우리가 물이 되어

- 강은교

우리가 물이 되어 만난다면

가문 어느 집에선들 좋아하지 않으랴.

우리가 키 큰 나무와 함께 서서

우르르 우르르 비오는 소리로 흐른다면.

흐르고 흘러서 저물녘엔

저 혼자 깊어지는 강물에 누워

㉠죽은 나무 뿌리를 적시기도 한다면.

아아, 아직 처녀인

부끄러운 바다에 닿는다면.

그러나 지금 우리는

불로 만나려 한다.

벌써 숯이 된 뼈 하나가

세상에 불타는 것들을 쓰다듬고 있나니.

만 리 밖에서 기다리는 그대여

저 불 지난 뒤에

흐르는 물로 만나자.

푸시시 푸시시 불 꺼지는 소리로 말하면서

올 때는 인적 그친

넓고 깨끗한 하늘로 오라.

(시집 □우리가 물이 되어□, 1986)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

시의 제목부터가 매우 함축적이다. ‘우리’, ‘물’, ‘가뭄’, ‘불’, ‘넓고 깨끗한 하늘’의 영상을 떠올려 보자. ‘물’의 보편적 성질과 ‘가뭄’이 내포하고 있는 상징을 연결지어 생각해 보자. 물과 가뭄이 대립적으로 짝을 이루어 가뭄은 물에 의해 그 갈증이 해소됨을 보이고 있다. ‘가뭄’을 인간적인 정이 고갈된 삶의 고독으로 볼 때, 시인이 그리워하고 있는 것은 ‘물’이다. ‘아직 처녀인 부끄러운 바다’와 ‘벌써 숯이 된 뼈’의 이미지를 그려 보자. ‘불’이 지난 뒤에 시인의 열망이 어느 시어에 나타나 있는가? 만남에 대한 화자의 태도의 흐름을 좇아 시를 이해해 보자.

▶ 성격 : 상징적, 의지적

▶ 표현 : ‘물이 되어 만난다면’이라는 미래 가정법 형태로 시작하여 만남에 대한 소망을 물과 불의 상징적 이미지를 통해 형상화함.

▶ 특징 : ① 이별의 고통, 슬픔, 한스러움이 아닌 만나고 싶은 열망, 만남에 대   한 기대를 적극적, 능동적 자세로 노래함.

② 물과 불의 이미지로 만남을 노래함.

▶ 구성 : ① 물이 되어 만나고 싶은 심정(1,2연)

② 물과 불의 대비(3연)

③ 불이 지난 뒤의 만남(4,5연)

▶ 제재 : 물의 흐름과 만남

▶ 주제 : 원시적 생명력과의 만남에 대한 희구

<연구 문제>

1. 이 시에는 현대 사회에서의 이기주의, 무관심, 물질적 가치에 기울어진 삶 등 인간성이 메마른 상황을 나타낸 시어가 있다. 그것을 찾아 명사형으로 쓰라.      □ 가뭄

2. ㉠에서 찾을 수 있는 ‘물’의 상징적 의미를 50자(띄어쓰기 포함) 이내로 쓰라.

□ 현대 사회의 여러 병폐에 찌들어 사라져 버리는 것들에 새 생명을 부여할 수 있는 실체

3. 이 시의 화자가 지향하는 세계를 표상하는 시구를 찾아 쓰라.

□ 넓고 깨끗한 하늘

<감상의 길잡이>

이 시는 개성 있는 발상에 의해 ‘만남’을 노래한 5연의 자유시다. ‘나’와 ‘너’를 ‘우리’로 합일(合一)시킬 수 있는 매체인 물의 현상에 비겨 노래했다. 곧, 이 시는 이별의 슬픔이나 고통, 한스러움의 부정적인 상황을 탈피하여 만나고 싶은 열망, 만남에 대한 기대감을 표출하고 있다.

이 시의 구조는 크게 세 부분으로 나눌 수 있다.

제1,2연 : 우리가 물이 되어 만난다면, 그래서 이 세상의 가뭄을 해소시켜 줄 수 있다면 얼마나 좋겠는가라고 노래한다.

제3연 : 그러나 지금 우리는 불로 만나려 한다고, 물의 세계와 불의 세계를 대비시키고 있다.

제4,5연 : ‘만리 밖에서 기다리는 그대여’ 불이 다 지난 다음에 물이 되어서 만나자는 내용이 나온다.

물, 불 그리고 불을 감싸는 물의 세계, 따라서 보편적인 이미지라고 할 수 있는 ‘물’, ‘불’이 이 시의 중심이 된다.

이 시에서 ‘물’은 주체와 객체를 ‘우리’로 만나게 하는 매체이며, ‘가뭄’으로 상징되는, 기계문명의 편의성에 물들어 타인과의 교감 없이 메말라 가는 삶의 고독을 해소시켜 주는 역할을 하고 있다. 물이 유동적이면서 서로 완벽하게 하나로 섞일 수 있는 것을 생각해 보면 이해가 될 것이다. 우리가 물로 만나 흐를 때, 비로소 힘을 지니어 현대 사회의 여러 병폐에 찌들어 사라져 버리는 것들에 새 생명을 부여할 수 있다는 말이다.

그러면 불은 무엇인가? 불은 삶의 기본 원리가 되는 물의 이미지와 대비되는 것으로 죽음, 파괴, 파멸 등 바람직하지 않은 삶의 방향을 상징한다. 이제, 이 불이 모든 것들을 깨끗하게 태우고 지나간 후에 ‘넓고 깨끗한 하늘’에서 만나자는 것은 단순한 연인이나 친구가 아닌, 원시적 생명력과의 만남, 합일에의 희구라 할 수 있다.

꽃을 위한 서시

- 김춘수

나는 시방 위험(危險)한 짐승이다.

나의 손이 닿으면 너는

미지(未知)의 까마득한 어둠이 된다.

존재의 흔들리는 가지 끝에서

너는 이름도 없이 피었다 진다.

눈시울에 젖어드는 이 무명(無名)의 어둠에

추억(追憶)의 한 접시 불을 밝히고

나는 한밤내 운다.

나의 울음은 차츰 아닌밤 돌개바람이 되어

탑(塔)을 흔들다가

돌에까지 스미면 금(金)이 될 것이다.

……얼굴을 가리운 나의 신부(新婦)여.

(□문학예술□, 1957.7)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

김춘수의 시 □꽃□의 서시(序詩)에 해당하는 작품이다. 이 이세 동원된 ‘미지 · 존재 · 무명 · 추억’ 등의 시어들은 독일의 릴케(R. M. Rilke)가 주로 즐겨 쓰던 시어들로 그의 영향이 강한 시다.

이 시에서 ‘너’, ‘신부’는 꽃으로 비유된 대상물에 불과하다. 시적 화자는 그 모든 사물 속에 내재하는 존재의 본질을 끊임없이 추구해 마지 않는다. ‘나’는 무딘 촉수로 존재의 본질을 탐구하기 위해 고난의 몸부림을 거듭한다.

그러나 존재는 얼굴을 가리고 좀체로 그 정체를 드러내지 않는다는 안타까움을 읊은 철학적 의미를 담고 있는 시다.

▶성격 : 관념적, 주지적, 상징적

▶어조 : 사색적, 열정적 어조

▶특징 : 단순한 산문체의 시 같으면서도 깊은 의미를 지닌 난해시다. 꽃으로 대표되는 사물 속에 담고 있는 본질적 가치를 추구하나 그 결과에 이르지 못하고 추구하는 자세 그 자체에 그친다.

▶구성 : ① 인식의 부재 상태(제1,2연)

② 인식에의 노력(제3,4연)

③ 인식 실패의 안타까움(제5연)

▶제재 : 꽃

▶주제 : 꽃의 참모습을 인식하지 못하는 안타까움.(존재의 본질 인식에의 염원)

<연구 문제>

1. 이 시에서 ‘너’가 가리키는 것을 밝히고, 그것과 같은 의미로 쓰인 시어를 찾아 그 상징 의미를 쓰라. 그리고 ‘나’는 ‘너’에 대해 어떠한 존재인지를 이 시의 주제와 관련하여 100자 이내로 쓰라.

<모범답> ‘너’는 ‘꽃’을 가리키며, 같은 의미로 쓰인 시어는 ‘신부’로서 존재의 본질을 상징한다. 시적 화자인 ‘나’는 존재의 본질을 끊임없이 탐구하나 본질 규명을 이루지 못하는 존재이다.

2. 존재의 본질 규명이 결국 이루어지지 못했음을 상징적으로 나타낸 두 어절의 시구를 찾아 쓰라.  <모범답> ‘얼굴을 가리운’

3. 이 시에서 다음 작품의 밑줄 그은 부분과 같은 의미를 가진 시어를 찾아 쓰라.

우리들은 모두

무엇이 되고 싶다.

너는 나에게 나는 너에게

잊혀지지 않는 하나의 눈짓이 되고 싶다.

<모범답> 금(金)

<감상의 길잡이>

릴케(R. M. Rilke)의 영향을 받아 존재론의 입장에서 사물의 내면적 깊이를 추구한 김춘수의 초기시에 해당한다. 그의 시 □꽃□이 인식의 대상으로서의 존재가 남에게 바르게 인식되고 싶어하는 소망을 노래한 것이라면, 이 시는 반대로 인식의 주체로서의 화자가 존재의 본질을 인식하고자 하는 욕망을 읊은 것이다.

사물의 본질적 의미를 파악할 능력이 없는 ‘나’(위험한 짐승)가 ‘너’(꽃)를 인식하려고 시도하면 ‘너’는 더욱 미지의 세계로 숨어 버린다. 그리하여 꽃은 아무런 의미도 부여받지 못한 채, 불안정한 상태에서 무의미하게 존재하고 있다.

제3연의 ‘무명(無名)의 어둠’이란 존재의 의미, 본질이 드러나지 않은 상황을 말한다. 이 무명(無名)의 상태를 보다 못한 ‘나’는 의식을 일깨우는 불을 밝히고 인식을 위하여 혼신의 노력을 기울인다.

‘나’의 이 노력이 돌개바람처럼 문득 큰 힘으로 변하여 사물의 본질을 꿰뚫기만 한다면 ‘나’는 드디어 꽃을 똑바로 인식하고 알맞은 이름을 붙일 수 있을 것이다. 그러나 어쩌랴. 꽃은 수줍은 신부(新婦)처럼 너울을 드리운 채 그 정체를 끝내 드러내지 않는 것을….

1950년대 김춘수는 ‘꽃’을 제재로 한 일련의 시로 우리 시에 존재론의 문제를 끌어들임으로써 한국 시의 새로운 지평을 열었는데, 이 시는 그 서시(序詩)에 해당하는 의의를 지닌다.

<맥락 읽기>

1. 화자는 누구인가?      ☞ 나

2. 대상 혹은 듣는이는 누구인가?    ☞ 너

3. 화자는 지금 무엇을 하고 있는가?    ☞ 울고 있다.

4. 그 이유가 뭘까? 화자가 울고 있는 이유를 짐작할 수 있는 연을 찾아 보자.

☞ 1연 (나는 위험한 짐승이다. 왜 나의 손이 닿으면 너는 미지의 어둠이 된다)

☞ 2연 (존재의 흔들리는 가지 끝에서 너는 이름도 없이 피었다 진다.)

5. 시적 대상을 가리키는 다른 시구를 찾아 보아라.

☞ 미지(未知)의 까마득한 어둠, 얼굴을 가린 나의 신부

6. 이로 미루어 볼 때 대상은 화자에게 어떻게 받아들여 지고 있는가 ?

☞ 미지(未知)의 까마득한 어둠 : 알수 없는 존재

☞ 얼굴을 가린 나의 신부 : 다가가고 싶으나 접근을 쉬 허락하지 않는 존재

7. 화자의 심정을 짐작해 볼 수 있는 시어를 찾아 보고 그것들을 통해 화자의 심정을 이야기 해보자.

☞ 나는 위험한 짐승, 나의 울음, 한밤내 운다.(자신의 부정적인 모습으로 괴로워하고 슬퍼한다.)

8. 자 그럼 화자가 처한 상황을 이해 하겠지. 한번 정리해 보자.

☞ 다가가고 싶은 존재가 접근을 쉬 허락하지 않기때문에 괴로워하고 슬퍼한다.

9. 이런 절망적인 상황을 얘기한 시어를 찾아 보아라.

☞ 무명의 어둠

10. 이런 무명의 어둠 즉 절망적인 상황에서 화자가 하는 행위는 ?

☞ 추억의 한 접시 불을 밝히고 한밤내 운다, 돌개바람이 되어 탑을 흔든다.

11. 그런 행위들이 뜻하는 바는 ?

☞ 절망적 상황에서 벗어나기 위한 몸부림.대상의 실체에 다가가기 위한 끝없는 노력을 한다.

12. 그런데 과연 화자는 끝내 어떻게 될까? 울다가 세월 다 보내고 끝나는 걸까?     ☞ ……

13. 대상의 인식을 위한 치열한 노력의 결과는 무엇인가 ?

☞ 돌에까지 스미면 금이 될 것이다.(실체 파악의 가능성이 엿보임)

14. 대상을 가리키는 시구가 어떤 변화를 보이고 있는지 비교해 보자. 그 변화의 속뜻은 무엇인지 생각해 보자.

☞ 까마득한 미지의 어둠 ⇒ 얼굴을 가린 나의 신부여.

☞ 아직 그 실체에 다가간건 아니지만 완전한 어둠에서 약간은 실체에 다가간 듯하네요.

15. 5연의 ‘나의 신부’는 앞으로 어떻게 될까 ?

☞ 언젠가는 얼굴을 드러낼 것이다.(아직까지는 얼굴을 가린 상태이지만 대상이 너울을 가린 저 편에 얼굴을 가진 존재임을 알고 있는 한 그리고 그 가린 너울을 벗겨 내려는 치열한 노력이 있는 한 언젠가는 얼굴을 마주 보게 될 것이다.)

16. 이 시에서 말하는 ‘너’는 무엇일까?	☞ 꽃

17. 기껏 꽃 한 송이를 두고 실체를 알 수 있느니 없느니 울고 불고 야단인데 도대체 뭘 얘기하고자 하는 걸까 ?

☞ 불가지론, 뭐 그런 철학적 내용이 아닐까요

☞ 그래 맞아. 우리가 대상을 인식하는 것이 쉬울 것 같지만 실은 그렇지 않단다. 뿐만아니라 그것이 대상의 본질, 대상 그 자체라고 생각하고 있는 것 중에도 그렇지 않은 것도 또한 많단다.

꽃

- 김춘수

내가 그의 이름을 불러 주기 전에는

그는 다만

하나의 ㉠몸짓에 지나지 않았다.

내가 그의 이름을 불러 주었을 때

그는 나에게로 와서

꽃이 되었다.

내가 그의 이름을 불러 준 것처럼

나의 이 빛깔과 향기(香氣)에 알맞은

누가 나의 이름을 불러 다오.

그에게로 가서 나도

그의 꽃이 되고 싶다.

우리들은 모두

무엇이 되고 싶다.

너는 나에게 나는 너에게

잊혀지지 않는 하나의 눈짓이(의미가) 되고 싶다.

(□현대문학□ 9호, 1955.9)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

김춘수 초기시의 특징인 사물의 본질을 추구하는 모습을 보여 주는 작품이다. 존재의 의미를 조명하고 그 정체를 밝히려는 의도를 가진 이 시는, 주체와 대상이 주종(主從)의 관계가 아니라, 상호 주체적인 만남의 관계를 형성하고 있다. 다분히 철학적인 시여서 정서적 공감과 함께 지적인 이해가 필요하다

▶ 성격 : 관념적, 주지적, 상징적, 인식론적

▶ 어조 : 갈망적 어조

▶ 특징 : 명명(命名) 행위에 의한 인식을 바탕으로 함.

▶ 표현 : 의미의 점층적 확대(단계적인 의미의 심화 과정을 보임)

┌ 나→너→우리

│

└ 몸짓→꽃→눈짓

▶ 구성 : ① 대상을 인식하기 이전의 무의미한 존재(제1연)

② 명명에 의해 의미 있는 존재로 다가옴(제2연)

③ 존재의 본질 구현에 대한 근원적 갈망(제3연)

④ 존재의 본질 구현에 대한 소망(제4연)

▶ 제재 : 꽃

▶ 주제 : 존재의 본질 구현에 대한 소망

<연구 문제>

1. 이 시와 □꽃을 위한 서시(序詩)□에서, ‘나’가 ‘너’를 인식하는 데 있어서의 차이점을 140자 정도로 쓰라.

<모범답> □꽃□에서 인식의 주체인 ‘나’는 객체인 ‘너’를 인식함으로써 그것은 의미 있는 존재로 드러난다. 그러나 □꽃을 위한 서시□에서 ‘나’는 존재의 본질을 탐구하고자 해도 ‘너’는 본질적인 의미를 드러내지 않는다.

2. ㉠과 대조의 관계에 있는 시어 셋을 찾아 쓰라.

<모범답> 꽃, 무엇, 눈짓

3. 다음 글의 밑줄 그은 ⓐ,ⓑ,ⓒ에 대응되는 시어를 찾아 쓰라.

인간을 자연과 우주로, 나를 남과 사회로 열어 주는 길들은, 자연과 우주에 새로운 질서를 부여하여 뜻있는 것으로 하며, 나와 남과의 사이에 사회의 질서를 세워 진정한 뜻에서의 인간적 세계를 창조한다. 이런 과정에서, 어떤 철학자가 말했듯이, ⓐ사물로서의 존재가 ⓑ빛을 받아 ⓒ원래의 은폐성(隱蔽性)에서 밖으로 뜻을 가지는 존재로 나타나게 되며, 동물로서의 인간이 자연을 초월하는 인간으로서 승화(昇華)하게 된다. -박이문의 □길□

<모범답> 존재의 본질을 밝혀 그것을 인식하는 행위.

<감상의 길잡이>

한 때 청소년들의 애송시의 선두 자리를 다투던 작품이다. 그들은 대체로 이 시를 하나의 연가(戀歌)쯤으로 받아들였던 것이다. 이성에 대한 막연한 그리움을 느끼기 시작하는 그들에게 제3연과 제4연은 미상불 절창(絶唱)이 아닐 수 없었으리라. 그러나 사실 이 시는 그런 사랑의 노래가 아니라, ‘존재의 본질 인식’이라는 다분히 관념적이고 형이상학적인 경향의 작품이다.(물론 연가로 읽는다고 해서 오독(誤讀)이라는 얘기는 아니다.)

제1연에서 ‘이름을 불러 주기’는 명명 행위(命名行爲)에 대한 인식을 바탕으로 하고 있다. 대상을 인식하기 이전에는 그는 무(無)과 다름없는 존재였다. ‘몸짓’은 장미꽃이나 민들레꽃과 같은 구체적인 꽃이 아닌, 어떤 낯설고 정체 불명인 관념일 뿐이다. ‘몸짓’의 상징 의미는 ‘무의미한 존재’이다.

제2연에서 시적 화자가 대상을 인식하고 이름을 불러 줌으로써 그는 정체를 드러내며 ‘나’에게로 다가온다. 혼돈과 부재(不在)의 상태, 곧 존재의 은폐성(隱蔽性)으로부터 그는 모습을 드러낸다. 이는 하이데거가 “말은 존재의 집이다.”라고 하면서 만물은 본질에 따라 이름을 지으며, 시인의 사명은 성(聖)스러운 것을 이름짓는 데 있다고 한 말을 상기시켜 준다. 존재의 본질을 인식하고 그것의 이름을 부를 때, 존재는 참모습을 드러낸다는 것이다. ‘꽃’은 ‘의미 있는 존재’를 상징한다.

제3연에는 존재의 본질 구현에 대한 근원적 갈망(渴望)이 표출되어 있다. 주체인 ‘나’도 대상인 ‘너’에게로 가서 의미 있는 존재가 되고 싶다는 것이다. 여기서 “대상 없는 주체도, 주체 없는 대상도 무의미하며, 성립될 수 없다.”는 말을 연상해 보면 시를 이해하는 데 도움이 될 것이다. ‘빛깔과 향기’는 ‘존재의 본질’을 뜻한다.

제4연은 이 시의 주제연으로서 시젓 화자의 본질 구현에 대한 소망이 ‘우리’의 것으로 확산된다. 그리고 ‘꽃’은 ‘잊혀지지 않는 하나의 눈짓’임이 확인된다. ‘눈짓’은 ‘꽃’과 동격(同格)의 이미지로서 ‘의미 있는 존재’를 상징한다.

<맥락 읽기>

1. 화자는 누구인가.?   ☞ 나

2. 내가 주된 관심을 가지고 노래하는 대상은 무엇인가?

☞ 그, 꽃

3. 내가 대상에 대해 한 행위는?

☞ 화자는 그의 이름을 불러 주었다.

4. 화자가 그의 이름을 불러 주었을 때 그에게 일어난 변화는 ?

☞ 그는 하나의 몸짓에 지나지 않았는데 이름을 불러준 순간 꽃이 되었다.

5. 이름을 불러 주기 전의 ‘그’와 이름을 불러 준 후의 ‘그’를 지칭하는 말들을  찾아 보아라.

☞ 이름을 불러 주기 전의 그 : 몸짓

☞ 이름을 불러 준 후의 그   : 꽃

6. 그럼 ‘몸짓’이란 걸 화자는 어떻게 여기고 있나요?

☞ 하찮은 것, 별볼일 없는 것( ～에 지나지 않았다)

7. 이름을 불러준 후 그가 꽃이 되었다고 했는데 그때의 꽃은 무얼 뜻하는가?  이 시에 쓰인 다른 시어로 대답해 보아라.

☞ 의미 (의미있는 존재, 빛깔과 향기에 알맞는 가치를 인정받은 존재)

8. 그럼 이 시의 화자는 이름을 불러 준다는 것을 어떤 행위로 생각 하는가?

☞ 대상에게 따뜻한 마음으로 다가간다. ‘관심을 가진다. 대상을 알게된다. 대상에 정당한 의미를 부여한다. 대상의 가치를 인식한다.

9. 이 시의 화자(나)가 원하는 바는 무엇인가?

☞ 누가 나에게 나의 빛깔과 향기에 맞는 이름을 불러 주었으면 좋겠다.

☞ 그래서 나도 남에게 의미 있는 존재로 되었으면 좋겠다.

처용단장(處容斷章)

- 김춘수

1의 1

바다가 왼종일

새앙쥐 같은 눈을 뜨고 있었다.

이따금

바람은 한려수도에서 불어오고

느릅나무 어린 잎들이

가늘게 몸을 흔들곤 하였다.

날이 저물자

내 근골(筋骨)과 근골 사이

홈을 파고

거머리가 우는 소리를 나는 들었다.

베꼬니아의

붉고 붉은 꽃잎이 지고 있었다.

그런가 하면 다시 또 아침이 오고

바다가 또 한 번

새앙쥐 같은 눈을 뜨고 있었다.

뚝, 뚝, 뚝, 천(阡)의 사과알이

하늘로 깊숙히 떨어지고 있었다.

가을이 가고 또 밤이 와서

잠자는 내 어깨 위

그 해의 새눈이 내리고 있었다.

어둠의 한쪽이 조금 열리고

개동백의 붉은 열매가 익고 있었다.

잠을 자면서도 나는

내리는 그

희디흰 눈발을 보고 있었다.

1의 2

삼월(三月)에도 눈이 오고 있었다.

눈은

라일락의 새순을 적시고

피어나는 산다화(山茶花)를 적시고 있었다.

미처 벗지 못한 겨울 털옷 속의

일찍 눈을 뜨는 남(南)쪽 바다,

그 날 밤 잠들기 전에

㉠물개의 수컷 우는 소리를 나는 들었다.

삼월(三月)에 오는 눈은 송이가 크고,

깊은 수렁에서처럼

피어나는 산다화(山茶花)의

보얀 목덜미를 적시고 있었다.

(시집 □처용□, 1974)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

시인 김춘수를 제2의 이상(李箱)이라고 일컫기도 한다. 가장 첨단적인 현대시의 기법을 구사하여 무의식 세계의 이미지를 구상화함으로써 우리 현대시의 진폭을 새로이 개척, 확대했다는 점에서 일리 있는 평가이다. 그는 비유적 이미지를 버리고, 이미지를 위한 이미지로써 일종의 시의 순수한 상태 곧 무의미의 시, 절대시를 이룩하려 시도했다.

이 시는 어떤 주제 의식이나 특정한 의미를 내포하지 않고, 오직 심상만을 제시하고자 감각적인 언어들을 동원하고 있다.

▶ 성격 : 이미지즘, 회상적

▶ 어조 : 과거의 인상을 서술하는 어조

▶ ｢1의2｣의 구성 : 단련시

▶ 제재 : 남쪽 바다에 대한 추억

▶ 주제 : 삼월의 남쪽 바다에 대한 추억의 심상화.(감각적 체험 내용의 심상화)

<연구 문제>

1. ㉠은 어떤 소리인지 이 시에 나오는 한 시행을 사용하여 30자 정도로 설명하라.

<모범답> 그 날 밤 잠들기 전에 현실과 꿈의 경계선에서 듣는 환청(幻聽).

2. 이 시에 나타난 심상의 특징을 70자 정도로 설명하라.

<모범답> 비유를 통하여 새로운 관념을 창조하는 것이 아니라, 언어들이 감각적으로 어울려 이루어내는 이미지 그 자체만을 추구하는 서술적 이미지로 이루어져 있다.

3. 이 시의 화자를 ‘처용’으로 잡은 의도를 70-100자 정도로 설명하라.

<모범답> 고향인 ‘바다’를 떠나 서라벌 땅에서 소외감(또는 고독) 속에서 살아온 처용의 생애가, 동무들과 어울리지 못하고 외톨이로 지낸 시인의 유년기와 상통한다고 생각했기 때문이다.

4. 이 시에서 여성적인 이미지를 드러내는 시구를 찾아 쓰라.

<모범답> ‘산다화의 보얀 목덜미’

<감상의 길잡이>

비유적 이미지는 관념의 수단이라고 생각한 김춘수 시인은 이미지를 서술적으로 쓰는 훈련을 계속해 왔다고 고백한다.

이 시는 서술적 이미지에 의한 것이기 때문에 시의 내면에는 어떤 관념을 포함하고 있지 않다. 다만, 이미지만을 제시하고 있을 뿐이다. 관념이 배제되었다고 해서 <시문학파>의 순수시를 생각해서도 안 되고, 이미지를 중시한다고 해서 김광균이나 김기림의 주지시를 연상해서도 안 된다. 김춘수의 이른바 ‘무의미의 시’, ‘존재의 시’는 언어와 언어가 부딪쳐 유발하는 미묘한 감각적 심상을 위주로 하고 있으면서도 객관적 형태의 사실적 묘사를 위주로 하지 않음으로써 등장하는 사물들 간의 관계가 서로 먼 거리를 가진다. 따라서, 개별 시행 속에서 관념이나 의미를 추출하는 데 익숙한 독자에게는 난해할 수밖에 없을 것이다.

이 시의 경우, 이미지를 이루는 주된 사물은 ①삼월의 눈, ②라일락 새 순, ③산다화, ④겨울 털옷, ⑤남쪽 바다, ⑥물개의 수컷, ⑦그 울음 소리, ⑧수렁, ⑨보얀 목덜미 등이 있다. 이들이 의미의 고리에 의해 연결되어 있는 것이 아니고, 언어적 감각으로 어울려 추억(또는 무의식) 속에 아련히 잠재해 있는 ‘눈 내리는 삼월의 남쪽 바다’의 정경이 인상적으로 형상화되고 있다.

이를테면, ‘물개의 수컷이 우는 소리’에서 ‘물개’는 ‘바다’와 어울리는 이미지이고, ‘수컷’은 ‘바다’가 주는 ‘ㅂ’음의 언어 감각과 ‘수컷’의 ‘ㅋ’음이 주는 언어 감각을 어울리게 하여 ‘바다’에 더욱 싱싱한 이미지를 부여했다. ‘우는 소리’는 슬픔이나 비애의 감정을 지니고 있기보다는 다만 가슴에 부딪치는 울림, 곧 심상으로 나타나 있을 뿐이다.

능금

- 김춘수

1

그는 그리움에 산다.

그리움은 익어서

스스로도 견디기 어려운

빛깔이 되고 향기가 된다.

그리움은 마침내

스스로의 무게로

떨어져 온다.

떨어져 와서 우리들 손바닥에

눈부신 축제의

비할 바 없이 그윽한

여운을 새긴다.

2

㉠이미 가 버린 그 날과

㉡아직 오지 않은 그 날에 머문

이 아쉬운 자리에는

시시각각의 그의 충실(充實)만이

익어 간다.

보라,

㉢높고 맑은 곳에서

가을이 그에게

한결같은 애무의

눈짓을 보낸다.

3

놓칠 듯 놓칠 듯 숨가쁘게

그의 꽃다운 미소를 따라가면은

세월도 알 수 없는 거기

푸르게만 고인

깊고 넓은 감정의 바다가 있다.

우리들 두 눈에

그득히 물결치는

시작도 끝도 없는

바다가 있다.

(시집 □꽃의 소묘□, 1959)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

시인 김춘수가 추구한 ‘무의미의 시’, ‘절대적 심상의 시’ 계열에 속하면서도 이 시는 상당한 친근감을 가지고, 상징의 너울 속에 가린 의미의 세계를 열어 보일 듯도 하다.

여기서 ‘능금’은 그가 즐겨 다루는 ‘꽃’과 마찬가지로 구체적 대상이라기보다는 어떤 관념의 표상으로 이해되어야 할 것이다.

▶ 성격 : 주지적

▶ 어조 : 존재의 신비를 발견하는 경이감을 담은 차분하고 동경에 찬 어조

▶ 구성 : ① 그리움으로 살고 그리움으로 다가와 축제의 여운으로 새겨져 남는 능금의 실체(제1연)

② 세월의 흐름 속에서도 존재의 속살을 실하게 채운 능금이 받는 사랑(제2연)

③ 그의 꽃다운 미소를 따라가서 마침내 도달하는 깊고 넓은 감정의 바다, 생의 넘치는 감격(제3연)

▶ 제재 : 능금

▶ 주제 : 존재의 비밀과 경이로움

<연구 문제>

1. 이 시에 대한 설명 중 옳지 않은 것은?

<모범답> ④

① 율격이 노출되지 않고 내면화되어 있다.

② 관습적인 판단을 뒤엎는 가진술(假陳述)이 보인다.

③ 막연한 감정이 아닌 견고하고 투명한 심상을 보여 준다.

④ 감정의 개입을 배제하고 지성적 비판의 자세가 나타나 있다.

⑤ 한국의 전통 정서가 지성의 통제를 받은 이미지와 적절히 조화되어 있다.

2. ㉠,㉡,㉢은 시적 묘미를 살려 표현한 것이다. 그 뜻을 각각 한 단어의 일상어로 밝혀라.

<모범답> ㉠ 과거	㉡ 미래     ㉢ 하늘

3. 제3연의 심상을 역동적(力動的)으로 만든는 시어를 찾아 쓰라.

<모범답> ‘물결치는’

4. 이 시의 중심 제재인 ‘능금’의 실체를 구상화하는 데 시간과 공간의 심상이 기여하는 양상을 밝혀라.

<모범답> 높고 맑은 가을 하늘 밑에서 가을의 애무를 받으며 능금은 충실에 도달하였다. 숭고한 공간, 풍요로운 시간의 심상이 만나서 싱그럽고 경이로운 능금의 실체가 구체화되었다.(‘능금’은 높고 맑은 가을 하늘 밑이라는 광활, 청아하고 풍요로운 공간을 점유한 싱그럽고 그리운 실체이다. 그 싱그럽고 그리운 실체가 가을의 애무를 받기까지 그리움을 익혀 충실에 도달케 한 것은 시간이다. 이 시간이 익혀 온 그리움의 실체가 가을 공간 속에서 우리 앞에 놓여질 수 있다. 시간과 공간이 만나서 잉태, 산출한 것이 우리 앞에 놓이 ‘능금’이라는 실체이다.)

<감상의 길잡이>

이 시는 익어가는 능금에 대한 경이감을 차분한 어조로 읊은 작품이다. 능금이라는 존재를 밝히기 위하여 화자는 끊임없는 물음을 보내며 그의 비밀을 알아낸다. 능금은 겉모습이 아닌 속모습 곧 실체를 드러내며 다가오기 시작한다.

제1연의 능금의 실체는 그리움이다. 그리움은 다시 능금의 빛깔과 향기가 되어 우리의 손에 닿게 되고 우리에게 축제처럼 찬란하고 흐뭇한 충족감을 안겨 준다.

제2연의 능금은 시간의 흐름 속에서 알알이 익어 가고 그리고 가장 높고도 숭고한 곳에서 가을은 가장 큰 은총과 사랑으로 능금의 충실을 도와 준다.

제3연은 능금의 내면, 아름다운 미소가 있는 그 깊숙한 곳에는 예로부터 존재하는 한없이 넓고 시원한 감정의 바다, 넘치는 생의 감각이 물결치고 있다.

능금 하나를 두고 이런 감격을 우리에게 안겨 주는 시인의 존재가 새삼 소중하게 느껴진다. 존재의 비밀을 밝히는 주지시이면서도 ‘그리움’, ‘축제’, ‘애무의 눈짓’, ‘세월’, ‘감정의 바다’ 같이 함축적 의미가 풍부한 시어를 구사함으로써 얼음 같은  지성을 녹여 포근하고 풍요로운 서정의 세계를 열어 보이고 있다. 따라서, 이 시는 사물의 거죽을 벗기고 숨겨진 진실을 발견해 내는 마음의 눈으로 읽고 감상해야 할 것이다.

인동(忍冬) 잎

- 김춘수

눈 속에서 초겨울의

붉은 열매가 익고 있다.

서울 근교(近郊)에서는 보지 못한

꽁지가 하얀 작은 새가

그것을 쪼아먹고 있다.

월동(越冬)하는

인동(忍冬) 잎의 빛깔이

이루지 못한 인간(人間)의 꿈보다도

더욱 슬프다.

(시집 □타령조․기타□, 1969)

<감상의 길잡이>

이 시는 김춘수 시의 특질로 지적되는 ‘인식의 시’로 자주 인용되는 작품이다. 끝의 2행을 제외하면, 이 시의 대상이 무엇인지, 시인은 그것을 통해서 무엇을 말하려 하는지 전혀 알 수 없을 만큼 이 시는 비유적 이미지를 철저히 배제한 풍경 묘사로만 일관하고 있다. 그러나 <인동 잎>으로 제시된 한 폭의 그림에서 우리는 조금의 티끌도 묻어나지 않는 짜릿한 감정이입의 순간을 느끼게 된다. 일상적인 사물을 구체적인 설명 방법으로 ‘무엇’인가를 ‘말하려’ 하지 않는 대신, 시인의 가슴에 떠오른 어떤 관념을 압축된 풍경 묘사를 통해서 이렇게 ‘보여 줄’ 뿐이다. 그 관념은 특별한 의미를 갖지 않은 무상(無想)의 관념을 지향한다. 따라서 이 시에서 쓰인 언어는 그 언어를 사용하는 사회와의 관계를 완전히 차단해 버리고 언어 자체를 절대화한다는 전제가 깔려 있다. 그렇게 본다면, 후반부는 풍경을 바라보는 화자의 감정이 반영된 것으로 일체의 관념과 설명을 배제하겠다는 시인의 의도에서 벗어나 있음을 알 수 있다. 눈 덮인 초겨울 들판에서 붉은 열매를 쪼아먹는 ‘작은 새’는 인동초의 겨울나기를 가로막는 방해물의 상징이며, 인동초의 빛깔이 ‘이루지 못한 인간의 꿈보다도’ 슬픈 것은, 겨울과 작은 새로 표상된 시련의 외적 상황을 힘겹게 버티고 있는 인동초의 인고(忍苦)의 아픔이 짙게 배어 있는 까닭이다.

역마차

- 김철수

설움 많은 밤이 오면은

우리 모두들 역마차를 타자

반기어주는 이 없는 폐도(廢都) 여기 별없는 거리 자꾸 그리운 합창이 듣고파 내 오늘도 또 한 잔 소주에 잠겨 이리 비틀거리는 사내이구나

흔들려 부딪치는 어깨 위에 저 가난한 골들이 형제요 동포이라는 나의 외로움 속에서는 우리 좀더 정다운 나그네여서 따뜻한 마을을 찾아가는 것이냐

이제는 통곡조차 잊어버린 사람들……

열리는 아침을 믿어 가는 길인가

그러면 믿븐* 사람이여 어디 있는가 높은 곳에 기다리는 공화국의 문이여 어디 있는가 절름거리는 궤짝 위의 차거운 꿈에서도 역마야 너와 나와는 원수이지 말자

미친 채찍이 바람을 찢고 창살 없는 얼굴에 빗발은 감기는데 낙엽도 시월도 휘파람 하나 없이 이대도록 흔들리며 폐도의 밤을 간다

(□신천지□, 1948.2)

* 믿븐 : 믿음직한.

<감상의 길잡이>

이 시는 신진 시인 김철수의 대표작으로 뚜렷한 정치적 색채를 드러내지 않는 모더니즘 계열의 작품이다. 이 시는 ‘역마차’라는 이국적 제재를 택하여 1940년대 후반 분단이 고착화되는 현실에서 느끼는 비애를 시인 특유의 서정으로 노래하고 있다.

‘설움 많은 밤’ ‘반기어 주는 이 없는 폐도(廢都)’ 서울에서 시적 자아는 ‘자꾸 그리운 합창이 듣고’ 싶어서 ‘오늘도 한 잔 소주에 잠겨 이리 비틀거’린다. 비틀거리면서 부딪치는 수많은 ‘통곡조차 잊어버린 사람들’은 과연 어디로 흘러가는 것인가. 그들에게 ‘열리는 아침’은 도래할 것인가. 미래에 대한 전망을 지닐 수 없는 현실 속에서 시적 자아는 ‘믿븐 사람’과 ‘높은 곳에 기다리는 공화국의 문’을 찾아 헤매지만, 결국 자신의 희망은 역마차의 ‘절름거리는 궤짝 위의 차거운 꿈’에 불과한 것. 그래도 시적 자아는 어디에선가 자신의 꿈이 실현될 수 있을 것임을 포기하지 않는다. 그는 그것을 ‘역마야 너와 나는 원수이지 말자’라고 다짐한다. ‘미친 채찍이 바람을 찢고 창살 없는 얼굴에 빗발은 감기는’ ‘폐도의 밤을’ 가면서.

이처럼 이 시는 봉건 잔재와 식민 잔재의 청산이라는 민족사적 과제는 사라진 채 분단 현실이 고착화되어 버린 해방공간의 서울의 밤을 배경으로 하여, 삶의 어려움에 지친 민중들을 감싸고 위로하며 소중한 꿈으로 상승시키는 힘과 서정을 보여 준다. 바야흐로 혁명의 열기나 투쟁의 의지보다는 분단의 민족 현실에서 비롯되는 비애가 더욱 짙게 배어나기 시작하는 해방공간의 현실인 것이다.

국경의 밤

- 김동환

제 1 부

1

“아하, 무사히 건넜을까,

이 한밤에 남편은

두만강을 탈없이 건넜을까?

저리 국경 강안(江岸)을 경비하는

외투(外套) 쓴 검은 순사가

왔다― 갔다―

오르명 내리명 분주히 하는데

발각도 안되고 무사히 건넜을까?”

소금실이 밀수출(密輸出) 마차를 띄워 놓고

밤 새 가며 속태우는 젊은 아낙네,

물레 젓던 손도 맥이 풀려서

‘파!’ 하고 붙는 어유(魚油) 등잔만 바라본다.

북국(北國)의 겨울밤은 차차 깊어 가는데.

2

어디서 불시에 땅 밑으로 울려 나오는 듯

“어―이” 하는 날카로운 소리 들린다.

저 서쪽으로 무엇이 오는 군호(軍號)라고

촌민(村民)들이 넋을 잃고 우두두 떨 적에,

처녀(妻女)만은 잡히우는 남편의 소리라고

가슴을 뜯으며 긴 한숨을 쉰다.

눈보라에 늦게 내리는

영림창(營林廠)* 산림(山林)실이 벌부(筏夫)*떼 소리언만.

3

마지막 가는 병자(病者)의 부르짖음 같은

애처로운 바람 소리에 싸이어

어디서 ‘땅’ 하는 소리 밤하늘을 짼다.

뒤대어 요란한 발자취 소리에

백성들은 또 무슨 변(變)이 났다고 실색하여 숨죽일 때

이 처녀(妻女)만은 강도 채 못 건넌 채 얻어 맞는 사내 일이라고

문비탈을 쓰러안고 흑흑 느껴 가며 운다.

겨울에도 한삼동(三冬), 별빛에 따라

고기잡이 얼음장 끄는 소리언만.

4

불이 보인다, 새빨간 불빛이

저리 강 건너

대안(對岸)벌에서는 순경들의 파수막(把守幕)*에서

옥서(玉黍)장* 태우는 빠알간 불빛이 보인다.

까아맣게 타오르는 모닥불 속에

호주(胡酒)*에 취한 순경들이

월월월, 이태백(李太白)을 부르면서.

5

아하, 밤이 점점 어두워 간다.

국경의 밤이 저 혼자 시름없이 어두워 간다.

함박눈조차 다 내뿜은 맑은 하늘엔

별 두어 개 파래져

어미 잃은 소녀의 눈동자같이 감박거리고,

눈보라 심한 강벌에는

외아지* 백양(白楊)이

혼자 서서 바람을 걷어 안고 춤을 춘다.

아지 부러지는 소리조차

이 처녀(妻女)의 마음을 핫! 핫! 놀래 놓으면서.

<이하 생략>

(시집 □국경의 밤□, 1925)

* 영림창 : 산림을 관리하는 관청.

* 벌부 : 뗏목을 타고서 물건을 나르는 일꾼.

* 파수막 : 경비를 서기 위해 만들어 놓은 막사.

* 옥서장 : 옥수숫대

* 호주 : 옥수수로 담가 만든 독한 술. 고량주

* 외아지 : 외줄기로 벋은 나뭇가지.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

김동환의 장편 서사시 □국경의 밤□은 전체 3부 72장으로 이루어져 있다. 일제치하 두만강변을 무대로 햐여 세 인물(순이, 순이 남편, 청년) 사이에 전개되는 사건을 객관적으로 서술해 가는 과정에서, 일제의 식민지 노예로 전락한 우리 민족의 삶의 애환과 비애를 극적으로 형상화한 작품이다.

여기에 실린 것은 제1부 제1장에서 제5장까지로 전체 작품의 발단 부분이다.

이 시에 대하여 정한모 교수는 다음과 같이 문학사적 의의를 부여한다.

“우리 나라에서 장편 서사시라 할 만한 것으로 고전 속에서 □동명왕□, □용비어천가□ 등 몇 개를 들 수 있고, 현대시에는 대부분이 서정시여서 서사시는 극히 드문 편이지만, 김동환의 □국경의 밤□은 일찍이 현대시에서 유일한 서사시였다.”	<정한모, ‘현대시론’>

￭ □국경의 밤□의 이중 구조 : 실연(失戀)과 상부(喪夫)의 이중 구조

￭ 주인공이 겪는 이중의 갈등 :

① 생존의 불안으로 인한 갈등   ② 청년과의 갈등

￭ □국경의 밤□이 서사시로서 지니고 있는 약점

① 순이의 행동(action)이 지나치게 미약하다.

② 남편(병남)과 청년간의 갈등 양상이 전혀 나타나지 않는다.

③ 갈등을 극히 관념적, 서술적으로 처리하고 있다.

￭ □국경의 밤□의 발단

배경과 극적 상황(dramatic situation)이 성공적으로 제시되어 있다. 무슨 일인가 일어날 듯한 공포감, 불안감을 돋우는 긴장된 분위기를 자아내고 있다.

▶ 갈래 : 자유시, 서사시

▶ 어조 : 두만강변 주민의 삶의 애환을 서술하는 북녘 사투리의 남성적 어조

▶ 표현 : 설명과 대화에 치중함으로써 비유적 표현이 거의 눈에 띄지 않는다.

▶ 특징 : 국경 지방에서 밀수출을 하며 살아가는 주민들의 비극적 삶과 순이의 사랑 이야기를 서술하고 있다.

▶ 시상 전개 : 이 시는 하룻밤과 이튿날 낮까지의 시간을 현재로 하고, 그 중간에 과거 회상 현식으로 주인공의 소녀 시절을 끼워 넣으면서 두만강변의 암울하고 참담한 생활과 고향 산곡(山谷) 마을의 추억을 엮어 놓았다.

▶ 체제

부 항목	제1부	제2부	제3부
장	제1장～제27장	제28장～제57장	제58장～제72장
시간	현재(저녁→밤)	과거(회상)	현재(밤→새벽→낮)
공간	두만강변	산곡(山谷) 마을	두만강변→산곡마을

▶ 구성

제1부  제1-7장 : 남편의 밀수 길을 근심함

제8-10장 : 미지의 청년이 마을을 배회함

제11장 : 요약 반복

제12-16장 : 순이의 옛 사랑 회상

제17-27장 : 순이와 청년과의 재회

제2부  제28-35장 : 순이의 혈통인 재가승(在家僧)의 내력

제36-46장 : 순이와 청년의 사랑

제47-57장 : 신분의 장벽으로 인한 청년과의 이별

제3부  제58장 : 순이와 청년의 감격적인 재회와 청년의 구애 거절

제59-62장 : 남편 병남이 마적의 총에 맞아 시체로 돌아옴

제63-72장 : 이튿날 고향(산곡)에 남편의 시신을 매장함

▶ 제재 : 일제 치하 두만강변 주민의 애환

▶ 주제 : 조국을 상실한 민족의 애환과 비애

<연구 문제>

1. 제1-5장은 □국경의 밤□의 발단에 해당하는 부분이다. 배경과 극적 상황이 성공적으로 제시되었다고 하는데, 그것은 어떤 분위기에서 연유한 것인지 30-40자 정도로 쓰라.

☞ 무슨 일인가 일어날 듯한 공포감, 불안감을 조성하는 긴장된 분위기

2. (1)주인공인 젊은 아낙네의 심리 상태를 쓰고, (2)그러한 감정이 이입된 소재를 찾아 쓰라.

☞ (1) 불안, 초조    (2) 어유 등잔

3. 이 시에 나오는 인물들을 통해 시인이 의도적으로 보여 주고자 한 것을 당대의 현실과 관련지어 50자 내외로 설명해 보라.

☞ 식민지 시대의 참담한 민족 현실과 쫓기는 자, 소외된 자의 비극적 좌절의 체험을 보여 주고자 하였다.

4. 이 시를 서사시로 볼 수 있는 근거는 무엇인가?

☞ 화자가 이야기꾼으로 등장하여 사건을 객관적으로 서술하고 있다.

<감상의 길잡이>

두만강 유역의 국경 지대를 배경으로 이야기가 전개된다. 한 해가 저물어 가는 겨울, 소금실이 밀수출 길에 남편을 내어 보낸 순이의 근심 어린 대사로 이야기는 시작된다. 그날 저녁 이 마을에는 한 청년이 나타난다.(제1부)

알고 보니 두 사람은 어릴 적 소꿉동무였다. 그들은 자라면서 서로 좋아하게 된 사이였으나, 여진족의 후예인 순이는 다른 혈통의 사람과 혼인할 수 없다는 인습 때문에 헤어져야 했다. 그렇게 해서 마을을 떠나야 했던 소년이 8년이 지난 뒤에야 다시 순이 앞에 나타난 것이다.(제2부)

청년은 이제 남의 아내가 된 순이에게 다시 사랑을 간청한다. 그러나 순이는 남편에 대한 도리와 어쩔 수 없는 자신의 운명을 들어 이를 거절한다. 그때 밀수출 나갔던 남편이 마적떼의 총을 맞고 시체가 되어 돌아온다.(제3부)

이상과 같이 요약될 수 있는 □국경의 밤□은 여러 모로 ‘앨프레드 테니슨’의 □이노크 · 아덴□이라는 시를 한국적으로 변용한 듯한 인상이 짙다. 테니슨의 시에서는 남편이 오랫동안 돌아오지 않아 죽은 것으로 믿고 어린 시절의 친구와 결합하지만, □국경의 밤□에서는 옛 친구의 사랑을 거절하는 것으로 귀결되어 한국적 정절이 강조된 점이 특이하다고 하겠다.

여기서 재가승(在家僧)의 딸 순이의 ‘운명’이 의미하는 바를 좀더 깊이 생각해 볼 필요가 있다.

옛날 함경도 북쪽에는 여진(女眞)의 무리가 평화롭게 살고 있었다. 고려 때 여진 정벌로 인해 이들의 평화는 깨어지고 종의 신분으로 전락하게 된다. 그 후 그들은 친민 집단으로 고립되어 자기들끼리만 결혼을 하면서 여러 세대를 살아왔다. 머리를 깎은 탓에 세상에서는 이들을 재가승(在家僧)이라 불렀다. 순이는 바로 재가승의 딸이었다.

이러한 수난의 역사를 지닌 종족의 후예라는 특이한 신분을 지닌 순이는 곧 일제에 의해 나라를 빼앗기고 식민지로 전락한 우리 민족의 당대적 현실을 반영하는 인물로 이해된다.

눈이 내리느니

- 김동환

북국(北國)에는 날마다 밤마다 눈이 내리느니,

회색 하늘 속으로 흰 눈이 퍼부을 때마다

눈 속에 파묻히는 하아얀 북조선이 보이느니.

가끔가다가 당나귀 울리는 눈보라가

막북강(漠北江)* 건너로 굵은 모래를 쥐어다가

추위에 얼어 떠는 백의인(白衣人)의 귓불을 때리느니.

춥길래 멀리서 오신 손님을

부득이 만류도 못하느니,

봄이라고 개나리꽃 보러 온 손님을

눈 발귀*에 실어 곱게 남국에 돌려보내느니.

백웅(白熊)이 울고 북랑성(北狼星)*이 눈 깜박일 때마다

제비 가는 곳 그리워하는 우리네는

서로 부등켜 안고 적성(赤星)을 손가락질하며 얼음 벌에서 춤추느니.

모닥불에 비치는 이방인의 새파란 눈알을 보면서,

북국은 추워라, 이 추운 밤에도

강녘에는 밀수입 마차의 지나는 소리 들리느니,

얼음장 트는 소리에 쇠방울 소리 잠겨지면서.

오호, 흰 눈이 내리느니, 보오얀 흰 눈이

북새(北塞)*로 가는 이사꾼 짐짝 위에

말없이 함박눈이 잘도 내리느니.

(□금성□ 3호, 1924.5)

* 막북강 : 고비 사막 북쪽을 흐르는 강.

* 발귀 : ‘발구’의 함경도 사투리로 마소가 끄는 운반용 썰매.

* 북랑성 : 큰개자리별(시리우스, sirius).

* 북새 : 북쪽 국경 또는 변방.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

흰 눈이 퍼붓는 겨울, 하얀 옷을 입고 물 설고 낯선 북국으로 이주하는 우리 민족의 황량하고 막막학 심사를 형상화하고 있는 이 시는 김동환의 대표적 장편 서사시인 □국경의 밤□의 정서와 흡사한 면이 많다.

▶ 성격 : 상징적, 서경적

▶ 어조 : 북국으로 이주하는 민족의 비애를 동정적으로 응시하는 서정적인 어조

▶ 심상 : 시각적, 청각적, 촉각적 심상

▶ 특징 : ‘막북강, 북량성, 북새’와 같은 북국의 정서를 자아내는 시어를 사용하여 이국으로 이주하는 우리 민족의 애환과 민족적 이질감을 잘 형상화하고 있다.

▶ 구성 : ① 눈 내리는 북국과 눈 속에 파묻힌 북조선(제1연)

② 추위와 바람에 떠는 백의인(제2연)

③ 남국으로 되돌려 보내고 싶어하는 간절한 마음(제3연)

④ 남쪽을 그리워 하는 민족의 설움(제4연)

⑤ 북국의 이국적 정서와 밀수입을 하며 살아가는 민족의 비애(제5연)

⑥ 북새로 가는 이사꾼 짐 위로 내리는 함박눈(제6연)

▶ 제재 : 눈 내리는 겨울에 북국으로 이주하는 민족의 비애

▶ 주제 : 국권을 상실한 민족의 비애와 애환

<연구 문제>

1. 이 시에서 북방의 정서를 드러내는 시어를 모두 찾아 쓰라.

☞ 막북강, 눈, 발귀, 백웅, 북랑성, 새파란 눈알, 북새

2. 이 시에서 유민들의 간절한 소망이 함축되어 있는 시어나 시구를 찾아 쓰라.☞ 제비 가는 곳, 적성

3. 이 시 속에 나타나는 백색의 이미지를 드러내는 시어나 시구를 찾아 쓰고, 그 말을 통해 형상화하고자 한 것을 20자 내외로 쓰라.

☞ (1) 하아얀 조선, 백의인

(2) 순박한 우리 민족의 비극적 운명

4. 이 시에서 반어적 기법이 드러난 구절을 찾아 쓰라.

☞ 말없이 함박눈이 잘도 내리느니

<감상의 길잡이>

이 시는 원래 ｢적성(赤星)을 손가락질하며｣라는 제목으로 발표되었는데, 시집 <국경의 밤>에 수록될 때 약간의 손질과 함께 제목이 바뀐 것이다.

김동환의 시는 우수와 침울한 분위기로 대표되는 북방적 정서를 드러내는 데 성공을 거둔 것으로 평가된다. 김소월, 이용악, 백석 등 북쪽을 고향으로 둔 시인들의 작품이 대개 삶의 애상적 비애와 향수를 시의 제재로 삼고 있는데, 김동환은 이러한 정서를 민족의 수난사와 결부시키고 있다.

이 시의 배경이 되는 북방은 ‘날마다 밤마다’ 눈이 내리는 동토(凍土)이며, 막북강 건너에서 불어오는 모래 바람이 귓볼을 때리는 삭막한 고장이다. 따뜻한 남쪽 고향을 뒤로 하고 북방으로 이주할 수밖에 없었던 우리 민족의 비극적인 운명이 북방의 매서운 추위와 연계되어 더욱 절실한 비애를 자아낸다. 몸도 마음도 위축되어 버린 이들은 ‘서로 부둥켜안고 적성을 손가락질’하지만 고향으로 돌아갈 수 있으리라는 희망이 부질없는 것임을 누구보다 잘 알고 있다. 제3연의 ‘봄이라고 개나리꽃 보러 온 손님을 / 눈 발귀에 실어 곱게 남국에 돌려 보내느니’라는 구절은 화자의 안타까운 마음과 절실한 소망을 담고 있지만, 그것이 불가능한 소망이라는 사실은 화자나 유민 모두가 깊이 인식하고 있는 터이다. 그러기에 화자의 시선은 다시 북방으로 옮겨지면서, 우리 민족이 밀수입(수출)을 하며 살아가는 고달픈 삶이 제시된다. 제4연의 3,4행은 ‘국경의 밤’의 시상과 놀라울만치 닮아 있는데, 이것은 시인이 국경 부근에 거주하면서 경험하였던 사건이 그만큼 강렬한 인상으로 각인(刻印)되었기 때문으로 보인다.

고향에서는 농사의 풍요를 담보할 것으로 여겨져 기쁘게 맞을 소담한 눈조차도 북방으로 쫓겨가는 이주민들에게는 혹독하고 매정한 자연 현상일 뿐이며, 자신들의 운명이 갈수록 암담해질 것이라는 비극적 조짐으로밖에 받아들여지지 않는다. 물론, 이 시의 제3연과 제4연에서 유민들의 고향 회귀 혹은 조국의 독립에 대한 강렬한 소망과 의지가 담겨져 있다고 볼 수도 있다. 그러나 이들 유민들이 서로 부둥켜안고 얼음벌에서 추는 춤이 환희와 희망의 군무(群舞)가 아니라, 실의와 좌절 속에서 서로를 위무(慰撫)하는 통곡의 포옹이요 춤이라 해석하는 것이 온당하며, 따라서 그것이 갖는 의미도 분명해진다. 그것은 조국의 독립에 대한 확신과 신념이라기보다 그런 믿음이라도 가짐으로써 자신의 불행을 감내하려는 내적 의지의 간접적 표현인 것이다.

북청(北靑) 물장수

- 김동환

새벽마다 고요히 꿈길을 밟고 와서

머리맡에 찬물을 쏴 ― 퍼붓고는

그만 가슴을 디디면서 멀리 사라지는

북청 물장수.

물에 젖은 꿈이

북청 물장수를 부르면

그는 삐걱삐걱 소리를 치며

온 자취도 없이 다시 사라져 버린다.

날마다 아침마다 기다려지는

북청 물장수.

(□동아일보□, 1924.10.24)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

물장수로 아들을 대학까지 보낸다는 북청 물장수의 근면함에 도시 사람들은 청신한 아침을 맞이한다. 미처 잠에서 깨어나기 전의 혼곤함 속에서 ‘솨아’ 퍼부어지는 물소리를 듣고, 하루의 일과를 준비하는 도시인의 마음은 북청 물장수가 새벽에 길어왔을 물처럼 맑고 정결할 것으로 생각된다. 이른 새벽의 신선한 감각과 물장수를 기다리는 도시인의 심정을 가볍게 그려낸 작품이다.

▶ 성격 : 향토적, 감각적

▶ 어조 : 북청 물장수의 근면함을 칭송하고 그를 기다리는 서정적 어조

▶ 심상 : 청각적, 묘사적 심상

▶ 표현 : ① 새벽의 신선한 분위기를 ‘물에 젖은 꿈’이라는 표현을 통해 감각적으로 묘사하고 있다.

② 각 연의 마지막 행을 명사형으로 종결지음으로써 깊은 울림을 남겨 준다.

▶ 구성 : ① 새벽마다 잠을 깨우는 부지런한 북청 물장수(제1연)

② 자취도 없이 사라지는 북청 물장수(제2연)

③ 아침마다 기다려지는 북청 물장수(제3연)

▶ 제재 : 북청 물장수의 근면성

▶ 주제 : 북청 물장수의 인간적 매력과 생활에의 애착

<연구 문제>

1. 이 시의 주조를 이루는 이미지의 종류를 두 어절로 쓰라.

☞ 청각적 이미지

2. 이 시의 화자가 잠에서 완전히 깨어나지 않은 상태임을 알게 해 주는 시행을 찾아 쓰라.   ☞ 물에 젖은 꿈이

3. 북청 물장수에 대한 깊은 감동과 애정이 표현된 시구를 찾아 쓰라.그 말을 통☞ 가슴을 디디면서

<감상의 길잡이>

오늘날처럼 각 가정에 수도가 보급되기 이전에는 물장수들이 새벽마다 물을 공급해 주었다. 그들은 주부들이 일어나 부엌일을 시작하기 전에 물을 가져다 주어야 했으므로 이른 새벽부터 부지런을 떨지 않으면 안 되었다. 전원에서의 하루가 횃대에서 목청 좋게 울어젖히는 계명성(鷄鳴聲)에서 시작되듯이, 도시의 새벽은 부지런한 북청 물장수들의 삐걱거리는 지게 소리와 물 붓는 소리와 함께 열리는 것이다.

물장수는 아직도 곤한 잠에 빠져 있는 도시인들의 꿈길을 밟고 온다. 날마다 거의 비슷한 시각에 찾아와 말없이 물만 붓고 떠나가는 북청 물장수의 행동에 익숙해진 도시인(혹은 화자)은 물장수가 독 안에 붓는 물소리에 퍼뜩 잠에서 깨어난다. 그때의 화자의 정신은 마치 머리에 찬 물을 뒤집어 쓴 듯한 것처럼 맑고 시원하다. 제 할 일을 마친 물장수는 갓 깨어난 화자의 마음에 깊은 인상을 남기고 말없이 떠나간다. 단잠에서 깨어나 새로운 하루를 시작하는 도시인의 아침 풍경이 매우 간결하면서도 적절하게 묘사되어 있다.

매일같이 되풀이되는 북청 물장수의 근면하고 과묵한 행동에 화자는 친밀한 감정을 갖게 된다. 현실과 꿈이 채 구분되지 않는 혼돈 속에서 물장수를 부르지만, 그는 자신을 부르는 소리를 듣지 못하고 다음 집에 물을 날라다 주기 위하여 삐걱삐걱 소리만을 남기고 사라져 버리는 것이다. 서로의 인간적 만남이 없으면서 제 할 일을 묵묵히 하는 물장수의 행동과 그에게서 인간적 친밀감을 느끼는 화자의 심정을 담담하게 그려 내고 있다. 화자에게 북청 물장수는 단순히 생활에 긴요한 물을 공급해 주는 장사치로 여겨지는 것이 아니라, 청신한 새벽의 분위기를 전해주는 존재인 것이다. 맑고 활기찬 아침을 마련해 주는 물장수를 기다려 만나 보고 싶어하는 화자의 마음이 깔끔하게 제시된 작품이라 할 수 있다.

산(山) 너머 남촌(南村)에는

- 김동환

1

산 너머 남촌에는 누가 살길래

해마다 봄바람이 남(南)으로 오네.

꽃 피는 사월이면 진달래 향기

밀 익는 오월이면 보리 내음새,

어느 것 한 가진들 실어 안 오리.

남촌서 남풍 불제 나는 좋데나.

2

산 너머 남촌에는 누가 살길래

저 하늘 저 빛깔이 저리 고울까.

금잔디 너른 벌엔 호랑나비떼

버들밭 실개천엔 종달새 노래,

어느 것 한 가진들 들려 안 오리.

남촌서 남풍 불제 나는 좋데나.

3

산 너머 남촌에는 배나무 있고

배나무 꽃 아래엔 누가 섰다기,

그리운 생각에 재에 오르니

구름에 가리어 아니 보이네.

끊었다 이어오는 가는 노래는

바람을 타고서 고이 들리네.

(□조선문단□ 18호, 1927.1)

<감상의 길잡이>

이상향을 추구하는 시인의 욕구가 자연과 융합되어 자연의 운율적 질서와 동화됨으로써 민요적 리듬을 창출하고 있는 이 작품은, <국경의 밤>과 <북청 물장수>에서 보여 준 북방의 억센 사투리와 강한 남성적 이미지와는 대조적으로 섬세하고 부드러운 언어 구사와 여성적 어조로 표현되어 있어, 시인의 또 다른 일면을 보여 주고 있다.

시인은 <국경의 밤>, <눈이 내리느니>와 같은 작품에서는 북방의 춥고 어두운 겨울을 배경으로 암울한 시대 상황을 상징적으로 그려내고 있는 데 반해, 이 시에서는 겨울이 없는 ‘남촌’을 무대로 하여 그가 그리워하는 이상향을 제시하고 있다. 그러므로 ‘진달래 향기’․‘보리 냄새’․‘호랑나비떼’․‘종달새 노래’로 대표되는 사랑과 평화의 낙원으로서의 ‘남촌’이 지니고 있는 희망과 사랑의 이미지는 시인으로 하여금 배나무 꽃 아래 서 계실 ‘님’이 비록 구름에 가려 보이지는 않더라도, 내게 전해 주는 사랑의 노래는 봄바람을 타고서 계속 들려오는 것으로 믿게 하는 것이다.

송화강 뱃노래

- 김동환

새벽 하늘에 구름장 날린다.

에잇 에잇 어서 노 저어라, 이 배야 가자.

구름만 날리나

내 맘도 날린다.

돌아다보면은 고국이 천 리런가.

에잇 에잇 어서 노 저어라, 이 배야 가자.

온 길이 천 리나

갈 길은 만 리다.

산을 버렸지 정이야 버렸나.

에잇 에잇 어서 노 저어라, 이 배야 가자.

몸은 흘러도

넋이야 가겠지.

여기는 송화강, 강물이 운다야

에잇 에잇 어서 노 저어라, 이 배야 가자.

강물만 우더냐

장부(丈夫)도 따라 운다.

(□삼천리□, 1935.3)

<감상의 길잡이>

식민지 백성들에게 민족 정신을 고취시키기 위한 의도로, 역사적 사실을 작품에 투영시켜 현실 상황에 맞서 싸우는 저항 의지를 보여 주던 김동환도 일제의 탄압이 심해지자 ‘나라 찾기의 시’를 버리고 민요시로 전향하게 되는데, 그 대표적 작품이 바로 <송화강 뱃노래>이다. 김억, 김소월로 대표되는 기존의 민요시가 다분히 여성적 취향의 애틋한 정감을 갖는 데 반해, 김동환의 민요시는 강한 남성적 어투와 활달한 가락을 바탕으로한 건강미를 특징으로 하고 있다.

이 시는 고국을 떠나 미지의 세계를 향해 가는 장부의 씩씩한 기상이 민요풍의 가락 속에 굴절되어 다소 애절한 느낌을 배태(胚胎)하고 있으며, 각 연 모두 동일한 방식으로 구성되어 있다. 즉 1행에서는 고국을 떠나가는 시적 화자의 애절한 심경을 표현하고 있으며, 2행에서는 애절함을 극복하기 위한 시적 장치로 노젓는 의성어를 그대로 차용하는 한편, 3․4행에서는 근심과 걱정을 해결하기 위한 시적 화자의 내면을 드러내고 있다.

그러나 자신의 앞날이 순탄치 못할 것을 암시하는 ‘구름장’과 앞으로도 ‘만 리’를 더 가야할지 모른다는 막막함, 그리고 화자를 따라 ‘송화강’도 섧게 운다지만, 몸은 떠나왔어도 마음만은 고국땅에 가 있다는 화자의 말은 일제의 검열을 피하기 위한 고육지책(苦肉之策)이라 짐작되나 왠지 가슴이 허전할 뿐이다.

파초(芭蕉)

- 김동명

조국을 언제 떠났노.

파초의 꿈은 가련하다.

南國을 향한 불타는 향수

너의 넋은 修女보다도 더욱 외롭구나.

소낙비를 그리는 너는 정렬의 여인

나는 ㉠샘물을 길어 네 ㉡발등에 붓는다.

이제 밤이차다.

나는 또 너를 내 머리맡에 있게 하마.

나는 즐겨 너를 위해 종이 되리니,

너의 그 드리운 ㉢치맛자락으로 우리의

겨울을 가리우자.

- ｢朝光｣ 1936년 1월호 -

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

김동명의 제2시집 <파초>의 표제가 된 서정시로 감정 이입과 의인화가 두드러진 작품이다. 조국을 잃은 사람으로서 맛보는 서글픔을 같은 처지에 있는 파초에 의탁하여 쓴 작품이라 할 것이다. 곧, 고향인 남국(南國)을 떠난 파초의 처지와 조국(祖國)을 잃고 비애의 삶을 영위(營爲)하는 시인의 처지는 자연스레 가깝게 다가설 수 있는 바탕이 될 터이다.

제1,2연에서는 같은 처지의 파초의 발견과 동병상련의 정이, 제3연부터 마지막 연까지는 파초를 자신의 분신처럼 애지중지하는 모습이 표현되어 있다.

▶ 성격 : 상징적, 우의적, 의지적, 전원적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 표현 : 감정 이입, 의인화

▶ 구성 : ① 파초의 가련한 꿈(1연)

② 파초의 외로운 넋(2연)

③ 화자의 파초에 대한 정성(3연)

④ 서로 의지하고 함께 지내도록 함(4연)

⑤ 파초의 잎사귀로 냉혹한 현실을 가리고 싶음(5연)

▶ 제재 : 파초

▶ 주제 : 잃어버린 조국에의 향수

<연구 문제>

1. 이 시의 화자와 파초와의 관계를 4자의 한자 성어로 쓰라.

☞ 同病相憐

<해설> 동병상련 : 같은 처지에 있는 사람끼리 서로 위해 줌.

2. ㉠의 상징 의미를 20자 이내로 쓰라.

☞ 영혼의 메마름을 채워 주는 정신적 생명수

3. ㉡과 ㉢ 각각의 원관념을 쓰라.

☞ ㉡ 뿌리 위    ㉢ 파초의 넓은 잎

4. 이 시에서 시대 상황을 짐작하게 하는 시어를 있는 대로 찾아 쓰라.    ☞ 밤, 겨울

<감상의 길잡이>

남국을 떠나온 파초와 식민지 현실에 발붙이기 어려운 시인과의 눈물겨운 유대가 이 시의 전체적 골격을 이룬다. 그러나 그것을 식민지 현실에서 안주(安住)할 터전을 잃어버린 민중들에 대한 연대감과 포옹으로 해석하기에는 어려운 감이 있다.

□파초□는 이 시에서 작자와 별개의 존재라기보다는 차라리 그의 정신적 피사체(被寫體)이다. 작자는 자기의 감정적 상태 혹은 활동을 지각의 대상인 ‘파초’에 투사(投射)하는, 이른바 감정 이입의 수법을 통하여 시적 대상을 자기와 동일화시키고 있다. 동병상련(同病相憐)인 셈이다.

시적 대상인 ‘파초’가 여성화된 점은 일단 수긍이 간다. 그래야 ‘수녀’, ‘정열의 여인’, ‘치맛자락’이라는 표현이 가능해지기 때문이다.

‘밤’이나 ‘우리의 겨울’은 앞의 전개로 보아 상황 이미지로 이해함이 옳을 터이다. 그런데 그 겨울을 ‘치맛자락으로～가리우자’고 한다. 현실의 혹독함을 어떻게든 막아 보자는 뜻이겠으나, 그 엄청난 현실 앞에 치맛자락 하나로 대응하는 자세가 힘차고 강인하게 느껴지지는 않는다. 그것은 대상을 여성화한 필연적 결과다.

수선화

- 金東鳴

그대는 차디찬 의지의 날개로

끝없는 고독 위를 날으는

애달픈 마음.

또한 그리고 그리다가 죽는

죽었다가 다시 살아 또 다시 죽는

가여운 넋은 아닐까.

부칠곳 없는 정열을

가슴 깊이 감추이고

찬바람에 빙그레 웃는 적막한 얼굴이여!

그대는 신의 창작집 속에서

가장 아름답게 빛나는

불멸의 소곡.

또한 나의 적은 애인이니

아 아 내사랑 수선화야!

나도 그대를 따라서 눈길을 걸으리.

<감상의 길잡이>

세상의 쓰라림과 사랑의 감동이 엇갈리는 일생을 살아온 김동명의 심사가 이 ｢수선화｣에 사진처럼 찍혀 있다.

김동명의 일생은 사실 서러운 일생이었다. 구박둥이에 천덕꾸러기 사주팔자를 타고났다 해서 자탄도 많이 했지만 또 서러움을 상쇄할 만한 도움의 손길도 있어서 뒤뚱뒤뚱 한세상을 살았다.

어릴 때는 외출복이 없어서 어머니가 외갓집 나들이를 할 때 데려가지도 않았다. 자존심 강한 어머니가 거지꼴 같은 아들을 친정에 보이기 싫었기 때문이다. 김동명이 7세때 처음 옷 한 벌을 얻어 입고 외가에를 갔는데, 그때는 생활이 너무 어려워서 어머니가 친정살이를 하러 간 길이었다.

남들이 14세에 들어가는 중학교를 17세에 입학하고 두 학년을 건너뛰어 3년만에 영생(永生)중학교를 졸업했다. 중학교를 졸업하고도 취직을 못해서 1년간 놀다가 간신히 근처에 있는 東進小學校 선생이 되었지만 기구한 사주팔자는 그때부터가 시작이었다. 취직한 지 겨우 한 학기만에 학교를 쫓겨났다. 3·1독립운동 두 해 후인 21년이면 아직 살벌한 분위기인데 모친을 닮아서 입이 촉바른 그가 그만 3·1운동 찬양 발언을 학생들 앞에서 해 버렸다. 모가지가 열 개 있어도 모자랄 일을 해 놓고 그는 ‘추방의 비운’을 맞이한다.

두 번째 추방은 서해안 남포 근처의 소학교에서 당했다. 평양 숭실대학에 다니는 선배 한 사람이 교장에게 애걸복걸해서 취직이 된 것인데 이 학교 또한 가을 학기 겨우 끝내고 나자 ‘나가 달라’ 했다. 조선인을 일본 사람 만드는 교육 내용을 불평했기 때문이다. 속이 뭣같이 상했지만 그래도 대동 강변을 걸으며 시를 생각하는 재미 하나로 버티어 오던 학교 생활을 별 수 없이 청산하고 시고(詩稿) 보따리 하나만 달랑 들고 돌아섰다.

그후 안주에 있는 U소학교에 세번째로 취업, 여기서는 입조심을 대단히 해서 데뷔작 ｢당신이 만약 내게 문을 열어 주면｣을 썼고 쫓겨나는 것도 한 학기만이 아니고 1년만에 파직 당하는 ‘행운’(?)도 있었다.

입 잘못 놀려 세번씩이나 해고를 당한 김동명은 세상 살 맛이 안 났다. 고향 생각이 비로소 났다. 가난에 쫓겨 도망하듯 떠나온 고향이지만 워낙 세파에 시달리고 서러우니 몸서리나는 고향도 생각키웠다. 그는 고향 강릉으로 가 보기로 작정하고 봄비 내리는 4월 어느 날 길을 나섰다가 잠시 원산을 다녀갈 생각을 했다. 거기엔 조카 하나가 공무원을 하는데 거기 대고 하소연도 실컷 하고 여행 편의도 부탁할 생각이었다.

일제시대의 관리란 역시 끗발이 좋아서 조카의 말 한마디에 냉큼 사람을 보내어 정중히 초빙해 가는 소학교가 있었다. 김동명은 고향 길을 포기하고 그 학교에 눌러앉아 한 학기를 대과 없이 보내고 C여학교로 ‘자의에 의해서’ 옮겨앉았다. 고약한 운명이 끝나나 했더니 그게 아니었다. 학교에 무슨 소송 사건이 생겼는데 김동명이 중뿔나게 거기 말려든 것이다. “모든 책임은 내가 지고 물러나겠소.” 모친을 닮아서 큰 소리 잘 치고 객기도 있는 그가 ‘자의에 의해서’ 퇴임을 했다. 그것이 C여학교로 옮긴지 두 달 만이었다. 그러니 취직 최장기간은 1년이고 최단

기간은 2개월이었다.

이렇게 4 차례 실직의 비운을 겪은 다음부터는 대체로 일이 잘 풀린 셈이다. 몇 개월 조캇집에서 식객 노릇을 착실히 하다가 유림회(儒林會) 강습소의 일을 한 일년 보았다. 29세 되던 해에 그는 동경 유학을 떠나게 된다. 우연찮게 기독교 계층의 장학금을 받고 또 처가에서 생활비를 보조해 주었다. 기독교 자금이므로 일본 청산 학원(靑山學園) 신학과를 다닐 수밖에 없었지만 김동명은 아무래도 종교적 인간은 못되었다. 낮에는 청산 학원에 나가고 밤에는 일본 대학 철학과를 다녔다. 그 시절의 학제는 돈과 시간과 체력만 허락되면 둘이 아니라 세 군데 학교를 다녀도 상관없었다.

그는 두 번 아내를 잃는 쓰라림을 겪고 세 번씩 장가를 가는 처복(?)을 누렸다. ‘김동명이 처복 없는 사람인가? 있는 사람인가?’라는 주제를 놓고 친구들이 술자리에서 자주 토론회를 가졌다 한다.

첫 아내는 그의 첫직장인 동진(東進)소학교 시절의 하숙집 딸이었다. 총각 선생이 용모는 볼 것 없었으나 재능과 인품은 출중하다 해서 장모가 중매쟁이 역할을 했다 한다. 첫 부인 지정덕(池貞德)은 영생고녀 출신의 전형적인 동양 여성이며 1남 2녀를 낳고 금슬 좋게 살다가 40도 못되어 타계했다.

42세에 김동명은 다시 장가를 가는데 상대는 이대(梨大) 음악과 출신의 석사 이복순(李福順)였다. 그녀는 영생고녀 음악 교사로 있었는데 성악가 김자경 선생의 모친 강신앙 여사가 중매를 섰다. 이 결혼이 얼마나 어려웠던지 김동명은 “그 굴욕, 그 모멸감, 그 참담한 고전 그것을 생각하면 지금도 치가 떨린다.”라는 무용담을 쓰기도 했다.

그렇게 고심 참담한 난관의 시간을 극복하고 나니 그렇게 쌀쌀맞던 이복순(李福順)양이 태도를 완전히 바꾸어서 천하에 다시없는 현모양처로 변하더라고 그는 수필 ｢천환 180도｣에 써 놓았다. 그는 李부인의 몸에서 난 첫딸 월정(月汀)을 가장 사랑해서 그림자처럼 데리고 다녔다. 그는 어떤 글에서 월정(月汀)의 이름 풀이를 ‘아름답고 깨끗함, 아름답고 영원한 것의 참된 모습, 노래의 시작, 탄식의 종말’이라 했다. 사랑하고 존경하는 李부인과의 사이에서 얻은 첫 결실이라 더 귀중, 소중했다. 그러나 귀신의 시기인지 李부인도 둘째딸 월령을 낳고 59년 심장마비로 남편 곁을 영영 떠났다. 김동명은 그 충격에서 오래 벗어나지 못하다가 잘 다니던 다방 마담과 세 번째 결혼을 함으로써 간신히 위안을 얻는다. 가난과 실의와 병고 속을 살아간 말년에도 그는 세 번째 부인의 극진한 보살핌 때문에 서럽지는 않았다. ***

내 마음은

- 金東鳴

내 마음은 호수요.

그대 저어 오오.

나는 그대의 흰 그림자를 안고,

㉠옥같이 그대의 뱃전에 부서지리다.

내 마음은

촛불

이오.

그대 저 문을 닫어주오.

나는 그대의 비단 옷자락에 떨며,

㉡최후의 한방울도 남김없이 타오리다.

내 마음은 나그네요.

그대 피리를 불어 주오.

나는 달 아래 귀를 귀울이며

호젓이 나의 밤을 새이오리다.

내 마음은 낙엽이요.

잠깐 그대의 뜰에 머무르게 하오.

이제 바람이 일면 나는 또 나그네같이, 외로이

그대를 떠나오리다.

(□조광□, 1937.6)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시의 각 연에 등장하는 ‘호수’, ‘촛불’, ‘나그네’, ‘낙엽’의 이미지가 서로 어떤 연관성을 가지고 있는가를 생각해 보고, 그것이 전체적으로 어떻게 하나의 주제 아래 통일될 수 있는지를 살펴보는 것이 이 시를 이해하는 지름길이다.

이 시는 작가의 작품 중, 드물게 참신한 이미지들을 지니고 있다. ‘내 마음’을 원관념으로 내놓은 다음 그에 상응하는 몇 개의 보저관념을 제시하는 은유법을 쓰고 있다. 가곡으로도 널리 애창되고 있는 이 시는 평이한 내용이면서도 아름다운 느낌을 주는 서정시라 하겠다.

▶ 성격 : 낭만적, 비유적, 상징적, 정열적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 어조 : 호소하는 독백조(‘하오체’)

▶ 표현 : ① 함축적 표현       ② 은유법

▶ 구성 : ① 사랑의 정열(1,2연)

② 사랑의 애달픔(3,4연)

▶ 제재 : 내 마음

▶ 주제 : 사랑의 기쁨과 덧없음

(사랑에 대한 내 마음의 상태 및 변화)

<연구 문제>

1. 제2연의

촛불

과 비슷한 심상이 우리 고시조에도 나온다. 다음 시조를 완성시켜 보라.

☞ 겉으로 눈물 지고 속타는 줄 모르는고

房 안에 혓는 燭불 눌과 이별하였관대

(	)

우리도 저 燭불 같아야 속타는 줄 모르노라.	- 이 개

2. 이 시에서 ‘내 마음’의 보조 관념은 크게 둘로 대비된다. 그렇게 구분되는 이유는 무엇인지 60자 내외로 설명하라.

☞ 첫째, 둘째 연과 셋째, 넷째 연으로 대비된다. 그 이유는 앞의 두 연이 정열적임에 비해 뒤의 두 연은 애상적이기 때문이다.

3. ㉠, ㉡은 공통적으로 무엇을 표현한 것인지 10자 내외로 쓰라.

☞ 임에 대한 사랑의 정열.(임에 대한 헌신적 사랑)

4. ‘임에 대한 사랑’을 표현하는 데 있어 고려가요 □가시리□와 어떤 점에서 비교가 되는지 분석하여 70자 정도로 설명하라.

☞ □가시리□는 이별에 즈음한 여인의 은근한 정서가 나타나 있음에 비해, □내 마음은□은 임에 대한 사랑이 남성적이고 정열적으로 표현되었다.

<감상의 길잡이>

우리 시에서 은유의 좋은 예를 이 시에서 찾아볼 수 있다. 우선 ‘내 마음’의 비유어로서 각 연의 첫머리에 등장하는 어휘들을 살펴보자. ‘호수’, ‘촛불’, ‘나그네’, ‘낙엽’ 사이의 관련은 모호하다. 그래서 어떤 논자는 이 시가 애정의 어느 한 국면을 집중적으로 노래한 것이 아니라, 있을 수 있는 사랑의 여러 국면을 나열적으로 노래하였다고 보기도 한다. 그러나 좀더 유의해 보면, 네 개의 연들이 대등하게 각자의 독립성을 주장하고 있는 것은 아니다. 전체적인 분위기를 보면, 이 시는 전반부(제1,2연)와 후반부(제3,4연)로 나눌 수 있다. ‘옥같이 …… 부서지리다’(제1연)와 ‘남김 없이 타오리다’(제2연)는 정열적인 느낌을 주고, ‘호젓이 나의 밤을 새이오리다’(제3연)와 ‘외로이 그대를 떠나오리다’(제4연)는 애상적인 느낌을 준다. 전반부가 사랑의 정열적인 면을 노래한 것이라면, 후반부는 사랑의 애상적인 면을 노래한 것이라고 할 수 있겠다.

그러나 시인은 사랑의 정열(전반부)과 사랑의 애수(후반부) 사이에 아무런 예고도 징검다리도 놓지 않는다. 그것이 의도적이라면 그 단절을 통해 작자는 충격적 효과를 노리고 있는 것이리라. 그렇다면 이 시는, 사랑은 처음에는 즐겁고 불타오르는 것 같지만 결국은 외롭고 슬프게 끝나고 만다는, 사랑의 무상함을 충격적으로 표현한 것이라고 해야 할 것이다.

밤

- 金東鳴

밤은

푸른 안개에 싸인 호수,

나는

잠의 쪽배를 타고 꿈을 낚는 어부다.

(시집 □하늘□, 1948)

<감상의 길잡이>

이 시는 “밤은 호수요, 나는 어부이다.”라는 내용으로, 2개의 명제를 나열한 것에 지나지 않는 단형의 작품이다. 그러나 4행 27자에 불과한 이 시가 제시하고 있는 공간은 아득한 우주까지 확장되어 있다. ‘밤은 / 푸른 안개에 싸인 호수’로서 깊이를 가늠할 수 없는 심연(深淵)의 신비를 지닌 곳으로, ‘푸른 안개’라는 아늑한 밤의 이미지와 함께 상서러운 느낌까지도 준다. 이렇게 밤마다 ‘잠의 쪽배를 타고’ 그 곳에 가서 ‘꿈을 낚는 어부’가 되는 화자는 바로 이상을 추구하는 낭만주의자로서의 시인의 풍모를 드러내고 있는 것이라 하겠다.

봄은 간다

- 김  억

밤이도다

봄이다.

밤만도 애닲은데

봄만도 □각인데

날은 □르다.

봄은 간다.

깊흔 □각은 아득이는데

저 바람에 □가 슯히운다.

검은 □ □돈다.

죵소리 빗긴다.

말도 업는 밤의 셜음

소리 업는 봄의 가슴

㉠□은 □어진다.

님은 탄식□다.

- (□태서문예신보□ 9호, 1918.11)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

근대시는 교훈적, 계몽적, 민족적인 사상을 담은 신체시와는 달리 종래의 한문투의 문장을 벗어나 순수한 우리말을 찾아 쓰고자 노력했으며, 순수한 서정시를 지향하고자 했다. 특히 김억은 애조를 띤 가락에 우리 민족 고유의 민족적 정조를 담은 민요적 서정시를 쓰고자 노력했는데, 이 작품에 보이는 3․4조, 4․4조의 형식이 이것을 잘 나타내 주고 있다.

이 시는 전체적으로 애조를 띠고 있다. 애조를 띤 가락은 식민지 치하에 있던 청년 안서와 내적 번민이 여성 편향이란 우리 옛시의 전통성과 만나 승화되었음을 보여 주고 있다. 이 시는 개인적인 절망감과 그것을 야기한 암담한 현실적 분위기가 상징적으로 노래된 것으로 볼 수 있다.

이 시는 시간의 흐름을 인식하는 한 화자가 등장하여 애상적 정조를 바탕으로 당시의 어두운 시대 상황을 토로하고 있다. 특히, 신체시가 지녔던 계몽성을 탈피하여 개인적 서정을 노래하면서도 그 이면에는 시대의 어려운 상황을 의식하고 있는 점, 순수한 우리말의 미감을 잘 살려 쓴 점, 공감각적인 이미지 속에 정서를 함축시킨 점, 2행을 1연으로 묶어 나간 연에 대한 배려와 ‘-다, -데, -ㅁ’의 각운이 뚜렷하게 나타나 있는 점, 정형적 리듬을 벗어난 자유시인 점 등에서 한국 근대 詩史상 특별한 의의를 지니고 있음을 염두에 두고 감상해야 하겠다.

▶ 성격 : 상징적, 감상적, 독백적

▶ 운율 : 각운

▶ 특징 : 각 연이 2행 대구로 됨. 감정 이입법

▶ 구성 : ① 가는 봄의 아쉬움과 상실감(1～3연)

② 시대 상황이 주는 절망감(4,5연)

③ 침묵할 수밖에 없는 답답함(6연)

④ 가버린 봄에 대한 탄식(7연)

▶ 제재 : 봄밤의 슬픈 감정

▶ 주제 : 상실한 자의 애상적 정서

<연구 문제>

1. ‘봄’이 지닌 일반적인 의미와 이 시에서의 의미를 구별하여 100자 정도로 쓰라.

<모범답> 봄은 일반적으로 소생과 희망과 새로운 삶 등의 이미지를 지녀 암담한 현실을 벗어날 수 있게 해 주는 희망의 시간을 의미하나, 오히려 이 시에서는 소생의 의미를 상실한 비애의 봄을 의미한다.(봄은 화자로 하여금 절망을 느끼게 하는 소재이다)

2. 이 시가 신체시와 비교하여 자유시에 상당히 근접해 있고, 순수한 우리말을 썼음에도 불구하고 한시(漢詩) 번역을 보는 듯한 느낌을 주는 이유를 쓰라.

<모범답> 대구, 각운 등 형식적 제약에서 완전히 자유롭지는 않다.

3. ㉠에 상응할 만한 시구를 찾아 쓰라.

<모범답> 봄은 간다

4. 이 시는 서양시를 모방하여 지은 흔적이 분명히 나타난다. 그 외형적 현상이 무엇인지 지적하라.

<모범답> 각운법

<<해설>> ‘-다’, ‘-네’, ‘-ㅁ’과 같은 동일한 음절, 동일한 음운을 규칙적으로 반복함

<감상의 길잡이>

이 시는 암담한 시대 상황을 인식한 데서 비롯된 작품으로 독백체의 표현과 간결한 구조를 통하여 주관적 정서를 절박하게 표현하고 있다. 정서적으로는 우리의 전통시에서 보인 애상과 비애를 바탕으로 상실과 체념의 미학을 계승하고 있다. 치열한 현실 인식에서 오는 어떤 적극적인 행동의 미학이 표출되지 못하고, 수동적 자세로 탄식하는 데에 머물고 있는 아쉬움이 있다. 그러나 우리 시의 전통성과 시인의 내적 번민이 만나 시로 잘 승화된 작품으로 평가할 수 있을 것이다. 이것은 우리의 전통적 가락과 정서를 계승하고자 한 시인의 시적 경향과 무관하지 않다.

제1연 : 시 전체의 배경이 제시되어 있다. ‘밤’은 어둠을 표상하며 당시의 암담한 현실을 상징하고, ‘봄’은 덧없이 흘러가 버리는 상실의 존재이다. 따라서, ‘봄밤’은 낭만적 이미지가 아닌, 모든 것을 상실한 암담한 고뇌의 현실을 상징한다고 볼 수 있다.

제2연 : 봄밤에 느끼는 화자의 애상과, 소생(蘇生)의 의미를 상실해 버린 상실감이 나타나 있다.

제3연 : 덧없이 흘러가는 시간을 통하여 아쉬움과 상실감을 노래했다.

제4연 : 화자의 슬픔과 수심(愁心)이 새에 이입되어 있다. ‘슬피 우는’ 새는 시대 상황이 주는 절망감을 대변하고 있다.

제5연 : ‘검은 내’는 제1연의 ‘밤’과 같은 이미지로 새로운 시대를 예고하는 ‘종 소리’와는 상반된 이미지다. 이 종 소리가 비껴가는 것은 절망적임을 암시한다.

제6연 : 침묵할 수밖에 없는 상황 인식에서 오는 답답함과 비애가 나타나 있다.

제7연 : 가는 봄에 대한 탄식이 나타나 있다. 꽃의 떨어짐을 통해 봄의 상실과 더 나아가서 모든 것의 상실을 노래하고 있다.

물레

- 김  억

물레나 바퀴는

실실이 시르렁

어제도 오늘도 흥겨이 돌아도

사람의 한 생(生)은 시름에 돈다오.

물레나 바퀴는

실실이 시르렁

외마디 겹마디 실마리 풀려도

꿈 같은 세상(世上) 가두새 얽히오

물레나 바퀴는

실실이 시르렁

언제나 실마리 감자던 도련님

언제는 못 풀어 날 잡고 운다오.

물레나 바퀴는

실실이 시르렁

원수의 도련님 실마리 풀어라

못 풀 걸 왜 감고 날다려 풀라나.

- (□백민□, 1947)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 한국적인 구슬픈 정한을 전통적 율조에 맞춰 그려 낸, 김억의 민요시에 대한 시각을 알 수 있게 해 주는 시다. 시의 전통적인 제재인 물레의 구조를 살피고, 우리 여인들의 물레에 얽힌 사연을 알아보자.

4음보의 율격에 맞춰 읊조리며, 행간에 담긴, 물레의 실처럼 얽혀 있는 삶의 인연을 풀려는 한국적인 여성의 정서를 음미해 보자.

각 연의 ‘물레나 바퀴는 / 실실이 시르렁’의 반복이 주는 효과는 무엇인가? 우리 민요의 특질을 살피고 이 시에서 민요적 성격을 찾아보도록 하자.

▶ 성격 : 민요적

▶ 운율 : ① 4음보의 율격

② 두운, 각운, 반복에 의한 운율

▶ 특징 : 내용면에서 민요시적 특징이 잘 드러남.

▶ 구성 : ① 시름에 겨워 도는 인생(1연)

② 복잡하게 얽히는 세상(2연)

③ 우유부단한 임의 괴로움(3연)

④ 임에 대한 원망(4연)

▶ 제재 : 물레

▶ 주제 : 사랑의 한(恨)과 인연(因緣)

<연구 문제>

1. 인연(因緣)을 상징하는 시어를 찾아 쓰라.

<모범답> 실마리

2. 이 시가 민요시적 성격을 지녔다면, 그 특징을 형식과 내용면에서 100자 정도로 설명하라.

<모범답> 형식적인 면에서는 4음보의 기본 율격을 취하고 반복구가 있으며, 내용적인 면에서는 전통적인 정서인 한(恨)을 노래했다는 점에서 이 시는 민요시적 성격을 지니고 있다고 하겠다.

3. 화자의 감정을 전달하는 매개체를 찾아 쓰라.

<모범답> 물레

4. 이 시의 (1)주제를 포괄하고 있는 시어를 찾아 쓰고, (2)그 원인이 어디 있는지 밝히라.

<모범답> (1) 시름    (2) 사랑의 실마리가 잘 안 풀리기 때문에.

<감상의 길잡이>

이 시는 4행씩 4연으로 구성되어 있으며 그 외형도 정연하다. 또, 4음보의 율격을 바탕으로 각 연의 1～2행은 되풀이 된다. 반복구와 율격의 형식면에서, 한(恨)의 정조, 여성적 화자의 정서 등 내용면에서 민요시의 특징이 잘 드러난다. 물레를 통하여, 잘 풀리지 않는 사랑의 시름과 한(恨)을 노래하고 있다. 물레나 물레질은 이 시의 소재일 뿐으로 이 시의 주제는 물레질로부터 연상되는 여인의 한이라고 하겠다. 이것은 민요 ‘베틀 노래’에서, 베틀 일을 하는 여성의 고단함과 일상의 한스러움을 노래한 전통을 계승한 것으로 볼 수 있다.

물레가 돌고 실마리가 풀리고 하는 물레의 모습과 시름을 연결시킨 시적 연상 방법이 효과적이다. 그리고 제4연에서 ‘원수의 도련님～날다려 풀라나’라는 표현은 사랑을 맺고 결실을 이루지 못하는 우유부단한 임에 대한 원망이 잘 드러나 있다.

오다 가다

- 김  억

오다 가다 길에서

만난 이라고,

그저 보고 그대로

예고 말건가

산(山)에는 청청(靑靑)

풀 잎사귀 푸르고

해수(海水)는 중중(重重)

흰 거품 밀려 든다.

산새는 죄죄

제 흥(興)을 노래하고

바다엔 흰 돛

옛 길을 찾노란다.

자다 깨다 꿈에서

만난 이라고

그만 잊고 그대로

갈 줄 아는가.

십리 포구(十里浦口) 산(山) 너머

그대 사는 곳

송이송이 살구꽃

바람에 논다.

수로 천리(水路千里) 먼 길

왜 온 줄 아나?

옛날 놀던 그대를

못 잊어 왔네

- ‘조선 시단’ 창간호(1929. 11)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 3음보를 바탕으로 소박한 내용에 어울리는 민요풍의 독특한 스타일을 보여 준다. 여기서 노래하는 그리움의 대상을 떠올려 보자.

‘오다 가다 길에서 만난 이’나 ‘자다 깨다 꿈에서 만난 이’가 때때로 떠오르고 그대가 사는 ‘십 리 포구 산 너머’가 어른거리는 영상을 떠올려 보자.

‘청청’이나 ‘중중’ 같은 표현은 음악적인 리듬감을 살리며 산과 바다의 분위기에 어떤 맛을 더해 주는가도 생각해 보자.

이 시의 작중 화자의 그리움이 두드러지게 느껴지는 연을 찾아보고 거기에 펼쳐지는 봄날의 풍경을 그려 보자.

▶ 성격 : 민요적

▶ 운율 : 3음보, 7·5조

▶ 특징 : 그리움을 노래했으면서도 오히려 밝고 경쾌한 느낌을 준다.

▶ 구성 :	① 만남의 소중함(1연)

② 산과 바다의 풍경(2연)

③ 산새와 돛단배(3연)

④ 만남의 소중함(4연)

⑤ 선명한 그리움(5연)

⑥ 그대를 찾는 까닭(6연)

▶ 제재 : 만남의 의미

▶ 주제 : 잠시 인연을 가졌던 사람에 대한 그리움

<연구 문제>

1. 시적인 함축성과 여운을 고려할 때, 생략되어도 좋은 연은?

<모범답> 제6연

2. 이 시는 민요적인 성격을 지니고 있다. 형식과 내용으로 나누어 그 성격을 지적하라.

<모범답> 형식면에서 3음보를 취하고 있고, 내용면에서 향토적 서정을 담고 있다는 점에서 이 시는 민요적 성격을 지녔다 할 수 있다.

3. 이 시의 주제를 3음절의 고유어로 쓰라.   <모범답> 그리움

4. 이 시의 주제를 드러내고 있는 방법으로 옳은 것은?

<모범답> ④

① 비유   ② 반복	③ 암시	④ 직설	⑤ 풍자

<연구 문제>

♣ 이 시는 3음보를 바탕으로 소박한 내용에 어울리는 민요풍의 독특한 스타일을 보여 준다.  다음을 생각해 보자.

1. 여기서 노래하는 그리움의 대상을 떠올려 보자.

2. ‘오다 가다 길에서 만난 이’나, ‘자다 깨다 꿈에서 만난 이’가 때때로 떠오르고 그대가 사는 ‘십 리 포구 산 너머’가 어른거리는 영상을 떠올려 보자.

3. ‘청청’이나 ‘중중’ 같은 표현은 음악적인 리듬감을 살리며 산과 바다의 분위기에 어떤 맛을 더해 주는가 생각해 보자.

4. 이 시의 작중 화자의 그리움이 두드러지게 느껴지는 연을 찾아보고 거기에 펼쳐지는 봄날의 풍경을 그려 보자,

<감상의 길잡이>

대개 그리움을 노래한 시들은 슬프고 침울한 분위기를 띠게 마련이다. 그 그리움이 크면 클수록 슬픔과 괴로움도 커지기 때문이다. 그리움이 사무치면 한(恨)으로 응어리지기도 한다. 그러나 그리움을 노래하는 모든 시가 다 그렇지 않다는 것을 이 시는 보여 준다.

옷깃만 스쳐도 인연이라는 말이 있듯이, 이 작품에서 노래하는 그리움의 대상은 ‘오다 가다 길에서 만난 이’이지만, ‘자다 깨다 꿈에서’ 보일 만큼 정이 들었고, 그래서 그는 ‘십 리 포구 산 너머’, ‘수로 천리 먼 길’을 찾아간다. 가벼운 만남이고, 인연이 그리 깊지 않기에 가슴을 아프게 할 만큼 그리움이 절박하지는 않다. 그렇게 절박하지는 않은 그리움이기에 아름다운 자연과 조화를 이루어 밝은 분위기를 지니게 된다.

특히, 제2연과 제3연의 풍경은 그 산과 바다의 싱싱함으로 이 작품에 경쾌함마저 더해 준다. 이런 아름다운 풍경을 배경으로 그리움은 때때로 또렷이 마음 속에 솟아오른다. 바람에 하늘거리는 살구꽃처럼 가볍고 아름답고 향기로운 그리움이다.

봄을 맞는 폐허에서

- 김해강

어제까지 나리든 봄비는 지리하던 밤과 같이

새벽바람에 고요히 깃을 걷는다

산기슭엔 아즈랑이 떠돌고 축축하게 젖은 땅우엔 샘이 돋건만

발자취 어지러운 옛 뒤안은 어이도 이리 쓸쓸하여……

볕 엷은 양지쪽에

쪼그리고 앉어

깨어진 새검파리*로 성을 쌓고 노는

두셋의 어린 아이

무너진 성터로 새어가는

한떨기 바람에

한숨지고 섯는 늙은이의

흰 수염은 날린다

이 폐허에도 봄은 또다시 찾어 왔건만

불어가는 바람에

뜻을 실어 보낼 것인가

오- 두근거리는 나의 가슴이여!

솟는 눈물이여!

그러나 나는

새벽바람에 달음질치는

동무를 보았나니

철벽을 깨트리고

새 빛을 실어오기까지

오― 그 걸음이 튼튼하기만 비노라 이 가슴을 바쳐 ―

(□조선일보□, 1927.5.10)

*새검파리 : 깨어진 사기그룻 조각.

<감상의 길잡이>

김해강은 활동 초기, 프로 문학 운동이 왕성할 때에는 동반 작가로서 경향적인 시를 많이 발표하였으나, 1930년대 후반부터는 순수 서정 시인으로서 자연과 인간의 교감을 통한 한국의 전통적 서정 세계를 주로 노래하였다. 이 시는 그의 초기시 세계를 잘 보여 주는 경향적 작품이다.

1～2연은 간밤의 봄비가 그치면서 봄빛이 가득한 세상을 보여 준다. 그러나 봄비는 지리한 밤과 함께 새벽바람에 물러가고 ‘산기슭엔 아즈랑이 떠돌고’ ‘땅 우엔 샘이 돋건만’, ‘발자취 어지러운 옛 뒤안’을 돌아본 시적 자아는 그저 쓸쓸함을 느낄 뿐이다. 이 때, ‘옛 뒤안’은 단순히 집 뒤의 공터라는 의미보다는 그 동안 식민지 시기의 온갖 고난과 역경을 상징하는 것이리라. 3～4연에서 시적 자아의 시야는 집 밖의 세상으로 확대된다. 그 곳은 세상 물정 모르는 아이들이 양지쪽에 쭈그리고 앉아 놀고 있는 한가로운 장소이지만, 회한에 잠겨 ‘한숨지고 섯는 늙은이’의 흰 수염이 바람에 날리는 ‘무너진 성터’로서, 봄을 맞는 폐허의 구체적 공간적 배경이 된다. 그러나 이 때의 ‘무너진 성터’는 폐허의 대유적 표현이며, 이는 곧 나라를 잃은 망국의 국토를 상징한다. 5～6연에서 시적 자아의 현실 인식이 상징적으로 드러난다. 시적 자아는 그대로 폐허에 주저앉아 있을 수만은 없어서 다시 찾아온 봄에 의탁해 막연하나마 희망을 실어보낸다. 그러나 정면으로 맞서지도 나서지도 못하는 나약한 지식인의 모습은 고작 두근거리는 가슴 속에 눈물을 삼키는 회한으로 표현된다. 그렇지만 그는 ‘새벽바람에 달음질 치는 동무’를 봄으로써 이러한 막연한 희망에서 구체적인 현실적 방법의 모색으로 인식의 전환이 이루어진다. 그 동무는 아마도 남몰래 노동 운동을 하거나 지하 정치 운동을 하는 젊은이리라. 시적 자아는 드디어 ‘철벽을 깨뜨리고 새 빛을 실어오기’를 ‘가슴을 바쳐’ 기원하는 것이다.

이러한 구조의 이 작품은 ‘이 폐허에도 봄은 찾아 왔건만’의 표현에서 보듯 두보(杜甫)의 시 <춘망(春望)>의 모티프를 연상시킨다. 그러나 이 시는 전반부의 봄을 맞는 비관적 정조에서 벗어나 주체의 현실적 자각을 획득함으로써, 현실을 뚜렷이 응시할 수 있는 비판적 거리를 확보할 수 있게 된다. 특히 마지막 연의 ‘그러나 나는’에서 보듯, 시상의 전환과 함께 분명하게 시적 자아의 목소리를 드러내고 있는 점은 이러한 현실 인식을 직접적으로 보여 주는 경향시의 대표적 특징인 것이다.

새 날의 기원

- 김해강

1

새해라, 첫 아침

동녘 한울엔 붉은 햇살이 뻗혀오르나이다

무릎꿇고 정성을 구을려 비옵는 마음 한껏 떨리옵니다

이 땅 겨레의 가슴에도

이 땅 겨레의 가슴에도

새로운 붉은 해가 돋아오르사이다

새로운 힘이 뛰고, 새로운 기쁨이 피어날

가장 경건한 아침이 열려지이다

2

해마다 첫새벽이 오면 비옵는 마음

이해라 다름이 잇사오리까마는

팔짚고 정성을 구을려 비옵는 마음 더욱 두근거리옵니다.

주먹을 놓고 맹서하오니

주먹을 놓고 맹서하오니

적은 일이옵든 큰일이옵든

하고 많은 가운데 한 가지일지라도

이 해에만은 뜻대로 일우어짐이 있어주소서

3

새해를 맞이하옵는 마음

가슴이라도 베여 정성을 다하고 싶으옵거든 ―

어깨라도 끊어 정성을 다하고 싶으옵거든 ―

오오 새 날이여!

이 땅에 열리소서. 힘차게 열리소서.

이 땅에 빛나소서. 아름다이 빛나소서.

-계유원단(癸酉元旦)에

(□동아일보□, 33.1.8)

<감상의 길잡이>

김해강의 1933년도 □동아일보□ 신춘 문예 당선 작품이다. 이 시는 그 제목에서 보듯 새해를 맞는 소망을 기도체의 문장으로 담아 진솔하게 표현하고 있는 작품이다. 시적 화자는 ‘이 땅 겨레의 가슴에도’ ‘새로운 붉은 해가 돋아오르’기를 간절히 바란다. 이러한 기원은 해마다 비는 연례적인 행사이긴 하지만, 특히 이 해에 더욱 간절한 마음이 되는 것은 그만큼 시적 화자가 처한 현실이 어둡고 답답하기 때문일 것이다. 이는 1930년대 이후 더욱 악랄해진 일제의 폭압 때문이라고 볼 수 있을 것인데, 시인은 이러한 현실 속에서의 애타는 염원을 ‘붉은 해’로 표상하고 있다. 그러나 시적 화자는 이러한 염원을 그냥 엎드려 빌고 있는 것이 아니라 자신의 의지를 담아 ‘주먹을 놓고 맹세’하고 있는 것이다. 이러한 마음은 ‘가슴이라도 베여 정성을 다하고 싶’고,

‘어깨라도 끊어 정성을 다하고 싶’을 정도로 절대 절명의 소원으로 표현된다. 그리하여 시적 자아는 현실의 어둠과 답답함을 ‘붉은 해’가 힘차게 열고 빛나게 하기를 새해를 맞아 빌고 있는 것이다.

이 시에서, 새해 첫날은 사실 1년 365일의 모든 날을 의미하는 것일 테지만, 새해 첫날을 빌어, 시인이 평소 간직하고 있는 깊은 소망을 상징적으로 드러내고 있는 것은, 그만큼 이러한 소망의 표현도 더이상 마음 놓고 하지 못하게 된 현실의 역설적 상황을 보여 주는 것이리라. 일제 치하의 암담한 현실에서 숨조차 제대로 쉬지 못하는 시인의 간절한 소망이 눈물겹도록 애처로울 뿐이다.

가을의 기도

- 김현승

가을에는

기도하게 하소서…….

낙엽(落葉)들이 지는 때를 기다려 내게 주신

겸허(謙虛)한 모국어(母國語)로 나를 채우소서.

가을에는

사랑하게 하소서……

오직 한 사람을 택하게 하소서.

가장 아름다운 열매를 위하여 이 비옥(肥沃)한

시간을 가꾸게 하소서.

가을에는

호올로 있게 하소서…….

나의 영혼,

㉠굽이치는 바다와

백합(百合)의 골짜기를 지나,

마른 나뭇가지 위에 다다른 까마귀같이.

｢문학 예술｣(1956.11) / (시집 □김현승 시초□, 1957)

<핵심 정리>

▶ 시작(詩作) 배경

가을의 쓸쓸함과 겸허함 속에 생의 가치를 추구하고 열망하는 자세를 통하여 내적 충실을 이루고자 하는 경건한 시정신.

▶ 감상의 초점

이 시는 지은이의 첫 시집 <김현승 시초>에 실려 있는 작품으로 삼라만상이 종말을 고하는 가을, 그 종말로 많은 깨달음을 얻는 계절이기도 한 가을을 맞이하여 내적 충실을 갈망하는 기도조의 시다. 그의 후기시의 주된 특징인 내면 지향적 경향, 특히 고독의 추구가 이 시의 바탕에 깔리어 초기의 주된 경향인 자연 친애 사상과 훌륭한 조화를 이루었다.

지은이의 종교적 기질이 어느 정도 나타나 있는 이 시에서 고독을 형상화한 시행을 찾아 보자. 제3연에서 구사한 도치법은 어떤 효과를 얻고 있는지 생각해 보자. ‘바다’와 ‘골짜기’는 어떤 의미에서 선택되었는지 생각해 보자.

▶ 성격 : 종교적, 명상적, 상징적, 기구적

▶ 어조 : 가을의 계절감을 사랑과 명상, 기도로써 체험하는 겸허한 목소리.(기도조의 어조)

▶ 특징 : ① 기도 형식의 어법으로 경건한 분위기를 자아냄.

② 형태상 제1연보다 재2연이, 제2연보다는 제3연이 1행씩 길어지는 점층적 구조

▶ 구성 : ① 기(제1연) : 기도에 대한 염원

② 서(제2연) : 사랑에 대한 염원

③ 결(제3연) : 고독에 대한 염원 ― *주제연

▶ 제재 : 가을의 기도

▶ 주제 : 가을의 고독과 기도를 통한 정신적 충만감.(경건한 삶에의 가치 추구)

▶ 시어의 상징 의미

* 가을 - 내적 충실을 기할 수 있는 시간

* 겸허한 모국어 - 영혼의 소리(기도)

* 오직 한 사람 - 신, 절대자

* 가장 아름다운 열매 - 가치있는 이상, 신의 축복, 사랑의 결실 등.

* 비옥한 시간 - 보람되고 알찬 가을의 시간

* 굽이치는 바다 - 고뇌와 수난의 인생길

* 백합의 골짜기 - 깨끗하고 찬란한 인생길

* 마른 나뭇가지 - 지극히 외로운 경지

* 까마귀 - 세상과 절연된 절대 고독의 경지

<연구 문제>

1. 이 시에서 시인이 추구하고 있는 ‘절대 고독’을 비유적으로 표현한 시어를 찾아 쓰라.

<모범답> ‘까마귀’

2. 다음은 이 시에 대한 작가 자신의 언급이다. (   ) 안에 적당한 말을 찾아 쓰라.

나의 고독은 절망적인 고독은 아니다. 이를테면, 부모 있는 고아와 같은 고독이라면 궤변일지 모르겠다. 또한, 나의 고독 중에는 구원을 바라며 신(神)에게 두 팔을 벌리는―(              )와(과) 같은 고독도 있다. 아직까지는 나의 시에 있어선 단지 고독을 위한 고독, 절망을 위한 절망이고자 한다.

<모범답> 마른 나뭇가지

3. 이 시에 나타난 ‘가을’은 어떤 계절인지 각 연의 내용을 근거로 하여 한 문장으로  설명해 보라.

<모범답> 가을은 영적(靈的) 충실을 기할 수 있는 계절(제1연)이며, 사랑을 예비하는 계절(제2연)이며, 고독의 계절(제3연)이기도 하다.

4. (1)㉠은 어떤 상황을 은유로 표현한 것인지 30자 내외로 쓰고,     (2)‘바다’와 ‘골짜기’라는 시어가 어떤 의미의 비유로 선택되었을까를 설명해 보라.

<모범답> (1) 번뇌와 고난으로 얼룩진 삶과 순결하고 영적(靈的)인 삶의 세계

(2) 고뇌는 바다처럼 거칠고 넓으며, 아름답고 순수한 세계는 골짜기처럼 깊고 좁다는 의미가 담겨 있다.

<감상의 길잡이>

3연이 각각 내용을 달리 하면서도 하나의 통일된 주제를 형성하였다.

제1연에서 ‘낙엽들이 지는 때’는 생의 종말을 뜻한다. 그 종말 앞에서 우리는 모든 가식을 다 벗어던지고 겸허해질 수밖에 없다.

제2연의 ‘오직 한 사람’은 다른 의견도 있지만, ‘신(神)’ 또는 ‘예수 그리스도’로 보아야 할 것이다.

제3연에는 이 시의 시상이 집중되어 있다. ‘굽이치는 바다’는 화자의 인생 행로일 것이다. 희로애락의 삶의 현장, 험난한 세파를 거쳐 그가 새로이 들어선 곳이 ‘백합의 골짜기’다. ‘백합’은 성서에서도 순결한 신앙 또는 신앙인으로 자주 비유되고 있다. 그렇기 때문에 영적(靈的) 환희의 세계에 다다른 상태가 ‘백합의 골짜기’다. 그는 이곳에 그냥 안주할 수도 있을 것이다. 그러나 그는 최후에 다다라 더는 나아갈 수 없는 ‘마른 나뭇가지’ 위에 자리잡고 있다. ‘마른 나뭇가지 위에 다다른 까마귀’는 시적 화자가 마지막으로 도달한 절대 고독의 경지, 고절한 단독자의 실존 심상으로 화자의 고독한 영혼의 모습이다.

이 시에서 가을은 내면의 충실을 기하는 시기로, 자기 자신과 대면하고 신(神)과의 만남을 가지는 계기로 다루어져 있다. 시인 자신도 단순한 서정 외에 좀더 깊은 생의 가치를 추구하고 싶어 이 시를 썼다고 한다.

눈물

- 金顯承

더러는

옥토(沃土)에 떨어지는 작은 생명이고저……

흠도 티도,

금가지 않은

나의 전체(全體)는 오직 이뿐!

더욱 값진 것으로

드리라 하올 제,

나의 가장 나아종 지닌 것도 오직 이뿐!

아름다운 나무의 꽃이 시듦을 보시고

열매를 맺게 하신 당신은

나의 웃음을 만드신 후에

새로이 나의 눈물을 지어 주시다.

(시집 □김현승 시초□, 1957)

<핵심 정리>

1. 詩作 배경

시인은 아들을 잃고 그 슬픔을 기독교 신앙으로 견디어 내면서 이 작품을 썼다고 한다.

‘제망매가’에서 친족의 죽음이라는 비통한 체험을 종교적 깨달음으로 극복하고자 했듯이, 김현승 또한 슬픔과 고통의 극한에서 절대자를 향한 경건함을 보여준다. 이 작품에서 우리는 기독교적 시정신이 이룩한 높은 경지의 하나를 본다.

<김현승 시인의 말>

□나는 내 가슴의 상처를 믿음으로 달래고, 그러한 심정으로 썼다. ‘인간이신 앞에 드릴 것이 있다면 그 무엇이겠는가. 그것은 변하기 쉬운 웃음이 아니다. 이 지상에서 오직 썩지 않는 것이 있다면 그것은 신 앞에서 흘리는 눈물뿐일 것이다.’ 라는 것이 이 시의 주제라고 할 수 있을 것이다. 그리고 이 시는 눈물을 좋아하는 나의 타고난 기질에도 잘 맞는다.□

2. 詩想의 전개

① 작은 생명의 기원(순결한 생명인 눈물)(1연)

② 눈물의 순수성과 소망의 절실함 강조(2연)

③ 눈물의 아름다움과 가치(3연)

④ 소망의 최고조(4연)

⑤ 눈물의 참뜻(즐거움 뒤에 오는 눈물의 의미)(5,6연)

3. 성격 : 상징적, 종교적, 서정적, 기구적

4. 심상 : 묘사, 비유, 상징

5. 어조 : 경건한 경어체와 기원조

6. 제재 : 눈물(눈물의 의미)

7. 주제 : 인간의 가장 순수하고 진실한 영혼의 기원(순결한 삶의 추구)

※ 시구 풀이

* 나의 웃음 : 삶의 환희

* 나의 눈물 : 삶의 고뇌와 시련을 통하여 도달된 절대 순수의 세계

<감상의 길잡이>

이 시는 사랑하던 어린 아들을 잃고 그 슬품을 기독교 신앙으로 승화시켜 쓴 작품이다. 비애의 감정이 지나치면 사람들은 그냥 거기에 주저앉아 절망하기 쉽다. 그러나 이 시의 화자는 ‘눈물’을 ‘옥토에 떨어지는 작은 생명’이라 했다. 새로운 생명을 싹틔울 씨앗을 연상시키는 이 구절은 후반부의 ‘열매’를 예비하고 있다.

화자는 ｢슬픔을 인간의 영혼을 정화하고 높고 맑은 세계를 창조케 하는 힘｣이라고 생각한다. 또 화자는 종교적 경지에서, ‘웃음’이 잠시 피었다 지는 ‘꽃’이라면, ‘눈물’은 생명을 거듭나게 하는 신의 은총과 같은 ‘열매’라고 여김으로써 슬픔을 극복해 내고 있다.

나무 ………… 꽃 ←――――→ 열매

│        (현상적)          (근원적)

│           │               │

나 ………… 웃음 ←―――→  눈물

(외면적)          (내면적)

(변하기 쉬움)      (변하지 않음)

<연구 문제>

1. ‘눈물’을 ‘옥토에 떨어지는 작은 생명’이라고 표현한 데는 다음에 나올 어떤 시어를 예비하는 의미가 있다. 그것은 어떤 시어인가?  ☞ 열매

2. 이 시에서 단정적 어조는 화자의 태도와 어떻게 연관되는지 50자 내외로 쓰라.

☞ 슬픔을 신의 섭리로 알고, 그것을 극복하고자 하는 굳은 의지가 이 시의 어조를 단정적이게 한다.

3. 이 시에서 제재를 구체적으로 상징한 시어를 찾아 쓰고, 그 의미를 15자 정도로 쓰라.

☞ 열매 ― 순수하고 진실한 내면적 가치

4. 다음에 예시한 시(정지용의 ｢유리창Ⅰ｣)와 이 시는 창작 동기가 비슷하고, 시의 바탕에 흐르는 정서도 일치한다. 두 작품의 화자는 자신들의 감정을 어떻게 처리하고 있는지 60자 정도로 설명해 보아라.

유리(琉璃)에 차고 슬픈 것이 어른거린다.

열없이 붙어서서 입김을 흐리우니

길들은 양 언 날개를 파다거린다.

지우고 보고 지우고 보아도

새까만 밤이 밀려나가고 밀려와 부딪치고,

물먹은 별이, 반짝, 보석처럼 박힌다.

밤에 홀로 유리를 닦는 것은

외로운 황홀한 심사이어니,

고운 폐혈관(肺血管)이 찢어진 채로

아아, 늬는 산(山)새처럼 날아 갔구나 !

☞ ｢눈물｣은 화자의 슬픈 감정을 신에 대한 신앙으로 극복하고 있으며, ｢유리창Ⅰ｣은  슬픈 감정을 엄격히 절제하고 있다.

플라타너스

- 김현승

꿈을 아느냐 네게 물으면,

플라타너스

너의 머리는 어느덧 파아란 하늘에 젖어 있다.

너는 사모할 줄 모르나

플라타너스

너는 네게 있는 것으로 그늘을 늘인다.

먼 길에 올 제

호올로 되어 외로울 제

플라타너스

너는 그 길을 나와 같이 걸었다.

이제 너의 뿌리 깊이

나의 영혼을 불어 넣고 가도 좋으련만

플라타너스

나는 너와 함께 신(神)이 아니다!

이제 수고로운 우리의 길이 다하는 오늘

너를 맞아 줄 검은 흙이 먼 곳에 따로이 있느냐?

플라타너스

나는 너를 지켜 오직 이웃이 되고 싶을 뿐

그 곳은 아름다운 별과 나의 사랑하는 창이 열린 길이다.

(□문예□, 1953.6)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 자연을 소재로 하여 감정 이입의 기법으로 정서를 표출해 온 우리 시가의 전통을 계승했다. 플라타너스를 단순한 식물로서 바라보지 않고, 인간과 같은 생의 반려로 형상화하였다.

이 시의 화자는 플라타너스를 통해 자신의 어떤 생각과 정서를 함께 나누고자 했는가를 음미하자.

▶ 성격 : 서정적

▶ 어조 : 고독하면서도 친근하고 맑은 어조

▶ 심상 : 서술적, 감각적 심상

▶ 표현 : 의인법, 감정 이입법

▶ 구성 : ① 파아란 꿈을 가진 플라타너스(제1연)

② 플라타너스의 넉넉한 사랑(제2연)

③ 나의 반려자인 플라타너스(제3연)

④ 플라타너스에게 영혼을 불어넣어 주고 싶은 심정(제4연)

⑤ 영원한 반려자가 되기를 염원함(제5연)

▶ 제재 : 플라타너스의 자태

▶ 주제 : 고독한 영혼의 반려를 염원함

<연구 문제>

1. 이 시에서 화자의 자연에 대한 태도를 50자 내외로 쓰라.

<모범답> 자연을 의인화하여 하나의 인격체처럼 대하는 데서 시인의 자연 친화적 태도를 알 수 있다.

2. 이 시의 제재인 플라타너스가 상징하는 의미를 두 어절로 쓰라.    <모범답> 영혼의 반려자

3. 이 시에서 특정 대상을 향한 사랑이 아니라, 여러 사람에게 사랑을 베풀어 주는 속성으로서의 플라타너스를 나타낸 두 어절의 말을 찾아 쓰라.    <모범답> 그늘을 늘인다.

4. 제1-5연 중, 종교적 감수성이 가장 절실하게 표현된 연은?

<모범답> 제5연

<감상의 길잡이>

제1연 : 사람은 꿈을 가진 존재이다. 화자는 플라타너스에게 너도 꿈을 아느냐고 물어 본다. 플라타너스는 벌써 그의 머리를 파아란 하늘에 두고 있다고 말 없는 말을 하는 듯하다. 플라타너스 역시 푸른 꿈을 가진 존재인 것이다.

제2연 : 사람은 사모할 줄을 안다. 플라타너스는 사람이 아닌지라 누군가를 사모할 줄 모르지만 제 스스로 그늘을 만들어 누구든 쉬게 해 준다. 이것이야말로 특정한 대상을 향한 사랑보다 더 큰 사랑일 터이다.

제3연 : 플라타너스는 외롭게 먼 길을 걷는 화자에게 유일한 반려자요, 벗이다. 고독을 위로하며 그 외로운 길을 동행하여 준다.

제4연 : 화자는 이 고마운 벗에게 영혼을 불어넣어 주고 싶으나, 나무와 사람은 신과 같은 전지전능한 능력을 지니지 못했으므로 그러한 소망을 실현할 수는 없다.

제5연 : 시인과 플라타너스는 지상의 삶이 다하는 날까지 함께 이웃하며 지켜 보는 영원한 반려자가 되고자 한다.

이 시는 플라타너스를 의인화하여 꿈과 덕성을 지닌 존재로 예찬하고 그러한 자세로 삶의 길을 함께 가고자 하는 뜻을 노래한 시다. 나무와 사람은 신처럼 완벽한 존재가 아니지만, 지상의 삶 속에서 서로의 고독한 영혼을 달래며 겸허하게 살아가자는 주제가 담겨 있다.

창(窓)

- 김현승

창을 사랑하는 것은,

태양을 사랑한다는 말보다

눈부시지 않아 좋다.

창을 잃으면

창공으로 나아가는 해협을 잃고,

명랑은 우리게

오늘의 뉴우스다.

창을 닦는 시간은

또 노래도 부를 수 있는 시간

별들은 12월의 머나먼 타국이라고---.

창을 맑고 깨끗이 지킴으로

눈들을 착하게 뜨는 버릇을 기르고,

맑은 눈은 우리들

내일을 기다리는

빛나는 마음이게---.

---첫시집｢김현승 시초(金顯承詩抄)｣(1957)---

< 핵심 정리 >

1. 시작(詩作) 배경

이 시는 창을 통하여 일상의 정서적 감흥을 노래하고 있다. 시의 분위기는 전체적으로 창처럼 맑고 깨끗하다. 따라서 전체적으로 명랑하고 건강하며 희망에 빛나고 착하기까지 한 분위기를 지닌다. 이 시에서 ‘창’은 창공으로 나아가는 안내자며 통로로, 노래부를 수 있는 대상으로, 세상을 착하게 내다볼 수 있는 ‘마음의 눈’으로, 내일에의 희망을 지닐 수 있는 객관적 상관물로서의 다양한 의미를 지닌다. 즉 이 시의 ‘창’은 정신적으로 갈망하는 희망과 고절(高節)의 세계를 지향하는 의지를 시화한 것이다.

2. 시상의 전개

* 제1연 : 창을 사랑한다는 것은 눈부시지 않아 좋다.

* 제2연 : 마음의 창을 잃으면 이상 성취의 길을 잃음.

* 제3연 : 명랑은 가장 새롭고 중요한 소식

* 제4연 : 명랑한 사람은 인생의 여유가 있다.

* 제5연 : 명랑한 마음이 눈에 비치도록 창을 깨끗이 닦자.

* 제6연 : 맑은 눈은 내일의 역사를 기대하는 마음이게 하자.

3. 제재 : 창(窓) - 마음의 창

4. 주제 : 창을 통해 보는 밝은 마음의 눈

절대 고독(絶對孤獨)

- 김현승

나는 이제야 내가 생각하던

영원의 먼 끝을 만지게 되었다.

그 끝에서 나는 하품을 하고

비로소 나의 오랜 잠을 깬다.

내가 만지는 손끝에서

아름다운 별들은 흩어져 빛을 잃지만

내가 만지는 손끝에서

나는 무엇인가 내게로 더 가까이 다가오는

따스한 체온을 느낀다.

그 체온으로 내게서 끝나는 영원의 먼 끝을

나는 혼자서 내 가슴에 품어 준다.

나는 내 눈으로 이제는 그것들을 바라본다.

그 끝에서 나의 언어들을 바람에 날려 보내며,

꿈으로 고이 안을 받친 내 언어의 날개들을

이제는 티끌처럼 날려 보낸다.

나는 내게서 끝나는

무한의 눈물겨운 끝을

내 주름 잡힌 손으로 어루만지며 어루만지며,

더 나아갈 수 없는 그 끝에서

드디어 입을 다문다.--- 나의 시(詩)는.

(시집 □절대 고독□, 1970)

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

‘孤獨’은 인간에게만 있는 인간의 특권이다. 이 시에서의 고독은 절망적인 고독이 아니다. 이를테면 ‘부모 있는 고아와 같은 고독’이며 ‘고독을 표현하는 것은 나에게는 가장 즐거운 시예술의 활동이며, 윤리적 차원에서 참되고 굳세고자 함이다.’라고 지은이는 말했다. 지은이가 부모를 든 것은 기독교를 의식한 것 같다. 아는 바와 같이 지은이는 서구적이며 기독교적인 시인이다. 그런데 고독을 추구한다는 것은 矛盾이다. 지은이는 신앙과는 별개로 노경(老境)의 경지에서 인생을 재발견하려는 집요한 추구가 ‘고독’으로 집약된 것으로 보인다.

2. 시상의 전개

* 제1연 : 본질 발견과 새로운 탄생의 ‘절대 고독’의 상태

* 제2연 : 원숙한 경지에서의 자아의 재발견

* 제3연 : 절대 고독에 다다른 담담한 심경

* 제4연 : 언어의 허망함 피력

* 제5연 : 시와 인생이 완성되는 극치의 세계

3. 주제 : 영원한 세계에서의 새로운 자아 발견

가을

- 김현승

봄은

가까운 땅에서

숨결과 같이 일더니,

가을은

머나먼 하늘에서

차가운 물결과 같이 밀려온다.

꽃잎을 이겨

살을 빚던 봄과는 달리,

별을 생각으로 깍고 다듬어

가을은

내 마음의 보석(寶石)을 만든다.

눈동자 먼 봄이라면,

입술을 다문 가을.

봄은 언어 가운데서

네 노래를 고르더니,

가을은 네 노래를 헤치고

내 언어의 뼈마디를

이 ㉠고요한 밤에 고른다.

---첫시집 ｢김현승 시초｣(1957)---

<핵심 정리>

▶ 시작(詩作) 배경

이 작품은 봄과 가을이 주는 서로 다른 정서, 즉 봄의 화사하고, 화려하고, 뜨겁고, 순간적인 이미지와 가을의 차갑고, 과묵하고, 사려 깊은 이미지를 대비시켜 삶의 자세를 드러내고 있다. 또 시인 자신의 내면 세계를 생명의 깊은 곳에 닿고자 하는 자세가 드러나 있다.

▶ 감상의 초점

이 시는 처음부터 끝까지 봄과 가을의 대비를 통해서 시상이 전개되고 있으며, 그것은 대조적 진술의 대비에 의해서가 아니라, 다양하고 아름다운 이미지의 대비를 통해서 이루어져 있다.

또한, 아름답고 다양한 이미지를 통해서 추상적인 시간 의식을 구체화함으로써 대비 방식이 지니는 단조로움을 극복하고 시적 긴장을 끝까지 유지하고 있다.

▶ 성격 : 대조적, 대비적, 주지적

▶ 어조 : 진정하고 영원한 세계를 갈구하는 자세

▶ 특징 : 관념적, 추상적 시간 의식을 구체화시킴.

▶ 시상 전개

* 형식상의 시상 전개

① 대지에서 솟아오르는 봄의 기운(제1연)

② 푸른 하늘과 함께 오는 가을(제2연)

③ 봄의 화려함과 생각을 일깨워 주는 가을(제3연)

④ 봄의 화사함과 가을의 침묵(제4연)

⑤ 봄의 가벼움과 가을의 사색(제5연)

* 내용상의 시상 전개

① 기(제1연) : 봄의 정서(←땅)

② 서(제2연) : 가을의 정서(←하늘)

③ 결(제3,4,5연) : 봄과 가을의 정서 대비

(봄-화려․맹목․화사, 가을-사색․묵묵함․명징)

▶ 제재 : 가을

▶ 주제 : 가을이 주는 깊이 있고 그윽한 느낌.(정신이 갈구하는 영원한 세계에의 소망)

▶ 시어의 상징 의미

* 제3연 - 생명을 만드는 화려하고 격정적인 봄과 달리 가을은 사색을 통하여 삶의 진리를 깨닫게 해준다.(*보석-충실의 이미지)

* 노래를 고르더니 - 삶의 아름다움을 노래하게 하더니

* 언어의 뼈마디 - 삶의 본질

<연구 문제>

1. 이 시에서 ‘봄’과 ‘가을’은 어떻게 대조되고 있는지 한 문장으로 설명하라.

<모범답> 봄이 화려함, 화사함, 뜨거움, 순간적임에 비하여 가을은 과묵함, 차가움, 사색적이다.

2. 이 시에서 영원히 변하지 않는 진리, 즉 가장 본질이 되는 것을 나타낸 시구를 찾아 쓰라.

<모범답> ‘언어의 뼈마디’

3. 이 시는 대조적 의미를 반복함으로써 다소 도식적, 기계적 느낌을 주기는 하나 관념적 추상성에 떨어지지 않도록 수사적인 장치를 마련했다. 그 수사적인 장치에 대해 40자 내외로 설명해 보라.

<모범답> 다양한 이미지를 통해 관념적이고 추상적인 시간 의식을 구체화하였다.

4. ㉠과 의미가 서로 통하는 세 어절의 말을 찾아 쓰라.

<모범답> ‘입술을 다문 가을’

<감상의 길잡이>

이 시는 봄과 가을의 다양한 이미지의 대비를 통해서 이루어진다.

제1연에서 봄을 비유하고 있는 것은 ‘숨결’이다. 숨결은 얼어 붙은 채 잠들어 있는 공간에 따뜻함을 불어넣어 주는 기운을 뜻한다.

제2연의 ‘차가운 물결’은 봄의 ‘숨결’과 대조를 이루는 이미지로서 대지를 다시 엄동 설한의 시간으로 되돌아가게 하는 것을 뜻하며, 화자의 지향성이 지상에서 천상으로, 육체에서 정신으로 전환되고 있음을 암시한다.

제3연은 별의 이미지다. 봄이 꽃으로써 빛날 때라면, 가을은 하늘의 별을 깎고 다듬어 마음에 ‘보석’을 만드는 때이다. 즉, 봄이 육체를 성장시키는 때라면, 가을은 사색 속에 영혼을 성숙시키는 때를 의미하는 것이다.

제4연의 ‘눈동자 먼 봄’이란 봄이 사람들을 지상적이고 육체적인 것에 쉽사리 눈 멀게 한다는 뜻이고, ‘입술을 다문 가을’은 자아 성숙을 위해 스스로 침묵 속에 깃드는 것을 의미한다.

제5연에서 봄이 언어로 불려진 노래라면, 각성의 계절인 가을은 노래에서 골라 낸 ‘언어의 뼈마디’에 해당된다. ‘언어의 뼈마디’는 보석처럼 단단한 사색의 핵심을 의미한다.

전체적으로 ‘숨결’, ‘꽃잎’, ‘살’, ‘노래’ 등으로 이미지화된 봄은 공간적으로 ‘땅’에 해당하는 것으로 소멸을 속성으로 하며, ‘차가운 물결’, ‘별’, ‘보석’ 등으로 이미지화된 가을은 공간적으로 ‘하늘’에 해당하는 것으로 영원성을 그 속성으로 한다.

견고(堅固)한 고독

- 김현승

껍질을 더 벗길 수도 없이

단단하게 마른

흰 ㉠얼굴

Ⓐ그늘에 빚지지 않고

어느 햇볕에도 기대지 않는

단 하나의 ㉡손발

모든 신(神)들의 거대(巨大)한 정의(正義) 앞엔

이 가느다란 ㉢창끝으로 거슬리고

생각하던 사람들 굶주려 돌아오면

이 마른 떡을 하룻밤

네 살과 같이 떼어 주며

결정(結晶)된 빛의 눈물,

그 이슬과 사랑에도 녹슬지 않는

견고(堅固)한 ㉣칼날 ― 발 딛지 않는

피와 살

뜨거운 햇빛 오랜 시간의 회유(懷柔)에도

더 휘지 않는

마를 대로 마른 목관 악기(木管樂器)의 가을

그 높은 언덕에 떨어지는,

굳은 열매

쌉쓸한 ㉤자양(滋養)

에 스며드는

에 스며드는

네 생명의 마지막 남은 맛!

(□현대문학□ 130호, 1965.10)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 제목부터가 비유로 되어 있고, 전편이 의인화되어 있다. 이 시에서 고독의 관념을 매개하고 있는 어휘들의 각 연에 어떻게 나타나 있는가를 살펴본다. ‘견고한 고독’은 최종적으로 ‘굳은 열매’에 비유되어 있고, 흰 얼굴, 손발, 창끝, 칼날 등의 이미지들은 그 고독의 열매를 지탱하고 있는 나뭇가지 곧 화자 자신임을 알 수 있다.

▶ 성격 : 상징적, 주지적, 비유적

▶ 표현 : 전체적으로 비유화 또는 의인화 되어 있다.

▶ 구성 : ① 고독의 형상과 화자의 자세(제1,2연)

② 화자의 행동 양식과 시련의 암시(제3-5연)

③ 고독 견지와 삶을 윤택하게 함(제6,7연)

▶ 제재 : 고독

▶ 주제 : 절대 고독의 추구

<연구 문제>

1. (1)이 시의 수사적 특징을 한 단어로 쓰고, (2)최종적으로 고독을 무엇에 비유하였는지 찾아 쓰라.

<모범답> (1) 의인화(2) 열매

2. 제1연이 고독을 형상화한 것이라면, 제2연은 무엇을 형상화한 것인가?

<모범답> 화자의 굳건한 정신 자세

3. 화자는 결국 자신을 무엇에 비유하고 있는가?

<모범답> 고독이라는 열매를 지탱하는 나뭇가지

4. Ⓐ의 표현과 동일한 의미로 쓰인, 연속된 두 시행을 찾아 쓰라.

<모범답> 뜨거운 햇빛 오랜 시간의 회유에도 / 더 휘지 않는

5. ㉠～㉤ 중, 상징하는 의미가 다른 것은?

<모범답> ⑤

① ㉠     ② ㉡     ③ ㉢     ④ ㉣     ⑤ ㉤

<감상의 길잡이>

이 시는 7연이 각각 매개어가 들어 있는 의인화된 시로서 ‘얼굴’, ‘손발’, ‘창끝’, ‘떡’, ‘칼날’,과 ‘피와 살’, ‘열매’, ‘생명의 맛’ 등이 원관념인 고독의 매개어 구실을 하고 있다. 화자의 고독이 하나의 열매에 비유될 수 있다면, 그 자신은 그 열매에 자양(滋養)을 바치느라고 마를 대로 마른 나뭇가지일 것이다.

제1연의 ‘껍질을 더 벗길 수도 없이 / 단단하게 마른 / 흰 얼굴’이 고독의 형상이라면,

제2연의 ‘그늘에 빚지지 않고 / 어느 햇볕에도 기대지 않는 / 단 하나의 손발’은 그 고독의 열매를 지탱하려는 나뭇가지, 즉 화자의 정신 자세로 이해된다. 고독의 열매에 자양분을 주고 그것을 가꾸기 위해서는 ‘그늘’과 ‘햇볕’의 어느 한 편으로 기울지 않고 자기의 정신 영역을 지킬 수밖에 없다는 것이 화자의 생각이다. 그것은 제6연에서 ‘뜨거운 햇빛 오랜 시간의 회유에도 / 더 휘지 않는’ 굳굳한 정신 자세로 나타난다.

제3,4연은 신과 인간 사이에 있는 화자의 행동 양식을 보여 준다. 신의 거대한 정의에도 불구하고 인간들은 굶주리고 있다. 그래서 그는 신의 정의 앞에 ‘창끝’(단 하나의 손발=나뭇가지=곧은 정신 자세)으로 거슬리는 한편 굶주린 사람들에겐 ‘마른 떡’(聖體)을 제 살과 같이 떼어 준다. 이것은 신의 전면적 부정이 아니라, 있어야 할 정의의 신에 대한 강력한 긍정이다.

제5,6,7연은 신과 인간의 합일의 경지에 들어가는 데 필요한 시련을 암시하며 눈물과 견고한 칼날과 피와 살― 이러한 육체적, 정신적 수련이 ‘쌉쓸한 자양’이 되어 스며 있는 고독의 ‘열매’는 그가 혼신의 노력 끝에 이룩한 ‘생명의 마지막 남은 맛’일 것이다.

파도

- 김현승

아, 여기 누가

술 위에 술을 부었나.

이빨로 깨무는

흰 거품 부글부글 넘치는

춤추는 땅 ― 바다의 글라스여.

아, 여기 누가

가슴을 뿌렸나.

언어는 선박처럼 출렁이면서

생각에 꿈틀거리는 배암의 잔등으로부터

영원히 잠들 수 없는,

아, 여기 누가 가슴을 뿌렸나.

아, 여기 누가

성(性)보다 깨끗한 짐승들을 몰고 오나.

저무는 도시와,

병든 땅엔

머언 수평선을 그어 두고

오오오오 기쁨에 사나운 짐승들을

누가 이리로 몰고 오나.

아, 여기 누가

죽음 위에 우리의 꽃들을 피게 하나.

얼음과 불꽃 사이

영원과 깜짝할 사이

죽음의 깊은 이랑과 이랑을 따라

물에 젖은 라이락의 향기

저 파도의 꽃떨기를 7월의 한 때

누가 피게 하나.

(□현대문학□ 154호, 1967.10)

<감상의 길잡이>

김현승의 시가 갖는 특징은 무엇보다도 관념적인 시적 대상까지도 뚜렷한 이미지로 포착하여 명징하게 드러내는 뛰어난 형상력이다. 이는 사물에 감추어져 있는 인간적 관념을 날카롭게 추출해 내는 감성적 능력과 상통하는 것으로, 그의 뛰어난 직관적 투시력의 소산이라 할 수 있다. 그런 면에서 그는 모더니스트적 면모를 가지고 있는 시인으로 평가할 수 있다.

이 시는 병약한 문명과 결별하고 원초적이고 신화적인 새로운 충동에 대한 추구를 보여 주는 작품으로, 표현면에서부터 그와 같은 특징을 손쉽게 찾아 볼 수 있다. 이 시가 전해 주는 감각은 매우 신선한 것으로 몇 개의 형상을 떠올려 준다. 1연에서는 파도를 술 위에 부은 술에, 파도의 흰 거품을 술의 거품에, 출렁이는 바다를 춤추는 땅 또는 술을 담은 잔에 비유하여 표현하고 있다. 2연에서는 바다를 가슴에 비유하고 있으며, 가슴 속에서 걷잡을 수 없이 일어나는 생각을 뱀의 잔등처럼 꿈틀거리는 해면(海面)에, 언어를 출렁이는 선박에 비유하고 있다. 3연에서는 병약한 도시 문명이 넘어오지 못하도록 철책인 듯 수평선을 그어 놓은 파도를 원시적 성욕만큼 순수하고 생명력 넘치는 짐승에 비유하고 있다. 4연에서는 죽음을 표상하는 깊은 물이랑들과 이웃하며 솟아오르는 파도의 물거품을 라이락 꽃에 비유하고 있다.

이렇게 본다면, 각 연들의 중심 이미지인 ‘술’․‘가슴’․‘짐승’․‘꽃’ 등은 하나의 논리 속에 통합되지 않을 것처럼 보인다. 그러나 맨처음 제시되어 있는 ‘술’의 이미지를 생각하면 그 실마리가 풀릴 수 있다. 술은 머리, 즉 이성적인 것과 관계가 있는 것이 아니라, 가슴, 즉 감성적인 것과 관계가 있는 것이다. 그러므로 ‘술’과 ‘가슴’은 술에 의해서 유발되는 감정의 흥분으로 그 연관성이 맺어지게 된다. ‘짐승’은 ‘기쁨에 사나운 짐승’, 즉 광분적인 상태로 등장하고 있기 때문에 술에 의해 유발된 감정의 흥분이 빚어 낸 충동이라는 의미로 이해할 수 있다. 또한 ‘꽃’은 그러한 충동이 유발하는 새로운 세계, 즉 순수한 원시적 세계를 의미한다. 따라서 ‘술’․‘가슴’․‘짐승’의 상호 연쇄적인 작용에 의해 ‘꽃’이라는 새로운 세계가 열리게 되는 것이다.

아버지의 마음

- 김현승

바쁜 사람들도

굳센 사람들도

바람과 같던 사람들도

집에 돌아오면 아버지가 된다.

어린 것들을 위하여

난로에 불을 피우고

그네에 작은 못을 박는 아버지가 된다.

저녁 바람에 문을 닫고

낙엽을 줍는 아버지가 된다.

세상이 시끄러우면

줄에 앉은 참새의 마음으로

아버지는 어린 것들의 앞날을 생각한다.

어린 것들은 아버지의 나라다 ― 아버지의 동포(同胞)다.

아버지의 눈에는 눈물이 보이지 않으나

아버지가 마시는 술에는 항상

보이지 않는 눈물이 절반이다.

아버지는 가장 외로운 사람이다.

아버지는 비록 영웅(英雄)이 될 수도 있지만…….

폭탄을 만드는 사람도

감옥을 지키던 사람도

술가게의 문을 닫는 사람도

집에 돌아오면 아버지가 된다.

아버지의 때는 항상 씻김을 받는다.

어린 것들이 간직한 그 깨끗한 피로…….

(시집 □절대 고독□, 1970)

<감상의 길잡이>

아버지의 사랑과 외로움을 담담한 어조로 노래하고 있는 이 시는 가족 간의 사랑과 희생이라는 평범한 삶의 진실을 평이한 시어를 통해 표현함으로써 친근감을 느끼게 하고 있다. 어버이의 사랑과 희생을 노래하고 있는 우리 시가들이 대부분 어머니를 그 대상으로 하고 있는 데 비해 이 시는 아버지를 대상으로 하고 있다는 점에서 주목된다.

세상의 모든 아버지들은 집과 같이 거룩한 존재이다. 집이 있기에 사람들은 그 곳에 주소를 두고, 이름을 적을 뿐 아니라, 가정이라는 보금자리를 이루어 행복한 삶을 살아간다. 집은 언제나 한 곳에 우뚝 서서 자리를 지킨 채 말이 없다. 집이 비바람으로부터 우리를 보호해 주는 것처럼 아버지도 항상 말없이 사랑과 근심으로 자식들을 돌보고 앞날에 대해 걱정한다. 그러기에 아버지는 고독한 존재이다. 식구들을 위한 매일의 수고와 삶이라는 무거운 숙제를 풀어야 하는 외로움으로 인해 아버지는 ‘보이지 않는 눈물’을 흘린다. 아버지는 가족들 앞에서 겉으로는 태연해 하거나 자신만만한 척하지만, 속으로는 자신의 존재에 대한 허무감과 자식들에 대한 걱정으로 인해 괴로움을 겪는 존재이다. 단순히 아버지로서의 권위 때문에 그러는 게 아니라, 가장으로서 모든 가족들의 버팀목이 되어야 하는 아버지는 잠시도 약한 모습을 보여서는 안 된다. 이렇게 힘겨운 삶의 무게에도 불구하고 아버지는 아버지라는 사실 때문에 속으로만 눈물을 흘릴 수밖에 없다. 이러한 아버지의 깊은 외로움을 치유할 수 있는 것은 오직 ‘어린 것들이 간직한 그 깨끗한 피’, 곧 자식들의 올곧은 성장과 순수뿐이다. 비록 세파에 시달리며 힘든 삶을 사는 아버지이지만, 자신의 소망대로 자식들이 순수하고 올바르게 자라나는 것을 확인하는 순간, 그 모든 고독과 노고를 깨끗이 보상받게 되는 것이다.

독실한 기독교 신앙에 뿌리를 두고 작품 활동을 한 시인의 인생관을 내포하고 있는 이 시는 아버지의 사랑과 희생, 그리고 고독을 노래하고 있지만, 그 이면에는 모든 인간들이 끊임없는 자기 성찰을 통해서 인간 본연의 순수함으로 거듭 태어나야 한다는 함축적 의미가 담겨 있다고 하겠다. 김현승은 남달리 고독의 문제에 특별한 관심을 갖고 이를 끈질기게 추구한 시인으로, 이 작품 역시 ‘아버지의 고독’이라는 제목을 붙여도 좋을 작품이라고 할 수 있다.

김지하論

― `1974년 1월’을 中心으로 ―

□1974년 1월을 죽음이라 부르자/오후의 거리, 방송을 듣고 사라지던/네 눈 속의 빛을 죽음이라 부르자/좁고 추운 네 가슴에 얼어붙은 피가 터져/따스하게 이제 막 흐르기 시작하던 그 시간/다시 쳐온 눈보라를 죽음이라 부르자□	<김지하, `1974년 1월' 앞부분>

1974년 1월에 무슨 일이 있었던가?

얘기는 72년 10월17일로 거슬러 올라간다. 전국에 비상계엄령이 내려진 가운데 선포된 유신은 박정희 개인에게는 영구집권을 위한 법적 보장이 되었겠지만, 국민들에게 그것은 정치적 질곡의 심화 이외의 다른 것이 아니었다. `한국적 민주주의'를 표방한 유신체제에 대한 반발은 73년 가을부터 본격화했으며 그해 12월24일 발족된 헌법개정청원운동본부는 그 집약적 표현이었다. 74년 1월8일 오후 5시를 기해 발효된 긴급조치 제1호는 이같은 유신반대 움직임에 쐐기를 박으려는 의도에서 나온 것이었다.

`대한민국 헌법' 그러니까 유신헌법을 비판하거나 그 개정을 제안하는 행위, 나아가 그같은 비판과 제안을 보도하는 등의 행위까지를 중범죄로 취급해 법관의 영장 없이 구속하며 비상군법회의에서 15년 이하의 징역에 처하도록 한 긴급조치는 공포통치 시대의 막을 열었다.

김지하(55)씨의 시 `1974년 1월'은 긴급조치의 발동과 더불어 잠적한 시인이 강릉에 도망가 있으면서 구상한 것이다.

□모두들 끌려가고 서투른 너 홀로 뒤에 남긴 채/먼 바다로 나만이 몸을 숨긴 날/낯선 술집 벽 흐린 거울 조각 속에서/어두운 시대의 예리한 비수를/등에 꽂은 초라한 한 사내의/겁먹은 얼굴/그 지친 주름살을 죽음이라 부르자.□

설악산 백담사 근처 암자를 거쳐 강릉으로 내려온 시인은 옥천동 오거리의 `경북집'이라는 옥호를 단 집에서 오징어회에 소주를 마셨다. 방광이 부풀어 변소에 다녀오던 시인은 문득 벽에 걸린 깨진 거울을 들여다본다. 머리는 헝클어지고 눈에는 핏발이 선 초췌한 몰골의 사내가 마주 보았다. 섬뜩했다.

거울에 비친 시인의 모습은 양면적이다. 그는 시대와 대결하는 투사인 동시에 지치고 나약한 여느 필부(匹夫)의 면모도 내비친다. `불퇴진의 민주투사 김지하'의 신화는 시인 자신에 의해 벗겨진다. □겁이 없어서 목숨을 내놓고 싸운 것은 아니었다. 겁내는 자신을 채찍질하고 추스르면서 한 걸음 한 걸음 나아간 것□이라는 시인의 말은 그의 싸움을 오히려 더욱 숭고하고 값진 것으로 만든다.

시대와 불화한 데 따른 시인의 수난과 그에 대한 문학적 대응은 대체로 박정희의 통치기와 겹친다. 그는 64년 6월3일 대일굴욕외교 반대투쟁에 가담해 처음으로 4개월간의 감옥 체험을 한 이래 60, 70년대를 거치면서 박정희 정권을 상대로 한 싸움을 한시도 멈추지 않았다. 어떤 의미에서 70년대란 박정희와 김지하의 대결의 시대라 할 수 있다. 물론, 70년대가유독 문인들의 참여와 행동이 두드러진 시대이긴 했지만, 지하는 단연 그 뜨거운 상징이었다.

□황톳길에 선연한/핏자욱 핏자욱 따라/나는 간다 애비야/네가 죽었고/지금은 검고 해만 타는 곳/두 손엔 철삿줄/뜨거운 해가/땀과 눈물과 모밀밭을 태우는/나는 간다 애비야/네가 죽은 곳/부줏머리 갯가에 숭어가 뛸 때/가마니 속에서 네가 죽은 곳□(`황톳길' 첫연).

□신새벽 뒷골목에/네 이름을 쓴다 민주주의여/내 머리는 너를 잊은 지 오래/내 발길은 너를 잊은 지 너무도 너무도 오래/오직 한 가닥 있어/타는 가슴속 목마름의 기억이/네 이름을 남몰래 쓴다 민주주의여□	(`타는 목마름으로' 첫연).

`황톳길' 등의 초기시에서 유혈과 죽음의 역사가 현재에 대해 지니는 의미를 전통 율격에 얹어 노래했던 시인은 싸움의 절정기에 쓴 `타는 목마름으로'와 같은 시에서는 민주주의에 대한 갈구를 각혈하듯 내뱉는다. 두 시 모두에서 핵심적인 어휘로 등장하는 동사 `타다'는 그의 시세계의 강렬함을 말해줌이다.

현실이 어둡고 싸움이 버겁기로서니 마냥 도망만 다닐 수는 없는 법. 역시 강릉에서 쓴 시 `바다에서'는 수난과 고통의 현장으로 회귀하겠다는 시인의 의지를 표현하고 있다.

□한치뿐인 땅/한치도 못될 이 가난한 여미에 묶여/돌아가겠다 벗들/굵은 손목 저 아픈 노동으로 패인 주름살/사슬이 아닌 사슬이 아닌/너희들의 얼굴로 아픔 속으로/돌아가겠다 벗들….□

그래서 돌아왔다. 장남의 출생도 지켜보지 못하고 도피행각을 벌이던 시인은 대흑산도에서 체포되고, 민청학련사건 관련 혐의로 비상보통군법회의에서 사형을 선고받는다. □현 정권은 무너지는 것이 빠르면 빠를수록 좋다고 생각한다□는 것이 그 재판정에서의 진술이었다.

나중에 무기징역으로 감형된 그를 구출하기 위한 운동이 일본과 미국, 유럽 등 해외에서까지 불거져나온 탓인지, 그는 구속된 지 10개월 만인 75년 2월 형집행정지로 풀려난다.□종신형을 받았는데 벌써 나오다니 세월이 미쳤든지 내가 미쳤든지, 아니면 둘 다 미쳤든지 뭔가 이상하다□는 것이 그의 출옥 일성이었다.

그러나 그는 완전히 풀려난 것이 아니었다. 광고탄압이 한창이던 <동아일보>에 연재한 `고행―1974'에서 인혁당 사건이 조작되었음을 밝힌 혐의로 3월13일 다시 체포되고 형집행정지처분이 취소된다. 그 사이에 인혁당 관련자 8명의 사형집행이 있었다.

김지하씨는 여전히 옥 안에 있으면서 박정희의 암살 소식을 듣는다. 그날은 옥 안에서 시작한 참선이 꼭 1백일째를 맞은 날이었다.

□참선 덕분에 퍽 가라앉은 상태에서 방송을 들었다. 처음 떠오른 생각은 무상하다는 것이었다. 저절로 혼잣말이 나왔다. `잘 가시오. 나도 뒤따라 가리다.'□

`투사 김지하'가 `생명사상가'로 변신한 것이 박정희의 죽음을 전후한 무렵이었다. 옥방 창틀에 싹을 틔운 민들레를 보고서 생명의 신비와 소중함에 눈을 떴다는 일화는 잘 알려져 있다. 시인 자신은 단절적이지 않고 연속적인 흐름이라고 설명하지만, 투사 김지하를 사랑하고 존경했던 이들에게 그같은 변모는 당혹스럽게 받아들여졌다.

`저항에서 생명으로'라고 요약할 수 있을 그 변모가 표나게 드러난 계기는 지난 91년의 이른바 `분신정국'이었다. 젊은이들의 잇따른 분신을 거칠게 질타한 시인의 글이 어떤 신문에 실렸고, 많은 사람들에게 그것은 지하의 변절에 대한 결정적인 증거로 받아들여졌다. 생명운동가 김지하와, 투사 김지하를 사랑했던 이들 사이의 오해와 갈등은 양쪽 모두를 상처입혔다. 그 어느쪽이 의도한 바도 아니었다. 그때로부터 적지 않은 세월이 흐른 지금 한가지 분명해 보이는 것은 시인의 의도가 생때 같은 목숨들의 스러짐에 대한 안타까움에 있었다는 점이다. 그 무렵 시인이 발표한 시 `척분(滌焚)'을 다시 읽어보자.

□스물이면/혹/나 또한 잘못 갔으리/가 뉘우쳤으리/품안에 와 있으라/옛 휘파람 불어주리니/모란 위 사경(四更)/첫이슬 받으라/수이/삼도천(三途川) 건너라.□

타는 목마름으로

- 김지하

㉠신새벽 뒷골목에

네 이름을 쓴다 민주주의여

내 머리는 너를 잊은 지 오래

내 발길은 너를 잊은 지 너무도 너무도 오래

오직 한가닥 있어

타는 가슴 속 목마름의 기억이

네 이름을 남 몰래 쓴다 민주주의여

아직 동 트지 않은 뒷골목의 어딘가

발자욱소리 호르락소리 문 두드리는 소리

외마디 길고 긴 누군가의 비명소리

신음소리 통곡소리 탄식소리 그 속에 내 가슴팍 속에

깊이깊이 새겨지는 네 이름 위에

네 이름의 ㉡외로운 눈부심 위에

살아오는 삶의 아픔

살아오는 저 푸르른 자유의 추억

되살아오는 끌려가던 벗들의 피묻은 얼굴

떨리는 손 떨리는 가슴

떨리는 치떨리는 노여움으로 나무판자에

백묵으로 서툰 솜씨로

쓴다.

숨죽여 흐느끼며

네 이름을 남 몰래 쓴다.

타는 목마름으로

타는 목마름으로

민주주의여 만세

(시집 □타는 목마름으로□, 1982)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

한국 민주화 운동사에서 상징적인 존재인 김지하(본명:김영일) 시인은 1970년대를 온통 감옥에서 보내며 민주주의에 대한 열망을 품고 절규하듯 살아왔다. 군사 정권 아래서 압살당해 온 민주주의를 ‘너’라고 지칭하며 애타게 부르고 있다. 프랑스 시인 엘뤼아르의 □자유□라는 시의 어조가 느껴진다.

▶ 성격 : 비판적, 저항적

▶ 표현 : 반복, 점층, 상징

▶ 특징 : 민주주의를 ‘너’로 의인화시킴

▶ 구성 : ① 타는 가슴 속 목마름의 기억으로 민주주의를 써봄.(제1연)

② 떨리는 손, 치떨리는 노여움으로 나무판자에 민주주의를 써봄.(제2연)

③ 민주주의를 갈망하며 기다림.(제3연)

▶ 제재 : 민주주의에 대한 목마름

▶ 주제 : 민주주의에 대한 갈망과 애타는 기다림

<연구 문제>

1. ㉠의 시간적 의미를 40자 내외로 쓰라.

<모범답> 화자가 기다리는 민주주의의 새 아침이 멀지 않았다는 신념의 표현이다.

2. 시인의 현실적 고뇌 가운데서도 끝내 포기할 수 없는 꿈을 구체적으로 어떻게 행동화 하고 있는가? 한 문장으로 쓰되 제2연을 참고하여 쓰라.

<모범답> ‘민주주의’라는 이름을 나무 판자에 백묵으로 쓴다.

3. ㉡의 표현을 사용한 까닭을 시대 상황과 관련하여 100자 정도로 설명하라.

<모범답> 민주주의라는 말은 지배자들의 눈길을 피해서 사용할 수밖에 없는 처지이지만, 그럴수록 민주주의는 눈부신 보석처럼 어둠 속에서 더욱 진가를 발휘하기 때문이다.

<감상의 길잡이>

김지하 시인은 ‘6·3 사태’(1964) 당시 대일(對日) 굴욕 외교 반대 투쟁에 참가한 이후 1970년대를 온통 도피와 체포와 투옥을 거듭하며 살아왔다. 오로지 ‘타는 목마름’으로 ‘민주주의 만세’를 부를 날을 애타게 염원하며 절규하듯 살아왔다.

이 작품을 제대로 이해하고 감상하는 데엔 많은 말이나 수사보다도 그의 양심 선언의 한 구절을 읽는 것이 훨씬 효과적일 것 같다. 1975년 2월 <동아일보>에 발표된 ｢고행 1974｣와 인혁당 사건에 관한 내외 신문 기자 회견 내용이 문제가 되어 재수감되었을 때, 정부에서는 그를 공산주의자로 몰아 세웠는데, 그 때 김지하는 방대한 분량의 양심 선언을 하게 된다. 다음은 그 중 일부이다.

“내가 요구하고 내가 쟁취하려고 싸우는 것은 철저한 민주주의, 철저한 말의 자유― 그 이하도 그 이상도 아니다. 또한, 이러한 의미에서 나는 기본적으로 민주주의자, 자유주의자이다. 내가 카톨릭 신자이며, 억압받는 한국 민중의 하나이며, 특권, 부패, 독재 권력을 철저히 증오하는 한 젊은이라는 사실 이외에 나 자신을 굳이 무슨 주의자로 규정하려고 한다면, 나는 이 대답밖에 할 수 없다. 민주주의는 백성을 사랑하는 위정자를 바라는 것이 아니라, 시민의 피와 시민의 칼을 두려워하는 권력을 바란다.”

서울 길

- 김지하

간다

울지 마라 간다

흰 고개 검은 고개 목마른 고개 넘어

팍팍한 서울 길

몸 팔러 간다

언제야 돌아오리란

언제야 웃음으로 화안히

꽃피어 돌아오리란

댕기 풀 안쓰러운 약속도 없이

간다

울지 마라 간다

모질고 모진 세상에 살아도

분꽃이 잊힐까 밀 냄새가 잊힐까

사뭇사뭇 못 잊을 것을

꿈꾸다 눈물 젖어 돌아올 것을

밤이면 별빛 따라 돌아올 것을

간다

울지 마라 간다

하늘도 시름겨운 목마른 고개 넘어

팍팍한 서울 길

몸 팔러 간다

(시집 □황토□, 1970)

<감상의 길잡이>

1960년대 이후 우리 농촌은 왜곡된 경제화 정책과 농촌이 안고 있는 구조적 모순으로 말미암아 서서히 쇠퇴 일로를 걷기 시작하였다. 그로 인한 농민들의 대규모 이농(離農) 현상과 농촌의 공동화(空洞化) 현상은 심각한 사회 문제로 대두하게 되었다. 가족들의 생계를 위해 도시로 몰려간 농민들은 단순히 노동력만을 파는 것을 지나 여인들은 몸을 팔게 되었음은 물론, 결국에는 농촌의 삶 또는 그들의 정신마저 도시에 팔게 되는 비극적 결과를 초래하게 되었다. 그리하여 이 이농 현상은 단순히 농촌만의 문제가 아닌, 전 국민적 관심사로 대두된 동시에 한국인 모두가 고향을 잃어버리게 됨으로써 심각한 고향 상실 의식을 갖게 되었다. 삶의 원형적이고 화해로운 질서로서의 고향 공간은 사라져 버린 대신, 시멘트로 대표되는 획일적이고 비인간적인 도시 문화만이 이 땅에 남게 되었다. 이 시는 바로 이러한 이농 현상과 그로 인한 농촌 문화의 붕괴를 안타까운 눈으로 바라보는 시인의 서글픔을 형상화한 작품이다.

이 시의 표현은 ‘간다 / 울지 마라 간다’는 구절의 세 번에 걸친 반복에 초점이 놓여 있다. 이 구절이 작품의 서두, 중간, 결말 부분에 놓여 시상을 개폐시킴은 물론 시상을 응축시키는 기능도 갖고 있다. 몸을 팔기 위해 서울로 가야만 한다는 표현은 그 결연한 의지만큼이나 상대적으로 서글프고 우울한 분위기를 자아냄으로써 비장한 느낌을 전해 주고 있다. 그러므로 이 시의 묘미는 이러한 단호함과 비장함이 한데 맞물려서 서로 밀고 당기는 것에서 시적 긴장이 생겨나는 것이며, 그 긴장의 구도가 세 번씩이나 반복되며 주제를 강조시키고 있다.

한편, 화자는 서울에서 일용 노동자로서 힘겨운 삶을 살아야 하는 자신의 처지를 ‘몸 팔러 가’는 상황으로 표현함으로써 더욱 비감스러운 분위기를 조성하는 한편, 수출 주도형의 경제 구조 지탱을 위한 저임금과, 농민들에 대한 정부의 저곡가 정책을 비판하고 있다. 언제 돌아온다는 약속도 할 수 없이, 사랑하는 여인에게 결혼을 맹세할 수도 없이 막막한 심정으로 고향을 떠나 ‘모질고 모진’ 서울로 향해 가는 무거운 발걸음이지만, 결코 고향의 ‘분꽃’과 ‘밀냄새’는 잊을 수 없을 것이라는 고백 속에는 화자의 회한과 분노가 짙게 배어 있음을 알 수 있다.

낡은 우물이 있는 풍경(風景)

- 김종한(金鍾漢)

능수버들이 지키고 섰는 낡은 우물가

우물 속에는 푸른 하늘 조각이 떨어져 있는 윤사월(閏四月)

― 아주머님

지금 울고 있는 저 뻐꾸기는 작년에 울던 그놈일까요?

조용하신 당신은 박꽃처럼 웃으시면서

두레박을 넘쳐 흐르는 푸른 하늘만 길어 올리시네

두레박을 넘쳐 흐르는

푸른 전설

만 길어 올리시네

언덕을 넘어 황소의 울음 소리도 흘러 오는데

― 물동이에서도 아주머님 푸른 하늘이 넘쳐 흐르는구려.

(□조선일보□, 1937.1.1)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

□낡은 우물이 있는 풍경□이란 제목에서 느껴지는 것은 한 곳에 정착하여 오랜 세월을 두고 살아온 한 집안의 깊은 연륜(年輪)과 그윽한 분위기이다. 이 시의 소재로 활용되고 있는 ‘능수버들, 낡은 우물가, 푸른 하늘, 윤사월, 뻐꾸기’ 등이 봄이라기보다 초여름에 가까운 계절적 배경과 어울려 평화로운 감상을 자아낸다.

▶ 심상 : 시각적, 청각적, 공감각적 심상

▶ 어조 : 전원의 평화롭고 그윽한 분위기를 느끼게 해 주는 서정적 어조

▶ 특징 : ① 오래된 우물이 있는 고가(古家)의 그윽한 정취와 아늑한 분위기가 우리의 고유한 언어로 묘사되어 있다.

② 각 연이 2행으로 구성되어 단아하고 절제된 느낌을 자아낸다.

③ 제3연의 통사 구조의 반복을 통해 물긷는 동작이 느릿하면서도 규칙적인 리듬감을 자아낸다.

▶ 시상 전개 : 시간적 배경과 공간적 배경이 제시된 뒤 푸른 하늘(전설)을 두레박으로 길어 올리시는 아주머니의 정결한 행동이 묘사된다.

▶ 구성 : ① 윤사월의 낡은 우물가 풍경(1연)

② 박꽃처럼 웃으시는 아주머님(2연)

③ 푸른 하늘과 푸른 전설을 두레박이 넘쳐 흐르도록 길어 올리시는 아주머님(3연)

④ 물동이에 넘쳐 흐르는 아주머님의 푸른 하늘(4연)

▶ 제재 : 낡은 우물이 있는 전형적인 시골 풍경

▶ 주제 : 평화와 그윽함이 넘치는 시골 고가(古家)의 풍경

<연구 문제>

1. (1)이 시의 중심 소재를 쓰고, (2)그 소재가 전달하는 분위기를 30-40자 정도로 쓰라.

<모범답> (1) 낡은 우물

(2) 대대로 이어오는 시골 집안의 평화롭고 그윽하며 예스러운 분위기

2. 이 시의 청자인 아주머님의 화사하고 원숙한 모습을 상징하는 시어를 찾아 쓰라.

<모범답> 박꽃

3. 이 시의 지배적인 두 심상은 어떤 것인가? 또, 그런 심상이 공통적으로 제시하는 삶은 어떤 것인가?

<모범답> (1) 시각적 심상 : 푸른 하늘, 푸른 전설

청각적 심상 : 뻐꾸기 소리, 황소 울음 소리

(2) 전원의 그윽하고 평화로운 삶.

4. 이 시가 쓰여진 시대적 배경을 고려하여

푸른 전설

이 암시하는 바를 간략히 밝혀라.

<모범답> 조국의 독립과 희망찬 미래에 대한 신념.

<감상의 길잡이>

이 시는 김종한의 데뷔작이다. 그는 이념적, 사회적 경향의 시를 배격하면서 섬세한 언어 감각과 지적인 재치가 번득이는 작품을 즐겨 썼다. 이 시에서도 우리 고유어를 적절히 사용하여 전통적인 전원의 한가한 풍경을 재현시켜 놓았다.

능수버들 아래 낡은 우물이 있는 집은 그 내력이 매우 오래되었을 것이라는 짐작을 하게 한다. 윤사월의 청명한 하늘 조각이 깊은 우물 속에 비치는 가운데 뻐꾸기 소리조차 한가롭게 들리는 전형적인 전원 농가의 모습이 한 폭의 수묵화처럼 그려져 있다. 아마도 종가(宗家)의 맏며느리일 것으로 추정되는 아주머님은 호젓한 우물가에 서서 하염없이 물을 길어 올린다. 그런 광경을 바라보는 화자는 아주머니에게 ‘지금 울고 있는 저 뻐꾸기는 작년에 울던 그놈’이 아니겠느냐며 말을 걸어보지만, 아주머니는 박꽃처럼 화사한 웃음을 지으면서 말없이 두레박질만 한다.

초여름의 한적한 오후에 들리는 뻐꾸기, 황소 울음 소리는 농촌의 한가함을 한결 돋우어 준다. 삼라 만상의 움직임이 일순 정지해 버린 듯한 고요화 정적을 깨뜨리는 것이 바로 뻐꾸기와 황소의 울음 소리이다. 나지막하고 게으른 듯한 자연의 소리, 그 속에서 두레박으로 푸른 하늘과 푸른 전설을 넘치도록 길어 올려 물동이에 이고 일어선 아주머니, 충렁이는 물동이에 담긴 윤사월의 시리도록 푸른 하늘…, 이러한 소재들이 완벽한 조화를 이루면서 그윽한 평화와 아름다움이 넘치는 전원 풍경을 완성시켜 주고 있는 것이다.

참고로 김동환의 □웃은 죄□와 비교해 볼 만한 작품인데, 이 작품은 그보다 한 해 먼저 발표된 것이다.

성탄제(聖誕祭)

- 김종길

어두운 방 안에

바알간 숯불이 피고

외로이 늙으신 할머니가

애처러이 잦아가는 어린 목숨을 지키고 계시었다.

이윽고 눈 속을

아버지가 약을 가지고 돌아오시었다.

아, 아버지가 눈을 헤치고 따 오신

그 붉은 산수유 열매---

나는 한 마리 어린 짐승

젊은 아버지의 서느런 옷자락에

열(熱)로 상기한 볼을 말없이 부비는* 것이었다.

이따금 뒷문을 눈이 치고 있었다.

㉠그날 밤이 어쩌면 성탄제의 마지막 밤이었을지도 모른다.

어느새 나도

그때의 아버지만큼 나이를 먹었다.

옛 것이란 거의 찾아볼 길 없는

성탄제(聖誕祭) 가까운 도시에는

이제 반가운 그 옛날의 것이 내리는데

㉡서러운 서른 살 나의 이마에

불현듯 아버지의 서느런 옷자락을 느끼는 것은

눈 속에 따 오신 산수유 붉은 알알이

아직도 내 혈액 속에 녹아 흐르는 까닭일까.

(시집 □성탄제□, 1969)

* 부비는 : ‘비비는’의 사투리.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

성탄일 무렵 내리는 눈을 보며 어린 시절의 기억을 회상한 시이다.

이 시는 제5연과 제8연을 제외하고는 모두 2행으로 구성되어 있다. 바로 이 부분에 화자의 시심이 두드러지게 나타나지 않았나 음미해 보자. 화자의 어린 시절의 기억과 현재의 모습에서 느낄 수 있는 정조(情操)가 무엇인지 생각하며 감상하자. 또, 숯불, 눈, 붉은 산수유 열매 등의 시어가 지니는 이미지는 무엇인지 생각해 보도록 하자.

▶ 성격 : 회상적, 주지적, 문명 비판적

▶ 어조 : 어린 시절을 회상하는 독백적 어조

▶ 특징 : 촛불과 캐롤, 산타 할아버지로 표상되는 서구적 성탄이 아닌, 아버지와 산수유 열매 등의 한국적 정서를 형상화하고 있는 것이 특징이다.

▶ 구성 : ① 과거 어린 시절에 대한 회상(1-6연)

② 삭막한 현재(7-10연)

▶ 제재 : 성탄일의 추억

▶ 주제 : 순수한 사랑에 대한 그리움과 그 계승의 참뜻

<연구 문제>

1. 이 시의 시상을 지배하는 소재를 찾아 쓰고, 그 상징 의미도 쓰라.

<모범답> (1) 산수유 열매(산수유 붉은 알알)

(2) 아버지의 순수한 사랑

2. 이 시는 시간적으로 과거와 현재가 대조되고 있다. 과거와 현재를 연결시키는 매개체를 찾아 쓰라.

<모범답> 눈

3. 이 시에서 ‘숯불’, ‘성탄제’는 각각 어떤 분위기를 드러내고 있는가?

<모범답> (1) 숯불 : 따뜻하고 아늑한 분위기

(2) 성탄제 : 인류의 보편적 사랑과 성스러운 분위기

4. 화자가 어릴 적 체험과 관련하여 ㉠이라고 하며 성탄제를 연상하고 있는 근거와 시적 의미를 두 문장으로 설명해 보라.

<모범답> 고난을 무릅쓰고 산수유 열매를 구해다가 나를 새롭게 태어나게 하신 점에서 아버지는 나에게 구세주나 마찬가지다. 그래서 구세주의 탄생일인 성탄제를 떠올리고 혈연적인 사랑을 인류에의 보편적 사랑으로 승화시키고 있다.

5. ㉡의 이유가 될 만한 시행을 찾아 쓰라.

<모범답> ‘옛 것이란 거의 찾아볼 길 없는’

<감상의 길잡이>

시에서 노래되는 그리움의 대상은 연인이거나 어머니인 경우가 많은데, 이 작품은 조금 특이하게 어린 시절의 아버지를 회상한다. 목숨이 잦아드는 듯한, 어렸을 때의 병력(病歷)과 그런 기억을 갖고 있는 사람이 아니라 해도, 이 시를 대할 때의 친근감은 우선 그 기법의 낯익음에서 연유한다. 전 10연 중에서 제7연을 분기점으로 하여 전반부에 화자의 어린 시절에 대한 회상을, 후반부에 어린 시절을 회상하고 있는 어른으로서의 삶을 대칭적으로 조직하였다.

전반부를 보면 어린 시절의 화자는 열병을 앓고 있었으며, 아버지가 눈을 헤치고 따온 붉은 산수유 열매(해열제)와 아버지의 서느런 옷자락을 생각한다. 붉은 산수유 열매에서 우리는 아버지의 아들에 대한 사랑을 발견할 수 있다.

후반부에서는 어른으로서의 화자가 이제 어린 시절의 열병 대신 그렇게 열병을 앓던 어린 시절을 그리워하고 있다. 화자의 내면에 서리는 것은 어린 시절에는 열병, 어른이 된 다음에는 그리움이다.

한편, 전반부의 기억을 되살려 내는 계기는 성탄제 가까운 어느 날 서른 살의 이마에 와 닿는 눈발의 ‘서느런’ 감촉이다. 이 감촉이 ‘젊은 아버지의 서느런 옷자락’을 연상케 한다. 눈은 회상의 매체인 것이다. 이러한 연상 속에는 성탄제의 의미를 자신의 절실한 경험과 맺어 보는 생각이 깃들어 있다. 이 시에서의 ‘성탄제’는 예수의 탄생이라는 피상적인 의미를 벗어나 아버지와 나(화자)와의 새로운 만남을 환기하는 계기가 된다.

‘붉은 산수유 열매’로 상징되는 아버지의 사랑이 나를 새롭게 태어나게 한 것이다.

<맥락 읽기>

1. 시 속에서 말하는 사람은 누구인가 ?  ☞ 나.

2. 말하고 있는 지금은 언제쯤인가 ?

☞ 성탄제 가까운 어느날

3. 이 시에서 화자를 가리키는 다른 말을 모두 찾아 보면 ?

☞ 어린 목숨, 어린 짐생, 서러운 서른 살

4. 이 시를 내용상 둘로 나누어 본다면 ?

☞ 앞 : 1 ～ 6연     뒤 : 7 ～ 10연

5. 앞 뒤의 내용이 어떻게 다른가 ?

☞ 앞 : 옛추억(자기가 병들었을 때 아버지가 어렵게 약을 구해왔음)

☞ 뒤 : 아버지만큼 나이를 먹은 어느 성탄제 가까운 날 옛추억을 생각함.

6. 옛추억을 떠올리게 된 매개는 ?   ☞ 눈, 성탄제

7. 화자의 심정은 ?   ☞ 서럽다. 그리움에 젖어 있다.

8. 화자가 그런 감정을 느끼고 있는 이유는 ?

☞ (돌아가신 것으로 볼 수도 있는 할머니 혹은)아버지의 사랑에 대한 그리움.

☞ 옛 것이란 거의 찾아볼 길 없는 삭막한 도시에 사는 서러움

9. 그러니까 화자는 지금 무얼하고 있는가 ?

☞ 내리는 눈을 바라보며 그 옛날 아버지의 사랑을 생각하며 그리움에 젖어 있다.

<생각해 볼 거리>

1. 이 시는 색감의 대조가 뚜렷한 표현들이 있다. 찾아본다면 ?

☞ 밤(검은색) : 바알간 숯불(붉은 색)

☞ 눈(흰색,차가움) : 붉은 산수유(붉은 색. 따뜻함. 뜨거움)

2. 이런 표현은 어떤 효과를 얻고 있는가 ?

☞ 밤, 눈이 주는 어둡고 차가운 이미지에 대해 바알간 숯불, 붉은 산수유는 따뜻하고 포근한 분위기와 아버지의 자식에 대한 사랑을 강조하는 효과를 얻고 있다

설날 아침에

- 김종길

매양 추위 속에

해는 가고 또 오는 거지만

새해는 그런대로

따스하게

맞을 일이다.

얼음장 밑에서도 고기가 숨쉬고

파릇한 미나리 싹이

봄날을 꿈꾸듯

새해는 참고

꿈도 좀 가지고 맞을 일이다.

오늘 아침

따뜻한 한 잔 술과

한 그릇 국을 앞에 하였거든

그것만으로도 푸지고

고마운 것이라 생각하라.

세상은

험난(險難)하고 각박(刻薄)하다지만

그러나 세상은 살 만한 곳

한 살 나이를 더한 만큼

좀 더 착하고 슬기로울 것을 생각하라.

아무리 매운 추위 속에

한 해가 가고

또 올지라도

어린것들 잇몸에 돋아나는

고운 이빨을 보듯

새해는 그렇게 맞을 일이다.

(시집 □성탄제□, 1969)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 누구나 쉽게 읽고 그 의미를 생각해 볼 수 있는 평이한 내용이다. 우리 생활 주변의 평범한 소재로, 알기 쉬운 시어를 사용하여 삶의 밑거름이 될 내용을 노래하고 있다. 시인은 자연의 변화에 따라 어김없이 맞이하는 설날, 새해 아침에 희망을 가지고 한 해를 설계하고, 우리의 생활이 아무리 험난할지라도 삶을 긍정적으로 밝게 맞이하자는 메시지를 보내고 있다. 설날 아침을 맞는 화자의 인생관이 무엇인지 찾고 그 의미를 생각해 보자.

▶ 성격 : 주지적, 희망적

▶ 특징 : 평범한 시어와 간결하고 압축된 표현으로 건강한 삶의 자세를 표출.

▶ 구성 : ① 새해를 맞는 자세(1-4연)

② 새해 아침의 마음가짐(5-8연)

③ 새해를 맞는 자세(9-11연)

▶ 제재 : 설날 아침

▶ 주제 : 새해를 맞는 마음가짐

<연구 문제>

1. 이 시에서 현재의 넉넉하지 못한 생활상을 역설적으로 표현한 곳은 어느 연인가?

<모범답> 제6연

2. 이 시에서

따스하게

라는 표현은 구체적 감각이다. 삶에서 지니는

따스하게

의 구체적 의미를 비유로 표현한 구절 둘을 찾아 쓰라.

<모범답> 파릇한 미나리 싹이 봄날을 꿈꾸듯, 고운 이빨을 보듯

3. 이 시를 근거로 하여 시인의 인생관을 60자 내외로 쓰라.

<모범답> 인생의 길이 험난하고 각박하더라도 그것을 고맙게 받아들이고 슬기롭게 살아야 한다는 인생관을 보이고 있다.

4. 제10연의 표현상의 특징과 이미지를 한 문장으로 쓰라.

<모범답> 직유법을 사용하여 신생(新生)의 이미지를 드러낸 표현이 신선감을 준다.

<감상의 길잡이>

이 시는 11연으로 된 주지적 서정시로, 밝고 건강하고 건설적인 시상(詩想)을 알기 쉬운 언어로 표현하고 있다. 열띤 감정이나 감상에 사로잡히지 않고, 혼돈에 휘말려 들어가지 않으면서 긍정적이고도 희망적인 인생의 길을 우리에게 가르쳐 준다. 시로서 산뜻한 맛은 떨어지나 담고 있는 의미면에서는 우리에게 삶의 깊이를 더하여 주는 것을 간과할 수 없다.

묵은 해를 보내고 새해를 맞는 설날, 새삼스럽게 인생살이의 각박함을 생각하지 않을 수 없다. 그러나 화자는 더 높은 이상의 실현을 위해 그것을 긍정적 · 희망적 삶의 계기로 삼아야 한다고 말하고 있다. ‘그런대로’, ‘꿈도 좀’, ‘한 살 나이를 더한 만큼’, ‘좀 더 착하고’ 등의 표현에서 설날의 추위와 같은 험난하고 각박한 세상을 슬기로 견뎌내는 여유 있는 태도를 엿볼 수 있다. 주어진 삶을 더 지혜롭게 영위하여 기쁨과 보람을 찾자는 긍정적인 삶의 태도를, 작게는 한 가정의 어른으로서, 크게는 한 나라의 시인으로서 설날 아침에 메시지를 전하는 것이다.

‘어린것들 잇몸에 돋아나는’은 성장의 기쁨과 반가움이며, ‘고운 이빨을 보듯’은 잇몸을 뚫고 나오는 어려움과 같은 삶의 고통을 착함과 슬기로써 이겨내고 기쁨과 반가움을 맛보자는 것이다. 평이한 시어와 간결 · 압축된 표현으로 적절히 감정을 절제하면서 생활과 유리되지 않고 건강한 삶의 자세를 담담한 어조로 표출시킨 것이라 하겠다.

북치는 소년

- 김종삼

내용 없는 아름다움처럼

가난한 아이에게 온

서양 나라에서 온

아름다운 크리스마스 카드처럼

어린 양(羊)들의 등성이에 반짝이는

진눈깨비처럼

(시집 □십이음계□, 1969)

<감상의 길잡이>

김종삼은 고도의 비약에 의한 어구의 연결과 시어가 울리는 음향의 효과를 살린 초현실주의 기법을 원용하여 동안(童眼)에 비친 이미지로써 순수 지향의 의식을 펼쳐 보인 시인이다. 초기에는 시행의 단절, 난삽한 한자어의 배치, 의미의 비약 등을 활용하여 기법의 실험성을 드러내다가, 후기에는 점차 평이한 진술을 바탕으로 인간의 체험을 드러내고 행간의 여운을 통하여 감추어진 의미를 암시하는 경향을 보여 주었다.

이 시는 그의 초기 대표작으로 그러한 특성을 지니고 있어 쉽게 이해되지 않는 면이 있다. ‘ ―처럼’으로 묶인 세 개의 연에서 그 비교 대상이 생략됨으로써 완전한 문장을 갖추지 못한, 그야말로 ‘쓰다가 그만 둔 시’처럼 보이기도 한다. 그러나 단편적으로 끊어진 그 시상들을 ‘북치는 소년’이라는 제목을 중심으로 엮어 보면, 시인이 의도하고 있는 통일된 시상을 찾아낼 수 있다. 다시 말해, 각 연의 ‘ ―처럼’ 뒤에 ‘북치는 소년’을 덧붙이면, 전체의 맥락이 완전하게 살아나 독자의 가슴 속에서 여운으로 완결됨을 알 수 있다.

이 시는 서양에서 우리 나라의 어느 가난한 아이에게 아름다운 카드가 온다는 상황을 전제로 하고 있다. 김종삼 시에 등장하는 아이들은 대체로 혼자이고 가난하며 비극적 존재로 나타난다. 이 시에서도 예외는 아니어서 2연에서 알 수 있듯이 그는 가난한 아이로 비애를 간직하고 있다. 그러므로 6․25의 상처가 아물지 않은 상황에서 흔히 볼 수 있었던 전쟁 고아로도 볼 수 있겠다. 성탄절이 가까운 어느 날, 그 아이는 서양 소년이 북을 치고 있는 그림의 아름다운 크리스마스 카드를 받는다. 그러나 카드 속에 담겨 있는 ‘북치는 소년’․‘양떼’․‘진눈깨비’ 등의 이국적 풍광(風光)들은 그에게 막연한 아름다움의 무의미한 존재일 뿐이다. 아이는 그 환상적인 풍경에 도취되기도 하지만, 그는 곧 그것이 다만 화려한 장식에 불과한, ‘내용 없는 아름다움’임을 깨닫는다.

이렇듯 이 시는 눈에 비친 사상(事象)을 있는 그대로 묘사하고 있는 시가 아니라, 그 사상 뒤에 배음(背音)으로 깔려 있는 이미지에 의해서 조형된 시이다. 그러므로 이 시에서는 어떤 사상이나 의미 내용을 찾으려 해서는 안 된다. 다만 각 시어들이 구축해 놓은 아름다움 그 자체만을 느낄 수 있으면 충분할 것이다.

민간인(民間人)

- 김종삼

1947년 봄

심야(深夜)

황해도 해주(海州)의 바다

이남(以南)과 이북(以北)의 경계선 용당포(浦)

사공은 조심조심 노를 저어가고 있었다.

울음을 터뜨린 한 영아(嬰兒)를 삼킨 곳.

스무 몇 해나 지나서도 누구나 그 수심(水深)을 모른다.

(□현대시학□, 1971.10)

<감상의 길잡이>

이 시는 6․25의 비극적 체험을 바탕으로 창작되었으면서도 전쟁의 색채가 잘 드러나지 않는다. 제목으로 쓰인 ‘민간인’이라는 단어는 관리나 군인이 아닌 ‘보통 사람’이란 뜻으로, 남북 분단의 비극이 평범한 일반인에게도 끼치고 있음을 보여 주기 위해 의도적으로 채택한 것으로 볼 수 있다. 시인은 마치 영화의 한 장면처럼 배경을 제시하고, 그 곳에서 일어난 끔찍한 사건을 이렇다 할 생각과 느낌을 덧붙이지 않은 채 다만 보여만 줄 뿐이다. 그것은 시인이 그 비극적 상황을 비정하리만큼 객관적으로 그려 내면서 그것을 어떻게 생각하고 느낄 것인가를 독자의 몫으로 남겨 놓고 있기 때문이다. 이러한 시작 방법은 독자의 상상력을 통하여 더 깊은 생각과 느낌을 갖도록 유도하는 것으로 볼 수 있다.

전쟁은 시인에게 기억하기조차 끔찍했던 공포의 사건으로, ‘용당포’라는 지명과 ‘1947년 봄’이라는 시간을 통해 더욱 구체화됨으로써 장장 ‘스무 몇 해나 지나서도’ 여전히 그를 괴롭히고 있음을 알 수 있다. 그 무서운 사건은 다름아닌, 전쟁이 발발하기 전, 북한 주민들이 죽음을 무릅쓰고 남북 왕래가 금지된 38선을 넘어 월남을 감행하는 극한 상황에서, 우는 젖먹이 아이까지 바다 속에 던져 넣던 비극적 모습으로 나타나 있다. 그러므로 ‘누구나 그 수심을 모른다’라는 구절의 ‘수심’은 바로 분단이 가져다 준 비극의 깊이요, 그의 가슴에 각인된 고통과 슬픔의 깊이라 하겠다.

나비와 광장(廣場)

- 김규동

현기증 나는 활주로의

최후의 절정에서 흰나비는

돌진의 방향을 잊어버리고

피 묻은 육체의 파편들을 굽어본다.

기계처럼 작열한 작은 심장을 축일

한 모금 샘물도 없는 허망한 광장에서

어린 나비의 안막을 차단하는 건

투명한 광선의 바다뿐이었기에 ―

진공의 해안에서처럼 과묵(寡黙)한 묘지 사이사이

숨가쁜 Z기의 백선과 이동하는 계절 속

불길처럼 일어나는 인광(燐光)의 조수에 밀려

이제 흰나비는 말없이 이즈러진 날개를 파닥거린다.

하얀 미래의 어느 지점에

아름다운 영토는 기다리고 있는 것인가.

푸르른 활주로의 어느 지표에

화려한 희망은 피고 있는 것일까.

신도 기적도 이미

승천하여 버린 지 오랜 유역 ―

그 어느 마지막 종점을 향하여 흰나비는

또 한 번 스스로의 신화와 더불어 대결하여 본다.

(시집 □나비와 광장□, 1955)

<감상의 길잡이>

모더니스트로 출발한 김규동은 초기에는 주지주의 혹은 쉬르리얼리즘적인 색채를 보였으나, 70년대 이후부터는 사회 내지 역사 의식을 토대로 하는 사회성 짙은 리얼리즘의 민중시로 나아가는 시 세계를 보이고 있다. 이 시는 그의 초기시를 대표하는 모더니즘 계열로 전쟁으로 인해 피폐된 인간성 회복에 대한 소망을 감각적으로 표현하고 있다.

이 시에서 ‘흰나비’는 단순한 묘사의 대상이 아니라, 시적 화자를 대신하는 감정 이입된 존재로서 시적 상황에 대한 일정한 인식 상태를 보여 주고 있다. ‘활주로’․‘제트기’․‘피 묻은 육체’․‘묘지’ 등의 시어에서 유추할 수 있듯이, 이 시에서 제기된 것은 피비릿내 나는 전쟁 상황이다. 그와 함께, ‘돌진하려는 흰나비’․‘차단하는 투명한 광선의 바다’․‘불길처럼 일어나는 인광’ 등의 날카로운 이미지는 죽음과 직면한 화자의 절박한 한계 상황를 암시하고 있다. 그러므로 ‘방향을 잊어버리고 / 피 묻은 육체의 파편들을 굽어보’다가, 결국은 ‘불길처럼 일어나는 인광의 조수에 밀려 / 말없이 이즈러진 날개를 파닥거리’는 ‘흰나비’는 전쟁이라는 비극적 상황에 대항하여 인간성을 회복하고자 하는 화자의 모습이다.

그에게 ‘화려한 희망’을 갖게 하는 ‘아름다운 영토’는 인간성이 복원된 세계이지만, 현실은 ‘신도 기적도 이미 / 승천하여 버린 지 오랜’ 전쟁터일 뿐이다. 그러나 그는 ‘푸르른 활주로의 어느 지표’에서만 피어난다는 모순된 ‘희망’을 찾아 ‘또 한번 스스로의 신화와 더불어 대결하’겠다는 강한 의지를 보여 준다. 이렇게 이 시는 6․25의 비극적 체험을 바탕으로 하여 인간을 파괴하는 전쟁에 대한 시인의 비판적 인식을 드러내고 있다. 이 같은 인식은 감각적 표현을 통해 구체화되고 있는데, 이는 바로 전후(戰後) 시의 한 경향이었던 모더니즘의 특성을 잘 보여 주는 것이라 하겠다.

외인촌

- 김광균

하이얀 모색(募色) 속에 피어 있는

하이얀 모색(募色) : 저녁 어스름

산협촌(山峽村)의 고독한 그림 속으로

파---란 역등(驛燈)을 달은 마차(馬車)가 한 대 잠기어 가고,

바다를 향한 산마룻길에

우두커니 서 있는 전신주(電信柱) 위엔

지나가던 구름이 하나 새빨간 노을에 젖어 있었다.

바람에 불리우는 작은 집들이 창을 내리고,

갈대밭에 묻히인 돌다리 아래선

작은 시내가 물방울을 굴리고

안개 자욱---한 화원지(花園地)의 벤치 위엔

한낮에 소녀(少女)들이 남기고 간

가벼운 웃음과 시들은 꽃다발이 흩어져 있었다.

외인묘지(外人墓地)의 어두운 수풀 뒤엔

밤새도록 가느다란 별빛이 내리고,

공백(空白)한 하늘에 걸려 있는 촌락(村落)의 시계(時計)가

공백(空白)한 : 텅 빈

여윈 손길을 저어 열 시를 가리키면

날카로운 고탑(古塔)같이 언덕 위에 솟아 있는

퇴색한 성교당(聖敎堂)의 지붕 위에선

퇴색한 성교당(聖敎堂) : 낡은 교회당

㉠분수처럼 흩어지는 푸른 종소리.

- <조선중앙일보>(1935)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시에는 현대의 도시 문명에서 나타나는 여러 가지 현상과 경험을 중시하는 주지주의 경향이 짙게 나타나 있다. ‘외인촌’이라는 공간 배경과 이국적인 분위기가 그림을 그리듯 표현되고 있다.

이 시에 나타난 ｢하이얀 모색, 파아란 역등, 새빨간 노을, 안개 자욱한 화원지, 어두운 수풀의 빛깔을 그려 보고, 우두커니 서 있는 전신주, 바람에 불리우는 작은 집들, 갈대밭, 시들은 꽃다발, 외인묘지, 가느다란 별빛, 공백한 하늘, 고탑, 퇴색한 성교당｣ 등에서 이국적인 애상의 정경을 떠올려 보자.

▶ 성격 : 회화적, 감각적, 주지적, 이국적

▶ 특징 : ① 이국적 정서

② 도시적 우수

③ 회화적 이미지

▶ 시상 전개 : 시간의 흐름(저녁→밤→아침)

▶ 구성 : ① 저녁 무렵의 산협촌(1연)―원경(遠景)

② 작은 집들과 시냇물, 화원지의 텅 빈 풍경(2,3연)―근경(近景)

③ 외인 묘지의 밤 정경(4연)

④ 성교당의 종 소리(5,6연)

▶ 제재 : 외인촌의 풍경

▶ 주제 : 도시인의 고독과 우수

<연구 문제>

1. 이 시에서 의인법을 사용한 두 구절을 찾아 쓰라.

□ ‘우두커니 서 있는 전신주’

‘촌락의 시계가 여윈 손길을 저어 열 시를 가리키면’

2. 이 시는 고독과 우수의 정서를 느끼게 해 주지만, 그러한 감정을 직접적으로 노출시키지는 않는다. 낭만주의 계열의 시와 비교하여 이 시인의 창작 방법이 지니는 특징을 40-50자 정도로 설명하라.

□ 낭만주의 계열의 시가 주정적인 데 비하여 주지주의 시는 지성을 통해 감정을 억제한다.

3. ㉠의 표현상의 특징과 드러내고자 한 이미지를 40-50자 정도로 쓰라.

□ 청각적 영상을 시각화한 공감각적 표현으로 비약과 확산의 이미지를 드러내고 있다.

4. 이 시에서 다음 각각에 해당하는 객관적 상관물을 찾아 쓰라.

(1) 한없는 동경과 그리움에 젖어 있는 모습

□ 전신주

(2) 그리움에 타는 가슴

□ 구름

<감상의 길잡이>

이 시는 주지주의 시로서 회화적 요소를 중시하였다. 한 폭의 수채화를 보는 듯한, 선명한 시각적 이미지에서 도시인의 고독과 우수를 느낄 수 있다. 외인촌의 이국적인 정취를 사실적으로 그려내 낯설고 쓸쓸한 세계를 홀로 떠도는 이의 심경이 잘 드러나 있다.

시간적 배경은 ‘저녁→밤→아침’으로 이동하고 있는데, 어둠의 분위기가 화자에게 고독과 우수를 느끼게 하고 있다.

제1연에서 저녁 무렵 산골짜기의 마을을 푸른 등불을 달고 어둠 속으로 잠기듯 사라져 가는 역마차와 산마루ㅅ길에 서 있는 전신주 위에 뜬 구름이 새빨간 노을과 어우러져 고요하고 잠잠한 외인촌의 원경(遠景)이 제시된다.

제2,3연에서는 저물 무렵 창을 닫는 집들, 돌다리 아래로 흐르는 시냇물, 한낮에 꽃밭에서 웃으며 놀다간 소녀들의 모습과 시든 꽃다발 등 외인촌의 근경(近景)을 묘사하고 있다.

제4,5연에서는 외인 묘지의 어두운 수풀과 그 위에 비치고 있는 별들, 텅 빈 하늘에 매달려 있는 시계, 고탑같이 높은 교회의 지붕에서 울려 퍼지는 종 소리를 묘사하여 이국적인 정취를 나타내고 있다. 마지막 행의 ‘분수처럼 흩어지는 푸른 종 소리’는 청각적 영상을 시각화한 공감각적 표현으로 비약과 확산의 이미지를 드러내고 있다.

<맥락 읽기>

1. 이 시에서 말하는 이는 누구인가?

☞ 나

2. ‘나’는 지금 어디에 있을까?

☞ 산협촌, 외인촌

3. 이 시에서 외인촌은 우리의 전통적인 향토 마을과 같은 곳일까?

☞ 아니요.

3-1. 그럼, 외인촌은 어떤 곳일까?

☞ 외국 사람들이 사는 곳

3-2. 그래서 어떤 느낌을 주나?

☞ 이국적인 느낌

3-3. 그러한 느낌을 나타내주는 시어를 찾아보자.

☞ 파아란 역등(驛燈)을 달은 마차(馬車)  / -전신주 / -안개 자욱한 화원지(花園地) / -외인 묘지 / -공백(空白)한 하늘에 걸려 있는 촌락의 시계 / -날카로운 고탑 / -퇴색한 성교당 / -종소리

4. 무얼하고 있지?

☞ 산협촌(외인촌)의 경치를 보고 있어요. (관찰하고 있어요)

5. 하루 중 어느 때일까? 시간이 어떻게 바뀌지?

☞ 저녁→밤→아침

6. 외인촌의 저녁 풍경은 몇 연에 나와 있지?

☞ 1, 2, 3연

6-1. 외인촌의 저녁 풍겨은 어떻지? (자세히 묘사하여 말해보자)

☞ 하이얀 모색(저녁 어스름) 속에 있다.

→ 파아란 역등을 달은 마차 한 대가 지나 가고, 전신주 위엔 새빨간 노을에 젖은 구름이 걸려 있다. 바람이 불고 작은 집들이 창을 내리고, 갈대밭에 묻힌 돌다리 아래 작은 시내가 흐르고 있다. 안개 자욱한 화원지의 벤취 위엔 한낮에 소녀들이 남기고 간 시든 꽃다발이 있다.

6-2. ‘나’는 외인촌의 저녁 풍경을 보고, 어떤 느낌을 받았을까?

☞ 고독하다. 아름답다. 펴온하다. 고독마저도 감미롭다.

6-3. 외인촌의 저녁 풍경을 그려 보자.

7. 외인촌의 밤풍경은 어떠하지?

☞ 외인 묘지의 어두운 수풀 뒤에 가느다란 별빛이 내린다.

7-1. 외인촌의 밤 풍경을 그림으로 그려보자.

8. 외인촌의 아침 풍경은 어떻지?

☞ 빈 하늘에 걸려 있는 마을의 시계가 10시를 가리키고 있고, 낡은 교회당 지붕 위에선 종소리가 울리고 있다.

8-1. 외인촌의 아침 풍경을 그림으로 그려 보자.

9. 만약, 시의 종류를 노래하는 시, 생각하는 시, 보는 시로 나누어 본다면, 이 시는 어느 시에 해당될까?

☞ 보는 시

10. 이렇게 이 시는 한 폭의 그림을 보는 듯한 느낌을 준다. 형체없는 소리마저도 그림같이 표현하고 있다. 그러한 곳을 찾아 보자.

☞ 한낮에 소녀들이 남기고 간 / 가벼운 웃음과 시들은 꽃다발이 흩져 있었다.

☞ 분수처럼 흩어지는 푸른 종소리

11. 외인촌의 모습을 머리 속에 그려 보고, 정리해 보자.

☞ 이 시는 외인촌의 이국적인 정서를 한 폭의 그림처럼 그려내고 있는 시이다.

설야(雪夜)

- 김광균

어느 머언 곳의 그리운 소식이기에

이 한밤 소리없이 흩날리느뇨

처마끝에 호롱불 야위어가며

서글픈 옛 자취인 양 흰눈이 내려

하이얀 입김 절로 가슴이 메어

마음 허공에 등불을 켜고

내 홀로 밤 깊어 뜰에 내리면

㉠머언 곳에 女人의 옷 벗는 소리

희미한 눈발

이는 어느 잃어진 추억의 조각이기에

싸늘한 추회(追悔) 이리 가쁘게 설레이느뇨.

추회 : 지나간 잘못을 뉘우침

한줄기 빛도 향기도 없이

호올로 차단한 의상을 하고

차단한 : 차디찬

흰눈은 내려 내려서 쌓여

내슬픔 그 위에 고이 서리다.

<시집 ｢와사등｣(1939)> (첫발표: 조선일보□, 1938.1.8)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

눈오는 날 밤의 정경을 통해 지향 없는 그리운 감정과 상실감에서 오는 서글픔을 감각적 이미지를 통해 표출하고 있다.

시인의 천부적인 이미지 조형 능력이 ‘그리운 소식, 서글픈 옛 자취, 여인의 옷 벗는 소리, 어느 잃어진 추억의 조각, 차단한 의상’ 등을 통해 유감 없이 발휘되고 있다. 그러나 제5연의 ‘잃어진 추억의 조각’에서는 감상(感傷)의 차원에 머물고 있다.

이러한 문제점은 시인이 원천적인 주지 시인이라기보다는 낭만적인 서정 시인으로서의 측면이 강했음을 반증한다.

▶ 성격 : 회화적, 애상적

▶ 심상 : 회화적 심상

▶ 구성 : 강설에 의한 유추

① 한밤에 흩날리는 눈 - 먼 곳의 그리운 소식(1연)

② 눈 - 서글픈 옛 자취(2연)

③ 눈을 맞이하는 설레는 심정(3연)

④ 눈 내리는 소리(4연)

⑤ 눈으로 말미암은 추회(追悔)(5연)

⑥ 눈에 서리는 슬픔(6연)

▶ 제재 : 눈

▶ 주제 : 눈오는 밤의 정경과 그리움

<연구 문제>

1. 시인 특유의 내면 공간의 조형(造形) 능력이 뛰어난 두 어절의 시구를 찾아 쓰라.   ☞ 마음 허공

2. 이 시에서 시인이 원천적인 면에서 서구적 이미지스트 시인보다 낭만적인 시인으로서의 체질을 지니고 있었음을 보여 주는 두 단어를 찾아 쓰라.  ☞ 추회, 슬픔

3. 이 시에서 제재인 ‘눈’을 나타내고 있는 시구 넷을 찾아 쓰라.

☞ 어느 머언 곳의 그리운 소식, 서글픈 옛 자취, 어느 잃어진 추억의 조각, 차단한 의상

4. ㉠은 무엇을 어떻게 표현한 것인지 한 문장으로 설명해 보라.

☞ 눈의 이미지를 관능적으로 표현한 시행으로서, 눈이 사르륵사르륵 내리는 소리를 은유법으로 표현한 것이다.

< 감상의 길잡이>

이 작품은 눈 내리는 밤의 정경 속에 피어오르는 추억과 환상을 그린 시다.

마지막 두 줄 ‘흰눈은 내려 내려서 쌓여 / 내슬픔 그 위에 고이 서리다’에서 확인되는 것은 사물을 마주한 시인의 감정 상태이다. 눈은 정화(淨化)된 슬픔이다. 눈이 억누를 수 없는 슬픔처럼 마구 쏟아지지 않고 정화된 슬픔처럼 차분하게 내리는 것은 시인(혹은 화자)의 슬픔이 과거의 추억으로 은은하게 되살아 오기 때문이다.

눈이 ‘그리운 소식’, ‘서글픈 옛 자취’, ‘잃어진 추억의 조각’, ‘차단한 의상’으로 비유되어 있음에 유의해야 한다. 눈은 과거의 추억을 환기시켜 주고, 그 추억은 현재의 나를 슬픔에 젖게 한다. 그렇다면 ‘나’를 슬프게 하는 추억, 과거의 경험 내용은 무엇일까?

‘여인’은 ‘나’의 추억의 중요한 부분이다. ‘머언 곳에 여인의 옷 벗는 소리’가 단순한 감각적인 표현에 그치지 않고, 다른 시행들과 유기적인 관계를 맺고 있다면, 그것은 마지막 연의 ‘한줄기 빛도 향기도 없이 / 호올로 차단한 의상을 하고 / 흰눈은 내려……’와 관련이 있으리라. 이것은 또 제3연의 ‘내 홀로 밤 깊어 뜰에 내리면’과도 관계가 있을 터이다. 여기서 우리는 ‘홀로’와 ‘호올로’라는 두 개의 부사가 놓인 자리를 생각하게 된다. 나도 ‘홀로’이고 여인도 ‘호올로’이다. 여기서 느낄 수 있는 것은 서로 떨어져 있는 두 사람의 외로움이다.

여인은 지금 내 앞에 있지 않고 ‘머언 곳’에 있으며, ‘차단한 의상’에서 암시되듯이 여인은 나에게 냉정하다. 여인에 대한 나의 감정은 일방적인 것이다. 그러나 그 여인에 대한 나의 짝사랑은 추억의 중요한 부분이다. 그것은 슬픈 추억이지만, 여인은 나에게 신비로웉 존재다. ‘머언 곳에 여인이 옷 벗는 소리’는 부정(不淨)을 뜻하는 것이 아니라, 환상적인 여인의 신비를 나타내는 것이리라.

<맥락 읽기>

1. 화자는 누구인가?	☞ 내, 나

2. 듣는 사람이 있는가 ?  ☞ 아니다. 홀로 있다.

3. 화자는 어디에 있는가 ?

☞ 눈 내리는 뜰에 홀로 서 있다.

4. 그는 무얼하고 있는가 ?

☞ 내리는 눈을 바라보며 생각에 잠겨 있다.

5. 화자는 내리는 눈을 무어라고 비유적으로 표현하고 있는가 ?

☞ 머언 곳의 그리운 소식, 서글픈 옛 자취, 어느 잃어진 추억의 조각, (차단한 의상)

6. 눈의 비유적 표현으로 볼 때 화자는 지금 어떤 심적 상태에 있으며 또 그 이    유는 무엇인지 생각해 보자.

☞ 심적 상태 : 서글픔, 그리움에 젖어 있다.

☞ 이 유 : 먼 옛날의 서글픈 추억 때문에

7. 시를 다시 한 번 읽어 보고 그 추억의 구체적 내용이 무엇인지 생각해 보자. ☞ 어떤 여인과의 이루지 못한 사랑

8. 그렇다면 그것과 관련된 시구를 찾아 보자.

☞ 머언 곳에 여인의 옷벗는 소리, 차단한 의상

9. 읽는 이의 마음을 빼앗는 표현이 있다면 ?

☞ 머언 곳에 여인의 옷 벗는 소리

10. 무얼 표현한 것인가 ? ☞ 눈내리는 모습

11. 어떤 효과를 내는가 ?

☞ 눈이 싸르락 소리를 내며 고즈넉이 내리는 모습을 표현함과 동시에 화자의 생각 속에 있는 한 여인의 상을 떠올리게도 한다.

와사등

- 김광균

차단---한 등불이 하나 비인 하늘에 걸녀 있다.

내 호올노 어델 가라는 슬픈 신호(信號)냐.

긴---여름 해 황망히 날애를 접고

느러슨 고층 창백한 묘석같이 황혼에 저저

찰난한 야경(夜景) 무성한 잡초인 양 헝크러진 채

사념(思念)의 벙어리 되여 입을 담을다.

피부의 바까테 숨이는 어둠

낫서른 거리의 아우성 소래.

까닭도 없이 눈물겹고나

공허한 군중의 행렬에 석기여

내 어듸서 그리 무거운 비애를 지고 왓기에

㉠기일게 늘인 그림자 이다지 어두워

내 어듸로 어떠케 가라는 슬픈 신호기

차단---한 등불이 하나 비인 하늘에 걸니여 잇다.

<□조선일보□, 1939.6.3, 시집 □와사등□, 1939>

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

30년대 주지주의 시가 보여 주는 세련된 비유적 언어와 시적 공간의 확충은 비싼 수확이 아닐 수 없다.

이 작품의 ‘등불’의 이미지를 두 가지로 생각해 보자. 어둠을 밝히는 시인 의식의 표출이면서 ‘떠남’과 관련되어 있다. 그것은 떠남을 알리는 신호이기도 하기 때문이다.

‘기인 여름 해 황망히 나래를 접고’는 어둠을, 날개를 접는 새에 비유한 감각적 표현이다. ‘고층 건물→묘석’, ‘찬란한 야경→잡초’에서 도회인의 고독감과 불안, 고민을 반영한 시각적 이미지와 ‘피부의 바깥에 스미는 어둠’의 공감각적 이미지를 주목하자.

▶ 성격 : 회화적, 감각적, 주지적

▶ 심상 : 시각적, 촉각적, 공감각적 심상

▶ 구성 : 수미쌍관의 구성

① 현대 문명 속에서의 현대인의 방향 감각 상실(1연)

② 현대인의 무정향성(無定向性)의 근거 제시(2연)

③ 도시적 삶을 살아가면서 느끼는 비애(3연)

④ 종말 의식을 갖고 살면서 느끼는 중압감(4연)

⑤ 현대인의 방향 감각 상실(5연)

▶ 제재 : 와사등

▶ 주제 : 현대인의 고독감과 불안 의식

<연구 문제>

1. 이 시에서 화자인 ‘나’의 방향 상실감을 나타낸 두 어절의 시구를 찾아 쓰라.☞ 비인 하늘

2. 제2연의 2,3행에서 비유어를 통해 표현하고자 한 것은 무엇인지 쓰라.

☞ ‘묘석’은 현대인의 종말감을 암시하고, ‘잡초’는 무질서한 현대 문명을 비유한다.

3. 이 시에서 ㉠이 표상하는 바를 10자(실자수) 내외로 쓰라.

☞ 고독하고 쓸쓸한 현대인

4. 이 시는 화자의 어떤 정서를 어떻게 표현하고 있는지 50자 정도로 설명하라.

☞ 현대 문명에서 느끼는 비애, 고독 등의 정서를 구체적이고 시각적인 이미지로 표현하였다.

5. 이 시가 시문학파의 한 사람인 김영랑의 ｢돌담에 속삭이는 햇발같이｣와 다른 점을 대상과 심상의 두 측면에서 비교해 보라.

☞ 대상 : ‘와사등’이 물질 문명 속에서 느끼는 고독과 우수를 그리고 있다면, ‘돌담에 속삭이는 햇발같이’는 순수미의 세계를 향토적 정서로 표현하고 있다.

심상 : 김광균이 주로 시각적 심상에 의존하여 회화성을 강조했다면, 김영랑은 청각적 심상을 통해 음악성을 강조했다.

<감상의 길잡이>

김광균의 대부분의 시가 그렇듯이 이 시도 시각적 심상을 사용하여 사람의 의식이나 소리까지도 모양으로 바꾸어 놓는 회화적 특성을 드러낸다. □와사등□은 아무 것도 믿고 의지할 수 없는 1930년대 일제 강점기의 어두운 현실 속에서 어디론가 따나가야만 하는 현대인의 고독과 슬픔의 신호라고 말할 수 있다. 이러한 떠남의 심상에는 도시적 상황 속에서의 현대인의 불안 의식이 나타나 있다.

제1연에서는 물질문명 속에서 현대인의 갈 곳 모르는 슬픈 심정을 잘 그리고 있다.

제2연에서는 현대인의 슬픈 심정의 근거를 제시하였다. 다시 말하면, 개인적인 문제의 한계를 벗어나 시대적 상황으로 확대된 것이다. 특히, 제2연에서 파악되는 여러 가지 특성은 이 시가 모더니즘의 영향을 받았다는 증거가 되기도 한다.

제3연에서는 제2연에서의 어둠의 정서를 이어받으면서 다시 개인의 문제로 축소되고 있다. ‘피부의 바깥에 스미는 어둠’은 시각을 촉각으로 전이시킨 공감각적 심상이다.

제4연에서는 현대 문명으로 인한 종말 의식을 갖고 살면서 느끼는 중압감, 그리고 존재로서의 실체를 상실해 버린 슬픔을 나타내고 있다.

제5연은 제1연의 반복이다. 다만 행의 배열만 바꾸어 놓고 있다. 이것은 등불의 이미지를 선명히 하려는 배려이며, 결국 현대인의 고독감과 비애를 실감나게 하는 효과가 있다.

추일 서정(秋日抒情)

- 김광균

낙엽은 폴란드 망명 정부의 지폐

포화(砲火)에 이지러진

도룬 시의 가을 하늘을 생각케 한다.

도룬 시 : 폴란드의 도시 이름

길은 한 줄기 구겨진 넥타이처럼 풀어져

일광(日光)의 폭포 속으로 사라지고

조그만 ㉠담배 연기를 내뿜으며

새로 두 시의 급행열차가 들을 달린다.

포플라 ㉡나무의 근골(筋骨) 사이로

근골(筋骨) : 근육과 뼈대

공장의 지붕은 흰 이빨을 드러낸 채

한 가닥 구부러진 철책(鐵柵)이 바람에 나부끼고

그 위에 셀로판지로 만든 구름이 하나.

자욱한 풀벌레 소리 발길로 차며

호올로 황량(荒凉)한 생각 버릴 곳 없어

허공에 띄우는 돌팔매 하나

기울어진 풍경의 장막(帳幕) 저 쪽에

고독한 반원(半圓)을 긋고 잠기어 간다.

(□인문평론□, 1940.7)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시에는 특이한 비유가 많이 눈에 띈다. 김광균의 시의 화화성은 현대 도시 문명의 새로운 감수성을 기반으로 하여 형성된 ‘시는 회화이다’라는 모더니즘의 기초 위에 있다. □추일 서정□도 예외는 아니어서 쓸쓸하고 황량한 가을날의 풍경 속에서 이리저리 방황하는 화자의 모습이 나타나 있다.

이 시에서 추일 서정의 황량감, 애상감, 공허감, 상실감, 고독감 등의 정서가 확연히 드러난 시어나 시구를 찾아보자. ‘황량한 풍경’에서 화자 자신의 느낌을 상상해 보자. 그 허전한 고독감을 떨치기 위해 화자의 행동은 어떻게 발전하는가? 그 행동에서 남겨진 정서는 결국 무엇인가? 특이하게 비유된 이미지 하나하나에 구속되지 말고 전체의 흐름을 파악해 보자.

▶ 성격 : 회화적, 주지적

▶ 심상 : 시각(회화)적, 공감각적 심상

▶ 특징 : ① 시각적 이미지를 비유를 통해 형상화함.

② 생경하고 과격한 비유의 연속으로 딱딱한 느낌을 줌,

▶ 구성 : ① 가을의 애상감, 공허감(1-3행)

② 가을이 주는 소멸과 조락(4-7행)

③ 가을이 주는 고독감, 황량감(8-11행)

④ 황량한 상황에서 벗어나지 못하는 고독한 화자(12-16행)

▶ 제재 : 가을날의 풍경

▶ 주제 : 황량한 가을날의 고독감

<연구 문제>

1. 이 시는 특이한 비유가 많아 첫 인상이 매우 어렵게 보인다. 그러나 자세히 분석해 보면 지극히 평범한 내용임을 알 수 있다. 결국 지은이는 무엇을 묘사했는지 40자 내외로 쓰라.(반드시 ‘풍경’과 ‘인물’ 두 단어를 이용할 것)

☞ 쓸쓸한 가을날의 풍경 속에 외로이 방황하는 어떤 인물을 묘사하고 있다.

2. 이 시의 지배적 정서를 찾아 쓰고, 그 정서가 행위로 구체화된 시어도 찾아 쓰라.  ☞ 고독, 돌팔매

3. ㉠은 무엇을 어떻게 표현한 것인지 40자 내외로 쓰라.

☞ 기차 연기를, 원근감과 비유에 의한 언어의 회화성을 살려 표현하였다.

4. ㉡은 무엇을 비유한 말인지 2음절의 한자로 쓰라.  ☞ 裸木

5. 주지주의 시의 의의를 당시 사회적 현실과 관련시켜 두 문장으로 설명해 보라.

☞ 1930년대에 이르러 일본의 식민지 정책이 공업화를 추진함으로써 사회는 급격히 도시화되고 근대적인 생활 양식이 형성되었다. 이러한 사회 현실이 시인에게 새로운 감수성을 요구함으로써 주지주의 시가 등장한다.

<감상의 길잡이>

이 시는 연의 구분이 없지만, 크게 두 부분으로 나누어 볼 수 있겠다. 제1행부터 제11행까지는 자연을 도시적, 문명적 사물에 비유하여 표현하였고, 제12행부터 끝까지에서는 문명화된 자연을 바라보는 시인의 심경이 묘사되어 있다.

□외인촌□이 풍경의 묘사로 끝나는 데 비해, □추일 서정□은 후반부가 희귀하게도 시인을 등장시키고 있어 주목된다. 여기서 우리는 문명에 대한 시인의 비판 의식을 엿보게 된다. 그의 눈에 비친 자연은 이미 자연의 모습을 상실한 채 문명화되어 있다. 지폐, 포화(砲火), 넥타이, 담배 연기, 급행 열차, 공장, 철책, 셀로판 지(紙) 등으로 비유되는 자연은 시인으로 하여금 ‘황량한 생각’에 젖게 한다. 그래서 그는 문명의 황량함을 향해 ‘돌’을 던진다. 그것은 거짓된 문명의 파괴를 위해 던지는 돌이라기보다는 자신의 무료함을 달래기 위해서 던지는 돌이다. 마치 자신의 분신과도 같은 그 돌은 다만 ‘풍경의 장막 저쪽에 고독한 반원을 긋고 잠기어’ 갈 뿐이다. 이 시가 겨냥하는 지점은 문명 속의 인간의 고독일 터이다.

은수저

- 金光均

산이 저문다.

노을이 잠긴다.

저녁 밥상에 애기가 없다.

애기 앉던 방석에 한 쌍의 은수저

은수저 끝에 눈물이 고인다.

한 밤중에 바람이 분다.

바람 속에서 애기가 웃는다.

애기는 방 속을 들여다 본다.

들창을 열었다 다시 닫는다.

먼 들길을 애기가 간다.

맨발 벗은 애기가 울면서 간다.

불러도 대답이 없다.

그림자마저 아른거린다.

---｢文學｣(1946년 7월호)---

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

사랑하는 자식을 잃은 비통한 심경을 절제와 간결의 언어로 표현하여 더 많은 효과와 감동을 준다.

2. 시상의 전개

* 제1연 - 은수저에 고인 눈물

* 제2연 - 애기에 대한 환상

* 제3연 - 안타까운 부정(父情)

3. 주제 : 아기를 잃은 부정(父情)

4. 소재 : 은수저

5. 시어의 상징 의미

* 은수저 - 애기를 상징

<감상의 길잡이>

이미지즘 경향의 회화적 수법을 앞세운 이전의 시들과는 확연히 구분되는 김광균의 이 시는 자식 잃은 아버지의 뜨거운 부정(父情)을 잘 드러내 주고 있다. 이 점에서 이 시는 해방공간의 정치성 짙은 시들과는 달리 김광균의 시적 관심사가 다시 시인의 내면의 문제로 돌아가고 있음을 보여 준다. 김광균이 문단에 처음 작품을 선보인 것은 불과 16세이던 1930년 동아일보 지면이었다. 그리고 첫 시집 □와사등□이 출간된 것이 25세 때인 1939년이고, 두 번째 시집 □기항지□가 나온 것이 33세 때인 1947년이었다. 결국 그는 서른 이전의 나이에 시인으로서의 확고한 위치를 한국 시사에서 확보했을 뿐 아니라, 해방을 전후해서 이미 시인으로서의 재능을 거의 소진하였음을 알 수 있다. 그후 그는 시작 생활을 중단하고 실업계에 투신하여 역량있는 실업인으로 활약하다가 문단 고별 시집인 □황혼가□(1957)를 출간하였다. 그리고는 다시 30년이 지난 1980년대 후반부터 시작 생활을 재개하여 정지용 문학상을 수상하기도 했으나, 예전만큼의 주목은 받지 못하고 말았다.

이 시는 두 번째 시집 □기항지□에 수록되어 있지만, 후기 작품에 속한다고 보아야 할 것이다. □기항지□ 발문에 ‘내 나이 스물 여섯부터 서른까지의 것’이라고 기록된 것을 참고한다면, 이 시는 예전의 시와는 전혀 다른 경향의 작품으로 서른 이후에 창작된 것이 분명하기 때문이다.

시간의 흐름에 따른 추보식 구성의 이 시는 화자인 아버지가 저녁을 먹으며 아이의 부재를 확인하는 것에서부터 한밤중에 만난 죽은 아이의 환영과 죽음의 세계로 떠나는 아이의 모습을 순차적으로 보여 주고 있다. 한편, 이 시는 자식을 잃은 아버지의 슬픔을 노래하고 있는 작품임에도 불구하고, 비통한 심경을 직접적으로 드러내는 시어는 ‘눈물’ 하나밖에는 없다. 그러나 간결한 3연의 구성과 단문으로 행을 마감한 시 형식 속에는 자식을 그리워하며 피눈물을 흘리는 아버지의 아픔이 흠뻑 배어 있음을 느낄 수 있다.

1연은 화자가 저녁 식사 시간에 아이의 죽음을 확인하는 모습이다. 저녁 식사 시간, 화자는 문득 아이가 없음을 깨닫는다. 정말 죽은 것이 아니라, 잠깐 어디를 간 것이라고 믿어 왔지만, 저녁 밥상을 받고 아이의 빈 자리를 보며 그제서야 아이의 죽음을 인정하게 된다. 그리고는 아이의 방석에 놓인 주인 없는 ‘은수저’를 보며 화자는 눈물을 흘린다. ‘저무는 산’과 ‘잠기는 노을’은 하강․소멸의 이미지로서 아이의 죽음을 상징하며, 아기를 ‘애기’로 표현한 것에서 더 짙은 아버지의 정을 느낄 수 있다. 은수저는 ‘수복강녕(壽福康寧)’을 빌며 그가 아이의 돌잔치 때 선물한 것인지도 모른다. 그러기에 화자는 그 은수저에서 더 깊은 절망감을 느끼는 것이다. ‘은수저’에서 ‘애기’를 떠올리고, 다시 그것은 ‘부정(父情)’으로 확대됨에 따라 마침내 ‘은수저 끝에 눈물이 고인다.’

2연은 한밤중에 화자가 아이의 환영(幻影)을 만나는 모습이다. 아이에 대한 그리움으로 잠을 이루지 못하는 화자는 들창을 열고 바람 부는 창밖을 바라보고 있다. 그러던 중, 불어 오는 바람과 함께 어디선가 방실방실 웃으며 방안을 들여다 보는 아이의 환영을 만나게 된다. 그러나 화자가 반가와하기도 전에, 아이는 벌써 문을 닫고 총총히 사라져 버린다.

3연은 아이가 죽음의 세계로 떠나가는 모습이다. 화자는 ‘먼 들길’로 제시된 죽음의 세계로 ‘맨발 벗은’ 채 울면서 가고 있는 ‘애기’를 목메어 부르지만, 아이는 ‘불러도 대답이 없’고 ‘그림자마저 아른거’릴 뿐이다. 천진난만한 모습이었던 2연의 ‘애기’가 3연에 와서는 사자(死者)의 모습으로 바뀌어 나타나 있다. 아무리 목메어 부르며 그리워하더라도 이젠 더 이상 이 곳 이승의 세계에서는 존재할 수 없는 아이임을 인정하고 깊은 절망 속으로 빠져드는 데서 진한 육친애를 느낄 수 있다. 정지용의 <유리창>과 동일한 소재를 다룬 작품이지만, <유리창>보다 화자의 감정이 보다 직접적으로 나타나 있으며, 별다른 수사적 기교 없이 평이한 서술로 아픔을 토로하고 있다. 하늘이 무너지는 것 같은 아픔이지만, 그것을 절제하고 여과하는 시인의 인간적 성숙도를 짐작할 수 있다.

성호 부근(星湖附近)

- 김광균

1

양철로 만든

달

이 하나 수면(水面) 위에 떨어지고

부서지는 얼음 소래가

날카로운 호적(呼笛)같이 옷소매에 스며든다.

해맑은 밤바람이 이마에 나리는

여울가 모래밭에 홀로 거닐면

노을에 빛나는 ㉠은모래같이

호수는 한 포기 화려한 ㉡꽃밭이 되고

여윈 추억(追憶)의 가지가지엔

㉢조각난 빙설(氷雪)이 눈부신 빛을 발하다.

2

낡은 고향의 허리띠같이

강물은 기일게 얼어붙고

차창(車窓)에 서리는 황혼 저 머얼리

노을은

나어린 향수(鄕愁)처럼 희미한 날개를 펴고 있었다.

(□조선일보□, 1937.6.4)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

시각적 영상으로 달빛이 호젓하게 비친 차가운 겨울 호수의 풍경을 스케치하듯 그렸다. 회화적 이미지 구사로 잘 알려진 시인 특유의 비유 형상 능력이 잘 드러난 작품이다.

달을 ‘양철’로, 겨울 호수를 ‘은모래’와 ‘화려한 꽃밭’으로 나타내고 있음에 유의하자. 화자의 감정의 기복을 행간(行間)에 따라 유추함으로써 ‘성호 부근’의 겨울 호수의 풍경이 더 선명하게 떠오르게 된다.

▶ 성격 : 회화적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 시상 전개 : 공간의 이동

▶ 구성 : 1. 달빛이 비친 겨울 호수의 모습

① 차가운 겨울 호수의 모습(1연)

② 호숫가를 쓸쓸히 거님(2연)

③ 환상 속에 떠오르는 영상(3연)

2. 황혼 무렵의 차창 밖 풍경

④ 떠오르는 고향의 모습(4연)

⑤ 황혼의 차창에 서리는 풍경(5연)

▶ 제재 : 호수

▶ 주제 : 달빛이 비친 겨울 호수의 모습

<연구 문제>

1. 회화적 수법의 하나인, 의식을 시각화한 시구를 찾아 쓰라.

☞ 추억의 가지가지

2. ㉠과 ㉡은 어떤 장면을 비유적으로 표현한 것인가?

☞ 달빛에 비친 성호의 모습

3. ㉢에 함축된 의미를 20자 내외로 쓰라.

☞ 젊음의 추억이 파편처럼 흩어져 있다.

4. 다음 중

달

에 함축된 정서와 같이 제시된 것은?

☞ ③

① 구름에 달 가듯이, 가는 나그네

② □하 노피곰 도□샤 어긔야 머리곰 비취오시라

③ 순이, 벌레 우는 고풍한 뜰에 / 달빛이 밀물처럼 밀려 왔구나

④ 아니시며 그츠르신 □ 아으 / 잔월효성(殘月曉星)이 아□시리이다.

<감상의 길잡이>

제1연은 차가운 겨울 호수에 호젓이 달이 비취는 모습을 그리고 있다. 달을 ‘양철’이라는 금속성에 비유하여 차가운 겨울 분위기를 돋우고 있다.

제2연은 싸늘한 밤바람을 맞으며 쓸쓸히 거니는 화자의 모습이 달빛을 받아 환하게 빛나는 호수를 배경으로 펼쳐진다.

제3연은 화자의 회상 속에 아련히 떠오르는 추억의 영상을 선명하게 그려 내고 있다. 추억이란  의식까지도 시각화하여 빙성처럼 빛나는 영상으로 그려 낸 시인의 독특한 형상 능력이 돋보인다.

제4연은 추운 겨울의 얼어붙은 강물을 보면서 고향의 모습을 떠올리고 있다.

제5연은 황혼 무렵 차창에 서리는 풍경을 보면서 추억 속의 고향을 떠올리고 있다.

데생

- 김광균

1

향료(香料)를 뿌린 듯 곱다란 노을 위에

전신주 하나하나 기울어지고

머언 고가선(高架線)* 위에 밤이 켜진다.

2

구름은

㉠보랏빛 색지(色紙) 위에

마구 칠한 한 다발 장미(薔薇).

목장(牧場)의 깃발도, 능금나무도

부을면 꺼질 듯이 외로운 들길.

(□조선일보□, 1939.7.9)

* 고가선 : 고압 전류를 송전하는 전선

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

‘데생’이란 제목이 암시하듯 이미지만으로 노을이 지는 황혼의 풍경을 그린 작품이다. 이러한 회화적 수법과 함께 ‘노을→전신주→고가선→밤’ 또는 ‘구름→목장의 깃발과 능금나무→들길’로 이어지는 시선의 이동을 통해 어둠이 짙어가는 모습을 변화 있게 제시하고 있다.

이 시의 전체적 색채는 분위기와 어떤 관계가 있는가를 생각하며 심상을 떠올려 보자.

한 폭의 그림을 보듯 영상으로 다가오는 것은 또렷한 시각적 이미지가 많이 쓰였기 때문일 것이다. 시각적 영상과 다른 종류의 감각적 요소가 어우러진 시구를 찾아보고, 내면적 분위기를 드러낸 시어를 찾아보자.

▶ 성격 : 회화적, 서정적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 시상 전개 : 시선의 이동

▶ 구성 : ① 밤의 어둠이 황혼을 점점 덮어가는 모습(1연)

② 고가선 위에 마지막 노을이 불이 켜지듯 빨갛게 남음(2연)

③ 구름은 빨간 노을에 물들여져 한 다발 장미처럼 보임(3연)

④ 목장의 깃발도 능금나무도 희미한 윤곽으로 남아 사라질 듯이 쓸쓸한 들길(4연)

▶ 제재 : 황혼의 풍경

▶ 주제 : 노을이 지는 황혼의 외로움

<연구 문제>

1. 다음 시 □인동(忍冬) 잎□과 □데생□의 이미지 표출 방식의 차이점을 설명하고, “묘사의 연습 끝에 나는 관념을 완전히 배제할 수 있다는 자신을 얻게 되었다.…… 그러나…… 나타난 결과는 실패였다.”는 김춘수의 말과 관련하여 실패의 원인을 찾아 60자 내외로 설명해 보라.

눈 속에 초겨울의

붉은 열매가 익고 있다.

서울 근교에서는 보지 못한

꽁지가 하얀 작은 새가 그것을 쪼아 먹고 있다.

월동하는 인동 잎의 빛깔이

이루지 못한 인간의 꿈보다도

더욱 슬프다.

□ ① □인동(忍冬) 잎□이 묘사적 이미지를 통해 풍경을 그리고 있음에 반해, □데생□은 비유적 이미지로 풍경을 그리고 있다.

② 두 편 다 객관적 묘사로 그치지 않고, ‘외로운’, ‘슬프다’ 등의 관념을 노출시키고 있다.

2. ㉠의 뜻하는 대상과 보랏빛이라고 한 이유를 구체적으로 쓰라.

□ ① 하늘

② 노을과 어둠이 뒤섞여 있기 때문에

3. 이 시의 시상 전개 방식을 쓰고, 셋째, 넷째 연에서 그 대상을 찾아 순서대로 나열하라.

□ ① 시선의 이동(원근법)

② 구름→목장의 깃발과 능금나무→들길

<감상의 길잡이>

‘1’은 저녁 노을이 어둠에 묻히고 하나 둘 별이 나타나는 순간의 모습을 선명하게 표현하고 있다.

제1연은 하늘의 노을이 향료를 뿌린 듯 곱게 배경을 이루고 ‘전신주가 기울어지듯’ 점점 어둠에 묻히고 있는 모습이다.

제2연에서는 황혼이 기울면서 등(燈)이 켜지는 것 혹은 별이 나타나는 것을 ‘밤이 켜진다’고 독특하게 표현하고 있다.

‘2’는 구름과 땅 위의 풍경을 인상적으로 보여 주고 있다.

제3연에는 노을과 어둠이 뒤섞여 보랏빛으로 변한 하늘을 배경으로 아직 남아 있는 노을에 반사된 붉은 구름이 ‘한 다발 장미’로 표현되어 있다.

제4연은 가장 가깝고 구체적인 사물이 등장하는 땅 위의 풍경을 그리고 있다. 목장의 깃발과 능금나무는 차차 희미해져 가냘픈 윤곽으로 남아 곧 어둠에 묻힐 것이다. 특히, 들길을 ‘부울면 꺼질듯이’라고 감각화하여 사라져 가는 애잔한 정경을 그려 내고 있다.

그러나 시인은 풍경을 풍경으로만 제시하는데 그치지 않고 ‘외로운’ 자신의 정서를 ‘들길’에 투영시키고 있다.

3․1날이여! 가슴아프다

- 김광균

조선독립만세 소리는

나를 키워준 자장가다

아버지를 여읜 나는

이 요람의 노래 속에 자라났다

아 봄은 몇 해만에 다시 돌아와

오늘 이 노래를 들려주건만

3․1날이여

가슴아프다

싹트는 새 봄을 우리는 무엇으로 맞이했는가

겨레와 겨레의 싸움 속에

나는 이 시를 눈물로 쓴다

이십칠년전 오늘을 위해

누가 녹스른 나발을 들어 피나게 울랴

해방의 종소리는 허공에 사라진 채

영영 다시 오지 않는가

눈물에 어린 조국의 깃발은

다시 땅 속에 묻혀지는가

상장(喪章)을 달고 거리로 가자

우리 껴안고 목놓아 울자

3․1날이여

가슴 아프다

싹트는 새 봄을 우리는 무엇으로 맞이했는가

(시집 □3․1기념 시집□, 1946.3)

<감상의 길잡이>

김광균은 해방 직후 ‘조선문학가동맹’ 조직부장을 맡으면서 과거 이미지즘 위주의 시를 쓰던 경향과는 완전하게 다른 시작(詩作)의 면모를 드러낸다. 그러면서도 그는 정지용이나 김기림과는 달리 시의 정치적 편향을 비판하면서 시인의 정신 세계를 개척하는 길만이 민족시의 방향임을 주장한다.

이 시는 ‘조선문학가동맹’의 시분과에서 1946년 3월 1일을 기념하여 간행한 □3․1기념 시집□에 수록된 일종의 기념시의 성격을 지닌다. 대부분의 기념시가 기념의 대상에 대한 일방적인 찬사의 특징을 분명하게 드러내는 것이라면, 이 시는 오히려 기념하는 주체의 솔직한 자기 비판의 의미를 지닌다는 점에서 주목된다.

1914년 생인 김광균은 1919년 3․1운동 당시 다섯 살의 나이에 지나지 않았다. 그것을 ‘조선독립만세 소리는 / 나를 키워준 자장가’라고 담담하게 서술하고 있는 것에서 보듯, 이 시의 시적 화자는 시인의 목소리를 분명하게 대변해 주고 있다. 그 때 아버지를 여의었고 봄은 해마다 반복되어, 해방이 된 오늘날에도 다시 3․1날의 노래를 부르지만, 오히려 가슴 아플 뿐이다. 그것을 시인은 7～9행과 20～22행의 ‘3․1날이여 / 가슴 아프다 / 싹트는 새 봄을 우리는 무엇으로 맞이했는가’라고 반복하여 노래하고 있다.

이 시는 전체가 22행의 단연시로 구성되어 있지만, 위의 반복구를 기준으로 해서 두 단락으로 나눌 수 있다. 그럴 때 전반부는, 과거의 회상으로서의 3․1날을 노래하는 동시에, 1946년의 3․1날을 노래하는 후반부의 전제의 구실을 한다고 볼 수 있다. 당연히 시인의 관심은 당대의 현실에 놓이는 바, 그의 현실 인식은 ‘겨레와 겨레의 싸움 속’과 ‘해방의 종소리는 허공에 사라진’ ‘눈물에 어린 조국’으로 표상된다. 해방된 지 1년도 채 못되어 좌․우익의 투쟁은 날로 거세어 가고, 해방의 감격은 어느새 ‘땅 속에 묻혀’져 버린 현실 속에서 시인은 ‘이 시를 눈물로’ 쓰고 있는 것이다.

이처럼 김광균은 비록 ‘조선문학가동맹’에 가담은 하였지만, 맹목적인 이데올로기 추구와 시의 정치적 편향을 경계하면서, 3․1날을 떳떳이 맞을 수 없는 후손으로서의 부끄러움을 솔직히 표현하고 있는 것이다. 그렇다면, 그럼에도 불구하고 그로부터 정확히 50년이 지난 오늘날까지도, 이러한 김광균의 가슴앓이가 여전히 치유되지 않고 있는 우리의 부끄러운 현실에 대해서는, 과연 그 어떤 지도자가 진실로 가슴 아파할 것인가. 아, 진실로 가슴 아픈 역사가 아닐 수 없다.

희미한 옛사랑의 그림자

- 김광규

4.19가 나던 해 세밑

우리는 오후 다섯시에 만나

반갑게 악수를 나누고

불도 없이 차가운 방에 앉아

하얀 입김 뿜으며

열띤 토론을 벌였다

어리석게도 우리는 무엇인가를

정치와는 전혀 관계 없는 무엇인가를

위해서 살리라 믿었던 것이다

결론 없는 모임을 끝낸 밤

혜화동 로우터리에서 대포를 마시며

사랑과 아르바이트와 병역 문제 때문에

우리는 때묻지 않은 고민을 했고

아무도 귀기울이지 않는 노래를

누구도 흉내낼 수 없는 노래를

저마다 목청껏 불렀다

돈을 받지 않고 부르는 노래는

겨울밤 하늘로 올라가

별똥별이 되어 떨어졌다

그로부터 18년 오랜만에

우리는 모두 무엇인가 되어

혁명이 두려운 기성 세대가 되어

넥타이를 매고 다시 모였다

회비를 만원씩 걷고

처자식들의 안부를 나누고

월급이 얼마인가 서로 물었다

치솟는 물가를 걱정하며

즐겁게 세상을 개탄하고

익숙하게 목소리를 낮추어

떠도는 이야기를 주고받았다

모두가 살기 위해 살고 있었다

아무도 이젠 노래를 부르지 않았다

적잖은 술과 비싼 안주를 남긴 채

우리는 달라진 전화 번호를 적고 헤어졌다

몇이서는 포우커를 하러 갔고

몇이서는 춤을 추러 갔고

몇이서는 허전하게 동숭동 길을 걸었다

돌돌 말은 달력을 소중하게 옆에 끼고

오랜 방황 끝에 되돌아온 곳

우리의 옛사랑이 피흘린 곳에

낯선 건물들 수상하게 들어섰고

플라타너스 가로수들은 여전히 제자리에 서서

아직도 남아 있는 몇 개의 마른잎 흔들며

우리의 고개를 떨구게 했다

부끄럽지 않은가

부끄럽지 않은가

바람의 속삭임 귓전으로 흘리며

우리는 짐짓 중년의 건강을 이야기했고

또 한 발짝 깊숙이 늪으로 발을 옮겼다

(시집 □우리를 적시는 마지막 꿈□, 1979)

<감상의 길잡이>

김광규의 시는 대부분 평이한 언어와 명료한 구문(構文)으로 씌어진 일상시(日常詩)이면서도 그 속에 깊은 내용을 담고 있어, 그를 흔히 난해시에 식상한 독자와의 통교(通交)를 회복시킨 시인으로 평가하고 있다. 이 시 역시 일상적 삶에서 얻은 구체적 체험을 바탕으로 평이한 표현 방법을 통해 중년기 사내의 소시민적 의식 구조를 명징하게 보여 주고 있다.

이 시에는 화자가 중심이 된 간단한 줄거리가 담겨 있다. 4․19가 일어나던 무렵, 젊은 혈기와 ‘때묻지 않은’ 순수로 살던 화자는, 20년 가까운 세월이 지난 어느 ‘세밑’, 중년의 ‘혁명이 두려운 기성 세대’가 되어 옛 추억이 서린 곳에서 동창들을 만난다. 그들은 ‘적잖은 술과 비싼 안주를 남기’고 전화번호가 달라진 만큼, 각 분야에서 어느 정도의 부와 지위를 얻은, 비교적 성공적인 삶을 영위하는 중년이 되어 있다. 월급이 대화의 전부가 되고, 물가가 고민의 주종을 이루는 소시민의 중년이 되어 버린 그들은, ‘늪’ 같은 일상적 생활에서 벗어나기 위해 ‘옛사랑’을 노래하던 젊음을 떠올려 보기도 하지만, 결국은 ‘포커’나 ‘춤’으로 대표되는 향락적 세계를 즐길 뿐이다. 그러므로 행여 누가 들을까 두려운 마음으로 ‘익숙하게 목소리를 낮추어 / 떠도는 이야기를 주고받’는 그들의 모습에서 우리는 서로의 마음을 열지 못한 채, 그저 ‘살기 위해 살고 있’는 소시민적 생활인의 모습을 발견할 수 있다. 그들에게 순수와 젊음을 반추시켜 주는 것은 더 이상 존재하지 않고, 다만 ‘플라타너스 가로수’만이 간신히 남아 그들을 반겨 주지만, 그들은 더 이상 ‘하얀 입김 뿜으며 / 열띤 토론을 벌일’ 수 없는 자신들을 확인할 뿐이다. ‘부끄럽지 않은가 / 부끄럽지 않은가’ 라며 꾸짖는 것 같은 바람 소리를 들으면서도 ‘또 한 발짝 깊숙이 늪으로 발을 옮기’는 화자의 무거운 발자국에서, 우리는 유수 같은 세월 속에 젊음과 열정, 순수와 이상을 잃어버리고 거의 맹목적일 만큼 현실적인 삶을 살아가는 중년의 소시민적 의식 구조를 엿볼 수 있다.

국제열차는 타자기(打字機)처럼

- 김경린

오늘도 성난 타자기처럼

질주하는 국제열차에

나의

젊음은 실려 가고

보랏빛

애정을 날리며

경사진 가로(街路)에서

또다시

태양에 젖어 돌아오는 벗들을 본다.

옛날

나의 조상들이

뿌리고 간 설화(說話)가

아직도 남은 거리와 거리에

불안(不安)과

예절(禮節)과 그리고

공포(恐怖)만이 거품 일어

꽃과 태양을 등지고

가는 나에게

어둠은 빗발처럼 내려온다.

또다시

먼 앞날에

추락(墜落)하는 애정(愛情)이

나의 가슴을 찌르면

거울처럼

그리운 사람아

흐르는 기류(氣流)를 안고

투명(透明)한 아침을 가져오리.

(9인 시집 □현대의 온도□, 1957)

<감상의 길잡이>

김경린은 1949년 박인환, 김수영, 임호권, 양병식과 함께 사화집 □새로운 도시와 시민들의 합창□을 펴냄으로써 ‘후기 모더니즘’ 운동을 전개시킨 시인이다. 그는 이미 일본에서 모더니즘 동인회 ‘바우(VOU)’등에 동인으로 참여한 바 있으며, 귀국해서는 조선일보에 <차창(車窓)>등을 발표하여 김기림의 직계 제자로 평가받기도 하였다. 또한 청록파로 대표되는 전통적 서정 세계에 반발하여 1950년 ‘후반기’ 동인회를 결성하고 도시적 감수성, 현대 의식, 전위적 기법 추구 등 다양한 노력을 통해 전쟁 직후의 혼란상을 노래하면서 새로운 시의 가능성을 탐색하였다. 1960년대 말 작품 활동을 중단했다가 1980년부터 재개한 그는 ‘한국적인 전통’에서 ‘세계적인 전통’으로 우리 시가 나아가야 한다고 역설하면서 정열적인 창작 활동을 벌이고 있다.

이 시는 일찍이 그가 ｢모더니즘 선언서｣에서 밝힌 바 있는 모더니즘의 세계성을 보여 주는 작품으로, 국제 사회 속에서 겪는 지식인 화자의 절망과 좌절을 현대 문명의 한 표상인 ‘타자기’로 포착하여 현대인들의 정신 풍토를 그리고 있다. 발표 당시 ‘국제열차’․‘타자기’ 같은 시어는 대단히 생경했을 것으로 생각되는데, 시인은 이 광물성 이미지의 시어들을 통하여 현대 도시 문명이 지닌 메카니즘을 보여 주고 있다.

화자는 마치 ‘성난 타자기처럼’ 규칙적으로 움직이고 ‘질주하는 국제열차’처럼 빠르게 변화해 가는 국제 사회에 동승하지 못하고, ‘조상들이 / 뿌리고 간 설화가 / 아직도 남은’ 전통적 사회에서 살아가는 현대인의 우수와 병리를 진단한다. 그것은 바로 6․25의 비극적 체험과 상처로 인한 삶의 의미에 대한 회의, 가치의 전도와 혼란, 도시화에 따른 비인간화 현상의 심화 등, 급속도로 변화하는 현대 사회에서 혼란을 겪고 있는 젊은 지식인들의 ‘불안’과 ‘공포’이며, ‘예절’로 대표되는 전통 문화가 파괴되는 현실을 무심히 바라볼 수밖에 없는 고통이다. 그러나 지금은 비록 빠른 변화에 능동적으로 대처하지 못해 불안과 고통을 겪고 있지만, 세계적 ‘기류’에 편승하여 언젠가 ‘투명한 아침을 가져올’ ‘앞날’을 기다리겠다는 의지를 보이고 있다.

바다와 나비

- 김기림

아모도 그에게 수심(水深)을 일러 준 일이 없기에

힌 나비

는 도모지 바다가 무섭지 않다.

청(靑)무우밭인가 해서 나려 갔다가는

청(靑)무우 : 표준어는 ‘청무’

어린 날개가 물결에 저러서

저러서 : 절어서

공주처럼 지처서 도라온다.

삼월달 바다가 꽃이 피지 않어서 서거푼

서거푼 : ‘서글픈’의 방언. 가엾고 초라한.

나비 허리에 새파란 초생달이 시리다.

- ｢여성｣(1939년 4월)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

□바다와 나비□는 1920년대 낭만주의의 병적 감상성과 경향파의 정치적 관념을 부정한 이른바 모더니즘 운동의 대표작이다. 초기시(□□기상도□)에서 자주 보이던 낯선 외래어의 사용이나 경박함이 배제되고, 선명한 이미지를 제시하고 있다. 연약한 나비와 광활한 바다와의 대비를 통해 ‘근대’라는 엄청난 위력 앞에 절망할 수밖에 없었던 1930년대 후반 한국 무더니스트의 자화상이 그대로 투영되어 있다.

이 시는 영국의 대표적인 시인 ‘S. 스펜더’의 시 □바다의 풍경□ 제3연과 유사성을 지닌 것으로, 그의 시에서는 두 마리의 나비가 익사하는데, 김기림의 시에서는 나비가 바다로 내려갔다가 지쳐서 되돌아온다. ‘나비’는 생명체 곧 인간을, ‘바다’는 죽음 또는 영원을 암시한다고 볼 수도 있을 것이다.

▶ 성격 : 감각적, 상징적

▶ 특징 : ① 서글픔과 애처로움이 뒤섞인 관조적 미의식

② 바다, 청무우 밭, 초승달의 푸른빛과 흰나비로 대표되는 흰빛의 색채 대비

③ 바다와 나비 등의 상징적 시어 사용

▶ 구성 : ① 바다가 무서운 줄 모르는 나비(1연)

② 바다로 날아갔다가 지쳐 돌아온 나비(2연)

③ 나비의 모습(3연)

▶ 제재 : 바다와 나비

▶ 주제 : 새로운 세계에 대한 동경과 좌절감

<연구 문제>

1. 이 시에서 ‘나비’가 바다에서 궁극적으로 찾는 대상은 무엇인가?     ☞ 꽃

2. 이 시에서

힌 나비

와 이미지가 대조되는 시어나 시구를 모두 찾아 쓰라.   ☞ 바다, 청무우 밭, 새파란 초승달

3. 어떤 평론가는 이 시에서 ‘바다’를 서울과 동경 사이에 있는 현해탄을 암시한다고 했다. 그럴 경우, ‘나비’가 ‘바다’를 향해 내려갔다가 지쳐서 돌아오는 행위는 거대한 문명 앞에 무릎 꿇는 당시 지식인의 모습으로 볼 수 있다. 그렇다면 ‘나비’가 ‘바다’에 도전하는 근본적인 이유가 무엇인지 당시 지식인들의 행위와 관련하여 15자 내외로 쓰라.    ☞ 새로운 세계에 대한 동경

4. 이 시에서 ‘나비’는 어떤 존재를 이미지화한 것인지 두 문장으로 설명해 보라.☞ 무서운 파도가 치는 ‘바다’를 ‘청(靑)무우 밭’으로 오인하는 낭만적 감정을 소유한 사람을 ‘나비’로 표현하였다. 그러므로 ‘나비’는 낭만적인 꿈을 가지고 여행하는 순수하고 연약한 존재를 형상화한 말로 볼 수 있다.

<감상의 길잡이>

시집 <바다와 나비>(1946) 머리말에는 다음과 같은 구절이 보인다.

□1939년 제2차 세계대전의 발발은 벌써 피할 수 없는 ‘근대’ 그것의 파산의 예고로 들렸으며 이 위기에 선 ‘근대’의 초극이라는, 말하자면 세계사적 번민에 우리들 젊은 시인들은 마주치고 말았던 것이다.□

이와 같은 문제 의식이 가장 첨예하게 드러난 작품이 바로 □바다와 나비□이다. 이 시에서 가장 유의해야 할 것은 ‘바다’와 ‘나비’가 갖는 상징일 터이다. ‘바다’는 수심(水深)도 알 길이 없고, 삼월에도 꽃이 피지 않는 무생명의 공간으로 나타나 있다.

최남선의 □해에게서 소년에게□ 이후 바다는 근대화 과정에서 겪어야 할 모험과 시련의 의미를 띠게 된다.

근대의 몰락을 예견하며 그것의 초극을 꿈꾸었던 김기림으로서도 현실적 상황의 열악함에 정면으로 맞서기에는 너무도 무력했던 것일까? 그가 제시한 것은 지친 한 마리 나비에 불과하다.

근대라는 엄청난 물결 앞에 무력함을 자각할 수밖에 없었던 30년대 후반 한국 모더니스트들의 자화상을 눈에 보는 듯하다.

이 작품에서도 한국 모더니즘 시의 회화적 특성과 문명 비판적 성격은 여지없이 드러난다. 푸른 바다에 대비되는 흰나비, 나비 허리에 걸린 새파란 초승달의 이미지는 그 회화적 특성을 잘 드러내 주고 있으며, 특히 ‘삼월달 바다가 꽃이 피지 않아서’라는 구절은 문명의 무생명성 혹은 불모성을 표현한 것으로 보여, 문명에 대한 시인의 인식이 어떠했는가를 짐작케 한다.

기상도(氣象圖)

- 세계의 아침

- 김기림

비늘

돋힌

해협(海峽)은

배암의 잔등

처럼 살아났고

아롱진 ｢아라비아｣의 의상을 둘른 젊은 산맥들.

바람은 바닷가에 ｢사라센｣의 비단폭처럼 미끄러웁고

오만(傲慢)한 풍경은 바로 오전 칠시(七時)의 절정(絶頂)에 가로

누었다.

헐덕이는 들 우에

늙은 향수(香水)를 뿌리는

교당(敎堂)의 녹쓰른 종(鍾)소리.

송아지들은 들로 돌아가렴으나.

아가씨는 바다에 밀려가는 윤선(輪船)을 오늘도 바래 보냈다.

국경 가까운 정거장(停車場).

차장(車掌)의 신호(信號)를 재촉하며

발을 굴르는 국제열차.

차창마다

｢잘 있거라｣를 삼키고 느껴서 우는

마님들의 이즈러진 얼골들.

여객기들은 대륙의 공중에서 티끌처럼 흩어졌다.

본국(本國)에서 오는 장거리 ｢라디오｣의 효과를 실험하기 위하야

｢쥬네브｣로 여행하는 신사(紳士)의 가족들.

｢샴판｣. 갑판. ｢안녕히 가세요｣. ｢다녀오리다｣

선부(船夫)들은 그들의 탄식을 기적(汽笛)에 맡기고

자리로 돌아간다.

부두에 달려 팔락이는 오색의 ｢테잎｣

그 여자의 머리의 오색의 ｢리본｣

전서구(傳書鳩)들은

선실의 지붕에서

수도(首都)로 향하여 떠난다.

…… ｢스마트라｣의 동쪽. …… 5 ｢킬로｣의 해상(海上) …… 일

행 감기(感氣)도 없다.

적도(赤道) 가까웁다. …… 20일 오전 열 시. ……

(□기상도□ 제1부, 1936)

<감상의 길잡이>

1930년 조선일보 기자로 활동하면서 시작(詩作)을 시작한 김기림은 이양하, 최재서 등과 함께 주지주의 문학, 특히 I.A.리챠즈의 문학 이론을 도입하여, 이를 근거로 해서 모더니즘 문학 운동을 선언하는 한편, 그 이론에 입각한 시 창작을 시도하였다. 그는 ｢현대시의 기술｣, ｢현대시와 육체｣, ｢오전(午前)의 시론｣ 등의 주지적 시론을 발표하면서 시 창작을 병행하여 나갔다. 그러면서도 그는 언어의 기교적 측면에만 관심을 갖는 일부 모더니즘 시인들을 ‘기교주의’라 비판하면서 내용과 형식이 조화가 된 ‘전체시’를 창작할 것을 주장한다. 그의 장시 <기상도>는 바로 김기림 자신이 주장한 ‘전체시론’의 방법론에 근거하여 의도적으로 창작된 작품이다. 이 시는 자신의 모더니즘 이론을 충실하게 이행하려 한 시이며, 현대시가 지녀야 할 주지성과 회화성, 그리고 문명 비판적 태도 등을 동시에 시도하여 본 작품이다. 따라서 이 시는 그 시적 형상화의 면에서보다는 시사(詩史)적인 면에서 더 의의를 지니는 작품이다.

이 시는 전체가 7부 400여행으로, 그 전모는 ‘①세계의 아침 ②시민 행렬 ③태풍의 기침(起寢)시간 ④자취 ⑤병든 풍경 ⑥올빼미의 주문(呪文) ⑦쇠바퀴의 노래’로 구성되어 있다. ‘태풍의 내습과 강타’라는 극적 상황 설정을 통해 세계 정치의 ‘기상도’를 그리고 있는 이 작품은, ‘태풍’의 진행 과정을 중심으로 볼 때, ①,②는 태풍 이전 ③,④는 그 발생과 진행 ⑤,⑥은 태풍 내습 후의 파괴된 풍경 ⑦은 기상의 정상 회복에 대한 시인의 희망을 서술하고 있다.

윗 부분은 이 중의 제1부 ‘세계의 아침’에 해당하는 것으로서 태풍 내습 이전의 건강한 세계의 아침 풍경을 묘사하고 있다. 구체적으로는 ‘바다’․‘갑판’․‘정거장’ 등을 배경으로 한 세계 시민의 행복한 삷이 ‘아침’이라는 신선한 이미지로 제시된다. 따라서 윗 부분에서는 어떤 상징적 의미보다는 첫 연에서 보듯 이미지즘의 형태와 같은 기법적인 측면에 더 관심을 기울일 만하다. 이와 함께 과도한 외래어의 사용이 초래하는 모더니즘의 부정적인 특성도 엿볼 수 있다.

시 전체로 볼 때, 이 시는 ‘이야기 시(narrative poem)’가 아닌 형식으로는 처음으로 시도된 장시라는 형식적 의의를 지니며, 내용적인 면에서는 ‘태풍의 내습과 강타’라는 상황이 알레고리(allegory)적 수법에 의해 ‘일본 제국주의의 침략’으로 상징화되어 있어서, 문명 비판 의식이 당대의 역사적․시대적 상황과 맞물려 있음을 알 수 있다. 그러나 파편화된 이미지들이 과도하게 흩어져 있을 뿐 이들을 하나로 통합시킬 수 있는 시적 통일성의 장치가 부족하고, 그 이미지도 시인의 관념 속에서만[세계지도 위에서만] 펼쳐지고 있어서 시적 구체성을 결여하고 있다는 비판을 받기도 한다.

물론 김기림의 이러한 결점은 차츰 극복된다. 이 시 이후 발표한 시들을 묶어 낸 시집 □태양의 풍속□은 점차 이미지즘 위주의 시작 경향을 보여 주고 있으며, □바다와 나비□에 실린, 해방 전의 <바다와 나비>, <요양원>, <겨울의 노래> 등의 대부분의 시들은, 모두 서정과 지성이 결합된 선명한 시각적 영상을 보여 주는 데에 성공하고 있는 것이다.

연가(戀歌)

- 김기림

두 뺨을 스치는 바람결이 한결 거세어 별이 꺼진 하늘 아래

짐승처럼 우짖는 도시의 소리 피해오듯 돌아오면서

내 마음 어느 새 그대 곁에 있고나

그대 마음 내게로 온 것이냐

육로(陸路)로 천리(千里) 수로(水路) 천리

오늘 밤도 소스라쳐 깨우치는 꿈이 둘

가로수 설레는 바람소리 물새들 잠꼬대……

그대 앓음소리 아닌 것 없고나

그대 있는 곳 새나라 오노라 얼마나, 소연하랴*

병 지닌 가슴에도 장미 같은 희망이 피어

그대 숨이 가뻐 처녀같이 수다스러우리라

회오리 바람 미친 밤엔 우리 어깨와 어깨 지탱하여

찬비와 서릿발 즐거이 맞으리라

자빠져 김나는 뭉둥아리* 하도 달면* 이리도 피해 달아나리라

새나라 언약이 이처럼 화려커늘

그대와 나 하루살이 목숨쯤이야

빛나는 하루 아침 이슬인들 어떠랴

(□중앙신문□, 1946.4.27)

* 소연(騷然)하다 : 떠들썩하다.

* 뭉둥아리 : 몸뚱어리.

* 달다 : 몸이 화끈해지다.

<감상의 길잡이>

해방 직후 ‘조선문학가동맹’의 결성에 가담하여 ‘전국문학자대회’의 준비 위원으로서 ｢우리시의 방향｣이라는 주제 강연을 발표한 바 있으며, ‘조선문학가동맹’ 중앙집행위원이자 시부 위원장의 지위에 오른 김기림, 그의 돌연한 사상적 전향은 우리 현대문학사에서 대단히 이채로운 사건에 해당한다. 1930년대 모더니즘 시론의 주창자로서 임화(林和)와 이른바 ‘기교주의 논쟁’을 벌이면서 많은 순수주의 시인들의 이론적 지주의 역할을 맡았던 그의 전향은, 소설에서의 이태준(李泰俊)의 전향과 함께 해방공간의 문학과 정치와의 함수관계를 다시 한번 환기시켜 준다. 이태준은 그의 소설 <해방 전후>에서 주인공 ‘현(玄)’의 입을 빌어 자신의 전향을 합리화시키고 있거니와, 김기림은 위의 ｢우리시의 방향｣이라는 강연에서 “시인은 자유와 정치를 지키는 넓은 동맹군의 일익이 되어야 할 것”이라고 하여 정치와 시의 적극적 결합을 주장하고 있는 것이다. 그리하여 해방공간 김기림 시의 대부분은 그 전의 작품에서는 전혀 볼 수 없었던 강한 정치성이 드러난다.

이러한 점에서 <연가>는 이 시기 그의 시로서는 드물게 정치적이고 선동적인 표현이 적고 서정시의 여백(餘白)까지도 맛볼 수 있는 정제된 미감을 지니고 있는 작품이다.

이 시의 시적 자아는 ‘육로로 천리 수로 천리’를 건너 드디어 임을 만난다. 그들은 ‘새나라’에 ‘짐승처럼 우짖는 도시의 소리 피해오듯 돌아’왔지만, 여전히 식민지 치하에서의 유랑의 상처를 벗어날 수는 없다. 그리하여 그들은 서로 만나 사랑을 나누는 즐거운 밤에서조차도 놀라 ‘소스라쳐 깨우치는 꿈’을 꾸고 ‘그대 앓음소리’는 삼라만상의 소리로 들려 올 정도로 병이 깊다. 그러나 ‘새나라’로 오는 즐거움에 ‘병 지닌 가슴에도 장미 같은희망이 피’고 ‘숨이 가뻐 처녀같이 수다스러’운 것도 전혀 흉잡힐 것이 아니다. 이제는 어떤 고난도 두렵지 않아, ‘회오리 바람 미친 밤엔 우리 어깨와 어깨 지탱하여 / 찬비와 서릿발 즐거이 맞’을 수 있고, 사랑이 뜨거우면 ‘이리도 피해 달아’날 정도로 서로에 대한 확신이 선다. 이러한, 헤어지지 않으리라는, 어떤 고난도 극복할 수 있으리라는 사랑의 언약은 ‘새나라’를 맞이하였기 때문에 가능하다. 그것을 시적 자아는 마지막 연에서 ‘새나라 언약이’ 화려하기 때문이라고 인식하고 있으며, 그럴 때 ‘그대와 나 하루살이 목숨쯤이야 / 빛나는 하루 아침 이슬인들 어떠랴’라고 하며 죽어도 좋다고까지 생각하는 것이다.

이처럼 이 시는 비교적 상징적인 이미지를 사용하여 새나라를 맞는 시인의 감격을 형상화하는 데 성공하고 있으며, 그러면서도 어떠한 정치적 색채도 직접 드러내지 않는다. 서정시의 묘미는 이처럼 그 취의(趣意)를 직설적으로 표백하지 않는 내면화의 미감에 존재하는 것이지만, 김기림뿐 아니라 거의 모든 시인 들의 작품 중에 그러한 시가 오히려 드물 정도로, 해방공간의 문학 외적 환경은 비관적이었던 것이라고 할 수 있다.

산․9

- 김광림

한여름에 들린

가야산

독경(讀經) 소리

오늘은

철 늦은 서설(瑞雪)이 내려

비로소 벙그는

매화 봉오리.

눈 맞는

해인사

열두 암자(庵子)를

오늘은

두루 한겨울

면벽(面壁)한 노승(老僧) 눈매에

㉠미소(微笑)가 돌아.

(시집 □학의 추락□, 1971)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 논리적 관계를 설명하기 어려운 몇 개의 경험이 빚어내는 자유 연상을 추적하며 읽을 필요가 있다.

중요한 것은 이들 이미지들이 이루어 내는 전체적인 분위기를 느끼는 일일 것이다.

눈 속에서 벙그는 ‘매화 봉오리’가 득도한 듯한 노승의 눈매에 도는 ‘미소’와 동일화되어 있음을 알 수 있다.

▶ 성격 : 관조적, 정적, 주지적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 어조 : 차분하고 진지한 어조

▶ 시상 전개 : ① 시간의 흐름(과거에서 현재로)

② 시선의 이동(‘매화’에서 ‘노송’으로)

▶ 구성 : ① 가야산의 독경 소리와 벙그는 매화(1연)

② 눈 맞는 열 두 암자와 노승의 미소(법열)(2연)

▶ 제재 : 산(해인사)

▶ 주제 : 서설(瑞雪) 속의 선미(禪味) 어린 산사(山寺)의 풍경과 분위기

(한겨울 산속의 적막한 풍경과 분위기)

<연구 문제>

1. ‘산’의 선미(禪味) 어린 정적을 시각적 이미지로 형상화한 구절을 찾아 명사로 끝맺는 말로 고쳐 쓰라.

□ 면벽한 노승의 눈매에 도는 미소

2. 이 시의 분위기를 지배하는 시어를 찾아 쓰라.  □ 서설(瑞雪)

3. ㉠의 의미를 ‘비로소 벙그는 매화 봉오리’와 관련지어 20자 내외로 쓰라.

□ 오랜 정진 끝에 얻은 깨달음의 기쁨.(오랜 수도 끝에 오묘한 진리를 깨달은 기쁨)

<감상의 길잡이>

이 시의 화자는 전면에 모습을 드러내지 않은 채 논리적인 관계가 희박해 보이는 몇 개의 경험들을 제시하고, 그것들의 연상을 통해 빚어내는 묘한 분위기를 응시한다.

화자는 어느 해 여름엔가 가야산 해인사에 들러 승려들의 독경 소리를 인상 깊게 들은 적이 있고, 오늘 다시 찾은 이 절에는 눈 속에서 매화꽃이 벙글고 있다. 이 시간의 경과는 여름부터 겨울까지 면벽 수도하는 ‘노승’의 정진(精進)을 의미한다. 이 오랜 정진 끝에 득도(得道)한 노승의 눈매에 감도는 ‘미소’처럼 서설(瑞雪) 속에서는 ‘비로소 매화 봉오리’가 벙글고 있다.

‘매화 봉오리’와 노승의 눈매에 감도는 ‘미소’가 묘하게 병치되어 동일화되는 과정을 이해하는 일이 이 시 감상의 관건(關鍵)이라고 하겠다.

성북동 비둘기

- 김광섭

성북동 산에 번지가 새로 생기면서

본래 살던 성북동

비둘기

만이 번지가 없어졌다.

새벽부터 돌 깨는 산울림에 떨다가

가슴에 금이 갔다.

그래도 성북동 비둘기는

하느님의 광장 같은 새파란 아침 하늘에

성북동 주민에게 축복의메시지나 전하듯

성북동 하늘을 한 바퀴 휘돈다.

성북동 메마른 골짜기에는

조용히 앉아 콩알 하나 찍어 먹을

널찍한 마당은 커녕 가는 데마다

채석장 포성이 메아리쳐서

피난하듯 지붕에 올라 앉아

아침 구공탄 굴뚝 연기에서 향수(鄕愁)를 느끼다가

산 1번지 채석장에 도로 가서

금방 따낸 돌 온기에 입을 닦는다.

예전에는 사람을 성자(聖者)처럼 보고

사람 가까이서

사람과 같이 사랑하고

사람과 같이 평화를 즐기던

사랑과 평화의 새

비둘기

는

이제 산도 잃고 사람도 잃고

사랑과 평화의 사상까지

낳지 못하는 쫓기는 새가 되었다.

(□월간 문학□, 1968.11)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

60년대부터 시작된 근대화, 산업화에 따르는 자연 파괴와 인간성 상실이라는 현실 인식이 이 시의 시작 동기(詩作動機)다.

이 시를 이해하기 위해서는 ‘비둘기’가 무엇을 뜻하는지 파악해야 한다. ‘비둘기’는 도시화, 산업화로 인하여 소외되어 가는 인간을 상징하고 있으며, 비판자적 구실을 한다.

▶ 성격 : 문명 비판적, 우의적(寓意的)

▶ 표현 : 묘사와 서술의 혼합. 비둘기의 의인화

▶ 구성 : ① 기 : 삶의 터전을 상실한 비둘기(1연)

② 서 : 문명에 쫓기는 비둘기(2연)

③ 결 : 사랑과 평화를 낳지 못하는, 쫓기는 새(3연)

▶ 제재 : 비둘기

▶ 주제 : 자연 파괴와 인간성 상실의 비판

<연구 문제>

1. 이 시의 내용으로 볼 때, 시의 화자가 바라고 있는 인간의 참된 삶의 모습은 어떠한 것인지 35자 내외로 쓰라.

☞ 인간과 자연이 조화를 이루면서 사랑하고 평화롭게 살기를 바란다.

2. 청각적 심상으로 표현한 구절 둘을 찾아 쓰고, 그것이 공통적으로 뜻하는 바를 쓰라.

☞ (1) 돌 깨는 산울림, 채석장의 포성

(2) 자연의 파괴, 또는 문명의 침투(충격)

3. 이 시를 모더니즘 계열의 시로 본다면, 내용상으로 어떤 특징을 지녔기 때문인가? 30자 내외로 쓰라.

☞ 현대 문명에 대한 날카로운 비판을 가하고 있기 때문이다.

4. 제1연과 제3연의

비둘기

의 상징적 의미의 변화를 100자 내외로 쓰라.

☞ 비둘기를 의인화시켜 급격한 산업화로 인해 소외되어 가는 인간의 모습을 투영시킴으로써 사랑과 평화라는 관습적 상징을 넘어 개인적 상징으로 창조해 내고 있다.

<감상의 길잡이>

기(起), 서(敍), 결(結) 3연으로 구성된 이 시는 제1,2연에서는 묘사를 통하여 비둘기의 처지를 구체적으로 형상화하였고, 제3연에서는 화자의 서술에 의하여 주제를 제시하고 있다.

제1연은 도시화와 산업화로 인하여 성북동 산에까지 문명이 침투하면서 본래 그 곳에서 살던 비둘기는 삶의 보금자리를 잃고 떠돌이 신세가 된다.

제1-2행에서는 쫓기게 된 비둘기의 신세를 제시하고 있다. ‘번지가 새로 생겼다’는 주택가가 들어섰다는 뜻이지만, 문명의 침투에 의한 자연의 파괴이며, ‘번지가 없어졌다’는 비둘기의 살 곳이 없어졌다는 뜻이다.

제3-8행에서는 삶의 보금자리를 잃은 비둘기의 마음의 상처와 뿌리뽑힌 삶의 모습을 보여 주고 있다. ‘돌 깨는 산울림’은 인간의 손에 의해 파괴되는 자연의 모습을 청각화한 것이고, ‘가슴에 금이 갔다’는 비둘기가 입게 된 마음의 상처를 시각화한 것이다. 그리고 ‘성북동 하늘을 한 바퀴 휘 돈다’는 살 곳을 잃는 비둘기의 쓸쓸한 모습을 형상화한 것이다.

제2연에서 비둘기는 가는 곳마다 쫓기면서 옛날을 그리워하는 신세가 된다. 이것은 인간이 문명에 의하여 소외당하고 있음을 보여 주는 것이다.

‘채석장 포성의 메아리’는 제1연의 ‘돌 깨는 소리’와 상응(相應)하는 것으로 자연의 파괴를 청각화한 것이다. ‘구공탄 연기에 향수를 느끼다’와 ‘돌 온기에 입을 닦는다’는 사랑과 평화가 있던 옛날, 또는 잃어버린 자연에 대한 향수를 역설적으로 표현한 것이다.

제3연은 주제를 명시적으로 제시하고 있다.

옛날에는 비둘기가 사랑과 평화를 누리면서 살았는데, 지금은 문명으로 인하여 자연도 잃고, 쫓기는 존재가 되었으며, 사랑과 평화마저 잃고 말았다는 것이다. 여기에서 비둘기를 바로 인간으로 본다면, 이 시는 문명에 의한 자연 파괴와 인간 소외, 그리고 인간성 상실을 주제로 하고 있다고 하겠다.

결국, 시인은 인간 스스로 창조한 물질 문명 앞에서 자연의 훼손을 가져왔을 뿐 아니라, 인간성마저 박탈당하는 아이러니컬한 현상에까지 이르게 되었다는 것을 비판하고 있다. 그러나 이 시가 목표하는 것은 현대 문명에 대한 야유나 비판 자체에 있는 것이 아니고, 물질 문명 시대에 자연의 소중함과 사랑 · 평화의 중요성을 일깨워 주는 데 있다고 할 수 있다.

<맥락 읽기>

1. 지금 성북동에는 무슨 일이 일어나고 있는가?

☞ 채석장이 생겨서 아주 시끄럽다.

☞ 돌산을 깍고 있다.

☞ 개발 사업을 하고 있다.

2. 화자는 어떤 사람일까?  어디 살고 있는 사람일까? 어디 살고 있는 사람이라고 생각하는 것이 적절할까?

☞ 성북동에요, 성북동에 산지 꽤 되는 아저씨요.

3. 화자가 노래하는 대상은 뭐지?

☞ 성북동 산에 사는 비둘기요.

4. 그 성북동에 사는 비둘기들에게 무슨 일이 일어났나 ? 그것을 짐작할 수 있는 시구는 ?

☞ “성북동 비둘기만이 번지가 없어 졌다/돌깨는 산울림에 떨다가 가슴에 금이 갔다.”

“콩알하나 찍어 먹을 널직한 마당은 커녕/피난하듯 지붕 위에 올라 앉아”

☞ 그래서, 비둘기가 살 곳을 잃었어요, 삶의 보금자리를 빼앗겼어요.

5. 무엇 때문에?

☞ 성북동에 한창 진행 중인 개발사업 때문에요

6. 비둘기의 심정은 어떨까? 비둘기의 심정을 짐작할 수 있는 시구를 찾아 이야기해 보자.

☞ 피난하듯 지붕에 올라 앉아 / 아침 구공탄 굴뚝연기에 향수를 느끼다가

☞ 구공탄 굴뚝의 따스한 온기에 잃어버린 보금자리를 떠올리고 평화롭던 그 때를 그리워 한다.

7. 그럼 이 일에 대해서 화자의 심정은 어떠한가 ?

☞ 비둘기가 참 불쌍하고 애처럽다고 생각하고 있어요.

☞ 비둘기의 처지를 안타까워하고 있어요.

8. 개발사업이 있기 전 성북동의 상황은 어땠을까? 상상력을 발휘해서 짐작할 수 있는 모든 것을 짐작해 보자.

☞ 도시 변두리 지역의 아늑한 마을이었을 것이다.

☞ 부자 동네는 아니어도 산이 있는 마을이라 아침마다 사람들이 등산도 하고 약수물도 뜨러 다니고 비둘기도 평화롭게 산에 살며 가끔씩 마을로도  내려오고 그랬을 것 같아요.

9. 비둘기와 사람의 관계는 어떻게 변했나?

☞ 예전에는 아주 사이가 좋았는데 지금은 서로 대립적인 관계가 되었어요.

10. 그래 그렇다면 지금은 동네 분위기가 옛날에 비해 어떻게 달라졌나?   ☞ 많이 삭막해졌어요.

11. 아 ! 그럼 성북동에 진행 중인 개발사업으로 비둘기만 불쌍해진게 아니녜.

☞ 예 맞아요. 사람들에게도 별로 좋지 않은 변화가 생긴거죠.

12. 하지만 개발 사업이란 건 사람에게 유익한 거잖아 ?

☞ 건 그렇죠. 하지만 무차별적인 개발은 좋지 않아요.

13. 그럼 어떻게 해야 돼지 ?

☞ 자연과 조화를 이룰 수 있도록 하는 배려가 필요하지 않을까요.

14. 왜?

☞ 그래야 인간에게도 좋거든요.

생(生)의 감각(感覺)

- 김광섭

여명(黎明)에서 종이 울린다.

새벽 별이 반짝이고 사람들이 같이 산다.

닭이 운다, 개가 짖는다.

오는 사람이 있고 가는 사람이 있다.

㉠오는 사람이 내게로 오고

가는 사람이 다 내게서 간다.

아픔에 하늘이 무너졌다.

깨진 하늘이 아물 때에도

가슴에 뼈가 서지 못해서

푸른 빛은 장마에

넘쳐 흐르는 흐린 강물 위에 떠서 황야(荒野)에 갔다.

나는 무너지는 둑에 혼자 섰다.

기슭에는 채송화가 무더기로 피어서

생(生)의 감각(感覺)을 ㉡흔들어 주었다.

- ｢현대문학｣145호(1967년 1월호)

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

이 시는 1965년 고혈압으로 쓰러져 1주일간 사경을 헤매다 무의식 혼돈세계에서 다시 소생한 체험을 구상화한 작품이다.

이산(怡山)은 죽음에의 체험을 통하여 인생관이 바뀌게 되었고, 이것은 그의 시작(詩作) 태도에도 큰 변화를 일으켰다. 이 □생의 감각□이 바로 그와 같은 변화를 보여 주고 있는 작품이다. 또, 이 작품에는 투병 생활에서 겪은 생명의 빛과 죽음의 그림자가 여러 사물을 빌어서 구상화되어 있다.

2. 성격 : 감각적, 상징적

3. 특징 : 의식의 세계와 죽음의 그림자가 여러 사물을 통하여 구상화됨

4. 시상의 전개

① 재생의 첫새벽에 본 인생론(1연)

② 내가 존재함으로써 세계가 비로소 의미를 지닐 수 있다는 깨달음(2연)

③ 절망의 체험(3연)

④ 극적인 소생의 과정에 대한 회상(4연)

4. 소재 : 생의 감각 (또는, 투병생활)

3. 주제 : 생명의 신비로운 부활(재생)

<시어의 상징 의미>

* 아픔에 하늘이 무너졌다. - 육체적 고통까지 겹친 캄캄한 절망 의식

* 깨진 하늘 - 절망

* 뼈 - 의지.

* 푸른 빛 - 희망

* 흐린 강물 - 저승으로 흐르는 길

* 채송화 - 발랄한 생명체

<연구 문제>

1. 이 시에는 A: ‘깨진 하늘/장마/흐린 강물’, B: ‘무너짐/깨짐’과 같은 시어들이 등장한다. A와 B의 시어들이 각각 나타내고자 하는 것은 무엇인가?

☞ A : 병고의 체험

B : 절망의 체험(삶의 비애에 대한 반성과 깨달음)

2. 소생과 부활의 생명 의식을 가장 선명하게 드러내는 시어는 무엇인가?   ☞ 채송화

3. ㉠에 담긴 의미를 30자 내외로 써 보라.

☞ 내가 존재함으로써만 세상이 의미를 지닐 수 있다는 깨달음

4. ㉡을 두 어절의 산문적인 표현으로 바꾸어 써 보라.

☞  일깨워 주었다.

<감상의 길잡이>

여기서 ‘생의 감각’이란, 생에 대한 자각인 부활을 의미한다. 그래서 이 시에는 인생론적인 면과 소생 과정의 극적인 면이 동시에 수용되고 있다. 시인은 부활의 시간적 출발점을 여명(黎明)으로 잡고 있다. 여명은 밤으로부터 아침으로 연결되는 과도기적 시간으로, 밤의 절망에서 아침의 희망에로의 전이를 상징한다.

제1연에서 ‘종이 울린다/ 새벽 별이 반짝이고/ 닭이 운다/ 개가 짖는다’라는 청각과 시각의 표현을 통해 생명의 부활을 감각적으로 환기해 주고 있다.

제2연에서 ‘오는 사람이 내게로 오고/ 가는 사람이 다 내게서 간다’라고 하여 내가 존재함으로써 세계가 비로소 의미를 지닐 수 있다는 깨달음을 제시하고 있다. 인간의 삶은 공동체적인 데서 서로의 의미가 상대적으로 드러나지만, 그 궁극적 의미는 개체로서의 생의 발견으로부터 시작되고 완성된다는 깨달음인 것이다.

제3연의 ‘깨진 하늘/ 장마/ 흐린 강물’로 표상되는 병고(病苦)의 체험과 ‘무너짐/ 깨짐’으로 인식되는 절망의 체험은 삶의 의미에 대한 근본적인 반성과 함께 깨달음을 불러일으키는 요인이다.

제4연에서는 다시 절망의 끝에서 일어서려는 극복 의지와 함께 살아 있음에 대한 강렬한 생명 의식이 드러난다. ‘무너지는 둑에 혼자 서 있는’ 나의 모습은 이 땅에 홀로 내던져진 존재로서 살다가 홀로 죽어갈 수밖에 없는 숙명적인 단독자로서의 인간 실존에 대한 확인인 것이다. 다만, ‘살아 있음’의 시간이란, ‘채송화가 무더기로 피어서/ 생(生)의 감각(感覺)을 흔들어 주는’ 것을 느끼고, 그것을 통해서 살아 있음을 스스로 확인하는 순간의 연속인 것이다.

이렇게 볼 때, 이 시는 고통과 절망으로 이어진 투병 체험 속에서 새롭게 발견하게 된 생명의 의미와 인간 존재의 소중함에 대한 인식을 서정적으로 형상화한 작품임을 알 수 있다.

고독

- 김광섭

내

하나의 生存者로 태어나서 여기 누워 있나니

한 間 무덤 그 너머는 무한한 氣流의 波動도 있어

바다 깊은 그 곳 어느 고요한 바위 아래

내

고달픈 고기와도 같다.

맑은 性 아름다운 꿈은 잠들다.

그리운 世界의 斷片은 아즐타.

오랜 世紀의 지층만이 나를 이끌고 있다.

神經도 없는 밤

時計야 奇異타.

너마저 자려무나.

(□시원□ 2호, 1935.4) / - 시집 ｢憧憬｣(1938) -

<핵심 정리>

1. 詩作 배경

매우 지적인 시다. 그러므로 이런 시는 서정 중심의 리드미컬한 시와는 달라서 매 행의 호흡이 연결되지 못하고 있다. 음악성 중심으로는 역을 수 없는 주지시의 특징은 이런 데 있다.

자유를 잃고 외세의 지배를 받던 사회에서 모든 생활을 버리고 그날 그날 생존만을 이어갈 수 밖에 없었던 지성인의 자의식과 고민이 심각하게 표현되어 있다.

2. 시상의 전개

* 제1연(1행～6행) : 자유를 잃고 기류의 파동 속에 침전한 자아의 모습

* 제2연(7행～12행) : 무덤 상태에서의 자학적 모습

3. 주제 : 무위(無爲)와 침전(沈澱)의 삶에 대한 자의식

4. 시어의 상징 의미

* 생존자 - 생활자가 못되고 그저 목숨만 붙어 있는 상태

* 무덤 - 아득한 공간의 기류 속에서 자아가 죽은 듯이 누워 있는 곳

* 세계의 斷片은 아즐타 - 추억과 희망의 단편들조차도 아득하다

* 오랜 세기의 지층 - 오래된 비극적 세기의 쌓이고 쌓이는 역사의 지층

<감상의 길잡이>

일제의 모진 압박 속에서도 굴복하지 않고 불굴의 의지로 자신을 지켜온 김광섭은 창씨 개명(創氏改名)을 거부하다 끝내는 영어(囹圄)의 몸이 되기도 하였다. 일제 치하의 가장 양심적인 지식인의 한 사람으로 살아온 그의 초기 대표작이자 출세작으로 알려진 이 작품은 주지적 경향과 관념적 표현이 두드러지며, 식민지 시대의 지성인이 겪는 자의식과 지적 고뇌가 심각하게 표출되어 있다. 그러므로 단순히 철학적인 차원에서가 아니라 시대 상황과 관련된 존재론적 성찰이라는 점에서, 이 시는 그의 시대 인식을 엿볼 수 있게 해 준다.

‘한 칸 무덤’, ‘신경도 없는 밤’ 등으로 파악된 외부 현실 세계 속에서 화자는 ‘고단한 고기’처럼 누워 잠을 청하지만, ‘맑은 성 아름다운 꿈’은 멀기만 하고 ‘그리운 세계의 단편’만이 아스라한 추억처럼 떠오를 뿐이다. 다시 말해, 화자는 삶의 능동적 자유 의지를 상실하고 ‘아름다운 꿈’과 ‘그리운 세계’는 단절된 채, ‘고단한 고기’가 되어 ‘세기의 지층’에 이끌리며, ‘신경도 없는 밤’을 보내고 있다. 그리하여 그는 ‘무덤’ 같은 현실 속에서 살아 가는 자신을 ‘시계’로 객관화하여 자신의 깨어 있음을 비판하기에 이른다. 지금 자신이 깨어 있는 것은 밝은 미래에 대한 확신을 바탕으로 한 것이 아니라, 인간 역사 과정에서 터득한 ‘오랜 세기의 지층(知層)’과 같은 관념적이고 표피적인 지식에 근거한 것에 지나지 않음을 자각하고 있기 때문이다. 이것은 일제 치하를 살아가는 자신의 삶을, 맹목적으로 돌아가는 시계 바늘과 같은 것으로 인식한 자기비판적 성찰의 결과로, 시계처럼 사물화되어 맹목적 생존의 상태와 다를 바 없는 식민지 치하의 무의미한 삶을 비판하고 있는 것이다.

해바라기

- 김광섭

바람결보다 더 부드러운 은빛 날리는

가을 하늘 현란한 광채가 흘러

洋洋한 대기에 바다의 무늬가 인다.

한 마음에 담을 수 없는 천지의 감동 속에

찬연히 피어난 白日의 환상을 따라

달음치는 하루의 분방한 정념에 헌신된 모습

생의 근원을 향한 아폴로의 호탕한 눈동자같이

황색 꽃잎 금빛 가루로 겹겹이 단장한

아! 의욕의 씨 圓光에 묻힌 듯 향기에 익어 가니

한 줄기로 지향한 높다란 꼭대기의 환희에서

순간마다 이룩하는 태양의 축복을 받는 자

늠름한 잎사귀들 驚異를 담아 들고 찬양한다.

---시집 ｢해바라기｣(1957)---

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

해바라기가 피어나는 자연의 배경 속에서 자연의 아름다운 현상과 함께 어우러져 생명에 대한 강한 의욕을 느끼게 한다.순수 자연의 감각을 시각적 이미지로 잘 표현하고 있다.

2. 시상의 전개

* 제1연 : 해바라기의 배경 묘사(가을)

* 제2연 : 해바라기의 전체적인 인상

* 제3연 : 해바라기 씨가 묻힌 곳 노래

* 제4연 : 잎사귀들의 꽃 찬양

3. 주제 : 해바라기를 통해 보는 생명에 대한 강한 의욕

4. 제재 : 해바라기

5. 시어의 의미

* 백일의 환상 : 해바라기가 피어있는 모습

* 圓光 : 부처의 몸 뒤로 비치는 광명

마음

- 김광섭

나의 마음은 고요한 물결

바람이 불어도 흔들리고,

구름이 지나가도 그림자 지는 곳.

돌을 던지는 사람,

고기를 낚는 사람,

노래를 부르는 사람.

이리하여 이 물가 외로운 밤이면,

별은 고요히 물 위에 뜨고

숲은 말없이 물결을 재우느니.

행여, 백조가 오는 날,

이 물가 어지러울까

나는 밤마다 꿈을 덮노라.

(□문장□ 5호, 1939.6)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 개인의 내면 세계를 다루고 있는 순수 서정시에 속한다. 인간은 누구나 세속에 얽매여 마음의 안정을 찾기 어렵다. 그런데 마음의 평화를 찾고 고결한 이상을 이루려 하는 것이 이 시의 모티브이다. 화자의 평온한 마음을 깨뜨리는 것이 무엇이며, 그가 기다리고 있는 것이 무엇인지 파악해 보자.

또한, 이 시는 마음을 호수의 ‘물결’에 비유하여 작품 전체를 이끌어 가고 있다. 따라서, 이 시를 이해하려면 물결의 다양한 성질을 알아야 한다. 물결은 외부 세계의 자극에 대해 민감하지만 스스로는 항상 잔잔해지려고 노력하는 성질이 있다. 그리고 ‘백조’와 ‘밤’은 무엇을 상징하는지 알아야 이해가 가능하다.

1. 시작(詩作) 배경

이 시는 곱고 부드러운 격조와 적절한 은유로 아름다운 언어의 조화를 이룬다. 은유와 상징이 잘 구사되어 세련미와 함께 지적 관조도 보인다. 자기의 마음을 고요한 물결에 비유하여, 심리적 갈등과 함께 파문을 일으키기 쉬운 마음을 지키려는 경건한 자세를 잘 드러내고 있다. 초기 작품에 속하는 이 시는 자기의 꿈을 잃지 않고 ‘밤마다 덮음’으로써 시인 자신이 견지하고 있는 지적 관조를 곱게 다루고 있는 작품이라고 할 수 있다.

3. 성격 : 관조적, 고백적

4. 경향 : 낭만주의적 경향

5. 심상 : 시각적 심상

6. 율조 : 3음보와 4음보

7. 어조 : 부드러운 여성적 어조

8. 특징 : ① 적절한 은유와 상징 사용

② 솔직하고 소박한 표현

9. 시상의 전개

* 제1연 : 고요한 물결같은 내 마음 - 마음의 본래 상태

* 제2연 : 나에게 영향을 주는 뭇사람들 - 속세의 현실적 상황

* 제3연 : 마음이 조용해지는 밤 - 밤과 마음의 평온

* 제4연 : 밤마다 꿈을 덮는 나(주제연) - 마음의 평화 갈망

10. 제재 : 물결(마음)

11. 주제 : 고요한 마음에 대한 동경 (마음의 평화)

<시어의 상징 의미>

* 고요한 물결 - 잔잔한 이미지를 주지만 다른 사물에 영향을 받기 쉬운 존재

* 돌을 던지는 사람 - 이권을 빼앗거나 엿보는 사람

* 노래를 부르는 사람 - 유혹하는 사람

* 숲 - 환경

* 백조 - 희망과 이상

* 물가 - 마음

* 꿈 - 번거로운 망념(妄念)들을 갈아 앉히고 백조를 기다리는 꿈

<연구 문제>

1. 이 시에서 화자는 자신의 마음을 어떻다고 보고 있는지 50자 내외로 쓰라.

□ 고요한 물결이라고 한 것으로 미루어 굳세지 못하고 나약하게 보고 있다.

2. 이 시의 제2연에서 운율을 형성하고 있는 요소 두 가지를 쓰라.

□ 3음보의 율격, 동일한 음운의 반복

3. 이 시에서 시인의 간절한 소망을 담고 있는 시어는 무엇이며, 그것을 통해서 추구하는 의미는 무엇인가? 다음 시를 참고하여 설명해 보라.

□ 백조, 순결과 평화의 경지(맑고 깨끗한 시심)

양은 흰 종이에 입술을 댄다.

어느 날 흰 종이에 시를 쓰려다가

우연히 흰 종이에 입술을 댄 나는

나도 흰 종이에 입술로 시를 쓰고 싶었다.	― 김광섭 ‘백지’

<감상의 길잡이>

우리는 이 시에서 조용한 관조의 세계를 엿볼 수 있다. 명경지수(明鏡止水)라고나 할까― 사념(邪念)이 없이 고요한 심경으로 시심이 찾아들기를 기다리는 시인의 자세가 경건하게 느껴진다.

전4연으로 된 이 시는 비유와 상징을 통하여 시인 자시의 내면 세계를 다룬 작품이다. 특히, 무형(無形)의 마음을 유형(有形)인 ‘물결’에 비유하여 구체적으로 형상화하고 있다. 주변의 현실에 의해서 마음의 평화가 깨지기 쉬운데 자연을 통하여 마음의 평화를 찾고, 순결한 마음 또는 순수한 시심이 깃들기를 기다린다는 것이 이 시의 핵심 내용이다.

제1연은 마음의 상태를 설명하고 있다. 나의 마음은 본래는 물결처럼 고요하나 외부의 자극에 민감하게 영향을 받는다. ‘물결’의 원관념은 마음이다. ‘바람’과 ‘구름’은 외부의 자극을 뜻하는 것으로 세속적인 인간사(人間事)에 해당한다. ‘그림자’는 마음의 흔들림을 상징한다.

제2연은 화자의 주변에서 마음의 평화를 깨뜨리는 세 사람을 예시하였다. ‘돌을 던지는 사람’은 충격을 가하여 마음에 상처를 주는 사람이고, ‘고기를 낚는 사람’은 나로부터 이익을 취하고자 하는 사람이고, ‘노래를 부르는 사람’은 달콤한 말로 나를 유혹하는 사람이다. 세속적 욕망과 이해 관계에 사로잡힌 인간들을 상징적으로 표현한 것이다.

제3연에서 시의 화자는 이러한 세속적인 사람들과의 관계를 끊고 싶어한다. 그래서 혼자 있을 수 있는 밤이면, 세속으로부터 벗어나 ‘숲’과 ‘별’로 번거로운 마음을 잠재운다. 자연 친화적인 면모를 엿볼 수 있다. ‘밤’은 번잡한 세속에서 벗어나 마음의 평화를 가질 수 있는 시간을 뜻하고, ‘별’과 ‘숲’은 마음의 평화를 가져다 주는 자연으로, 세속적인 사람, 즉 돌을 던지는 사람, 노래를 부르는 사람, 고기를 낚는 사람과 대립적인 심상으로 쓰였다.

제4연에서 시의 화자는 마음 속에 백조를 맞이하려고 한다. ‘백조’는 다양하게 해석할 수 있으나 평화로운 마음 속에만 깃들일 수 있는 깨끗하고 맑은 시심(詩心)이라고 보는 것이 좋을 터이다.

비 개인 여름 아침

- 김광섭

비가 개인 날,

맑은 하늘이 못 속에 내려와서

여름 아침을 이루었으니

綠陰이 종이가 되어

금붕어가 시를 쓴다.

(시집 □동경(憧憬)□, 1938)

<핵심 정리>

1. 주제 : 여름 자연의 아름다운 정취

2. 시작(詩作) 배경

5행밖에 안 되는 짧은 시지만, 산뜻한 여름 감각이 유감없이 표현되어 담담한 한 폭의 수채화를 대하는 느낌이다. 비가 개인 날의 유난히 맑은 하늘, 녹음은 짙어 새로이 윤기가 흐른다. 물속을 들여다 보니 맑은 하늘이 내려와 잠겨 있고, 짙푸른 녹음이 그림처럼 곱게 배경을 이루고 있다. 금붕어도 신이 나서 멋지게 헤엄치며 놀고 있다. 그것을 지은이는 무슨 색지를 펴놓고 금붕어가 시를 쓴다고 표현했다. 아름다운 것은 역시 시의 최대의 매력이요, 기쁨이다. 이 시를 읽으면 시적인 매력과 기쁨이 어떠한 것인가를 느낄 수 있다. 자연의 맑고 깨끗한 풍경을 속이 들여다 보이도록 선명한 이미를 구사해 놓았으며, 티없이 맑은 정서를 나타내 보였다.

<감상의 길잡이>

비록 5행의 짧은 소품이지만, ‘비 개인 여름 아침’을 한눈에 보여 주고 있다. 모더니즘의 기법으로 참신한 이미지를 제시하여 비 그친 뒤의 신선한 분위기까지 느끼게 해 주는 이 작품은 시인이 돌아가고 싶어하는 어린 시절의 고향 세계이며, 일제 치하의 현실에서 그가 꿈 꾸는 이상 세계로 해방된 조국의 모습일 것이다.

저녁에

- 김광섭

저렇게 많은 중에서

별 하나가 나를 내려다 본다

이렇게 많은 사람 중에서

그 별 하나를 쳐다본다

밤이 깊을수록

별은 밝음 속에 사라지고

나는 어둠 속에 사라진다

이렇게 정다운

너하나 나하나는

어디서 무엇이 되어

다시 만나리

시집「겨울날」(창작과비평사刊·1975년) / □월간 중앙□, 1969.11

<감상의 길잡이>

이산(怡山) 김광섭(金光燮)은 오염되어가는 지상의 문명을 고발한「성북동 비둘기」의 시인이면서도 동시에 천상의 별을 노래한「저녁에」의 시인이기도 하다. 지상과 천상은 그렇게 멀리 떨어져 있으면서도 시의 세계에서는 한 울타리 속에 있다. 인간은 땅위에서 살고 있으면서도 하늘의 별을 바라보며 살아가고 있는 존재인 까닭이다. 무엇인가 깊이 생각하는 것을 영어로 컨시더(consider)라고 하지만 원래의 뜻은「별을 바라다본다」라는 말이다.

옛날 사람들은 실제의 바다든 삶의 바다든 별을 보고 건너갔다. 점성술과 항해술은 근본적으로 하나였던 것이다. 인간의 이성과 과학(천문학)이 지배하는 시대에도「이 세상에서 여전히 알 수 없는 것은 밤 하늘의 별이요, 마음 속의 시(도덕률)」라는 칸트의 경이(驚異)는 사라지지 않는다. 그리고 그 둘 사이에는 하나의 공통점이 있다. 저녁이 되어서야, 그러니까 어둠이 와야 비로소 그 정체를 볼 수 있다는 사실이다.「저렇게 많은 중에서 별 하나가 나를 내려다 본다」로 시작되는 그 詩題가「저녁에」로 되어 있는 것을 보아도 알 수 있다.

그 시의 의미를 더 깊이 따져 들어가면 알 수 있겠지만, 엄격하게 말해서「저녁에」의 시를 이끌어가는 언술은「별」(천상)도「나」(지상)도 아니다.「별하나가 나를 내려다 본다」라는 언술의 주체는「나」가 아니라「별」이다. 나는「보다」의 목적어로 별의 피사체로 되어 있는 것이다. 그러나「그렇게 많은 사람 중에서 그 별하나를 쳐다본다」의 다음 시구에서는 지상의 사람이, 그리고「나」가 언술의 주체로 바뀌어 있다. 시점이 하나가 아니라 병렬적으로 복합되어 있기 때문에 하늘과 땅, 별과 사람, 그리고「내려다 보다」와 「쳐다보다」가 완벽한 대구를 이루며 동시적으로 나란히 마주보고 있는 것이다.

그러나 그림과는 달리 언어로 표현할 때는 불가피하게 말을 순차적으로 배열하지 않으면 안된다. 그러기 때문에 자연히 그 순위가 생겨나게 마련이다.「저녁에」의 경우도「별」이「나」보다 먼저 나와 있다. 즉 별이 먼저 나를 내려다 본 것으로 되어 있다. 그 시선에 있어서 나는 수동적이다. 첫행의   경우 시점과 발신자가 별쪽으로 기울어 있는 것이다. 그러면서도 시점의 거리를 결정하는「이」,「그」,「저」의 지시 대명사를 보면 별의 경우에는「저렇게 많은 것」이라고 되어 있고, 사람의 경우는「이렇게 많은  사람」으로 되어 있는 것이다. 시점 거리가「저렇게(별)」보다「이렇게(사람)」가 훨씬 더 가깝다는 것은 두말할 필요가 없다.

사르트르처럼 본다는 것은 대상을 지배하고 정복한다는 것이다. 그러므로 내가 남을 보고 남이 나를 본다는 것은 끝이 없는 격렬한 싸움인 것이며, 인간의 삶과 존재란 결국 이러한 눈싸움에 지나지 않는다. 그래서 그 유명한 명제「타자(他子)는 지옥」이란 말이 태어나게 된다.

그런데 별이 나를 내려다보고 내가 별을 쳐다보는 그 시선이 그러한 눈싸움이 되지 않고 오히려 정반대로 정다운 것이 되는 그 이유는 무엇인가. 그리고「저렇게 많은 별중에」라고 불렸던 별이 나중에 오면「이렇게 정다운 별하나」로 바뀌는 그 의미는 무엇인가.

저렇게에서 이렇게로 변화하게 만든 그 시점은 누구의 것인가. 이러한 물음에 답하는 것이「저녁에」라는 시 읽기의 버팀목이라 할 수 있다.

답안을 퀴즈 문제처럼 질질 끌 것이 아니라 직설적으로 펼쳐보면 그것은 앞서 이야기한 대로 이 시의 제목처럼「저녁」이라는 그 시간이다. 별이 나를 내려다본 것이나 내가 별을 쳐다본 것이나 그 이전에 저녁이 먼저 있었다. 저녁이 없었다면, 어둠이라는 그 시간이 오지 않았으면, 내려다보는 것도 쳐다보는 것도 모두 불가능해진다.

저녁이란 어둠의 시작이 운명처럼 나와 별을 함께 맺어주고 끌어안는다. 그리고 그 저녁이라는 한 순간의 시간 속에서 우연처럼 별하나와 나하나가 만난다. 이러한 우연, 그러나 절대적인 운명과도 같은 이 마주보기를 가능케 하는 것은 하늘과 땅의 이차원(異次元)과 그 절대 거리를 소멸시키는 저녁인 것이다. 저녁은 태어나는 순간부터 죽음을 잉태하고 있는 인간의 삶 그것처럼 어둠이 시작되는 시간이다. 그래서 저녁은 정다운「너하나 나하나」의 관계를 탄생시키는 시간이지만 동시에 그것들의 사라짐을 예고하는 시간이기도 한 것이다. 저녁은 밤이 되고 새벽이 되는 어쩔 수 없는 운명을 지닌 시간이기 때문이다.

그것이 바로「밤이 깊을수록 별은 밝음 속에 사라지고 나는 어둠 속에 사라진다」라는 둘째연의 시구이다. 만남은 곧 헤어짐이라는 회자정리(會者定離)의 그 진부한 주제가 여전히 이 시에서 시효를 상실하지 않고 우리 가슴을 치는 것은 그것이 시적 패러독스를 지니고 있기 때문이라고 말할 수 있다.

「별은 밝음 속에 사라지고 나는 어둠 속에 사라진다」에서 볼 수 있듯이 빛과 어둠의 정반대 되는 것이 그 사라짐의 명제 속에 교차되어 있다. 그렇게 정다운 너하나 나하나이면서도 사라지는 시간과 장소는 빛과 어둠이라는 합칠 수 없는 모순 속에 존재한다. 저녁의 시간이 빛과 어둠으로 다시 분리될 때 나와 별은 사라진다. 이것이 슬프고 아름다운 별의 패러독스이다.

그러나 김광섭은 한국의 시인인 것이다. 사람들은 멀고 먼 하늘에 자신의 별을 하나씩 가지고 살아오고 있다고 믿는 한국인이었던 것이다. 그리고 학교에서 천문학의 별을 배우기 전에 멍석 위에서 별하나 나하나를 외우던 한국의 어린이였다. 그러기 때문에 별의 패러독스는「타자(他子)는 지옥이다」가 아니라「타자(他子)는 정(情)이다」로 변한다. 그리고 그 한국인은 윤회의 길고긴 시간의 순환 속에서 다시 만나는 또하나의 저녁을 기다린다.

그것이 한국인의 가슴 속에 그렇게도 오래오래 남아있는「무엇이 되어 다시 만나랴」라는 마지막 그 시구이다. 그 시구가 화가와 만나면 한폭의 그림이 되고, 극작가와 만나면 한편의 드라마가, 그리고 춤추는 무희와 만나면 노래와 춤이 된다.

그리고 모든 사람들과 만나서는「정다운 너하나 나하나」의 만남이 된다. 저렇게 많은 별 중의 하나와 마주보듯이 박모(薄暮)의 시간 속에서 우리는 지상의 별하나와 만난다. 누가 먼저이고 누가 나중인지도 모르는 운명의 만남을…….

그리고 그렇게나 먼 빛과 어둠의 두 세계로 사라진다해도 우리는「무엇이 되어 다시 만나랴」의 시구를 잊지 않는다. 비록 그것이「만나랴」라는 의문형으로 끝나있지만 그러한 시적 상상력이 존재하는 한「정다운 너하나 나하나」의 관계는 사라지지 않는다. 하늘과 따의 몇광년의 먼 거리를 소멸시키고 영원히 마주  보는 시선을 어떤 시간도 멸하지 못한다.

별이 나를 내려다보고 내가 별을 쳐다보는 수직적 공간, 그리고 그것을 에워싸는 저녁의 시간……. 그 순  간의 만남을 영원한 순환의 시선으로 바꿔주는 것이야말로 시가 맡은 소중한 임무 가운데 하나이다.	<이어령 교수>

동경(憧憬)

- 김광섭

온갖 사화(詞華)*들이

무언(無言)의 고아(孤兒)가 되어

꿈이 되고 슬픔이 되다.

무엇이 나를 불러서

바람에 따라가는 길

별조차 떨어진 밤

무거운 꿈 같은 어둠 속에

하나의 뚜렷한 형상(形象)이

나의 만상(萬象)에 깃들이다.

(□조광□, 1937.6)

* 사화(詞華): 아름답게 수식한 시문(詩文), 또는 뛰어난 시문.

<감상의 길잡이>

이산(怡山)의 첫 시집 □동경□의 표제가 된 이 시는 앞의 <고독>과 같이 식민지 치하에서 괴로워하는 지성인의 모습을 그리고 있다. 화자가 처해 있는 현실은 ‘이상’의 표상인 ‘별조차 떨어진 밤’이므로, 그는 ‘무거운 꿈’만 꾸게 될 뿐이다. 악몽(惡夢)처럼 괴롭기만 한 현실 속에서 화자는 ‘무엇이 나를 불러서 / 바람에 따라’ 간다고 하지만, 그 길이 무엇을 뜻하는지 분명하지 않다. 이처럼 불분명하게 나타난 표현은 일제의 혹독한 검열을 의식한 결과로 보인다. 그러나 그 길을 감으로써 ‘하나의 뚜렷한 형상이 / 나의 만상에 깃들이’는 것을 고려한다면, 그 길이야말로 일제 치하에서 부단히 자신을 지키려 했던 자기 확인에 대한 노력이며, 암울한 시대에 처한 자신의 끊임없는 성찰 태도임이 분명하다고 할 것이다. 그러므로 ‘별조차 떨어진 밤’의 시대에 ‘사화(詞華)’ 같은 뛰어난 문장으로 자신의 고뇌를 표현한다 해도 그것은 그저 ‘무언의 고아가 될’ 뿐이며, 아무리 화려한 수식어로 미래를 표현한다 해도 그것은 이루지 못할 ‘꿈이 되고 슬픔이 될’ 뿐이다.

시인(詩人)

- 김광섭

꽃은 피는 대로 보고

사랑은 주신 대로 부르다가

세상에 가득한 물건조차

한아름 팍 안아보지 못해서

전신을 다 담아도

한 편(篇)에 2천원 아니면 3천원

가치와 값이 다르건만

더 손을 내밀지 못하는 천직(天職).

늙어서까지 아껴서

어릿궂은 눈물의 사랑을 노래하는

젊음에서 늙음까지 장거리의 고독!

컬컬하면 술 한 잔 더 마시고

터덜터덜 가는 사람.

신이 안 나면 보는 척도 안 하다가

쌀알 만한 빛이라도 영원처럼 품고

나무와 같이 서면 나무가 되고

돌과 같이 앉으면 돌이 되고

흐르는 냇물에 흘러서

자국은 있는데

타는 놀에 가고 없다.

(□동아일보□, 1969.5.3)

<감상의 길잡이>

이 시는 40년이 넘는 세월을 두고 시를 써 온 노경의 시인이, 시인의 세계와 그 일생을 진지하게 보여 주는 작품이다. 화자가 생각하는 시인이란 존재는 ‘꽃’과 ‘사랑’으로 대유된 아름다움과 진실을 추구하며 살아가는 사람들이다. 그러므로 세상의 보통 사람들은 부귀 영화에 대해 온몸을 내던지지만, 시인은 오직 시 한 편을 위해 온몸을 불사른다. 그러나 그렇게 노력해서 탄생시킨 시 한 편의 고료는 겨우 2, 3천원에 불과할 뿐이다. 세상의 부귀와는 분명 ‘가치와 값이 다르건만 / 더 손을 내밀지 못하는’ 것이 시인의 타고난 천성(天性)이다. 한편, 시인은 ‘늙어서까지’ 시간과 정열을 아껴쓰는 부지런한 정진을 통해 일견 어리석고 궂은 것처럼 보이는 ‘비극적 사랑’을 평생 동안 고독하게 노래하는 사람들이며, 때로는 ‘술 한 잔’으로 허전한 마음을 달래며 인생의 긴 여정을 쓸쓸히 가는 사람들이다. 신명이 나지 않을 때는 거들떠 보지도 않다가, ‘쌀알 만한’ 가치라도 있는 글감이라고 생각하면 놓치지 않고 그것을 작품화시킨다. 어떤 소재를 선택하든지 간에 시인은 그것과 혼연일체가 되어 자신의 영혼을 불어넣음으로써 마침내 그것을 살아 번득이는 하나의 위대한 예술품으로 만들어 낸다. 흐르는 강물처럼 세월이 흘러가도 시인의 정신은 한 편의 시로 남아 있음에 비해, 시인의 육신은 이미 그 어디에도 남아 있지 않다. 이렇듯 김광섭은 시인을 세속적 욕망과는 거리가 먼 사람으로, 고독의 깊은 늪에서 평생을 자신과 싸우며 오직 시 한 편을 위해 모든 것을 불사르는 거룩한 존재임을 밝히고 있다.

석상(石像)의 노래

- 김관식

노을이 지는 언덕 위에서 그대 가신 곳 머언 나라를 뚫어지도록 바라다보면 해가 저물어 밤은 깊은데 하염없어라 출렁거리는 물결 소리만 귀에 적시어 눈썹 기슭에 번지는 불꽃 피눈물 들어 어룽진* 동정* 그리운 사연 아뢰려하여 벙어리 가슴 쥐어뜯어도 혓바늘일래 말을 잃었다 땅을 구르며 몸부림치며 궁그르다가 다시 일어나 열리지 않는 말문이련가 하늘 우러러 돌이 되었다

(시집 □김관식 시선□,1957)

* 어룽진 : 얼룩진.

* 동정 : 한복 저고리 깃에 꿰매어 다는 헝겊으로 대개 흰색이다.

<감상의 길잡이>

김관식은 한문과 동양의 고전에 능통하여 동양인의 서정 세계를 동양적 감성으로 구상화함으로써 특이한 시풍을 개척한 시인으로 평가받는다. 특히, 세련된 시어와 밝은 동양적 경지로 승화하려는 높은 정신의 추구를 엿볼 수 있으며, 서양 외래 사조를 배격하고 동양적 예지의 심오한 세계로 몰입하여 그 경지를 생동감 있게 표현하였다. 세속적 생활 방식을 무시한 기행(奇行)으로 유명했던 그는 결국 가난과 질병으로 36세에 요절하고 말았다.

이 시는 그러한 그의 시 세계를 잘 보여 주는 작품으로 석상을 소재로 하여 한없는 그리움의 갈망을 표현하고 있다. 너무나 사무치는 그리움 때문에 돌이 되었다는 이 시의 내용은 백제 가요 <정읍사>나 신라 시대에 박제상의 아내가 남편을 그리워하다가 돌이 되었다는 망부석(望夫石) 설화와 접맥되어 있다. 또한, ‘선 채로 이 자리에 돌이 되어도 / 부르다가 내가 죽을 이름이여!’라는 김소월의 <초혼>에서도 그와 유사한 상황이 그려져 있다.

이 시는 행이나 연 구분은 물론, 구두점까지도 철저히 배제시킨 산문시이다. 이러한 형식상 특성은 독자에게 거침없이 작품을 읽게 함으로써 그리움으로 인해 돌이 되었다는 작품의 내용을 생생하게 느끼도록 해 주는 효과가 있다. 세 개의 문장으로 이루어진 이 시에서 첫 문장은 노을이 질 때부터 밤이 깊을 때까지 임을 그리워하는 화자의 심정을 보여 주고 있다. ‘그대 가신 곳 머언 나라’는 임이 화자 곁으로 다시는 돌아올 수 없는 죽음의 세계로 떠났음을 알게 해 준다. 둘째 문장은 임을 그리워하는 화자의 모습이 구체적으로 제시되고 있다. ‘출렁이는 물결 소리’는 화자가 어느 바닷가에 서 있음을, ‘동정’은 화자가 여성임을 알게 해 준다. 셋째 문장은 극한적 절망 때문에 화자가 돌이 되었음을 말하고 있다. 임에 대한 하염없는 그리움과 눈썹 가장자리에 번지는 피눈물, 피눈물에 얼룩진 동정, 그리움을 전할 길 없는 답답한 마음, 맺힌 한으로 돋아난 혓바늘 등으로 말을 잃은 화자는 결국 ‘땅을 구르며 몸부림치며 궁그르’는 절망의 극한 속에서 말문이 열리는 대신, 하늘을 우러러 돌이 되고 만다. 그러므로 그 ‘돌’은 임에 대한 화자의 사무친 그리움의 돌이며 슬픔과 한이 응결된 돌이다.

동두천(東豆川)․I

- 김명인

기차가 멎고 눈이 내렸다 그래 어둠 속에서

번쩍이는 신호등

불이 켜지자 기차는 서둘러 다시 떠나고

내 급한 생각으로는 대체로 우리들도 어디론가

가고 있는 중이리라 혹은 떨어져 남게 되더라도

저렇게 내리면서 녹는 춘삼월 눈에 파묻혀 흐려지면서

우리가 내리는 눈일 동안만 온갖 깨끗한 생각 끝에

역두(驛頭)의 저탄 더미에 떨어져

몸을 버리게 되더라도

배고픈 고향의 잊힌 이름들로 새삼스럽게

서럽지는 않으리라 그만그만했던 아이들도

미군을 따라 바다를 건너서는

더는 소식조차 모르는 이 바닥에서

더러운 그리움이여 무엇이

우리가 녹은 눈물이 된 뒤에도 등을 밀어

캄캄한 어둠 속으로 흘러가게 하느냐

바라보면 저다지 웅크린 집들조차 여기서는

공중에 뜬 신기루 같은 것을

발 밑에서는 메마른 풀들이 서걱여 모래 소리를 낸다

그리고 덜미에 부딪쳐 와 끼얹는 바람

첩첩 수렁 너머의 세상은 알 수도 없지만

아무것도 더 이상 알 필요도 없으리라

안으로 굽혀지는 마음 병든 몸뚱이들도 닳아

맨살로 끌려가는 진창길 이제 벗어날 수 없어도

나는 나 혼자만의 외로운 시간을 지나

떠나야 되돌아올 새벽을 죄다 건너가면서

(시집 □동두천□, 1979)

<감상의 길잡이>

김명인의 시 세계를 관류하는 시적 원리를 한 마디로 말하면 추억이다. 그러나 그의 추억은 아름다운 과거보다는 고통스러운 기억에 가깝고, 과거의 것이면서도 오늘 속에 선명하게 남아 그의 존재를 구속한다. 상처난 과거로서의 추억이라 하더라도 평생 동안 가슴에 묻어 두고 살 수 없다는 것을 알고 있는 그로서는 그것을 밖으로 드러내어 치유하려 한다. 그의 얼룩진 추억은 6․25와 아버지라는 두 가지 어둠으로 대별된다. 전쟁 속에서 유년기를 보낸 그로서는 전쟁으로 훼손된 유년의 체험을 형상화하는 한편, 전쟁이라는 극한 공간 속에서 보호받지 못한 과거의 기억은 아버지로 상징된 절대성에 대한 부정으로 나타나기도 한다. 이러한 두 가지 어둠은 그의 시를 공간적으로는 변두리 선호 경향을 드러내게 하며, 의식면에서는 서민 또는 하층 민중 지향적 경향을 띠게 하였다. 그의 초기시의 대표작인 <동두천>, <켄터키의 집>, <베트남>, <아우시비쯔>, <영동행각(嶺東行脚)> 등의 시편들이 모두 그 같은 특징을 보여 주고 있다.

이 시는 그가 대학을 마친 직후 동두천의 어느 고등학교에서 잠시 교사 생활을 할 때 만났던 무수한 혼혈아들을 떠올리며 지은 작품으로, 동두천역 저탄더미에 내려 쌓이는 눈을 통해 혼혈아와 같은 소외된 인간의 설움을 형상화하고 있다. 유년의 전후 폐허 속에서 자연스럽게 배태된 허무 의식과 유신 체제라는 70년대의 암울한 정치적 상황에서 형성된 절망적 현실 의식이 작품에 투영됨으로써 이 시는 과거의 어두운 기억만이 아니라, 현재의 삶도 캄캄한 어둠으로 나타나 있다.

이 작품의 시적 배경인 동두천은 우리 민족에게 일종의 상처와도 같은 도시이다. 동족 간의 비극적인 전쟁에 개입했던 미국 군대가 아직까지 머무르고 있는 그 곳엔 그들을 상대로 몸을 팔아 살아가는 여자들이 있으며, 그들 사이에서는 약소 민족의 슬픔을 자신의 운명으로 안고 혼혈아라는 이름의 불행한 아이들이 태어난다. 시인은 그 도시에서, 그것도 떠나가는 사람과 남는 사람의 운명을 표상하는 기차역에서 저탄더미에 떨어져 내리는 눈을 바라다 본다. 신호등이 바뀌자 서둘러 떠나가는 기차를 보면서 인생도 저렇게 ‘어디론가 / 가고 있는 중’이라는 상념에 잠겨 있다가, 혹시나 군중에서 ‘떨어져 남게 되더라도 / 저렇게 내리면서 녹는 춘삼월 눈’처럼 ‘파묻혀 흐려’질 것이라는 생각을 갖게 된다. 눈이 아무리 깨끗하다 할지라도 ‘내리는 눈일 동안만’ 깨끗할 뿐, 떨어져 녹는 순간 석탄과 구분되지 않는 진창의 검은 물이 되어 흐르는 것을 발견한 그는 결국 제 아버지들을 따라 바다를 건너가게 될 혼혈아들의 운명이 바로 그와 동일함을 깨닫게 된다. 낯선 나라 험한 세상에서 그들이 어린 날의 순수함을 그대로 간직하며 살아가기는 어려울 것이라는 생각 때문이다.

그러나 그들을 ‘첩첩 수렁 너머의 세상’으로 떠나 보내야 하는 이 땅이야말로 절망적인 진창길임을 알고 있는 시인은 마침내 그들과 하나가 되어 ‘더러운 그리움이여 무엇이 / 우리가 녹은 눈물이 된 뒤에도 등을 밀어 / 캄캄한 어둠 속에서 흘러가게 하느냐’라고 부르짖는다. 여기서 ‘그리움’이란 좀더 순수하고 인간적인 삶에 대한 희망을 의미하는 것으로, 그것이 ‘더럽다’는 것은 그 희망이 늘 우리를 배반했었다는 뜻이다. 그러므로 이 구절은 처음엔 ‘눈’처럼 순수했던 우리였지만, 그리움에 현혹되어 진흙탕의 눈물이 되고, 그 다음에는 또 다른 욕망에 이끌려 현실을 ‘신기루’처럼 여기며 ‘캄캄한 어둠 속에서’ 어디론가 흘러가게 되는 막막한 존재의 설움을 노래한 것이다.

그런데 이 ‘눈물’은 중의적 의미로, 눈이 녹은 물인 동시에 시인이 흘리는 슬픔의 눈물이다. 그가 눈물을 흘리는 것은 그가 순수한 사람임을 알게 하는 행위이지만, 이 눈물도 역시 눈 녹은 물처럼 ‘맨살로 끌려가는 진창길을 벗어날 수 없’다. 한편, 자신의 순수한 시가 맞이하게 될 운명도 결국 그와 같을 것임을 알고 있는 그는 마침내 ‘혼자만의 외로운 시간을 지나’ 현실의 진창까지도 다 건너야 비로소 순결한 새벽으로 돌아올 수 있음을 깨닫게 된다. 다시 말해, 순수한 눈이 녹아 떨어지는 이 진창과, 자신의 순수한 시가 미래를 두려워 하지 않고 끌어안아야 하는 그 어두움이야말로 새벽으로 상징된 순수한 인간적 삶에 다다를 수 있는 유일한 통과 의례임을 인식하게 된 것이다.

정념의 기

- 김남조

내 마음은 한 폭의 기(旗)

보는 이 없는 시공(時空)에

없는 것 모양 걸려 왔더니라.

스스로의

혼란과 열기를 이기지 못해

눈 오는 네 거리에 나서면,

눈길 위에

연기처럼 덮여 오는 편안한 그늘이여,

마음의 기(旗)는

눈의 음악이나 듣고 있는가.

나에게 원이 있다면

뉘우침 없는 일몰(日沒)이

고요히 꽃잎인 양 쌓여가는

그 일이란다.

황제의 항서(降書)와도 같은 무거운 비애(悲哀)가

맑게 가라앉은

㉠하얀 모랫벌 같은 마음씨의

벗은 없을까.

내 마음은

한 폭의 기(旗)

보는 이 없는 시공(時空)에서

때로 울고

때로 기도드린다.

(시집 □정념의 기□,1960)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

김남조의 시에 흐르는 일관된 주제는 ‘사랑’이다. 여성의 섬세한 감각으로 인간에 대한 긍정적 자세를 보이면서 사랑을 노래했고, 종교적인 사랑과 계율, 인내와 윤리 등을 시적으로 승화했다.

이 시에는 순수한 삶을 지향하는 종교적 희원이 담겨 있다. 인간적 고뇌, 비애, 고독 등을 신앙으로 극복하고자 한, 그의 시의 특징이 잘 반영된 작품이다. 시행을 자유롭게 배열하면서도 유연한 리듬을 살리고 있다.

▶ 성격 : 낭만적, 종교적, 애상적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 어조 : 애상적 어조

▶ 특징 : ① 작자는 ‘기(旗)’에 자신의 마음을 합일(合一)시키고 있다.

② 애상적 정서를 밑바탕에 깔고, 비애를 극복하며 영혼을 구원받으려는 모습을 형상화하였다.

▶ 구성 : 기 - ① 고독한 자아(1연)

승 - ② 고뇌, 번민하는 자아(2연)

③ 평온과 안정을 되찾은 자아(3연)

전 - ④ 후회 없는 순수한 삶에 대한 바람(4연)

⑤ 초월적 존재에 대한 희구(5연)

결 - ⑥ 울며 기도드리는 자아(6,7연)

▶ 제재 : 기도

▶ 주제 : 순수한 삶에 대한 열망과 종교적 희원

<연구 문제>

1. 이 시에서 ‘기(旗)’가 표상하는 의미를 생각하여 화자가 궁극적으로 희구하는 바를 20자 내외로 쓰라.

☞ 순수한 삶과 절대자에의 완전한 귀의

2. 이 시의 바탕에 깔려 있는 정서를 25자 내외로 쓰라.

☞ 인간 존재에 대한 인식에서 오는 애수와 비애

3. ‘기(旗)’는 화자의 마음과 합일시키고 있는 대상이라 할 수 있다. 제1연과 제6연의 ‘내 마음은 한 폭의 기(旗)’의 차이점을 한 문장으로 쓰라.

☞ 제1연은 화자가 깨달음을 얻기 전의 상태이며, 제6연은 화자가 깨달음을 얻은 후의 상태이다.

4. ㉠이 지향하는 삶의 모습을 상징적으로 드러낸 시구를 찾아 쓰라.    ☞ 뉘우침 없는 일몰(日沒)

<감상의 길잡이>

이 시에서 화자는 자신의 마음을 한 폭의 ‘기(旗)’에 비유하고 있다. 한 폭의 기(旗)에 견주어질 수 있는 화자의 마음의 상태가 어떤 것일까가 궁금해진다. 문면(文面)으로 볼 때 화자인 ‘나’는 ‘스스로의 혼란과 열기’를 견딜 수 없어 차분히 눈길을 걸으며 ‘뉘우침’과 ‘비애’의 감정을 다스리고 있다. 그러나 끝내 벗어날 길 없는 숙명과도 같은 인간의 굴레 때문에 그는 아무도 ‘보는 이 없는 시공’ 속에서 혼자 ‘울고 때로 기도’할 수밖에 없다. 마음의 평화를 얻기 위한 몸부림일 터이다. 그러나 화자의 이 괴로움을 보아 줄 사람은 아무도 없다.

제 5연의 내용으로 보건대 화자의 심적 갈등은 ‘하얀 모랫벌 같은 마음씨의 벗’이 없음에 연유하는 것으로 보인다. 벗이 많이 있어도 진정으로 자신의 마음을 털어놓고 말할 만한 상대가 하나도 없을 때, 우리는 얼마나 막막할까. 이 막막한 심정이 허공에 걸린 깃발처럼 느껴질 때가 있으리라.

겨울 바다

- 김남조

㉠겨울 바다에 가 보았지.

미지(未知)의 새,

보고 싶던 새들은 죽고 없었네.

그대 생각을 했건만도

매운 해풍에

그 진실마저 눈물져 얼어 버리고

허무의

불

물 이랑 위에 불 붙어 있었네.

나를 가르치는 건

언제나

시간…….

끄덕이며 끄덕이며 ㉡겨울 바다에 섰었네.

남은 날은

적지만

기도를 끝낸 다음

더욱 뜨거운 기도의 문이 열리는

그런 영혼을 갖게 하소서.

남은 날은

적지만

㉢겨울 바다에 가 보았지

인고(忍苦)의 물이

수심(水深) 속에 기둥을 이루고 있었네.

(시집 □겨울 바다□, 1967)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 겨울 바다가 주는 절망감과 허무 의식을 극복하고, 신념화된 삶의 의지를 그린 작품이다. ‘물과 불’의 긴장된 대립으로 사랑과 삶의 생성과 소멸, 갈등을 보여 준다.

‘겨울 바다’는 삶의 끝이요, 죽음을 표상하는 동시에 인생의 시발점이 되는 곳이다.

다시 말하면, 겨울 바다는 만남과 이별, 상실과 획득, 죽음과 탄생, 절망과 희망의 분기점이 되는 복합 심상이다.

▶ 성격 : 주지적, 상징적, 사색적, 회고적, 낭만적

▶ 심상 : 물과 불의 대립적 심상

▶ 어조 : 기구적, 여성적 사색적 어조

▶ 특징 : ① 자기 응시적 독백체로 허무 극복의 의지를 형상화함.

② 과거 회상을 통하여 현실적 삶의 인식을 노래함.

▶ 구성 : 기 : 이상과 사랑이 소멸된 허무의 현실(1-3연) ―소멸의 공간

승 : 깨달음과 생의 긍정(4연)

전 : 허무의 초극을 위한 갈구(5,6연)

결 : 성숙한 의지로 현실 고뇌 극복(7,8연) ―생성의 공간

▶ 제재 : 겨울 바다

▶ 주제 : 진실과 사랑에 대한 소망

<연구 문제>

1. 이 시에 나타난 화자의 심리적 추이(推移)를 설명하라

☞ 화자는 진실의 부재를 인식한 허무와 절망을 느끼다가 인고의 시간이 주는 삶의 의미를 깨닫고 허무와 좌절을 극복하며 사랑과 소망의 삶의 의지를 갖게 된다.

2. 이 시에서 대립과 긴장을 이루는 두 시어를 찾아, 그 말 앞에 각각 한 어절의 관형어를 넣어 차이점이 드러나게 하라.

☞ 허무의 불, 인고의 물

3. 부정적 세계와 긍정적 세계의 분기점을 암시하는 시구를 찾아 쓰라.   ☞ 기도의 문

4. ㉠,㉡,㉢은 화자에게 어떤 의미를 가지는 공간인지 각각 두 어절로 쓰라.

☞ ㉠ 소멸의 공간   ㉡ 깨달음의 공간   ㉢ 생성의 공간

<감상의 길잡이>

소멸 이미지로서의 ‘불’과 생성 이미지로서의 ‘물’이 대립을 이루는 가운데, 이 시는 부정과 좌절, 대립과 갈등을 통해 깨달음과 긍정에 이르는 과정을 형상화한 작품이다.

이 시의 출발은 부재(不在)의 현실에서 이루어진다. 이 시에서의 부재는 두 가지 양상으로 나타나는데, 하나는 ‘죽고 없는 상태’이며, 다른 하나는 ‘진실의 동결(凍結)’이다. 이런 부재의 현실로 인해 화자는 좌절을 느끼지만, ‘물 이랑 위에 불 붙어 있었네’에서 극적 전환을 이루며, 인고의 시간이 주는 삶의 의미를 깨달은 그는 사랑과 구원과 순명이라는 자기 긍정의 자세로 돌아서 구원의 기도를 드리게 된다.

제1연에서는 기대와 희망이 모두 사라진 죽음의 공간으로서의 바다를 그렸으며,

제2연은 좌절의 체험을 반복한다.

제3연에서 물과 불의 대립과 긴장의 심상을 제시하는데, 이는 사랑을 둘러싼 좌절과 욕구, 슬픔과 기쁨, 죽음과 소생의 대립을 상징한다. 그러므로 물과 불의 대립, 갈등 속에는 삶의 모순과 사랑의 좌절을 정화, 극복하려는 노력이 깃들어 있는 것이다.

제4연은 대립 · 갈등을 넘어선 깨달음과 자기 긍정으로의 전환이 표현되고 있다.

제5,6연은 주제가 되는 부분이다. 대립 · 갈등이 ‘기도의 문’을 통하여 절망에서 희망으로, 고통에서 환희로, 유한자의 한계에서 무한자의 영원으로 인도된다.

제8연에서는 허무와 절망과 죽음의 초극을 상징하는 ‘인고의 물 기둥’이 단단한 심상을 이루며 이 시의 감동을 정리하고 있다.

허무의 불

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겨울 바다

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인고의 물

소멸          깨달음의 공간         생성

<맥락 읽기>

1. 화자는?	☞ 나

2. 무엇에 대해 이야기하고 있는가?

☞ 겨울 바다에 가 보았던 경험과 그때의 심정

3. 화자는 겨울 바다에 왜 갔는가?	☞ 미지의 새를 보러

3-1. 그런데 화자는 그 곳에서 보고 싶은 것을 보았나?	☞ 아니오.

4. 그럼 결국 화자가 본 것은 무엇이었나 ?

☞ 허무의 불이 물이랑 위에 불 붙어 있었던 것.

☞ 인고의 물이 수심 속에 물기둥을 이루고 있었던 것.

5. 그렇다면 화자의 심경은 어떠했다는 얘긴가?	☞ 허무하고 절망적이었겠지요.

6. 왜 그런 심정이 되었는지 알 수 있는 연을 찾아보고 그 이유를 말해 보자.

☞ 1,2연요. 미지의 새를 보러 겨울 바다에 갔었는데 미지의 새, 보고 싶던 새는 죽고 없었고 그대를 향한 진실마저 매운 해풍에 얼어버린 현실이 화자를 허무하고 절망적이게 만든 것 같네요.

6-1. 미지의 새, 보고 싶던 새란 무엇일까?

☞ 이상, 진실, 혹은 화자가 현실에서 추구해 왔던 막연한 그 무엇이 아닐까요.

6-2. 그대를 향한 진실마저 얼어버리고란 무슨 뜻일까?

☞ 사랑하는 대상을 향한 순수한 열정, 진심 같은 것이 더이상 쓸모없게 돼 버렸다는 뜻이 아닐까요.

7. 그럼 이제까지의 얘기를 정리해 보면?

☞ 어떤 사람이 현실에서 자기가 추구해 왔던 막연한 이상 또는 진실을 찾으러 일상으로부터 벗어나 겨울 바다에 가 보았지만 그곳에도 그런 이상과 진실 따위는 어디에도 없었고 사랑하는 대상을 향한 순수한 마음마저 매운 해풍에 얼어 붙어버리는 매운 현실을 확인하고 절망과 허무에 빠져 있어요.

8. 그런데 화자는 끝까지 그런 심정으로 돌아왔나?

☞ 아니오. 심경의 변화가 생긴 것 같네요.

9. 그렇다면 심경의 변화를 기준으로 해서 두 부분으로 나누어 보자.

☞ 1～3연 : 허무적, 절망적

5～8연 : 의지적 긍정적.

10. 화자가 심경의 변화를 일으키게 된 계기는 무엇인가?

☞ 4연. ‘나를 가르치는 건 언제나 시간, 끄덕이며 끄덕이며’

아무리 깊은 절망과 고통이라도 오랜 시간이 지나면 치유된다는 지난 삶의 경험들에서 위로를 받은 것이 계기가 된 것 같네요.

11. 화자의 변화된 심정을 단적으로 나타낸 부분을 찾아보면?

☞ 인고의 물이 수심 속에 기둥을 이루고 있었네

12. 이로 보아서 겨울 바다는 화자에게 잇어서 단순한 공간이 아닌 것 같은데. 이 겨울 바다가 어떤 역할을 했다고 볼 수 있나 ?

☞ 삶의 허무와 절망을 극복하고 새로운 의지를 깨닫게 해 준 공간.

김남주論

― '전사2’를 중심으로 ―

□해방을 위한 투쟁에서/ 많은 사람이 죽어갔다/ 많은 사람이 실로 많은 사람이 죽어갔다/ 수천 명이 죽어갔다/ 수만 명이 죽어갔다/ 아니 수백만 명이 다시 죽어갈지도 모른다// 지금도 죽어가고 있다□(김남주, `전사 2'의 첫 두 연).

한국 현대시사에서 김남주(1945~94)의 시들은 선명한 메시지와 강렬한 어조로 하여 두드러진다. 김남주가 외세에 대한 거부와 부자들을 향한 증오, 독재권력을 상대로 한 싸움을 노래한 유일한 시인은 아니었지만, 그 거부와 증오와 싸움을 노래 바깥의 현실로 옮기려 했다는 점에서 그는 다른 많은 시인들과 구분된다. 그는 시인인 동시에 전사였으며, 그것은 결코 비유적인 의미에 머무는 것이 아니었다.

□시인이여/ 누구보다 먼저 그대 자신이/ 싸움이 되어서는 안 되는가/

시인이여/ 누구보다 먼저 그대 자신이/ 압제자의 가슴에 꽂히는/ 창이 되어서는 안 되는가.□(`시인이여')라고 그가 부르짖을 때 그것은 □우리 모두 화살이 되어/ 온몸으로 가자□(고은, `화살')는 선동과 같은 궤에 놓이면서도 훨씬 더 강한 울림을 울린다. 그것은 무기(창:화살)와 대상(압제자:과녁)의 차이가 빚어내는 미학적 거리의 문제이기도 하지만, 무엇보다도 말 그대로의 전사와 시인의 차이가 반영된 결과라 해야 할 것이다.

철의 독재자 박정희가 심복의 손에 쓰러지기 불과 보름여 전 내무부는 `남조선민족해방전선'(남민전) 사건을 발표했다. 김남주는 중심인물인 이재문 등 20여명과 함께 그때 이미 체포된 상태였다. 이후 모두 80여명이 검거돼 그 가운데 2명이 사형을 언도받기에 이른 남민전 사건이란 무엇이었던가.

사건 관련자들과 연구자들에 의해 밝혀진 사실에 따르면 남민전은 제3세계 민족해방운동과 보조를 맞추어 예속적 독재권력의 타도와 외세의 축출, 그리고 부의 공평한 분배를 목표로 한 비밀결사였다. 남민전이 가장 직접적인 모델로 삼았던 것은 베트남 통일의 원동력이었던 남베트남 민족 해방전선이었으며, 국내적으로 그것은 인혁당과 같은 자생적 사회주의 결사의 전통 위에 서 있었다.

그러나 검거 당시 아직 준비위 차원에 머물러 있던 남민전은 실제에 있어서는 한국민주투쟁국민연맹 명의의 반독재 유인물 살포에 주력했으며, 김남주와 박석률 등 남민전 전위대의 전사들은 활동자금을 마련하기 위해 부잣집 담을 넘기도 했다. 남민전 동지이자 김남주의 부인인 박광숙씨에 따르면 남민전은 무엇보다도 반독재 민주화투쟁 단체였다.

□모두가 숨죽이고 있던 공포통치의 시대에 남민전은 교사와 노동자, 학생 등 각계각층을 망라한 통일운동체였다. 강령에 있어서는 반제국주의와 노동해방을 표방했지만, 실제로는 반독재․반유신투쟁이 주요한 활동이었다.□

김남주의 대부분의 시는 남민전 사건과 관련해 15년 징역형을 선고받고 복역중이던 감방에서 쓰여졌다. □시는 혁명을 이데올로기적으로 준비하는 문학적 수단□이라고 규정한 그에게서 선동의 효과가 미학적 고려에 우선하는 것은 당연한 일이었다. 시와 혁명의 관계를 논하는 글에서 그는 그 둘이 상호보완적 관계에 있다고 토를 달았지만, 그것은 하부구조와 상부구조에 관한 마르크스의 규정과도 같아서 그에게 있어 우선시되는 것은 어디까지나 혁명이었다. 그러나 흥미있는 것은 시보다는 혁명에 기운 그의 선택이 오히려 미적 완성도가 높은 시의 탄생에 기여했다는 점이다.

□이 두메는 날라와 더불어/ 꽃이 되자 하네 꽃이/ 피어 눈물로 고여 발등에서 갈라지는/ 녹두꽃이 되자 하네//(…)// 되자 하네 되고자 하네/다시 한번 이 고을은/ 반란이 되자 하네/ 청송녹죽 가슴으로 꽂히는/ 죽창이 되자 하네 죽창이.□(`노래' )

□미군이 있으면/ 삼팔선이 든든하지요/ 삼팔선이 든든하면/ 부자들 배가 든든하고요// 미군이 없으면/ 삼팔선이 터지나요/ 삼팔선이 터지면/부자들 배도 터지고요.□

(`삼팔선' 전문)

김남주는 하이네, 네루다, 마야코프스키 등 외국 시인들의 영향을 진하게 받았다고 밝힌 바 있지만, 한편으로는 `노래'에서 보듯 `새야 새야 파랑새야'에서 김지하에 이르는 참여적 서정시의 전통 위에 굳건히 서 있다. 제국주의/신식민주의, 독재/자유, 자본/민중의 명료한 이분법에 입각한 그의 세계관은 상황의 핵심을 꿰뚫는 촌철살인의 절창을 낳았다.

그의 대부분의 시들은 비정상적인 환경에서 비상한 수단과 방법으로써 쓰여졌다. 집필의 자유가 허락되지 않는 대한민국의 감옥에서 시인은 머릿속에 시를 써두었다가 면회온 친지들에게 불러주거나, 읽던 책의 여백이나 우유곽을 해체해서 생긴 은박지에 못으로 눌러서 시를 썼다(간수의 눈을 피해 한 땀 한 땀 수를 놓듯 시를 새기고 있는 시인의 모습을 상상해 보라!).

김남주는 먼저 석방돼 나와 그의 옥바라지를 계속한 박광숙씨와 출옥 한달여 만에 결혼해서 아들 토일이를 두었다. 노동자들이 1주일에 사흘 금․토․일요일은 쉬어야 한다는 뜻이 그 이름에 담긴 토일이는 어느새 초등학교 1학년이 됐다. 시인은 가고 뒤에 남은 처자와 함께 그의 고향 해남을 찾는다. 희고 붉은 코스모스, 노랗고 예쁜 벼들, 그리운 이의 손짓처럼 하느작대는 억새로 해서 가을 들판은 따뜻하고 정겨웁다. 해남읍에서 차로 10여분을 달리면 나오는 삼산면 봉학리 그의 생가에서는 팔순이 가까운 노모가 마당에 넌 고추와 호박을 돌보고 있다가 어린 손주를 반긴다.

푸른 대숲으로 둘러싸인 집에는 군 청년회에서 만들었다는 시화 패널들이 처마에 걸려 있을 뿐 시인의 생가임을 알리는 이렇다 할 기념물은 보이지 않는다. 다만, 시인이 주로 썼다는 사랑채에 그가 옥중에서 보았던 이런 저런 잡지와 단행본들이 먼지에 덮여 쌓여 있다. `수번 2164, 교부일 81. 3. 23, 요납일 81. 4. 22'의 열독허가증이 붙은 책들은 80년대 초의 어느 시점에 얼어붙은 채 무심한 세월을 견디고 있다.

시인은 죽어서 망월동에 묻혔다. 생전에 그가 쓴 시 `망월동에 와서'가 입구에 자리잡고 있는 5월 광주 희생자 묘역에서 그의 영혼은 비로소 안식을 찾았을 것인가. 그의 분신인 토일이와 부인 박광숙씨를 일어나 반기지 못하는 무덤 속의 그를 안쓰러워하며 `전사 2'의 뒷부분을 떠올린다.

□오늘 밤/ 또 하나의 별이/ 인간의 대지 위에 떨어졌다/ 그는 알고 있었다 해방투쟁의 과정에서/ 자기 또한 죽어갈 것이라는 것을/ 그는 알고 있었다/ 자기의 죽음이 헛되이 끝나지는 않을 것이라는 것을/ 그렇다, 그가 흘린 피 한 방울 한 방울은/어머니인 대지에 스며들어 언젠가/ 어느 날엔가/ 자유의 나무는 결실을 맺게 될 것이며/ 해방된 미래의 자식들은 그 열매를 따먹으면서/ 그가 흘린 피에 대해서 눈물에 대해서 이야기할 것이다□

<글 최재봉>

호롱불

- 김상훈

석유를 가득히 부은 등잔은

밤이 깊도록 홰가 났다

끄을음을 까--맣게 들어마시며

노인들의 이야기는 죽구 싶다는 말뿐이다

쓸만한 젊은 것은 잡혀 가고

기운 센 아이들 노름판으로 가고

애당초 누구를 위한 농사냐고

이박사(李博士)의 이름을 잊으려 애썼다.

곳집에 도둑이 들었다는

흉한 소문이 대소롭지 않다

이백 석이 넘어 쌓여 있는 곡식이

그들의 아들이 굶어 죽는 데는

아무 소용이 없었던 까닭이다.

암닭이 알을 낳지 않고

술집이 또 하나 늘었고

손주 며느리 낙태를 했다고

등잔에 하소연해보는 집집마다의 늙은이

잠들면 악한 꿈을 꾸겠기에

짚신을 삼아 팔아서라도

부지런히 석유만을 사왔다.

(시집 □대열□, 1947.5)

* 홰가 나다 : 불이 타오르다.

* 하소 : 하소연의 준말.

<감상의 길잡이>

이 시는 해방공간을 살아가는 고단한 민중의 삶을 노인들의 대화를 듣고 있는 시적 화자의 시점에서 객관적으로 형상화하고 있는 작품이다.

노인들은 ‘석유를 그득히 부은 등잔’ 아래서 밤이 깊도록 이야기를 나누지만, 모두 ‘죽구 싶다는 말 뿐이다’. ‘쓸만한 젊은 것은 잡혀가고’ ‘기운 센 아이들 노름판으로 가고’에서 보듯, 그들의 삶을 이끌어 줄 진취적인 힘은 이미 없다. 토지개혁은 이루어지지 않아 소작농의 신세는 해방 이전과 마찬가지이다. 그리하여 그들은 ‘애당초 누구를 위한 농사냐고’ 하면서 ‘이박사의 이름을 잊으려 애’쓴다. ‘곳집에 도적이 들었다는 / 흉한 소문이 대수롭지 않’은 현실, 곳간에는 곡식이 쌓여 있지만 굶어 죽을 수밖에 없는 역설적 현실, ‘암탉이 알을 낳지 않고 / 술집이 또 하나 늘었고 / 손주 며느리 낙태를’ 하는 비극적 현실하에 노인들은 잠을 이룰 수 없다. ‘잠들면 악한 꿈을 꾸겠기에 / 짚신을 삼아 팔아서라도 / 부지런히 석유만은 사’ 와야 하는 모순적인 현실을 통해 시인은 은연중 자신의 정치적 색채를 드러낸다. 그것은 ‘이박사’로 지칭된 당대 우파적 정치 세력에 대한 비난이자, ‘쓸만한 젊은 것은 잡혀’갈 수밖에 없는 미군정 체제에 대한 비판이다.

이처럼 이 시는 매우 간략한 서술과 역설적 어법으로 일제 잔재․봉건 잔재의 청산이 이루어지지 못한 데에서 기인하는 민중의 고단한 삶을 효과적으로 형상화하고 있다.

아버지의 창 앞에서

- 김상훈

등짐지기 삼십리길 기어 넘어

가쁜 숨결로 두드린 아버지의 창 앞에

무서운 글자있어 ‘공산주의자는 들지 말라’

아아 천날을 두고 불러왔거니 떨리는 손 문고리 잡은 채

물끄러미 내 또 무엇을 생각해야 하는고

태어날 적부터 도적의 영토에서 독(毒)스런 우로(雨路)에 자라

가난해두 조선(祖先)이 남긴 살림, 하구 싶든 사랑을

먹으면 화를 입는 저주받은 과실인듯이

진흙 불길한 땅에 울며 파묻어 버리고

내 옹졸하고 마음 약한 식민지의 아들

천근 무거운 압력에 죽음이 부러우며 살아왔거니

이제 새로운 하늘 아래 일어서고파 용솟음치는 마음

무슨 야속한 손이 불길에 다시금 물을 붓는가

징용살이 봇짐에 울며 늘어지든 어머니

형무소 창구멍에서 억지로 웃어보이던 아버지

머리 쓰다듬어 착한 사람 되라고

옛글에 일월(日月)같이 뚜렷한 성현의 무리 되라고

삼신판에 물 떠놓고 빌고, 말 배울 적부터 정전법(井田法)을 조

술(祖述)하드니

이젠 가야할 길 미더운 깃발 아래 발을 맞추려거니

어이 역사가 역류하고 모든 습속이 부패하는 지점에서

지주의 맏아들로 죄스럽게 늙어야 옳다 하시는고

아아 해방된 다음날 사람마다 잊은 것을 찾어 가슴에 품거니

무엇이 가로막어 내겐 나라를 찾든 날 어버이를 잃게 하느냐

형틀과 종문서 지니고, 양반을 팔아 송아지를 사든 버릇

소작료 다툼에 마음마다 곡성이 늘어가던

낡고 불순한 생활 헌신짝처럼 벗어버리고

저기 붉은 기폭 나부끼는 곳, 아들 아버지 손길 맞잡고

이 아침에 새로야 떠나지는 못하려는가 ……

아아 빛도 어둠이련듯 혼자 넘는 고개

스물일곱 해 자란 터에 내 눈물도 남기지 않으리

벗아! 물끓듯 이는 민중의 함성을 전하라

내 잠깐 악몽을 물리치고 한거름에 달려가마

(□문학□, 1946.11)

<감상의 길잡이>

김상훈은 경남 거창에서 태어나 18세까지 봉건적 서당 교육을 받다가 서울로 올라와서 근대적 교육을 받았다. 연희전문을 수료할 무렵 징용에 끌려가 원산 철공장에서 1년 반 동안 선반공으로 일하다가 돌아온 후 항일 투쟁에 가담하기도 한다. 해방 직후에는 잡지 □민중조선□의 편집을 담당하면서, 해방공간의 짧은 시기에 개인 시집 □대열□과 공동시집 □전위시인집□, 그리고 서사시 □가족□을 발간하는 등 왕성한 시작(詩作) 활동을 전개한다. 그는 해방공간의 시인들 중에서 시에서의 리얼리즘 창조에 가장 많은 관심을 기울여, 서사시 □가족□에서는, 시인 주위의 가장 가까운 사람들의 삶의 모습을 가식없이 시적 제재로 취급한다. <아버지의 창 앞에서>는 이러한 김상훈의 면모가 본격적으로 드러나는 초기적 경향을 대표하는 작품이다.

그의 시는 공통적으로 대상에 가까이 가거나 몰입하여 그것을 주관화시키기보다는 일정한 거리를 두면서 시적 자아 자신마저도 객관적으로 바라보는 특징을 지니는데, 이 시도 이러한 공통적 특징을 여실히 보여 준다. 이 시의 화자는 공산주의자로서 ‘등짐지기 삼십리길 기어 넘어 / 가쁜 숨결로’ 아버지를 찾는다. 그러나 ‘아버지의 창 앞에’는 ‘공산주의자는 들지 말라’는 ‘무서운 글자’가 있어 그는 차마 문고리를 잡아당기지를 못한다. 그리하여 시적 화자는 물끄러미 상념에 잠긴다. 기나긴 식민지의 질곡을 딛고 ‘이제 새로운 하늘 아래 일어서고파’ 새로운 출발을 하려는데, ‘말 배울 적부터 정전법을 조술하’던 그의 아버지는 그의 공산주의적 활동을 용납하지 않는다. 그러나 그는 굴하지 않고 자신의 길을 선택한다. 그는 ‘지주의 맏아들로 죄스럽게’ 사는 삶을 거부하고, ‘가야할 길 미더운 깃발 아래 발을 맞추’기 위하여 ‘붉은 기폭 나부끼는 곳’을 선택하는 것이다. 이 선택은 곧 아버지와 절연(絶緣)하는 길임을 자각한 시적 화자는, ‘아아 해방된 다음날 사람마다 잊은 것을 찾어 가슴에 품거니 / 무엇이 가로막어 내겐 나라를 찾든 날 어버이를 잃게 하느냐’라고 마음의 고통에 울부짖는다. 그러나 이 모든 것은 쓸데없는 ‘악몽’으로, 한가하게 상념에 젖고 있을 수만은 없다. 그리하여 그는 다시금 ‘벗아! 물끓듯 이는 민중의 함성을 전하라 / 내 잠깐 악몽을 물리치고 한걸음에 달려가마’라고 하여 아버지가 아닌 민중을 선택하는 것이다.

이처럼 이 시는 평이한 서술과 독백체의 화법으로 아버지의 창 앞에서 느끼는 회한을 차분하게 풀어가고 있다. 그러한 점이 오히려 시적 화자의 삶의 선택의 길에 대한 설득력을 높여주고 있는 바, 이것이 바로 시인이 의도하는 시적 리얼리즘의 세계라고 할 수 있는 것이다.

김수영論

― 김수영과 4.19묘지 ―

□우선 그놈의 사진을 떼어서 밑씻개로 하자/그 지긋지긋한 놈의 사진을 떼어서/조용히 개굴창에 넣고/썩어진 어제와 결별하자/그놈의 동상이 선 곳에는/민주주의의 첫 기둥을 세우고/쓰러진 성스러운 학생들의 웅장한/기념탑을 세우자/아아 어서어서 썩어빠진 어제와 결별하자□

(김수영 ` 우선 그놈의 사진을 떼어서 밑씻개로 하자' 첫 연)

김수영(1921~68)의 이 시는 그의 가장 좋은 시도 아니며 4․19를 노래한 가장 빼어난 시라고 하기도 어렵다. 그러나 1960년 4월26일 이른 아침에 쓴 이 시는 4․19의 순수 절정의 순간을 직접 호흡하고 있다는 미덕을 안고 있다. 이날 나온 이승만 대통령의 사의 표명은 2백명 가까운 젊은  목숨을 바쳐가면서 학생과 시민들이 갈구하던 바의 최대치는 아니더라도 그 최소치에는 가까웠던 것이다.

1960년 3월15일의 제5대 정부통령선거는 `국부' 이승만의 본질과 한계를 노골적으로 드러낼 기회와도 같았다. 노욕과 망상으로 똘똘 뭉친 우남이 입 안의 혀 같은 이기붕을 부통령에 당선시키고자 저지른 미증유의 선 거부정은 당장 그날로부터 민중의 거센 저항에 부닥친다. 마산에서 터져나온 항의시위는 8명의 사망자와 72명의 부상자를 냈지만, 그보다는 그날 실종된 한사람이 결과적으로 더 큰 파장을 몰고 오게 된다. 그로부터 한 달 뒤인 4월11일 오른쪽 눈에 최루탄이 박힌 처참한 몰골로 마산 앞바다에 떠오른 마산상고생 김주열이 그였다.

김주열의 주검에 다시 십여명의 사상자로 대답한 마산의 2차 시위는 남한 전역으로 들불처럼 번져나간다. 4월18일 고려대학생 3천여명이 국회의사당 앞 시위를 마치고 돌아오던 길에 정치깡패들에게 테러를 당한 사건은 그 불에 기름을 끼얹은 격이었다. `피의 화요일'로 불리는 19일 성난  학생과 시민들은 종로와 광화문을 거쳐 경무대 앞까지 치달아 독재타도를 외쳤으며 경찰은 발포로써 응답했다.

비상계엄령이라는 채찍과 자유당 총재직 사임이라는 당근으로써도 우남은 돌아선 민심을 되잡을 수 없었다. 4월25일 대학교수단이 `학생의 피에 보답하라'는 플래카드를 앞세우고 거리로 나섰을 때 그의 운명의 나침반은 이미 하와이를 가리키고 있었다.

우남에게는 정치적․인간적 실패, 나아가 역사적 죽음으로까지 다가왔을 4․19는 한국문학으로서는 가뭄 끝의 단비와도 같았다. 그것은 4․19가 열어놓은 해방의 공간이 자유로운 문학적 표현을 가능케 했다는 의미와, 4․19 자체가 두고두고 한국문학의 가물지 않는 수원(水源)이 됐다는  두가지 의미에서 그러하다.

시에 있어서 4․19의 적자는 김수영과 신동엽이었다. 신동엽은 `껍데기는 가라'에서 □껍데기는 가라./사월도 알맹이만 남고/껍데기는 가라./껍데기는 가라./동학년 곰나루의, 그 아우성만 살고/껍데기는 가라.□며 4월혁명을 동학혁명에 이어지는 하나의 흐름으로 파악하면서도 그 성과와 한계, 장점과 단점을 냉정하게 가리고자 했다.

김수영에게 있어 4월혁명은 시세계의 전면적인 변모를 가져올 정도로 충격적이었다. 50년대를 철저한 모더니스트로 통과한 김수영은 1960년 4월19일을 기점으로 해서 참여적인 사실주의 시인으로 변모한다. 앞서 인용한 시를 비롯해 `기도' `육법전서와 혁명' `푸른 하늘을' `만시지탄은 있지만' `그 방을 생각하며' 등 4․19를 직접 다룬 일련의 시편들은 물론, `가다오 나가다오' `거대한 뿌리' `어느날 고궁을 나오면서' `사랑의 변주곡' 등 현실의 치부를 구체적이면서도 신랄하게 까발린 시들이 직․간접적으로 4․19의 영향 아래 쓰여졌다.

그리고 그같은 변모의 궁극은 뜻밖의 교통사고로 숨지기 불과 보름 전에 토해놓은 절창 `풀'이었다. 산문투의 장광설과 거칠것 없는 발성으로 특징지어지던 김수영 시세계의 또한번의 변모를 예감케 하는 이 시가 그 의 마지막 작품이 됐다는 사실은 한국문학사의 안타까움이다.

□풀이 눕는다/비를 몰아오는 동풍에 나부껴/풀은 눕고/드디어 울었다/ 날이 흐려서 더 울다가/다시 누웠다//풀이 눕는다/바람보다도 더 빨리 눕는다/바람보다도 더 빨리 울고/바람보다 먼저 일어난다//날이 흐리고 풀이 눕는다/발목까지/발밑까지 눕는다/바람보다 늦게 누워도/바람보다 먼저 일어나고/바람보다 늦게 울어도/바람보다 먼저 웃는다/날이 흐리고 풀뿌리가 눕는다□

(김수영 `풀' 전문)

4․19는 이승만 자유당 정권을 무너뜨렸지만 그 대신 들어선 것은 자유당과 별다를 것도 없는 민주당 정부였다. 그나마도 1년 뒤에는 박정희 소장의 군부 쿠데타 세력에 의해 4․19의 이념은 철저히 능욕당했다. 그런 점에서 4․19는 미완의 혁명이며 어떤 의미에서는 아직도 계속 진행중인 혁명이라 할 수 있다.

작가 김승옥씨가 70년대 초 월간 <샘터>에 발표한 짧은 이야기에 `정직한 이들의 달'이 있다. 바로 4월19일 경무대 앞에서 총상을 입고 그날 밤 수도육군병원에서 숨을 거둔 서울 문리대 수학과 학생 김치호의 마지막을 그린 것이다. 김치호가 말한다.

□우리는 학교에서 배웠어요. 부정한 짓을 하면 안 된다구. 그래서 선거를 부정으로 한 사람들에게 선거를 공정하게 다시 하라구 말했어요.(…)학교 교과서가 주동자예요. 부정을 그냥 보고만 있는 것도 부정이라고 가르치는 교과서가!□

그 김치호는 지금 서울 수유리 북한산 동쪽 자락에 자리잡은 `4․19 국립묘지'에 잠들어 있다. 다른 많은 교과서주의자들과 함께.　4․19 묘지는 혁명 이태 뒤인 1963년 현재의 위치에 조성됐으며 문민정부가 들어선 뒤 국립묘지로 새단장했다. 평일 오후의 4․19 묘지는 참배객이 드문 대신 아이들을 데리고 놀러 나온 젊은 엄마들, 근처 국립재활원의 환자들, 노인들, 연인들, 그리고 과자 부스러기를 쪼는 비둘기들로 채워져 여느 시민공원과 다를 바 없는 풍경을 연출한다.

그 풍경을 보면서 생각한다. 4․19가 추구했던 정신과 이념은 이 묘역의 어디에서 볼 수 있는 것일까. 제가 와 있는 곳이 어디인지도 모르는 아이들일까, 청장년의 나이로 4․19를 겪었을, 그러나 이제는 다만 무력한 삶의 구경꾼으로 가라앉아 있는 노인들일까. 아니면 유영봉안소니 만장이니 수호자상이니 수호예찬의비니 하는 각종 시설물일까. 4․19는 성소에서 기림을 받고 있다기보다는 차라리 이 한정된 넓이의 묘역에 갇혀서 숨막혀 있는 것은 아닐까.

푸른 하늘을

- 김수영

푸른 하늘을 제압하는

노고지리가 자유로왔다고

부러워하던

어느 시인의 말은 수정되어야 한다

자유를 위해서

비상하여본 일이 있는

사람이면 알지

노고지리가

무엇을 보고

노래하는가를

어째서 자유에는

피의 냄새가 섞여있는가를

혁명은

왜 고독한 것인가를

혁명은

왜 고독해야 하는 것인가를

시집 □거대한 뿌리□,민음사,1974

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

1960년 4․19혁명 직후에 씌어진 작품으로 ‘혁명’과 ‘피’가 이 시의 무게를 이룬다. 이 시는 자유를 위한 투쟁의 어려움을 절규하고 있으며 자유의 표면으로부터 알맹이로 들어가 ‘자유 정신’을 포착한 데에 의의가 있다.

2. 시상의 전개

* 제1연 - 희생을 치르지 않은 자유는 무의미함

* 제2연 - 자유를 위해 비상한 사람은 피의 냄새와 고독함의 의미를 알 것임

* 제3연 - 혁명의 고독함을 알 것임

3. 주제 : 자유를 위한 투쟁의 어려움

4. 제재 : 노고지리

5. 시어의 의미

* 노고지리의 자유 - 대가나 희생을 치르지 않은 자유

* 비상하여 본 - 투쟁하여 본

* 피 - 투쟁

♣ 유토피아적 전망의 최고치에 도달한 작품으로 평가 ♣

4.19 직후에 쓰여진 것으로 혁명의 본래적 의의에 대한 환기이며 그것을 이루고 있지 못하고 있는 4.19의 진행과정에 대한 냉정한 경고.(혁명에는 전체적 자기 변혁이 수반되지 않을 수 없다. 그리고 그 자기 변혁은 자신의 완전한 파괴와 새로운 구성을 요구한다. 자유에 피의 냄새가 섞여 있는 것은 그 때문이다. 혁명이 고독한 것도 그 때문이다. 그 철저한 자기변혁을 위한 고통과 극기를 스스로 감당해내야 하니 외롭지 않을 수 없다.)

4.19이후 2개월 만에 씌어진(1960.6.25) 이 시의 주제를 우리는 “자유에는 피의 냄새가 섞여 있다.”와 “혁명은 고독하다.”로 잡을 수 있다.

여기에서 4.19를 염두에 둘 때 첫 명제는 쉽게 이해되는 것처럼 보인다. 4.19는 학생과 시민의 피값을 대가로 성취한 것이기 때문이다. 그때 그 명제는 “올바른 사회가 수립되기 위해서는 일정한 희생을 수반하지 않을 수 없다.”는 뜻으로 읽힌다. 혁명에는 전체적 자기 변혁이 수반되지 않을 수 없다. 그리고 그 자기 변혁은 자신의 완전한 파괴와 새로운 구성을 요구한다. 자유에 피의 냄새가 섞여 있는 것은 그 때문이다. 혁명이 고독한 것도 그 때문이다. 그 철저한 자기 변혁을 위한 고통과 극기를 스스로 감당해내야 하니 외롭지 않을 수 없다.

<감상의 길잡이>

이 시는 4․19 직후에 창작된 작품으로 자유로의 비상을 위한 고독한 의지를 보여 주고 있다. 먼저 1연에서 시인은 노고지리를 예찬한 어느 시인의 표현이 잘못되었음을 지적하고 있다. ‘푸른 하늘’은 자유의 공간으로 설정되어 있으며, 그것을 제압한다는 것은 단순히 즐겁게 노니는 것이 아님을 말하고 있다. 노고지리가 아무런 희생도 없이 손쉽게 자유를 얻었다는 것이 아니라, ‘노고지리가 / 무엇을 보고 / 노래하는가’는 도외시한 채, 다만 자유로운 비상만을 노래한 것이 잘못임을 지적하고 있다. 2연은 그것을 설명해 주는 부분으로, ‘자유를 위해서 비상하’는 것은 ‘무엇을’이라는 분명한 목표와 ‘피’로 대유된 투쟁, 그리고 ‘고독’을 함축하는 것임을 알 수 있다. 마지막 연에서는 다시금 그러한 혁명적 행위가 ‘고독해야 하는 것’이라고 정의함으로써 혁명이라는 미명하에 휩쓸리기 쉬운 타락상을 경계시키고 있다. 흔히 이 구절은 일반 대중과의 연대감을 획득하지 못한 엘리트 의식의 표출로 오해받기도 하지만, 전체 문맥을 고려해 보면 혁명에 수반되는 허탈감이나 승리의 기쁨 같은 일체의 감정을 배제함은 물론, 실패에서 오는 좌절까지도 견뎌낸다는 굳건한 의지가 담겨 있는 표현임을 알 수 있다.

자유는 타인이나 외부로부터 주어지는 수동적․소극적인 개념이 아니라, 싸워서 획득해야 하는 적극적․실천적 개념임을 확신하고 있는 시인은 노고지리 비상만을 보고 자유를 노래하는 기존 시인들의 온건적․순응적 태도를 비판함은 물론, ‘푸른 하늘’이라는 높고 아름다운 자유를 향한 비상은 ‘피의 냄새’라는 구체적이고도 실천적인 투쟁과 노력을 통해서 근접할 수 있음을 푸름과 붉음이라는 색채의 대조를 통해 뚜렷이 제시하고 있다.

눈

- 김수영

눈은 살아 있다.

떨어진 눈은 살아 있다.

마당 위에 떨어진 눈은 살아 있다.

기침을 하자

㉠젊은 시인(詩人)이여 기침을 하자

눈 위에 대고 기침을 하자

눈더러 보자고 마음 놓고 마음 놓고

기침을 하자

눈은 살아 있다.

죽음을 잊어버린 영혼(靈魂)과 육체(肉體)를 위하여

눈은 새벽이 지나도록 살아 있다.

기침을 하자

젊은 시인이여 기침을 하자

눈을 바라보며

밤새도록 고인 가슴의 가래라도

마음껏 뱉자

(□문학예술□, 1957.4)

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

김수영은 ‘눈’이라는 제목의 시를 세 편 썼는데, 여기 실린 시가 첫 번째의 것이며, 1961년(민중의 상징체로서의 눈)과 1966년(폐허에 내리는 눈)에 발표된 두 편이 있다. 이 시들은 구성이나 내용에는 차이가 크지만, ‘눈’의 이미지만은 비슷하다. 김수영의 ‘눈’은 ｢참되고 순결한 생명의 표상｣이 아닌가 한다. 그러면 ‘기침’은 무엇의 상징인가. ‘눈’과 대립되는 관념으로 보면 어떨까?

이 시는 아주 단순한 구조와 내용으로 되어 있다. 이 시의 소재인 눈의 순수성을 통해 현실에 대한 울분의 토로와 날카로운 비판으로 순수한 삶에의 지향을 노래하고 있다. ‘눈은 살아 있다’와 ‘기침을 하자’는 두 구절의 반복으로 의미를 점층적으로 강조하고 있음도 특이하다.

우리가 늘 서정적으로만 파악해 온 눈의 이미지와 이 시에서의 눈의 이미지가 어떻게 구별되는지 여러 번 읽어 보면서 느껴보자.

2. 성격 : 의지적, 주지적, 비판적, 참여적, 상징적

3. 어조 : 단호하고 강인한 남성적 어조

4. 특징 : ① 반복 표현에 의해 점층적 효과, 선명성, 동적 리듬을 형성

② 소박한 일상어로 시적 이미지를 형상화하고 있음

5. 시상의 전개

* 기(1연) - 순수한 생명적 존재로서의 눈

* 승(2연) - 젊은 시인의 기침을 하는 행위

* 전(3연) - 죽음을 초월한 생명으로서의 눈

* 결(4연) - 젊은 시인의 가래를 뱉는 행위

6. 제재 : 눈

7. 주제 : 정의롭고 순수한 삶에의 소망과 의지

<연구 문제>

1. 이 시에서 반복적 표현의 효과를 쓰라.

☞ 점층적 효과와 함께 의미의 선명성을 드러내며 동적 리듬을 형성한다.

2. 눈을 보고 기침을 하는 행위를 제3연에 나오는 두 어절의 시구를 사용하여 70자 내외로 설명하라.

☞ 기침을 하여 ‘가슴의 가래’를 내뱉음으로써 일상 생활에서 누적된 더러운 것(속물적인 것)을 토해 버리고, ‘영혼과 육체’의 순결성을 회복하려는 행위이다.

3. ㉠과 시적 의미가 호응하는 시구를 찾아 쓰라.

☞ 죽음을 잊어버린 영혼과 육체

4. 이 시에서 대립되는 이미지로 쓰인 시어를 찾아 그 상징 의미를 밝혀 한 문장으로 쓰라.

☞ ‘눈’과 ‘가래(기침)’가 서로 대립되며, ‘눈’은 순수한 생명, ‘가래(기침)’는 불순한 일상성을 상징한다.

<감상의 길잡이>

이 시의 구조와 내용은 의외로 간단하다. ‘눈은 살아 있다’와 ‘기침을 하자’의 변형 · 반복으로 되어 있다. 반복을 통해, 시인이 이야기하고자 하는 내용을 점층적으로 표현한 것이다. 이러한 반복은 시의 내용과 형식에서 각각 의미의 선명성과 외형적 운율을 확보해 준다. 아울러 눈과 기침(가래)의 대조를 통한 상징적 의미의 해석은 이 시를 이해하는 데 열쇠를 제공해 준다.

제1연은 읽는 이를 매우 당황하게 만들면서 첫 구절이 시작된다. ‘눈은 살아 있다.’ 그것도 떨어지는 눈이 아닌 ‘떨어진’ 눈이요, ‘마당 위에 떨어진’ 눈이 살아 있다는 것이다. 이 1연만 가지고 눈의 의미를 이해하기란 쉽지 않다. 다만, 우리가 전통적으로 느껴온 ‘눈’의 서정적 이미지와는 조금 다르리라는 짐작을 할 수 있다. 곧, 눈을 살아 있는 존재, 순수한 생명적 존재로서 어느 정도 이해할 수 있다.

제2연은 설상가상이다. 갑자기 ‘기침을 하자’니, 그것도 눈에 대고 눈더러 보라고, 마음 놓고, 마음 놓고 기침을 하자고 젊은 시인에게 권유한다. 이 웬 권유인가? 그러나 잠시 살펴 보면 곧 실마리가 풀린다. 곧, 우리는 ‘눈’과 ‘기침’의 대비를 발견할 수 있다. ‘눈 위에 대고 마음 놓고 기침을 하라’는 말로 볼 때, 젊은 시인은 평소 마음 놓고 기침을 할 수 없었음을 알 수 있다. 그렇다면 기침은 다른 상징적 의미가 있을 것이요, 눈 또한 그럴 것이다. 그렇다. ‘기침’은 우리가 우리가 일상 생활 속에서 가지게 된 소시민성, 불순한 일상성, 속물성을 뜻하며, ‘기침을 하자’는 것은 그것들을 토해 내자는 의미이다. 그 반대 편의 눈은 순수성, 비속물성, 영원성을 의미한다고 볼 수 있다.

제3연은 제1연의 반복이다. 그러나 살아 있는 눈은 아무에게나 보이지 않는다. ‘죽음을 잊어버린 육체와 영혼을 위하여’ 살아 있는 것이다. 일상에 더럽혀진 자에게는 보이지 않고 죽음을 초월한 순수하고 가치 있는 삶에 대한 갈망이 있는 자에게만 눈은 살아 있는 것으로 보인다는 것이다.

제4연은 제2연의 되풀이다. 기침을 하다 보면 ‘가래’가 나온다. 가장 순수해야 할 젊은 시인은 이미 가래가 가득하다. 곧 소시민성, 불순한 일상성, 속물성이 가득한 것이다. 시인은 바로 이 불순한 것들을 속시원히 내뱉자는 것이다.

결국, 이 시는 눈의 순수성, 비속물성, 영원성을 통해 우리가 살고 있는 더러운 일상성을 씻어 내라는 권유를 하고 있다. 눈과 기침(가래)의 대비를 통한 고도의 상징적 수법과 날카로운 비판 정신이 돋보인다. 눈을 제재로 하여 순수한 삶에의 의지를 표현한 주지시이다.

폭포(瀑布)

- 김수영

폭포(瀑布)

는 곧은 절벽(絶壁)을 무서운 기색도 없이 떨어진다.

규정(規定)할 수 없는 물결이

무엇을 향(向)하여 떨어진다는 의미(意味)도 없이

계절(季節)과 주야(晝夜)를 가리지 않고

고매(高邁)한 정신(精神)처럼 쉴 사이 없이 떨어진다.

㉠금잔화(金盞花)도 ㉡인가(人家)도 보이지 않는 밤이 되면

폭포(瀑布)는 곧은 소리를 내며 떨어진다.

곧은 소리는 곧은 소리이다.

곧은 소리는 곧은

소리를 부른다.

번개와 같이 떨어지는 물방울은

취(醉)할 순간(瞬間)조차 마음에 주지 않고

나타(懶惰)와 안정(安定)을 뒤집어 놓은 듯이

높이도 폭(幅)도 없이

떨어진다.

(시집 □달나라의 장난□, 1959)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 자연물에 대한 지적 인식을 바탕으로 한 주지시다. ‘폭포’를 소재로 하여 사회적 현실에 대응하는 시인의 자세를 보여 준다. 단순하고 힘찬 언어에서 양심에 전혀 부끄러움이 없고자 하는 시 정신을 볼 수 있다. 절벽으로부터 무서운 기색도 없이 떨어지는 물줄기의 모습에서 느껴지는 정신의 자세를 음미해 보자.

작가 김수영이 자유당 독재 정권으로 인해 만신창이가 된 현실 상황에서 양심 있는 세력의 올곧은 목소리를 갈구하는 마음을 더듬어 보자.

▶ 성격 : 주지적, 관념적, 상징적, 참여적, 산문적

▶ 심상 : 굉장한 기세의 폭포의 역동적 심상

▶ 특징 : ‘떨어진다’는 반복에 의한 운율 형성

▶ 구성 : ① 폭포의 외형적 모습(제1연)

② 폭포의 내적 속성 ―고매한 정신(제2연)

③ 폭포의 소리, 선구자적 행동성(제3,4연)

④ 폭포의 정신 ―나타(懶惰)와 안정의 부정(제5연)

▶ 제재 : 폭포

▶ 주제 : 부정적 현실과 타협하지 않는 의지적 삶의 추구

<연구 문제>

1.

폭포(瀑布)

는 어떤 유형의 인물로 비유되어 있는지 100자 내외로 쓰라.

<모범답> ‘폭포’는 사회 현실의 부조리와 불의에 대해 항상 깨어있는 지성인으로 일신상의 안일만을 탐하여 양심을 저버리고 사회 현실을 외면하는 소시민에게 경각심을 일깨워 주는 선구자적 인물로 비유되어 있다.

2. 이 시의 (1)지배적 심상을 이루며 ‘밤’의 이미지와 뚜렷이 대비되는 시구를 찾아 쓰고, (2)그 함축적 의미도 쓰라.

<모범답> (1) 곧은 소리

(2) 양심의 소리. (부정한 현실에 대한 비판과 저항의 외침)

3. ㉠, ㉡ 각각의 상징 의미를 간단히 설명하라.

<모범답> ㉠ 소박한 아름다움의 세계

㉡ 인간적 유대 또는 인간이 인간답게 살 수 있는 세계

4. 부정적 현실에 안주하는 소시민의 속성을 표현한 두 어절의 시구를 찾아 쓰라.    <모범답> 나타와 안정

<감상의 길잡이>

이 시는 제목 그대로 폭포를 노래한 것이다. 이 시가 여타의 서정시와 사뭇 다른 인상을 주는 까닭은 아마도 폭포의 아름답고 장엄한 광경을 개인적 감정을 통해 포출하기를 거부하고, 물줄기의 낙하(落下)라는 자연 현상에서 무엇인가 정신적 의미― 사회 현실에 대한 자각과 현실에 대응할 행동 양식을 찾아 내려 고심하고 있기 때문일 것이다.

제1연에서는 폭포의 힘찬 외형적 모습이 드러난다. ‘곧은 절벽을 무서운 기색도 없이’ 힘차게 떨어지는 폭포를 경탄하고 있다. 물론, 감성적 경탄이 아닌 지성에 의해 여과된 것이다.

제2연에서는 강한 주관적 관념이 개입된다. 폭포는 ‘계절과 주야를 가리지 않고’, ‘고매한 정신처럼 쉴사이없이’ 떨어진다. 바로 폭포의 자유 의지이며 타협 없는 양심의 자세요, 굴복이나 무기력함이 없는 폭포의 본질적 모습이 그려져 있다.

제3,4연에서 폭포의 구체적 모습이 나타난다. ‘금잔화도 인가도 보이지 않는 밤’이란 소박한 아름다움도 인간적인 삶의 유대도 없는 암울한 현실을 말한다. 이런 밤이 되면 폭포는 절벽을 무서운 기색도 없이 ‘곧은 소리’를 내며 떨어진다. 여기서 폭포가 내는 곧은 소리는 그 스스로만이 아니라, 이 세상의 모든 곧은 소리― 바르고 강직한 지성의 소리를 부르는 것이다. 폭포의 선구자적 행동성, 이것은 곧 시인 자신의 실천 의지의 표현인 동시에 다른 사람들에게도 곧기를 요청하는 대목이다.

제5연에서 ‘곧음’에의 요청은 더욱 뚜렷하다. ‘나타와 안정을 뒤집어 놓은 듯이’― 현실에의 안주와 무사 안일의 생활을 강렬하게 부정하고 있다. 시인은 폭포를 단순한 구경거리로 보지 않고, 삶의 자세에 대한 준열한 의지의 전형으로 생각하고, 자기 자신을 포함한 사람들의 나타하고 안이한 타협적 삶을 각성시키는 선구자의 모습으로 부각시키고 있다.

풀

- 김수영

풀이 눕는다.

비를 몰아오는 동풍에 나부껴

풀은 눕고

드디어 울었다.

날이 흐려져 더 울다가

다시 누웠다.

풀이 눕는다.

바람보다도 더 빨리 눕는다.

바람보다도 더 빨리 울고

바람보다도 먼저 일어난다.

날이 흐르고 풀이 눕는다.

발목까지

발밑까지 눕는다.

바람보다 늦게 누워도

바람보다 먼저 일어나고

바람보다 늦게 울어도

바람보다 먼저 웃는다.

날이 흐리고 풀뿌리가 눕는다.

(□창작과 비평□ 가을호, 1968)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

사소한 자연현상 속에서 인간 세계의 여러 문제를 찾아내어 현실을 그대로 드러낸 시다. 하잘것없어 보이는 생명과 그것을 억누르려는 거대한 힘과의 싸움을, 반복되는 단순한 구조의 말로써 그려내고 있다.

이 시에서 ‘풀’과 ‘바람’의 상징 의미를 생각해 보자.

‘풀’은 여리고 상처받기 쉽지만 질긴 생명력을 지닌 존재로, ‘바람’은 무수히 많은 생명들을 괴롭히고 억누르는 힘으로 상정해 보며 시를 이해해 보자.

이 시에서 ‘눕다’↔‘일어나다’, ‘울다’↔‘웃다’라는 네 개의 동사가 반복적인 대립 구조를 이루고 있다. ‘풀’과 ‘바람’이라는 대립이 ‘눕는다’와 ‘일어난다’는 운동의 반복 속에서 하나로 합일되는 체험을 노래하고 있음에 유의하여 이 노래를 散文의 내용으로 바꾸어 보자. 문장의 기본 골격은 ‘날이 흐리다’, ‘바람이 분다’, ‘풀이 눕는다’, ‘풀이 운다’, ‘풀이 일어난다’가 될 것이다.

▶ 성격 : 상징적, 의지적, 주지적, 참여적

▶ 운율 : 반복과 대구에 의한 리듬 형성

▶ 특징 : 대립 구조

▶ 구성 : ① 풀의 나약함 - 수동적인 모습(1연)

② 풀의 생명력 - 수동성→능동성(2연)

③ 풀의 넉넉함 - 능동성 강조(3연)

▶ 제재 : 풀

▶ 주제 : 민중의 끈질긴 생명력

<연구 문제>

1. 이 시에서 갈등 양상을 보이는 중심 시어 둘을 찾아, 각각의 상징 의미를 밝혀 한 문장으로 쓰라.

<모범답> ‘바람’은 민중을 억압하는 세력을, ‘풀’은 그러한 세력에 억압받으면서도 끈질긴 생  명력으로 맞서는 민중을 상징한다.

2. 이 시는 여럿의 대비 속에서 의미를 강화한다. 이 시에 나타나는 시어와 시제의 대조를 설명하라.

<모범답> (1) 풀↔바람, 눕는다↔일어난다, 울다↔웃다, 빨리↔늦게

(2) 제1연의 과거시제↔제2,3연의 현재시제의 대조

3. 풀의 너그러움, 넉넉함을 보여 주는 구절을 찾아 쓰라.

<모범답> 바람보다 먼저 웃는다.

4. 이 시인의 다른 작품 ‘폭포’의 ‘금잔화도 인가도 보이지 않는 밤’이 함축하는 의미와 일치하는 두 어절의 시구를 찾아 쓰라.

<모범답> 날이 흐리고

<감상의 길잡이>

시인들은 때때로 평범한 자연 현상 속에서 삶의 문제에 대한 의미 있는 비유 또는 상징을 발견한다. ‘풀’ 역시 그러한 작품이다.

이 작품의 표면적 구조는 매우 단순하다. 어느 흐린 날 비가 오기 직전의 스산한 바람이 부는 들판을 생각해 보자. 그 들판에는 아주 여린 무수한 풀들이 돋아나 있고, 비를 몰아 오는 바람은 점점 거세게 불어 풀들을 눕히고, 쓰러뜨리고, 또 울리고 있다. 그러나 바람이 채 사라지기도 전에 풀은 다시 일어나 웃는다. 이것이 이 시의 표면적 내용이다. 그러나 이 시는 풀과 바람의 단순한 현상적 관계만을 이야기하고자 한 것은 아니다. 그렇다면 어떻게 이해해야 하는가? 이 시에 대한 더 분명한 이해는 풀과 바람의 의미를 바르게 파악하는 데에 있다.

풀은 만물 가운데 가장 흔하다. 또 한없이 연약한 존재이기도 하다. 그렇지만 일부러 키우지 않아도 억세게 자라는 끈질긴 생명력도 지니고 있다. 그래서 예로부터 민중들을 이 풀에 비유해 왔다. 결국, 풀은 ‘민중’이며 이 작품은 민중들의 이야기이다.

그러면 바람의 의미는 무엇인가? 이 시에서 바람은 풀의 생명력을 억누르는 존재이다. 그렇다면 바람은 민중을 억압하고 괴롭히는 올바르지 못한 세력의 상징이다.

제1연 : 풀과 바람의 관계를 설명한다. 풀은 바람에 의해 나부끼고, 눕고, 운다.

제2연 : 풀과 바람의 대조가 뚜렷하다. 풀은 바람보다 더 빨리 눕고, 더 빨리 울고, 먼저 일어난다. 우리는 여기서 풀의 연약함과 아울러 ‘먼저 일어난다’는 끈질김을 볼 수 있다.

제3연 : 풀과 바람이 대립을 반복한다. 이 반복을 통해 이미지를 극대화시키고자 한 것이다.

이렇게 볼 때, 이 시의 의미는 대략 드러난다. 풀과 바람의 싸움은 이 세상에 있는 연약한 민중들의 굳센 생명력과 그것을 억누르고 괴롭히려는 세력의 싸움인 것이다. 이 싸움을 노래하면서 시인은 하잘것없어 보이는 생명의 끈질김이야말로 어떤 불의한 외부의 억압도 이겨내는 힘임을 보여 준다. 그러나 마지막 구절 ‘날이 흐리고 풀뿌리가 눕는다’에서 역사의 흐름이 비관적임을 암시하기도 한다. 결국, 이 시는 아주 일상적인 자연물인 풀과 바람이라는 소재를 통해서 ‘민중의 끈질긴 생명력’을 노래한 것이다.

어느날 고궁을 나오면서

- 김수영

왜 나는 조그마한 일에만 분개하는가

저 王宮 대신에 王宮의 음탕 대신에

五十원짜리 갈비가 기름덩어리만 나왔다고 분개하고

옹졸하게 분개하고 설렁탕집 돼지같은 주인년한테 욕을 하고

옹졸하게 욕을 하고

한번 정정당당하게

붙잡혀간 소설가를 위해서

언론의 자유를 요구하고 越南파병에 반대하는

자유를 이행하지 못하고

二十원을 받으러 세번씩 네번씩

찾아오는 야경꾼들만 증오하고 있는가

옹졸한 나의 전통은 유구하고 이제 내앞에 情緖로

가로놓여 있다

이를테면 이런 일이 있었다

부산에 포로수용소의 第十四野戰病院에 있을 때

정보원이 너어스들과 스폰지를 만들고 거즈를

개키고 있는 나를 보고 포로경찰이 되지 않느다고

남자가 뭐 이런 일을 하고 있느냐고 놀린 일이 있었다

너어스들 옆에서

지금도 내가 반항하고 있는 것은 이 스폰지 만들기와

거즈 접고 있는 일과 조금도 다름없다

개의 울음소리를 듣고 그 비명을 지고

머리도 피도 안 마른 애놈의 투정에 진다

떨어지는 은행나무잎도 내가 밟고 가는 가시밭

아무래도 나는 비켜서 있다 絶頂 위에는 서 있지

않고 암만해도 조금쯤 옆으로 비켜서 있다

그리고 조금쯤 옆에 서 있는 것이 조금쯤

비겁한 것이라고 알고 있다 !

그러니까 이렇게 옹졸하게 반항한다

이발쟁이에게

땅주인에게는 못하고 이발쟁이에게

구청직원에게는 못하고 동회직원에게도 못하고

야경꾼에게 二十원 때문에 十원 때문에 一원 때문에

우습지 않으냐 一원 때문에

모래야 나는 얼마큼 적으냐

바람아 먼지야 풀아 나는 얼마큼 적으냐

정말 얼마큼 적으냐 ……

(시집 □거대한 뿌리□, 1974)

<감상의 길잡이>

이 시는 시인 자신의 소시민적 행동을 진솔하게 보여 주는 작품이다. ‘어느 날 고궁을 나오면서’ 발견하게 된 자신의 초상(肖像)은 자신이 추구하는 시의 경향이나 민중 시인으로서의 명성과는 전혀 어울리지 않음을 알게 된다. ‘땅 주인’이나 ‘구청 직원’ 또는 ‘동회 직원’, 소위 가진 자, 힘 있는 자에게는 반항하지 못하면서, ‘이발장이’나 ‘야경꾼’들로 대표된 가지지 못한 자, 힘 없는 자에게는 단돈 일 원 때문에 흥분한다. 또 그는 ‘언론의 자유를 요구하고 월남 파병에 반대하’다 ‘붙잡혀 간’ 소설가를 보면서도 두려움 때문에 대항하지 못하고, ‘설렁탕집’에서 ‘오십 원짜리 갈비가 기름 덩어리만 나왔다고 분개’한다. 이렇게 커다란 부정과 불의에는 대항하지 못하면서도 사소한 것에만 흥분하고 분개하는 자신의 모습을 돌아봄으로써 마침내 시인은 자기 모멸의 감정에 빠지게 된다. 또한, ‘절정 위에는 서 있지 / 않고 암만해도 조금쯤 옆으로 비켜 서 있’는 자신의 방관자적 자세를 확인한 그는 ‘모래’․‘풀’․‘바람’보다도 보잘것없는 자신의 존재를 비판, 반성하게 된다. 그러므로 시인은 아무 죄 없는 소설가를 구속하거나 자유를 억압하는 정치 권력에는 정면에서 대적하지 못하고 방관하는 지식인의 무능과 허위 의식을 폭로, 고발하는 진지한 자기 반성을 통해 자신의 최후이자, 최고의 작품인 <풀>이라는 걸작을 창작하게 되는 정신적 기틀을 마련하게 되는 것이다.

<맥락 읽기>

1. 화자는 누구인가?    ☞ 나

2. 어디에 있는가?   ☞ 고궁(왕궁)을 나서고 있다.

3. 왕궁을 바라보는 나의 생각이나 느낌은?

☞ 왕궁의 음탕함을 생각하고 있다.

4. 그래서 화자는 어떻게 행동하는가? 화자의 행동을 나타내는 말(동사)을 찾아 보자.

☞ 분개한다, 욕을 한다, 증오한다, 반항한다.

5. 누구에 대해, 무엇에 이렇게 행동하는가?

☞ 오십원짜리 갈비, 설렁탕집 주인(갈비탕에 기름덩이만 나왔다고 분개)

☞ 야경꾼(내야될 돈 20원, 10원, 1원 고작 1원 때문에) / ―이발쟁이

6. 이런 자신의 행동을 어떻게 생각하는가?

☞ 조그만 일에만 분노한다. 옹졸하다. 비겁하다. 우습다.

7. 왜 이렇게 생각할까? 화자(나)는 진정으로 분노해야 할 대상은 무엇이라고 생각하는가?

☞ 왕궁, 왕궁의 음탕→타파되어야 할 권력

☞ 붙잡혀간 소설가를 위해, 언론의 자유를 위해

☞ 월남 파병(반대) / ―땅 주인 / ―구청 직원 / ―동회 직원

8. 이들에게서 느낄 수 있는 속성이나 공통점은?

☞ 힘센자, 권력을 가지고 남을 억압하는 자, 거대한 존재

9. 진정으로 분노해야 할 대상에 대해 분노 못하는 자신에 대해 어떻게 자가 진단하는가?

☞ (현실의 절정 위에 서 있지 못하고 옆으로 비켜 서 있는) 비겁한 삶이다.

10. 비겁하고도 옹졸한 나의 태도는 언제부터 시작되었는가?

☞ 오래전부터

10-1. 이렇게 된 예로 무엇을 들었는가? (언제, 어떤 일)

☞ 부산 포로 수용소, 제14 야전 병원에 있을 때 부터

11. 포로 수용소, 그것도 부산에 있는? 화자는 어떤 신분이었겠나? 어떤 역사적 사건을 떠올릴 수 있는가?

☞ 아마도 6.25 전쟁의 포로

12. 그때 어떤 일이 있었나?

☞ 너어스들과 스폰지를 만들고 거즈를 개키다가, 정보원에게 남자답게 포로 경찰이 되지 않는다고 놀림당함

13. 이런 자신의 행동을 어떻게 평가하나?

☞ ① (내 나름의) 반항이었다.

cf) 이것이 어떻게 반항일 수 있는가? ―이념, 신념으로 인한 행동.

☞ ② 옆으로 비켜선 비겁한 태도

14. 7연의 내용으로 미루어 자기 삶의 태도를 어찌 생각하는가?

☞ 왜소하다. 모래, 바람, 먼지, 물보다도 작고 못한 존재. 연민을 가진다.

15. 그렇다면 화자가 진정으로 원하고 추구하고 싶어하는 올바른 삶의 자세는?

☞ 절정 위에 서 있는 삶

16. 절정 위에 서 있는 삶은 어떤 것이겠는가? 한 번 생각해 볼까요?

17. 이 사람은 왜 그러지 못했을까? 생각해보지요.

<보충>

1950년 6월 25일 피난을 가지 못하고 서울에 머물러 있다가 특별한 의식없이, 세태에 따라서 잔류 문인들과 함께 문학가 동맹에 들어감. 의용군으로 북으로 끌려감. 평남 개천 야영 훈련소, 북원 훈련소를 거치다가 유엔군의 평양 탈환으로 남하. 서울 집 근처까지 왔다가 탈주자로 오인되어 경찰에 체포됐다.  거제도 포로 수용소에 수용되어 이념으로 빚어지는 참상을 목격한 듯하다. 이때의 기억은 평생토록 상처가 되어 심하게 그를 움츠러 들게 했다.

1951년 부산 포로 수용소 제14 야전 병원에 이송(외과병원장 통역)→1952년 12월 석방.

공자(孔子)의 생활난(生活難)

- 김수영

꽃이 열매의 상부(上部)에 피었을 때

너는 줄넘기 작란(作亂)을 한다.

나는 발산(發散)한 형상(形象)을 구하였으나

그것은 작전(作戰) 같은 것이기에 어려웁다.

국수 ― 이태리어(語)로는 마카로니라고

먹기 쉬운 것은 나의 반란성(叛亂性)일까.

동무여, 이제 나는 바로 보마.

사물(事物)과 사물의 생리(生理)와

사물의 수량(數量)과 한도(限度)와

사물의 우매(愚昧)와 사물의 명석성(明晳性)을,

그리고 나는 죽을 것이다.

(시집 □새로운 도시와 시민들의 합창□, 1949)

<감상의 길잡이>

대단히 난해한 이 시는 1945년 창작된 김수영의 최초의 작품으로 알려져 있다. 먼저 이 시의 표현 특징을 살펴 보면 1․2․3연과 4․5연이 형태상은 물론, 표현상으로도 서로 구별됨을 알 수 있다. 앞 단락은 세 연이 모두 2행씩 안정된 형태를 취하고 있음에도 그 의미 파악이 쉽지 않은 데 비해, 뒷 단락은 형태가 안정되지 않으면서도 그 의미는 쉽게 드러난다. 또한, 앞 단락은 안정된 형태로 일정한 호흡을 주면서도 비약이 나타나지만, 뒷 단락은 직설적인 기술로 되어 있으며 빠른 호흡으로 시상이 전개되고 있다.

이 시에서 ‘공자’는 세상의 허위, 부조리를 직시하고 그것을 바로잡으려는 시인을 표상하며, 그런 ‘공자’가 가혹한 현실 세계에서 겪게 되는 여러 갈등을 ‘생활난’으로 표현하고 있다. 1연에서 제시된 시적 공간은 ‘꽃이 열매의 상부에 피어’ 있는 곳으로 나타나 있다. 꽃이 열매의 상부에 피어 있다는 것은 꽃보다 열매가 먼저 맺히는 것으로, 이것은 바로 사물의 전도(顚倒) 내지 무질서를 의미한다. 이와 같은 혼란스러운 공간에서 ‘너’는 조금도 아랑곳하지 않고 ‘줄넘기 작란’을 즐기고 있다. 이것은 2연에서 시적 화자가 보이는 행동과 대조적인 것으로 다분히 유희의 성격을 지닌다. 그 곳에서 화자는 ‘발산한 형상을 구하’는 진지한 태도를 보이지만, 그것은 ‘작전 같은 것이기에 어려’울 수밖에 없음을 깨닫는다. ‘너’에게 장난처럼 쉽다는 것은, 혼란스러운 삶이 ‘너’에게는 자연스러운 삶이며 무의식적 삶임을 뜻한다. 그러나 2연의 ‘작전’은 1연의 ‘작란’과 대립되는 어휘로, 화자에게는 그러한 삶이 부자연스럽고 의식적임을 알게 한다. 이렇게 1․2연은 ‘너’와 ‘나’의 대립, ‘작란’과 ‘작전’의 의미상 대립을 통해 시인이 갖고 있는 자아와 타인의 대립적 인식 상태, 자아 의식 상태를 보여 주고 있다.

3연에서 ‘국수’를 이태리어로 마카로니라고 하는 것은 별 의미가 없어 보인다. 어린 아이들도 알 수 있는 ‘국수’를 생소한 이태리어로 설명하고 있는 것은 ‘줄넘기 작란’ 같이 유희적인 것에 불과한 것으로, 1연에서 보여 준 ‘너’의 혼란스러운 생활 태도와 흡사하다. 이에 반해 국수를 먹기 쉬운 것으로 인식하는 화자의 태도는 바로 ‘너’에 대한 반란이다. 즉, ‘너’는 마카로니라는 어려운 말을 쉽게도 얘기하지만, 화자는 다만 국수가 먹기 쉬울 뿐이라는 의미이다.

이렇게 본다면, 1․2연의 대립 구조가 3연에서도 계속 이어져 ‘유희’와 ‘반란’으로 나타남으로써 ‘너’는 전도되고 무질서한 공간에서 혼란스러운 삶을 살며 국수를 마카로니로 말하는 허위 의식을 보이는 존재로, 화자는 현실의 실존 공간에서 고통을 겪으며 ‘너’의 허위에 대해 반란하는 존재임을 알 수 있다.

4연에서 ‘동무여 이제 나는 바로 보마’라고 하는 것은 사물의 본질을 정확히 인식하겠다는 것이며, 나아가 ‘동무 ― 너’가 지향하는 혼란의 생활 세계에 대한 저항을 뜻한다. 그렇게 함으로써 화자는 사물의 생리, 수량, 한도, 우매, 명석성까지도 바로 본 다음, ‘그리고 나는 죽을 것이다’라는 결연한 결의를 통해 모든 가치가 전도, 왜곡되어 있는 현실에 굴하지 않겠다고 선언한다. 그러나 죽을 때까지 바로 보려는 노력을 계속하겠다는 의지의 선언 속에는 바로 보는 의식적 노력에 대한 절망적 예감이 담겨 있다. 즉, 이 예감은 화자의 의식적 노력에도 불구하고 현실의 고통으로 인해 목표를 결코 성취할 수 없을 것이라는 비극적 예감이다. 결국, 이러한 의지와 절망의 상반된 의식으로 말미암아 시적 화자는 2연에서 ‘작전 같은 것이기에 어려웁다’는 식으로 고통을 토로하고 있을 뿐 아니라, 그 고통 속에서 빨리 벗어나기 위한 바램으로 마지막 연에서 ‘그리고 나는 죽을 것이다’라고 절망하고 있어, 현실과 당당히 맞서 싸우지 못하는 현실 인식의 한계를 보여 주기도 한다.

병풍(屛風)

- 김수영

병풍은 무엇에서부터라도 나를 끊어준다.

등지고 있는 얼굴이여

주검에 취(醉)한 사람처럼 멋없이 서서

병풍은 무엇을 향(向)하여서도 무관심(無關心)하다.

주검의 전면(全面) 같은 너의 얼굴 위에

용(龍)이 있고 낙일(落日)이 있다.

무엇보다도 먼저 끊어야 할 것이 설움이라고 하면서

병풍은 허위(虛僞)의 높이보다도 더 높은 곳에

비폭(飛瀑)을 놓고 유도(幽島)를 점지한다.

가장 어려운 곳에 놓여 있는 병풍은

내 앞에 서서 주검을 가지고 주검을 막고 있다.

나는 병풍을 바라보고

달은 나의 등 뒤에서 병풍의 주인 육칠옹해사(六七翁海士)의 인

장(印章)을 비추어주는 것이었다.

(□현대문학□ 14, 1956.2)

<감상의 길잡이>

이 시는 시인 스스로 자신의 현대시의 출발작이라 할 만큼 높이 평가하는 작품이다. 죽음을 노래하면서도 감상에 빠지지 않는 고도의 감정적 절제가 돋보이는 주지적 경향의 모더니즘 시이다. 이러한 감정의 절제는 거의 모든 문장이 ‘끊어준다’․‘무관심하다’․‘있다’ 등의 평서형 종결 어미를 취하고 있다는 것에서 기인하며, ‘병풍’․‘용’․‘낙일’ 등 우리 고유의 동양적 정서를 함축하는 시어를 통해 죽음의 현대적 이미지를 동양적 정서 속에서 제시하고 있다.

이 시의 화자는 문상(問喪)을 와서, 주검을 가리고 있는 ‘병풍’을 바라보며 죽음을 형상화하고 있다. 즉, ‘병풍’ 뒤에 누워 있는 주검에서 인간의 유한성을 깨닫고, 병풍에 그려져 있는 예술의 세계를 발견함으로써 인생의 허무감을 극복하고자 한다. 그러므로 ‘병풍’은 화자의 인식의 추이 과정에 따라 사전적 의미 → 죽음의 의미 → 예술의 의미로 발전 확산된다. 1․2행에서는 화자가 병풍을 대면하는 상황으로, 여기서 ‘병풍’은 단순히 가리개라는 일상적 사물일 뿐이다. 이와 같은 병풍은 3․4행에서 ‘주검에 취한 사람처럼’, ‘무엇을 향하여서도 무관심하다’는 표현을 통해 죽음의 이미지와 관련되고 5․6행에 이르면 완전히 죽음을 뜻하는 의미 기호로 제시된다. ‘용’은 하늘로 오르는 ‘상승’의 이미지이며, ‘낙일’은 하루 해가 서산으로 지는 ‘하강’의 이미지임을 생각할 때, 그것은 분명해진다. 이제 ‘주검의 전면 같은’ 병풍의 그림 속에서 동양적인 죽음을 발견한 화자는 7행에서 ‘무엇보다도 먼저 끊어야 할 것이 설움’이라고 가르쳐 주는 병풍에서 진정한 예술의 세계는 먼저 개인적 감상을 배척해야 함을 깨닫는다. 8행에서는 ‘허위의 높이보다도 더 높은 곳에’ 위치해 있는 병풍을 보여 줌으로써 허위와 가식의 세계에 우선하는 예술의 진실성을 강조하고 있으며, 9행의 ‘비폭’과 ‘유도’로 시선을 옮기고 있다. 10․11행에서는 두 가지 의미의 주검이 나타난다. 하나는 예술의 주검인 병풍이요, 또 하나는 실제 주검인 시신(屍身)이다. 따라서 ‘내 앞에 서서 주검을 가지고 주검을 막고 있다’는 구절은 영원한 예술을 통해 인간의 유한성을 극복하고 싶어하는 욕망이 담겨 있으며, 그렇기 때문에 병풍은 ‘가장 어려운 곳에 놓여 있’음을 깨닫게 된다. 12․13행은 1․2행에서의 병풍을 마주하고 있는 화자의 상황을 다시 한 번 보여 주고 있다. 그러나 앞에서는 병풍과 화자의 관계가 ‘끊어 준다’․‘무관심하다’라는 단절의 상태였음에 비해, 여기서는 ‘바라보다’․‘비추어주다’의 단절의 극복으로 나타난다. 그러므로 화자와 주검 간의 좁혀지지 않던 거리감이 마침내 ‘달이 나의 등 뒤에서 비추어 주는’ 것으로 극복됨으로써 화자는 ‘병풍의 주인 육칠옹해사’와 하나가 될 뿐만 아니라, 영원한 예술의 병풍처럼 그의 영혼도 영원할 것임을 믿게 되는 것이다.

달나라의 장난

- 김수영

팽이가 돈다

어린아이이고 어른이고 살아가는 것이 신기로워

물끄러미 보고 있기를 좋아하는 나의 너무 큰 눈 앞에서

아이가 팽이를 돌린다

살림을 사는 아이들도 아름다웁듯이

노는 아이도 아름다워 보인다고 생각하면서

손님으로 온 나는 이 집 주인과의 이야기도 잊어버리고

또 한 번 팽이를 돌려 주었으면 하고 원하는 것이다.

도회(都會) 안에서 쫓겨다니는 듯이 사는

나의 일이며

어느 소설(小說)보다도 신기로운 나의 생활(生活)이며

모두 다 내던지고

점잖이 앉은 나의 나이와 나이가 준 나의 무게를 생각하면서

정말 속임 없는 눈으로

지금 팽이가 도는 것을 본다

그러면 팽이가 까맣게 변하여 서서 있는 것이다

누구 집을 가 보아도 나 사는 곳보다는 여유(餘裕)가 있고

바쁘지도 않으니

마치 별세계(別世界)같이 보인다

팽이가 돈다

팽이가 돈다

팽이 밑바닥에 끈을 돌려 매이니 이상하고

손가락 사이에 끈을 한끝 잡고 방바닥에 내어던지니

소리없이 회색빛으로 도는 것이

오래 보지 못한 달나라의 장난 같다

팽이가 돈다

팽이가 돌면서 나를 울린다

제트기(機) 벽화(壁畵) 밑의 나보다 더 뚱뚱한 주인 앞에서

나는 결코 울어야 할 사람은 아니며

영원히 나 자신을 고쳐가야 할 운명(運命)과 사명(使命)에 놓여

있는 이 밤에

나는 한사코 방심(放心)조차 하여서는 아니 될 터인데

팽이는 나를 비웃는 듯이 돌고 있다

비행기 프로펠러보다는 팽이가 기억(記憶)이 멀고

강한 것보다는 약한 것이 더 많은 나의 착한 마음이기에

팽이는 지금 수천 년 전의 성인(聖人)과 같이

내 앞에서 돈다

생각하면 서러운 것인데

너도 나도 스스로 도는 힘을 위하여

공통된 그 무엇을 위하여 울어서는 아니 된다는 듯이

서서 돌고 있는 것인가

팽이가 돈다

팽이가 돈다

(시집 □달나라의 장난□, 1959)

<감상의 길잡이>

마치 한 편의 산문을 대하는 것 같은 이 시는 팽이를 돌리는 어린아이의 모습을 바라보던 화자가 그 속에서 발견한 아름답고 신비로운 이상을 자신의 삶에 적용함으로써 그간의 수동적인 삶에서 탈피하려는 진지한 생활 자세를 보여 주는 작품이다. 팽이 돌리기는 어른들에게 동심의 세계로 돌아가게 하는 놀이이자, 돌지 않으면 쓰러진다는 속성을 갖고 있는 놀이로서, 화자는 팽이가 도는 것을 단순히 유희로만 보는 것이 아니라, 자신을 인식하는 계기로 삼음으로써 팽이는 곧 화자의 모습을 의미한다.

또한, ‘장난’은 진지함과 상반되는 행위로 도시적, 관습적인 대상의 인식에서 벗어남을 의미한다. 일상의 상투성에서 벗어난 새로움을 의식하는 행위인 어린이들의 팽이 놀이를 바라보는 순간, 화자는 ‘살아가는 것이 신비로울’ 뿐 아니라, ‘노는 아이도 아름다워 보이는’ ‘별세계’ 같은 경이로움을 느끼게 된다. 그러므로 제목 <달나라의 장난>으로 제시된 이 팽이 놀이는 일상의 현실적 가치와는 구별되는, 아름답고 신비로운 이상을 표상하게 된다. 현실 세계의 팽이 놀이에서 <달나라의 장난>이라는 새로운 관념 세계를 발견한 화자는 돌지 않는 팽이는 존재 가치가 없는 것임을 깨닫고 자신의 삶을 반성하는 자세로 변모된다. 다시 말해, ‘영원히 나 자신을 고쳐가야 할 운명과 사명에 놓여 있’는 화자가 ‘한사코 방심조차 하여서는 아니 되’는 것임을 알면서도 항상 답보(踏步) 상태인 자신의 삶을 되돌아보는 계기로 삼게 된다. 이런 화자의 모습과는 달리, 멈출 줄 모르고 끊임없이 도는 팽이는 마치 ‘수천 년 전의 성인’ 같은 모습으로 화자에게 각인됨으로써 ‘제트기 벽화’․‘비행기 프로펠러’로 대표되는 현대 문명 사회에서 적극적이고 능동적인 자세로 생활하지 못한 자신에게 어떻게 살아야 하는가를 깨우쳐 준다. 그러므로 팽이는 줄기차게 돌아가면서 ‘스스로 도는 힘’을 갖도록 화자의 의식을 자극할 뿐 아니라, 나아가 독자 모두의 의식 전환을 촉구하는 것이다.

사령(死靈)

- 김수영

…… 활자(活字)는 반짝거리면서 하늘 아래에서

간간이

자유를 말하는데

나의 영(靈)은 죽어 있는 것이 아니냐.

벗이여

그대의 말을 고개 숙이고 듣는 것이

그대는 마음에 들지 않겠지

마음에 들지 않어라.

모두 다 마음에 들지 않어라.

이 황혼(黃昏)도 저 돌벽 아래 잡초(雜草)도

담장의 푸른 페인트 빛도

저 고요함도 이 고요함도.

그대의 정의도 우리들의 섬세(纖細)도

행동(行動)이 죽음에서 나오는

이 욕된 교외(郊外)에서는

어제도 오늘도 내일도 마음에 들지 않어라.

그대는 반짝거리면서 하늘 아래에서

간간이

자유를 말하는데

㉠우스워라 나의 영은 죽어 있는 것이 아니냐.

(시집 □달나라의 장난□, 1959)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 ‘죽은 영혼’이라는 뜻의 제목이 암시하듯 자유와 정의가 활자로만 존재하는 부도덕한 현실에 적극적으로 항거하지 못하고 침묵하는 시인 자신의 영혼을 자책하고 비판하는 작품이다. 자유와 정의가 실제적인 의미를 갖지 못한 사회는 엄밀한 의미에서 민주 사회라 할 수 없으며, 책 속에서만 존재하는 진리도 참된 진리가 될 수 없다. 따라서 화자는 ‘예언적 지성’으로 불리는 시인으로서의 책무를 다하지 못하고 소시민적 지식인으로 전락해 버린 자신의 영혼을 죽은 것과 다름없다고 여긴다.

현실의 부도덕성을 누구보다 깊이 통찰하고 있으면서도 무기력할 수밖에 없는 자신에 대한 부끄러움과 분노는 현실과 자아 일체를 부정하는 단계로까지 나아간다. 그것은 지식인 모두의 반성을 촉구하고 비판과 저항의 정신이 용출(湧出)하기를 희망하는 화자의 심정을 간접적으로 드러낸 것이라 할 수 있다.

그리고 화자가 파악하는 현실은 자유와 정의가 상실된, 책으로만 위장되어 있는 거짓된 세계이다. 이러한 현실 세계의 부도덕성을 깊이 인식하고 있으면서도 행동화하지 못하고 무기력할 수밖에 없는 자신에 대한 자책과 분노는 결국 현실과 자기 자신 모두를 부정하는 데까지 나아간다. 거짓된 현실 세계 속으로 뛰어들어 자유와 정의를 부르짖겠다고 다짐해 보기도 하지만, 그 행동은 필연적으로 죽음을 수반하는 것임을 아는 화자는 다만 ‘어제도 오늘도 내일도 마음에 들지 않어라’라며 절망할 뿐이다. 그러므로 화자는 ‘나의 영은 죽어 있는 것이 아니냐’라는 솔직한 자기 반성의 모습을 반복, 강조함으로써 자신을 포함한 지식인 모두의 타협적 행동을 준엄하게 추궁함은 물론, 나아가 그들에게 실천적 행동을 촉구하는 주술적 힘을 보여 주기도 한다.

▶ 성격 : 주지적, 비판적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 어조 : 자유와 정의가 실종된 상황에서 침묵을 지키는 자아를 반성하는 ‘자성적 어조’

▶ 특징 : 일상적 어휘와 독백적 진술을 사용하여 자유와 정의가 소멸된 현실의 문제를 직시하고, 지식인의 반성을 촉구하고 있다.

▶ 구성 : 수미쌍관의 구성

① 활자로만 존재하는 자유와 죽어 있는 나의 영혼(제1연)

② 침묵만 지키고 있는 자아 반성(제2연)

③ 고요한 현실에 대한 불만(제3연)

④ 현재와 미래에 대한 불만(제4연)

⑤ 죽어 있는 나의 영혼에 대한 자괴감(제5연)

▶ 제재 : 부도덕한 현실과 지식인의 죽은 영혼

▶ 주제 : 불의에 적극 항거하지 못하는 지식인의 자기 반성

<연구 문제>

1. 다음 시에 나오는 밑줄 그은 말과 의미가 통하는 시어를 위 시에서 찾아 쓰라.

규정할 수 없는 물결이

무엇을 향하여 떨어진다는 의미도 없이

계절과 주야를 가리지 않고

고매한 정신처럼 쉴 사이 없이 떨어진다.   <김수영 ‘폭포’>

<모범답> 자유

2. 이 시에서, 자유와 정의가 부재하는 거짓된 공간, 곧 타락한 사회를 표현한 구절을 찾아 쓰라.

<모범답> ‘행동이 죽음에서 나오는 이 욕된 교외(郊外)’

3. ㉠에 쓰인 수사법을 말하고, 내포적 의미를 설명하라.

<모범답> (1) 반어법

(2) 불의에 항거하지 못하는 지식인의 비겁함을 비판

<감상의 길잡이>

일반적으로 김수영의 시 세계는 정직과 사랑과 자유로 이해되어 왔다. 그러나 이 세 개념은 별개로 존재한다기보다 상보적인 관계를 유지하고 있다. 따라서, 그의 시를 읽는 독자에 따라 정적으로 자유와 사랑을 말하기도 하고, 자유로써 정직과 사랑을 포괄하기도 한다.

□사령(死靈)□의 핵심어는 ‘자유’이다. 그런데 그 자유는 시인이 일상 생활에서 향유할 수 있는 것이 아니라, 서적의 활자로만 존재하는 것일 뿐이다. 근대 민주국가를 지탱하는 가장 중요한 가치 규범 가운데 하나인 자유가 활자로만 존재한다는 사실은 그 사회가 비민주적 사회라는 지적과 다를 바가 없다. 이런 사실을 누구보다 정확하게 인석하고 있는 화자(시인)는 자유가 억제된 독재 정권에 항거하지 못하는 자신의 영혼을 죽은 것으로 여긴다. 흔히, ‘예언적 지성’으로 일컬어지는 작가와 시인은 독재자의 부도덕성을 강하게 비판하면서 정의 사회의 구현을 위해 신명(身命)을 바칠 것을 자신의 소명으로 삼는다. 그러나 현실은 독재 정권에 기생(寄生)하여 개인의 부귀와 영달만을 추구하는 타락한 사회이다. 자유를 말하는 벗 앞에서 고개를 숙이고 있는 화자는 자신의 비겁함을 고백한다. 이것은 자신의 비겁함과 소심함을 자책하는 의미로 읽힌다.

화자가 파악하고 있는 현실은 자유와 정의가 보재한 거짓된 공간이다. 거짓된 공간은 외면적인 고요로 위장되어 실체를 드러내지 않으며, 따라서 정의를 주장하기 위해서는 격렬한 행동을 할 수밖에 없는데, 그런 행동은 필연적으로 죽음을 수반한다. 이런 현실에 화자는 절망하며 ‘어제도 오늘도 내일도 마음에 들지 않어라’고 말하는 것이다.

그렇다면 화자가 희망하는 자유와 정의가 보장된 사회는 실현될 수 없는 것일까? 제1연의 내용을 거의 그대로 반복하면서 종결되는 이 시의 결구는 화자가 바라는 것이 무엇인가를 알려 준다. 그것은 나와 우리의 영혼이 죽어 있다는 것을 분명히 깨달음으로써 현실 개혁의 운동에 앞장서자는 비판적 지식인의 솔직한 자기 반성의 태도이다. 이런 자기 반성적 태도가 전제될 때, 비로소 자유와 정의는 서적 속의 관념에서 현실의 가치로 구현될 수 있는 것이기 때문이다.

김소월論

우리말의 아름다움 살린 김소월

김소월(1902-1934)을 빼고 우리 시를 논할 수 있을까?

한국 근대시를 전공하는 사람의 입장에서 볼 때, 김소월이라는 이름 석자는 반드시 거쳐가지 않으면 안 될 필수 코스 같은 것이 아닐 수 없다. 그만큼 그의 시는 우리 주변에서 대중적인 폭넓은 이해와 사랑을 동시에 얻고 있기 때문이다. 뿐만 아니라 역대 앙케이트 표본 조사 자료를 검토해 보면, 그는 거의 매번 우리 국민들이 가장 좋아하는 시인 중 하나로 손꼽혀 왔던 것을 알 수 있다.

물론 우리는 이런 결과가 다소간 부풀어진 측면이 있을 가능성을 배제하지 말아야 할 것이다. 소월의 시는 제대로 읽어보지 못 했을망정, 어떤 경로를 통해서건 그의 문명(文名)을 접해 본 사람들의 경우 본인의 무지(?)를 그대로 드러내기 어색한 심사에서 ‘나의 애송시인＝김소월’이라는 편리한 도식 위에 잠시 스스로를 맡겨 버린 경우도 결코 적지는 않았으리라 생각되기 때문이다.

요컨대 민족시인 김소월 신화의 형성 과정에는 순전히 풍문만을 듣고 모여든 이와 같은 불특정 다수의 허수 독자들의 참여가 크게 작용하였던 것도 사실이리라. 그렇다면 그의 시가 가진 마력은 과연 어디에서 연유하는 것일까? 우리는 다음과 같은 몇 가지 사항들을 그 답으로 제출할 수 있을 것이다.

첫째, 그의 시의 주조를 이루는 여성 편향성과 이별의 정한, 대상에 대한 막연한 동경과 그 좌절로 이어지는 낭만적 인식 구조 등은 우리 민족 본래의 기본 정조와 닿아 있는 것으로 생각된다. 널리 알려진 ｢진달래꽃｣을 위시하여 ｢접동새｣, ｢예전엔 미쳐 몰랐어요｣, ｢못잊어｣ 등 소월 시의 대부분은 어떤 메꾸어질 수 없는 간극, 극복할 수 없는 거리감에서 비롯되는 그리움 같은 것을 밑바탕에 깔고 있다. 그것은 곧 그의 시가 우리 사회의 기층을 이루는 민중들의 삶과 인식에 토대를 두고 있음을 뜻한다. 동시에 그것은 일제 치하 망국민으로서 민족 전체가 겪어야만 했던 수난이나 설움과도 일정 부분 통한다고 볼 수 있다. 그의 시에서 흔히 볼 수 있는 주변인(outside)적인 인식과 태도는 일단 전통적인 것에 근거한 것으로 판단되지만, 시대사적인 측면에서 재해석할 때 더욱 그 의미가 뚜렷하게 부각될 수 있다. 그의 시가 당대는 물론 후대 독자들에게까지 폭넓은 공감대를 불러일으킬 수 있었던 요인 가운데 하나로 바로 이러한 측면을 지적하지 않을 수 없다.

이별, 그리움 등 민족의 전통적 정서와 가락 표현한 시 써

둘째, 그의 시는 우리 민족의 전통적 정서와 가락의 맥을 잇고 있으며, 동시에 근대적 발상 및 양식, 조어법에도 상당한 주의를 기울였다는 점에서 그 나름의 독특한 세계를 구축하고 있는 것으로 평가받고 있다. 그는 주고 자신의 출신 지역인 서도(평안도) 지방을 중심으로 구비 전승되어 내려오는 민요와 잡가를 수집하여 이를 새롭게 재창작해 냄으로써 시대 변화에 걸맞은 새로운 시형(민요조 서정시)으로 발전시켰다.

바드득 이를 갈고

죽어 볼까요

창가에 아롱아롱

달이 비친다

눈물은 새우잠의

팔굽 베개요

봄꿩은 잠이 없어

밤에 와 운다

두 동달이 베개는

어디 갔는고

언제는 둘이 자던 베개 머리에

죽자사자 언약도 하여 보았지	― ｢원앙침｣ 일부

3음보의 기본 음보와 7·5조의 기본 음수율을 보이고 있는 이 시는 소월이 자주 사용하던 민요조 서정시의 한 유형을 보여주고 있다.

전술한 ‘원앙침’ 외에도 우리들에게 익숙한 ‘가는 길’, ‘산’, ‘팔베개 노래’ 등의 작품은 전통적인 율조와 가락에 바탕을 두고 이를 새롭게 재창작한 것으로 생각된다. 특히 그는 재래의 민요가 갖는 운율 상의 정직성으로부터 탈피하여, 다양하고도 융통성 있는 변형과 파격을 가하고 있는 것으로 볼 수 있는데, 이러한 측면은 그로 하여금 스승인 안서 김억(金億)의 그늘에서 벗어나 우리 시사에 독자적인 위치를 확보할 수 있게 해준 중요한 요인으로 지적되고 있다.

셋째, 그의 시는 그간 자주 사용되었던 한자어나 생경한 외래어의 사용을 가능한 한 배제하는 대신, 우리 주변에서 점차 사라져 가고 있던 고유어, 토착어들을 발굴하여 이를 갈고 닦아 그것의 아름다움을 생생히 펼쳐 보여 주고 있다.

누나라고 불러 보랴

오오 불설워

시새움에 몸이 죽은 우리 누나는

죽어서 접동새가 되었습니다.	― ｢접동새｣ 일부

산새는 왜 우노, 시메 산골

영(嶺) 넘어 가려고 그래서 울지       ― ｢산｣ 일부

퍼르스럿한 달은, 성황당의

데군데군 헐어진 담 모도리에

우둑히 걸리었고, 바위 위의 가마귀 한 쌍, 바람에 나래를 펴라.

― ｢찬 저녁｣ 일부

전통적인 가락 변형시키고,

고유어· 토착어 사용해 우리말의 아름다움 살려

위의 인용시들에 사용된 ‘불설워’(-｢접동새｣), ‘시메 산골’(-｢산｣), ‘데군데군’, ‘담 모도리’(-｢찬 저녁｣) 등의 시어는 그 좋은 예라 할 수 있을 것이다. 우리말이 가진 아름다움을 가장 수준 높은 차원에서 형상화하는 데 성공하였다는 점에서 그는 후대 시인인 정지용, 서정주 등과 더불어 한국 시의 발전을 위해 크게 기여한 시인 중의 한 사람으로 평가받고 있다.

그러나 이상에서 지적한 사항들과 함께 어떤 무엇보다도 소월 시가 갖는 가장 큰 장점  은 청소년층으로부터 중장년, 노년층에 이르기까지 연령에 구애됨이 없이 폭넓은 독자층을 확보하고 있다는 것이다. 이것은 그와 함께 널리 국민적 애송 시인으로 자리잡고 있는 한용운, 윤동주 등의 시가 상대적으로 청소년 독자층에 치우친 것과는 구별되는 면이다. 우리 모두에게 소월이 진정한 국민 시인, 민족 시인으로 칭송 받는 가장 큰 이유는 바로 여기에 있다고 본다.

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* 글쓴이 : 김유중 / 1965년생, 서울대, 카톨릭대 강사

진달래꽃

- 김소월

나 보기가 역겨워

가실 때에는

말없이 고이 보내 드리오리다.

영변(寧邊)에 약산(藥山)

진달래꽃,

아름 따다 가실 길에 뿌리오리다.

가시는 걸음 걸음

놓인 그 꽃을

사뿐히 즈려* 밟고 가시옵소서.

나 보기가 역겨워

가실 때에는

㉠죽어도 아니 눈물 흘리오리다.

(□개벽□ 25호, 1922. 7)

* 즈려 : 살짝 눌러 발이 땅에 닿을 듯 말 듯. (평안북도 사투리)

1922년 ‘개벽’지에 발표된 소월의 대작으로 고려가요[가시리]와 접맥되어 있다. 시의 경향은 유교적인 휴머니즘이며 4연으로 짜여진 민요조의 자유시, 님과의 이별의 한을 전통적 정서로 표현하고, 동어를 반복하여 씀으로써 청각적 리듬 감각을 살린 작품이다. 사랑하는 이와의 이별의 정한을 체념으로 정화시킨 유교적 휴머니즘이 기본바탕이 된 이 시의 주제는 이별의 설움과 한이다.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 소월의 많은 작품 가운데서도 인구에 회자(人口膾炙)하는 명작의 하나다.

우리 고유의 전통적인 순수 서정이 시 속에 깊게 깔려 있다. 또한, 음악성과 사투리가 주는 향토적 정감이 우리의 마음을 사로잡는다.

보내고 싶지 않은 여인의 내심이 어디에 있는지 포착해 보고, 행간에 서려 있는 ‘한(恨)’의 본질은 어떤 감정인가를 구명(究明)해 보자.

▶ 성격 : 토속적, 민요적

▶ 어조 : 여성적 어조

▶ 경향 : 유교적 휴머니즘

▶ 미감 : 애상미(哀傷美)

▶ 운율 : 3음보의 율격, 각운

▶ 표현 : 반복적인 리듬과 음악성이 돋보임

▶ 특징 : ① 토속적 사투리와 사랑의 마음을 효과적으로 처리한 서정시의 백미

② 순종의 미덕이 잔잔하게 깔려 있으면서 내면으로는 여성의 강한 만류의 뜻이 담겨 있음.

▶ 구성 : ① 1연 : 이별의 정한

② 2연 : 떠나는 임에 대한 축복

③ 3연 : 원망을 초극한 헌신적 사랑

④ 4연 : 슬픔의 극복

▶ 제재 : 진달래꽃

▶ 주제 : 승화된 이별의 정한

<연구 문제>

1. 임이 가시는 길에 꽃을 뿌리겠다는 것은 그 행위가 지니는 표면적인 의미와 내면적 진실이 상반된 것일 수 있겠다. 그 상반된 의미를 설명해 보라.

☞ 표면적으로는 임이 가시는 길에 꽃을 뿌려 그 걸음을 영화롭게 한다는 축복의 의미를 지니지만, 내면적으로는 차마 나의 사랑을 짓밟고 가시지는 못하리라는 만류의 뜻이 담겨 있다.

2. ㉠에는 한국 여인의 인고(忍苦)의 정신이 나타나 있다. 이러한 태도와 관계가 깊은 4자의 한자 성어를 쓰라.

☞ 哀而不傷 (또는 哀而不悲)

3. ㉠이라고 말한 이유를 35자 정도로 쓰라.

☞ 속에서부터 우러나오는 슬픔을 이지적으로 참아, 임의 가시는 발길에 축복을 보내고 싶은 화자의 임에 대한 깊은 사랑 때문이다.

4. 이 시와 고려 가요 □가시리□에서, 작품 속의 화자가 감정을 드러내는 방식의 차이를 한 문장으로 쓰라.

☞ □진달래꽃□의 화자는 이별의 슬픔을 역설적으로(극적으로) 드러낸 반면, □가시리□의 화자는 그것을 직설적으로 드러내고 있다.

<감상의 길잡이>

승화된 이별의 정한(情恨)이라고 일단 이해할 수 있는 이 시의 주제는 전통적 시가인 □가시리□나 황진이의 시조 ‘어저, 내 일이야…’에서도 흔히 발견되는 것이다.

그러나 □진달래꽃□에서 그러한 주제를 이끌어 내는 것만으로 작품을 완전히 이해했다고 보기는 어렵다. 얼핏 보기에는 단순한 듯한 이 시적 진술 속에는 한마디로 단정되기 어려운, 아주 미묘하고 야릇한 감정의 움직임이 엿보인다. 여성으로 짐작되는 이 시의 화자는, 표면적으로 적어도 결코 임을 보내고 싶지 않다는 진심을 그 속에 숨겨 놓고 있다. 표면적인 과장과 허세가 역설적으로 그의 내면적 진실을 강화시키는 것이다. 그 특유의 과장은 제2,3연에서 확인된다. 임이 가시는 길에 진달래꽃을 뿌릴 테니 그것을 즈려 밟고 가 달라고 화자는 말한다.

떠나가는 사람 앞에 꽃을 뿌린다는 것은 물론 비현실적인 행위이지만, 그것이 아름다운 이유는 임의 배신에도 불구하고 나의 사랑이 변한없다는 데 있다. 그 행위는 표면적으로는 불가(佛家)에서 말하는 ‘산화공덕(散花功德)’ 즉, 임의 가시는 길에 꽃을 뿌려 그 걸음을 영화롭게 한다는 축복의 의미를 지닌다. 그러나 이 표면적인 뜻에 매달려 시를 이해할 때, 우리는 거기서 한 여인의 비현실적이고 싱거운 포부밖에는 발견하지 못한다. 이 축복의 이면에는 오히려 가겠다는 임을 강력히 만류하는 뜻이 담겨져 있다.

이양하(李敭河) 교수는 ｢소월의 진달래와 예이츠의 꿈｣에서 그가 아일랜드의 시인 예이츠(W.B.Yeats, 1865-1939)의 ｢하늘 나라의 옷｣을 읽었을 가능성을 시사하고 있다. 예이츠의 ‘꿈’은 소월의 ‘진달래’에 상응하는 것인데, 그것들은 공통적으로 그들이 가진 모든 것 즉, 혼신의 사랑을 의미한다. 특히, 진달래는 그것이 지닌 붉은 색감에 의해 ‘불타오르는 사랑’의 이미지를 환기시켜 준다. 그리하여 ‘사뿐히 즈려 밟고’라는 말은 나의 사랑을 무참히 짓밟지는 말라는 뜻으로 이해될 수 있는 것이다. 화자가 여성이라는 점을 생각하면 그의 사랑이 여성화된 꽃의 이미지를 통해 표현된 것이 당연하게 느껴진다.

산

- 김소월

㉠산새도 오리나무

위에서 운다

산새는 왜 우노,㉡시메* 산골

영 넘어 갈려고 그래서 울지

눈은 내리네 와서 덮이네

오늘도 하룻 길은

칠팔십리

도라 서서 육십리 가기도 했소

불귀* 불귀 다시 불귀

삼수갑산에 다시 불귀

사나히 속이라 잊으렷만

십오년 정분을 못잊겠네

산에는 오는 눈, 들에는 녹는 눈

산새도 오리나무

위에서 운다

삼수갑산 가는 길은 고개의 길

― (『개벽』40호, 1923.10)

* 시메 : 깊은 산골 지방.

* 불귀(不歸) : 다시 돌아올 수 없다는 뜻. 또는 죽음을 의미.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 민족의 보편적 정서를 민요조에 담아 노래한 이 시인의 특성을 잘 드러낸 작품이다.

고향을 떠나 이곳 저곳을 옮겨 다닌 소월에게는 그의 발길이 머문 곳은 정들여 살던 곳이라 모두 고향이나 다름이 없다. 따라서, 항상 그곳을 잊지 못하고 뼈저리게 사랑하는 것이다. 체념해야 할 입장에 있으면서도 미련을 가짐으로써 시적 화자의 슬픔은 정한의 의미로 표출된다.

소월의 애절한 향수를 노래한 시편에는 □삭주구성□, □차안서선생삼수갑산운□, □여수2□ 등이 있는데, 어느 경우에서나 고향을 그리는 질기고 또 변함없는 시정을 엿볼 수 있다.

▶ 성격 : 민요적, 향토적

▶ 운율 : 3음보의 율격

▶ 특징 : 반복적인 리듬감, 대화체의 친밀감

▶ 구성 : 기·승·전·결의 구성

① 기(1연) : 산새의 울고 있는 모습

② 승(2연) : 눈길의 여정(旅程)

③ 전(3연) : 떠나기를 주저하는 심정

④ 결(4연) : 잊을 수 없는 삼수갑산

▶ 제재 : 산새

▶ 주제 : 임을 만나지 못하는 정한과 비애

<연구 문제>

1. 이 시에서 ㉠은 제4연에서도 반복되고 있다. 반복을 통해 강조하고 있는 시적 의미를 20자 내외로 쓰라.

☞ 삼수갑산에 돌아가고자 하는 간절한 소망

2. 이 시에서 ㉡과 같은 의미로 쓰인 말을 찾아 쓰라.

☞ 삼수갑산

3. 이 시에서 산새의 현실적 고뇌를 유발하는 근본적인 원인이 되는 시어를 찾아 쓰라.

☞ 고개(嶺)

4. 이 시에서 전래 동요적인 요소가 나타나 있는 연은 어느 연인가?

☞ 제1연

<감상의 길잡이>

이 시에서는 시적 화자와 오리나무 위의 새가 비슷한 정황에 놓여 있다. 오리나무 위에서 우는 새는 평화롭게 살 수 있는 깊은 산이 그리워 돌아가고자 한다. 그러나 높은 고개를 넘어야만 갈 수 있기에 가지 못하고 울고 있다. 시적 화자도 정든 삼수갑산을 떠나 있으나, 고향이나 다름없는 그곳을 못 잊어 마음 속으로 울고 있다. 첩첩이 쌓인 눈길을 칠팔십 리나 걷지만 오히려 마음은 십오 년의 정분을 차마 못 잊어 뒷걸음쳐서 되돌아간다. 그러나 삼수갑산을 가는 길은 고갯길로 뻗어 있고, 한번 가면 다시는 돌아오지 못하는 것이다. ‘불귀(不歸), 불귀, 다시 불귀 / 삼수갑산에 다시 불귀’. 이 시에서 ‘영(嶺)’은 넘을 수 없는 대상이다. 그럼에도 불구하고 그것을 넘어가려는 데 시적 화자의 슬픔이 있고 한이 있다. 고개를 넘어야 하기 때문에 깊은 산 속으로 날아가지 못하는 산새와, 한번 가면 다시는 돌아올 수 없는 삼수갑산이기에 지나온 세월의 정을 떨쳐 버리지 못하는 주인공의 심정이 합치되어 나타나 있다. 그리고 이 시에서는 자연에 대한 동경과 현실 생활에 대한 미련이 어우러져 화자가 겪는 내면의 갈등을 이룬다.

이 시에서 특징적인 것은 시의 리듬이다. ‘위에서’, ‘울다’, ‘왜 우노’, ‘그래서 울지’에서 드러나는 ‘우’ 음(音)의 연속은 운의 효과를 드러낸 것이다. 또한, ‘산에는 / 오는 눈 / 들에는 / 녹는 눈’의 대구 형식은 민요시의 특징인 반복적 리듬감을 보인 것이다.

바라건대는 우리에게 우리의 보습 대일 땅이 있었다면

- 김소월

나는 꿈꾸었노라, 동무들과 내가 가지런히

벌 가의 하루 일을 다 마치고

벌가 : 벌판가

석양에 마을로 돌아오는 꿈을,

즐거이, 꿈 가운데.

그러나 집 잃은 내 몸이여,

바라건대는 우리에게 우리의 보습 대일 땅이 있었더면!

보습 : 쟁기 끝에 달아 땅을 갈아 엎는 데 쓰이는 농기구.

이처럼 떠돌으랴, 아침에 저물 손에

저물 손에 : 저녁 녘에

새라 새로운 탄식을 얻으면서.

동이랴, 남북이랴,

내 몸은 떠 가나니, 볼 지어다.

희망의 반짝임은, 별빛의 아득임은,

물결뿐 떠올라라, 가슴에 팔다리에.

그러나 어쩌면 황송한 이 심정을!

날로 나날이 내 앞에는

자칫 가느란 길이 이어가라.

가느란 : 가느다란

나는 나아가리라

한 걸음, 또 한걸음.

보이는 산비탈엔 온 새벽 동무들

저 저 혼자…… 산경을 김매이는.

산경(山耕) : 산에 있는 경작지. 산에 있는 땅을 경작함.

(시집 □진달래꽃□, 1925)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

김소월의 시는 흔히 비애와 정한의 전통적 정서로 파악되었다. 이러한 비애와 정한은 임이 없은 상황에서 비롯되었고, 초기의 시에서 두드러지게 나타났다. 그러나 1930년대를 지나면서는 강한 현실 의식을 드러낸 시들이 나타난다.

이 시는 1925년에 발표된 작품이지만, 소월의 현실 의식이 강하게 반영된 작품으로 민족이 당면한 역사적, 사회적 현실을 노래하고 있다.

▶ 성격 : 저항적, 의지적, 참여적

▶ 어조 : 의지에 찬 남성적 어조

▶ 구성 : ① 1연 : 잃어버리고 없는 행복한 삶

② 2연 : 집과 땅을 잃은 슬픈 역사

③ 3연 : 희망이 없는 고통과 절망의 정황

④ 4연 : 미래 지향적인 희망의 제시

▶ 제재 : 빼앗긴 국토

▶ 주제 : 현실 극복의 의지

<연구 문제>

1. 이 시의 정서는 소월의 시에서 일반적으로 드러나는 정한의 세계와는 다르다. ｢진달래꽃｣에서 드러나는 정서와 비교하여 그 정서면의 차이점을 35자 정도로 쓰라.

☞ ｢진달래꽃｣은 임이 사라진 시대의 바장한 감회를 노래한 데 반해, 이 시는 절망적 상황 속에서 체념하거나 좌절하지 않고 그것을 극복하려는 의지를 강력히 표출하였다.

2. 이 시는 시상의 흐름에 따라 제1-3연과 제4연의 두 단락으로 구분되고, 어조상의 변화가 드러난다. 그 변화의 특징을 간단히 쓰라.

☞ 절망적 목소리에서 의지적 목소리로 전환된다.

3. 이 시에서 문장의 호응이 잘못된 문장을 찾아 쓰라.

☞ 자칫 가느른 길이 이어가라.

(자칫은 ‘ -을 -ㄹ뻔하다’와 호응)

4. 이 시와 관련된 다음 글의 ( ㉠ ), ( ㉡ ) 각각에 들어갈 말을 쓰라.

☞ ㉠ : 임,  ㉡ : 땅

소월은 국민 시인으로 불릴 만큼 그의 시는 널리 애송되고 있다. 그의 시가 민요에 바탕을 두고, 민족의 호흡과 가락과 정서가 배어 있기 때문이다. 그런데 이 시는 그러한 서정의 세계에서 눈을 돌려, 사회와 역사의 반영으로서, 사회적, 시대적 현실을 노래하였다. 그것은 원심력을 가지고 그의 내면의 시와 함께 공감의 폭을 확대해 나가고 있는 것이다. 다시 말하면 ‘( ㉠ )’ 없음의 한(恨)에서 ‘( ㉡ )’ 없음의 한으로 확대된 것이다.

<감상의 길잡이>

인간이 삶을 영위해 나가는 데 땅은 무엇보다도 소중한 터전이다. 삶의 터전인 땅을 상실하였을 때 인간은 절망할 수밖에 없다. 일제 치하의 우리 민족의 삶은 바로 땅을 잃어버린 절망적인 삶이었다. 이 시는 이러한 땅이 없는 슬픔을 노래한 작품이다.

소월은 나라를 잃고, 땅도 잃어버린 암담한 현실 속에서 나의 문제로서가 아니라, 우리의 문제로서 현실을 인식하고 있다. 평범한 농부의 한 사람이 바라는 소박한 꿈이 집을 상실하였기에 허무하게 무너지고, 씨 뿌리고 가꿀 땅을 잃고 끝이 없는 방황의 길을 떠날 수밖에 없는 상황은 상실의 시대를 살아가는 우리 민족의 삶의 모습을 반영한 것이다.

그러나 이 시는 절망적 상황 속에서 체념하거나 좌절하지 않고 그것을 극복하려는 의지를 강력히 표출하고 있다. ‘나는 나아가리라. / 한 걸음, 또 한 걸음’에서 드러나는 화자의 단호한 의지는 고난을 극복하려는 미래 지향적 전망을 제시한 것이다.

흔히 소월의 시가 드러내는 어조는 여성적이며 애조를 띤 연민의 목소리였다. 그러나 이 시는 그러한 서정의 세계에서 눈을 돌려 사회와 역사의 반영으로서의 현실을 노래하였다. 이것은 그의 내면의 시가 공감의 폭을 널리 확대한 것이라 할 수 있다.

<맥락 읽기>

1. 화자는 무엇을 하는 사람인가?

☞ 농사짓는 사람

2. 그것을 짐작할 수 있는 시구는?

☞ 벌 가의 하루 일을 다 마치고

☞ 바라건대는 우리에게 우리의 보습 대일 땅이 있었더면!

☞ 저 저 혼자…… 산경을 김매이는

3. 내가 즐거이 여기는 꿈은?

☞ 나는 꿈꾸었노라, 동무들과 내가 가지런히/벌 가의 하루 일을 다 마치고/석양에 마을로 돌아오는 꿈을,/즐거이, 꿈 가운데.

4. 그런 꿈에 비해 지금 내가 처한 현실은?

☞ 집을 잃고 땅도 없어 아침 저녁으로 떠돈다. 그래서 새로운 걱정거리가 생긴다.

5. 그것을 짐작할 수 있는 시구는?

☞ 그러나 집 잃은 내 몸이여, / 바라건대는 우리에게 우리의 보습 대일 땅이 있었더면! / 이처럼 떠돌으랴, 아침에 저물 손에 / 새라 새로운 탄식을 얻으면서.

6. 이러한 현실은 나 혼자만 겪는 것인가? 짐작할 만한 시구를 찾아보자.

☞ 우리 모두가 겪는 현실이다.

☞ 우리에게 우리의 보습 대일 땅이 있었더면!

7. 이러한 삶에 대한 나의 심정은 어떨가?

☞ 절망적이다. 슬프다.

8. 그러한 삶에 대한 화자의 심정이 은근히 나타나 있는 시구는?

☞ 희망의 반짝임은, 별빛의 아득임은, / 물결뿐 떠올라라, 가슴에 팔다리에.

9. 이러한 현실 속에서 나는 어떻게 행동하는가? 그것을 짐작하게 하는 시구는?

☞ 현실을 이겨나가기 위해 노력한다.

☞ 날로 나날이 내 앞에는 / 자칫 가느란 길이 이어가라. / 나는 나아가리라 / 한 걸음, 또 한걸음.

10. 나 혼자서만 그렇게 행동하는가?	☞ 아니다.

11. 그것을 짐작할 수 있는 시구는?

☞ 보이는 산비탈엔 온 새벽 동무들

12. 그들이 하는 일은?

☞ 새벽 일찍부터 나와 산에 있는 땅이라도 일구려고 한다.

산유화(山有花)

- 김소월

산에는 꽃 피네

꽃이 피네

갈* 봄 여름 없이

꽃이 피네

산에

산에

피는 꽃은

㉠저만치 혼자서 피어 있네.

산에서 우는 작은 새여,

꽃이 좋아

산에서

사노라네

산에는 꽃 지네

꽃이 지네.

갈 봄 여름 없이

꽃이 지네.

(｢영대｣ 3호(1924), 시집 □진달래꽃□,1925)

* 갈 : 가을

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 1923년 ‘개벽’ 10월호에 발표된 시로 4연으로 구성된 자유시로써 소월의 □진달래꽃□과 더불어 그의 대표작으로 손꼽을 만하다. 쉽고 간결한 가락, 소박하고 친근한 구어체, 보편적인 정감을 순수한 모국어와 전통적인 3음보의 가락에 담아 표현함으로써 폭 넓은 전달성을 획득하게 된 것이다.

작가는 이 시에서 순수하고 아름답고 외롭게 살아가는 자신을 산유화를 통해 객관적으로 묘사한 것이다. 이 시를 통하여 우리는 진실된 소월의 인간상을 엿볼 수 있다.

인간사가 전혀 배합되지 않는 듯하면서도 고도의 상징성과 시인의 존재 의식이 면밀히 담겨 있음을 유의하면서 가락에 맞추어 암송해 보자.

▶ 성격 : 민요적, 전통적, 관조적, 낭만적

▶ 시상 전개 : 탄생→고독→사멸

▶ 구성 : ① 1연 : 자연의 순환

② 2연 : 고독한 자아의 운명적인 모습

③ 3연 : 고독을 긍정하는 운명에의 모습

④ 4연 : 자연의 운행과 순환

▶ 제재 : 빼앗긴 국토

▶ 주제 : 현실 극복의 의지

<연구 문제>

1. ㉠저만치 혼자서 피어 있는 꽃이 어떤 점에서 화자의 정서와 비슷한가 설명해 보라.

☞ 여러 꽃들이 떠나서 저만치 혼자서 피어 있는 꽃이, 사람들을 멀리하고 혼자서 산 속에 살고 싶어하는 화자의 고독한 정서와 일치한다.

2. ‘봄 여름 가을 없이’를 계절상의 순서를 무시해 가면서까지 ‘갈 봄 여름 없이’라고 한 까닭은 무엇인가 설명해 보라.

☞ 운율상의 고려 때문

3. 시적 화자의 모습이 투영되어 있는 시어를 찾아 쓰라.

☞ 새

4. 이 시에 나타난 화자의 심경을 60자 정도로 쓰라.

☞ 화자는 인간의 실존적 고독을 느끼기 때문에 자연과 합일되고 싶어하나 그러지 못하는 데에서 안타까워 한다.

<감상의 길잡이>

이 시의 제1연과 제4연은 계절의 변화에 따라 꽃이 피고 지는 단순한 사실과 시의 배경을 제시하고 있을 뿐, 시 해석상의 특별한 단서를 보여 주지는 않는다.

잘 살펴보면, 제2,3연에 사용된 낱말 가운데는 단순히 객관적인 자연물이나 자연 현상을 표시하는 것과 시인의 주관적인 감정을 표시하는 것이 있음을 알 수 있다. ‘꽃’, ‘새’, ‘피다’, ‘살다’는 전자를 대표하는 낱말들이고, ‘저만치 혼자서’와 ‘좋아’는 후자를 대표하는 낱말들이다.

서정시가 객관 세계의 어떤 대상을 통해서 얻어진 시인의 감흥의 표현이라 할 때, 우리는 대상을 바라보는 시인의 태도가 어떤 것인가를 먼저 알아야 한다. 대상을 바라보는 시인의 태도는 무엇보다 꽃이 ‘저만치 혼자서’ 피어 있다는 표현과 작은 새가 꽃이 ‘좋아’ 산에서 산다는 표현에서 단적으로 드러난다.

그러면 꽃이 ‘저만치 혼자서’ 피어 있다는 것은 어떻게 이해해야 될까? 논자에 따라서는 ｢소월이 저만치라고 지적한 거리는 인간과 청산과의 거리인 것이며, 이 말은 다시 인간의 자연 혹은 신에 대한 향수의 거리｣라고 해석하기도 한다.

그러나 ‘저만치’를 시인과 자연과의 정서적인 거리로 이해하는 것은 타당할까? 무엇보다 제3연이 그러한 해석을 거부한다. ‘새’는 시인의 분신과도 같은 존재이다. 그런데 그 새는 꽃이 ‘좋아’ 산에서 살고 있는 것이다. 그러므로 ‘저만치’는 시인과 꽃과의 거리라기보다는 산에 피어 있는 꽃들 사이의 거리를 나타내는 말로 이해되어야 한다.

여러 꽃들을 떠나서 ‘저만치 혼자서’ 피어 있는 꽃은 시인의 고독한 운명을 발견케 하는 매개물이지 자연 그 자체는 아니다. 그런데 그 외로움의 길은 자신이 ‘좋아’ 선택한 것이다.

그러므로 ‘저만치 혼자서’라는 위치 측정은 타인과의 세계에서 자신을 스스로 소외시키고, 인생을 정면에서 대결하며 살지 못하게 하여 항상 수동적인 자세로 살게 만든다. 그것은 숙명론으로 이해될 수 있다. 그는 ‘저만치 혼자서’ 피었다 지는 꽃에서 자신 또는 인간이 ‘어차피 고독하게 태어났다가 죽는 존재’라는 사실을 보고 있는 것이 아닐까.

초혼(招魂)

- 김소월

산산이 부서진 이름이어!

허공중(虛空中)에 헤어진 이름이어!

불너도 주인(主人)업는 이름이어!

부르다가 내가 죽을 이름이어!

심중(心中)에 남아 있는 말 한 마듸는

끗끗내 마자하지 못하엿구나

사랑하든 그 사람이어!

사랑하든 그 사람이어!

붉은 해는 서산(西山) 마루에 걸니웟다.

사슴의 무리도 슬피 운다.

떠러저 나가 안즌 산(山) 우헤서

나는 그대의 이름을 부르노라.

서름에 겹도록 부르노라,

서름에 겹도록 부르노라.

부르는 소리는 빗겨 가지만

하눌과 땅 사이가 넘우 넓구나.

㉠선 채로 이 자리에 돌이 되여도

부르다가 내가 죽을 이름이어!

사랑하든 그 사람이어!

사랑하든 그 사람이어!

(시집 □진달래꽃□, 1925)

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

비탄을 노래한 절정의 시로 소월의 대표작의 하나인 이 작품은 사랑하는 이의 죽음 앞에 선 한 인간의 처절한 슬픔을 노래한 시로서 살아서도 사랑을 짓밟기 쉬운 세상에, 이 시는 죽은 뒤에 더욱 그리운 사랑을 노래했다. 또한 치유될 길이 없는 세계와의 단절을 절감하면서도 단절로 받아들이기를 거부하는 소월의 숙명적 슬픔을 엿볼 수 있다.

‘초혼’의 외치는 소리는 우리에게 가장 소중한 것을 잃어버린 것에 대한 공허감을 환기한다. 저승으로 뻗치는 사랑의 소리, 유계(幽界)까지를 현실화한 이 시의 주제는그리움이라 하겠다.

절절한 사랑에 애타게 그리워하다가 끝내 그 마음을 다하지 못해 절규하는 안타까움이 어떻게 정리되고 있는가를 알아본다.

2. 성격 : 애상적, 감상적, 전통적, 격정적

3. 경향 : 혼백을 부르는 고복(皐復) 의식이 강함

4. 운율 : 3음보의 율격

5. 어조 : 의지적이며 절규적인 어조, 직접적인 영탄조, 여성적 어조

6. 표현 : 자아의 내면의 간절한 절규가 애절하게 표출됨

7. 관련 설화 - <망부석 설화>  *망부석과 관련된 부전가요 - <치술령곡>

8. 시상의 전개

* 제1연 - 육신 없는 이름을 부르는 슬픔

* 제2연 - 사랑을 고백하지 못한 회한

* 제3,4연 - 광막한 공간 · 어둠 앞에 선 허무감

* 제5연 - 슬픔의 응집

9. 제재 : 사별한 임

10. 주제 : 사별한 임에 대한 그리움

<연구 문제>

1. ㉠에는 화자의 어떤 결의가 드러나 있는가?

☞ 임의 상실을 상실로 보지 않겠다는 결의

2. 화자와 임과의 거리, 또는 임이 없는 이 세상의 텅 빈 것 같은 공허함을 나타낸 시행을 찾아 쓰라.

☞ ‘하늘과 땅 사이가 너무 넓구나’

3. 사랑의 절규가 가슴 저리게 북받쳐 무엇으로도 풀릴 길 없는 응어리진 슬픔이 되었음을 단적으로 나타내 주는 시어를 찾아 쓰라.

☞ 돌

4. ‘부서진 이름, 헤어진 이름, 주인 없는 이름’ 등을 통하여 점층적으로 그 뜻을 강조시킨 의미를 시대 상황과 결부시켜 그 대상이 되는 것을 한 단어로 쓰라.

☞ 조국

<감상의 길잡이>

이 시의 화자는 붉은 해가 서산 마루에 걸린 저녁 무렵 멀리 떨어져 나가 앉은 산 위에서 ‘그대’의 이름을 부르고 있다. ‘그대’는 자신이 사랑하던 사람이었지만, 그가 살아 있는 동안 심중에 있던 말 한마디를 끝끝내 들려 주지 못했다. 바로 그 사람이 죽고 없다.

몸이 이미 이 세상 사람이 아니어서 그 이름은 주인이 없는 것이 되고 말았다. 머지 않아 임이 없는 적막한 밤이 올 것이고 삶의 의미를 상실한 화자에게 이 세상은 너무도 공허하게만 느껴진다.

‘하늘과 땅 사이가 너무 넓구나’라는 말은 바로 임이 없는 이 세상이 텅 빈 것처럼 공허하다는 뜻이다. ‘하늘과 땅 사이’는 임과 나, 죽음과 삶의 거리로 이해할 수도 있겠다. 이 공허함 속에서 설움에 겹도록 임의 이름을 외쳐 불러 보지만, 그 소리는 허공을 비껴 갈 뿐이다. 이 슬픔의 끝에 그는 선 채로 돌이 될 지도 모른다고 말하고 있다. 그 무엇으로도 풀릴 길 없는 응어리진 슬픔이 이 ‘돌’의 이미지에 함축되어 있다고 하겠다.

옛날 치술령 고개 마루에 서서 일본으로 가 돌아오지 않는 남편을 기다리다 돌이 되었다는 박제상의 아내에 얽힌 망부석 전설과 행상을 나가 돌아오지 않는 남편을 기다리다 ‘정읍사’를 부르고 선 채로 망부석이 되었다는 백제 여인의 모습이 연상된다.

가는 길

- 김소월

그렵다

말을 할□

하니 그려워

그냥 갈□

그래도

다시 더 한 번

져 산(山)에도 가마귀, 들에 가마귀*

㉠서산(西山)에는 해 진다고

지저귑니다.

압강물 뒷강물*

흐르는 물은

㉡어서 □라오라고 □라가쟈고

흘너도 년다라 흐릅듸다려*.

(□개벽□ 40호, 1923.10)

* 가마귀 : 비관적인 생의 인식을 반영하는 정서적 상관물

* 강물 : 과거와 현재, 미래로 이어지는 시간과 삶의 표상

* 흐릅디다려 : ‘흐릅니다그려’의 준말.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 전통적인 3음보의 율격을 기본으로 우리 민족의 보편적 정서인 정한(情恨)의 세계를 진솔하게 표현한 작품이다. 차마 헤어지기 어려운 상황을 설정하고, 시간의 흐름 속에서 끊임없는 갈등과 긴장을 이루며 전개되는 사랑과 인생의 근원적 원리를 보여 준 작품이다.

▶ 성격 : 전통적, 민요적

▶ 운율 : 3음보의 율격

▶ 특징 : ① 간결한 구조와 탁월한 언어 구사

② 유음, 비음, 모음으로 된 시어의 사용으로 음악적 효과를 거둠.

▶ 구성 : ① 그리움의 내면적 갈등(제1,2연)

② 떠나기를 재촉하는 외면적 상황(제3,4연)

▶ 제재 : 가는 길

▶ 주제 : 이별의 아쉬움과 그리움

<연구 문제>

1. 아래에 인용된 한시와 □가는 길□의 구성상의 차이점을 설명하고, □가는 길□의 전반부와 후반부가 지니는 시적 의미를 서술하라.

江碧鳥逾白

山靑花欲燃

今春看又過

何日是歸年

☞ 한시의 절구는 선경 후정(先景後情)의 구성법을 취했고, □가는 길□은 이를 역으로 활용하였다. 전반부는 그리움의 내면적 갈등을, 후반부는 이별을 재촉하는 외면적 상황을 표현하였다.

2. 이 시에서는 화자의 삶의 인식을 반영하는 소재로 ‘까마귀’와 ‘강물’이 제시되어 있다. 두 소재의 대비되는 차이점을 서술하라.

☞ ‘까마귀’는 내면의 정서를 이입한 소재이며, ‘강물’은 떠아는 임의 모습으로 이해될 수 있다.

3. ㉠과 ㉡에 공통적으로 함축된 의미를 두 어절로 쓰라.

☞ 떠남의 재촉. (시간의 긴박성)

4. 이 시의 마지막 연에는 유음의 사용이 두드러지게 나타난다. 이러한 음의 구사를 통하여 강조되는 시적 의미를 10자 이내로 쓰라.   ☞ 강물 흐름의 지속성

5. 대상이 내면화되면서 주객(主客)의 융합이 이루어진 시행을 찾아 쓰라.

☞ ‘어서 따라 오라고 따라 가자고’

<감상의 길잡이>

기· 승· 전· 결의 전 4연으로 이루어진 이 시는 내용상 다시 전반부(제1,2연)와 후반부(제3,4연)로 나누어 볼 수 있게 한다. 전반부에서는 그리움과 망설임이 뒤얽힌 화자의 내면적 갈등이 드러나 있고, 후반부에는 그러한 갈등을 불러일으키는 자연적 배경이 제시되어 있다. 이는 한시의 이른바 선경 후정(先景後情)의 구성법이 도치된 형태로 이해할 수 있겠다.

아마도 이 시의 제3,4연에 나오는 까마귀의 지저귐이나 물의 흐름은 날이 저물고 시간이 계속 흘러 간다는 자연적 배경을 나타낸 것으로 보는 것이 온당할 지 모른다. 그러나 달리 이해할 수도 있다. 사랑하는 임과 이별해야 할 순간이 오면 누구나 미련과 아쉬움에 발길이 떨어지지 않을 것이다. 해가 져서 헤어져야 할 시간, 안타까운 심정을 직접적으로 진술하는 대신 ‘까마귀’라는 객관적 상관물을 통해 간접적으로 표현해 낸 제3연을 깊이 음미해 볼 필요가 있다. ‘까마귀’가 화자의 모습으로 읽힐 수 있다면 제4연의 ‘흐르는 물’은 떠나가는 임의 모습으로 볼 수도 있겠다. 그 임이 흐르는 물처럼 떠나가면서 ‘어서 따라 오라고’ 손짓하는 것은 아닐까? 그 동안 하지 못했던 사랑한다는 말을 떠나는 이 순간에나마 불쑥 던져 보고 싶지만, 결국 아무 말도 못하고 돌아서야 하는 이는 감당하기 어려운 회한과 자책과 아쉬움에 마음이 아플 수밖에 없을 터이다.

엄마야 누나야

- 김소월

엄마야 누나야 강변 살자.

뜰에는 반짝이는 금모래빛,

뒷문 밖에는 갈잎의 노래,

엄마야 누나야 강변 살자.

(□개벽□ 19호, 1922.1)*

<감상의 길잡이>

가난한 나무꾼의 이야기를 알고 있을 것이다．

｢어느날 나무에 치인 요정을 도와준 그는 산신령으로부터 세가지 소원을 들어주겠다는 뜻밖의 행운을 얻게 된다．나무꾼은 아내와 상의해서 결정하겠다고 하고 급히 산에서 내려온다．그러나 그들에게는 갖고 싶은 것 먹고 싶은 것 입고 싶은 것이 너무나 많아서 해가 저물도록 세가지 소원을 정하지 못하고 있었다．그때 마침 이웃집에서 순대굽는 냄새가 풍겨오자 아내는 무심껏 순대하나만 먹었으면 좋겠다고 말한다．그러자 순대 한 대가 하늘에서 떨어진다．화가 난 나무꾼은 아내를 향해서『평생 그놈의 순대를 코에다 달고 살라』고 욕을 한다．이번에는 순대가 아내의 코에가 붙었다．이렇게 되어 하나밖에 남지 않은 그 소원은 그 순대가 아내의 코에서 떨어지게 해달라는 것이었다．결국 그들이 산신령으로부터 얻게된 것은 먹을 수조차 없는 순대 하나가 되고  만 것이다.｣

이 이야기는 인간의 현실욕망이란 것이 무엇인가를 설명하는 데 곧잘 인용되어온 유명한 전래동화이다．크든 작든 우리가 현실 속에서 추구하고 있는 욕망 그리고 그 결과로 얻어지는 산물이란 대개가  다 이 동화 속에 나오는 허망한 순대와 다를 것이 없다．그러기 때문에 우리의 관심은 그 뻔한 이야기의 되풀이가 아니라 그 뒤 나무꾼이 어떻게 되었을까 하는 그 속편이다．만약 그 가난한 나무꾼이 그뒤 시인이 되었다고 한다면 그리고 그 속편은 동화가 아니라 시로 쓰여진 것이라고 한다면 어떻겠는가．동요와도 같은 김소월의 시『엄마야 누나야 강변살자』를 읽어보면 그 같은 상상이 결코 비약이 아니라는 것을 알게 될 지 모른다．

그렇다．『엄마야 누나야 강변살자』의 그 시구는 손 안에 싸늘하게 식은 순대 하나를 들고 서 있는  나무꾼의 새로운 소원처럼 들린다．『살자』라는 한국말처럼 삶에 대한 강렬한 욕망과 치열한 의지를  나타내는 말도 드물 것이다．구애를 할 때 한국 사람은 서양 사람들처럼『아이 러브 유』라고는 하지  않는다．그냥 『살자』라고 말한다．그리고 한국인에게 있어서 어떻게 사느냐하는 삶의 문제는 바로  어디에서 사느냐의 삶의 장소와 밀접한 관계를 맺는다．『청산에 살어리랐다』의 고려가요와『서울에서 살렵니다』의 오늘의 대중가요에는 천년 이상의 시차가 있지만 삶의 욕망을 공간으로 표현해 주는 그 방식은 달라진 것이 없다．이렇게『살자』라는 말 속에는『누구』와『어디』라는『인간』과『공간』의 두 욕망이 숨어 있다．더구나『강변에 살자』가 아니라 처격조사『에』마저 빼어 버려『강변살자』라고 한 이 시구는 하나의 공간이 삶 그 자체의 목적으로 나타나 있다．욕망은 결핍과 부재에서 나온다．『엄마야 누나야 강변살자』라는 말은 곧 화자가 현재 강변에 살고 있지 않다는 것을 진술하고 있는 말이기도 하다．말하자면 강변의 자연 공간과는 정반대인 문명 공간일 것이며，동시에 그것은『엄마 누나』와 대립되는『아빠 형님』의 근육질의 남성 공간일 것이다．

뿐만 아니라『엄마야 누나야』라는 말투에서 드러나 있듯이 그 욕망의 주체자는 어린 아이로 되어  있지만 그 진짜 주체자는 바로 이 시를 쓴 시인 김소월이라는 것을 알고 있다．그러니까 이 시의 특성은 어른이 어린시절의 시점을 통해서 즉 미래의 시간(살자라는 미래의 바람)을 과거의 시간을 기점으로해서 말하고 있다는 데 있다．강변이 현실 공간이 아니듯이 화자로서의 어린이 또한 현실의 주체자가 아니다．그러고 보면 엄마와 누나 그리고 강변은 말할 것도 없고 살자라고 말하는 욕망의 주체자마저도  부존한다．

이 부재하는 욕망의 공간을 시적 언어로 형상화하는 것．그것이 시인의 특권인 이미지라는 힘이다．거기에서『뜰에는 반짝이는 금모래빛 뒷문 밖에는 갈잎의 노래』가 탄생된다．여기의 뜰이 전방성과  수평성을 나타내고 있다는 것은『뒷문밖에는』이라는 대구에 의해서 명확히 드러난다．즉 뜰앞에는 강물이 흐르고 뒷문 밖에는 산이 솟아 있다．앞과 뒤 수평적인 것과 수직적인 것 그리고『뜰』은 열려져 있는 세계를 그리고 뒷『문』밖은 닫혀져 있는 세상을 보여 준다．그러한 이항적 대립을 더욱 첨예하게  나타내고 있는 것이『금모래 빛』과『갈잎의 노래』의 대조이다．『반짝이는』의 의태어에서도 드러나  있듯이 뜰의 공간을 채우고 있는 모래는 시각적인 것이다．그래서 모래는 금모래가 되고 빛이 된다．또한 모래의 그 물질적 이미지의 뒤에는 태양이 있다는 것을 느끼게 된다．

그러나 뒷문 밖 산을 덮고 있는 것은 모래와 대조를 이루고 있는이파리들이다．그리고 그것은『금모래빛』의 빛과는 달리『갈잎의 노래』라고 되어 있어 청각적인 것을 나타낸다．앞뒤로 분할되어 있던 공간은『빛』과『노래』의 시각과 청각의 감각 공간으로 대응관계를 띠게 된다．모래에서 태양빛을 느꼈던 사람들은 이제『갈잎의 노래』에서는 숨어 있던 바람소리를 듣게 된다．그래서『반짝이는』의 의태어와 짝을 이루고 있는『살랑이는』갈잎의 의성어마저 떠올리게 되는 것이다．

앞과 뒤，개방과 폐쇄，무기물(모래)과 유기물(이파리), 수평성과 수직성(강과 산) 그리고 시각과 청각…음악의 대위법처럼 시의 병렬법(패러랠리즘)에 의해서 만들어진 공간，대체 그 살고 싶은 그 공간이란 어떤 것인가．２０여자의 이 짧은 시구 안에 상감되어 있는 그 공간은 산의 부동성과 강물의 유동성이 서로 조화를 이루고 있는 저 한국 산수화의 공간，뒤에는 청산을 지고 앞에는 강물을 끌어  안고 있는 초가삼간，몇천년 동안 한국인의 마음에 깊숙이 각인되어 온 그 삶의 원풍경인 것이다．그것은 분명 엄마와 누나라는 말로 상징되는 존재의 그 시원적인 모태 공간이다．그리고 그것은 모든 경계를 나타내는 중간 공간이기도 하다．강변에 있는 모래는 땅과 물의 중간적인 물질이 아닌가．모래는 한 알 한 알이 고체이면서도 물처럼 흐르는 유체적 성질을 갖고 있지 않는가．

김소월은 우리에게 산수화를 보여주면서도 동시에 아버지와 형님의 남성의 생존공간－빼앗고 피흘리는 경쟁과 금모래 빛이 아니라 네온사인의 빛이 휘황한 쾌락의 문명공간을 동시에 보여주고 있는 것이다．『엄마야 누나야 강변 살자』라고 되풀이 할수록 자동차에 치이며 살아가는 문명의 공해에 살아가고 있는 현존공간이 더욱 선명하게 떠오르게 된다．소월의 시는 바로 우리가 살고 있는 현존하는 아버지 형님들의 문명적인 공간과 엄마와 누나의 부재하는 자연 공간의 그 틈사이 강변의 모래와도 같은 경계의 그 문지방 위의 긴장 속에서 탄생되고 있는 것이다．<이어녕 교수>

서도 여운(西道餘韻)

- 옷과 밥과 자유

- 김소월

공중에 떠다니는

저기 저 새요

네 몸에는 털 있고 깃이 있지

밭에는 밭곡식

논에는 물베

눌하게 익어서 숙으러졌네

초산(楚山)지나 적유령(狄踰靈)

넘어선다.

짐 실은 저 나귀는 너 왜 넘니?

(□동아일보□, 1925.1.1)

<감상의 길잡이>

소월은 <엄마야 누나야>와 같은 소박한 전원시 또는 동시적(童詩的) 경향과, <예전엔 미처 몰랐어요>류의 애틋한 사랑시, 그리고 <삭주구성(朔州龜城)>, <길> 등의 향토적 서정시, <부모>로 대표되는 가족주의시, <접동새>와 같은 설화적 민속시 모두를 망라하고 있어, 그야말로 서정시의 다양한 세계를 보여 준 시인이었다. 그러나 이 <옷과 밥과 자유> 같은 현실에 대한 비판적 인식이나 저항 의지가 담긴 또 다른 시세계를 보여 주기도 하였다.

이 시는 ‘새’․‘곡식’․‘나귀’를 바라보는 관찰자로서 등장하는 시적 화자의 ‘옷과 밥과 자유’를 상실한 절망감과 탄식을 그려내고 있다. 제목과 직접적인 관련이 없는 시어의 선택으로 인해 다소 모호한 것처럼 보이지만, 시인은 우회적이고 간접적인 표현을 통해 ‘새’에서 ‘옷’을, ‘곡식’에서 ‘밥’을, ‘나귀’에서 ‘자유’를 유추시키는 의도적인 구성 방법을 취하고 있다.

새에게는 ‘털 있고 깃이 있’어 마음대로 ‘공중에 떠다니’지만, 그것에 대응하는 ‘옷’ 한 벌 갖지 못한 시적 화자는 한낱 미물(微物)에 불과한 ‘새’보다도 못한 식민지 백성들의 곤궁한 삶을 대변하고 있다. 그리고 일제의 악랄한 토지 수탈 정책으로 인해 농토를 빼앗긴 그들에게 있어서 ‘눌하게 익어서 수그러’진 ‘밭곡식’과 ‘물벼’는 이미 그림의 떡일 뿐이다.

또한 ‘초산 지나 적유령 / 넘어서’는 ‘나귀’는 고단한 삶을 살아가는 시적 화자의 고통스런 모습을 상징한다. ‘너는 왜 넘니?’라는 반문의 마지막 시행에서 굴레와 같은 코뚜레와 ‘짐’으로 표상되는 ‘나귀’를 통해 ‘자유’를 잃고 고달픈 삶을 살아가는 백성들의 비극적 모습을 유추할 수 있다. ‘옷’과 ‘밥’과 ‘자유’라는 최소한의 생존권마저 빼앗기고 살아가던 당시의 식민지 상황을 충분히 짐작하고도 남음이 있다.

<맥락 읽기>

1. 위 시에는 화자가 직접 드러나 있는가?

2. 그러면 이 시는 대상 중심의 시구나? 이 시의 화자가 어디에서 어떤 대상을 보고 있지? 각 연 별로 말해보자.

☞ 1연 : 새,  2연 : 밭곡식, 물베,  3,4연 : 나귀

3. 1연의 새는 어떤 모습인가?

☞ 털이 있고 깃을 가지고 공중에 떠다닌다.

4. 새의 모습을 이렇게 보고 표현한 화자의 심리적 상태를 제목과 관련지어 짐작해 볼 때 지금 어떤 처지일 것 같은가?

☞ 새는 옷이 있고 자유가 있는데 비해 자신은 옷도 자유도 없다.

5. 2연의 곡식은 어떤 모습인가?

☞ 눌하게 익어 숙으러졌다.

6. 4번에서와 같이 표현한 화자의 내면적인 의도는?

☞ 곡식은 이렇게 잘 익었으나 내가 먹을 것은 없다.

7. 3,4 연에서 나귀의 모습은 어떠한가?

☞ 짐 실은 나귀가 초산 지나 적유령 고개를 넘는다.

8. 여기서 나귀의 삶은 어떠하다고 느껴지는가?

☞ 고단하고 구속된 삶을 살고 있다.

9. 그러면 나귀에게는 ‘옷과 밥과 자유’가 주어져 있는 것 같은가?   ☞ 그렇지 않다.

10. 위 시에서 본 화자의 처지와 나귀는 어떠한가?

☞ 같다. 그렇다면 화자는 나귀의 모습에서 자신의 삶의 모습을 발견한 것이로구나. 시적 대상에 대한 화자의 자기 동일시 뭐 그런 것이 되겠네.

11. 4연의 물음은 누가 누구에게 하는 말 같냐?

☞ 화자가 자기 자신에게 하는 말 같은데요.

12. 그렇지요. 정리하면, ‘내가 꼭 이렇게 살아야 하나? 왜 사나?’하고 말이다.

<보충 해설>

간단한 서경 묘사에 소박하나 절제된 탄식과 연민이 깃들어 있으며 직접 옷과 밥과 자유를 애기하지 않으면서 그 결핍을 선연히 드러낸다. 화자는 우선 공중에 떠다니는 새를 가리키면서 사람들이 헐벗고 있음을 암시한다. 이어서 잘 익은 곡식을 가리키면서 그것이 화자의 그의 이웃들에게 사실상그림의 떡에 지나지 않음을 암시한다. 나그네 임이 분명한 화자는 짐 싣고 재를 넘는 나귀에서 바로 자신의 고단한 모습을 발견한다. ‘짐 실은 저 나귀는 너 왜 넘니?’란 마지막 구절은 예사로운 반문 속에 화자의 고단함과 굴레와 자유 없음의 긴 사연이 간결하게 암시되어 있다. 소월에게 옷과 밥과 자유를 모두 빼앗긴 상황이 헐벗고 굶주리고 자유없는 식민지 조국의 현실이었음은 말할 나위도 없다. 이런 간절 사연이 애사로운 어조로 더욱 잘 드러나고 있다.

금잔디

- 김소월

잔디

잔디

금잔디

심심 산천에 붙은 불은

가신 임 무덤 가에 금잔디

봄이 왓네, 봄빛이 왔네.

버드나무 끝에도 실가지에

봄빛이 왔네, 봄날이 왔네.

심신 산천에도 금잔디에.

(□개벽□ 19호, 1922.1)

<감상의 길잡이>

이 시는 1922년 1월 ‘개벽’지에 발표된 시로, 2연의 자유시이며, 전문 9행 25개 단어로 구성된 간결하고 아름다운 시다.

사랑하는 사람기리의 이별처럼 큰 슬픔은 없다. 이별의 운명을 고스란히 받아들여 평생을 가신 님 무덤이나 돌아보며 외롭게 살아가는 고귀한 사랑을 지닌 사람에게는 소생의 계절인 봄은 견딜 수 없는 계절일 것이다. 깨끗하고 뜨겁고 아름다운 사랑을 태우고 먼저 간 님에 대한 애틋한 감정을 자아내는 이 시의 주제는 이별의 슬픔이라 하겠다.

길

- 김소월

어제도 하로밤

나그네 집에

가마귀*가왁가왁 울며 새였소.

오늘은

또 몇 십 리

어디로 갈까.

산으로 올라갈까

들로 갈까

오라는 곳이 없어 나는 못 가오.

말 마소, 내 집도

정주(定州) 곽산(郭山)

차(車) 가고 배 가는 곳이라오.

여보소, 공중에

저 기러기

공중엔 길 있어서 잘 가는가?

여보소, 공중에

저 기러기

열 십자(十字) 복판*에 내가 섰소.

갈래갈래 갈린 길

길이라도

㉠내게 바이* 갈 길은 하나 없소.

(□문명□ 창간호, 1925.12)

* 가마귀 : 불길한 새. 답답한 분위기를 더해 주는 소재

* 열십자 복판 : ‘ 명의 기로’를 상징

* 바이 : 전혀

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 목적지를 상실한 나그네의 비애를 소월 특유의 전통적 리듬과 소박하고 일상적 언어, 자문자답 형식의 대화체를 빌어 표현한 시다.

정처 없이 떠돌아 다니는 나그네의 서글픈 정한은 현실의 삶에서 낙오된 소월 자신의 근원적 애수를 표현한 것일 수도 있고, 당시의 시대적 상황과 결부시킨다면 일제의 식민지 수탈 정책에 의해 삶의 터전을 상실하고 유랑의 삶을 살아야 했던 우리 민족의 비애를 대변한 것으로도 볼 수 있다.

▶ 성격 : 전통적, 애수적, 민요적

▶ 운율 : 3음보의 율격의 정형성

▶ 어조 : 하소연하는 어조

▶ 문체 : 소박하고 일상적인 구어체

▶ 구성 : ① 현실적 상황(제1연)

② 떠돌이의 고달픈 신세와 방향 상실감(제2,3연)

③ 자기 위안과 연민(제4연)

④ 방향 상실의 비애(제5,6연)

⑤ 유랑인의 비애(제7연)―현실적 상황

▶ 제재 : 길

▶ 주제 : 유랑인(떠돌이)의 비애

<연구 문제>

1. 이 시의 제재인 ‘길’이 상징하는 의미를 두 어절로 쓰라.

☞ 유랑의 길. (삶의 행로, 삶의 여정)

2. 시의 리듬은 동일 음운의 일정한 배열을 통해서 드러나기도 한다. 어두 운(語頭韻)의 운율적 효과를 드러낸 시구 둘을 찾아 쓰라.   ☞ 가마귀 가왁가왁, 갈래갈래 갈린 길

3. 이 시에는 나그네의 정서를 드러내는 소재로 ‘가마귀’와 ‘기러기’가 제시되어 있다. 두 소재를 통하여 드러나는 화자의 정서의 차이를 간단히 쓰라.

☞ 가마귀는 화자의 불안 심리를 반영하며, 기러기는 선망의 대상이다.

4. ㉠에서 드러나는 화자의 심정을 10자 내외로 쓰라.

☞ 안타깝고 절망적인 심정. (수탈당한 민중의 절망감)

5. 이 시에서 의미가 이원적 대립을 이루는 것은 무엇인지 두 어절로 쓰라.    ☞ 방황과 정착

<감상의 길잡이>

이 시는 기질적으로 유랑인의 생리를 타고난 소월의 삶의 투영이며, 개인의 정한을 표출한 것으로 볼 수 있다. 소월은 실제로 삶의 터전을 찾아 여러 곳을 옮겨 다니며 살았다. 정처 없이 떠도는 나그네의 영혼의 고향을 그리워하며 떠돌고 있다. ‘오늘은 / 또 몇 십 리 / 어디로 갈까’, ‘오라는 곳이 없어 나는 못 가오’, ‘내게 바이 갈 길은 하나도 없소’ 등의 독백 속에 고향을 상실하고 유랑하는 나그네의 서글픈 심정이 표백되어 있다.

나그네가 가는 길은 끝이 없는 여정으로서 뚜렷한 목적지가 없이 가야 하는 길이고, 당시의 현실을 고려한다면 떠돌아다닐 수밖에 없는 실향미의 비애를 대변한 것이라 할 수 있다.

‘길’은 우리가 평소 걸어 다니는 시골의 오솔길이나 도회지의 보도일 수도 있고, 눈에 보이지 않으나 비유적으로 쓰이는 인생길이나 운명의 갈림길일 수도 있으며, 혹은 인간의 도리나 종교적 진리를 가리키는, 추상적이고도 관념적인 길일 수도 있다. 이 시에서의 ‘길’은 그 자체가 하나의 상징으로 ‘유랑민의 삶의 행로’를 표상한다.

특히, 이 시가 우리에게 공감을 주는 까닭은 우리의 인생이 지상의 현실 속에서 피안의 세계를 갈구하며 살아가는 역려 과객(逆旅過客)으로 존재하는 데 있지 않은가 한다.

기러기(선망의 대상)	공중(희망의 공간)

↕	↕

나(목적지가 없음)	열십자 복판(운명의 기로)

접동새

- 김소월

접동

접동

아우래비 접동

진두강(津頭江) 가람가에 살던 누나는

진두강 앞 마을에

와서 웁니다.

옛날, 우리 나라

먼 뒤쪽의

진두강 가람가에 살던 누나는

의붓어미 시샘에 죽었습니다.

누나라고 불러 보랴

오오 불설워*

시샘에 몸이 죽은 우리 누나는

죽어서 접동새가 되었습니다.

아홉이나 남아 되는 오랍동생을

죽어서도 못 잊어 차마 못 잊어

야삼경(夜三更) 남 다 자는 밤이 깊으면

㉠이 산 저 산 옮아 가며 슬피 웁니다.

(□배재□ 2호, 1923.3)

* 불설워 : 평안도 사투리로 ‘몹시 서러워’의 뜻.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 전설에서 그 제재를 끌어온 작품으로 민요적인 가랄과 정조를 근대시로 살려 놓은 점이 값지다고 할 수 있다. 민요의 대체적인 모티브가 되고 있는 ‘불행하고도 비극적인 생활과 사랑의 정한’, ‘채워지지 않는 사랑과 그리움 그리고 그 별리의 정한’ 등이 이 시에 나타나 있다. 진두강 가에 살던 한 소녀가 죽어 접동새로 재생한 것은 혈육의 사랑 때문이라는 휴머니즘적 측면을 살펴보자.

▶ 성격 : 전통적, 애상적, 민요적, 향토적

▶ 표현 : 의서어를 통해 육친의 정을 표출

▶ 구성 : ① 접동새의 울음 소리(제1연)

② 죽은 누나의 울음 소리의 재생(제2연)

③ 의붓어머니의 시샘에 죽은 누나(제3연)

④ 죽은 누나와 접동새의 동일화(제4연)

⑤ 애절한 혈육에의 정한(제5연)

▶ 제재 : 접동새 설화(서북 지방)

▶ 주제 : 현실의 비극적 삶을 초극하려는 애절한 혈육의 정. (식민지 지식인의 허무 의식)

<연구 문제>

1. 이 시에서 재생을 통한 영원 불멸의 삶을 의미하는 시어를 찾아 쓰라.   ☞ 접동새

2. 7·5조는 우리 전통의 가락이 아닌데도 민요적인 것으로 이해되는 까닭이 어디 있는지 설명해 보라.

☞ 전통 민요의 3음보 율격에 부합하므로

3. ㉠처럼 접동새가 다른 곳으로 멀리 날아가지 못하고 우는 이유를 쓰라.  ☞ 아홉이나 남아 되던 오랩동생을 못 잊기 때문에

4. 제5연의 내용과 역사적 현실을 관련지어 시의 화자는 어떠한 사람인지 20자 정도로 쓰라.

☞ 좌절과 한 속에서 방황하는 식민지 지식인

<감상의 길잡이>

이 시는 설화를 소재로 해서 쓴 시다.

옛날 진두강 가에 10남매가 살고 있었는데 어느날 어머니가 죽고 아버지가 계모를 들였다. 계모는 포악하여 전실 자식들을 학대했다. 소녀는 나이가 들어 박천의 어느 도령과 혼약을 맺었다. 부자인 약혼자 집에서 소녀에게 많은 예물을 보내 왔는데 이를 시기한 계모가 소녀를 농 속에 가두고 불을 질렀다. 불탄 재 속에서 한 마리 접동새가 날아 올랐다. 접동새가 된 소녀는 계모가 무서워 남들이 다 자는 야삼경에만 아홉 동생이 자는 창가에 와 슬피 울었다.

이러한 설화의 내용을 알면 작품의 이해는 어려울 것이 없다.

다만, 이 시의 ‘아우래비 접동’이라는 구절에서 ‘아우래비’를 어떻게 볼 것이냐가 문제이다. 정한모 교수가 이것을 ‘아홉 오래비’의 활음조(euphony)로 본 이후 정설처럼 굳어져 버렸다. 이와 관련해 마지막 연에 나오는 ‘오랩동생’이라는 말을 주의해 볼 필요가 있다. 남동생을 일컫는 말이다. ‘아우래비’라는 말도 이와 같은 뜻은 아닐까? 이 말은 아마도 ‘아우오래비’로 보는 것이 타당할 줄 믿는다. ‘아우오래비’가 ‘아우래비’로 발음되는 것은 자연스러우나, ‘아홉 오래비’가 ‘아우래비’로 되는 것은 활음조로도 설명하기 곤란할 터이다.

삭주 구성(朔州龜城)

- 김소월

물로 사흘 배 사흘

먼 삼천 리

더더구나 걸어 넘는 먼 삼천 리

삭주 구성(朔州龜城)은 산(山)을 넘은 육천 리요

물 맞아 함빡이 젖은 제비도

가다가 비에 걸려 오노랍니다.

저녁에는 높은 산

밤에 높은 산

삭주 구성은 산 넘어

먼 육천 리

가끔가끔 꿈에는 사오천 리

가다오다 돌아오는 길이겠지요

서로 떠난 몸이길래 몸이 그리워

님을 둔 곳이길래 곳이 그리워

못 보았소 새들도 집이 그리워

남북으로 오며가며 아니합디까

들 끝에 날아가는 나는 구름은

반쯤은 어디 바로 가 있을텐고

삭주 구성은 산 넘어

먼 육천 리

(□개벽□ 40호, 1923.10)

<감상의 길잡이>

이 시는 ‘삭주 구성’에 대한 그리움을 3음보 율격에 담아낸 작품으로 <산>과 그 성격이 비슷하다. 그러나 이 시에서 나타나는 것처럼 ‘삭주 구성’은 돌아갈 수 없는 곳이다. ‘삭주 구성’은 ‘물 맞아 함빡이 젖은 제비도 / 가다가 비에 걸려 오’는 곳이요, ‘산 넘어 / 먼 육천 리’인 곳으로, 꿈속에서도 쉽게 갈 수 없는 ‘불귀지지(不歸之地)’의 장소이다. 그러므로 <산>에 등장하는 ‘삼수갑산’과 더불어 유배지, 불귀지지, 또는 죽음의 이미지를 지닌 공간이다. 이렇게 화자에게 있어서 ‘삭주 구성’이라는 곳은 가고 싶어도 갈 수 없는 체념의 장소이다. 그러나 화자는 그 곳이 결코 돌아올 수 없는 곳임을 알면서도, 사랑하는 ‘님을 둔 곳이길래’ 그 곳을 지향하는 것이다.

비록 ‘산 넘어 / 먼 육천 리’인 곳이지만, ‘가끔가끔 꿈에는 사오천 리’일 정도로 그리워하는 곳일 뿐 아니라, ‘새들도 집이 그리워 / 남북으로 오며가며’ 하는 것을 바라보며 화자는 귀향에 대한 소망의 의지를 불태운다. ‘들 끝에 날아가는 나는 구름은 / 반쯤은 어디 바로 가 있을텐고’ 하는 데에서 화자는 그 구름을 타고 어느덧 ‘삭주 구성’ 가까이 가 있는 듯한 꿈에 부풀기도 한다. 이처럼 화자가 갖는 체념과 미련의 양면성을 함께 표상하는 것이 바로 ‘산’이다. 산은 화자가 지향하는 ‘삭주 구성’을 가로막고 있는 장애물의 표상이기도 하지만, 한편으로는 그것을 넘기만 하면 곧바로 ‘삭주 구성’에 도달할 수 있기에 극복의 대상이기도 하다. 그렇기 때문에 그는 마음속으로나마 ‘산’을 넘고 있는 것이다. 화자가 존재하는 이 곳은 고달픈 생활의 연속인 현실의 공간이요, 임이 없는 부재의 공간임에 비해, 화자가 그토록 가고 싶어하는 ‘삭주 구성’은 다시는 돌아올 수 없는 곳임에도 불구하고 임이 계신 곳이자 안식과 평화를 가져다 주는 동경(憧憬)의 공간이기 때문이다.

南으로 窓을 내겠소

- 김상용

남으로 창을 내겠소

밭이 ㉠한참갈이

괭이로 파고

호미론 풀을 매지오

구름이 꼬인다* 갈리 있오

새 노래는 공으로 드르랴오

강냉이가 익걸랑

함께 와 자셔도 좋소

㉡왜 사냐건

웃지요

시집 「망향(望鄕)」(1937년판) 중에서 / * 첫발표 - □문학□ 2호, 1934.2

* 꼬인다 : 유혹한다.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 우리 나라 전원시의 대표적인 작품이다. 자연의 품으로 돌아가 흙과 더불어 살아가고 싶은 마음이 잘 드러나 있다. ‘남(南)’이 주는 밝고 건강한 이미지와 함께 시적 화자의 삶이 조화를 이루고 있다. 전원에서 안분 지족(安分知足)하는 삶의 태도, 훈훈한 인정, 달관의 모습을 넉넉하게 보여 주고 있다.

▶ 성격 : 서정적, 전원적, 자연 친화적, 관조적

▶ 운율 : ‘-소’, ‘-요’, ‘-오’의 반복을 통한 규칙적인 반복

▶ 어조 : 소박하고 겸손하고 친근한 회화조

▶ 제재 : 전원에서의 생활

▶ 주제 : 전원 생활을 통한 달관의 삶. (자연 친화적인 삶의 자세)

<연구 문제>

1. 이 시의 화자의 태도와 유사한 고시조 작품 한 수를 외워 쓰라.

☞ 십 년(十年)을 경영(經營)하여 초려삼간(草廬三間) 지어내니

나 한 간 달 한 간에 청풍(淸風) 한 간 맡겨 두고

강산(江山)은 들일 데 없으니 둘러 두고 보리라. <송  순>

두류산(頭流山) 양단수(兩端水)를 예 듣고 이제 보니,

도화(桃花) 뜬 맑은 물에 산영(山影)조차 잠겻셰라.

아희야, 무릉(武陵)이 어디오 나는 옌가 하노라. <조  식>

초암(草庵)이 적료(寂廖)한데 벗 없이 혼자 앉아

평조(平調) 한 닢에 백운이 절로 존다.

어느 뉘 이 죠흔 뜻을 알 리 있다 하리오. <김수장>

2. 이 시에서 ‘자연과 인간과의 관계’, ‘인간과 인간과의 관계’는 각각 어떻게 나타나 있는가? 180자 정도로 설명해 보라.

☞ ‘새 노래는 공으로 들으랴오’에 잘 나타나 있듯이 ‘새 노래’는 자연이 인간에게 주는 모든 혜택의 대유적 표현인데, 공으로 듣겠다는 것은 자연과 인간과의 관계가 무상 행위(無償行爲)로 형성되어 있음을 알 수 있고, 이러한 원리로 ‘강냉이가 익걸랑 함께 와 자셔도 좋소’라는 인간과 인간과의 관계에도 발전적으로 적용되어 있음을 볼 수 있다.

3. ㉠은 화자의 어떠한 인생관을 나타낸 말인지 4자의 한자 숙어로 쓰라.   ☞ 安分知足

4. ㉡에 나타난 삶의 태도를 10자 내외로 쓰라.

☞ 초월과 달관의 자세. (삶에 대한 관조와 여유)

<감상의 길잡이>

전원으로 돌아가 자연과 더불어 소박하게 살아가려는 화자의 삶의 자세가 잘 형상화된 작품이다. 자연과 인간이 하나가 되어 조화를 이루며 살아가고 싶은 마음은 복잡한 도시 생활에 쫓기며 살아가는 현대인이라면 누구나 가지고 있는 일종의 모성 회귀(母性回歸)의 본능과 같은 것이다.

화자는 이 전원 생활 속에서 스스로 만족을 느끼며 어떤 유혹이 있더라도 도시로 돌아가지 않겠다는 뜻을 ‘구름이 꼬인다 갈 리 있소’라고 말하고 있다. 땅을 일구고 자연을 벗하며 인정미 넘치는 삶의 여유와 관조가 회화조의 친근한 어조에 용해되어 시적 분위기를 형성하고 있다. 특히, 삶의 의미를 묻는 질문에 잔잔한 웃음으로 답하는 모습은 삶에 대한 깊은 성찰에서 우러나오는 초월과 달관의 경지를 함축적으로 보여 주는 시적 표현의 백미라 할 수 있다.

주막(酒幕)에서

- 김용호

어디든 멀찌감치 통한다는

길 옆

주막

그

수없이 입술이 닿은

이 빠진 낡은 사발에

나도 입술을 댄다.

흡사

정처럼 옮아 오는

막걸리 맛

여기

대대로 슬픈 ㉠노정(路程)이 집산하고

알맞은 자리, 저만치

위의(威儀) 있는 송덕비(頌德碑) 위로

맵고도 쓴 시간이 흘러가고…….

세월이여!

소금보다도 짜다는

인생을 안주하여

주막을 나서면

㉡노을 비친 길은

가없고 길고 가늘더라만,

내 입술이 닿은 그런 사발에

누가 또한 닿으랴

이런 무렵에.

- ｢현대 문학｣(1967) / 시집 □날개□, 1956

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 인생을 나그네 길로 보고, 그 길을 앞서거니 뒤서거니 가야만 하는 인간 존재에 대한 연민을 노래한 작품. 길가는 나그네가 거쳐가는 주막의 정서와 막걸리의 소박한 맛이 어우러져 순박한 서민들의 삶의 애환(哀歡)을 잔잔히 느끼게 하는 작품이다.

석양 무렵 주막에서 이 빠진 사발로 마시는 막걸리의 맛과 취흥이 인생을 관조하게 하고, 그를 통해 주막을 거쳐간 서민들의 삶이나 위의(威儀) 있는 송덕비의 주인들의 호화롭고 영광스런 삶이나 결국은 흘러가는 시간 속에서 허무한 것임을 깨닫게 한다.

노을 비낀 가없는 길― 인생의 끝없는 삶은 그러나 계속될 뿐이라는 다소 숙명적인 체념도 느껴진다.

▶성격 : 관조적, 서정적, 감각적

▶어조 : 영탄적 어조, 차분한 어조

▶특징 : 삶에 대한 시인의 성찰과 관조적인 자세가 보임.

▶표현 : 관용적 표현(맵고도 쓴 시간, 소금보다 짜다는 인생 등)과 참신한 표현(수없이 입술이 닿은/ 이 빠진 낡은 사발에/ 정처럼 옮아 오는/ 막걸리 맛)이 조화를 이룸.

▶구성 : ① 주막에서 마시는 막걸리의 맛(1-3연)

② 삶은 흘러가는 세월 속에서 허무한 것임(4연)―삶에 대한 관조

③ 삶의 고달픈 길을 회고함(5-7연)―삶의 애환

▶제재 : 주막, 인생(人生)

▶주제 : 삶의 애환(哀歡) 또는 인생살이에 대한 관조

<연구 문제>

1. 화자의 현실 상황을 유추할 수 있는 시구를 2개 찾아 쓰라.

<모범답> 이 빠진 낡은 사발, 노을 비낀 길

2. 삶의 고달픔을 감각적으로 드러낸 시구를 있는 대로 찾아 쓰라.

<모범답> 맵고도 쓴 시간, 소금보다 짜다는 인생

3. 이 시에서 대조적 이미지로 쓰인 시어를 찾아 각각의 의미를 간단히 쓰라.

<모범답> (1) 막걸리 : 서민들의 삶의 모습

(2) 송덕비 : 서민들과 대조되는 삶의 모습.(허황된 영예의 삶)

4. ㉠, ㉡의 상징 의미를 각각 두 어절로 쓰라.

<모범답> ㉠ 인생의 길

㉡ 인생의 황혼(여생)

<감상의 길잡이>

김용호는 초기에 일제하의 암울한 사회상을 짙은 감상의 언어로 노래하였고, 6·25 전후에는 서민들의 소박한 삶에 대한 언민의 정을 노래하였다. 후기에는 현실적, 사회적 경향이 짙은 시를 발표하였다.

이 시는 그의 시 경향상 중기에 해당하는 작품으로 주막, 막걸리 등의 소재를 통해 서민들의 삶의 모습을 그린 것이다. 구성상 7연으로 되어 있으나, 시상의 흐름으로 보아 3단락으로 나누어 감상해 보자.

제1-3연은 여러 가지 삶의 모습들이 어울리는 주막에서, 낡은 사발로 막걸리를 마시며 상념에 젖는다. ‘정처럼 옮아 오는 / 막걸리 맛’에서 서민들의 삶에 대한 애정과 그들의 삶을 그윽히 바라보는 마음의 여유를 지닌 화자의 모습이 그려진다.

제4연은 막걸리의 맛을 음미하듯 서민들의 삶을 여유 있게 바라본다. 수많은 서민들이 스쳐갔을 주막과 거기에 묻혀 있을 서민들의 애환, 그리고 저만치 떨어져 그들을 굽어보고 있는 위의(威儀) 있는 송덕비가 대조되어 나타난다. 주막 위로도 그리고 송덕비 위로도 인생의 신고(辛苦)의 시간은 똑같이 흘러갔고, 그들의 자취는 결국 지금 모두 사라져 버렸다. 절대적 시간의 흐름 앞에서는 낮은 서민도, 송덕비의 주인도, 삶도 죽음도 허망한 것일 뿐이다. 흘러가는 세월 앞에 덧없기만 한 인생을 깨닫는다.

제5-7연에서는 주막을 나선다. 주막을 나서는 것은 현실로의 회귀이다. 막걸리에 스며 있던 정감도 취흥도 사라지고 나자 그가 당면하는 것은 바로 ‘소금보다 짜다는 인생’이다. 현실은 이처럼 각박하고 고단하기만 하다. 그러나 ‘노을 비낀 길’을 우리는 가야만 한다. 인생은 끝없는 나그네길이라는, 그리고 이 길은 또 누군가가 내 뒤를 이어 걸을 것임을 안다. 마치 ‘내 입술이 닿았던 사발에 그 누군가가 또 입술을 대듯이’ 말이다.

눈오는 밤에

- 김용호

오누이들의

정다운 얘기에

어느 집 질화로엔

밤알이 토실토실 익겠다.

콩기름 불

실고추처럼 가늘게 피어나던 밤

파묻은 불씨를 헤쳐

잎담배를 피우며

“고놈, 눈동자가 초롱 같애.”

내 머리를 쓰다듬어 주시던 할머니,

바깥엔 연방 눈이 내리고

오늘밤처럼 눈이 내리고.

다만 이제 나 홀로

눈을 밟으며 간다.

오우버 자락에

구수한 할머니의 옛 얘기를 싸고,

어린 시절의 그 눈을 밟으며 간다.

오누이들의

정다운 얘기에

어느 집 질화로엔

밤알이 토실토실 익겠다.

(시집 □시원 산책□, 1964)

< 감상의 길잡이 >

이 시는 어느 눈 내리는 겨울밤, 눈을 밟고 가던 화자가, 누이와 함께 질화로에 밤을 구워 먹으며 할머니께 옛날 이야기를 졸라 대던 어린 시절을 회상하며 추억에 잠기는 내용으로, 향토적 서정성이 듬뿍 담긴 작품이다. 할머니는 이미 세상을 떠나셨고, ‘질화로에 밤알이 토실토실 익어 가던’ 어린 시절의 정겨움도 모두 사라져 버린 메마른 도시에서 살아가고 있는 화자는 홀로 눈길을 걸으며 고독에 젖다가 ‘구수한 할머니의 옛 얘기’를 떠올리고는 흘러가 버린 그 시절을 그리워한다.

시인은 의도적으로 ‘질화로’․‘밤알’․‘콩기름 불’․‘실고추’․‘불씨’․‘잎담배’․‘초롱’ 등의 순박하고 인정미 넘치는 시어를 사용하여 작품의 분위기를 더욱 정겹게 만든 한편, 옛것에 대한 아쉬움을 강조하는 이중 효과를 얻고 있다. 그러므로 이 시는 떠난 것은 모두 정겨운 것이고, 잃어버린 것은 모두 그리운 것이라는 교훈을 우리에게 줌으로써 각박한 오늘날을 살아가는 현대인들로 하여금 누구나 지니고 있는 포근한 옛 추억에 젖어들게 하여 한 번쯤 자신의 삶을 돌아보게 하기에 충분하다.

김영랑論

서정시의 본령을 보여 준 김영랑

김영랑(1903-1950)의 본명은 김윤식으로 1903년 전라남도 강진에서 출생하였다. 강진 보통 학교를 마치고 서울에 올라와 휘문 의숙을 다니다가 3·1운동으로 6개월간의 옥고를 치렀으며, 이 일로 휘문 의숙을 중퇴한 김영랑은 일본으로 건너가 학업을 계속하였다. 그러나 관동 대지진이 일어나 다시 학업을 중단하고 강진의 자택으로 돌아오게 되었다.

강진에서 무료한 생활을 하고 있던 영랑에게 송정리의 벗 박용철이 찾아와 시 전문지를 같이 내자고 제안했다. 박용철은 오랜 숙의 끝에 사재를 털어 ｢시문학｣ 창간호를 1930년에 발간하게 된다.

1930년은 김영랑의 해라고 해도 과언이 아니다. 그는 그 해 3월에 간행된 ｢시문학｣ 창간호에 13편의 시를 한꺼번에 발표하며 시단에 화려하게 등장하였다. 그리고 같은 해 5월에 나온 ｢시문학｣ 2호에 9편의 시를 발표하였다. 말하자면 그는 20편이 넘는 작품을 1930년 두 달 동안에 한꺼번에 발표했던 것이다.

김영랑의 시는 당시 문단에 신선한 충격을 주었다. 1920년대 중반 이후 카프를 중심으로 쓰여진 경향시는 생경한 사상성과 경직된 목적 의식을 주로 드러냈기 때문에 당시의 시단은 서정시의 본령을 보여 주는 김영랑의 시에 깊은 인상을 받았던 것이다. 이로써 시에 대한 인식이 새롭게 변화하였고 시란 무엇인가에 대한 방법적 자각을 가지고 시를 쓰는 사람들이 늘어나게 되었다.

경향시 위주였던 당시 문단에 신선한 충격을 주고,

시에 대한 인식 변화시켜

김영랑의 시에는 ‘내 마음’이라는 어휘가 유달리 많이 보이는데 그가 이 말을 많이 사용한 것은 내면의 순결성을 표현하려는 의도 때문이다. 그런데 그는 자신의 마음의 상태를 직접 제시하지 않고 대부분 자연의 이미지를 통하여 표현하였다.

그의 초기 시에 반복되어 나타나는 맑고 깨끗하고 고요한 자연의 정경은 그의 내면 세계를 표현하는 것들이다. ｢동백잎에 빛나는 마음｣에 제시된 아침 햇살처럼 빛나는 은빛의 강물, ｢제야｣에 제시된 맑은 샘물과 밤의 심상, ｢가늘한 내음｣에 제시된 보랏빛 노을의 고요한 아름다움, ｢내 마음 아실 이｣에 나오는 향맑은 옥돌의 심상 등은 모두 마음의 순결성을 나타내는 예들이다. 이렇게 맑고 깨끗하고 고요한 자연의 정경을 통하여 자신이 추구하는 순결한 마음의 세계를 표현한 것이다.

김영랑 서정시의 출발은 바로 이 순결성에 있었다. 이 순결성이 그의 시를 아름다운 해조와 서정주의의 극치로 몰아간 것이다. 그 순결한 마음은 자연의 미묘한 변화와 대응되므로 분명히 파악되지는 않는다. 순결성은 꽃가지의 은은한 그늘이나 봄날의 미미한 아지랑이처럼 모호한 상태로 존재할 수밖에 없다.

영랑은 자연의 맑고 깨끗한 정경을 통해 마음의 순결성을 보여 주었는데, 자연의 정결한 모습에 집중하게 되면 자연히 자연의 아름다움에 대해 황홀감을 갖는 단계에 이르게 된다. 본래 자연을 통한 순결성의 추구는 현실 세계의 추악함을 인식하는 데서 오는 경우가 많다. 이때에 자연은 현실과 대립적 위상에 놓이게 된다. 현실은 고통과 비애가 교차되는 장소로 인식되는 반면, 자연의 아름다움과 순결함은 이 모든 현실적인 것을 망각할 수 있도록 해준다.

그의 많은 시들에서 보이는 것처럼 자연의 어느 한 순간이 가져다주는 극치의 아름다움은 그의 정신을 몽롱케 할 정도로 황홀감을 안겨 준다. 저녁놀이 물드는 보랏빛 하늘, 밤 깊이 흐르는 물소리와 찬란한 별떨기, 은색으로 황홀히 빛나는 달빛, 맑은 가을날의 고요한 정경, 이 모든 것이 자연미의 한 정점을 보인 것이어서 시인은 그 황홀감에 가슴 설레며 몸둘 바 몰라 한다.

그런데 이 황홀한 순간은 그리 오래 지속되지 못한다. 모란이 한번 흐드러지게 피어 그 찬란한 빛을 불태웠다가 천지에 자취도 없이 사라지는 것처럼 지상의 모든 아름다움이란 얼마나 쉽게 소멸하는지 모른다. 자연의 순결성도 현실 세계의 혼탁함 때문에 그 모습을 확연히 드러내지 않으며, 자연의 황홀한 아름다움 또한 자취 없이 사라지고 마는 것이라면 영랑의 자연 인식은 비극적인 모습을 띨 수밖에 없다. 그 비극성이 그의 심혼을 긴장시키고 그의 서정시를 가능케 한 요인이었을 것이다.

예컨대 영랑의 시 ｢모란이 피기까지는｣은 모란이 사라져 버리고 자신의 마음에 비탄과 상실의 감정이 남는 과정을 자세히 묘사해 놓았다. ‘뚝뚝’이라는 시어를 통해 모란이 무정히 사라져 버리는 정경을 소리로 나타내는가 하면, ‘떨어져 누운 꽃잎마져 시들어버리고’라는 시행을 통해 처절한 상실의 순간과 상실 뒤에 오는 형언할 수 없는 비탄의 정서를 표현하였다. 그리고 이어서 삼백예순 날을 계속 울고 지낸다는 과정적 표현을 배치하여 그리움의 정도가 대단하다는 사실을 드러내고자 했다.

한편으로 영랑의 자연에 대한 인식이 시인 자신의 내부에서 우러나오는 음악적 장단과 호응을 이루며 하나의 정경으로 표현될 때 그것은 오롯한 미의 원광을 두르게 된다. 가령 영랑의 ｢오월｣ 같은 시는 봄 들판의 약동하는 아름다움을 표현한 작품인데 시각적 이미지를 적절히 구사하여 심미감을 높이고 운율의 변화를 통하여 흥겨운 율동감을 불러일으킴으로써 서정적 표현의 한 극치를 보여주고 있다. 이 시는 우리 시의 역사에서 귀중히 간직하고 전수해야 할 표현 상의 백미(白眉)에 해당하는 작품이라고 판단한다.

맑고 깨끗한 자연의 정경 통해 자신이 추구하는 순결한 마음의 세계 표현

김영랑의 시에서 인생과 사회에 대한 발언이 중심을 이룬 작품은 아주 적다. 현실에 대한 반응을 보인 예로는 ｢거문고｣라든가, ｢독을 차고｣, ｢우감(偶感)｣, ｢춘향｣ 등의 작품을 들 수 있을 정도이다. 이런 점 때문에 현실주의적 시각을 가진 사람은 김영랑의 시가 우리에게 어떤 효용이 있겠느냐고 반문하는 경우가 있다. 특히 앞에서 말한 ｢오월｣처럼 자연의 정경을 묘사하는 것으로 일관한 작품은 그런 지적을 많이 받고 있다.

그러나 인생과 사회에 대한 직접적인 발언만 우리의 삶에 도움을 주는 것이 아니다. 그것과는 관련이 없는 듯한 자연에 대한 상상도 우리의 감정을 풍요롭게 하며, 새로운 비유와 표현의 구사도 언어사용의 폭을 넓힘으로써 실제의 삶을 윤택하게 가꾸는 방법이 될 수 있다. 자연을 새로운 시각으로 바라보고 그것을 아름다운 언어와 절묘한 기법으로 표현하였다는 사실만으로도 김영랑의 시는 그 나름의 충분한 가치를 지니는 것이다.

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* 글쓴이 : 이숭원 / 1955년생, 서울대 국문과졸, 현 서울여대 교수

김영랑의 삶과 문학

◎ 김영랑의 생애

· 13세에 첫 결혼, 23세에 두번째 결혼

· 당대 최고의 발레리아 최승희와 사랑에 빠짐

· 고향서 친구들과 중등학교(금릉중학교) 설립

· 1950. 9. 29(47세). 6.25 전쟁 중 포탄 맞아 숨지다.

망우리 공동묘지에 묻혔다가 용인공원으로 이장

◎ 성격

· 엄한 편, 그러나 속은 여림-큰누나의  맏딸이 죽었다는 소식 듣고 몹시 울다. 딱 두 번 우는 모습을 보았는데, 할머니 죽고 관에 못 박으면서 한 번 울고, 큰외손녀 죽고 울고.....

◎ 영랑의 학교 생활

· 휘문의숙 재학 : 홍사용, 박종화, 정지용, 이태준 등과 함께 수학

· 일본 청산 학원(영문과) 유학 : 본격적인 문학세계를 열어줌. 시인 박용아와 교류. 청년 아나키스트(무정부주의자) 박열을 통해 사회주의에 접합. 관동대지인으로 유학을 중단하고 귀국

◎ 생가

전남 강진군 강진읍 탑골. 돌담집. 생가의 모습 복원(우물, 행랑채 등)

◎ 시어의 특징

· 향토적 : 고향의 정서를 담아냄. 남녘 사람들의 숨결이 배어 있다.

· 친숙한 언어. 생성과 소멸의 언어

◎ 김영랑의 문학세계와 고향의 풍광

· 남도의 이미지와 언어로 마음의 상태를 낮은 목소리로 노래

· 감수성 풍부

· 고향의 이미지과 소재 수용. 고향의 풍광과 언어가 배어 있다 - 이것이 카프와 모더니즘에 휩쓸리지 않고 순수한 문학세계를 구축하게 했다.

· ‘가장 향토적인 것이 가장 민족적이다’는 것을 증명함.

· 영랑 시의 음악성 : 사랑채에서 판소리와 북의 신명에 도취.임방울,이화중선,이중선 등 당대 최고의 소리꾼들을 불러 노래를 듣다. 소리와 장단에 심취

· 당대의 현실보다는 흩어져 가는 것에 대한 슬픔, 시간 속에서 명멸해 가는 인간의 운명에 집착

· 고향 주변의 자연 환경이 김영랑 시의 정조에 영향을 끼침. 아름답고 고요한 고향의 풍광이 일제라는 가혹한 현실을 잊게 했을 것. 영랑은 다산(정약용)초당 주변의 숲과 길을 좋아함

◎ 문학 활동

· 강진파 시인 형성 : 박용아. 이현구, 김영랑. 인간의 마음에 고요히 스미는 시

· 시문학 창간 : 정지용, 김영랑, 박용아. 목적주의 문학(카프)과 거리를 둠. 한국인의 정서에 부합하는 시

끝없는 강물이 흐르네

- 김영랑

내 마음

의 어딘 듯 한 편에 끝없는

강물이 흐르네

㉠돋쳐* 오르는 아침 날 빛이 빤질한

은결을 도도네*

가슴엔 듯 눈엔 듯 또 핏줄엔 듯

마음이 도른도른* 숨어 있는 곳

내 마음의 어딘 듯 한 편에 끝없는

강물이 흐르네

(□시문학□ 창간호, 1930.3)

* 돋쳐 : ‘돋아’의 힘줌말. 기본형은 ‘돋치다’

* 도도네 : ‘돋우네’의 부드러운 표현

* 도른도른 : 나직하고 정답게 속삭이는 소리. 또는 그 모양.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

김영랑의 시는 주로 ‘내 마음’의 세계를 다룬다. 이 시도 외부 현실과 무관한 고요한 내면 세계의 평화와 아름다움을 그려 내고 있다. ‘강물’이 ‘내 마음의 어딘 듯 한편에’ 흐르고 있다는 표현에 주의해야 할 것이다. 자유시이지만 사실은 3음보 가락이 규칙적으로 반복되고 있음을 알 수 있다.

▶ 성격 : 서정적, 낭만적, 감각적

▶ 경향 : 유미주의적

▶ 운율 : 3음보 율격

▶ 어조 : 여성적 목소리

▶ 표현 : 의성법, 반복법, 상징법

▶ 특징 : ① 세련된 감각어의 사용

② 음악성의 추구. (유음, 비음의 사용. 각운. 음성 상징)

▶ 구성 : 수미 쌍관의 구성

① 마음 속에 흐르는 강물(1,2행)

② 강물의 아름다운 모습(3,4행)

③ 강물의 위치(5,6행)

④ 마음 속에 흐르는 강물(7,8행)

▶ 제재 : 강물

▶ 주제 : 내 마음 속의 평화로움과 아름다움

<연구 문제>

1. 이 시의 중심이 되는 심상은

내 마음

이다. 이 ‘내 마음’이 지향하는 세계는 어떤 성격의 것인가? 그 이유를 들어 40자 정도로 설명하라.

☞ 마음이 도른도른 숨어 있는 곳이라고 한 것으로 보아 내면적 성격을 지니고 있다.

2. 이 시는 마음을 ‘강물’에 비유하고 있다. ㉠을 고려할 때, 화자가 추구하는 것은 무엇인가? 20자 이내로 쓰라.

☞ 마음 속의 평화로움과 아름다움.

3. 다음 <보기>는 윤서도의 ｢만흥(漫興)｣이다. 밑줄 그은 ‘먼 뫼’와 이 시의 ‘강물’이 어떻게 다른지 그 차이점을 한 문장으로 쓰라.

<보기>

잔 들고 혼자 안자 먼 뫼흘 □라보니

그리던 님이 오다 반가움이 이리□랴

말□도 우움도 아녀도 몯내 됴하□노라

☞ ｢만흥｣은 산(자연)과 화자가 주객 일체가 되는 경지로 나아가고 있는 반면, ｢끝 없는 강물이 흐르네｣는 실제의 자연이 아닌, 화자의 주관 안에 존재하는 강일 뿐이다.

<감상의 길잡이>

우리가 영랑의 시를 읽을 때 어떤 감명을 받는다면, 그것은 주로 그의 시가 지닌 음악성에 연유하는 것이기가 쉽다. 이 말은 그가 시에서 구체적인 체험 내용을 진술하기보다는 그것의 단편적이고 순간적인 인상과 감흥을 드러내는 데 목적을 두고 있다는 것을 뜻한다. 그러므로 그의 시선은 외부 세계의 객관적 대상을 향해 열려 있기보다는 그 대상을 ‘내’ 안으로 끌고 들어가는 경향이 있다.

이 시가 겨냥하고 있는 것도 바로 ‘내 마음’이다.

‘끝없는 강물’은 객관적 실체가 아니라, ‘내 마음의 어딘 듯 한편에’ 흐르고 있고 ‘가슴엔 듯 눈엔 듯 핏줄엔 듯’ 숨어 있다고 화자는 말한다. ‘숨어’ 있다는 말은 마음이 세상을 향해 열려 있지 아니하고 내면 세계로 잦아든다는 것을 뜻한다.

그는 외부 세계의 갈등을 벗어나 스스로 마음의 평정을 구하고 그 속에서 느끼는 그윽한 평화와 안정감을 찾고 있는 것이다. 그렇다면 선율과도 같이 마음 속에 흐르는 ‘끝없는 강물’이란 도대체 무엇일까?

어떤 이는 이를 ‘근원적인 생명 자체’를 의미한다고 보기도 한다. 이에 대해서는 얼마든지 다른 해석이 가능하다. 그만큼 모호한 것이 이 마음 속의 강물이라고 하겠다. 우리는 그의 시가 지향하는 음악성과 관련하여 그것이 우리의 ‘마음’과 ‘가슴’과 ‘핏즐’에 연면(連綿)히 흐르는 민족적 정서나 가락을 의미한다고 보아도 좋을 것이다.

누이의 마음아 나를 보아라

- 김영랑

㉠“오매* 단풍 들것네.”

장광*에 골붙은 감닙 날러오아

누이는 놀란 듯이 치어다보며

“오매 단풍 들것네.”

추석이 내일모레 기둘리니*

바람이 자지어서* 걱정이리

누이의 마음아 나를 보아라

㉡“오매 단풍 들것네.”

(□시문학□ 창간호, 1930.3)

* 오매 : ‘어머나’의 전라도 사투리.

* 장광 : 장독대.

* 기둘리니 :‘기다리니’의 전라도 사투리.

* 자지어서 :‘잦아서, 빠르고 빈번하여’의 전라도 사투리.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

김영랑의 시는 일반적으로 주제 의식이 약하다고 말한다. 그러나 그는 아름다운 가락과 섬세한 정서만으로도 훌륭한 시가 될 수 있음을 보여주고 있다. 따라서, 이 시에서는 운율, 정서, 언어적 측면에서 이해하는 것이 요구된다.

이 시는 작가가 즐겨 쓰는 4행시로 구성되어 있다. 이 4행시는 전통적 시가, 즉 시조의 3행을 변형시킨 것으로 음악적인 효과와 관련하여 이해해야 할 것이다. 또한, 사투리의 구사는 시어의 영역을 확장시켰다는 측면도 있지만, 음악적 효과, 향토적 정서와 관련하여 이해해야 할 것이다.

이 시를 이해하기 위해서는 제재인 ‘골 붉은 감잎’을 바라보는 누이의 마음과 시적 화자인 나의 마음의 차이가 어디에 있는지 파악해야 한다.

▶ 성격 : 낭만적, 서정적

▶ 경항 : 유미주의적 경향

▶ 심상 : 청각적, 시각적 심상비유와 상징

▶ 운율 : 3음보 중심, 반복

▶ 특징 : ① 반복에 의한 음악적 효과

② 심리 상태를 대조적으로 표현함

③ 토속적인 언어를 시적으로 활용함

④ 관념어를 배제하고 생활어를 사용함

▶ 시상 전개 : 대조에 의한 시상 전개

▶ 구성 : 4행 2연의 대립적 구성

① 감잎을 보는 누이의 감탄(1연)

② 누이의 모습을 본 나의 마음(2연)

▶ 제재 : 골 붉은 감잎

▶ 주제 : 가을을 느끼는 감회(感懷)

<연구 문제>

1. 이 시에서 단풍을 보는 ‘누이’의 마음과 ‘나’의 마음은 다르다. 어떻게 다른지 그 차이점을 60자 내외로 쓰라.

☞ 누이가 자연을 통해서 느끼는 생활인의 마음인 데 비해, 나는 누이에 대해 느끼는 인간적인 감동의 마음이다. (‘누이’는 생활인으로서 단풍을 보고 가을에 할 일을 걱정하지만, ‘나’는 천진무구한 사람으로 단풍을 보고 자연의 아름다움에 놀란다.)

2. ㉠, ㉡의 발화자는 각각누구인가?

☞ ㉠ 누이

㉡ 나

3. 누이의 마음과 나의 마음을 단풍 들게 하는 것은 각각 무엇인지 한 문장으로 밝혀 쓰라.

☞ 누이의 마음을 단풍 들게 하는 것은 감잎이고, 나의 마음을 단풍 들게 하는 것은 누이다.

<감상의 길잡이>

첫 연에는 감잎을 보고 놀라는 ‘누이’의 마음과 모습이 그려져 있고, 두 번째 연에는 그러한 모습을 보는 ‘나’의 마음이 그려져 있다.

제1연에서 누이는 장광에 오르다가 바람결에 날아오는 ‘감잎’을 ‘놀란 듯이’ 쳐다보며 “오매, 단풍 들것네”를 외친다. 하루하루를 살아가다 보면 봄이 왔는지 가을이 왔는지를 제대로 느끼지 못할 때가 많다. 누이도 가을이 와 있는 것을 모르고 있다가 어느 순간에 갑자기 그것을 느끼게 된다. 그 놀라움이 그녀의 얼굴을 붉히게 하고 불현 듯 마음까지도 붉게 만든 것이다. 그러므로 그것은 감잎이 ‘단풍 들었네’가 아니라, 내 마음 속에 ‘단풍 들것네’로 읽혀야 한다. 이 시의 마지막에서 둘째 줄이 ‘누이야 나를 보아라’가 아니고 ‘누이의 마음아 나를 보아라’인 이유도 여기에 있다.

제2연에서, 첫 두 줄은 누이의 심경을 작중 화자인 ‘나’가 짐작하는 것으로 이해될 수 있다. 마음을 붉히게 하는 가을을 발견한 놀라움과 기쁨은 잠시이고, 곧 추석이 오고 바람이 모질게 불어올 것이라는 걱정을 하는 누이 ―기쁨의 한순간마저도 생활의 걱정에서 떠날 수 없는 한국의 전형적인 여인― 의 마음을 읽고 ‘나’는 말한다. ‘누이야 나를 보아라. 너를 보는 나의 마음 속에도 단풍 들겠다.’

결국 ‘누이’의 마음을 단풍 들게 하는 것은 감잎이고, ‘나’의 마음을 단풍 들게 하는 것은 누이가 되는 셈이다. 이렇게 해서 우리는 ‘감잎→누이→나’로 연결되는 묘한 동화(同化) 관계를 읽어 낼 수 있게 된다. 주제는 다르지만, 낙엽과 누이와 나라는 이 삼자의 관계가 재미있게 설정되어 있는 작품으로서 신라 시대 월명사(月明師)가 지은 □제망매가(祭亡妹歌)□와 비교하면서 읽어 보면 좋을 듯하다.

내 마음을 아실 이

- 김영랑

내 마음을 아실 이

내 혼자 마음 날 같이 아실 이

그래도 어데나 계실 것이면

내 마음에 때때로 어리우는 티끌과

속임없는 눈물의 간곡한 방울방울,

푸른 밤 고이 맺는 이슬 같은 보람을

보밴 듯 감추었다 내어 드리지.

아! 그립다

내 혼자 마음 날 같이 아실 이

꿈에나 아득히 보이는가.

향 맑은 옥돌에 불이 달아

사랑은 타기도 하오련만

불빛에 연긴 듯 희미론 마음은

㉠사랑도 모르리, 내 혼자 마음은.

(□시문학□ 3호, 1931.3)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 외부 세계와 단절된 ‘내 마음’을 노래하고 있다. 그러므로 이 시는 타인과 함께 나눌 수 없는 세계 속에 고립되어 있는 안타까운 내 마음의 상태를 파악하는 일이 중요하다.

이 시는 음악성과 심상도 매우 중요시한 작품이다. 음악적 효과를 위하여 어떤 언어를 선택했으며 어떤 기법으로 심상화하고 있는지 주의 깊게 살펴야 한다.

▶ 성격 : 낭만적, 유미적, 서정적

▶ 어조 : 여성적 호소의 어조

▶ 표현 : 비유와 상징

▶ 특징 : 가정(假定)과 자문자답의 형태

▶ 구성 : ① 기 : 임의 존재 가정(假定)(1연)

② 승 : 임에게 바칠 나의 마음(2연)

③ 전 : 임의 존재에 대한 회의(3연)

④ 결 : 임의 부재에 대한 안타까움(4연)

▶ 제재 : 내 마음

▶ 주제 : 임에 대한 간절한 그리움

<연구 문제>

1. 이 시의 중심 심상을 찾아 쓰고, 그것을 어떤 방식으로 형상화하였는지 설명하라.

☞ 중심 심상은 ‘내 마음’이고, 그것을 비유(직유와 은유)로 형상화하고 있다.

2. 이 시에서 운율적 효과를 위해 변형시킨 시어를 모두 찾아 쓰라.   ☞ 날같이, 어리우는, 하오련만, 희미론

3. ㉠은 화자의 어떤 심리 상태를 나타낸 말인가? 30자 내외로 쓰라. ☞ 내 마음을 알아 줄 사람이 없어서 혼자 안타까워하는 마음

4. 1930년대 <시문학파>의 문학사상의 의의를 순수시의 특징 몇 항목을 들어서 설명하라.

☞ 시를 언어의 예술로 보고서 언어의 조탁, 정서의 순화, 미묘한 음악성 등을 살려 시를 예술의 위치에 올려 놓았다.

<감상의 길잡이>

김영랑은 박용철, 정지용, 신석정 등과 함께 <시문학>(1930)을 중심으로 순수시 운동을 전개한 시인이다. 시에서 일체의 이념적, 사회적 관심을 배제하고 오직 섬세한 감각과 그윽한 서정성을 추구하는 것이 순수시의 본령이라고 생각한 결과 지나치게 개인의 내면 세계에만 편중되는 경향이 있지만, 이들의 순수시 운동에 의하여 우리 나라의 현대시가 시의 언어와 형식에서 좀더 세련된 차원으로 발전되었다는 시사적 의미를 찾을 수 있다.

우리가 감상할 □내 마음을 아실 이□도 그와 궤를 같이 하는 작품이다. 이 시는 나의 마음을 알아 주실 임에게 간절한 그리움과 슬픔이 응결된 결정체를 보배처럼 간직했다가 내어드리겠다는 연가(戀歌)이다.

기 · 승 · 전 · 결의 네 연은 가정(假定)과 응답, 물음과 대답으로 짜여져 있다. ‘내 혼자 마음 날같이 아실 이’ 있다면, 나는 그에게 ‘보배’처럼 간직했던 순결한 마음을 내어드리고 싶다고 화자는 말한다. 그러나 이런 가정과 응답은 세상에 진실로 자신의 마음을 알아 줄 사람이 없다는 현실을 역설적으로 드러내 줄 뿐이다. 그래서 그의 그리움은 더 간절해지고 ‘꿈’ 속에서나마 그런 사람을 만날 수 있기를 고대하지만 그것도 헛일이 되고, 그럴수록 안타까움이 그를 더욱 달아오르게 한다.

‘향 맑은 옥돌에 불이 달’듯이 보이지 않는 임을 향한 ‘사랑’은 타오르지만, 끝내 내 마음 속의 사랑을 아실 이는 이 세상 어디에도 존재하지 않는다는 슬픈 결론에 이르고 만다. 이 시는 자문자답의 형태를 통해 기대와 좌절의 갈등 구조를 보여 주는 시라고 하겠다.

오월

- 김영랑

들길은 마을에 들자 붉어지고

마을 골목은 들로 내려서자 푸르러졌다.

바람은 넘실 천(千) 이랑 만(萬) 이랑

이랑 이랑 햇빛이 갈라지고

㉠보리도 허리통이 부끄럽게 드러났다.

꾀꼬리는 엽태 혼자 날아 볼 줄 모르나니

암컷이라 쫓길 뿐

수놈이라 쫓을 뿐

황금빛 난 길이 어지럴 뿐

얇은 단장하고 아양 가득 차 있는

㉡산봉우리야, 오늘밤 너 어디로 가 버리련?

(□문장□ 6호, 1939.7)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 1919년 독립 운동의 실패로 나타난 1920년대의 감상적 낭만주의 경향의 시풍에서 벗어나, 잘 통제되고 절제된 순수한 서정시를 개척한 시문학파의 대표적 시인인 영랑의 시로서, 감정의 자연스러운 흐름이 마치 겨우내 얼었던 개울물이 봄을 맞아 흐르는 것 같은 느낌을 준다.

이 시는 초기의 섬세한 감각이나 율조가 사라지고 사계절의 순환을 따라 변화하는 자연을 있는 그대로 정관하여 미화한 데 그 특징이 있다. 마을과 들판은 어떤 모습이며 대비되고 있는 심상은 무엇인가? 화자의 시점은 어떻게 이동되고 있는가? 5월의 보리밭에서 화자가 본 것과 생명의 약동을 느끼게 하는 매체를 찾아보자.

▶ 성격 : 서경적, 묘사적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 특징 : 맑고 투명한 서정성

▶ 시상 전개 : 소재의 이동. (근경→원경, 낮은 곳→높은 곳)

▶ 구성 : 소재를 보는 시선의 이동에 따른 나열식 구성

① 기 : 짙푸른 들판의 풍경(1,2행)

② 서 : 바람의 출렁거림과 보리의 모습(3-5행)

③ 결 : 꾀꼬리의 정겨운 모습과 산봉우리의 자태(6-11행)

▶ 제재 : 오월의 들과 산봉우리

▶ 주제 : 오월에 느끼는 생명의 약동감. (아름답고 싱그러운 오월 찬미)

<연구 문제>

1. 이 시의 화자의 시선 이동을 작품 속의 소재를 통하여 화살표로 제시하라.

☞ 들길→마을→들→바람→햇빛→보리→꾀꼬리→산봉우리

2. 대상을 의인화하여 표현을 효과적으로 살리고 있는 시행 셋을 찾아 각각의 첫 어절을 쓰라.

☞ 보리도, 얇은, 산봉우리야

3. ㉠은 보리의 어떠한 모습을 표현한 말인지 10자 이내의 구절로 쓰라.  ☞ 보리가 막 패어나는 모습

4. ㉡은 화자의 어떠한 마음을 표현한 것인가? 이 시의 제목을 넣어 30자 내외로 쓰라.

☞ 오월의 아름다운 모습이 사라지지 않기를 바라는 마음

<감상의 길잡이>

이 시는 오월의 아름다운 자연을 예찬한 작품이다. 그런 가운데 시인의 자연에 대한 사랑도 잘 나타나 있다. 특히, 자연을 여성적 아름다움으로 노래한 데서 그의 자연관의 일면도 살필 수 있는 작품으로 시인의 다른 작품에서는 잘 드러나지 않는 회화적 이미지가 두드러진게 나타나 있다.

이 시는 오월에 볼 수 있는 자연물을 나열하는 방식으로 구성되어 있다. 화자의 시선이 그 소재들을 따라 이동하고 있는 것이다. 곧, ‘들길→마을→들→바람→햇빛→보리→꾀꼬리→산봉우리’가 그것이다.

푸른 들은 꽃이 붉게 피어 있는 들길과 대조를 이루며, 들판의 보리밭 이랑마다 봄의 햇빛이 눈부시다. 보리가 자라서 이삭이 패는데 그 모습이 시골 처녀의 허리로 의인화되어 관능미를 느끼게 한다. 흔히들 봄을 여성의 계절이라 하고, 희망과 사랑이 싹트는 계절이라고 한다. 노란 꾀꼬리는 푸른 들판, 수양버들과 색채의 대조를 이루며 암수가 늘 짝을 이루고 다니기에 다정한 연인에 비유된다. 담록으로 채색된 산붕우리의 모습은 곱게 단장하고 아양 떠는 새색시의 모습으로 의인화되어, 금방이라도 사랑하는 이에게로 가 버릴 것처럼 아름다운 모습으로 표현되어 있다.

남도 지방 토속어를 통한 향토색, 시각적 심상의 색채 대조, 전통적인 율격, 맑은 서정성 등이 한데 어우러져 오월의 아름답고 싱그러운 자연을 잘 형상화한 작품이다.

모란이 피기까지는

- 김영랑

모란

*이 피기까지는

나는 아직 나의 봄을 기다리고 있을테요.

모란이 뚝뚝 떨어져 버린 날,

나는 비로소 봄을 여읜 설움에 잠길 테요

오월 어느 날, 그 하루 무덥던 날,

떨어져 누운 꽃잎마저 시들어 버리고는

천지에 모란은 자취도 없어지고,

뻗쳐 오르던 내 보람 서운ㅎ게 무너졌느니,

㉠모란이 지고 말면 그 뿐, 내 한 해는 다 가고 말아,

삼백 예순 날 하냥* 섭섭해 우옵내다.

모란이 피기까지는

나는 아직 나의 봄을 기다리고 있을테요, 찬란한 슬픔의 봄을.

(□문학□ 3호, 1934.4)

* 모란[牡丹] : 미나리아재비과의 낙엽 활엽 관목.(본음은 ‘목단’)

* 하냥 : 한결같이, 줄곧

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

현실을 살아가는 사람들에게 가장 소중한 것이 있다면 미래에 대한 소망을 가지는 것일 게다. 비록 그것이 나에게 슬픔을 줄망정 그 꿈을 버리지 않겠다는 집념과 의지가 잘 나타나 있다.

정성들여 가꾼 모란, 그것들이 피기를 기다리는 ‘오월’, 화자가 기다리고 또 보내기를 꺼려하는 ‘봄’의 상징적 의미는 무엇일까? ‘오월’이 가면 또다시 그 모란이 피기를 기다리는 ‘봄’은 시인이 시대 배경을 염두에 두고 노래 부른 것인가? 지식인들이 겪어야 했던 실의와 좌절감에서 벗어나 보람과 이상이 꽃피어나기를 기다리는 것일까? 화자가 기다리는 ‘봄’의 의미를 앞에서 말한 것만으로 한정할 수 없다면 그럼 어디까지 포용할 수 있는가? 자아에서 큰 이상과 가치의 세계로까지 확대되는 보람과 최고 목적이 ‘봄’에 포용될 수도 있음을 받아들이며 음미해 보자.

1930년대 시문학파(순수시파)의 대표적 시인인 영랑은 경향파의 목적시를 거부하고 문학의 순수성을 옹호하였다. 아름다운 시어, 감미로운 서정, 여성적인 섬세함과 부드러움을 특징으로 들 수 있다.

◀ 시문학파 순수시의 특징 : ① 정서의 순화  ② 언어의 조탁

③ 미묘한 음악성

▶ 성격 : 낭만적, 유미적

▶ 어조 : 여성적 어조

▶ 표현 : 역설적 표현

▶ 구성 : ① 모란이 피기를 기다림(1-2행)

② 모란을 잃은 슬픔(3-10행)

③ 모란이 피기를 기다림(11-12행)

▶ 제재 : 모란의 개화

▶ 주제 : 소망이 이루어지기를 기다림

<연구 문제>

1.

모란

의 상징 의미를 표현한 시어를 둘 찾아 쓰라.

☞ 봄, 보람

2. 과거의 경험에 비추어 볼 때, 때가 되면 모란은 지고 언젠가는 다시 피어나리라는 사실을 이 시의 화자는 알고 있다. 그에 따라 화자는 설움에 잠기기도 하고 보람을 느끼기도 한다. 그러나 화자는 그에 대해 수동적인 태도를 취할 뿐이다. 이러한 수동적인 인생관을 반영하고 있는 부사 두 개를 찾아 쓰라. ☞ 비로소, 아직

3. 모순 형용을 통해, 비애까지도 아름다움으로 승화시키는 김영랑의 유미주의적 태도가 잘 나타난 시구를 찾아 쓰고, 그 뜻을 알기 쉽게 설명하라.

☞ (1) 찬란한 슬픔의 봄

(2) 봄은 그가 기다리는 모란이 찬란하게 피어나는 계절이기도 하지만, 덧없이 지기도 하는 계절이라는 뜻으로 이해할 수 있다. (찬란하리만큼 승화된 슬픔의 경지로 이해할 수 있다.)

4. ㉠에서 ‘한 해’와 ‘삼백 예순 날’이라는 표현이 지니는 의미상의 차이점을 설명해 보라.

☞ ‘한 해’는 모란이 한순간에 덧없이 진다는 느낌이 표현된 것이고, ‘삼백 예순 날’은 꽃이 필 때까지 손꼽아 기다리는 안타가움과 지리한 느낌(슬픔의 정감적 깊이)이 표현되어 있다.

<감상의 길잡이>

그리스 · 로마 신화에 나오는 ‘판도라’ 이야기는 사람들이 현실 속에서 ‘희망’을 갖고 살아가게 한다. 1930년대 순수시파의 대표적 시인인 김영랑의 이 시 또한 시를 애송하는 현대인에게 그러한 가치를 깨닫게 한다.

모란이 피면 나의 소망이 이루어지고, 모란이 졌을 때 그 소망이 무너져 삼백 예순 날을 슬퍼하더라도 나는 다시 모란이 피기를 기다리겠다는 화자의 ‘모란’에 대한 애착과 집념은 눈물겨운 것이다. 쉽게 계획하고, 쉽게 좌절하며, 포기하는 듯한 오늘 우리의 현실 속의 인생들, 그 중에서도 특히 젊은이들에게 이 시는 많은 암시를 주는 듯하다.

그러나 여기서 한 가지 유의해야 할 점은 ‘모란’의 상징성이다. 꽃은 아름다움이요, 희망이요, 밝음이다. 그렇지만 그 이면에 도사리고 있는 고통과 좌절과 어둠을 간과해서는 안 된다. 인간의 삶 자체가 어느 일면만으로 이루어질 수는 없다. 이 세상에 존재하는 모든 사물은 다양한 모습과 성격을 지닌다.

유미주의 작가인 영랑은 ‘모란’에서, 그러한 사물의 속성을 통해 인간이 절망하고 시련에 빠질 때 극복할 수 있는 힘을 발견해 냈을 것이다.

문학이 현실의 반영이라고 할 때, 일제 강점하에서 이 시가 쓰여졌다면, 암울하고 우두운 시대 상황 속에서 희망을 잃지 않고 살았던 우리 선조들의 몸부림도 한편으로 느껴지리라.

북

- 김영랑

자네 소리 하게 내 북을 잡지

진양조 중머리 중중머리

엇머리 자진머리 휘몰아보아

이렇게 숨결이 꼭 마저사만 이룬 일이란

인생에 흔치 않어 어려운 일 시원한 일.

소리를 떠나서야 북은 오직 가죽일 뿐

헛 때리는 만갑(萬甲)*이도 숨을 고쳐 쉴밖에

장단(長短)을 친다는 말이 모자라오.

연창(演唱)을 살리는 반주(伴奏)쯤은 지나고,

북은 오히려 컨닥타*요.

떠받는 명고(名鼓)인데 잔가락을 온통 잊으오.

떡 궁! 동중정(動中靜)이오 소란 속에 고요 있어

인생이 가을같이 익어 가오.

자네 소리 하게 내 북을 치지.

(시집 □영랑 시집□, 1935)

* 만갑 : 조선 시대의 이름난 명창 송만갑(1865-1939)을 뜻함.

* 컨닥타 : 지휘자(conductor).

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 판소리의 연창과 북의 관계를 형상화한 작품이다. 소리에 있어 북의 역할 없이 예술이 성립될 수 없으며, 창과 북의 호흡의 일치에서 예술과 삶이 조화를 이룰 수 있음을 강조하고 있다.

김영랑의 뛰어난 시적 기교가 드러난 부분과 심미적 인생관이 표현된 시구를 찾아보자. 고수가 연창에 맞춰 직접 북을 치는 듯한 느낌이 간결하게 표현된 시구를 찾아 음미해 보자.

▶ 성격 : 낭만적, 감상적

▶ 특징 : 전통성, 음악성.(소재면에서의 전통성과 3·4음보 간격의 적절한 변화와 조화를 통한 음악성)

▶ 구성 : 수미쌍관의 구성

① 호흡의 일치(1연)

② 판소리 가창의 빠르기(2연)

③ 호흡의 일치가 이루어져야 함(3연)

④ 북을 잘못 치면 호흡이 깨짐(4연)

⑤ 북은 창을 살리는 반주요, 지휘임(5연)

⑥ 예술과 인생의 조화(6연)

⑦ 호흡의 일치(7연)

▶ 제재 : 북과 창의 조화

▶ 주제 : 예술과 인생의 조화

<연구 문제>

1. 이 시를 근거로 하여 ‘북’과 ‘소리[唱]’의 관계를 설명하라.

☞ 북은 창(唱)에 종속되지 않으며, 북에 의해 창은 예술이 될 수 있다.

2. 제4연의 내용을 알기 쉽게 60자 정도로 설명하라.

☞ 소리와 일치하지 않는 북은 무용지물(無用之物)일 뿐이고, 북을 잘못 치면 판소리 광대 송만갑이도 호흡이 깨어질 수밖에 없다.

3. 북과 소리의 조화 속에서 느끼는 희열을 노래한 연을 찾아 그것이 어떤 경지를 노래한 것인지 30자 정도로 쓰라.

☞ (1) 제6연

(2) 무아지경(無我之境)의 북소리가 가을처럼 익어 조화를 이룬 경지.

4. ‘일 고수, 이 명창(一鼓手二名唱)’이란 말을 생각나게 하는 두 연은?  ☞ 제4,5연

5. “시로써 일어나 예로써 서며 음악으로 완성한다(興於詩 立於禮 成於樂)”는 ｢논어｣의 구절을 생각나게 하는 연은?  ☞ 제6연

<감상의 길잡이>

호남 지방은 소리의 고장이다. 특히, 판소리는 이 지방에서 발전한 소리 예술이다. 영랑은 전남 강진 출생으로 소리에 조예가 깊었음을 이 작품을 통해 알 수 있다. 또, 시문학파가 시의 음악성을 중시했다는 점에서 이 작품을 이해하면 좋을 것 같다.

영랑의 시는 전통에 바탕을 두고 있으며, 고향의 삶을 많이 노래하고 있다.

이 시는 음악인 판소리를 시화(詩化)했고, 우리 시가의 전통적 가락인 3음보와 4음보를 바탕으로 하고 있다. 각 행이 갈수록 길어지다가 첫 행의 반복으로 끝맺음으로써 장단과 완급의 변화와 일체감의 조화를 살려내고 있다.

창(唱)에서 북을 반주를 위한 소도구로 생각하기 쉽다. 오히려 북이 창을 이끌어 가는 주체이다. ‘일 고수, 이 명창(一鼓手二名唱)’이란 말이 있는데, 이는 판소리에서 북의 역할이 중요함을 이른 말이다. 그러나 북은 소리가 없이는 의미가 없다. 조선조 판소리의 명창 송만갑(宋萬甲)도 북 없이는 그의 소리 예술을 이루어 낼 수 없고, 북 또한 소리 없이는 무의미한 존재이다.

이러한 북과 소리의 조화로운 관계를 이해하고 있는 작가의 전통에 대한 애정과 그의 삶과의 일체감을 엿볼 수 있다. 움직임 속에 조용함이 있고, 소란 속에 고요가 있듯이 북과 소리의 조화로 이루어진 예술과 삶의 일체감 속에서 인생은 계절의 완성인 가을처럼 성숙하는 것이다.

돌담에 속삭이는 햇발

- 김영랑

돌담에 속삭이는 햇발같이

풀 아래 웃음짓는 샘물같이

내 마음 고요히 고운 봄길 위에

오늘 하루 하늘을 우러르고 싶다.

새악시* 볼에 떠오는 부끄럼같이

시(詩)의 가슴에 살포시* 젖는 물결같이

보드레한 에메랄드* 얇게 흐르는

실비단 하늘을 바라보고 싶다.

(□시문학□ 2호, 1930.6)

* 새악시 : 새색시의 사투리

* 살포시 : 살며시. 매우 부드럽고 가볍게

* 에메랄드 : 연푸른 빛을 띤 보석(emerald). 한없는 청순(淸純)을 상징.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 지상의 세계에서 천상의 세계, 즉 하늘을 동경하는 시다. 왜 화자가 현실 세계인 지상보다는 하늘을 동경하고 있는가를 생각해 보자. 화자가 처한 현실은 고요하거나 평화롭지가 못하기 때문일 것이다. 이 시에는 유음(流音)을 많이 사용하고 있음을 발견하게 된다. 유음은 일반적으로 경쾌하고 밝은 느낌을 준다. 김영랑의 시는 우리말의 아름다움을 잘 살린 시어와 섬세한 감각적 표현이 뛰어난 것으로 유명하다. 이 시는 그러한 특질이 잘 나타나 있다.

▶ 성격 : 유미적, 낭만적, 관조적, 감각적

▶ 경향 : 유미주의적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 운율 : ① 3음보, 7·5조의 음수율

② 두운(頭韻)과 각운(脚韻)의 사용

▶ 어조 : 여성적 소망의 어조

▶ 표현 : 참신한 비유(직유, 의인, 은유)

▶ 특징 : ① 정서의 투명한 순화

② 언어 본연의 미감을 살림

▶ 구성 : ① 하늘을 우러르고 싶은 소망(1연)

② 하늘을 바라보고 싶은 소망(2연)

▶ 제재 : 봄 하늘

▶ 주제 : 평화의 세계 소망

<연구 문제>

1. 이 시의 첫째 연에서는 ‘내 마음’을 두 가지로 이미지화 하고 있다. 이것은 어떤 마음을 형상화한 것인지 50자 내외로 설명하라.

☞ 내 마음을 햇발과 샘물로 이미지화 하여 맑고 밝은 마음을 형상화하고 있다.

2. 이 시에서 ‘하늘’은 시적 화자가 동경하는 세계다. ‘땅’과 대립되는 개념으로 볼 때, 이것은 어떤 세계를 뜻하는가? 차이점을 밝혀 50자 내외로 쓰라.

☞ ‘땅’은 절망과 고뇌가 있는 암담한 현실 세계이고, ‘하늘’은 평화와 희망이 있는 이상 세계다.

3. 이 시의 미묘한 음악성은 어떻게 드러나는지 몇 항목을 들어 설명하라.

☞ ① 유음(流音)과 비음(鼻音)의 울림소리 사용

② 반복적 언어의 사용

③ 두운과 각운의 사용

<감상의 길잡이>

이 시의 내용과 형식은 매우 단순하다. 4행씩 두 개의 연으로 되어 있는 이 시의 각 연 제1,2행은 모두 ‘-같이’로, 마지막 행은 ‘-고 싶다’로 끝나고 있는 것이 눈에 띈다. 직유를 통해 어떤 간절한 소망을 되풀이하고 있다는 말이 된다. 얼핏 보기에 그 소망은 지나치게 소박하다.

이 소박함이 영랑 시의 한 특징이기도 하지만, 우리는 이 시가 쓰여진 1930년대의 현실을 상기하면서 그 소박하고 단순한 생각이 설득력을 지닐 수 있는 근거를 생각해 볼 필요를 느낀다. ‘하늘을 우러르고 싶다’는 소망은 역설적으로 화자가 발붙이고 있는 이 땅의 현실이 불행한 것임을 암시한다. 그러나 그는 그것을 직접적으로 말하지는 않는다.

불행한 이 땅의 현실 속에서 그가 지닌 그늘진 마음은 밝고 평화로운 세계를 동경할 수밖에 없을 터인데 그러한 세계에 대한 지향이 ‘햇발’, ‘샘물’, ‘물결’ 같은 어휘에 나타나 있다. 이 또한 그의 삶이 그늘진 것임을 역설적으로 드러내 주는 것이라고 하겠다.

영랑의 시는 자신이 겪은 체험의 내용을 극도로 단순화시킬뿐더러, 그것을 ‘내’ 안으로 끌고 들어간다. 정한모 교수의 통계적 분석에 의하면, 영랑의 시세계는 한마디로 ‘내 마음’의 세계이다. 이 말은 그가 외부 세계에 대해 전혀 무관심하다기보다는 그것을 극도로 단순화시켜서 내면화하는 데 주력했음을 의미하는 것이다.

독(毒)을 차고

- 김영랑

㉠내 가슴에 독(毒)을 찬 지 오래로다.

아직 아무도 해(害)한 일 없는 새로 뽑은 독

벗은 그 무서운 독 그만 흩어버리라 한다.

나는 그 독이 선뜻 벗도 해할지 모른다 위협하고,

독 안 차고 살어도 머지 않아 너 나 마주 가버리면

억만 세대(億萬世代)가 그 뒤로 잠자코 흘러가고

나중에 땅덩이 모지라져 모래알이 될 것임을

‘허무(虛無)한듸!’ 독은 차서 무엇하느냐고?

아! 내 세상에 태어났음을 원망않고 보낸

어느 하루가 있었던가, ‘허무한듸!’ 허나

앞뒤로 덤비는 이리 승냥이 바야흐로 내 마음을 노리매

내 산 채 짐승의 밥이 되어 찢기우고 할퀴우라 내맡긴 신세임을

나는 독을 차고 선선히 가리라

막음 날 내 외로운 혼(魂) 건지기 위하여.

(□문장□ 10호, 1939.11)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

30년대 말은 일제가 단말마(斷末魔)의 발악을 하던 때다. 우리에게서 국어를 빼앗고, 심지어 일본식 성명까지 강요하게 되었다. 이런 상황에서 시인은 아름다운 노래만을 부를 수가 없었을 것이다. 이 시는 그러한 상황에서 작가가 순수 서정의 세계에서 나와 현실 상황과 대결하는 자세를 시화(詩化)한 것으로 보인다.

이 시를 이해하기 위해서는 제재인 ‘독(毒)’이 뜻하는 바를 이해해야 한다. 이는 험난하고 궁핍한 현실 속에서 치열하게 살아가려는 대항 의식이며 순결의 의지다.

▶ 성격 : 의지적, 직서적, 저항적, 상징적, 우의적

▶ 어조 : 결연한 남성적 어조

▶ 표현 : 주정적 정감의 직서적 표출

▶ 특징 : ① 상징에 의한 심상

② 두 삶의 자세의 대조

▶ 구성 : 화자의 이동에 따른 구성

① 벗과의 대화(1연)

② 벗의 충고(2연)

③ 독(毒)을 찬 배경(3연)

④ 나의 결의(4연)

▶ 제재 : 독(毒)

▶ 주제 : 순결한 삶의 의지. (식민지 현실에 대한 대결 의식과 삶의 의지)

<연구 문제>

1. ‘벗’과 ‘나’의 삶의 태도는 다르다. 어떻게 다른지 그 차이점을 한 문장으로 설명하라.

☞ ‘벗’은 허무주의에 빠져 현실에 순응하면서 적당히 살려는 태도를 취하고 있는 데 반해, ‘나’는 암담한 현실에 대한 대결 의식을 지니고 살아가는 결연한 태도를 보인다.

2. 이 시의 중심 심상인 ‘독(毒)’이 뜻하는 것은 무엇인가? 제3연의 내용을 고려하여 15자 내외로 쓰라.

☞ 암담한 현실에 저항하려는 의지. (현실에 대한 대결의 의지, 자기 방어의 의지)

3. ㉠의 궁극적 목적은 무엇인가? 이 시에 나오는 시구를 찾아 쓰라.   ☞ ‘내 외로운 혼 건지기 위하여’

<감상의 길잡이>

현실 세계에 대하여 직접적으로 언표(言表)하기를 그토록 꺼려 왔던 영랑으로서도 참을 수 없게 만든 일제 말기의 발악적인 분위기가 어떤 것이었던가를 짐작케 해 주는 작품이다.

‘앞뒤로 덤비는 이리 승냥이 바야흐로 내 마음을 노리매 / 내 산 채 짐승의 밥이 되어 찢기우고 할퀴우라 내맡긴 신세임을’ 깨닫고 화자는 마음에 ‘독(毒)’을 품는다. 물정 모르는 사람처럼 마음의 평화를 갈구해 오던 영랑이기에 그의 속 어디에 이런 독기가 숨어 있었나 싶게 충격을 준다.

‘벗’은 ‘땅떵이 모지라져 모래알이 될’ 이 허무한 세상에서 ‘머지 않아 너 나마저 가 버리면’ 그만인데 독을 차고 살아서 무엇하느냐고 충고를 한다. 그러나 ‘나’는 나를 노리는 식민지 현실 속에서 태어난 사실마저 저주하며 ‘선선히 독을 차고 가리라’고 다짐한다.

이 원망스러운 세상에서 단지 육신의 안일만을 추구하며 산다는 일이, 맑고 평화로운 ‘마음’의 세계를 지향해 온 영랑으로서는 견딜 수 없는 것이었으리라. 그래서 현실 순응주의를 버리고 그는 끝내 ‘외로운 혼 건지기 위하여’ 현실에 맞서 저항할 것을 결의한다.

프란츠 파농의 말을 빌면, 식민지 시대의 민중들은 ‘제 땅에서 유배당한 자들’이다. 앉아서 ‘짐승의 밥’이 되기보다는 저항함으로써 ‘혼(魂)’을 건지겠다는 영랑의 결의는 그가 살았던 한 시대를 넘어서서 우리에게 시사하는 바 크다.

춘향(春香)

- 김영랑

큰 칼 쓰고 옥(獄)에 든 춘향이는

제 마음이 그리도 독했던가 놀래었다

성문이 부서져도 이 악물고

사또를 노려보던 교만한 눈

그 옛날 성학사(成學士) 박팽년(朴彭年)이

오불지짐에도 태연하였음을 알았었니라

오! 일편 단심(一片丹心)

원통코 독한 마음 잠과 꿈을 이뤘으랴

옥방(獄房) 첫날밤은 길고도 무서워라

서름이 사무치고 지쳐 쓰러지면

남강(南江)의 외론 혼(魂)은 불리어 나왔느니

논개(論介)! 어린 춘향을 꼭 안아

밤새워 마음과 살을 어루만지다

오! 일편 단심(一片丹心)

사랑이 무엇이기

정절(貞節)이 무엇이기

그 때문에 꽃의 춘향 그만 옥사(獄死)한단말가

지네 구렁이 같은 변학도(卞學徒)의

흉칙한 얼굴에 까무러쳐도

어린 가슴 달큼히 지켜주는 도련님 생각

오! 일편 단심(一片丹心)

상하고 멍든 자리 마디마디 문지르며

눈물은 타고 남은 간을 젖어 내렸다

버들잎이 창살에 선뜻 스치는 날도

도련님 말방울 소리는 아니 들렸다

삼경(三更)을 세오다가 그는 고만 단장(斷腸)하다

두견이 울어 두견이 울어 남원(南原) 고을도 깨어지고

오! 일편 단심(一片丹心)

(□문장□18호, 1940.7)

<감상의 길잡이>

영랑이 그 동안 일관되게 고집해 오던 ‘내 마음’의 서정 세계를 버리고 현실 세계로 방향을 돌리게 된 때는 1930년대 말엽으로서 일제의 한민족 말살 정책이 극에 달했던 시기이다. 이 시는 <독을 차고>와 함께 그 같은 영랑의 변화를 한눈에 알게 해 주는 작품으로, 죽음을 무릅쓰고 일편 단심을 지키는 춘향의 애틋한 정절을 세조의 불의(不義)에 맞서 죽음으로 충절을 지킨 사육신과, 촉석루에서 순국(殉國)한 의기(義妓) 논개의 우국(憂國)에 대응시켜 노래하고 있다. 작품의 발표 시기가 1940년인 것을 고려하면, 이 시의 창작 의도가 단순히 춘향의 사랑과 정절만을 예찬하는 데서 그치는 것이 아니라, 우리의 잊혀진 역사와 문화를 노래함으로써 식민지 치하에서 신음하고 있는 백성들에게 민족 의식을 고취시키는 적극적 의미가 숨겨 있다고 볼 수 있다.

그와 함께 가사나 민요에 바탕을 둔 정형적 운율로써 순수 서정 세계만을 펼쳐 보인 초기시에 비해, 이 작품은 자유율을 구사하여 시의 산문화(散文化)라는 표현의 변화뿐 아니라, 제재면에서도 개인적인 문제로 국한되었던 편협한 시각을 벗어나 역사와 문화로 확대된 다양한 모습을 보여 주고 있다.

두견(杜鵑)

- 김영랑

울어 피를 뱉고 뱉은 피 도로 삼켜

평생을 원한과 슬픔에 지친 작은 새,

너는 너른 세상에 설움을 피로 새기러 오고,

네 눈물은 수천(數千) 세월을 끊임없이 흐려 놓았다.

여기는 먼 남(南)쪽 땅 너 쫓겨 숨음직한 외딴 곳,

달빛 너무도 황홀하여 호젓한 이 새벽을

송기한 네 울음 천(千) 길 바다 밑 고기를 놀래이고,

하늘가 어린 별들 버르르 떨리겠구나.

몇 해라 이 삼경(三更)에 빙빙 도는 눈물을

씻지는 못하고 고인 그대로 흘리웠느니,

서럽고 외롭고 여윈 이 몸은

퍼붓는 네 술잔에 그만 지늘꼈느니,

무섬증 드는 이 새벽까지 울리는 저승의 노래.

저기 성(城) 밑을 돌아나가는 죽음의 자랑 찬 소리여,

달빛 오히려 마음 어둘 저 흰 등 흐느껴 가신다.

오래 시들어 파리한 마음마저 가고지워라.

비탄의 넋이 붉은 마음만 낱낱 시들피느니

짙은 붐 옥 속 춘향이 아니 죽었을라듸야

옛날 왕궁(王宮)을 나신 나이 어린 임금이

산골에 홀로 우시다 너를 따라 가시었느니

고금도(古今島) 마주 보이는 남쪽 바닷가 한 많은 귀향길

천리 망아지 얼렁 소리 쇤 듯 멈추고

선비 여윈 얼굴 푸른 물에 띄웠을 제

네 한된 울음 죽음을 호려 불렀으리라.

너 아니 울어도 이 세상 서럽고 쓰린 것을

이른 봄 수풀이 초록빛 들어 풀 내음새 그윽하고

가는 댓잎에 초승달 매달려 애틋한 밝은 어둠을

너 몹시 안타까워 포실거리며 훗훗 목메었느니

아니 울고는 하마 지고 없으리, 오! 불행의 넋이여,

우거진 진달래 와직 지우는 이 삼경의 네 울음

희미한 줄 산(山)이 살풋 물러서고

조그만 시골이 흥청 깨어진다.

▶ ｢영랑시집｣(1935)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 영랑이 즐겨 쓰던 4행이나 8행의 서정 소곡(抒情小曲)과는 달리 상당히 길다는 것부터가 특색이라 할 수 있다. 영랑의 ‘두견’은 키츠의 ‘나이팅게일에게(두견부)’와 그 뉘앙스나 분위기, 그 내용의 일부에서 비슷한 면이 있다. 촉나라 망제의 넋이 두견이 되었다는 전설을 통하여 노래하고자 한 시심을 알아보자.

두견이 토해내는 음향이 저승까지 울린다는 것은 두견의 음향 구조와 영혼 구조의 동질성을 승인함으로써 비로소 성립됨을 이해하자.

▶ 성격 : 낭만적, 감상적

▶ 심상 : 시각적, 청각적 심상

▶ 어조 : 영탄적 어조

▶ 표현 : 감정 이입

▶ 구성 : ① 원한과 슬픔에 지친 두견(1연)

② 저승의 노래를 토해 내는 두견(2연)

③ 비탄의 넋에 대한 한(恨)(3연)

④ 삶의 고뇌에 대한 설움(4연)

▶ 제재 : 두견의 울음

▶ 주제 : 삶의 비탄

<연구 문제>

1. 이 시의 지배적 정서를 드러낸 두 어절의 시구를 찾아 쓰라.

☞ 서럽고 외롭고

2. 이 시의 제2연에서 두견의 울음 소리를 은유로 형상화한 시구 둘을 찾아 쓰라.☞ (1) 저승의 노래  (2) 죽음의 자랑찬 소리

3. 두견의 전설과 관련된 꽃 이름을 쓰라.

☞ 진달래꽃. (두견화,杜鵑花)

4. 이 시에서 죽음을 시각화하여 표현한 시구를 찾아 쓰라.

☞ 흰 등

<감상의 길잡이>

이 시는 소재가 전통적인 점이 특징이다. 두견은 슬픈 전설을 간직한 새다. 봄밤에 끊임없이 울어대는 두견새. 그 새의 울음 속에는 우리 민족의 보편적이고 전통적 정서인 설움, 눈물, 슬픔, 그리움, 한(恨) 등이 서려 있다.

이러한 감상적, 낭만적 정서를 지닌 두견의 울음 소리를 통하여 시의 화자는 희망과 꿈의 계절인 봄의 흥겨움을 노래하는 대신 어둡고, 암담하고, 쓰라린 삶을 노래하고 있다.

우리 민족은 오랜 역사 속에서 많은 설움과 한을 간직해 왔다. 춘향이 그러하고, 왕궁을 떠난 나이 어린 임금(단종)이 그러하고, 먼 섬으로 귀양 간 선비들이 그러하고, 그들을 보내고 맞는 백성들 또한 그러하였다. 이 시의 화자 역시 현실의 암당함과 쓰라림 속에 그러한 삶의 고뇌를 저 두견처럼 밤을 지새우며 비탄하고 있는 것이다.

문학이 ‘현실의 반영’이라고 볼 때, 이 시는 특히 화자가 처한 현실적 상황이, 계절적 배경인 봄과는 너무도 대조적이라는 점에서 미래에 대한 소망마저도 제시할 수 없는 정도의 어려운 상황이었음이 짐작된다.

옛날 중국 촉(蜀)나라 망제의 넋이 화하여 된 새, ‘두견’. 그 새의 울음 소리를 통하여 현실적 삶의 비탄을 노래한 이 시는 우리 민족의 전통적인 정서인 한(恨)의 정서와 접맥되어 있다 할 것이다.

◀참고▶ 두견새는 뻐꾸기와 비슷하나 밤에 우는 접동새와는 다른 새이다. 아마도 시인이 두견새를 접동새와 같은 종류의 새로 잘못 알고 이 시를 쓴 듯하다. 접동새는 올빼미과의 소쩍새를 달리 이르는 명칭이다.

섬진강 1

- 김용택

가문 섬진강을 따라가며 보라

퍼가도 퍼가도 전라도 실핏줄 같은

개울물들이 끊기지 않고 모여 흐르며

해 저물면 저무는 강변에

쌀밥 같은 토끼풀꽃,

숯불 같은 자운영꽃 머리에 이어주며

지도에도 없는 동네 강변

식물도감에도 없는 풀에

어둠을 끌어다 주이며

그을린 이마 훤하게

꽃등도 달아준다

흐르다 흐르다 목메이면

영산강으로 가는 물줄기를 불러

뼈 으스러지게 그리워 얼싸안고

지리산 뭉툭한 허리를 감고 돌아가는

섬진강을 따라가며 보라

섬진강물이 어디 몇 놈이 달려들어

퍼낸다고 마를 강물이더냐고,

지리산이 저문 강물에 얼굴을 씻고

일어서서 껄껄 웃으며

무등산을 보며 그렇지 않느냐고 물어보면

노을 띤 무등산이 그렇다고 훤한 이마 끄덕이는

고갯짓을 바라보며

저무는 섬진강을 따라가며 보라

어디 몇몇 애비 없는 후레자식들이

퍼간다고 마를 강물인가를

(시집 □21인 신작 시집□, 1982)

<감상의 길잡이>

섬진강의 시인 김용택은 우리 시대의 가장 소중한 시인 중의 한 사람이다. 그의 시 세계는 현대인들이 잊고 지내는 농촌, 풀 한 포기, 어머니의 머릿기름 냄새 등에서 출발점을 이룬다. 그가 쏟아 넣는 애정의 대상은 어떤 특별한 존재가 아니라, 우리의 주변 사람들이거나 지나치기 쉬운 주위의 흔한 사물들에 대한 것이기 때문에 도시인들에게는 더욱 소중한 것으로 다가오게 된다.

그러나 그의 시가 갖는 소중함은 농촌에 대한 친근감 넘치는 섬세한 묘사가 단지 현상 파악에 그치지 않고, 매서운 비판의 시선을 동반하고 있기 때문이다. 여리고도 투명한 정서 속에 숨어 있는 당당함이 그의 시를 그의 시로 존재하게 하는 원동력이 된다. 그러므로 그의 시에는 농촌 실정을 왜곡하는 도시의 위정자나 정책 당국에 대한 강한 외침이 나타날 수 있는 것은 바로 이로부터 비롯된다. 그와 함께 그의 시에는 오랜 옛날부터 전해 오는 공동체에 대한 소박한 소망이 깔려 있다. 그 소박함이야말로 화려한 논리가 난무하고 가치가 왜곡된 현실 상황에서 ‘우리’가 누구인지 깨닫게 해 줄 뿐 아니라, ‘우리’를 지킬 수 있는 유일한 수단임을 고려할 때, 그의 시는 더욱 존재 가치를 얻게 된다. 거기에다 전라도 사투리로 진행되는 가사체, 타령조, 판소리체 가락과 형식은 그의 시를 옹골찬 비판의 맛이 잘 드러나게 하는 동시에, 농촌 공동체적 유대감을 더욱 강화시킨다.

김용택의 등단작이자, 첫 시집이면서 대표 시집인 □섬진강□의 표제시이기도 한 이 시는 오늘의 김용택을 있게 한 작품으로, 같은 제목의 연작 시편이 30편 가까이 된다. 이 시에서 알 수 있는 것처럼 김용택 시의 가장 큰 특징은 섬진강같이 맑고 투명하면서도 진한 서정성이다. 이 서정성은 섬진강 강변 마을의 아름답고 서럽고 한맺힌 삶의 실상을 어루만져 끌어안는 그의 기막힌 언어 구사를 통해 이루어지고 있다.

시인은 이 시에서 섬진강을 어머니의 젖줄로 하여 질박한 공동체적 삶을 살아가는 남도 사람들의 가슴 속 상처가 된 응어리진 한과 설움을 보여 주는 한편, 그들의 설움을 위무해 주는 포용력을 제시하고 있다. 그러기에 ‘전라도 실핏줄 같은 / 개울물들이 끊기지 않고 모여 흐르’는 섬진강은 ‘지도에도 없는 동네 강변’에 피어난 ‘토끼풀꽃’과 ‘자운영꽃’같이 ‘식물도감에도 없는 풀’에 온갖 서러운 ‘어둠을 끌어다 죽이’는 젖줄로 흐를 뿐 아니라, ‘그을린 이마’로 제시된 남도의 깊은 한을 달래며 ‘훤하게 꽃등도 달아주’기까지 한다. 그렇게 흘러가는 섬진강은 지역에 따라서는 영산강을 가까이 불러내기도 하고, ‘지리산 뭉툭한 허리를 감고 돌아가는’ 한편, 지리산과 무등산 사이를 굽이치며 흘러가면서 남도를 상징하는 대표적인 두 산을 교통, 결합시키기도 한다. 이렇듯 어느 한구석도 빼놓지 않고 남도 전체를 푸근히 얼싸안고 흘러가는 섬진강이기에 ‘애비 없는 후레자식들’로 제시된 위정자 내지 정책 당국이 아무리 남도 사람들의 삶을 위협한다 해도 그들은 결코 위축되거나 굴복되지 않을 것임을 몇 번씩이나 강조한다. 그렇게 함으로써 이 시는 남도의 지극한 한과 설움의 세계로까지 심화, 확대되어 마침내 폭넓은 민중성을 획득하게 되는 것이다

□만인보(萬人譜)□ 서시

- 고  은

너와 나 사이 태어나는

순간이여 거기에 가장 먼 별이 뜬다

부여땅 몇천 리

마한 쉰네 나라 마을마다

만남이여

그 이래 하나의 조국인 만남이여

이 오랜 땅에서

서로 헤어진다는 것은 확대이다

어느 누구도 저 혼자일 수 없는

끝없는 삶의 행렬이여 내일이여

오 사람은 사람 속에서만 사람이다 세계이다

<연작시 ｢만인보｣ ‘서시’ 全文>

<연작시 □만인보□ 해설>

고은(63)씨는 연작시 <만인보(萬人譜)>를 1980년 여름 남한산성 육군교도소 제7호 특별감방에서 구상했다. 그해 5월17일 자정을 기해 발효된 비상계엄 전국확대 조처와 동시에 체포된 시인은 김재규가 사형 직전까지 머물렀던 방에 갇혀 자신을 향해 다가오는 운명의 발자국 소리를 하릴없  이 기다리고 있던 참이었다. 손바닥만한 창 하나 없이 사방이 벽으로 막혀 있는 그 무덤과 같은 방에서 그의 의식은 옛일의 회고와 추억을 탈출구로 삼았다.

만일 살아서 나간다면 지나간 삶의 구비에서 마주친 이들을 시로써 되살리고 싶다는 간절한 소망은 그로부터 6년 뒤에야 실현된다. 그 사이 시인은 고문으로 만신창이가 된 몸으로 군법회의에서 종신형을 선고받은 뒤 사면, 석방되며 결혼하고 자식을 본다.

우리 모두 화살이 되어

온몸으로 가자

허공 뚫고

온몸으로 가자

가서는 돌아오지 말자

박혀서

박힌 아픔과 함께 썩어서 돌아오지 말자	<`화살' 제1연>

라고 선동했던 그가 80년 5월 광주를 통과하면서 <만인보>의 세계로 나아간 것은 하나의 놀라움이었다. □막말로 말해 내가 이 세상에 와서 알게 된 사람들에 대한 노래의 집결□이라는, <만인보>에 대한 설명에서 그의 70년대를 특징짓는 전투성과 이념성을 찾기란 어려웠던 것이다

그렇다고 해서 <만인보>를 권력에의 투항이나 현실 순응으로 보는 시각 역시 맹목과 단견으로서 타기되어 마땅하다. 그보다는 싸움의 역사로부터 견딤의 역사로, 화살의 세계관에서 장강(長江)의 세계관으로 변모했다고 보는 것이 더 적절한 이해가 될 터이다.

실제로 `서시'에 이어지는 `할아버지'와 `머슴 대길이'는 인간과 세계와 역사를 대하는 시인의 관점에 조금치의 변화도 없다는 사실을 보여준다. 대취해서 소리 지르고 깨부수는 것 말고는 권세도 명예도 누리지 못한 할아버지 고한길을 기리는 노래의 끝 연은 이렇다. □이 세상 와서 생긴 이름 있으나마나/죽어서도 이름 석 자 새길 돌 하나 없이/오로지 제사 때 지방에는 학생부군이면 된다/실컷 배웠으므로/실컷 배웠으므로□.

그런가 하면 시인에게 가갸거겨를 배워준 친구네 집 머슴 대길이는 그가 속한 계급과 무관하게―혹은 바로 그 계급으로 말미암아― 곧고 바른 인격의 담지자로 그려진다. 봄 산에 올라서도 마을 처녀에게 허튼 시선 한번 주지 않으며 □사람이 너무 호강하면 저밖에 모른단다/남하고 사는  세상인데□라고 말하는 그를 향해서는 □주인도 동네 어른도 함부로 대하지 않았□다. □대길이 아저씨/그는 나에게 불빛이었지요/자다 깨어도 그대로 켜져서 밤 새우는 불빛이었지요□라는 진술은 민중적 모범에 대한 시인의 귀의를 말하고 있다.

할아버지와 머슴 대길이로부터 시작한 <만인보>의 여정은 시인의 가족과 친척, 고향 사람들을 두루 훑은 다음 시인 자신의 편력을 따라서 이 땅 곳곳으로 벋어나가도록 돼 있다.

지난 86년과 88, 89년 세 차례에 걸쳐 한번에 3권씩 모두 9권이 나온 <만인보>의 초반부는 시인의 유년시절 고향 사람들의 모습과 삶의 이모저모를 소묘한다. 거기에 그려진 것은 □배고파서/하루이틀 꼬박 굶고/물배만 채워/다섯 식구/서로 얼굴 보고 앉았□(`굶는 집')는 궁상과 허기의  삶이지만, 민중의 생명력에 대한 시인의 굳은 믿음으로 밝은 빛깔로 채색된다. 가령 대를 이은 소도둑으로 군산형무소 감방에서 마주치게 된 어느 부자간의 대화를 들어 보라. □선득아 너 들어왔냐/예 2년 먹고 나가려고 들어왔어라오/밥 먹을 때 오래오래 씹어먹어라/예□(`소도둑').

그러나 이처럼 밝고 낙천적인 어조도 한국전쟁기의 끔찍한 나날을 서술할 때에는 별무소용이 되고 만다. □인민군 들어와/반강제로 여맹 간부 노릇 하며/찢어진 치마 입고 다니고/여맹 간부 노릇한 죄목으로/이 사내/ 저 사내/치안대한테 욕보고 나서/혓바닥 깨물고 죽어버□린 `임영자'나 동네 이사장 구장 이장 다 거치며 존경받다가 이복형제들이 좌익이라는 이유로 치안대에 잡혀와서는 그 치욕을 못 견뎌 우물에 빠져 죽고 만 `김병천', 그리고 □싸락눈 쌀쌀맞은 초겨울 아리따움□에 공부도 잘해서 □인공 때/여맹 간부였다가/수복 후/어찌어찌 몸 상해버리고//그 아리따움 일거에 망해버리고/죽음보다도 못하게시리/죽음보다도 못하게시리□의 `조부희'의 경우는 그 악몽과도 같은 기억의 몇몇 사례에 지나지 않는다.

보도연맹 가입자의 학살과 우익 및 지주의 처형, 다시 인공시절 부역자의 처단으로 이어지는 살육의 악순환은 십대 후반의 소년의 정신에 씻을 수 없는 상처를 안겨준다. 마을 주변의 참호와 방공호 속에서 공산군들에게 학살당하거나 생매장당한 시체를 파내는 일에 동원됐던 고은태(시인의  본명) 소년은 기어이 정신착란 증세를 보이며 산과 들을 정처없이 쏘다니게 된다. □`아아 50년대!'라고 말하지 않으면 안된다. 모든 논리를 등지고 불치의 감탄사로써 말하지 않으면 안된다□고 시인은 그의 산문집 <1950년대>에서 썼거니와, 자살 시도와 출가, 환속, 투쟁으로 이어지는 파란  과 갱신의 출발점이 바로 그의 50년대였다.

시인의 고향은 현재의 전북 군산시 미룡동. <만인보>에 미제방죽이라는 이름으로 자주 등장하는 은파유원지와 할미산을 끼고 있는 마을이다. 은태 소년이 학살당한 이들의 주검을 나흘 걸려 파내었던 할미산의 참호는 우거진 관목에 가리기는 했지만 예대로 남아 있다. 그러나 문둥이만 혼자 살 뿐 인적 하나 없던 저수지 가에는 고층아파트군이 숲을 이루게끔 되었고, 그 너머로 희미하게 장항제련소의 굴뚝이 건너다 보인다.

시인이 다녔던 미룡초등학교 자리에는 군산대학교가 들어서 있고, 군산중학교를 오가는 길에 <한하운 시초>를 주움으로써 문둥이 시인이 될 꿈을 키웠던 한길은 지금은 왕복 4차선 도로로 바뀌었다. 시인의 생가는 없어졌지만, 팔순의 어머니는 생가 근처에 홀로 살면서 노년을 즐기고 있다

. 어느새 환갑을 훌쩍 넘겨버린 큰아들을 위해 손수 담근 인삼주를 내오신 어머니는 □치다 보기도 아깐 내 아들□이라며 황홀해하고, 시인 아들은 그 어머니를 보며 □늙은 주제에도 싸가지가 있어□ 한마디 한다. 이어서는 권커니 잣커니 오가는 술과 노래…. 미성년의 나이로 출분을 행했  던 시인은 한결 귀가 순해져서야 돌아와 어머니이신 고향을 끌어안는가.

눈길

- 고  은

이제 바라보노라

지난 것이 다 덮여 있는 눈길을

온 겨울을 떠돌고 와

여기 있는 낯선 지역을 바라보노라

나의 마음 속에 처음으로

㉠눈내리는 풍경

세상은 지금 묵념의 가장자리

지나 온 어느 나라에도 없었던

설레이는 ㉡평화로서 덮이노라

바라보노라 온갖 것의

보이지 않는 움직임을

눈 내리는 하늘은 무엇인가

내리는 눈 사이로

귀 기울어 들리나니 대지(大地)의 고백(告白)

나는 처음으로 귀를 가졌노라

나의 마음은 밖에서는 눈길

안에서는 어둠이노라

온 겨울의 누리 떠돌다가

이제 와 위대한 적막(寂寞)을 지킴으로써

쌓이는 눈더미 앞에

나의 마음은 ㉢어둠이노라.

<시집 ｢피안감성(彼岸感性)｣ 1960>

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

1958년 <현대문학>지 11월호에 ｢봄밤의 말씀｣｢천은사운(泉隱寺韻)｣ 등 다른 두 작품과 함께 서정주 시인의 추천을 받아 발표된 실질적 데뷔작으로서 첫시집 ｢피안감성(彼岸感性)｣에 수록되어 있는 작품이다. 같은 제목의 다른 작품과 구별하기 위하여 본디 ｢속(續) 눈길｣이라 하였으나, ‘속(續)’자를 떼고 보통 ｢눈길｣이라 불리운다. 이 시는 눈 덮인 길을 바라보며, 긴 방황과 고뇌를 가라앉히고 명상에 잠기는 체험을 노래한 시다. 눈길을 보는 화자의 시야에 어린 인식의 추이를 좇아 보자.

▶ 성격 : 명상적, 관념적, 상징적

▶ 어조 : 엄숙하고 묵직한 어조(←종결형 어미 ‘-노라’의 반복)

▶ 구성 : ① 방황 끝의 명상(1-4행)

② 공(空)으로 정화된 세계의 발견(5-9행)

③ 새로운 정신 세계의 열림(10-15행)

④ 정화된 외부 세계의 내면화(16-21행)

▶ 제재 : 눈 내리는 풍경

▶ 주제 : 모든 고뇌와 방황을 씻고 무욕(無慾)의 상태에서 모든 것을 다시 인식하고자 함. [명상을 통하여 깨달은 적멸(寂滅)의 평화]

<연구 문제>

1. ㉠의 시상은 ㉡과 ㉢으로 이어지고 있다. 그 시적 의미의 발전 과정을 5문장, 200자 이내로 서술하라.

‘눈’은 이 시의 모티프이고 지배적 심상이다. ‘눈’은 ‘모든 것’을 덮어 버리고, 곧 삶과 죽음까지도 소멸시켜 버리고 ‘평화’의 세계를 연출한다. 이러한 외부적인 ‘평화’의 풍경은 다시 내면화하여 ‘어둠’이 된다. 실로 화자와 세계의 정서적 융합인 셈이다. 결국 ‘눈’은 화자의 번민과 고뇌와 절망을 정화하여 무념 무상의 경지를 만들기에 이른 것이다.

2. 이 시의 ‘엄숙하고 묵직한 어조’를 형성하는 데 가장 크게 작용하고 있는 언어 조직상의 특징을 15자 이내로 쓰라.

종결형 어미 ‘-노라’의 반복

3. ㉢이 함축하고 있는 의미는 무엇인지 한 문장으로 쓰라.

그 동안의 방황에서 벗어난 정신적 상태를 가리키는 것으로서 모든 욕심, 후회, 애증 따위를 지워 버린 무념 무상의 경지를 뜻한다. 그것은 곧 ‘위대한 적막’과 같은 의미이다.(모든 것을 비우고 새로운 빛을 받아들이려 하는 무욕의 상태 혹은 명상의 경지를 뜻한다.)

4. 이 시의 화자가 지나온 삶을 간략히 설명하되, 본문에서 단서가 될 만한 두 시행을 찾아 설명하라.

제3행의 ‘온 겨울을 떠돌고’와 제18행의 ‘온 겨울의 누리 떠돌다가’에서 ‘겨울’은 고통스런 삶을, ‘떠돌고’는 방황하는 영혼을 말한다. 즉, 화자의 과거는 고통 속에서 방황을 거듭해 온 삶이었음을 알 수가 있다.

<감상의 길잡이>

이 시는 시인이 민족과 역사를 만나기 전, 허무주의적 세계에 빠져 있던 초기시의 대표 작품이다. 그의 허무주의는 50년대 전후(戰後)의 폐허를 배경으로 방랑과 입산, 환속으로 이어진 자신의 행려 의식(行旅意識)과 노장(老莊)의 무위(無爲) 사상, 그리고 불교의 공(空) 사상과 관련 깊은 것으로, 그의 초기시 세계에 깊이 침윤되어 있다.

시인은 눈 덮인 길을 바라보며 오랫동안 자신을 괴롭혀 왔던 방황과 고뇌를 가라앉히고 무념 무상(無念無想)의 명상적 경지에 다다르는 체험을 노래하고 있다. ‘눈’은 그 흰 빛깔로 인해 ‘정화(淨化)’의 이미지이며, 모든 것을 너그럽게 감싸 안는다는 의미에서 ‘관용(寬容)’ 내지 ‘포용(包容)’의 이미지이기도 하다. 이 시에서 눈길은 ‘지난 것이 다 덮여 있는’ 즉, 지난날의 방황과 고뇌를 정화시켜 포근히 감싸 안는 평온한 상태를 의미한다. ‘온 겨울을 떠돌고 와’, ‘온 겨울의 누리 떠돌다가’라는 구절에서 짐작할 수 있듯이 화자는 고통스러운 삶 속에서 오래도록 방황을 거듭한 사람이다. 그러나 이런 방황의 끝에서 그는 모든 것을 덮어 버리는 눈을 바라보며 ‘나의 마음 속에 처음으로’ 솟구쳐 오르는 벅찬 감동과 희열을 느낀다. 바로 이 순간의 눈 덮인 풍경을 그는 ‘설레이는 평화’라고 표현하고 있다.

그러한 ‘눈길’을 바라보는 화자의 마음은 ‘밖에서는 눈길’인데, ‘안에서는 어둠’이다. 나아가 ‘쌓이는 눈더미 앞에 나의 마음은 어둠’이라고 하고 있다. 이 어둠은 실제 어둠이 아닌, 마음 속에서 느끼는 마음의 상태를 의미하는 것으로 눈길과 서로 조응되는 이미지이다. 따라서 어둠은 절망적 암흑이 아니라 평화의 경지에 도달한 상태에서 느끼는 어떤 감정의 상태를 의미하는 것으로 이해할 수 있다. 결국 ‘눈’은 ‘겨울’, 즉 고통스러운 삶 속에서 방황을 거듭해 온 시인의 삶을 포근하게 감싸 안아 주는 이미지요, ‘어둠’은 ‘눈’으로 덮인 평화의 경지를 바라보며 느끼게 되는 평온하고 고요한 평정심의 의미이다.

문의(文義) 마을*에 가서

- 고  은

겨울 문의에 가서 보았다.

거기까지 닿은 길이

몇 갈래의 길과

가까스로 만나는 것을.

㉠죽음은 ㉡죽음만큼 길이 적막하기를 바란다.

마른 소리로 한 번씩 귀를 닫고

길들은 저마다 추운 쪽으로 뻗는구나.

그러나 삶은 길에서 돌아가

잠든 마을에 재를 날리고

문득 팔짱 끼어서

먼 산이 너무 가깝구나.

눈이여 죽음을 덮고 또 무엇을 덮겠는가.

겨울 문의에 가서 보았다.

죽음이 삶을 껴안은 채

한 죽음을 받는 것을

끝까지 사절하다가

죽음은 인기척을 듣고

저만큼 가서 뒤를 돌아다본다.

모든 것은 낮아서

이 세상에 눈이 내리고

㉢아무리 돌을 던져도 죽음에 맞지 않는다.

겨울 문의여 눈이 죽음을 덮고 또 무엇을 덮겠느냐.

(시집 □문의 마을에 가서□, 1974)

* 문의 마을 : 충북 청원군 대청 호반(湖畔)의 마을

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

고은의 네 번쩨 시집 □문의(文義)마을에 가서□(1974)의 표제시다. 이 시는 시인이 50-60년대 초기시의 허무주의에서 벗어나 작가가 사회적, 역사적 책무를 절감하고 민중적 각성의 시인으로 변신한 중기시의 서두를 장식한 것이다.

이 시는 모친상을 당한 신동문 시인의 고향인 충북 청원군 문의마을에 가서 장례식을 주관했던 사실을 배경으로 하고 있다.

▶ 성격 : 명상적, 주지적, 관념적, 철학적

▶ 어조 : 담담하게 절제된 어조

▶ 구성 : ① 죽음과 삶의 길이 어떻게 다른가(1연)

② 죽음과 삶의 길이 하나임(2연)

▶ 제재 : 장례 의식

▶ 주제 : 죽음과 삶의 상거(相距)와 합일(合一)

(죽음을 통하여 깨달은 삶의 경건성)

<연구 문제>

1. ‘죽음’과 ‘삶’이 상거(相距)와 합일(合一)의 모순적 관계에 있음을 단적으로 보여 주고 있는 시행을 찾아 쓰라.

□ 저만큼 가서 뒤를 돌아다본다.

2. 제1연 5행의 상대되는 시어를 제2연에서 찾아 쓰라.

□ 인기척

3. 제1연의 5행에서 반복되는 두 개의 ‘죽음’, 곧 ㉠과 ㉡이 갖는 의미를 구별하여 150자 정도로 설명하라.

□ ㉠은 이 시 전체의 문면에 나타나는 행동 주체로서의 죽음이다. 시적 화자에 능동적으로 다가왔다 사라지는 죽음으로 시적 화자의 자의에 의해 좌우되지 않는 숙명과도 같은 것이다. 소진되면서 아버지는 돌아가셨다.

㉡은 시적 화자의 정서에 의해 착색된 죽음이다. 적막한 죽음, 이것은 시적 화자가 느끼는 죽음이다.

4. ㉢의 의미를 20자 이내로 쓰라.

□ 죽음은 피할 수 없는 숙명이다.

<감상의 길잡이>

전기적 시실이야 어떻든 문면(文面)에 드러난 바로는 ‘문의 마을’은 이 시에서 죽음과 삶의 의미를 깨닫게 하는 시적 공간으로 이해될 수 있다.

두 개의 연으로 이루어진 이 시의 첫 연에서 죽음은 길이 ‘적막’하기를 바라고, 삶은 길에서 돌아가 잠든 마을에 재를 날리는 것으로 표현되어 있어, 죽음과 삶의 길이 어떻게 다른 것인가를 느끼게 한다.

그러나 둘째 연에 가면 죽음이 삶을 껴안은 채 한 죽음을 받아들이고 있으며, 또한 죽임이 ‘인기척’을 듣고 저만큼 가다가 뒤를 돌아보는 것으로 표현되어 있어, 죽음과 삶의 길이 궁극적으로는 하나로 만날 수밖에 없다는 깨달음에 이르고 있음을 느끼게 한다.

첫 연과 둘째 연이 서로 대립적이면서도 상응하는 구조인 바, ‘겨울 문의에 가서 보았다./ 거기까지 닿은 길이/ 몇 갈래의 길과/ 가까스로 만나는 것을’이라는 구절은 ‘겨울 문의에 가서 보았다./ 죽음이 삶을 껴안은 채/ 한 죽음을 받는 것을’이라는 구절과 대응하는 것임을 유의할 필요가 있다.

한편, 제2연 6행의 ‘저만큼 가서 뒤를 돌아다본다’는 구절에서는 기묘하게도 죽음과 삶의 상거(相距)와 합일(合一)을 함께 읽을 수 있다. 죽음과 삶의 길은 서로 모순된 것이면서도 하나일 수밖에 없다는 것이 시인의 생각일 터이다.

그러므로 살아 있는 자가 아무리 돌을 던져 죽음을 쫓고자 하여도 죽음은 피할 수 없는 숙명임을 깨닫게 된다.

화살

- 고  은

우리 모두 화살이 되어

온몸으로 가자.

허공 뚫고

온몸으로 가자.

가서는 돌아오지 말자.

박혀서 박힌 아픔과 함께 썩어서 돌아오지 말자.

우리 모두 숨 끊고 활시위를 떠나자.

몇 십 년 동안 가진 것,

몇 십 년 동안 누린 것,

몇 십 년 동안 쌓은 것,

행복이라던가

뭣이라던가

그런 것 다 넝마로 버리고

화살이 되어 온몸으로 가자.

허공이 소리친다.

허공 뚫고

온몸으로 가자.

저 캄캄한 대낮 과녁이 달려온다.

이윽고 과녁이 피 뿜으며 쓰러질 때

단 한 번

우리 모두 화살로 피를 흘리자.

돌아오지 말자!

돌아오지 말자!

오 화살 정의의 병사여 영령이여!

(시집 □새벽 길□, 1978)

<감상의 길잡이>

이 시는 1970년대 유신 정권의 독재에 온몸으로 맞서 싸웠던 시인의 민주화에 대한 결연한 의지를 보여 주는 작품이다. 그러므로 ‘화살’은 민주화 운동에 헌신적으로 앞장서 투쟁했던 사람, 즉 민주화 투쟁의 전위를 상징한다.

시인은 이 땅의 자유와 민주를 위해서 ‘가진 것’․‘누린 것’․‘쌓은 것’이라는 부와 명예뿐 아니라 ‘행복’도 넝마처럼 버리자고 한다. 나아가 날아가 돌아오지 않는 화살처럼 ‘가서는 돌아오지 말자’고 반복해서 외침으로써 목숨까지 바치겠다는 결연한 의지를 표출한다. 또한, ‘박힌 아픔과 함께 썩’겠다, ‘피를 흘리’겠다는 다짐은 자신의 희생을 통해 민주화를 앞당기겠다는 순국(殉國)의 의지로 하나의 밀알이 썩어야만 만인을 먹이는 빵을 얻을 수 있다는 논리와 상통한다. ‘캄캄한 대낮’으로 표상되는 폭압의 현실 속으로 ‘화살이 되어 온몸으로 가겠다’는 시인의 대 사회적 선언은 마침내 그를 허무의 깊은 늪에서 벗어나 멀고도 험한 민중․민족․통일 문학의 금자탑으로 우뚝 서게 한 것이다.

초토(焦土)의 시 8

-- 적군 묘지 앞에서 --

- 구  상

오호, 여기 줄지어 누웠는 넋들은

눈도 감지 못하였겠고나.

어제까지 너희의 목숨을 겨눠

방아쇠를 당기던 우리의 그 손으로

썩어 문드러진 살덩이와 뼈를 추려

그래도 양지바른 드메를 골라

고이 파묻어 떼마저 입혔거니

죽음은 이렇듯 미움보다, 사랑보다도

더 너그러운 것이다.

이 곳서 나와 너희의 넋들이

돌아가야 할 고향 땅은 삼십 리면

가루 막히고

무주공산(無主空山)의 적막만이

무주 공산 : 인가도 인기척도 없는 쓸쓸한 산

천만 근 나의 가슴을 억누르는데

살아서는 너희가 나와

미움으로 맺혔지만

이제는 오히려 너희의

풀지 못한 원한이

㉠나의 바램 속에 깃들여 있도다.

손에 닿을 듯한 봄하늘에

구름은 무심히도

북(北) 흘러 가고

어디서 울려 오는 포성 몇 발

나는 그만 이 은원(恩怨)의 무덤 앞에

은원 : 은혜와 원망

목 놓아 버린다.

(시집 □초토의 시□, 1956)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 6·25의 체험을 형상화한 15편의 연작시 중의 여덟 번째 작품으로, 동족 상잔(同族相殘)의 비극으로 생겨난 ‘적군 묘지’ 앞에서 그들의 죽음을 애도하며, 사랑과 화해로 민족 동질성의 회복과 통일에의 염원을 노래하고 있다. 우리 민족사에서 씻을 수 없는 상처가 된 6·25의 비참한 현실을 시인은 어떻게 시화(詩化)하고 있는지 살펴보자. 적군 병사들의 응어리진 원한이 나의 바람에 일치할 수 있다면 그것은 무엇인가? 아울러, 이 시의 화자가 시인뿐만 아니라 우리 모두일 수 있다는 점을 생각해 보자.

▶ 성격 : 관념적, 종교적, 인도적

▶ 어조 : 비분과 통한의 어조

▶ 표현 : 크리스트교적 윤리관에 바탕을 두고 평범한 시어를 사용함.

▶ 구성 : ① 적군 병사에 대한 애도(1-3연)

② 분단의 비극(4-5연)

③ 통일에의 염원(6-7연)

▶ 제재 : 적군 묘지에서 느끼는 비분

▶ 주제 : 적군 묘지에서 느끼는 분단 현실에 대한 통한과 통일에의 염원

<연구 문제>

1. 이 시에 드러난 화자의 윤리관이 집약되어 있는 시어를 찾아 쓰라.	사랑

2. ㉠이 담고 있는 구체적 내용을 두 어절로 쓰라.

조국의 통일(분단의 극복)

3. 이 시가 독자에게 공감을 주는 것은, 화자의 적군에 대한 어떤 태도 때문인지 50자 정도로 설명하라.

적군에 대한 적대 의식이나 증오보다는 동포애로부터 우러나오는 관용과 연민의 태도 때문이다.

4. 이 시에서 ‘미움’과 ‘사랑’이라는 시어의 역할과 의미를 밝혀, 제3연의 내용을 200자 정도로 설명해 보라.

두 시어는 이 시의 주제를 드러내는 핵심어이다. ‘미움’은 이념적 대립에 의한 갈등으로 말미암아 동족의 가슴에 서로 총부리를 겨누는 비극의 원인이었음을 말하고, ‘사랑’은 민족애와 크리스트교적 윤리에 의한 화해와 용서를 말한다. 그러기에 죽음은 이념적 대립의 적대감(미움)을 넘어서서 민족애와 크리스트교적 관용(사랑)을 불러일으킬 만큼 크고 너그러운 것이라고 말하고 있다.

<감상의 길잡이>

이 시는 6․25의 체험을 노래한 <초토의 시>라는 연작시 15편 중, 여덟 번째 작품으로 직설적 어투의 무기교의 시라는데 그 형식적 특징이 있다. 시인은 동족 상잔의 비극으로 생겨난 ‘적군 묘지’ 앞에서 이데올로기라는 허상 속에 감추어진 인간의 권력욕으로 인한 그들의 죽음을 애도하는 한편, 기독교적 윤리관에 바탕을 둔 사랑과 화해의 정신으로 민족 동질성의 회복과 평화 통일에 대해 염원하고 있다.

생존의 극한 상황인 전쟁 중에는 서로 총부리를 겨누고 싸우던 원수 사이었지만, 가로막힌 휴전선으로 인해 넋마저도 고향으로 돌아가지 못하는 그들은 이미 저주와 원한의 적(敵)이 아니라, 같은 겨레요, 형제일 뿐이다. 고향을 북에 둔 시인은 분단의 상징물인 휴전선을 바라보면서 민족의 고통을 절감하며, 적군 병사들의 ‘풀지 못한 원한’을 그들만의 것이 아닌 자신의 것으로 동일시하는 일체감을 보여 주게 된다. 그것은 다름아닌 분단으로 인해 돌아가지 못하는 그들의 죽음을 뜻하며, 그들의 죽음이 헛되게 하지 않기 위해서는 하루빨리 통일이 이루어져야 한다는 시인의 뜨거운 열망을 반영하고 있다.

기도

- 구  상

땅이 꺼지는 이 요란 속에서도

언제나 당신의 속사귐에

귀 기울이게 하옵소서.

내 눈을 스쳐가는 허깨비와 무지개가

당신 빛으로 스러지게 하옵소서.

부끄러운 이 알몸을 가리울

풀잎 하나 주옵소서.

나의 노래는 당신의 사랑입니다.

당신의 이름이 내 혀를 닳게 하옵소서.

이제 다가오는 불 장마 속에서

‘노아’의 배를 타게 하옵소서.

그러나 저기 꽃잎 모양 스러져 가는

어린 양들과 한 가지로 있게 하옵소서.

(시집 □초토의 시□, 1956)

<감상의 길잡이>

구상의 시는 가톨리시즘을 형상화한 기독교적 세계관의 중심에 서 있다. 그는 시와 삶의 믿음을 인생의 존재 의미와 역사적 의의를 집약시켜 살아온 가톨릭 시인으로, 전통적 서정시가 개인의 정서에 몰입하여 체관(諦觀)에 머무르는 것을 거부한다. 그리고 즉물적인 언어와 물질주의적인 현대 문명을 지향하는 모더니즘의 세계에 대해서도 비판적이다. 그의 시적 태도는 철저하게 존재론적인 기반 위에서 미의식을 추구하는 방향으로 나아간다. 그는 존재에 대한 깊이 있는 인식이 없는 감성을 수용하지 않을 뿐 아니라, 역사 의식에 기초하지 않은 생경한 지성이라는 것도 신뢰하지 않는다.

이 시는 명상과 기도의 심오한 내면적 자유를 구현하고 있다. 화자인 시인은 성서(聖書)의 단순한 장면과 사건을 환기하고, 그것들에서 함축적인 의미를 찾아낸다. 그것은 바로 ‘불 장마 속’ 같은 고통의 체험에서 생성된 것으로, 각 연의 마지막 행마다 쓰이고 있는 ‘ ― 하옵소서’의 기원적 태도에서 기독교 신앙과 삶의 진실성이 잘 나타나 있다. 물론 그의 삶의 진실성을 뒷받침해 주는 진리는 투철한 신앙심에서 비롯되는 것이다.

1연에서 화자는 지상적 고뇌에 대한 천상적 구원을, 2연에서는 ‘허깨비’와 ‘무지개’로 표상된 관념의 허상에서 벗어난 이성의 회복을, 3연에서는 원죄 의식의 신앙적 겸손을 호소하는 한편, 4연에서는 신에 대한 절대적 찬미를, 5연에서는 ‘불 장마 속’으로 표현된 인간의 불행에 대한 회복을, 6연에서는 ‘어린 양들’로 비유된 묵시적인 세계로 접근하고 있다.

한편, 이 시의 구조는 상충과 대립의 양상으로 되어 있다. 즉, ‘요란함 / 속삭임’, ‘허상 / 실상’, ‘부끄러움 / 떳떳함’, ‘멸망 / 구원’, ‘스러짐 / 있음’의 이미지에서 명백하게 드러나 있다. 그러면서도 식물계의 ‘풀잎’과 동물계의 ‘어린 양’이라는 천국과 연관된 이미지를 통하여 기독교의 구원 사상을 사상적으로 통일시키고 있다.

장날

- 노천명

대추 밤을 ㉠돈사야 추석을 차렸다.

돈사야 : 팔아야 (방언)

이십 리를 걸어 열하룻장을 보러 떠나는 새벽

열하룻장 : 열하룻 날 서는 추석 대목장

막내딸 이쁜이는 대추를 안 준다고 울었다.

송편 같은 반달이 싸릿문 위에 돋고,

건너편 성황당 사시나무 그림자가 무시무시한 저녁,

나귀 방울에 지껄이는 소리가 고개를 넘어 가까워지면

이쁜이보다 삽살개가 먼저 마중을 나갔다.

▶ “여성”(1939)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 일상적인 용어를 구사하여 이해하기가 비교적 쉬운 작품이다. 그리 넉넉하지 않은 시골, 그러나 푸근한 인정이 넘치는 고향을 눈앞에 그려 보자. 심오하고 깊은 의미만 가득 숨어 있는 시가 아님을 알 필요가 있다.

이 작품의 배경은 어느 시골이며 거기에서 이루어지는 삶의 한 장면이 그려져 있다. 장날 새벽의 정경과 저녁의 풍경이 소박하고 평화롭게 펼쳐져 있다.

이 작품을 읽으면서 먼저 그 분위기나 상황을 상상해 보자. 시구마다 어떤 깊은 의미를 담고 있지 않을까 하고 분석하거나 깊이 파고 들 것은 없다. 평범한 말뜻의 이해만으로 충분하다.

▶ 성격 : 감상적, 관조적

▶ 특징 : 동시적(童詩的) 분위기의 소품(小品)

▶ 구성 : ① 장날의 새벽 정경(제1연)

② 장날의 저녁 정경(제2연)

▶ 제재 : 시골 장날

▶ 주제 : 옛 고향에 대한 추억

<연구 문제>

1. ㉠의 뜻을 15자 내외로 풀어 쓰라.

<모범답> 내다 팔아 돈을 만들어야

2. 이 시에 관한 설명으로 바르지 않은 것은?

<모범답> ④

① 시적 대상의 구체화가 두드러진다.

② 시골 풍물의 인상적 표현이 뛰어나다.

③ 토속어의 배열이 질서를 형성하고 있다.

④ 작가의 외로운 정서가 이쁜이에게 이입(移入)되어 있다.

3. 이 작품을 소설에 견준다면 어떤 시점에 해당될까? 그렇게 보는 근거를 들어 80자 내외로 쓰라.

<모범답> 화자가 표면에 드러나 있지 않고, 주관적 감정이 노출되지 않았으며, 대상을 객관적 거리를 두고 묘사하는 점으로 보아 작가 관찰자 시점으로 볼 수 있다.

<감상의 길잡이>

이 시의 제1연은 장을 보러 떠나는 ‘새벽’의 정경이고, 제2연은 장을 보로 돌아오는 ‘저녁’의 정경으로 되어 있다.

나귀 등에 짐을 싣고 새벽에 집을 떠나 20리나 걸어야 열하룻장을 볼 수 있는 시골.  살림이 넉넉할 리가 없다. 울 안에 한두 그루 심어 놓은 대추나무, 밤나무의 열매를 쓸 만큼 남겨 놓고 몇 됫박이라도 내다 팔아야 추석을 쇤다. 일 년 중 가장 풍성해야 할 농촌이지만 우리네 살림이 다 그렇지만은 못하다. 요리조리 재며 한 푼이라도 쪼개 써야 하는 현실을 어린 아이가 알 턱이 없다. 철모르는 막내딸 이쁜이는 내다 팔아야 할 대추를 안 준다고 운다. 딸에게 대추 한 줌을 집어 줄 수 없는 아버지의 심정이 어떠했을까마는 이 시의 아름다움은 그것을 끝까지 비참함으로 몰고 가지 않은 데 있다. 이 시의 시다운 맛은 그 비참함보다는 차라리 순박한 정경에 있다. 그것을 제대로 느끼려면 무엇보다 각 연의 마지막 행  ‘막내딸 이쁜이는 대추를 안 준다고 울었다.’를 놓쳐서는 안된다.

이것은 기본적으로는 장보러 가는 아버지의 가난함을 여지없이 드러나게 하지만, 우리는 그 아버지의 비참함보다는 어린 딸의 천진스러움에 더 관심을 가지게 된다. 끝 연에서는 그것이 더 재미있게 전환된다. ‘이쁜이보다 삽살개가 먼저 마중을 나갔다.’

울던 딸의 모습을 생각하며 아버지는 내내 언짢은 기분이었으리라. 그러나 울다가 잠이 든 것일까? 딸 대신 삽살개가 먼저 나와 꼬리를 친다. 아무것도 모르는 삽살개가 주인을 반기는 정경이 이 시의 긴장된 분위기를 누그려뜨리며 읽는 이의 입 가에 엷은 웃음을 번지게 한다.

사슴

- 노천명

모가지가 길어서 슬픈 짐승이여,

언제나 점잖은 편 말이 없구나.

관(冠)이 향기로운 너는

관(冠) : 머리에 쓰던 쓰개의 한 종류. 여기서는 사슴의 뿔을 은유.

무척 높은 족속이었나 보다.

물 속의 제 그림자를 들여다보고

잃었던 전설을 생각해 내고는

어찌할 수 없는 향수에

슬픈 모가지를 하고

㉠먼 데 산을 바라본다.

▶ 시집 “산호림(珊瑚林)”(1938)

<핵심 정리>

▶ 시작(詩作) 배경

‘사슴과 5월과 고독의 시인’으로 불리는 노천명의 대표작. 현실에 타협하지 못하고 결혼도 않고 고독과 빈궁으로 일생을 마친 시인의 자화상(自畵像)이다.

▶ 감상의 초점

노천명 시인의 대표작으로 널리 인구에 회자(膾炙)되는 작품이다. “공소한 감정의 유희와 허영된 언어의 과장을 발견할 수 없다”고 평할 만큼 감정이 절제되어 있고, 언어의 낭비가 없는 작품이다. 정결한 몸가짐, 흐트러지지 않은 매무새를 지니려 애를 쓴 흔적이 배어 있다. 그러나 일제하 잘못된 현실 인식으로 자초한 불명예, 6·25 전란시의 부역으로 인한 고초 등등 시인의 작품 외적(外的) 생애를 알면 시를 이해하는 데 큰 도움이 될 것이다.

한 마리의 사슴을 스케치한 소품으로 보이는 이 시는 감정 이입의 수법으로 사슴을 시인의 분신으로 등장시키고 있다.

‘슬픈 짐승’은 시인의 어떠한 모습을 투영한 것으로 볼 수 있는가? ‘잃었던 전설’과 ‘높은 족속’이 향수의 근원을 나타낸 것이라면 ‘먼 데 산’의 상징 의미는 무엇인지 시인의 시심을 헤아려 보자.

▶ 성격 : 감상적, 관조적

▶ 특징 : 절제된 언어를 통한 감상(感傷)의 극복

▶ 표현 : 의인법, 감정 이입법

사슴을 의인화하여 감정을 이입함으로써 사슴으로 하여금 작자의 분신(分身)이 되게 하였고, 표현이 여성답게 간결.섬세하며, 내용이 고독하고 회고적(回顧的)이나 여성이 빠지기 쉬운 지나친 감정의 노출은 극복되었다.

▶ 구성 : ① 사슴의 외모(속성)― 귀족적 품위(고고함)(제1연)

② 사슴의 내면― 향수,애수,동경(제2연)

▶ 제재 : 사슴

▶ 주제 : 이상향에 대한 동경. (이상적 생명에의 향수)

▶ 시어의 풀이

* 제1행 - 현실에 적응하지 못한 고독한 시인의 모습(감정이입,의인법)

* 제5행 - 내면적 성찰을 통해 자기의 참모습을 응시함. Narcissism과 통함.

* 잃었던 전설 - 높은 족속이었던 지난날(고고한 마음의 본향)

* 먼 데 산 - 향수에 젖은 모습(동경과 자유의 세계 상징)

<연구 문제>

1. <보기>에 나오는 ‘청노루’와 이 시의 ‘사슴’을 비교하여 공통점과 차이점을 100자 이내로 쓰라.

<보기>

머언 산(山) 청운사(靑雲寺) 낡은 기와집 산(山)은 자하산(紫霞山) 봄눈 녹으면 느릅나무 속잎 피어나는 열두 굽이를	청(靑)노루 맑은 눈에 도는 구름 - 박목월 ｢청(靑)노루｣

<모범답> 시적 관심이 현실이 아닌 자연에 두어진 점은 같지만, 박목월의 ‘청노루’는 풍경의 일부이며 단순한 정물(靜物)로서 그려진 반면, 노천명의 ‘사슴’은 감정 이입을 통해 인격화되어 있다.

2. ㉠은 화자의 어떤 모습을 어떤 이미지로 표현한 것인지 이 시에 나오는 주제어를 넣어 한 문장으로 쓰라.

<모범답> 향수에 젖어 있는 모습을 시각적 이미지로 형상화하였다.

3. 이 시의 화자가 제재에 대하여 가지는 태도를 4자의 한자 성어로 쓰라.

<모범답> 동병상련(同病相憐)

<감상의 길잡이>

이 시는 세속에 휩쓸리지 않고 조용히 다스려온 삶의 자세를 사슴에 투영시켜 표현한 것으로 이해될 수 있다. 먼저 이 시가 제시하는 정경을 떠올려 보자. 여기에 사슴 한 마리가 있다. 그 사슴은 긴 모가지를 하고 먼 데 산을 바라보고 있다. 아무래도 사슴이 지금 서 있는 자리는 그것이 평화로운 삶을 누릴 수 있는 온전한 자연은 아니다. ‘먼 데 산’은 사슴이 평화로운 삶을 누릴 수 있었던 과거의 영토이다. 과거에 대한 향수가 사슴의 모가지를 길게 만들었을 것이라고 시인은 생각한다. 과거가 향수의 대상일 수 있는 것은 그것이 ‘잃어버린 전설’을 간직하고 있기 때문이다. 그 전설은 바로 그가 ‘높은 족속’으로서 고고한 삶을 영위할 수 있었던 시절을 의미한다.

이렇게 문맥을 짚어갈 수 있는 이 시는, 겉으로는 사슴을 가볍게 스케치한 한 폭의 작은 그림 같지만, 사슴에게 인격을 불어 넣고 감정을 이입(移入)시켜 어느덧 사슴은 시인 자신의 모습으로 변모되어 독자 앞에 나타난다. 불행한 현실은 그것을 극복하려는 의지가 없이는 사람에게 하나의 질곡(桎梏)일 수밖에 없는 것이리라. 거기에 바로 노천명 시인의 ‘슬픔’이 자리잡고 있다.

푸른 오월

- 노천명

청자(靑瓷)빛 하늘이

육모정[六角亭] 탑 위에 그린 듯이 곱고,

연못 창포잎에

여인네 맵시 위에

감미로운 첫여름이 흐른다.

라일락 숲에

내 젊은 꿈이 나비처럼 앉는 정오(正午)

계절의 여왕 오월의 푸른 여신 앞에

내가 웬 일로 무색하고 외롭구나.

밀물처럼 가슴속으로 몰려드는 향수를

어찌하는 수 없어,

눈은 먼 데 하늘을 본다.

긴 담을 끼고 외딴 길을 걸으며 걸으며,

생각이 무지개처럼 핀다.

풀 냄새가 물큰

향수보다 좋게 내 코를 스치고

청머루 순이 뻗어 나오던 길섶

어디메선가 한나절 꿩이 울고

나는

활나물, 호납나물, 젓가락나물, 참나물을 찾던

잃어버린 날이 그립지 아니한가, 나의 사람아.

아름다운 노래라도 부르자.

서러운 노래를 부르자.

보리밭 푸른 물결을 헤치며

종달새 모양 내 마음은

하늘 높이 솟는다.

오월의 창공이여!

나의 태양이여!

(시집 □산호림□, 1938)

<감상의 길잡이>

이 시는 청명한 오월에 느끼는 서정을 노래하고 있는 9연의 자유시로서 노천명다운 호사스런 시심이 잘 나타나 있다. 시인은 1연의 ‘청자빛 하늘’․‘육모정 탑’․‘연못 창포’, 6연의 ‘청머루 순’․‘꿩’․‘활나물’을 비롯한 여러 나물, 8연의 ‘보리밭’․‘종달새’ 등의 시어로 우리 고유 정서를 드러내는 한편, ‘라일락 숲’․‘여왕’․‘여신’과 같은 시어를 통해 서구적 정감을 가미시키고 있다. 그러나 화자는 ‘계절의 여왕’인 오월에서 환희와 즐거움만을 느끼는 것이 아니라, 더욱 아름다워지는 계절의 흐름 속에서 점점 초라해지는 자신을 발견함으로써 옛날에 대한 향수와 비애를 함께 노래하고 있다.

1연에서는 오월의 정경을 ‘청자빛 하늘’․‘연못 창포잎’ 등 청색의 이미지로 제시하고 있으며, 2연에서는 화자가 오월의 푸르름 속에서 느끼는 고독을 보여 주고 있다. ‘젊은 꿈은 나비처럼 앉는 정오’이지만, 화자는 ‘웬일로 무색하고 외롭’다고 느끼고 있다. 그러므로 3연에서는 옛 시절에 대한 향수의 감정을 제시하고, 4연에서는 산책을 하며 회상에 젖는 화자의 모습을 보여 주고 있다. 봄날의 아름다움 속에서 느끼는 화자의 외로움은 다소 모순되는 것처럼 보이지만, 우리들도 흔히 경험하게 되는 감정이다. 5․6연에서는 향수와 동경의 대상이 된 지난날을 회상하고 있다. 그 지난날은 5연에서는 ‘풀 냄새’라는 후각적 이미지로 나타나 있으며, 6연에서는 ‘청머루 순이 뻗어 나오던 길섶’의 시각적 이미지와 ‘꿩’의 울음 소리인 청각적 이미지의 조화로 나타나 있다. 7연에서는 다시 현재로 돌아와 느끼는 화자의 심정이 제시되고 있다. ‘노래’를 부르자고 하는 것은 화자가 자신의 비애를 극복하고자 하는 노력으로 볼 수 있으며, 8․9연에서 화자는 옛날에 대한 향수를 떨쳐 버리고, 오월의 하늘로 힘차게 비상하는 환희가 그려지고 있다. 이렇듯 이 시는 환희에서 출발한 감정이 옛날에 대한 향수와 비애로 바뀌었다가 다시 환희로 돌아옴으로써, 시인의 감정은 더욱 호사스러워지게 되었다고 할 수 있다.

남사당(男寺黨)*

- 노천명

나는 얼굴에 분(粉)칠을 하고

삼단 같은 머리를 땋아내린 사나이

초립*에 쾌자*를 걸친 조라치*들이

날라리를 부는 저녁이면

다홍치마를 두르고 나는 향단(香丹)이가 된다.

이리하여 장터 어느 넓은 마당을 빌어

램프불을 돋운 포장(布帳) 속에선

내 남성(男聲)이 십분(十分) 굴욕되다.

산 넘어 지나온 저 동리엔

은반지를 사주고 싶은

고운 처녀도 있었건만

다음 날이면 떠남을 짓는

처녀야!

나는 집시의 피였다.

내일은 또 어느 동리로 들어간다냐.

우리들의 도구(道具)를 실은

노새의 뒤를 따라

산딸기의 이슬을 털며

길에 오르는 새벽은

구경꾼을 모으는 날라리 소리처럼

슬픔과 기쁨이 섞여 핀다.

(□삼천리□, 1940.9월호)

* 남사당(男寺黨) : 사당 복색을 하고 이곳 저곳 돌아다니면서 노래와 춤을 팔고 노는 사내.

* 초립(草笠) : 관례(冠禮)한 남자가 쓰던, 매우 가는 풀줄기로 엮은 갓.

* 쾌자(快子) : 옛날 전투복의 한 가지. 조끼 모양이며 등솔기가 단에서 허리께까지 틔었고 길이가 두루마기처럼 길다.

* 조라치 : 원뜻은 절에서 청소 등의 일을 하는 하인이지만, 여기서는 남사당패의 구성원을 가리킨다.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

섬세하고 다정한 정감의 시를 주로 쓴 노천명의 시 가운데 예외적으로 건강미를 획득한 작품이다. 어린 시절, 남동생 보기를 원했던 부모에 의해 남장(男裝)을 하고 다녀야 했던 수치심이 시작(詩作)의 계기가 되었다고도 한다. 여기서는 그것이 거꾸로 나타나 있다. 화자는 시인 자신이 아니라 따로 설정된 가공 인물임에 유의하자.

▶ 성격 : 주정적, 감상적

▶ 특징 : 감상(感傷)에 흐르기 쉬운 소재임에도 절제된 언어를 통해 이를 잘 극복함.

▶ 구성 : ① 여자로 분장한 남사당패 사나이(제1연)

② 남사당패 사나이의 비애(제2연)

③ 떠돌이 인생의 서글픔(제3연)

④ 새벽 길의 애환이 교차되는 감정(제4연)

▶ 제재 : 남사당

▶ 주제 : 남사당 소년의 애환

<연구 문제>

1. 이 시에서 유랑인의 ‘근원적 슬픔’을 의미하는 시구를 찾아 쓰라.    <모범답> 집시의 피

2. <보기>의 밑줄 그은 부분의 의미는 이 시가 발표된 일제하의 시대 상황과 관련하여 어떠한 의미로 보아야 하는가?

이 시가 성공하고 있는 것은 노천명의 시에 자주 등장하는 ‘먼 데’가 ‘석포리’라는 구체적인 장소와 그의 유아적 체험이 맞아 떨어졌기 때문이다. 우리가 이 시에서 느끼는 설움이나 외로움은 남사당패 한 소년의 그것을 넘어 보편적인 사람의 설움이요, 괴로움이라는 느낌을 준다.

<모범답> 일제에 밀려 유랑하는 민족의 서럽고 고통스러운 삶.

3. 이 작품에 등장하는 ‘나’는 시인 자신이 아니라 시인이 설정한 가공적 인물이다. 이 가공 인물을 통해 남사당의 고충을 말하고 있다면, 화자의 그런 감정이 가장 강하게 나타난 두 시행을 찾아 쓰라.

<모범답> 내 남성(男聲)이 십분(十分) 굴욕되다.

내일은 또 어느 동리로 들어간다냐.

<감상의 길잡이>

남사당이란, 꼭두쇠라고 불리는 우두머리를 비롯하여 40-50명으로 구성된 놀이패로서 전국 각지를 떠돌며 춤과 웃음과 노래로 삶을 영위하던 집단이다.

이 시에는 유랑 인생의 애상이 그려져 있다. 화자인 ‘나’는 시인 자신이 아니라 따로 설정된 가공 인물인데, 어린 시절 남장(男裝)을 하고 다녀야 했던 시인 자신의 삶에 비추어 볼 때 묘한 느낌을 준다. 화자는 ‘얼굴에 분칠을 하고 / 삼단 같은 머리를 땋아 내린 사나이’이며, 저녁이면 향단이 등의 배역을 맡아 여자 목소리를 내야 하는 자신을 서글프게 느껴 ‘내 남성(男聲)이 십분 굴욕되다’고도 말한다. 그러나 그것이 유랑 인생의 생업인 바에야 어쩌랴. 더욱 한스러운 것은, 이런 놀이판이 끝나고 길을 떠나야 하는 처지이기에 인연을 두고 정착할 수도 없는 노릇이다.

‘나’ 역시 젊은 나이이기에 ‘은반지를 사 주고 싶은 / 고운 처녀’를 만날 때도 있지만, 사랑하는 사람과 보금자리를 마련하여 정착하지 못하고 새벽이 되면 짐 실은 노새의 뒤를 따라 새로운 동리를 찾아 떠날 수밖에 없는 운명이다.

싱가폴 함락

- 노천명

아세아의 세기적인 여명은 왔다

영미의 독아에서

일본군은 마침내 신가파를 뺏아내고야 말았다

동양 침략의 근거지

온갖 죄악이 음모되는 불야의 성

싱가폴이 불의 세례를 받는

이 장엄한 최후의 저녁

싱가폴 구석구석의 작고 큰 사원들아

너의 피를 빨아먹고 넘어지는 영미를 조상하는 만종을 울려라

얼마나 기다렸던 아침이냐

동아민족은 다같이 고대했던 날이냐

오랜 압제 우리들의 쓰라린 추억이 다시 새롭다

일본의 태양이 한번 밝게 비치니

죄악의 몸뚱이를 어둠의 그늘 속으로

끌고 들어가며 신음하는 저 영미를 웃어줘라

점잖은 신사풍을 하고

가장 교활한 족속이여 네 이름은 영미다

너는 신사도 아무것도 아니었다

조상을 해적으로 모신 너는 같은 해적이었다

쌓이고 쌓인 양키들의 굴욕과 압박 아래

그 큰 눈에는 의혹이 가득히 깃들여졌고

눈물이 핑 돌땐 차라리 병적으로

설웃음을 쳐버리는 남양의 슬픈 형제들이여

대동아 공영권이 건설되는 이날

남양의 구석구석에서 앵글로색슨을 내모는 이 아침

우리들이 내놓는 정다운 손길을 잡아라

젖과 꿀이 흐르는 이 땅에

일장기가 나부끼고 있는 한

너희는 평화스러우리 영원히 자유스러우리

얼굴이 검은 친구여!

머리에 터번을 두른 형제여!

잔을 들자

우리 방언을 서로 모르는 채

통하는 마음 굳게 뭉쳐지는 마음과 마음

종려나무 그늘 아래 횃불을 질러라

낙타 등에 바리바리 술을 실어 오라

우리 이날을 유쾌히 기념하자

매일신보.1942.2.19.	<친일시의 한 모형>

<감상의 길잡이>

* 일본군은 1942년 2월 15일 말레이반도 남단 싱가폴을 공략했는데, 당시 영국의 식민지였던 말레이, 싱가폴작전에서 기대 이상의 승리를 거두었다. 서전에서의 이 승리는 일본 전역을 열광케 하면서 제 1차 승전축하회가 전국에서 개최되었는데, 이 시는 그같은 분위기 속에서 발표된 것이다.

* 9연 - 일제의 지배아래서만이 평화와 자유가 보장된다는 것인데, 이는 진정한 의미의 평화와 자유는 아니다. 식민통치하의 민족은 지배자의 착취대상에 지나지 않기 때문에 여기에서 말하는 자유와 평화는 식민지배를 정당화하려는 속임수에 불과한 것이다.

물결

- 노자영(盧子泳)

물결이 바위에

부딪치면은

새하얀 구슬이

떠오릅디다.

이 맘이 고민에

부딪치면은

시커먼 눈물만

솟아납디다.

물결의 구슬은

해를 타고서

무지개 나라에

흘러 가지요……

그러나 이 마음의 눈물은

해도 없어서

설거푼 가슴만

썩이는구려.

(□조선문단□ 12호, 1925.10)

<감상의 길잡이>

이 시는 자연의 물결과 시적 자아가 갖고 있는 고민의 물결을 대비시켜 “자연의 물결은 저절로 가라앉지만, 고민의 물결은 구원받지 못해 더욱 애태운다.”는 평이한 내용으로, 일제 치하에서 겪고 있는 삶의 고뇌와 절망감을 표현한 작품이다.

이 작품은 6․5조의 정형률에 의존하면서도, 마지막 4연의 첫 행은 파격(破格)으로 처리하여 율격적으로 돋보이지만, ‘물결’ ― ‘마음’을 비롯하여 ‘바위’ ― ‘고민’, ‘새하얀’ ― ‘시커먼’, ‘구슬’ ― ‘눈물’의 어휘를 대칭적으로 배열함으로써 자유로운 시상의 전개를 스스로 차단시켜 버린 점은 가장 큰 약점으로 남는다. 4연의 ‘해도 없어서’는 암울한 식민지 현실 상황을 상징하는 것으로 볼 수 있지만, 이 작품의 동요적 어법과 유아적 상상력은 시인의 저급한 현실 인식 수준과 둔감한 시적 감수성을 짐작하게 해 준다.

도종환論 1

― `지금 비록 너희 곁을 떠나지만' ―

□눈물이, 떠난다는 생각을 얼핏 떠올렸을 때/얼마나 눈물이 쏟아지던지/애착이나 억울함 그런 것 때문이 아니라/부정하고 부정해도 끝내 부정할 수 없는/우리의 마음 하나 아주 여리고/아주 작던 그래서 많이도 고통스러웠던/지금까지 나를 끌고 온 그런 것 하나를/역시 버릴 수 없어서 아팠다.□

해직교사 시인 도종환(42)씨의 최근작 `겨울 금강'의 한 대목이다. 지난 89년 전국교직원노동조합(전교조)에 가입했다는 이유로 교단에서 쫓겨나 햇수로 9년째를 맞는 처연하면서도 굳건한 심정이 잘 드러나 있다. 전교조 충북지부장인 그는 동료들과 함께 11일부터 다시한번 단식에 들어간다. 최근 확정된 정부의 노동법 개정안이 교직원노조의 존재를 인정하지 않고 있는 데 대한 항의의 표시이다.

□아름다운 세상을 꿈꾸는 일은 이토록 어려운가/단식 농성장에서 병원으로 실려오는 차 안에서/주르르 눈물이 흐른다, 나이 사십에.//아름다운 세상 아, 형벌 같은 아름다운 세상□	(도종환, `단식' 전문).

지난 92년의 복직투쟁 당시 그는 단식 나흘째에 쓰러져 병원으로 실려 갔다. □지쳐 있는 내게 다가와/몰래 하나씩 먹으라고/김선생이 손에 쥐어 준/빠알간 대추 한 줌□(`대추')을 요령껏 먹었더라면 병원 신세를 지도록까지는 되지 않았을 것이다. 그러나 선생으로서의 양심과 자존심이 그런 요령을 허락하지 않았다.

□얼어붙은 강을 따라 하류로 내려간다/얼음 속에 갇힌 빈 배 같은 그대를 남겨 두고/나는 아직 살아 있어서 굽이굽이 강길을 걷는다/그대와 함께 걷던 이 길이 언제 끝날지/아직은 알 수 없다 많은 이들이 이 길을 걸어/새벽의 바다에 이르렀음을 끝까지 믿기로 한다/내가 이 길에서 끝내 쓰러진 뒤에라도/얼음이 풀리면 그대 빈 배만으로도 내게 와 다오/햇살 같은 넋 하나 남겼다 그대 뱃전을 붙들고 가거나/언 눈물 몇 올 강가에 두었다 그대 물살과 함께 가리라□	(`겨울강' 전문).

전교조가 무엇이관데 시인으로 하여금 이토록 비장한 노래를 부르게 하는가. 시인이 배를 곯다가 쓰러지면서까지 놓치지 않는 □아름다운 세상□과 □새벽의 바다□란 구체적으로 무엇일까.

전교조는 멀리는 1960년 4․19가 열어젖힌 해방과 자유의 공간에 나타났다가 5․16으로 된서리를 맞은 4․19 교원노조에 뿌리를 두고 있지만, 좀더 가까이는 70, 80년대의 전사회적 민주화 투쟁과 그 일부로서의 교육 민주화 투쟁의 소산이다. 전교조의 전신은 6월항쟁 직후인 87년 9월에 창립된 (민주교육추진)전국교사협의회(전교협)였다.

전교협이 전교조로 변신하게 된 것은 협의체 성격의 임의단체인 전교협 보다는 노조로서 강력한 조직력을 갖는 전교조가 교육민주화투쟁에 더 효율적이라는 판단에 따른 것이었다. 그러나 임의단체 전교협을 주시해오던 당국은 전교조의 결성과 동시에 강경 탄압에 나섰고, 전교조는 무엇보다도 먼저 자신의 존재를 인정받기 위한 싸움에 나서지 않으면 안되게 되었

다.

도종환씨의 시집 <지금 비록 너희 곁을 떠나지만>은 전교조 사태로 인해 해직의 아픔을 감수해야 했던 시인의 심정이 교육 현실에 대한 비판적 소묘와 함께 담겨 있다.

□나는 또 너희들 곁을 떠나는구나/기약할 수 없는 약속만을 남기고/강물이 가다가 만나고 헤어지는 산처럼/무더기 무더기 멈추어 선 너희들을 두고/나는 또 너희들 곁을 떠나는구나/(…)/우리 꼭 다시 만나자/이 짧은 세상에 영원히 같이 사는 사람은 없지만/너희들이 자라고 내가 늙어서라도 고맙게 자란 너희들의 손을 기쁨으로 잡으며/이 땅의 인간다운 삶을위해 함께 일하는 사람으로/하나 되어 꼭 다시 만나자□

(`지금 비록 너희 곁을 떠나지만').

전교조 결성 초기의 싸움에서 특히 인상적이었던 것은 사랑하는 선생님들을 빼앗기지 않으려는 학생들의 자발적인 움직임이었다. 머리가 굵은 고교생들을 중심으로 전국에서 수만명의 학생들이 교내 농성에서부터 항의 투신, 투석전 등의 방식으로 싸움에 나섰고, 광주와 부산, 인천 등지에서는 고교생대표자협의회라는 조직이 결성되기도 했다. 해마다 1백명 이상의 학생들이 성적제일주의 교육에 절망해 죽음을 택하는 상황에서 전교조의 교육이념과 소속 교사들의 실천이 어린 학생들에게도 커다란 호소력을 지녔다는 반증일 터였다.

초기 전교조의 싸움이 벌어진 89년 여름은 잇따른 방북사건으로 조성된 공안정국의 한파가 전체 사회를 꽁꽁 얼어붙게 만들 무렵이었다. 야당은 물론 재야와 노동운동 진영조차도 숨을 죽이고 있던 공안한파 속에서 전교조는 반독재민주전선의 최전위에서 모범적으로 싸웠다. 전교조의 헌신적인 싸움에 고무된 민주진영은 `전교조 탄압저지와 참교육실현을 위한 공동대책위원회' `참교육실현을 위한 학부모회' 등의 단체를 결성해 전국 각지에서 동시다발적인 범국민대회를 열기도 했다.

청주 중앙중학교에 재직하고 있던 도종환씨는 전교조 결성 초기에 구속되었다. <지금 비록 너희 곁을 떠나지만>에 실린 많은 시들은 유치장과 감방에서 지은 탓에 비장한 결의에 차 있는 경우가 많다.

□옳다고 믿어 이 길을 택했으므로/옳은 것을 바르게 행하지 않는 것도/죄악이라고 믿었으므로/우리는 새벽이 오는 쪽을 향해/담담히 웃으며 갈 수 있습니다./서슬 푸른 칼날에 수천의 목이 잘리고/이 나라 땅이 곳곳이 새남터가 된다 하여도/우리는 이 감옥에서 칼날에 꺾이지 않는/마지막 이름으로 남을 수 있습니다./이 세상의 가장 낮은 곳에 쓰러져 있어도/빛나고 높은 그곳을 향해/우리는 이 길을 곧게 갑니다.□

(`정선생님, 그리고 보고 싶은 여러 선생님께').

□어쩌다 늦은 오후 길에서 하교하는 학생들의 모습을 보면 눈물이 핑돕니다□라고, 시인은 시집 후기에 쓰고 있다. 그것이 89년 9월이었고, 그로부터 어느새 7년 남짓의 세월이 흘렀다. 그때 그가 담임을 맡았던 중학교 1학년 학생들은 이제 대학 2학년의 청년이 되었다. 처음에는 남들 다 출근할 때 `나만 갈 곳이 없다'는 생각으로 착잡하기도 했지만, 이제는 그에게도 출근할 곳이 생겼다. 청주시 상당구 우암동의 `참교육 빌딩' 3층 전교조 충북지부 사무실이 그곳이다. 사무실에서는 이 교사 시인이 마지막으로 근무했던 중앙중학교가 지척에 바라다 보인다. 더이상 학생들의 모습에 눈물바람을 하는 일은 없지만, 그렇다고 해서 고통조차 사라진 것은 아니다. □해직될 당시에 그 기간이 이토록 길 것이라는 사실을 알았다면 아마도 전교조를 탈퇴하고라도 현직에 남는 길을 택했을 것□이라는 그의 말에서 해직의 아픔이 어느 정도인가를 짐작할 수 있다.

정부의 노동법 개정안 발표에 대한 대책 마련을 위해 걸려오는 전화로 석유난로가 안온하게 덥혀 놓은 사무실 안의 분위기는 새삼 분주하고도 긴박하게 바뀐다. 또 한번의 단식농성을 위해 서울로 올라가기 전 추적추적 내리는 겨울비 속에 중앙중학교를 찾는다. 학생들은 모두 교실에서 수업 중이라 운동장은 텅 비어 있다. 당분간은 들어설 수 없는 그 운동장을바라보며 좋은 선생님이 되고자 했던 어릴 적 꿈을 가만히 되새겨 본다. 무엇이 그 꿈을 이처럼 유예시키고 있는가도 따져 보면서.

□어릴 때 내 꿈은 선생님이 되는 거였어요./나뭇잎 냄새 나는 계집애들과/먹머루빛 눈 가진 초롱초롱한 사내녀석들에게/시도 가르치고 살아가는 이야기도 들려 주며/창 밖의 햇살이 언제나 교실 안에도 가득한/그런 학교의 선생님이 되는 거였어요.□	<`어릴 때 내 꿈은'>

옥수수 밭 옆에 당신을 묻고

- 도종환

견우 직녀도 이날만은 만나게 하는 칠석날

나는 당신을 땅에 묻고 돌아오네.

안개꽃 몇 송이 땅에 묻고 돌아오네.

살아 평생 당신께 옷 한 벌 못해 주고

당신 죽어 처음으로 베옷 한 벌 해 입혔네.

당신 손수 베틀로 짠 옷가지 몇 벌 이웃에 나눠 주고

옥수수 밭 옆에 당신을 묻고 돌아오네.

은하 건너 구름 건너 한 해 한 번 만나게 하는 이 밤

은핫물 동쪽 서쪽 그 멀고 먼 거리가

하늘과 땅의 거리인 걸 알게 하네.

당신 나중 흙이 되고 내가 훗날 바람 되어

다시 만나지는 길임을 알게 하네.

내 남아 밭 갈고 씨 뿌리고 땀 흘리며 살아야

한 해 한 번 당신 만나는 길임을 알게 하네.

▶ 시집 ‘접시꽃 당신’(1986.12)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 작품은 고려 시대의 ｢가시리｣, 황진이의 시조 ｢어져 내 일이야…｣, 김소월의 ｢진달래꽃｣ 같은 이별의 노래와 주제가 비슷하다. 도종환이 개인의 주관적 정서를 노래한 시 중에는 이별을 제재로 삼은 시가 유난히 많다. 사별(死別)한 임(아내)을 그리워하고, 임에게 생전에 못다한 정을 아쉬워하는 마음이 담긴 이 시가 특히 독자의 사랑을 얻고 있다. 한 사내가 앞서 간 제 아낙에 대한 그리움 속에서 슬픔을 달래는 노래이다.

▶ 성격 : 애상적, 산문적, 회고적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 구성 : 내용상 전 · 후반으로 나뉜다.

① 당신을 땅에 묻고 돌아옴(1-7행)

② 돌아오면서 느낀 회한(8-14행)

▶ 제재 : 그리움

▶ 주제 : 사별(死別)한 임에 대한 그리움

<연구 문제>

1. 다음 시의 밑줄 그은 ‘그러나’가 보여 주는 시상 전환이 윗시에서는 어디부터인가? 그 첫머리 두 어절만 찾아 쓰라.

<모범답> ‘은하 건너’

사랑도 사람의 일이라 만날 때에 미리 떠날 것을 염려하고 경계하지 아니한 것은 아니지만, 이별은 뜻밖의 일이 되고 놀란 가슴은 새로운 슬픔에 터집니다.

그러나 이별을 쓸데없는 눈물의 원천을 만들고 마는 것은 스스로 사랑을 깨치는 것인 줄 아는 까닭에 걷잡을 수 없는 슬픔의 힘을 옮겨서 새 희망의 정수박이에 들어부었습니다.

2. 임을 그리워하는 마음과 상반되게 삶에의 강한 의지가 구체화된 시행을 찾아 쓰라.

<모범답> 내 남아 밭 갈고 씨 뿌리고 땀 흘리며 살아야

3. 향가 □제망매가□의 내세 의식과 이 시의 내세 의식의 차이점을 100～140자 정도로 쓰라.

<모범답> □제망매가□의 내세 의식은 ‘이승’을 멀리하고 아미타불이 산다는 미타찰을 추구하는 데 비해, 이 시의 내세 의식은 죽어서도 이 땅의 흙과 바람으로 만나려는 그리움 때문에 현실로 돌아가고자 하는 의식이 들어 있다.

4. 회한(悔恨)의 정서를 가장 구체적으로 형상화한, 연속된 두 시행을 찾아 쓰라.

<모범답> 살아 평생 당신께 옷 한 벌 못해 주고 / 당신 죽어 처음으로 베옷 한 벌 해 입혔네.

<감상의 길잡이>

이 시는 연의 구분은 없지만, 내용 전개상 전반부 7행과 후반부 7행의 두 부분으로 나누어 이해할 수 있겠다.

전반부는 ‘당신을 땅에 묻고 돌아오네’로 요약될 수 있는 내용이고, 후반부는 당신을 땅에 묻고 돌아오면서 새삼스레 알게 된 것들이 그 내용으로 되어 있다. 이 시의 상황 설정이 아이러니컬하게 느껴지는 것은 임을 땅에 묻는 날이 공교롭게도 견우 · 직녀가 오랜 이별 끝에 서로 만나는 칠석날이라는 데 있다. 화자가 현재 처해 있는 정황과 상반된 의미를 지니는 이 ‘칠석날’의 의미는, 그러나 끝까지 상반된 의미로 귀결되는 것이 아니라, 새로운 만남의 계기로 귀착된다는 데 이 시의 매력이 있는 것이다.

즉, ‘칠석날’은 임이 죽어 땅에 묻힌 날이라는 표면적인 의미 외에도 언젠가 당신이 ‘흙’이 되고 내가 ‘바람’이 되어 견우 · 직녀처럼 다시 만날 것이라는 함축적인 의미를 띠고 있는 날이기도 하다.

그러기에 이 시의 화자는 섣불리 눈물을 보이지 않는다. 임의 죽음 앞에서 자칫 감상에 젖지 않을 수 없을 터인데, 그 슬픔을 새로운 희망으로 전환시켜 내는 힘이 느껴지는 시로서 한용운의 어떤 면모를 떠오르게 한다.

용인(龍仁) 지나는 길에

- 민  영

저 산벚꽃 핀 등성이에

지친 몸을 쉴까

두고 온 고향 생각에

고개 젓는다.

도피안사(到彼岸寺)에 무리지던

연분홍빛 꽃너울.

먹어도 허기지던

삼춘(三春) 한나절.

밸*에 역겨운

가구가락(可口可樂)* 물 냄새.

구국구국 울어대는

멧비둘기 소리.

산벚꽃 진 등성이에

뼈를 묻을까.

소태*같이 쓴 입술에

풀잎 씹힌다.

(시집 □용인 지나는 길에□, 1977)

* 밸 : ‘배알’의 준말. 창자 또는 마음.

* 가구가락 : ‘코카콜라’의 중국식 표기.

* 소태 : 소태나무 또는 소태껍질, 맛이 몹시 쓰며 한약재로 쓰임.

<감상의 길잡이>

이 시는 한국적 의식의 정수를 밀도 높은 서정의 가락에 용해시켜 간결하고 응축된 단시(短詩) 형식의 작품 경향을 보여 주는 민영의 대표작이다. 발음의 동일성에 의한 ‘유음 연상(類音聯想)’으로 주제를 강화시키는 한편, 기․승․전․결의 구조 속에 1․4연을 유사한 내용과 동일한 각운으로 배치한 수미상관의 구성을 결합시킴으로써 보다 안정된 구조 형태를 갖추고 있다.

화자는 경기도 용인 땅을 지나가다 산등성이에 무리지어 피어난 산벚꽃을 바라보며 향수에 젖는다. 그 벚꽃 풍경은 개화와 낙화에 따라 그에게 휴식을 선택하게 하거나 죽음 이후의 안식에 대한 유혹을 불러일으킨다. 그래서 그는 ‘지친 몸을 쉴까’, ‘뼈를 묻을까’ 하는 유혹에 잠시 빠져들기도 하지만, 이내 ‘두고 온 고향 생각에’ 그것을 물리친다. 고향은 ‘도피안사에 무리지던 / 연분홍빛 꽃너울’처럼 아름다움의 상징인 동시에, ‘먹어도 허기지던 삼춘 한나절’의 유년 시절을 환기시키는 아픔의 표상이기도 하다. 또한, 고향은 서구 문화의 유입으로 인해 오염되어 가는 우리 고유 문화를 뜻하기도 한다. 물밀 듯 밀려 오는 서구 문화로 파괴되고 있는 고향을 생각하면 할수록 화자의 가슴은 ‘소태같이 쓰’기만 할 뿐이다.

‘구국(救國)을 연상하게 하는 멧비둘기의 울음 소리 ‘구국구국’과 서구 문화를 대표하는 코카콜라의 중국식 표기인 ‘가구가락’을 교묘하게 배치시킴으로써 서구 문화로 인해 파괴되고 있는 우리 문화의 현재 모습을 효과적으로 전달하는 한편, 이 시의 주제인 ‘나라 사랑’에 대한 마음이 자연스레 솟구치도록 하고 있다. 화자는 코카콜라를 ‘밸에 역겨운 / 물 냄새’라 힘주어 말하고 있지만, 오히려 현실은 정겨운 우리의 멧비둘기 울음 소리를 ‘소태같이 쓰’다고 하지나 않을는지 모르겠다. 그러므로 이 시는 독자들에게 산벚꽃 피고 멧비둘기 우는 들판에 나가 이름 모를 풀잎이라도 씹으며 우리 문화의 현주소를 돌아보게 하는 반성의 계기를 제공하기에 충분할 것이다.

답십리(踏十里)

- 민  영(閔暎)

하나

땅거미 지면

거나해서 돌아온다.

양 어깨 축 늘어진

빨래가 되어.

새벽에 지고 나선

청석(靑石)의 소금 짐은

발끝에 채이는

돌멩이만도 못하구나!

촬영소 고개 너머

십리(十里) 불빛.

중랑천 둑방에는

낄룩새 운다.

둘

고개 하나를 넘으면

아주까리 마을.

오리 치는 초막(草幕)에는

사당이 산다.

머리가 반백인

늙은 사당,

전축 소리만 들려 와도

어깨춤 춘다.

김세나 낙양성 십리허(洛陽城十里許)

에도 덩실거리고,

심청가 자진모리에도 고개 떨군다.

셋

어디로 간들

숨통이 트이랴.

여뀌풀 흐드러진 하빈(河濱)

기(氣)를 돌린다.

저자의 왁자지껄

들 앞에서 멈추고,

거무튀튀한 쓰거운 물이

창자를 훑는다.

내 생애의 만리의 구름,

짓씹는 어금니의 허전한 새벽.

예서 살으리

㉠발굽 닳을 때까지!

넷

<생략>

(□창작과 비평□, 1977)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

모순과 허위로 가득찬 세상을, 공업화의 폐해로 죽어가는 중랑천의 모습으로 구체화하며, 그 안에서 무력하게 살아갈 수밖에 없는 순박한 인간들의 모습을 드러내 현실을 비판한다. 그러면서도 이곳을 부정하거나 멸시하는 것이 아니라, 여기에 오히려 애정을 느끼고 애착을 갖는다. 봇짐장수와 머리 흰 사당 등의 고달픈 삶을 긍정하는 화자의 따뜻함이 느껴진다.

▶ 성격 : 현실 비판적

▶ 어조 : 자조적, 영탄적 어조

▶ 특징 : 제목의 중의성. (답십리는 공간적 배경과 봇짐장수라는 두 가지 성격을 드러냄)

▶ 구성 : ① 하나 : 시적 화자의 모습(1연)

② 둘 : 별로 흥겨울 것 없는 현실에서도 흥겨워하는 늙은 사당(2연)

③ 셋 : 시적 화자의 본질 자각(3연)

▶ 제재 : 중랑천

▶ 주제 : 고달픈 삶에 대한 자각과 긍정

<연구 문제>

1. 현실 상황에 대한 시인의 좌절 의식이 드러난, 연속된 두 시행을 찾아 쓰라.

<모범답> 어디로 간들 / 숨통이 트이랴.

2. 부정적 상황 속에서도 현실을 삶의 근거로 긍정하려는 의지가 드러난, 연속된 두 시행을 찾아 쓰라.

<모범답> 예서 살으리 / 발굽 닳을 때까지!

3. ㉠에 담겨 있는 함축적 의미를 70～100자 정도로 상술하라.

<모범답> 등짐 장수로 이곳 저곳을 떠돌아 다니는 자신의 삶을 자조적으로, 마소의 발굽에 비유하여 비참한 삶을 강조하였다. (자조적인 자기 응시의 태도가 나타나 있다.)

<감상의 길잡이>

민영은 짧은 시구들 속에 날카로운 비수를 감춘 듯한 표현을 즐겨 구사한다. 단도 직입적인 표현을 통해 모순과 허위로 가득찬 세상과 그 안에 무력하게 끼여 있는 자신을 비판적으로 응시하면서도 자신의 처지를 유일하고 절대적인 삶의 근거로 긍정한다.

‘하나’에서, 소금을 지고 마을마다 떠도는 소금장수는 아름다운 전래 동화의 세계로 우리를 인도하나, 현실의 모습은 비참하기만 하다. 소금은 돌멩이만도 못하고, 팔리지 않은 소금을 지고 빨래처럼 피곤한 모습으로 돌아올 수밖에 없다.

‘둘’에서, 도부꾼의 여정에서 만난 머리 흰 사당은 ‘낙양성 십리허’의 노래에도 흥겨워하고, ‘심청가’ 판소리 가락에도 저절로 흥이 넘쳐난다. 흥겨워할 것이 없는 상황에서 흥겨워하는 늙은 사당은 어쩌면 재미없는 이 세상을 반어적으로 드러내 주는 존재일지도 모른다.

‘셋’에서, 어디를 둘러봐도 모두가 숨막히는 상황들뿐이다. 저자 거리의 시끄러운 모습이나 거무튀튀한 쓰거운 물이 흐르는 중랑천은 바로 자신의 삶의 현장이다. 그러한 암담한 상황 인식 속에서 그는 자신의 삶이 ‘만리의 구름’과 같이 허무함을 인식한다. 그러나 물가에 흐드러진 여뀌풀의 강인한 생명력은 그에게 ‘어금니 짓씹고’ 여기서 살라고 외치는 듯하다. 그는 이곳을 절대적인 삶의 근거지로 여기고 자신을 결연히 긍정한다.

국군은 죽어서 말한다

― 나는 광주 산곡을 헤매이다 문득 혼자 죽어 넘어진 국군을 만났다 ―

- 모윤숙

산 옆 외따른 골짜기에

혼자 누워 있는 국군을 본다.

아무 말, 아무 움직임 없이

하늘을 향해 눈을 감은 국군을 본다.

누른 유니폼 햇빛에 반짝이는 어깨의 표식

그대는 자랑스런 대한민국의 소위였고나.

가슴에선 아직도 더운 피가 뿜어 나온다.

장미 냄새보다 더 짙은 피의 향기여!

엎드려 그 젊은 주검을 통곡하며

나는 듣노라! 그대가 주고 간 마지막 말을 ……

나는 죽었노라. 스물 다섯 젊은 나이에

대한민국의 아들로 나는 숨을 마치었노라.

질식하는 구름과 바람이 미쳐 날뛰는 조국의 산맥을 지키다가

드디어 드디어 나는 숨지었노라.

내 손에는 범치 못할 총자루, 내 머리엔 깨지지 않을 철모가 씌

워져

원수와 싸우기에 한 번도 비겁하지 않았노라.

그보다도 내 핏속엔 더 강한 대한의 혼이 소리쳐

나는 달리었노라. 산과 골짜기, 무덤 위와 가시숲을

이순신같이, 나폴레온같이, 시이저같이,

조국의 위험을 막기 위해 밤낮으로 앞으로 앞으로 진격! 진격!

원수를 밀어 가며 싸웠노라.

나는 더 가고 싶었노라. 저 원수의 하늘까지

밀어서 밀어서 폭풍우같이 모스코바 크레믈린 탑까지

밀어 가고 싶었노라.

내게는 어머니, 아버지, 귀여운 동생들도 있노라.

어여삐 사랑하는 소녀도 있었노라.

내 청춘은 봉오리지어 가까운 내 사람들과 함께

이 땅에 피어 살고 싶었었나니

아름다운 저 하늘에 무수히 날으는 내 나라의 새들과 함께

나는 자라고 노래하고 싶었어라.

나는 그래서 더 용감히 싸웠노라. 그러다가 죽었노라.

아무도 나의 주검을 아는 이는 없으리라.

그러나 나의 조국, 나의 사랑이여!

숨 지어 넘어진 내 얼굴의 땀방울을

지나가는 미풍이 이처럼 다정하게 씻어 주고

저 하늘의 푸른 별들이 밤새 내 외롬을 위안해 주지 않는가?

나는 조국의 군복을 입은 채

골짜기 풀숲에 유쾌히 쉬노라.

이제 나는 잠시 피곤한 몸을 쉬이고

저 하늘에 날으는 바람을 마시게 되었노라.

나는 자랑스런 내 어머니 조국을 위해 싸웠고

내 조국을 위해 또한 영광스리 숨 지었노니

여기 내 몸 누운 곳 이름 모를 골짜기에

밤이슬 나리는 풀숲에 나는 아무도 모르게 우는

나이팅게일*의 영원한 짝이 되었노라.

바람이여! 저 이름 모를 새들이여!

그대들이 지나는 어느 길 위에서나

고생하는 내 나라의 동포를 만나거든

부디 일러 다오. 나를 위해 울지 말고 조국을 위해 울어 달라고.

저 가볍게 날으는 봄나라 새여

혹시 네가 날으는 어느 창가에서

내 사랑하는 소녀를 만나거든

나를 그리워 울지 말고 거룩한 조국을 위해

울어 달라 일러 다고.

조국이여! 동포여! 내 사랑하는 소녀여!

나는 그대들의 행복을 위해 간다.

내가 못 이룬 소원, 물리치지 못한 원수,

나를 위해 내 청춘을 위해 물리쳐 다오.

물러감은 비겁하다. 항복보다 노예보다 비겁하다.

둘러싼 군사가 다아 물러가도 대한민국 국군아! 너만은

이 땅에서 싸워야 이긴다. 이 땅에서 죽어야 산다.

한 번 버린 조국은 다시 오지 않으리라. 다시 오지 않으리라.

보라! 폭풍이 온다. 대한민국이여!

이리와 사자 떼가 강과 산을 넘는다.

내 사랑하는 형과 아우는 서백리아* 먼 길에 유랑을 떠난다.

운명이라 이 슬픔을 모른 체 하려는가?

아니다. 운명이 아니다. 아니 운명이라도 좋다.

우리는 운명보다는 강하다. 강하다.

이 원수의 운명을 파괴하라. 내 친구여!

그 억센 팔 다리. 그 붉은 단군의 피와 혼,

싸울 곳에 주저 말고 죽을 곳에 죽어서

숨지려는 조국의 생명을 불러 일으켜라.

조국을 위해선 이 몸 이 숨길 무덤도 내 시체를 담을

작은 관도 사양하노라.

오래지 않아 거친 바람이 내 몸을 쓸어가고

저 땅의 벌레들이 내 몸을 즐겨 뜯어가도

나는 즐거이 이들과 함께 벗이 되어

행복해질 조국을 기다리며

이 골짜기 내 나라 땅에 한 줌 흙이 되기 소원이노라.

산 옆 외따른 골짜기에

혼자 누운 국군을 본다.

아무 말, 아무 움직임 없이

하늘을 향해 눈을 감은 국군을 본다.

누른 유니폼 햇빛에 반짝이는 어깨의 표식

그대는 자랑스런 대한민국의 소위였고나.

가슴에선 아직 더운 피가 뿜어 나온다.

장미 냄새보다 더 짙은 피의 향기여!

엎드려 그 젊은 주검을 통곡하며

나는 듣노라! 그대가 주고 간 마지막 말을

(시집 □풍랑□, 1951)

* 나이팅게일 : 지빠귀과의 새로 휘파람새와 비슷함. 밤꾀꼬리.

* 서백리아 : 시베리아.

<감상의 길잡이>

이 시는 제목에서 알 수 있듯이 6․25 때 광주 산곡에서 총상을 입고 죽어가는 어느 국군 소위를 발견한 화자가 조국과 민족을 위해 목숨을 초개처럼 버린 그의 애국․애족심을 명확한 시어와 강한 호소력의 남성적 어조로 노래한 계몽시이다.

일찍이 시원 동인으로 시작 활동을 시작했던 모윤숙은 일제하에서 한때 민족적 색채가 강한 시를 발표하기도 하고, 창씨개명에도 반대하는 등 저항적 모습을 보이기도 하였으나, 결국엔 일제의 압력과 회유에 굴복하여 친일의 길을 걷게 되었다. 해방 후에는 철저한 반공주의자로 변신하여 당시 최대의 문학지인 □문예□를 창간하고 민족주의, 민주주의를 바탕으로 한 현실 의식이 짙은 작품을 발표하게 된다. 6․25가 발발하자 모윤숙은 김윤성, 공중인 등과 함께 비상국민선전대에 참가하여 많은 격시(檄詩)를 발표하기도 하였다. 모윤숙은 문학뿐 아니라, 정계에서도 활발한 활동을 전개하여 유엔 총회에 한국 대표로 참석하여 국제 무대에서 대한민국 정부 수립에 큰 공헌을 했으며, 1972년에는 공화당 전국구 국회의원이 되기도 하였다.

이 시는 전 12연의 자유시로 기(起)․서(敍)․결(結) 세 단락으로 구성되어 있다. 즉, 죽은 국군 소위가 말하는 대목을 중심으로 하여 그 앞뒤에 서사와 결사를 결합한 형식이다.

1연～3연의 기(起)단락에서 화자는 외따른 골짜기에서 발견한 국군 소위의 시신에서 아직 식지 않은 피를 바라보며 엎드려 그 젊은 주검을 통곡하고 있다.

4연～11연의 서(敍)단락은 죽어가는 국군 소위가 남기는 유언이지만, 이것은 실제로 그가 하는 말이라기보다는 죽은 시신에게서 화자가 떠올린 것으로 보아야 할 것이다. 그 내용은 다음과 같다.

‘나는 25세의 대한민국 아들로 숨을 마친다. 나는 용감하게 원수의 하늘까지 진격하고 싶었다. 나는 내 부모, 동생, 사랑하는 소녀 등 가까운 사람들과 함께 이 땅에서 살고 싶어 용감하게 싸웠다. 그러나 나는 군복을 입은 채 이름 모를 골짜기에서 죽어 나이팅게일의 영원한 벗이 되었다. 바람이나 새들에게도 이르고 싶다. 내 나라의 동포들이여, 나를 위해 울지 말고 조국을 위해 울어 달라. 내가 이루지 못한 소원, 물리치지 못한 원수를 갚기 위하여 무덤도 시체를 담을 작은 관도 사양하겠다. 행복해질 조국을 기다리며 내 나라의 한 줌 흙이 되는 것이 나의 소원이다.’

마지막 12연의 결(結)단락은 3개 연으로 이루어진 기(起)단락을 하나의 연으로 만들어 재배치함으로써 수미상관의 구성으로 극적 효과를 높이고 있다.

꽃과 언어(言語)

- 문덕수

㉠언어는

꽃잎에 닿자 한 마리 나비가

된다.

언어는

소리와 뜻이 찢긴 깃발처럼

펄럭이다가

쓰러진다.

꽃의 둘레에서

밀물처럼 밀려오는 언어가

불꽃처럼 타다간

꺼져도,

어떤 언어는

꽃잎을 스치자 한 마리 꿀벌이

된다.

(□현대문학□ 74호, 1961.3)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

무의식의 심리 상태에서 연상 작용에 의해 떠오르는 이미지들을 결합하여 내면 세계를 그리려는 초현실주의적 수법을 사용한 시이다. 김춘수 시인의 시 □꽃□과 같이 언어는 무의미한 사물을 의미 있게 하는 명명 수단(命名手段)이 된다. 언어는 나비, 깃발, 밀물, 불꽃으로 이어지다가 마지막에 꿀벌이 된다.

언어란 인간 세계의 모든 사상(事象)을 표현하는 매개적, 상징적 기호라는 언어의 일반론을 토대로 이 시를 이해하면 작품 감상이 용이하리라 본다.

▶ 성격 : 주지적, 상징적

▶ 구성 : ① 언어는 나비기 된다.(1연)

② 나비가 된 언어가 펄럭이다가 쓰러진다.(2연)

③ 나비가 꽃의 둘레에서 불꽃처럼 타다가 꺼진다.(3연)

④ 어떤 언어는 꿀벌이 된다.(4연)

▶ 제재 : 언어

▶ 주제 : 언어의 생성과 소멸

<연구 문제>

1. 다음 시에서 ㉠과 상응하는 시어를 찾아 쓰라.

<모범답> 이름

<해설> 이름⇒ 사물에 의미를 부여하는 매개체

내가 그의 이름을 불러 주기 전에는

그는 다만

하나의 몸짓에 지나지 않았다.

내가 그의 이름을 불러 주었을 때,

그는 나에게로 와서

꽃이 되었다.	- 김춘수, □꽃□

2. 이 시에서 언어는 여러 가지 사물에 비유되어 있지만, 핵심이 되는 것은 둘이고 나머지는 보조적 표현 수단에 불과하다. 핵심적 역할을 하는 두 개의 시어를 찾아 쓰라.  <모범답> 나비, 꿀벌

3. “언어는 / 꽃잎에 닿자 한 마리 나비가 / 된다.”는 말을 언어의 일반적 속성에 비추어 말한다면 어느 것과 관계되는가?

<모범답> ④

① 불연속성   ② 사회성   ③ 역사성   ④ 자의성   ⑤ 주관성

4. 이 시에 사용된 현대시의 기법을 60～80자 정도로 설명해 보라.

<모범답> 무의식의 상태에서 연상 작용에 의해 떠오르는 이미지를 결합하여 내면 세계를 형상화하는 초현실주의적 수법을 사용하였다.

<감상의 길잡이>

난해한 작품이다. 언어는 각 연에서 나비, 깃발, 밀물, 불꽃, 꿀벌에 비유되어 있는 점이 먼저 눈에 띈다. 그러나 이러한 이미지들 사이의 상호 관련성은 모호하며 따라서 이 시의 일관된 의미를 파악한다는 것은 불가능에 가깝다. “시는 의미할 것이 아니라 존재해야 한다.”는 시법(詩法)에 충실한 시로 이해된다고 하겠다.

한 편의 시가 던져 주는 메시지에만 매달려 시를 읽어 온 독자들에게는 이 시는 글자 그대로 미의미적 시인 셈이다. 그러나 이 시를 좀더 세심히 뜯어 볼 필요가 있다.

산문적으로 이해하면 제1연과 제4연이 유사한 내용이고, 제2연과 제3연이 비슷한 의미 단락이다. 다시 말하면, 제1,4연에서-는 언어는 꽃을 매개로 하여 나비가 되고 꿀벌이 되며 제2,3연에서는 언어가 깃발처럼 펄럭이다가 쓰러지거나 불꽃처럼 타다가 꺼지는 것으로 표현되어 있다.

그렇다면 이 시는 사물을 매개로 한 언어의 생성과 소멸이라는 주제를 형상화한 것이 아닐까 한다.

선(線)에 관한 소묘(素描)․1

- 문덕수

선이

한 가닥 달아난다.

실뱀처럼,

또 한 가닥 선이

뒤쫓는다.

어둠 속에서 빗살처럼 쏟아져 나오는

또 하나의, 또 하나의, 또 하나의

또 하나의

선이

꽃잎을 문다.

뱀처럼,

또 한 가닥의 선이

뒤쫓아 문다.

어둠 속에서 불꽃처럼 피어 나오는

또 한 송이, 또 한 송이, 또 한 송이

또 한 송이, 또 한 송이

꽃이 찢어진다.

떨어진다.

거미줄처럼 짜인

무변(無邊)의 망사(網紗),

찬란한 꽃 망사 위에

동그란 우주(宇宙)가

달걀처럼

고요히 내려앉는다.

(시집 □선(線)․공간(空間)□, 1966)

<감상의 길잡이>

이 시는 이른바 ‘무의미의 시’ 계열의 작품으로, 일체의 관념과 감정을 제거함으로써 이미지와 이미지의 결합에 의한 순수 조형물로서의 시를 보여 주고 있다. 문덕수가 그의 시에 동원하는 이미지들은 대부분 기하학적인 형상을 드러낸다. 기하학적 상상력이라 부를 수 있는 그의 시작 태도는 선과 공간으로 요약되는 이미지의 원형으로부터 출발하고 있다. 그의 시는 이러한 이미지의 결합에 의해 창조되는 새로운 공간, 새로운 세계를 지향한다. 물론 새로이 창조되는 공간, 새로운 세계는 앞서 지적한 대로 조형적이며, 균제의 미를 지니고 있다. 그렇지만 이러한 이미지의 형상들을 놓고 거기에 내포되어 있는 어떤 철학적인 관념을 찾아보려고 노력할 필요는 없다. 그의 시는 이미지 그 자체를 하나의 실체로 보려고 하는 모더니즘적 신념을 지니고 있기 때문이다.

이러한 그의 독특한 시작 방법은 소재 중심주의적인 시가 갖고 있는 좁은 한계를 벗어나 좀더 절대적인 표현의 자유를 획득하려고 하기 위함이다. 그렇기 때문에 그의 시는 이미지와 이미지의 연쇄 반응, 즉 이미지의 자율성으로 일관하고 있으며, 자유 연상과 자동 기술법이라는 초현실주의적 수법을 원용하는 한편, 거기에 모더니즘의 특성인 분석적 언어 해체의 묘를 가미시키고 있다.

이 시에서 ‘선’은 ‘실뱀’이 되기도 하고, ‘빗살’이 되기도 하고, 다시 ‘꽃’과 ‘불꽃’이 되기도 하지만, 그것들은 아무런 상관이 없는 비유 관념들로서 다만 시인의 잠재 의식 속에서 자유 연상에 의해 우연히 추출된 것에 불과하다. 그러므로 이 시에서 시인이 추구하는 바를 찾아내려고 애쓸 필요도 없을 뿐더러, 왜 이러한 표현을 했느냐고 의문을 가질 필요도 없다. 그것 자체가 이미 무의미한 일이기 때문이다.

여승(女僧)

- 백  석

여승은 합장을 하고 절을 했다

가지취*의 내음새가 났다

쓸쓸한 낯이 ㉠옛날같이 늙었다

나는 불경(佛經)처럼 서러워졌다

평안도의 어늬 산 깊은 금덤판*

나는 파리한 여인에게서 옥수수를 샀다

여인은 나어린 딸아이를 때리며 가을밤같이 차게 울었다

섶벌*같이 나아간 지아비 기다려 십 년이 갔다

지아비는 돌아오지 않고

어린 딸은 도라지꽃이 좋아 돌무덤으로 갔다

산꿩도 설게 울은 슬픈 날이 있었다

산절의 마당귀에 여인의 머리오리가 눈물방울과 같이 떨어진 날이 있었다

(시집 □사슴□, 1936)

* 가지취 : 취나물의 일종.

* 금덤판 : 금광. □금점판

* 섶벌 : 재래종 일벌.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 시간적 순서로 구성하지 않고 소설의 플롯과 같이 역순행적으로 배열하고 있다. 감각적인 어휘의 사용으로 시상을 압축하여 표현한 시구를 찾아 보자.

시의 내용을 둘로 나누면 제1연은 여승의 현재 모습을 그리고 있으며, 제2,3,4연은 여승이 되기까지의 그녀의 삶의 궤적을 더듬어 보고 있다.

이 시의 여승의 일대기를 재구성하여 상상해 보거나 산무으로써 써 보는 것도 좋을 것이다.

▶ 성격 : 애상적, 감각적

▶ 특징 : ① 감각적 어휘의 구사

② 시상의 압축, 절제

▶ 구성 : 역순행적 구성

① 여승의 현재(제1연)

② 여승의 삶의 궤적(제2～4연)

▶ 제재 : 한 여자의 일생

▶ 주제 : 여승의 비극적 삶. (가족 공동체의 상실)

<연구 문제>

1. 이 시를 소설의 서사 구조에 견주어 볼 수도 있다고 한다면, 그 시점(視點)과 구성 방법은 어떻게 설명될 수 있을까?

<모범답> * 시점 : 1인칭 관찰자 시점

* 구성 : 역순행적 구성

2. 지은이는 해금 시인(解禁詩人)이다. 이 시를 통해 시인이 20년대 프로 시의 한계였던 이념 편향성을 극복, 30년대에 보여 준 시의 새로운 면모를 100자 정도로 기술해 보라.

<모범답> 일제 강점기 속에서 농촌이 몰락하고, 가족 구성원이 상실되는 우리 민족의 삶의 현실을 토속적인 시어로 사실적으로 표현함으로써 목적 문학에서 벗어나 리얼리즘 시로서의 발전을 보여 주고 있다.

3. 백석(白石)의 시 작품들이 다른 시인들의 작품에 비해 독특한 스타일로 쓰여져 더욱 높이 평가받고 있다면, 어떤 점을 들 수 있는지 4가지로 써 보라.

<모범답> ① 토착어의 적절한 활용과 토속 풍경을 배경으로 한 원초적 삶의 조명

② 체험을 바탕으로 한 감각적, 구상적 표현

③ 전통적 율격과 접목하여 산문시의 가능성을 보여 준 점

④ 삶의 리얼리티를 통한 민족 공동체적 연대감 형성

4. ㉠은 많은 의미를 내포하고 있다. 이 시에 나오는 어떤 시어나 시구를 통해 그러한 의미를 유추해 내고 있는지 120자 정도로 써 보라.

<모범답> 이미 여승이 된 위치에서, 지난날의 고생과 번민을 회상해 보며, 지친 삶 속에 찌들린 처절한 모습을 ‘파리한 여인’, ‘가을밤같이 차게 울었다’, ‘섶벌같이 나아간 지아비’, ‘돌무덤’ 등으로 표현하여 현재의 늙음을 유추해 내고 있다.

<감상의 길잡이>

이 시는 한 여자의 일생을 보여 주고 있다. 특히, 일제 강점기에 살았던 한 여인의 일생, 가족 구성원들이 상실되면서 일어나는 삶의 비애를 종교적으로 승화시키고 있다. 그 가족은 지아비와 지어미 그리고 딸아이로 구성되어 있다. 원래 농삿일을 했을 법한 지아비는 광부가 되어 집을 나가고, 아내는 남편을 찾아 금점판을 돌며 옥수수 행상을 하고, 그 고생에 못이기어 딸은 죽어 돌무덤에 묻히고, 자신은 산 속 절간에서 삭발을 하여 여승이 되었다.

절제된 시어와 직유의 표현 기법으로 일제 강점기의 민족 현실을 전형적으로 드러내고 있다. ‘섶벌’처럼 일터를 찾아 나간 지아비, ‘가을밤같이 차게’ 울면서 자식을 때리는 어미, ‘도라지 꽃이 좋아 돌무덤으로’ 간 어린 딸, 온 가족을 잃고 여승이 될 수밖에 없었던 한 여인― 산꿩의 울음이 곧 여인의 울음이요, 여인의 머리오리가 곧 눈물인 것이다.

이 여인의 삶의 역정을 생각하면서 화자는 불경처럼 서러워한다.

이 시는 사회적 현실을 사실적으로 반영한 리얼리즘 시의 대표작이라고 할 수 있겠다.

<맥락 읽기>

1. 시 속에서 말하는 이는 누구일까?  ☞ 나

2. 누구의 이야기를 하고 있을까?  ☞ 여승(여인)

3. 여승과 여인의 관계는?  ☞ 동일 인물이다.

4. 나와 여승(여인)과의 만남이 이루어진 연은?  ☞ 1, 2연

5. 1연과 2연은 만남의 시점이 어떻게 다를까?

☞ 1연: 현재(여인이 여승이 되고 난 후의 만남)

☞ 2연:과거(여승이 되기전 여인과의 만남.

6. 여승이 되기 전 여인과 만나게 된 곳은 어디이고, 어떻게 만나게 됐을까?

☞ 평안도 어느 산 금광입구, 여인에게서 옥수수를 사게 되면서

7. 여승이 되기 전 여인의 삶은 어떠했을까?

☞ 남편이 집을 나간 지 10년이 흘렀고, 딸아이는 죽어서 돌무덤에 묻혔다.

7-1. 남편이 왜 집을 나갔는지 생각해 보자.

☞ 집이 너무 가난하여 돈벌러 나갔을 것이다.

☞ 독립운동하러 나갔을 것이다.

7-2. 어린 딸은 왜 죽게 되었을까?

☞ 잘 먹지 못해 병들어 죽었을 것이다.

8. 그래서 여인은 어떤 길을 택하게 되었나?

☞ 여승이 되었다, 불교에 귀의했다.

8-1. 왜 그랬을까?

☞ 고통스러운 속세를 떠나고 싶었을 것이다.

☞ 집 나가서 생사조차 알 수 없는 남편, 죽은 딸아이의 명복을 빌고 싶었을 것이다.

9. 여인이 여승이 되던 날을 어떤 날이라고 했나?

☞ 산꿩도 섧게 울은 슬픈 날

10. 여승이 된 여인을 보며 ‘나’는 어떤 감정을 느꼈나?

☞ 서러움

팔원(八院)

- 서행 시초(西行詩抄) 3

- 백  석

차디찬 아침인데

妙香山行 乘合自動車는 텅하니 비어서

나이 어린 계집아이 하나가 오른다

옛말속같이 진진초록 새 저고리를 입고

손잔등이 밭고랑처럼 몹시도 터졌다

계집아이는 慈城으로 간다고 하는데

慈城은 예서 三百五十里 妙香山 百五十里

妙香山 어디메서 삼촌이 산다고 한다

쌔하얗게 얼은 自動車 유리창 밖에

內地人* 駐在所長 같은 어른과 어린아이 둘이 내임*을 낸다

계집아이는 운다 느끼며 운다

텅 비인 車안 한구석에서 어느 한 사람도 눈을 씻는다

계집아이는 몇해고 內地人 駐在所長 집에서

밥을 짓고 걸레를 치고 아이보개를 하면서

이렇게 추운 아침에도 손이 꽁꽁 얼어서

찬물에 걸레를 쳤을 것이다

(□조선일보□, 1939.11.10)

* 내지인 : 일본 본토인이란 뜻으로 일본인이 스스로를 일컫던 말.

* 내임 : 요금이라는 뜻의 일본말.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 작가가 관서 지방을 여행하면서 이른 아침 승합 자동차에 어린 계집아이 하나가 타는 장면을 보면서 시작된다. 일본인 순사의 집에서 식모살이를 하면서 손등이 모두 얼어 터지고 밥을 짓고 걸레질을 하고 아이까지 보면서 살다가 ‘자성(慈城)’으로 가게 된다. 묘향산 어딘가에 삼촌이 살지만 알 수가 없고, 새로이 옮겨 가는 곳에 대한 두려움과 자신의 처량한 신세를 생각하며 우는 것이다. 이 시에는 일제 강점하에 고난받던 민중들의 전형적인 모습이 실감나게 표현되어 있다.

▶ 성격 : 서정적, 애상적

▶ 특징 : 엄격한 행이나 연의 구별이 없이 자동차 속에서의 상황과 차창 밖의 상황을 사실적으로 묘사함.

▶ 구성 : 단련시(單聯詩)---승합 자동차의 안팎 묘사와 필자의 상상.

▶ 제재 : 승합 자동차를 타는 나이 어린 계집아이

▶ 주제 : 일제 강점하의 민족의 비애와 삶.

<연구 문제>

1. 백석(白石)의 시에 나타나는 외로움의 정서를 주제 및 소재와 연관지을 때 ‘향수(鄕愁)’라는 말로 집약될 수 있다. 여기에서 소재 표현의 방식을 세 가지로 쓰라.

<모범답> (1) 자신의 어릴 적 생활 반경과 연관된 고향 근처의 지명을 소재로 삼아 시를 쓰는 방식.

(2) 일가 친척 및 이웃들과의 공동체적 체험을 바탕으로 시를 쓰는 방식.

(3) 어릴 때 보고 들은 샤머니즘적 요소들에 대한 기억을 살려 시를 쓰는 방식.

2. 1930년대 시인들이 ‘모국어’ 지키기 운동을 전개하였다면, (1)이 시에 사용된 방법을 쓰고 (2)그 시어를 찾아 쓰라.

<모범답> (1) 방언을 의도적으로 사용하였다

(2) ‘아이보게’

3. 이 작품이 일반 서정시와 다른 점을 100자 내외로 기술해 보라.

<모범답> 일반적으로 서정시가 1인칭 화자를 내세워 그의 주관적 감정을 진술하는 데 반해, 이 시는 화자가 표면에 드러나 있지 않은 채 인물과 사건이 진술되고 있어서 서사적인 성격이 강하다.

<감상의 길잡이>

백석(白石)의 시는 거의 전적으로 상실된 고향 그 자체를 묘사하는 데 바치고 있다. 그는 동향인 관서 출신의 시인 김소월을 매우 흠모하고 존경했지만, 서로 만난 적은 없었다고 한다. 소월의 시에 관서 지방 특유의 정서가 나오지만, 백석(白石) 역시 평안도 서북 지방의 정서를 특이한 문체로 노래하고 있다. 이 글은 관서 지방을 여행하는 도중 묘향산으로 향하는 차 안에서 만난 불쌍한 계집아이를 소재로 앞으로도 더 길게 이어질 그 소녀의 고달픈 삶의 역정을 시인은 상상해 내고 있는 것이다.

관서 지방의 아침은 차디찬데 의지할 곳 없는 어린 계집아이는 지금까지도 숱한 고생을 했건만 또다시 험한 삶의 터전을 찾아 정든 곳을 떠나고 있다. ‘손잔등이 밭고랑처럼’, ‘새하얗게 얼은’, ‘텅 비인 차 안’ 등이 상징하는 것은 북방의 추위보다도 일제 치하의 을씨년스런 삶일 것이다. 백석(白石)은 그의 시에서 주로 북방의 마을과 자연과 인간에 대한 묘사를 한다. 마을은 분명 백석(白石) 자신의 성장지이며 그가 잘 알고 있는 세계이지만, 누구나 공감할 수 있는 보편적인 우리의 고향이기도 할 터이다.

국수

- 백 석

눈이 많이 와서

산엣새가 벌로 나려 멕이고

눈구덩이에 토끼가 더러 빠지기도 하면

마을에는 그 무슨 반가운 것이 오는가보다

한가한 애동들은 어둡도록 꿩사냥을 하고

가난한 엄매는 밤중에 김치가재미로 가고

마을을 구수한 즐거움에 사서 은근하니 흥성흥성 들뜨게 하며

이것은 오는 것이다.

이것은 어느 양지귀 혹은 능달쪽 외따른 산 옆 은댕이 예데가리 밭에서

하로밤 뽀오얀 흰김 속에 접시귀 소기름불이 뿌우현 부엌에

산멍에 같은 분틀을 타고 오는 것이다.

이것은 아득한 녯날 한가하고 즐겁든 세월로부터

실 같은 봄비 속을 타는 듯한 녀름 속을 지나서 들쿠레한 구시월 갈바람 속을 지나서

대대로 나며 죽으며 죽으며 나며 하는 이 마을 사람들의 의젓한 마음을 지나서 텁텀한 꿈을 지나서

지붕에 마당에 우물 둔덩에 함박눈이 푹푹 쌓이는 여늬 하로밤

아베 앞에 그 어린 아들 앞에 아베 앞에는 왕사발에 아들 앞에는

새기사발에 그득히 사리워오는 것이다.

이것은 그 곰의 잔등에 업혀서 길러났다는 먼 녯적 큰 마니가

또 그 집등색이에 서서 자채기를 하면 산넘엣 마을까지 들렸다는

먼 옛적 큰아바지기 오는 것같이 오는 것이다.

아, 이 반가운 것은 무엇인가

이 히수무레하고 부드럽고 수수하고 슴슴한 것은 무엇인가

겨울밤 찡하니 닉은 동티미국을 좋아하고 얼얼한 댕추가루를 좋아하고 싱싱한 산꿩의 고기를 좋아하고

그리고 담배 내음새 탄수 내음새 또 수육을 삶는 육수국 내음새

자욱한 더북한 삿방 쩔쩔 끊는 아루궅을 좋아하는 이것은 무엇인가

이 조용한 마을과 이 마을의 으젓한 사람들과 살틀하니 친한 것은 친한 것은 무엇인가

이 그지없이 고담(枯淡)하고 소박한 것은 무엇인가

<맥락 읽기>

1. 이 시에는 그 뜻이 잘 이해되지 않는 말(시어)이 꽤 많다.그런 말들을 한번 찾아볼까 ?

☞ 김치가재미: 북쪽 지역의 김치를 넣어 두는 창고, 헛간

☞ 양지귀: 햇살 바른 가장자리

☞ 은댕이: 가장자리

☞ 예대가리밭: 산의 맨 꼭대기에 있는 오래된 비탈밭

☞ 산멍에: 이무기의 평안도의 말

☞ 분틀: 국수 뽑아내는 틀이라 한다.

☞ 큰마니: 할머니의 평안도의 말

☞ 집등색이: 짚등석, 짚이나 칡덩쿨로 짜서 만든 자리

☞ 자채기: 재치기

☞ 댕추가루: 고추가루

☞ 탄수: 석탄수

☞ 삿방: 삿(갈대를 엮어서 만든 자리)를 깐 방 //  아르궅: 아랫목 //

☞ 고담(枯淡): (글, 그림, 글씨, 인품 따위가) 속되지 아니하고 아취가 있음

2. 이런 낱말들은 모두 지방 사투리인 것같아(평안도),이런 말들이 주는 효과는?  ☞ 정겹다, 향토적, 토속적

3. 시 속에서 나타난 계절은? ☞ 겨울

4. 마을의 분위기는 어떠한가? ☞ 은근히 흥성흥성 들떠 있다.

5. 무엇이 마을 분위기를 들뜨게 하고 있을까? 시 속에 나오는 ‘이것’은 무엇일까?  ☞ 국수

6. 국수를 반갑고 친밀하고 고담하고 소박한 것이라고 표현하고 있다. 그러면 국수의 구체적인 이미지를 보여주는 시어를 한번 찾아 보자.

☞ 하로밤 뽀오햔 입김 속에서 산멍에 같은 분틀을 타고 온다

☞ 왕사발,새끼 사발에 그득히 사리워 오는 것

☞ 이 히수무레하고 부드럽고 수수하고 슴슴한 것은

7. 눈내린 겨울철의 산골 조그만 마을이 뜻밖에도 분주하고 흥성스러운 이유를 알겠제. 뭘하느라 이리 들떠 있나 ?

☞ 꿩사냥,국수 만드는 일,국수를 만들어 먹는 즐거움 때문에

8. 국수를 만드는 재료인 메밀이 익어가는 과정을 계절별로 나타내는 부분을 찾으면 ?

☞ 실같은 봅비 속을～ 갈 바람을 지나서

9. 12행～15행(이것은 아득한 옛날～텁텁한 꿈을 지나서), 19행～21행(이것은 그 곰의 잔등에～큰 아바지기 오는 것같이 오는 것이다.) 에서 느껴지는 분위기는?

☞ 설화적 분위기로 이 국수를 만들어 먹는 일이 오랜 전통을 가진 것으로 느껴지고 국수에 대한 친밀감을 더욱 강화시켜 준다.

10. 국수 만들어 먹는 일 하나로 마을 전체가 들떠 있다는 것은 평소 이 마을 주민들의 삶의 모습이 어떠함을 말해 주는가 ?

☞ 서로 돕고 어울리는 공동체적인 삶의 모습을 짐작하게 해준다.

(아마도 마을 아이들이 낮 동안 잡은 꿩고기를 장만하며 이웃집 부인네들이 부엌에서 함께 국수를 누를 것이고 남정네들은 또 한방을 차지하고 앉았고 노인네들이 또 한방을 차지하고 있을 것이다 )

11. 국수와 곁들여 먹는 것에는 어떤 것이 있는가?

☞ 동티미국,댕추가루,산꿩고기

12. 긴 겨울밤 밤참으로 먹는 국수의 맛은 어떨까?

☞ 참 맛있지 !

정주성(定州城)

- 백  석

산(山)턱 원두막은 비었나 불빛이 외롭다

헝겊 심지에 아주까리 기름의 쪼는 소리가 들리는 듯하다

잠자려 조을던 무너진 성(城)터

반딧불이 난다 파란 혼(魂)들 같다

어데서 말 있는 듯이 크다란 산새 한 마리 어두운 골짜기로 난다

헐리다 남은 성문(城門)이

한울빛같이 훤하다

날이 밝으면 또 메기수염의 늙은이가 청배를 팔러 올 것이다

(□조선일보□, 1935.8.31)

<감상의 길잡이>

이 시는 백석의 등단작이자 그의 초기시 세계를 확연히 보여 주는 작품으로 ‘정주성’과 그 주위의 밤풍경을 묘사하고 있다. 여기서 ‘정주성’은 형태가 온전히 남아 있는 성이 아닌, 성문은 헐려져 그 일부만이 남아 있을 뿐인 퇴락한 성이다. 화자는 그처럼 폐허가 된 성의 모습을 ‘잠자려 조을던 무너진 성터’와 ‘헐리다 남은 성문이 / 한울빛같이 훤하다’라는 시각적 묘사로 생생하게 그려내고 있다. 그리고 그와 아울러 ‘정주성’ 주위의 밤풍경들을 다채로운 감각적 이미지로 묘사함으로써 폐허가 된 성의 모습을 한층 실감나게 환기시키고 있다. ‘헝겊 심지에 아주까리 기름의 쪼는 소리가 들리는 듯하다’라는 청각적 묘사와, ‘반딧불이 난다 파란 혼들 같다’와 ‘어데서 말 있는 듯이 크다란 산새 한 마리 어두운 골짝이로 난다’와 같은 시각적 묘사가 바로 그것이다.

‘정주성’과 그 주위의 밤풍경들에 대한 이러한 다채로운 감각적 묘사는 폐허가 된 ‘정주성’의 풍경을 한층 을씨년스럽게 만드는 동시에 무너져버린 역사의 허망함까지도 환기시켜 주고 있다. 다시 말해, 풍경 묘사는 단순히 유물로서의 ‘정주성’에 대한 정물적 풍경 묘사에 그치는 것이 아니라, 폐허가 된 ‘정주성’의 풍경으로부터 역사의 허망함을 환기시켜 주는 것이다.

이 같은 풍경 묘사에 이어 마지막 시행에서 ‘날이 밝으면 또 메기 수염의 늙은이가 청배를 팔러 올 것이다’라는 행위의 서술을 첨가시키고 있다. 여기서 ‘메기 수염 늙은이’의 모습은 폐허가 된 ‘정주성’의 모습과 절묘한 시적 대응을 이루어, ‘정주성’의 황폐함과 역사의 퇴락함을 더욱 실감나게 환기시켜 준다. 물론 이러한 모습의 유사성보다도 풍경 묘사에 이어 첨가된 인간의 행위가 서술되고 있다는 점이 주목되고 있다. 즉 그 행위의 서술은 ‘청배’를 파는 것으로, 그것은 일상적인 삶의 행위임을 알 수 있다. 그리고 그러한 일상적인 삶의 행위는 ‘또’라는 부사와 ‘올 것이다’라는 미래 시제와 관련 맺으면서 끊임없이 반복적으로 이어지는 행위임을 알 수 있다. 결국 이 시는 역사의 허망함에도 아랑곳하지 않고 일상적인 삶의 행위는 계속 이어진다는, 인간의 끈끈한 삶을 퇴락한 ‘정주성’을 통해 제시하고 있는 작품이다.

여우난 곬족(族)*

- 백  석

명절날 나는 엄매 아배 따라 우리집 개는 나를 따라 진할머니 진할아버지* 있는 큰집으로 가면

얼굴에 별자국이 솜솜 난 말수와 같이 눈도 껌벅거리는 하로에 베 한 필을 짠다는 벌 하나 건너 집엔 복숭아나무가 많은 신리(新里) 고무, 고무의 딸 이녀(李女), 작은 이녀(李女)

열여섯에 사십(四十)이 넘은 홀아비의 후처(後妻)가 된, 포족족하니* 성이 잘 나는, 살빛이 매감탕* 같은 입술과 젖꼭지는 더 까만, 예수쟁이 마을 가까이 사는 토산(土山) 고무, 고무의 딸 승녀(承女), 아들 승(承)동이

육십리(六十里)라고 해서 파랗게 뵈이는 산을 넘어 있다는 해변에서 과부가 된 코끝이 빨간 언제나 흰 옷이 정하든, 말 끝에 설게 눈물을 짤 때가 많은 큰골 고무, 고무의 딸 홍녀(洪女), 아들 홍(洪)동이, 작은 홍(洪)동이

배나무접을 잘하는 주정을 하면 토방돌*을 뽑는, 오리치*를 잘 놓는, 먼 섬에 반디젓* 담그러 가기를 좋아하는 삼춘, 삼춘 엄매, 사춘 누이, 사춘 동생들이 그득히들 할머니 할아버지가 안간에들 모여서 방안에서는 새 옷의 내음새가 나고 또 인절미, 송구떡, 콩가루차떡의 내음새도 나고, 끼때의 두부와 콩나물과 뽁운 잔디와 고사리와 도야지비계는 모두 선득선득하니 찬 것들이다.

저녁술*을 놓은 아이들은 오양간섶 밭마당에 달린 배나무 동산에서 쥐잡이를 하고, 숨굴막질*을 하고, 꼬리잡이를 하고, 가마타고 시집가는 놀음, 말타고 장가가는 놀음을 하고, 이렇게 밤이 어둡도록 북적하니 논다.

밤이 깊어 가는 집안엔 엄매는 엄매들끼리 아르간*에서들 웃고 이야기하고, 아이들은 아이들끼리 웃간 한 방을 잡고 조아질하고 쌈방이 굴리고 바리 깨돌림하고 호박떼기하고 제비손이구손이하고,* 이렇게 화디*의 사기방 등에 심지를 몇 번이나 돋우고 홍게닭*이 몇 번이나 울어서 졸음이 오면 아릇목싸움 자리싸움을 하며 히드득거리다 잠이 든다. 그래서는 문창에 텅납새*의 그림자가 치는 아츰 시누이 동세들이 육적하니 흥성거리는 부엌으론 샛문틈으로 장지문틈으로 무이징게 국*을 끓이는 맛있는 내음새가 올라오도록 잔다.

(□조광□, 1935.12)

* 여우난 곬족 : 여우난 골 부근에 사는 일가 친척들.

* 진할머니 진할아버지 : 아버지의 외할머니와 외할아버지.

* 포족족하니 : 빛깔이 고르지 않고 파르스름한 기운이 도는.

* 매감탕 : 엿을 고거나 메주를 쑨 솥을 씻은 물로 진한 갈색.

* 토방돌 : 집의 낙수 고랑 안쪽으로 돌려가며 놓은 돌. 섬돌.

* 오리치 : 평북 지방에서 오리 사냥에 쓰이는 특별한 사냥 용구.

* 반디젓 : 밴댕이젓.

* 저녁술 :저녁 숟가락 또는 저녁밥.

* 숨굴막질 : 숨바꼭질.

* 아르간 : 아랫간. 아랫방.

* 조아질하고 - 제비손이구손이하고 : 아이들의 놀이 이름들.

* 화디 : 등장을 얹는 기구. 나무나 놋쇠로 만듦.

* 홍게닭 : 새벽닭.

* 텅납새 : 처마의 안쪽 지붕.

* 무이징게 국 : 민물새우에 무를 넣고 끓인 국.

<감상의 길잡이>

백석 시는 초기에는 대체로 평북 사투리와 토속적인 소재의 선택으로 농촌 공동체의 원형적 정서를 그려 내다가, 후기에는 여행을 통한 풍물시와 모더니즘 시풍을 보여 주는 특징을 갖는다. 이 시는 그의 초기 대표작으로 명절날의 풍경을 통하여 공동체적 삶의 모습을 사실적으로 형상화하고 있다. 유년기 화자의 순진 무구한 정서를 자연스럽게 드러내기 위해서 산문 형식을 취하고 있으며, 그 속에 구수한 사투리와 다양한 이미지 수법을 개입시킴으로써 푸근한 고향 정서를 환기시켜 주는 한편, 문장 종결형을 현재 시제로 하여 눈 앞에서 일어나고 있는 일을 독자에게 직접 말하고 있는 느낌을 전해 주고 있다.

우선 이 시는 유년의 ‘나’가 체험하는 명절날의 풍속을 시간적 경과에 따라 순차적으로 서술함으로써 서사적인 시간 구성을 지니고 있다. 즉 명절날 유년의 화자가 ‘엄매 아배를 따라’ 큰집으로 나서면서부터 저녁과 밤, 다음날 아침까지의 하루 동안의 이야기를 시간적 경과에 따라 서사적으로 구성하고 있다. 내용상으로 보면 크게 다섯 단락으로 나눌 수 있다.

첫째 단락은 화자가 부모님과 같이 큰집으로 명절 나들이를 떠나는 모습으로, ‘개’까지 따라 나선 명절날의 유쾌하고 들뜬 분위기가 생생하게 드러나 있다. 둘째 단락은 큰집에 도착하여 명절날에 한데 모인 일가 친척들의 모습을 표출하고 있다. 그러나 그 모습은 단순히 감각적 이미지를 통해서 회화적으로 표출하는 것이 아니라, 그들의 얼굴 모습과 표정에 대한 묘사와 더불어, 그들의 성격, 취미, 행위, 사는 곳, 삶의 내력까지도 낱낱이 서술하고 있다. 이처럼 친척들 개개인에 대한 성격을 창조하면서도, 그들의 인생 역정과 삶의 정황을 압축된 서사로 표출함으로써 한결같이 평탄치 못한 친척들의 인생을 가늠하게 해 준다. 그러므로 그들은 우리와 다른 어떤 특별한 존재가 아닌, 우리 모두의 평범한 이웃이 되기에 충분하다.

셋째 단락은 이러한 일가 친척들이 안방에 모여 있는 모습과 명절날 풍성하게 장만된 음식물에서 느끼는 유년의 정서를 다채로운 감각적인 묘사로 표출하고 있다. 여기서 표출되는 감각적 이미지는 후각과 촉각인데, 이 가운데서 특히 후각적 이미지 구사가 돋보인다. 즉, 명절날 설빔으로 입은 옷의 느낌을 ‘새옷의 내음새도 나고’라고 함으로써 시각을 후각으로, 여러 음식물을 ‘…… 내음새도 나고’와 같은 후각적 이미지로 표출함으로써 명절날 특유의 신선한 분위기와 정서를 전달하고 있다. 넷째 단락은 저녁밥을 먹고 난 후 아이들끼리 흥겹게 노는 모습을 제시하고 있다. 다섯째 단락은 밤이 깊어 일가 친척들이 방안에 모두 모여서 엄매들은 엄매들끼리, 아이들은 아이들끼리 각기 모여 앉아 즐겁게 노는 모습을 서술한 다음, 유년의 화자가 즐거운 하루를 보내고 다음날 새벽까지 잠이 드는 모습을 서술하면서 명절날 겪은 이야기를 마감하고 있다.

이처럼 이 시는 명절을 즐기는 공동체의 풍요로움을 다양한 시적 대상을 동원하여 표현함으로써 끈끈한 인간적 체취를 물씬 풍기게 하고 있다. 이러한 표현 방식은 고향을 상실한 일제 암흑기에 그것을 회복할 수 있는 원초적 공간을 제시하고 있다는 점에서 의의가 있다고 할 것이다.

나와 나타샤와 흰 당나귀

- 백  석

가난한 내가

아름다운 나타샤를 사랑해서

오늘밤은 푹푹 눈이 나린다

나타샤를 사랑은 하고

눈은 푹푹 날리고

나는 혼자 쓸쓸히 앉어 소주(燒酒)를 마신다

소주를 마시며 생각한다

나타샤와 나는

눈이 푹푹 쌓이는 밤 흰 당나귀 타고

산골로 가자 출출이 우는 깊은 산골로 가 마가리*에 살자

눈은 푹푹 나리고

나는 나타샤를 생각하고

나타샤가 아니 올 리 없다

언제 벌써 내 속에 고조곤히 와 이야기한다

산골로 가는 것은 세상한테 지는 것이 아니다

세상 같은 건 더러워 버리는 것이다

눈은 푹푹 나리고

아름다운 나타샤는 나를 사랑하고

어데서 흰 당나귀도 오늘밤이 좋아서 응앙응앙 울을 것이다

(□여성□, 1938.3)

* 마가리 : 오막살이.

<감상의 길잡이>

이 시는 제목에서부터 이국 정취를 풍기고 있어서 백석의 시로서는 다소 이질감을 느끼게 한다. 기행 체험의 시에 해당하지는 않더라도 그간 지나칠 정도로 강한 집착을 보여 왔던 우리의 토속적 세계에서 벗어나 현실 도피적인 유랑 의식과 모더니즘 시풍을 보여 주는 작품으로 후기시에 속한다.

우선 화자인 ‘나’의 처지가 가난하고 쓸쓸한 것으로 제시되어 있다. 그런 화자는 ‘나타샤’를 사랑하지만, 현실 세계에서 그 사랑은 이루어지지 않는다. 그러므로 화자는 현실을 떠나 깊은 산골로 가기를 원하고 있다. 그러한 현실 도피를 일러 화자는 ‘세상 같은 건 더러워 버리는 것이다’라고 하면서, 자신의 행위가 현실에 패배하는 것이 아니라, 더러운 현실을 능동적으로 버리는 행위임을 애써 강조하고 있다. 그러므로 우리는 이러한 화자의 인식에서부터 시대적 아픔과 고민을 애써 외면하려 하는 시인의 의식의 일단을 엿볼 수 있다. 비록 치열한 현실 인식이 나타나 있지 않아 아쉬움을 주지만, 인간 모두의 마음 속에 근원적으로 내재해 있는 사랑에의 환상적인 꿈이 아름답게 그려져 있어 서정시의 한 진경을 보여 주고 있다.

이 시에서 환기되고 있는 사랑에의 환상적인 꿈은 ‘눈’․‘나타샤’․‘흰 당나귀’ 등의 아름답고 환상적인 이미지의 조화를 통해 환기되고 있는데, 그러한 이미지들은 다분히 이국적이라는 점에서 독특한 색채를 띠고 있다. 그러나 현실과의 거리감과 단절감을 느끼는 화자가 끝내 그 현실에 합일되지 못한 탓으로 이 시는 환상적인 분위기임에도 불구하고 고독하고 우수 어린 정조가 짙게 배어 있는 것이다.

고향(故鄕)

- 백  석

나는 북관(北關)에 혼자 앓아 누워서

어느 아침 의원(醫員)을 뵈이었다.

의원은 여래(如來) 같은 상을 하고 관공(關公)의 수염을 드리워서

먼 옛적 어느 나라 신선 같은데

새끼손톱 길게 돋은 손을 내어

묵묵하니 한참 맥을 짚더니

문득 물어 고향이 어데냐 한다

평안도(平安道) 정주(定州)라는 곳이라 한즉

그러면 아무개씨(氏) 고향이란다.

그러면 아무개씨(氏)ㄹ 아느냐 한즉

의원은 빙긋이 웃음을 띠고

막역지간(莫逆之間)이라며 수염을 쓸는다.

나는 아버지로 섬기는 이라 한즉

의원은 또다시 넌즈시 웃고

말없이 팔을 잡아 맥을 보는데

손길은 따스하고 부드러워

고향도 아버지도 아버지의 친구도 다 있었다.

(□삼천리 문학□ 2호, 1938.4)

<감상의 길잡이>

이 시는 <여우난 곬족>의 연장선에 선 작품으로 백석 특유의 고향 정서가 잘 나타나 있는 작품이다. 백석의 시는 무엇보다도 한국인의 원초적인 고향 개념을 환기한다는 점에서 의미가 깊다. 그의 시가 보여 주는 토속적 사투리와 현대적 가족 제도, 풍물의 세계는 단순한 풍물이 아니라 반드시 인간이 개입된 풍물로, 그는 이를 통해 우리 민족의 삶의 방식을 감동적으로 보여 준다. 이런 점에서 그의 시는 민족 정서가 점차 상실되어 가는 일제 치하에서 더욱 존재 의미를 가지고 있다. 한편, 백석의 시 세계의 주인공은 항상 공동체의 품속에 깊이 침잠해 있다. 그러므로 그러한 공동체적 세계로부터 멀어져 있는 시인의 현실적 세계와 대립됨으로써 고향이라는 공동체는 삶의 풍요로움을 더해 주는 세계로 형상화된다.

이 시가 환기시키는 정서는 고향에 대한 그리움과 그 고향이 불러일으키는 따스한 정이다. <여우난 곬족>에서는 고향을 무대로 그 곳에서 벌어지는 토속적이고 원형적인 삶의 모습을 서사적 구조를 통해 고향 정서를 보여 준 데 반해, 이 시는 인물들 사이에 주고받는 대화와 시적 상황을 압축적으로 서술하는 기법을 통해 나타내고 있다.

연 구분이 없는 전 17행의 단연시 구조의 이 시는 내용상 4단락으로 나누어진다. 이 시는 시적 화자가 타향인 ‘북관’에서 병을 앓아 ‘의원’을 찾아가는 것으로부터 시작된다. 첫째 단락인 1․2행은 바로 그러한 상황을 압축적으로 서술하고 있는 부분으로, 외로운 타향살이를 하는 화자가 병으로 인해 그 어느 때보다도 각별해진 향수를 느끼게 해 준다. 둘째 단락은 3․4행으로 화자가 의원을 찾아가 첫 대면한 ‘의원’의 풍모와 인상을 시각적 묘사로 표출하고 있다. 5행부터 15행까지의 셋째 단락은 ‘의원’이 화자인 ‘나’를 진맥하는 상황을 서술하고 있다. 그런데 그 서술은 화자의 주관적 감정을 최대한 억제한 채, 진맥하는 ‘의원’의 행위와 표정을 객관적으로 제시하는 동시에 ‘의원’과의 극적이고 생생한 대화를 통해 전개시키고 있다. 넷째 단락은 16․17행으로 화자의 내면 세계를 보여 주는 독백 부분이다. ‘의원’에게서 부드럽고 따스한 정을 느끼게 된 화자가 마침내 그에게서 고향과 아버지를 느끼게 되었다는 감정의 토로는 ‘손길은 따스하고 부드러워 / 고향도 아버지도 아버지의 친구도 다 있었다.’는 평범한 서술로 나타나 있다. 화자의 이 같은 직접적인 감정 토로는 특별한 시적 수사 없이도 절실한 감동의 울림을 주고 있다. 그것은 셋째 단락에서 화자를 진맥하는 의원의 행위와 그와 함께 나눈 대화를 통해 그러한 정서가 충분히 환기되었기 때문이라 할 수 있다.

논개(論介)

- 변영로

㉠거룩한 분노(憤怒)는

종교(宗敎)보다도 깊고

불 붙는 정열(情熱)은

사랑보다도 강하다.

아! 강낭콩꽃보다도 더 푸른

그 물결 위에

양귀비꽃보다도 더 붉은

그 마음 흘러라.

아리땁던 그 아미(蛾眉)

높게 흔들리우며

그 석류(石榴) 속 같은 입술

죽음을 입맞추었네!

아! 강낭콩꽃보다도 더 푸른

그 물결 위에

양귀비꽃보다도 더 붉은

그 마음 흘러라.

㉡흐르는 강물은

길이길이 푸르리니

그대의 꽃다운 혼(魂)

어이 아니 붉으랴.

아! 강낭콩꽃보다도 더 푸른

그 물결 위에

양귀비꽃보다도 더 붉은

그 마음 흘러라.

(□신생활□ 3호, 1923.4)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 수주(樹州) 변영로의 대표작으로 임진왜란 때 진주의 의로운 기생이었던 논개가 촉석루 술자리에서 왜장의 목을 안고 남강(南江)에 몸을 날려 죽은 역사적 사실을 바탕으로 한 작품이다.

▶ 성격 : 민족주의적

▶ 심상 : 시각적 심상.(푸른색과 붉은색의 대조)

▶ 운율 : 4음보의 율격

▶ 어조 : 경건하고 도도한 어조.(감정의 상승 효과를 노리면서도 절제함.)

▶ 표현 : 반복적, 대조법, 비교법, 영탄법

▶ 구성 : ① 논개의 분노와 애국적 정열(제1연)

② 논개의 의로운 죽음(제2연)

③ 논개의 충혼 추모(제3연)

▶ 제재 : 논개의 의로운 죽음

▶ 주제 : 청사(靑史)에 길이 빛날 논개의 헌신적 애국심

<연구 문제>

1. ㉠의 표현 기법과 담긴 의미를 140-180자 정도로 설명해 보라.

<모범답> ‘거룩한’과 ‘분노’는 겉으로 볼 때는 모순된다. 그러나 내면적으로는 ‘분노’가 의로운 것, 성스러운 것과 결부될 때, 그 분노는 고귀한 것이 되므로 역설적 표현이라 할 수 있다. 논개의 분노는 ‘나라 찾기’와 관계된 의로운 것이므로, 더욱이 그것이 죽음으로 이어지는 분노이므로 거룩한 것이다.

2. 이 시에서 ㉡에 사용된 ‘푸른 강물’이라는 소재가 표상하는 심상을 두 어절로쓰라.

<모범답> 청사(靑史)의 영원성.(역사의 영원함)

3. 이 시는 ‘우국 충절(憂國忠節)을 찬미’하는 진부한 주제를 가졌다. 그러나 이 진부한 주제를 참신하게 하기 위하여 순수 국어로 풀어 쓰고 있다. (1)순수 국어로 풀어 쓴 주제 시구를 찾아 쓰고, (2)이와 관련된 4자의 한자 성어도 쓰라.

<모범답> (1) 붉은 마음    (2) 一片丹心

4. 이 시는 논개의 의로운 죽음을 선명히 드러내기 위해 어떤 수사 기교와 이미지를 사용하고 있는가?

<모범답> 색채의 대조, 시각적 이미지

<감상의 길잡이>

이 시의 의미를 특정한 시대적 한계 안에서만 파악할 것은 아니다. 이 시의 의미는 관념적인 애국주의 밖에 있다. 인류 역사의 어느 단계에서도 사람이 사람답게 사는 길을 가로막고 우리를 황폐하게 하는 자가 있게 마련이다. 그에 저항하는 민중의 분노와 정열은 ‘종교보다도 깊고’, ‘사랑보다도 강하다.’ 그 분노와 정열이야말로 ‘강낭콩보다도 더 푸른’ 역사의 물결을 흐르게 하는 힘이다. ‘아리땁던 그 아미’, ‘석류 속 같은 입술’로 어림가는 미인적 형상이 ‘죽음’과 입맞추는 순간, 그의 ‘꽃다운 혼’은 ‘양귀비보다도 더 붉은’ 것이 된다.

시인은 다른 자리에서 ‘죽음’에 대해 다음과 같은 말을 하고 있다.

“젊은 조선을 빛나게 할 많은 시인, 예술가, 철학자들이여! 명심할 것이다. 우리의 생은 유희가 아니고 분투임을, 도락이 아니고 노고임을! 로만 로랑은 말하였다. ｢우리의 인생은 짙은 장미꽃을 뿌리는 탄탄대로가 아니다.｣라고. 인간의 생명이란 죽음의 준비인 것뿐이다. 그림자가 물체를 따르는 것 같이 아름다운 죽음은 반드시 아름다운 생활의 뒤를 이어 오고, 의미 있는 죽음은 반드시 의미 있는 생활의 뒤를 따를 것이다.”

‘논개’의 죽음이 오늘날에도 ‘의미 있는’ 것이라면, 그것은 단순한 애국주의 때문이 아니라 역사를 관류(貫流)하는 민중적 진실에 바탕을 두고 있기 때문이리라.

봄비

- 변영로

나즉하고 그윽하게 부르는 소리 있어

나아가 보니, 아, 나아가 보니 ―

졸음 잔뜩 실은 듯한 젖빛 구름만이

무척이나 가쁜 듯이, 한없이 게으르게

푸른 하늘 위를 거닌다.

아, 잃은 것 없이 서운한 나의 마음!

나즉하고 그윽하게 부르는 소리 있어

나아가 보니, 아, 나아가 보니―

아렴풋이 나는 지난날의 회상같이

떨리는 뵈지 않는 꽃의 입김만이

그의 향기로운 자랑 앞에 자지러지노라!

아, 찔림 없이 아픈 나의 가슴!

나즉하고 그윽하게 부르는 소리 있어

나아가 보니, 아, 나아가 보니―

이제는 젖빛 구름도 꽃의 입김도 자취 없고

다만 비둘기 발목만 붉히는 은실 같은 봄비만이

소리도 없이 근심같이 나리누나!

아, 안 올 사람 기다리는 나의 마음!

(□신생활□ 2호, 1923.3)

<감상의 길잡이>

1920년대 전반기 한국 서정시의 정상을 보여 주는 이 작품은 <논개>와는 달리 고요하고 잔잔한 시정(詩情)을 세련되고 섬세한 시어로써 유려하게 노래하고 있다.

각 연의 1․2행에서는 공통적으로 ‘나즉하고 그윽하게 부르는 소리 있어 / 나아가 보니, 아, 나아가 보니’를 반복하여 봄비의 부름과 그에 대한 시인의 정감을 한 문맥에 접목시키고 있으며, ‘노라!’․‘누나!’ 등의 영탄조의 어미 사용은 이 작품을 보다 더 낭만적 분위기로 만들어 주는 데 기여하고 있다. 또한 ‘나아가 보니, 아, 나아가 보니’와 같은 반복구(反復句, refrain)는 시의 리듬을 교묘하게 살리는 데 효과적인 표현법이 되고 있다.

각 연의 마지막 행은 봄비 내리는 모습을 보고 느낀 시적 자아의 마음을 ‘서운하고’, ‘아프고’, ‘기다리는’ 것으로 나타내고 있다. 그러므로 여성 편향적 어조와 함께 시인의 감각적인 통찰로 빚어진 이 작품의 아름다운 정감과 선율은 그윽하고 부드럽기만 하다.

휴전선(休戰線)

- 박봉우

산과 산이 마주 향하고 믿음이 없는 얼굴과 얼굴이 마주 향한 항시 어두움 속에서 꼭 한 번은 천둥 같은 화산(火山)이 일어날 것을 알면서 요런 자세(姿勢)로 꽃이 되어야 쓰는가.

저어 서로 응시하는 쌀쌀한 풍경. 아름다운 풍토는 이미 고구려(高句麗) 같은 정신도 신라(新羅) 같은 이야기도 없는가. 별들이 차지한 하늘은 끝끝내 하나인데 ……  우리 무엇에 불안한 얼굴의 의미(意味)는 여기에 있었던가.

모든 유혈(流血)은 꿈같이 가고 지금도 나무 하나 안심하고 서 있지 못할 광장(廣場). 아직도 정맥은 끊어진 채 휴식(休息)인가, 야위어가는 이야기뿐인가.

언제 한 번은 불고야 말 독사의 혀 같은 징그러운 바람이여. 너도 이미 아는 모진 겨우살이를 또 한 번 겪어야 하는가. 아무런 죄(罪)도 없이 피어난 꽃은 시방의 자리에서 얼마를 더 살아야 하는가. 아름다운 길은 이뿐인가.

산과 산이 마주 향하고 믿음이 없는 얼굴과 얼굴이 마주 향한 항시 어두움 속에서 꼭 한 번은 천둥 같은 화산(火山)이 일어날 것을 알면서 요런 자세(姿勢)로 꽃이 되어야 쓰는가.

(□조선일보□, 1956.1.1)

<감상의 길잡이>

박봉우의 시는 머리가 아닌, 가슴으로 느껴야 하는 ‘육성(肉聲)의 시’이다. 그의 시는 날카로운 현실 인식을 바탕으로 사회 곳곳에 숨어 있는 불의와 비리를 고발하고 비판하는, 이른바 참여시의 특성을 갖는다. 50년대의 전쟁과 폐허로부터 60년대의 민주 혁명과 군사 독재, 70년대의 속 빈 강정 같은 풍요 속에서 느끼는 정신적 빈곤감, 80년대의 민주화 열망 등 광복 이후 거친 숨을 몰아 쉬며 달려온 우리 사회를 온몸으로 맞닥뜨리고 시를 쓴 시인이다.

이 시는 1956년도 조선일보 신춘문예 당선작으로 전쟁의 포성이 멎은 지 얼마 안 되는 당시 상황에 대단히 큰 사회적 반향을 일으킨 작품이다. 이데올로기의 첨예한 대립과 적대감을 극복하고 진정으로 민족이 하나가 되는 통일의 그 날을 갈망하는 시인의 절규가 완곡한 산문 율조의 형식으로 절제되어 나타나 있다.

화자는 1․5연에서 ‘믿음이 없는 얼굴과 얼굴이’ 155마일 휴전선을 마주하고 있는 민족의 분단 상황을 이상할 만큼 담담한 어조로 제시하고 있다. 화자는, 휴전선이 ‘꼭 한 번은 천둥 같은 화산이 일어날 것을 알면서’도 ‘꽃’이 되어 있다고 한다. 그러므로 여기서 ‘꽃’은 실제의 꽃이라기보다는 전쟁은 일시 멈추었지만, 더욱 깊어진 증오심으로 대치해 있는 분단의 모습을 상징하는 것으로 볼 수 있다. 또한, ‘요런 자세’라는 구절에서 ‘요런’은 ‘겨우 이것 밖에는 안되는’의 의미로, 일시 포성이 멈추기만 했을 뿐, 평화가 찾아온 것이 아닌 분단 상황을 비아냥거리는 화자의 심리가 내재해 있다.

2연에서 화자는 ‘서로 응시하는 쌀쌀한 풍경’의 휴전선의 모습을 통하여 팽팽한 긴장감으로 대립하고 있는 남과 북의 현실을 제시하고 있다. 만주를 호령했던 ‘고구려 같은 정신’이나 삼국을 통일한 ‘신라 같은 이야기’가 더 이상 존재할 수 없는 오늘날의 민족 상황을 비판하는 한편, 지금은 비록 남과 북이 허울좋은 이데올로기로 분단되어 있더라도 ‘별들이 차지한 하늘은 끝끝내 하나’라며 통일의 당위성을 역설한다. 그리고 그것은 ‘우리 무엇에 불안한 얼굴’이냐며 하루빨리 전쟁의 위협에서 벗어나고 싶어하는 민족의 큰 소망으로 발전한다.

3연에서는 분단의 의미를 재조명하고 있다. 분단은 ‘나무 하나 안심하고 서 있지 못할 광장’이며, ‘정맥’이 끊어진 신체와 동일한 것으로 인식하는 화자는 분단 상황이 계속되면 될수록 민족사는 더욱 ‘야위어갈’ 수밖에 없음을 지적하며 절망하고 있다.

4연에서 화자는 ‘독사의 혀 같은 징그러운’ 전쟁이 다시는 일어나지 않기를 간절히 소망함으로써 동족 상잔에 대한 불안감을 드러내고 있다. ‘모진 겨우살이’와 같았던 6․25의 비극적 체험을 겪은 바 있는 화자는 ‘아무런 죄도 없이 피어난 꽃’이 바람에 쓰러지는 것 같은 전쟁이 더 이상 있어서는 안된다며 ‘아름다운 길은 이뿐인가’라고 외친다. 아무리 그럴듯한 미사여구로 장식된 전쟁이라 하더라도 그것은 결국 죄없는 백성들의 목숨을 담보로 한 정치 지도자들의 허황된 정치 논리라는 것을 잘 보여 주고 있다.

해

- 박두진

㉠해야 솟아라. 해야 솟아라. 맑앟게 씻은 얼굴 고은 해야 솟아라. 산 넘어 산 넘어서 어둠을 살라먹고 산 넘어서 밤새도록 어둠을 살라먹고, 이글이글 애뙨 얼굴 고은 해야 솟아라.

달밤이 싫여, 달밤이 싫여, 눈물 같은 골짜기에 달밤이 싫여, 아무도 없는 뜰에 달밤이 나는 싫여…….

해야, 고운 해야. 늬가 오면, 늬가사 오면, 나는 나는 청산이 좋아라. 훨훨훨 깃을 치는 청산이 좋아라. 청산이 있으면 홀로래도 좋아라.

사슴을 딿아 사슴을 딿아, 양지로 양지로 사슴을 딿아, 사슴을 만나면 사슴과 놀고,

칡범을 딿아 칡범을 딿아, 칡범을 만나면 칡범과 놀고…….

칡범 : ‘표범’과 구별하여 일컫는 말. 악(惡)과 절망의 표상

해야, 고운 해야. 해야 솟아라. 꿈이 아니래도 너를 만나면, 꽃고 ㉡새도 짐승도 한 자리 앉아, 워어이 워어이 모두 불러 한 자리 앉아, 애뙤고 고은 날을 누려 보리라.

(□상아탑□ 6호, 1946.5)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

박두진의 첫 시집인 <해>의 표제가 된 이 시는 일제 암흑기의 어둠을 몰아낸 8·15 광복이라는 벅찬 기쁨에 민족의 염원과 이상을 ‘해’라는 구체적 사물을 통하여 상징적으로 노래한 작품이다.

‘해’는 새로운 탄생과 창조의 근원(평화 공존의 원동력)으로 이해될 수 있고, 시대와 관련해 볼 때, 조국의 밝고 원대한 이상으로 볼 수도 있겠다. 광복의 감격과 그 후의 격동 속에서 장차 펼쳐질 밝은 미래와 사랑과 평화로 대화합이 이루어지는 낙원의 모습을 그렸다.

희망찬 미래의 조국을 상징하는 시구를 찾아 보자. ‘해가 솟는 청산’의 의미를 알아 보자.

▶ 성격 : 열정적, 상징적, 예언적, 미래 지향적

▶ 특징 : ① 강렬한 남성적 의지

② 4음보의 급박한 리듬

▶ 구성 : ① 새로운 세계의 염원(1연)

② 절망의 거부(2연)

③ 새로운 세계와의 친화(3연)

④ 화해와 평화의 삶.(인간과 자연과의 친화)(4,5연)

⑤ 낙원에서의 대화합을 소망(6연)

▶ 제재 : 해

▶ 주제 : 민족의 웅대하고 기쁨에 찬 미래상 추구

<연구 문제>

1. 이 시의 지배적 심상을 비유하고 있는 시구를 찾아 쓰라.

<모범답> ‘말갛게 씻은 얼굴’

2. (1)이 시에서 화자가 소망하는 새로운 세계(낙원의 세계)를 표상한 시구와 (2)그 상징 의미를 쓰라.

<모범답> (1) 앳되고 고운 날

(2) 일체의 갈등이 해소된 화해의 경지

3. ㉠의 운율 구조는 aaba형으로, 고전 시가에서 흔히 나타나는 형태이다. 이러한 운율 구조를 가진 고려 가요의 한 구절을 외워 쓰라.

<모범답> ‘살어리 살어리랏다 청산에 살어리랏다’

(또는, ‘가시리 가시리잇고 □리고 가시리잇고’)

4. (1)㉡에서 두 소재가 표상하고 있는 의미를 쓰고, (2)대조를 통해 지은이가 소망하고 있는 세계를 쓰라.

<모범답> (1) ‘새’는 선(善)의 표상, ‘짐승’은 악(惡)의 표상.

(2) 지은이는 선과 악이 화합하는 세계를 소망하고 있다.

<감상의 길잡이>

이 시는 8·15 광복이라는 역사적 계기와 그 격동의 소용돌이 속에서 벅차고 원대한 민족적 이상과 소망을 노래한 작품이다. 광복이라는 무한한 자유와 기쁨 속에서는 모든 생명들이 서로 갈등을 빚거나 두려워할 것 없이 평화롭게 화해하며 살아갈 수가 있다. ‘달밤, 칡범, 짐승’은 악(惡)과 추(醜)의 이미지로, ‘사슴, 청산, 꽃, 새’는 선(善)과 미(美)의 이미지로 대표되나, 결국 이들의 대화합(大和合)을 추구하여 사랑과 평화의 이상 세계를 그리고 있는 것이다.

제1연은 4음보를 기조로 하여 장중한 율동감을 주고 있으며, 광명의 세계를 그리고 있다.

제2연은 ‘해’과 상반되는 ‘달밤’이 등장한다. ‘달밤’은 암흑이 가시지 않은, 고통과 비애의 시간이다. 그래서 ‘달밤이 싫여’는 어둠과 절망의 거부를 나타내고 있다고 볼 수가 있다.

제3연의 ‘해’와 짝이 되는 ‘청산’은 새롭고 밝은 놀이터다. 이는 이상향이며 에덴 동산의 표상이다. 결국 새로운 세계, 낙원의 세계와의 친화를 그린 것이다. 그의 크리스트교적 세계관과 관련해서 ‘청산’의 의미를 이해해도 좋겠다.

제4,5연에서 선의 표상인 사슴은 물론 악의 표상인 칡범과도 함께 놀겠다는 것은 이 시인이 이상으로 하고 있는 우주의 조화요, 질서다. 결국 화해와 친화의 삶을 희구하고 있는 것이다.

제6연은 이 시의 주제연으로 자연과의 합일, 새로운 세계에서의 대화합을 소망하고 있다. 즉, 평과 공존과 통합론의 세계관이 나타나 있다.

도봉(道峰)

- 박두진

산새도 날아와

우짖지 않고,

구름도 떠 가곤

오지 않는다.

인적(人跡) 끊인 곳

홀로 앉은

가을 산의 어스름

호오이 호오이 소리 높여

나는 누구도 없이 불러 보나.

울림은 헛되이

먼 골 골을 되돌아 올 뿐.

산 그늘 길게 늘이며

붉게 해는 넘어가고

황혼과 함께

이어 별과 밤은 오리니

삶은 오직 갈수록 쓸쓸하고

사랑은 한갓 괴로울 뿐.

그대 위하여 나는 이제도 이

긴 밤과 슬픔을 갖거니와.

이 밤을 그대는, 나도 모르는

어느 마을에서 쉬느뇨.

3인시집｢청록집(靑鹿集)｣(1946) / (시집 □해□, 1949)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

박두진은 등단 초기부터 자연을 대하는 기쁨과 그 영원성을 노래하였다. 시인은 이 시에서 석양이 아름답게 도봉산을 비출 무렵에 느낀 감상을 노래하고 있다. 시인은 자신의 감정을 절제하면서도 적절하게 토로하여 인간 심성의 그 내면적 깊이를 가늠한다. 특히, 가을 산에 홀로 앉아 있는 시인에게서 붉은 해가 하늘 끝으로 넘어가는 과정에 따라 변화해 가는 감정의 추이를 살펴볼 수 있어 감상의 묘미를 더하고 있다. 그러므로 시간이 흐름에 따라 변해 가는 시상의 전개 과정을 유념하며 읽을 필요가 있다.

▶ 성격 : 관조적, 사색적, 서정적

▶ 심상 : 시각적, 청각적

▶ 어조 : 독백적 어조

▶ 특징 : 박두진의 시 가운데 산문적인 요소를 절제하여 나타냈으며, 어미의 과감한 생략으로 시적 여운의 효과를 거둠.

▶ 시상 전개 : ① 석양 무렵부터 황혼, 밤으로 이어지는 시간적 흐름에 따른 시상 전개.

② 원경(遠景)에서 근경(近景)으로 묘사됨.

▶ 구성 : ① 기 : 공간적 배경 묘사(1-3연) ---서경적

② 서 : 적막함, 허전함의 내면 세계(4-8연) ---서정적

③ 결 : 그대가 오는 내일의 밝은 아침을 갈망함(9,10연) ---서정적

▶ 제재 : 가을 산

▶ 주제 : 인생 본연의 외로움과 적막함.

<<역사적 관점에서 본 작품 분석>>

1. 시작(詩作) 배경

이 시는 일제 말기의 암흑기에 마음을 붙일 것이 없는 상태의 고독감과 한 줄기의 구원을 바라는 외로운 심경을 감미로운 서정과 애조(哀調)로 읊은 시이다.

2. 시상의 전개

* 제1연 - 외로운 배경의 모습

* 제2연 - 공허감

* 제3연 - 삶의 비탄

* 제4연 - 구원의 갈망

3. 제재 : 적막한 자아

4. 주제 : 구원을 그리는 외롭고 쓸쓸한 심정

5. 시어의 상징 의미

* 그대 - 특정의 대상이 아닌 애인,민족,여호와 등 어느 것일 수도 있다.

<연구 문제>

1. 이 시에서 시간 변화가 화자의 심리 상태에 미치는 과정을 고려하여 뒤로 갈수록 드러나는 특징을 140-180자 정도로 밝히라.

<모범답> 이 시는 산에 대한 서경적 묘사를 시작으로 시적 화자의 심리 변화를 서술하고 있다. 어스름 저녁에서 별과 달이 뜨는 밤으로 진행될수록 화자는 외롭고 쓸쓸한 정서에서 마침내 슬픔의 정서까지 느낀다. 즉, 조용한 우수의 분위기에서 영탄 짙은 인간의 내면 의식까지 확대되고 있는 특징을 보여 준다.

2. 이 시에서 ‘산새’, ‘구름’, ‘황혼’ 등의 자연물이 갖는 이미지를 쓰라.

<모범답> (1) 산새 : 짝 잃은 외로움의 정서

(2) 구름 : 한 곳에 붙박히지 못한 채 이곳 저곳을 떠돌아 다니는 나그네

(3) 황혼 : 저물어 가는 삶의 쓸쓸함, 처연함

3. 이 시의 모티브가 된 시간적, 공간적 배경을 찾아 쓰라.

<모범답> (1) 시간적 배경 : 어스름

(2) 공간적 배경 : 가을 산

<감상의 길잡이>

제1～3연은 사적(私的)인 감정이 배제된 부분이지만, 전반적인 정서의 흐름이 외로움과 적막함의 정서를 환기시킨다. 자연 이외에 다른 벗이 없는 시인에게 산새, 구름은 절대적인 존재이다. 자연의 한가운데로 찾아온 화자에게 울어 반겨야 할 산새가 울지 않고, 떠 간 구름이 오지 않는 상황은 비참하고 괴로울 뿐이다. 자연이 시인에게 가까이 다가오지 않으므로 마침내 시인은 인적 끊긴 가을 산에 홀로 앉아 지난 인생을 반추(反芻)할 수밖에 없다.

제4～8연의 상황은 시인의 내면 세계에 대한 관조를 서술하는 부분이다. 아무도 대답하는 사람 없는 산 속에서 시인은 외로움을 이기려고 소리 높여 불러 본다. 하지만, 이런 부름은 산울림이 되어 돌아올 뿐이어서 오히려 나의 내면에 반향을 일으켜 적막함이 확대될 뿐이다. 온종일 산 속에 있어도 그대의 실체는 보이지도, 느껴지지도 않기에 괴롭고 슬프다.

제9,10연은 그대를 향한 화자의 그리움이 나타난다. 그 그리움의 대상인 ‘그대’가 누구인가는 확실치 않다. 그러나 그 때문에 ‘나’는 괴로움을 느끼고 있다. 특히, 제9연의 ‘이제도’라는 시어는 그대를 향한 변함없는 사랑을 함축하고 있는 바 오직 그대를 향한 나의 마음 때문에 화자는 끝내 슬픔을 버릴 수 없는 것이다.

이 시는 자연의 우수와 적막함에 심취된 화자의 정서를 강하게 드러낸다. 한편, □도봉□은 일제 말기의 어둡고 암울했던 시대 상황과 관련지어 생각해 볼 수도 있는 여지가 있다.(앞의 <<역사적 관점에서 본 작품 분석>>참조)

<맥락 읽기>

1. 어떤 느낌?  ☞ 외롭고요, 쓸쓸하고요, 적막하고요

2. 화자는? ☞ 나.

3. 나는 무얼 바라보고 있지요?

☞ 산이요.

3-1. 무슨 산이지요?

☞ 가을산

3-2. 그래? 산새는?

☞ 날아오지 않는데요.

3-3. 구름은?

☞ 떠 가고 오지 않는데요.

3-4. 인적은?

☞ 끊겼는데요.

3-5. 산은?

☞ 홀로 앉았는데요, 그리고 가을 산인데요.

4. 배경이 어때요?

☞ 시의 분위기와 잘 어울리는데요.

5. 자! 그럼, 나는 무얼 하지요?

☞ 누구를 부르는데요.

5-1. 대답이 있나요?

☞ 울림은 헛되이 되돌아 오는데요.

6. 시간적 배경은 어때요?

☞ ‘어스름’에서 ‘해가 넘어가고’ ‘밤’이 오는데요.

7. 전체적으로 배경은?

☞ ‘가을산’이고요 ‘밤’인데요.

8. 시인은 왜 그런 배경을 택했을까?

☞ ‘나’의 외로움, 쓸쓸함, 적막함을 잘 드러낼 수 있네요.

9. “삶은 오직 갈수록 쓸쓸하고 / 사랑은 한갓 괴로울 뿐” 왜 그럴까?

9-1. 너희들은 낮에 쓸쓸하냐, 밤에 쓸쓸하냐?

☞ 밤에요.

9-2. 사랑하는 사람이 널 슬프게하면 어때?

☞ 괴로워지겠죠.

10. “삶은 오직 갈수록 쓸쓸하고 / 사랑은 한갓 괴로울 뿐. // 그대 위하여 나는 이제도 이 / 긴 밤과 슬픔을 갖거니와.// ” 자 이제 이게 무슨 말인지 알겠냐?

☞ 예, 밤이 길고 슬픔이 있기 때문에 삶이 쓸쓸하고 사랑이 괴로운 것 아닙니까?

11. 그럴꺼야? 그렇다면 이 시에서 ‘그대’는 누굴까?

11-1. ‘나’가 사랑하는 어떤 특정한 여인일까?

☞ 아닌 것같은데요.

11-2. 왜?

☞ 그대는 나도 모르는 마을에서 쉬고 있는데요.

11-3. 아까 ‘나’는 어떤 사람이었지?

☞ 외로운 사람요.

11-4. 그렇다면, 그대는 누굴까?

☞ ‘나’의 외로움을 채워줄 수 있는 사람이 아닐까요.

12. 이 시는?

☞ 인간의 채워질 수 없는 그리움, 외로움에 대한 이야기요

어서 너는 오너라.

- 박두진

복사꽃이 피었다고 일러라. 살구꽃도 피었다고 일러라 너이 오 오래 정드리고 살다 간 집, 함부로 함부로 짓밟힌 울타리에, 앵두꽃도 오얏꽃도 피었다고 일러라. 낮이면 벌떼와 나비가 날고 밤이면 소쩍새가 울더라고 일러라.

다섯 뭍과, 여섯 바다와, 철이야, 아득한 구름 밖 아득한 하늘가에, 나는 어디로 향해야 너와 마주 서는 게냐.

달 밝으면 으례 뜰에 앉아 부는 내 피리의 설운 가락도 너는 못듣고, 골을헤치며 산에 올라, 아침마다 푸른 봉우리에 올라 서면, 어어이 어어이 소리높여 부르는 나의 음성도 너는 못 듣는다.

어서 너는 오너라. 별들 서로 구슬피 헤여지고, 별들 서로 정답게 모이는 날, 흩어졌던 너이 형 아우 총총히 돌아오고, 흩어졌던 네 순이도 누이도 돌아오고, 너와 나와 자라나던, 막쇠도 돌이도 복술이도 왔다.

눈물과 ㉠피와 푸른빛 깃발을 날리며 오너라……. 비둘기와 꽃다발과 푸른빛 깃발을 날리며 너는 오너라…….

복사꽃 피고, 살구꽃 피는 곳, 너와 나와 뛰놀며 자라난 푸른 보리밭에 남풍은 불고, 젖빛 구름 보오얀 구름 속에 종달새는 운다. 기름진 냉이꽃 향기로운 언덕, 여기 푸른 잔디밭에 누어서, 철이야, 너는 늴 늴 늴 가락 맞춰 풀피리나 불고, 나는, 나는, 두둥실 두둥실 붕새춤 추며, 막쇠와, 돌이와, 복술이랑 함께, ㉡우리, 우리, 옛날을, 옛날을 뒹굴어 보자.

(3인 공동 시집 □청록집□, 1946)

<핵심 정리>

이 시는 광복 직전에 써서 간직해 두었다가 광복 이후 1946년 <청록집>에 발표한 작품이다. 일부 작가들이 일제에 굴복하여 친일 문학으로 전향했음에도 이 시인은 암흑 속에서 내일에의 광명을 확신하며 꾸준히 시작(詩作)에 정진했던 것이다. 이 시의 화자가 복사꽃 피는 마을의 모습을 통하여 표현하고자 한 소망을 밝혀 보자. 또 산문율의 급박한 호흡을 구사한 기법이 주는 효과를 생각해 보자.

▶성격 : 산문시, 미래 지향적, 예언적, 열정적

▶특징 : ① 향토적 정감

② 반복 어구의 나열

▶구성 : ① 조국 광복의 상황 제시(제1연)

② 헤어진 동포의 귀환 갈망(제2,3연)

③ 동포의 귀향에의 환호(제4,5연)

④ 민족 공동체적 삶의 재현 열망(제6연)

▶제재 : 복사꽃(한국적 이상향)

▶주제 : 조국 광복에의 열망

<연구 문제>

1. 이 시의 복사꽃 핀 마을이 상징하는 의미를 두 문장으로 쓰라.

☞ 일제로부터 광복된 조국을 의미하며, 그 곳은 또한 공동체의 삶을 영위할 수 있는 공간이다. 복사꽃 핀 마을은 무릉 도원(武陵桃源), 즉 이상향(理想鄕)을 가리킨다.

2. 이 시에서 ‘너’는 누구를 가리키는가? 80자 내외로 쓰라.

☞ 직접적으로는 철이를 가리키고 있으나, 그것은 곧 흩어져 유랑하던 우리 민족 전체를 말하는 것이고, 궁극적으로는 참된 해방을 맞는 우리 민족을 상징한다.

3. ㉠의 상징적 의미를 쓰라.

☞ 투쟁. (일제와의 투쟁에서 얻은 승리)

4. ㉡에서 ‘옛날’의 함축적 의미를 30자 내외로 쓰라.

☞ 민족 공동체의 삶이 가능했던, 일제 시대 이전의 평화롭던 시절

5. 이 시에서 리듬감을 살리기 위해 사용한 수사법을 쓰라.

☞ 반복법

<감상의 길잡이>

박두진의 시는 크리스트교적인 정결한 갈망이 착색된 자연을 지향하여 신선한 생명력을 지닌 세계를 그려내고 있다. 이 시에서는 복사꽃 핀 마을이 한국적인 이상향으로 토착화되어 나타나고 있는 것이 특색이다. 복사꽃은 동양에서는 무릉 도원(武陵桃源), 즉 이상향을 상징한다. 한국적인 것으로 토착화한다는 것은 단순히 오랜 과거에나 있었을 법한 이상향으로의 복귀를 의미하지는 않는다. 이는 일제에 의해 ‘함부로 짓밟힌’ 민족의 공동체적 삶의 회복을 의미하는 것으로 이해될 수 있다.

제1연에는 민족의 행복한 만남의 터전이 될 조국 광복의 상황이 제시되었다.

제2,3연은 광복이 되어도 흩어졌던 동포들이 아직 돌아오지 않고 있어, 그들의 귀환을 열망하고 있다. 여기서 ‘너’는 일제의 억압을 피해 국외(國外)로 흩어져 나간 동포들에 대한 제유적(提喩的) 호칭이라고 하겠다.

제4,5연은 헤어졌던 동포들의 귀환에 환호하고 있으며, 아직 돌아오지 못한 ‘철이’(동포들)가 돌아오기를 갈망하고 있다.

제6연은 해방된 조국의 고향땅에서 옛날 아름다운 우리 민족 공동체의 삶을 회복하자는 열망을 담고 있다.

강(江) 2

- 박두진

나는 아직 잊을 수가 없다.

㉠그날 강물은 숲에서 나와 흐르리.

비로소 채색되는 유유(悠悠)*한 침묵

꽃으로 수장(水葬)*하는 내일에의 날개짓,

아, 흥건하게 강물은 꽃에 젖어 흐르리

무지개 피에 젖은 아침 숲 짐승 울음.

일체의 죽은 것 떠내려 가리

얼룽대는* 배암 비눌 피발톱 독수리의,

이리 떼 비둘기 떼 깃쭉지와 울대뼈*의

피로 물든 일체는 바다로 가리.

비로소 햇살 아래 옷을 벗는 너의 전신(全身)

강이여. 강이여. 내일에의 피 몸짓.

네가 하는 손짓을 잊을 수가 없어

강 흐름 핏무늬길 바다로 간다.

(시집 □거미와 성좌□, 1962)

*유유: 다 잡아 하는 일 없이 (세월만) 보냄.

*수장: 시체를 물 속에 장사함.

*얼룽대는: 같거나 다른 빛깔로 된 줄이나 점이 규칙적으로 무늬져 얼른거리다.

*울대(뼈):-조류의 발성 기관

-울타리를 만드는 데 세우는 기둥같은 대.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

박두진은 시집 <거미와 성좌>에서 전쟁 때문에 황폐해진 민족의 비극적 상황을 강한 어조로 고발하고 어두운 민족 현실을 구원하기 위한 역사 의식과 민족 의식을 통찰력 있게 제시한다. □강□은 이 시집의 주제 의식을 충실하게 반영한 대표적인 작품으로 알려져 있다. 이념으로 인해 빚어진 동족간의 살상과 반목, 갈등이 민족을 얼마나 비극적으로 만들었는가에 초점을 맞추어 앞으로 지향해야 할 민족 정신이 무엇인가를 구명(究明)한다. 따라서 이 시에서는 시인의 현실적인 목적과 관념이 어떠한 언어로 상징화되었으며, 그 주제 의식은 무엇인가를 살펴보아야 할 것이다.

▶ 성격 : 의지적, 상징적, 관념적

▶ 경향 : 주지주의적

▶ 운율 : 각운

▶ 어조 : 비장한 어조

▶ 특징 : 동물적 이미지의 대조적 표현

▶ 구성 : ① 미래에 대한 전망의 상징(제1-3연)

② 비극적인 현실 인식의 내용(제4,5연)

③ 예언적, 희망적인 전망(제6,7연)

▶ 제재 : 강

▶ 주제 : 전쟁의 비극적 현실과 극복의 전망

<연구 문제>

1. 이 시에서 ‘강’의 의미를 140자 정도로 쓰라.

<모범답> 강은 끊임없이 흘러 바다로 흘러간다는 속성 때문에 역사를 의미하는 경우가 많다. 따라서, 이 시에서는 도도히 역사의 물결을 흘러가는 한민족의 심성을 나타낸다. 민족 상잔의 고통을 담고서 밝은 미래 세계로 힘차게 나아가는 민족의 영원한 생명력과 포용력을 상징하는 셈이다.

2. 이 시에 나타난 동물의 이미지를 두 종류로 나누어 100자 내외로 설명하라.

<모범답> 이 시에서 동물의 소재로 뱀, 독수리, 비둘기가 등장한다. ‘뱀, 독수리’는 민족의 미래와 상치되는 위협적인 갈등과 증오, 살상을 상징하며, ‘비둘기’는 이런 위험에 희생당한 민족과 약자를 나타낸다.

3. 박두진의 다른 작품 □해□와 이 작품을 비교하여 공통점과 차이점을 쓰라.

<모범답> □해□ 역시 찬란한 미래에 대한 희망을 노래하고 있다는 점에서 □강□과 공통되지만, □해□가 광복의 감격 속에서 솟구쳐 나온 순진하고도 낙관적인 꿈의 표현이었던 데 비해, □강□에는 6·25의 민족적 비극과 그 이후의 사회적 갈등을 체험한 시인의 고통과 소망이 더 절실하게 담겨 있다.

4. (1)㉠이 어떤 때를 말하는지 짐작케 하는 시구를 찾아 쓰고, (2)그 말이 함축하는 의미를 70자 내외로 쓰라.

<모범답> (1) 비로소 햇살 아래 옷을 벗는

(2) ‘일체의 죽은 것’과 증오, 살육, 고통이 모두 떠내려가고 찬란하게 평화가 밝아 오는 아름다운 미래의어느 날을 뜻한다.

<감상의 길잡이>

이 시는 다양한 형식적 실험이라든가 언어의 정서적 표현에 치중한 작품이라기보다는 비극적인 현실 인식을 바탕으로 주제 의식이 강한 작품이라고 볼 수 있다. 시 □강□은 박두진의 앞선 시기의 자연과 생명에 대한 정서적 감수성은 배제되고, 현실적인 상황과 그 극복의 문제를 다루고 있기 때문이다. 이러한 주제들의 상징물로 평가될 수 있는 □강□은 동족 상잔의 처참성을 ‘피’와 ‘죽은 것’ 등의 비극적인 언어로 형상화하여 고통의 시대를 마감하고 새로운 미래를 열려고 노력했다는 점에서 평가된다.

강은 우리 문학 작품에서 ‘죽음’, ‘이별’, ‘역사’ 등의 내용을 상징하여 왔다. 이 시에서 강은 끊이지 않고 우리 겨레의 가슴 속에 흐르는 내면의 강인 셈인데, 이 강이 흘러가는 ‘바다’는 긍극적으로 자유와 평화 그리고 순결을 표상하고 있다. 이를테면, 강이 바다로 흘러가기까지는 많은 고통과 비극이 있지만, 겨레의 가슴 속에 도도히 흐르는 강의 속성을 간직하고 산다면 자유와 이상이 넘치는 바다의 세계에 도달할 수 있다는 생각을 반영한 것이다.

제1,2연에서 강물은 내일을 약속하며 유유한 침묵 속에 꽃을 수장해 가면서 바다로 흘러간다. 제1연의 숲이 혼란해진 전쟁의 상황을 나타낸 것이라면, 제2연과 제3연의 꽃은 전쟁에 희생된 소중한 생명을 자양분으로 하여 자란 겨레의 밝은 소망을 상징한다.

제4,5연에서는 강물이 숲에서 나오기 이전의 상황, 즉 민족의 분열과 고통의 시대였던 전쟁의 상황을 통찰한다. ‘죽은 것’이라든지, 위협적인 뱀의 비늘이라든지, 피로 물든 독수리의 날카로운 발톱은 비둘기처럼 평화를 사랑하는 우리 겨레 모두의 가슴에 생채기를 내고 피로 물들였다. 하지만 시인은 이에 절망하지 않는데, 그것은 우리 민족에게는 이런 상처를 치유하고 극복할 수 있는 의지와 미래가 있다고 확신하기 때문이다. 그래서 제6,7연에서, 바다로 가는 길이 피로 얼룩진 길이지만 그것은 소망스런 내일을 향한 피몸짓이었음을 말하고 있다.

이 시는 강에서 바다로 가는 과정에서 고난과 역경을 넘어 아름다운 평화가 도래할 석을 믿는다는 의지와 확신을 노래한다.

<맥락 읽기>

1. 말하는 이는? ☞ 나

2. 노래하는 대상은? ☞ 강

3. 강은 어디에서 흘러 나오는가? ☞ 숲

4. 강물에는 무엇이 떠 내려오는가?

☞ 죽은 짐승의 시체들

☞ 무지개 피에 젖은 아침 숲 짐승 울음.

☞ 일체의 죽은 것은 떠내려가리

☞ 얼룽되는 배암 비늘 피발톱 독수리의,

☞ 이리떼 비둘기떼 깃쭉지와 울대뼈의 / 피로 물든 일체

5. 왜 죽은 짐승들이 떠 내려올까? 숲 속에서 무슨 일이 있었기에?

☞ 짐승들 사이에 싸움, 살륙, 파괴, 강자가 약자를 치는 일방적인 싸움, 비명 속에 서로 죽다.

6. 숲에서 흘러 나오면서 강이 겪는 변화는?

☞ 비로서 침묵이 유유히 채색되다.

☞ 꽃으로 수장한다.

☞ 꽃에 젖어 흐르리

☞ 비로소 햇살아래 옷을 벗다.

7. …비로소 채색…, …햇살 아래 옷을 벗는… 등에서 느껴지는 분위기는?

☞ 밝음, 마음이 열림, 일단락됨, 어둠에서 벗어남, 희망……

<<시적 상황을 정리해보자.>>

☞ 그날 숲에서 싸운 시체들이 피에 젖어 강으로 떠 내려오고(살륙과 투쟁의 잔재를 갖고 온 강이 흐르다가 숲에서 벗어나면서) 채색되고 햇살 아래로  나오는 변화를 겪는다.

8. 이런 변화가 시작되는 때는 언제인가? ☞ 그날

9. 이 날 강물은 어디로 흘러 가는가?  ☞ 바다

10. 바다에 가 닿는 날은 언제일 것 같은가? ☞ 내일

11. 강은 상징적 의미를 가지는 것 같은 데 흔히 어떤 함축적 의미를 지니는가?     ☞ 죽음, 이별, 역사, 세월…

12.이 시에서 강은 어떤 의미를 갖는가? ☞ 역사

13. 그렇다면 강위에 떠 내려온 죽음의 시체는 어떤 의미로 해석될 수 있나? ☞ 살륙, 전쟁으로 인한 살상의 흔적.

14. 현대(역)사에서 어떤 사건을 가리킨다고 볼 수 있나?

☞ 육이오 전쟁

15. 그렇다면, 강이 숲에서 나와 마침내 바다로 흘러간다는 것은 어떤 의미를 가지는가?

☞ 고난과 살륙의 세계가 사라지고, 분열의 상처를 아물게 하는 통합의 시대.

16. 시적 화자는 이런 강을 보며 어떻게 행동하려 하는가?

☞ (시적 화자도) 강 흐름 핏무늬길 바다로 간다.

17. “내가 바다로 간다.”는 말의 속뜻은?

☞ 내 마음도 강물에 동조하여 강물에 실려 간다.

꽃

- 박두진

이는 먼

해와 달의 속삭임

비밀한 울음

한 번만의 어느 날의

아픈 피 흘림.

먼 별에서 별에로의

길섶 위에 떨궈진

다시는 못 돌이킬

엇갈림의 핏방울.

꺼질 듯

보드라운

황홀한 한 떨기의

아름다운 정적(靜寂).

펼치면 일렁이는

㉠사랑의

호심(湖心)아.

<하략>

(시집 □거미와 성좌□, 1962)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

박두진의 시 가운데서 시어의 호흡이 짧고,간결하게 압축된 작품으로, 꽃을 통하여 자연의 신비와 생명의 고귀함,사랑의 아름다움을 노래했다.

이 시는 꽃이 피는 과정을 통해 자연의 고귀한 아름다움과 생명의 신비를 노래한 작품으로 자연물의 생성 과정을 노래한 것이지만 나아가 인간 생명의 철학적인 깊이를 관조한다. 삶과 죽음의 정신적 가치를 자연물을 통해 재발견하며 살아 있는 생명체에 대한 긍정적 인식을 보여 주고 있다.

특히, 이 시는 꽃에 대한 여러 가지 은유가 각 연마다 나와 있어 그 은유를 발상하게 된 근거를 감상해 보는 것도 재미있겠다.

▶ 성격 : 서정적, 관조적, 비유적, 암시적, 자연 귀의적

▶ 심상 : 제1연-청각적, 제2·3연-시각적, 제4연-촉각적

▶ 어조 : 차근차근하고 은근한 어조

▶ 표현 : 꽃을 ‘속삭임’, ‘울음’, ‘피 흘림’, ‘핏방울’, ‘정적’, ‘호심(湖心)’ 등의 은유로 표현함. 그 외 의인법, 돈호법이 쓰임.

▶ 구성 : ① 꽃을 통해 본 자연의 신비함(1연)

② 영원 속에서 단 한 번 피어나는(일회적인) 생명의 고귀함과 가치(2,3연)

③ 황홀하고 사랑스러운 꽃, 또는 사랑으로 비유된 꽃의 아름다움(4,5연)

▶ 제재 : 꽃

▶ 주제 : 자연의 신비와 생명(또는, 사랑)의 아름다움

<연구 문제>

1. 이 시에서 ‘꽃’을 비유하고 있는 시어를 모두 찾아 쓰라.

<모범답> 속삭임, 울음, 피흘림, 핏방울, 정적, 호심

2. ‘꽃’을 가장 구체적으로 형상화한, 연속된 두 시행을 찾아 쓰라.

<모범답> 황홀한 한 떨기의 / 아름다운 정적(靜寂)

3. 이 시는 내용상 세 단락으로 나뉜다. 각 단락에서 노래한 내용을 각각 2-3어절로 쓰라.

<모범답> 1단락(1연) : 자연 섭리의 신비

2단락(2,3연) : 생명의 고귀함

3단락(4,5연) : 황홀하고 사랑스러운 꽃

4. ㉠의 비유적 의미를 20자 내외로 쓰라.

<모범답> 사랑스런 꽃의 호수 같은 깨끗함, 순결함.

<감상의 길잡이>

박두진을 추천한 정지용은, “혜산(兮山: 박두진의 호)의 시가 유유히 펴고 앉아 그 시의 자세가 매우 편해 보인다”고 하였다. 또한, 그의 시적 체취는 무슨 삼림에서 풍기는 식물성과 같다고 말하였고 신자연(新自然)을 소개한 법열(法悅) 이상의 것이라는 찬사를 아끼지 않았다. 이는 박두진의 시가 자연과의 친화와 사랑을 주제로 하고 있음을 의미한다. 이 시 □꽃□도 위에서 언급한 평자의 말을 벗어나지 않는데, 그것은 꽃과 인간이 하나로 합일된 경지를 노래할 뿐 아니라, 인간 생명의 근원과 경이로움을 표현하고 있다.

제1연은 우리가 먼 하늘의 해와 달의 속삭임을 모르는 것처럼 인간 생명도 신비롭고 경건한 존재임을 보여 준다. 해와 달이라는 시적 제재가 밝음이나 근원의 의미를 표상하고 있을뿐더러 이들의 합일에 의해 형성된 생명의 실체는 보통 인간이 감히 알 수 없는 자연의 섭리인 셈이다. 시인은 이런 생명의 실체를 어느 정도는 구명(究明)하는데, 그것은 시인이 가지고 있는 독특한 예언 능력에 근거한다. 그래서 이 시에서는 자연의 생명을 정확히는 밝힐 수 없다 해도 비유로써 어림가게 하는 것이다.

제2연에서 생명은 ‘피 흘림’으로 비유된다. 여기서는 ‘한 번만’이라는 표현에 주목해야 하는데 이것은 생명의 일회성 내지 유한성을 암시한 것이다. 그래서 제3연에서 생명을 ‘떨어지면 다시는 돌이키지 못할 핏방울’이라고 표현하게 되는 것이다.

그러다가 제4,5연에 오면 시인은 자신의 원래의 생명관으로 돌아오는데, 황홀함과 아름다움을 이 두 연에 교차시켜 배치한 것이 그렇다. 다시금 생명은 고귀한 것이고 이런 생명에서 배태되는 사랑은 호수 같은 정적과 깨끗함, 순결함을 잉태하는 것이다. 사랑은 시인에게 우주 만물의 근원인 동시에 생명의 궁극적인 귀결점이라고 할 수 있다. 그러니까 시인이 갈구하고 신비롭게 노래했던 생명의 실체는 결국은 자연과 인간의 황홀하고 아름다운 사랑이다.

향현(香峴)

- 박두진

아랫도리 다박솔 깔린 산(山) 너머 큰 산 그 너멋 산 안 보이어, 내 마음둥둥 구름을 타다.

우뚝 솟은 산, 묵중히 엎드린 산, 골골이 장송(長松) 들어섰고, 머루 다래넝쿨 바위 엉서리에 얽혔고, 샅샅이 떡갈나무 억새풀 우거진 데, 너구리, 여우, 사슴, 산토끼, 오소리, 도마뱀, 능구리 등 실로 무수한 짐승을 지니인.

산, 산, 산들! 누거 만년(累巨萬年) 너희들 침묵이 흠뻑 지리함 직하매.

산이여! 장차 너희 솟아난 봉우리에, 엎드린 마루에, 확 확 치밀어 오를 화염(火焰)을 내 기다려도 좋으랴?

핏내를 잊은 여우 이리 등속이 사슴 토끼와 더불어, 싸릿순, 칡순을 찾아함께 즐거이 뛰는 날을 믿고 길이 기다려도 좋으랴?

(□문장□ 5호, 1939.6)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 1930년대 후반 우리의 사회 현실을 배경으로 하고 있다. 당시는 일제가 대륙 침략의 야욕으로 만주사변, 지나사변을 일으킨 것과 함께 우리 민족에게 탄압이 심하게 가해지던 암흑기에 해당한다.

이 시를 이해하기 위해서는 이러한 역사적인 배경을 파악하고, 시의 화자가 저항하는 세계가 무엇인가를 알아야 한다. 이 시는 당시 시대적 제약 때문에 상징적으로 표현할 수밖에 없었다. 따라서 각 시어들이 상징하는 의미도 정확히 파악해야 한다.

▶성격 : 자연 친화적, 평화 지향적

▶심상 : 역동적

▶어조 : 남성적 열정의 어조

▶특징 : 상징법 사용하여 의미를 암시적으로 드러냄. 반복과 영탄으로 힘찬 율동감을 자아냄.

▶구성 : 선경 후정(先景後情)식 구성

① 암담한 현실 인식(제1연)

② 대립과 갈등의 현상(제2,3연)

③ 현상 타개의 기원(祈願)(제4연)

④ 화합과 평화의 갈망(제5연)

▶제재 : 산. (사회현실)

▶주제 : 화합과 평화의 갈망

<연구 문제>

1. 이 시에서 시인이 파악하고 있는 현재와 미래의 사회상을 구분해서 한 문장으로 쓰라.

☞ ‘현재’를 약육강식의 절망적인 사회로, ‘미래’를 약자와 강자가 평화롭게 공존하는 사회로 파악하고 있다.

2. 일제 말기의 우리 민족을 우의적(寓意的)으로 표현했다고 볼 수 있는 소재를 둘 찾아 쓰라. ☞ 사슴, 산토끼

3. 이 시가 주는 힘찬 율동감은 어떤 표현법을 사용했기 때문인가? ☞ 반복법과 영탄법을 사용했기 때문이다.

4. 이 시에서 다음 시의 ｢해｣와 같은 함축적 의미를 지닌 시어를 찾아 쓰라.

｢해｣야, 고운 해야. 해야 솟아라. 꿈이 아니래도 너를 만나면, 꽃고 새도 짐승도 한 자리 앉아, 워어이 워어이 모두 불러 한 자리 앉아, 애뙤고 고은 날을 누려 보리라.   <박두진, ｢해｣>

☞ 화염(火焰)

<감상의 길잡이>

이 시는 1939년 정지용에 의해 ｢문장｣지에 추천된 작품으로 해방 후 발표된 ｢해｣의 원형 같은 느낌을 준다. 그러나 ｢해｣에 비해 갈등의 양상이 분명한 모습을 드러내지는 않는다. 아직은 현실 인식이 미숙한 탓이었을까?

첫연에서 막연하게나마 화자가 현실의 암담함을 인식하고 있음이 드러나 있다. ｢산(山) 너머 큰 산 그 너멋 산｣이 안 보인다는 것은 미래에 대한 전망이 그만큼 흐리다는 뜻이겠다.

2-3연에서는 화자가 현실을 암담하게 느끼는 근거가 나타나 있다. 산과 산, 나무와 나무, 짐승과 짐승들이 서로 얽혀서 갈등하는 모습이 그려지고 그 갈등은 아직은 폭발 직전의 고요함과 같은 ‘침묵’ 속에 자리잡고 있다.

이 긴장된 침묵 속에서 암담한 현실을 타개할 어떤 폭발적인 기세를 기다리고 있음이 제4연의 ｢치밀어 오를 화염｣이라는 구절에 나타나 있다. ‘화염’은 암흑과도 같은 현실을 타개할 새로운 사상이나 원리로 파악된다.

마지막 연에 이르러 화자는 ｢여우 이리 등속이 사슴 토끼와 더불어, 싸릿순, 칡순을 찾아 함께 즐거이 뛰는 날｣을 기다리고 있다. 이는 그가 그리는 이상 세계는 조국 해방이라는 역사적 의미를 넘어 크리스트교적 낙원의 모습까지 환기한다.

묘지송(墓地頌)

- 박두진

북망(北邙)이래도 금잔디 기름진데 동그란 무덤들 외롭지 않으이.

무덤 속 어둠에 하이얀 촉루(髑髏)가 빛나리. 향기로운 주검의 내도 풍기리.

㉠살아서 설던 주검 죽었으매 이내 안 서럽고, 언제 무덤 속 화안히 비춰줄 그런 태양만이 그리우리.

금잔디 사이 할미꽃도 피었고, 삐이 삐이 배, 뱃종! 뱃종! 멧새들도 우는데, 봄볕 포근한 무덤에 주검들이 누웠네.

(□문장□ 5호, 1939.6)

<핵심 정리>

이 시의 시적 공간이 되고 있는 ‘묘지’는 일반적으로 인간의 생명이 다하여 시신을 묻는 소멸의 공간이다. 하지만, □묘지송□에서는 인간의 죽음이 상징하는 슬픔의 이미지나 허무의 관념과는 전혀 다른 차원으로 발전되어 나타난다. 그것은 주로 죽음과 외로움, 그리고 서러움을 긍정적 인식의 시어들로 환치(換置)함으로써 성취된다. 우리가 이 작품에서 유의하며 읽어야 할 부분은 바로 우리의 머리에 이미 익숙해져 있는 심상이나 시어들을 가지고 어떤 방법으로 새롭게 인간의 망연한 죽음을 형상화하느냐 하는 점일 것이다.

▶성격 : 의지적, 찬미적, 상징적

▶심상 : 시각적, 후각적, 청각적 심상

▶운율 : 각운

▶특징 : ① 전 연에 걸쳐 죽음과 생명의 역설적 표현을 통해 삶에의 강렬한 의지를 형상화하고 있다.

② 전반부 2연(죽음의 세계)과 후반부 2연(삶의 세계)이 대칭적 구조를 이루고 있다.

③ 음성 상징어의 사용 및 규칙적인 강약의 리듬감을 형성한다.

▶구성 : ① 기 : 시적 공간(묘지)의 묘사(제1연)

② 승 : 영원한 생명을 얻은 주검(제2연)

③ 전 : 죽음이 삶보다 행복하다는 역설(제3연)

④ 결 : 자연과 행복하게 어우러진 주검(제4연)

▶제재 : 묘지

▶주제 : 영원한 생명에의 의지와 주검에 대한 희망적인 찬양. (죽음과 허무의 극복 의지)

<연구 문제>

1. 제4연의 의성어가 주는 정서적 효과를 100자 내외로 설명하라.

☞ 맷새의 울음 소리는 독자들에게 죽음의 인식을, 어둡고 불안한 것에서 밝고 싱그러운 것으로 바꾸어 놓는다. 그것은 주로 청각적 심상을 통해 성취되는데, 영원한 자연의 생명력과 신생(新生)의 이미지를 추구한다.

2. 이 작품은 첫 연부터 마지막 연까지 점점 그 길이가 길어지고 있다. 이를 통해 거둘 수 있는 시적 효과를 200자 내외로 설명하라.

☞ 시의 리듬이란 음악적 효과를 거두는 데 필요할 뿐 아니라, 시적 의미의 흐름을 돕고 강화시키는 데도 필요하다. 마지막 4연은 앞 연의 반복을 넘어 길어진 형태를 취하는데, 이는 자신이 믿는 시적 진실과 정서가 확신적이고 영원한 것임을 강조하는 형태라 볼 수 있다. 정서적인 내용을 심화하고 감정을 상승시켜 읽는 이로 하여금 그 정서를 환기시키도록 하는 효과를 거두고 있다.

3. ㉠은 매우 논리적이면서도 역설적이다. 그 까닭을 100자 내외로 설명하라.

☞ 살아 있는 것이 고통이라면 죽음이 더 편할 수도 있다. 일반적인 관념으로 죽음은 두렵고 고통스러운 것이다. 그러나 그러한 관념이 이 시에서는 완전히 전도되어 있으므로 역설적이다.

<감상의 길잡이>

일반적으로, 묘지라면 음산하고 무섭고 허망하게 생각된다. 그러나 이 시는 이런 통념을 뒤집어, 묘지를 밝고 환하게 빛나는 곳으로 묘사하고 있다. 한마디로 주검에 대한 찬미가 이 시의 내용이라고도 할 수 있다. 그러나 이러한 주검에 대한 찬미가 어디서 연유하는가가 중요한 문제가 된다. 주검에 대한 찬미라면 자칫 삶의 포기를 뜻할 수도 있어, 궁극적으로 염세주의로 이어질 수도 있는 까닭이다. 그러나 이 시에 있어서의 주검의 찬미는 삶의 포기나 체념에 따른 것이 아니다. 어디까지나 삶의 폭 넓은 긍정, 신뢰를 바탕으로 한 것임을 곳곳에서 느낄 수 있다.

제1연은 공동 묘지의 묘사이다. 무덤을 덮은 잔디를 금잔디로 미화함으로써 묘지의 음산하고 외진 느낌을 제거하고 있다.

제2연에서는 어두운 무덤 속에서 하얀 백골이 빛나고, 향기로운 시체의 냄새도 풍기리라고 묘사한다. 이러한 표현 속에서는 삶에 대한 강렬한 긍정이 함축되어 있다. 삶이 뜻 있었으므로 ‘하이얀 촉루’가 빛나고, 삶이 값졌으므로 ‘향기로운 주검’의 내가 풍긴다는 뜻이 되겠다.

제3연에서는 이 시인의 생사관이 드러나 있다. 여기 나오는 ‘주검’의 주인공은 살아서 서럽게 살다 간 사람으로 되어 있다. 살아서 서럽게 살았으니 죽어서인들 무엇이 서럽겠느냐는 뜻이지만, ‘서럽게 사는 것이’ 반드시 값어치 없는 삶은 아니라는 데 이 구절의 맛이 있다. 여기서 ‘무덤 속 화안히 비춰 줄 그런 태양’은 작가의 의도와는 관계없이 종교적인 측면과 현실적인 측면의 두 뜻을 함께 지닌다. 종교적인 측면에서는 영혼의 부활을 뜻하며, 현실적인 측면에서는 더 나은 세상의 도래를 뜻한다.

제4연은 이 시의 주제가 되는 연이다. 금잔디 사이에 할미꽃이 피었고 맷새도 우는, 봄볕이 포근한 무덤이 더 없이 따뜻하고 정겹게 그려져 있다. 거기 누워 있는 주검들은 차라리 행복하게 느껴지기까지 한다. ‘삐이 삐이 배, 뱃종! 뱃종!’의 의성어의 효과적인 활용은 주검에 생명감과 활기를 불어넣어 준다.

청산도(靑山道)

- 박두진

산아, 우뚝 솟은 푸른 산아. 철철철 흐르듯 짙푸른 산아. 숱한 나무들, 무성히 무성히 우거진 산마루에 금빛 기름진 햇살은 내려오고, 둥둥 산을 넘어, 흰구름 건넌 자리 씻기는 하늘, 사슴도 안 오고, 바람도 안 불고, 너멋 골* 골짜기서 울어 오는 뻐꾸기…….

산아, 푸른 산아. 네 가슴 향기로운 풀밭에 엎드리면, 나는 가슴이 울어라. 흐르는 골짜기 스며드는 물소리에 내사 줄줄줄 가슴이 울어라. 아득히 가버린 것 잊어버린 하늘과, 아른아른 오지 않는 보고 싶은 하늘에, 어쩌면 만나도질* 볼이 고운 사람이, 난 혼자 그리워라. 가슴으로 그리워라.

티끌 부는 세상에도, 벌레 같은 세상에도, 눈 맑은 가슴 맑은 보고지운 나의 사람. 달밤이나 새벽녘, 홀로 서서 눈물 어린 볼이 고운 나의 사람. 달 가고, 밤 가고, 눈물도 가고, 틔어 올 밝은 하늘 빛난 아침 이르면, 향기로운 이슬밭 푸른 언덕을, 총총총 달려도 와 줄 볼이 고운 나의 사람.

푸른 산 한나절 구름은 가고, 골 넘어 뻐꾸기는 우는데, 눈에 어려 흘러가는 물결 같은 사람 속, 아우성 쳐 흘러가는 물결 같은 사람 속에, 난 그리노라. 너만 그리노라. 혼자서 철도 없이 난 너만 그리노라.

(시집 □해□, 1949)

* 너멋 골 : 저 너머의 골짜기.

* 만나도질 : 만나질지도 모르는.

<감상의 길잡이>

이 시는 행 구분은 없고 연 구분만 있는 4연 구성의 산문시이다. 의성어와 의태어의 다양한 구사와 반복적 어구를 통해 형성된 유장하면서도 운치 있는 산문 율조 속에는 자연의 생명력을 표상하는 시어들과 비관적 현실 인식을 드러내는 부정적 어사의 시어들이 대조적으로 나타나고 있다. 박두진의 초기시들은 일반적으로 부정적이고 비관적 현실 인식을 바탕으로 하고 있으면서도 그에 좌절하지 않고 시인 특유의 미래 지향적인 낙원 회복에 대한 강한 의지를 보여 주는 특징을 갖는다. 이 작품 역시 그러한 특징을 시어 사용에서부터 잘 보여 주고 있다. 즉, ‘안 오고’․‘안 불고’․‘가버린’․‘잊어버린’․‘오지 않는’ 등의 부정적 의미의 시어들이 빈번히 나타나 있는 한편, 시간적 배경도 ‘밤’․‘어둠’으로 설정되어 있다. 그러면서도 자연의 생명력이 강하게 분출됨으로써 부정적이고 비관적인 현실 상황을 상대적으로 상쇄시키는 기능을 갖는다. 결국 ‘청산’에서 발견한 소멸과 생성으로서의 자연의 원리를 상실과 회복으로서의 역사, 인간사의 원리로 승화시킴으로써 비관적 현실 인식을 극복하는 것이다. 다시 말해, 화자는 소멸과 생성의 주기적 순환으로 인해 영원한 생명력을 지니는 ‘청산’을 통해, 현실은 비록 ‘어둠’, ‘밤’과 같이 비관적이지만, 그것은 일시적 현상일 뿐, 머지않아 ‘밝은 하늘 빛난 아침’이 찾아올 것이라는 미래 지향적 태도를 갖게 되는 것이다. 그러므로 이 시는 소멸과 생성으로서의 자연의 원리를 표층 구조로, 상실과 회복으로서의 역사의 원리를 심층 구조로 하고 있음을 알 수 있다.

1연에서는 주로 ‘청산’의 생명력을 보여 주고 있다. ‘우뚝 솟은 푸른 산’, ‘철철철 흐르듯 짙푸른 산’, ‘숱한 나무가 무성히 우거진 산’, ‘금빛 햇살이 내려오는 산’에서 드러나듯 ‘청산’은 풍요롭고 아름다운 생명력의 표상으로 제시된다. 이렇듯 자연은 소멸과 생성의 주기적 순환의 과정을 통해 영원한 생명력을 의미하게 된다. ‘철철철’은 산의 푸르름을 드러내는 표면적 의미 외에 나무의 무성함, 금빛 햇살의 순수함까지도 함축하는 복합적 의미이며, ‘둥둥’은 구름의 움직임을 보여 주는 한편, 산과 화자를 연결시켜 정중동(靜中動)의 술렁임을 느끼게 한다. 그러나 ‘사슴도 안 오고 바람도 안 불고, 너멋골 골짜기서 울어오는 뻐꾸기’와 같은 구절을 통해 비관적 현실의 일단을 나타내기도 한다.

2연에서는 이러한 비관적 현실 인식이 더욱 심화되어 나타난다. 그것은 바로 ‘아득히 가버린 것 잊어버린 하늘과, 아른아른 오지 않는 보고 싶은 하늘에, 어쩌면 만나도질 볼이 고운 사람이, 난 혼자 그리워라. 가슴으로 그리워라.’에서 알 수 있는 것처럼 청산의 생명력보다는 채워지지 않는 그리움이 제시된다. 화자가 그리워하는 대상은 ‘잊어버린 하늘’과 ‘볼이 고운 사람’으로, 비관적인 현실 세계에서 찾을 수 없는 모든 것이 동경의 대상이 됨을 알 수 있다. ‘줄줄줄’은 눈물과 물소리에서 비롯된 의태어로 산의 가슴과 화자의 가슴을 동일화시키는 기능을 갖는다.

3연에서는 비관적 현실을 극복하려는 미래 지향적 태도가 제시된다. ‘티끌 부는 세상에도, 벌레 같은 세상에도’에서 알 수 있듯 현실은 비관적이지만, 화자는 ‘달 가고, 밤 가고, 눈물도 가고, 틔어 올 밝은 하늘 빛난 아침’이 오듯, 그가 그리워하는 대상은 ‘향기로운 이슬밭 푸른 언덕을, 총총총 달려도 와 줄’ 것이라 믿고 있다. 이렇게 화자는 청산에서 발견한 생성과 소멸의 원리를 인간사, 역사에서의 상실과 회복의 원리로 승화시킴으로써 비관적 현실을 극복하고 있다.

4연에서는 ‘너’에 대한 동경의 마음을 잃지 않겠다는 의지가 표명되고 있다. ‘눈에 어려 흘러가는 물결 같은 사람 속, 아우성쳐 흘러가는 물결 같은 사람 속’에서 ‘혼자서 철도 없이’ ‘너’만 그리겠다는 동경의 확고한 의지를 보여 주고 있다.

하늘

- 박두진

하늘이 내게로 온다

여릿여릿

머얼리서 온다.

하늘은, 머얼리서 오는 하늘은

호수처럼 푸르다.

호수처럼 푸른 하늘에

내가 안긴다. 온 몸이 안긴다.

가슴으로, 가슴으로

스미어드는 하늘

향기로운 하늘의 호흡.

따가운 볕,

초가을 햇볕으로

목을 씻고,

나는 하늘을 마신다

자꾸 목말라 마신다.

마시는 하늘에

내가 익는다

능금처럼 마음이 익는다.

(시집 □해□, 1949)

<감상의 길잡이>

이 시는, 맑고 푸른 초가을 하늘을 우러러보면서 샘솟는 생의 기쁨과, 나아가 자연과의 합일(合一)을 이루는 경지를 연쇄의 표현 기법과 정제된 언어로써 잘 나타낸 작품이다. 박두진이 노래하는 자연은 다른 청록파 시인들이 추구하는 목가적 세계로서의 자연이 아니라, 종교적 신앙과 일체화된 신성(神性)의 자연이다. 전 7연의 이 작품은 내용상 2단락으로 나누어진다.

첫째 단락(1～4연)에서는 가을 하늘을 바라보는 시적 자아가 그 아름다움에 도취됨으로써 무아지경(無我之境)에 빠져들어 자연의 넓은 품에 안기는 모습을 보여 주고 있다. 하늘과 하나가 된 희열감(喜悅感)과 함께 자연의 숭고함에 대한 시인의 경건한 자세가 나타나 있다.

둘째 단락(5～7연)에서는 시상이 점차 고조되어 ‘능금처럼 내 마음이 익는다’는 마지막 행에서 그 절정을 이루고 있다. ‘따가운 볕 / 초가을 햇볕으로’ 세속에 물든 자신의 육신을 씻어낸 다음, 그 깨끗해진 가슴에 절대 순수의 ‘하늘’을 가득 채워넣었을 때, 마침내 영혼은 빨갛게 익어가는 ‘능금처럼’ 성숙, 결실됨을 깨닫게 된다는 것이다. 그러므로 여기서의 ‘하늘’은 단순히 자연의 일부가 아니라, 시적 자아의 세속화된 영혼을 맑게 씻어줌으로써 그의 삶을 살찌우는 생명수가 되는 것이다. 따라서 박두진에게 있어 하늘은 생명의 근원이며 삶의 주재자로서, 일종의 종교적 구원의 주체요, 경외(敬畏)의 대상인 절대적 ‘하늘’로 우리 민족의 ‘경천(敬天) 사상’과 맥락이 닿는다고 볼 수 있다.

유전도(流轉圖)

― 수석열전(水石列傳)․68

- 박두진

바람과 구름이 구름과 강물이

강물과 바다가 꼬리 물고 있다.

바다가 햇살을 달빛이 번개를 노을이 강바람을 꼬리 물고 있다.

언덕과 산악, 사막과 도시, 궁전과 움막들이

있는 것은 무너지고

무너진 것들은 흘러가고 있다.

아우성과 침묵이, 영화와 몰락이

횡포한 자와 비겁한 자,

빼앗는 자와 빼앗긴 자,

말하고 싶은 자와 말하지 못하게 하는 자,

아부하는 자와 바로 말하는 자,

파계자와 성도자가

천 년씩 천 번을, 만 년씩 만 번도 더

무너지며 일어서며 영겁 속에 사그러져

흙이 되고 물이 되고 바람이 되어 흐르고 있다.

노여움도, 자랑도, 오만도, 겸손도

사랑도, 미움도

아름다움과 추,

지혜와 어리석음,

쫓던 자와 쫓기던 자,

죽이던 자와 죽던 자,

총칼도, 보습도

비밀 암호도, 경서도

짐승의 뼈도, 사람의 뼈도 한데 묻혀 있다.

난 것은 모두 죽고, 죽은 것에서 다시 나,

소용돌이 소용돌이

저절로의 흐름,

침묵에서 침묵으로의 영원한 있음,

있는 것도, 없는 것도

모두 거기 있고 없는

해와 달, 하늘 땅이 꼬리 이어 도는

천의, 억의 영겁 천지 바람 불고 있다.

(□현대문학□ 225호, 1973.9)

<감상의 길잡이>

6․25를 거치면서 자연을 바라보던 시선을 현실로 옮기게 됨에 따라, 자연과 생명에 대한 정서적 감수성으로부터 시작된 혜산의 시 세계는, 투철한 역사 의식에 바탕을 둔 참여적 성향을 띠게 된다. 그 이후에는 현실보다도 근원적인 인생 문제에 천착하여 삶의 의미나 영혼의 문제를 다룸으로써 원숙한 생에 도달한 그의 깊은 경지를 보여 주고 있다. 이 시는 그가 자연의 결정체인 ‘수석(水石)’에 깊은 조예를 가지고 수집한 수석에서 얻은 시적 영감을 노래한 작품으로, ‘수석’이 표상하는 무한한 시간과 무한한 공간을 두루 섭렵하는 절대적인 경지를 이루어내고 있다.

이 시의 제목인 ‘유전도’에서 ‘유전’이란, 번뇌 때문에 생사(生死)를 수없이 되풀이하며 ‘미망(迷妄)’의 세계를 떠도는 일을 의미하는 불교 용어로, 이 시의 사상적 배경이 불교의 윤회 사상임을 알게 해 준다. 연 구분이 없는 33행의 단연시인 이 작품은 내용에 따라 4단락으로 나눌 수 있다.

1단락은 1～6행으로 끊임없이 유전하는 천지 자연을 보여 주고 있다. 바람과 구름, 구름과 강물, 강물과 바다가 서로 꼬리를 물고 변화하고, 바다가 햇살을, 달빛이 번개를, 노을이 강바람을 꼬리 물고 변화할 뿐 아니라, 언덕․산악․사막․도시․궁전․움막들도 무너지고 흘러간다는 표현을 통해 천지 자연이 상호 인과(因果)로 얼키고 설키면서 유(有)와 무(無)의 영원한 유전을 되풀이하고 있음을 보여 주고 있다.

2단락은 7～16행으로 서로 모순되고 상충하는 것들의 영원한 유전을 노래하고 있다. 아우성과 침묵, 영화와 몰락, 횡포한 자와 비겁한 자, 빼앗는 자와 빼앗긴 자 …… 등등 모든 모순과 상충이 천 년이면 천 번을, 만 년이면 만 번을 무너지며 일어서며 영겁의 세월 속으로 사그러져 흙․물․바람 등이 되어 흐른다는 구절로써 영원한 유전을 노래하고 있다.

3단락은 17～25행으로 희로애락과 약육강식의 허무한 유전을 나타내고 있다. 노여움․자랑․오만․겸손․사랑․미움 …… 등등 모든 인간의 감정이나, 쫓던 자와 쫓기던 자 …… 등등 강자․약자의 어떠한 것도 흙 속에 묻혀 흔적도 없이 사라지는 모습을 통해 그 허무한 유전을 드러내고 있다.

4단락은 26～마지막 행으로 지금까지 노래한 만물의 유전을 요약해서 다시 한 번 노래함으로써 천지 자연의 영원한 유전을 강조하는 주제연이다. 난 것은 모두 죽고, 죽은 것에서 다시 나는 것이 바로 만물의 유전 이치임을 제시하며, 있는 것도 없는 것도 모두 삼라만상이 서로 꼬리를 물고 돌고 있는 유전의 바람일 뿐이라고 하여 시상을 마무리한다.

이처럼 이 시는 하나의 돌에서 무한한 시간과 무한한 공간을 발견하고, 그 속에서 끊임없는 유전이라는 자연의 본질을 찾아내는 시인의 원숙한 혜안이 돋보이는 작품이다. 한편, 2․3단락의 대부분을 차지하는 많은 열거는 기묘한 형상으로 이루어진 수석에서 발견한 것으로, 결국은 우리가 살고 있는 인간 세상의 불합리하고 부정한 각종 모순상의 구체적 모습들이라 할 수 있다. 그러므로 시인이 이 작품에서 말하려 한 것은, 이러한 모순과 상충의 양면성을 지닌 현실 세계에서의 삶의 진실에 대한 진지한 모색이라고 할 수 있을 것이다.

세월이 가면

- 박인환

지금 그 사람 이름은 잊었지만

그 눈동자 입술은

내 가슴에 있네.

바람이 불고

비가 올 때도

나는 저 유리창 밖

가로등 그늘의 밤을 잊지 못하지.

사랑은 가고 옛날을 남는 것

여름날의 호숫가 가을의 공원

그 벤치 위에

나뭇잎은 떨어지고

나뭇잎은 흙이 되고

나뭇잎에 덮여서

우리들 사랑이

사라진다 해도

지금 그 사람 이름은 잊었지만

그 눈동자 이름은

내 가슴에 있네.

내 서늘한 가슴에 있네.

(시집 □박인환 시선집□, 1955)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

박인환의 시작(詩作) 활동 마지막 시기의 것으로 □목마와 숙녀□와 함께 대표작으로 꼽힌다. 명동 어느 술집에서 작가는 이 시를 읊었고, 친구 김진섭이 즉흥적으로 작곡하였다는 에피소드와 함께 노래로도 잘 알려진 작품이다. 이 시는 전쟁을 통해서 맛본 비운과 불안함에서 비롯되는 좌절감과 상실감을 노래하고 있다. 잃어버린 기억을 더듬어 보헤미안처럼 고뇌하고 방황하는 시인의 찢긴 삶의 모습이 도시적 이미지를 통해 간결하게 드러나고 있다.

▶ 성격 : 도시적, 감상적 회고적

▶ 특징 : 도시적 감상주의와 보헤미안적 기질, 허무주의

▶ 표현 : 이미지에 의존하기보다는 직설적인 내면 정서 표출

▶ 구성 : ① 상실의 슬픔(1연)

② 옛날의 추억(2연)

③ 삶의 허무함(3연)

④ 상실의 슬픔(4연)

▶ 제재 : ‘그 사람’의 상실

▶ 주제 : 사라지고 잊혀져 가는 것들에 대한 그리움과 상실의 슬픔.

<연구 문제>

1. 화자가 처한 어두운 시대적 상황을 암시하는 두 어절의 시구를 쓰라. <모범답> 그늘의 밤

2. 이 시는 떠나버린 ‘그 사람’을 그리워하는 애상적인 노래이다. 이렇듯 사라지고 잊혀지는 것들을 함축하고 있는 시어를 지적하라. <모범답> 나뭇잎

3. 이 시는 1956년 환도 후, 폐허가 된 명동의 어느 술집에서 시인이 시를 읊자 친구가 샹송 풍의 즉흥곡을 지었다고 한다. 시인은 무엇을 어떻게 읊고 있는지 한 문장으로 쓰라.

<모범답> 과거에 사랑했던 사람에 대한 추억을 도시적 감각과 서정으로 읊고 있다.

4. 이 시에 드러나 있는 정서를 20자 내외로 쓰라.

<모범답> 상실한 것들을 가슴에 남겨 두는 그리움의 애상감

<감상의 길잡이>

이 시는 구체적인 이미지 제시를 통하여 시인의 체험의 실체를 보여 주는 대신, ‘그 사람’이 떠나버린 상실의 아픔과 슬픈 자아의 모습이 전면에 나타남으로써 애상적인 분위기가 주조를 띤다.

참담한 전쟁을 통해서 겪은 비운과 시대적 불안함에서 비롯되는 삶의 중압감은 시인으로 하여금 체념과 무력감에 젖게 하며, 그의 시는 쉽사리 감상에 빠지고 만다. ‘그 사람’이 없는 상황에서 가슴에 남은 추억을 읊조리며 방황하는 화자는 ‘비’가 오고 ‘바람’이 부는 날이면 ‘가로등 그늘의 밤을 잊지 못’한다. 도시적 소재와 문명어를 통해 삶의 허무를 체념적 감상주의로 노래하고 있다. 특히, ‘유리창’, ‘가로등’, ‘공원’, ‘벤치’ 등의 시어는 후반기 동인들의 시에서도 흔히 발견되는 것인데, 박인환은 도시와 문명과 현실에서 시의 테마와 언어를 찾고 있음을 알 수 있다.

신(神)을 상실한 시대, 삶의 지향성을 잃은 상황에서 화자 ‘나’는 가슴에 남은 옛 추억과 아름다운 환상만을 떠올리며 후미진 도심(都心) 밖 언저리를 거닐면서 허무에 젖어 보는 것이다. 특히, 마지막 연의 ‘서늘한’은 허무 의식과 상실의 슬픔이 비장감으로 고조되고 있음을 보여 주고 있다. 박인환의 삶이 그랬던 것처럼 이 시의 화자 역시 아름다웠던 시절에대한 동경과 그리움을 통해 어두운 시대가 안겨 준 상실의 슬픔과 고뇌를 밟으면서 방황하고 있음을 알 수 있다.

목마(木馬)와 숙녀(淑女)

- 박인환

한 잔의 술을 마시고

우리는 버지니아 울프의 생애와

목마

를 타고 떠난 숙녀의 옷자락을 이야기한다.

목마는 주인을 버리고 거저 방울소리만 울리며

가을 속으로 떠났다, 술병에 별이 떨어진다.

상심한 별은 내 가슴에 가벼웁게 부숴진다.

그러한 잠시 내가 알던 소녀는

정원의 초목 옆에서 자라고

문학이 죽고 인생이 죽고

사랑의 진리마저 애증의 그림자를 버릴 때

목마를 탄 사랑의 사람은 보이지 않는다.

세월은 가고 오는 것

한 때는 고립을 피하여 시들어 가고

이제 우리는 작별하여야 한다.

술병이 바람에 쓰러지는 소리를 들으며

늙은 여류작가의 눈을 바라다보아야 한다.

㉠…… 등대(燈臺)에 ……

불이 보이지 않아도

거저 간직한 페시미즘의 미래를 위하여

우리는 처량한 목마 소리를 기억하여야 한다.

모든 것이 떠나든 죽든

거저 가슴에 남은 희미한 의식을 붙잡고

우리는 버지니아 울프의 서러운 이야기를 들어야 한다.

두 개의 바위 틈을 지나 청춘을 찾은 뱀과 같이

눈을 뜨고 한 잔의 술을 마셔야 한다.

인생은 외롭지도 않고

거저 잡지의 표지처럼 통속하거는

한탄할 그 무엇이 무서워서 우리는 떠나는 것일까.

목마는 하늘에 있고

방울소리는 귓전에 철렁거리는데

가을 바람소리는

내 쓰러진 술병 속에서 목메어 우는데―.

(□시작(詩作)□, 1955.10)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 작품은 1950년대 후기(後期) 모더니즘 문학의 단면을 보여 준다. 6·25 전쟁이 가져다 준 삶에 대한 절망도 도시적 센티멘털리즘을 서정성 짙게 노래하고 있다. 우리는 불안한 시대를 살았던 젊은 시인의 서정이, 모든 것이 떠나버린 허무의 광장에서 어떤 모습으로 우수의 그림자를 드리우고 있는가를 발견할 수 있다.

▶ 성격 : 애상적, 허무적, 체념적 , 주지적

▶ 구성 : ① 떠나가는 것들에 대한 화자의 슬픔(1～11행)

② 절망적 현실의 체념적 수용(12～25행)

③ 인생에 대한 감상적 통찰(26～32행0)

▶ 제재 : 목마(木馬)

▶ 주제 : 모든 떠나가는 것들에 대한 애상과 허무

<연구 문제>

1. 이 시에서 (1)인생에 대한 통찰이 잘 드러난 곳의 처음과 끝 어절을 쓰고, (2)그 시적 의미를 화자의 태도와 관련하여 140-180자 정도로 상술하라.

<모범답> (1) 인생은 ～ 통속하거늘

(2) 절망감 속에서 나오는 쓰라린 독백이다. 이것은 인생이 실제 외롭지 않아서가 아니라, 모든 아름답고 소중한 가치들이 허망하게 떠나가 버린 황량한 세계에서 외로움을 느끼고 어딘가에 호소한다는 자체가 무의미하다는 역설이다. 그 통찰은 반성적 의미가 아니라, 체념적 태도의 다른 표현이다.

2.

목마

가 표상하는 상징적 의미를 70-100자 정도로 쓰라.

<모범답> 버지니아 울프의 비극적 생애, 불안과 절망의 시대적 슬픔, 인간의 삶과 정신을 황폐시켜 버리는 현실에서 이미 모두 떠나가 찾을 수 없는 지난 시대를 상징한다.

3. 이 작품에는 전쟁 후의 불안한 시대를 살며 고뇌하는 젊은이의 방황하는 모습이 형상화되어 있다. 화자의 절망과 불안이 퇴폐적이지 않고 오히려 감미로운 서정적 분위기로 느껴지는데, 그것은 시인의 언어에 대한 탁월한 감수성 때문이다. 그러한 이미지의 참신함이 돋보이는 부분을 찾아 쓰라.

<모범답> 술병에서 별이 떨어진다. / 상심한 별은 내 가슴에 가벼웁게 부서진다.

4. ㉠은 어떠한 시대를 표현한 것인지 20자 이내로 쓰라.

<모범답> 삶의 지향성을 상실한 불안과 허무의 시대

<감상의 길잡이>

이 시는 모든 떠나가는 것들에 대한 애상을 주지적으로 노래한 시이다.

비교적 단순하게 이루어진 서두(1-11행)는 ‘떠났다’, ‘떨어진다’, ‘부숴진다’, ‘죽고’, ‘버릴 때’, ‘보이지 않는다’ 등의 동사적 서술어의 반복에서, 있어야 할 것들을 상실한 화자의 허무와 절망을 읽을 수 있다. 시적 상징으로서의 ‘목마’는 버지니아 울프의 비극적 생애와 불안한 시대의 절망과 상실의 시대적 슬픔을 표상한다.

12행부터 25행까지의 두 번째 부분은 ‘～해야 한다’는 당위적 요건들을 부여하면서 현실에 직면한다. 그러나 그것은 화자의 결단의 모습이나 극복 의지가 아닌, 절망적 현실을 수용할 수밖에 없다는 체념에 가깝다.

26-32행은 마지막 부분으로 화자는 체념적 상황에 대한 반문을 제기함으로써 인생에 대한 통찰의 가능성을 보인다. 그러나 그것은 인생이 어떤 특별한 의미도 없는 것인데 무엇 때문에 공포를 느끼거나 한탄하거나 고뇌하는가라는 감상에 머무르고 만다.

전체적으로 볼 때, 이 시는 인생에 대한 허무의 단상(斷想)들을 제시하면서도 그것들이 서로 의미 상관을 지니도록 연결되기보다는 하나의 서러운 분위기를 형성하도록 되어 있다. 이 시인에게 인생이란, 분위기 이상의 어떤 의미를 지닌 것이 아닐지도 모르며, 여기에 이 시인의 허무주의가 자리잡고 있다.

살아 있는 것이 있다면

- 박인환

현재의 시간과 과거의 시간은 아마 모두 미래의 시간에 존재하고,

미래의 시간은 과거의 시간에 포함된다.	― T.S.엘리어트

살아 있는 것이 있다면

그것은 나와 우리들의 죽음보다도

더한 냉혹하고 절실한

회상과 체험일지도 모른다.

살아 있는 것이 있다면

여러 차례의 살육(殺戮)에 복종한 생명보다도

더한 복수와 고독을 아는

고뇌와 저항일지도 모른다.

한 걸음 한 걸음 나는 허물어지는

정적(靜寂)과 초연(硝煙)의 도시(都市) 그 암흑 속으로……

명상과 또다시 오지 않을 영원한 내일로……

살아 있는 것이 있다면

유형(流刑)의 애인처럼 손잡기 위하여

이미 소멸된 청춘의 반역(反逆)을 회상하면서

회의와 불안만이 다정스러운

모멸(侮蔑)의 오늘을 살아 나간다.

…… 아 최후로 이 성자(聖者)의 세계에

살아 있는 것이 있다면 분명히

그것은 속죄(贖罪)의 회화(繪畵) 속의 나녀(裸女)와

회상도 고뇌도 이제는 망령(亡靈)에게 팔은

철없는 시인(詩人)

나의 눈 감지 못한

단순한 상태의 시체(屍體)일 것이다…… .

(시집 □박인환 시선집□, 1955)

<감상의 길잡이>

이 시는 엘리어트의 <4중주(四重奏)>의 첫 구를 빌어 전후(戰後)의 황폐한 현실로부터 느끼는 허무 의식과 불안의 시간을 극복, 초월하고 싶어하는 욕망을 긴장감 있는 언어로 표현하고 있다. 전 4연으로 이루어진 이 시는 ‘살아 있는 것이 있다면’이란 가정(假定) 아래 첫째 연에서는 회상과 체험뿐인 삶을, 둘째 연에서는 고뇌와 저항뿐인 삶을, 셋째 연에서는 회의와 불안만 있는 모멸적인 삶을 제시한 다음, 마지막 연에서는 그와 같은 삶에 대한 절망과 죽음의 인식을 보여 주고 있다.

시적 화자는 ‘여러 차례의 살육에 복종한 생명’들로 인한 ‘정적’과 아직 ‘초연’이 자욱한 도시의 암흑 속에서 모든 소망을 상실하고 ‘소멸된 청춘의 반역을 회상하’는 다만 ‘살아 있는’ 존재일 뿐이다. 그가 살아 있는 것을 확인할 수 있는 것은 ‘냉혹하고 절실한 / 회상과 체험’, ‘복수와 고독을 아는 / 고뇌와 저항’, ‘회의와 불안만이 다정스러운 모멸’로 ‘고뇌와 저항’, ‘회의와 불안’만이 인간의 영혼을 사로잡는 전후의 황폐한 도시는 이미 신(神)도, 인간도 존재하지 않는 폐허이다. 그러므로 ‘…… 아 최후로 이 성자의 세계’라는 구절은 참담한 현실의 반어적 표현일 뿐이며, 그 곳에 ‘살아 있는’ ‘나와 우리들은’ 모두 ‘시체’라는 역설적 표현을 통해 시적 화자는 그곳이 더 이상 삶이 존재할 수 없는 곳이라는 비극적 인식으로까지 다다른다. 그와 같은 극도의 절망감과 허무 의식은 시대 현실에 저항하지 못하는 자신에 대한 모멸감으로 발전됨으로써 자신을 ‘철없는 시인’으로 비하(卑下)시키고 마침내 죽음에 대한 강한 충동을 ‘나의 눈 감지 못한 / 단순한 상태의 시체일 것’이라는 마지막 시행으로 표출하게 된다. 물론 그것은 단순히 전쟁의 잔인성을 고발한다거나 전후의 비극적 분위기를 제시하는 데서 그치는 것이 아니라, 비극적 현실을 날카롭게 응시하는 방법을 통해 그것을 이겨내려는 치열한 시 정신의 반영으로 볼 수 있다.

사(死)의 예찬(禮讚)

- 박종화(朴鍾和)

보라!

때 아니라, 지금은 그때 아니다.

그러나 보라!

살과 혼

화려한 오색의 빛으로 얽어서 짜 놓은

훈향(薰香)내 높은

환상의 꿈터를 넘어서.

검은 옷을 해골 위에 걸고

말없이 주토(朱土)빛 흙을 밟는 무리를 보라.

이곳에 생명이 있나니

이곳에 참이 있나니

장엄한 칠흑(漆黑)의 하늘, 경건한 주토의 거리

해골! 무언(無言)!

번쩍거리는 진리는 이곳에 있지 아니하냐.

아, 그렇다 영겁(永劫) 위에.

젊은 사람의 무리야!

모든 새로운 살림을

이 세상 위에 세우려는 사람의 무리야!

부르짖어라, 그대들의

얇으나 강한 성대가

찢어져 해이(解弛)될 때까지 부르짖어라.

격분에 뛰는 빨간 염통이 터져

아름다운 피를 뿜고 넘어질 때까지

힘껏 성내어 보아라

그러나 얻을 수 없나니,

그것은 흐트러진 만화경(萬華鏡) 조각

아지 못할 한때의 꿈자리이다.

마른 나뭇가지에

고웁게 물들인 종이로 꽃을 만들어

가지마다 걸고

봄이라 노래하고 춤추고 웃으나

바람 부는 그 밤이 다시 오면은

눈물 나는 그 날이 다시 오면은

허무한 그 밤의 시름 또 어찌하랴?

얻을 수 없나니, 참을 얻을 수 없나니

분 먹인 얇다란 종이 하나로.

온갖 추예(醜穢)를 가리운 이 시절에

진리의 빛을 볼 수 없나니

아, 돌아가자.

살과 혼

훈향내 높은 환상의 꿈터를 넘어서

거룩한 해골의 무리

말없이 걷는

칠흑의 하늘, 주토의 거리로 돌아가자.

(□백조□ 3호, 1923.9)

<감상의 길잡이>

박종화의 초기시 세계를 가늠하게 하는 이 작품은 1920년대 낭만주의 문학을 대표하는 퇴폐적이고 세기말적 경향을 단적으로 보여 준다. 이탈리아의 작가 ‘단눈치오’의 탐미적 소설 <죽음의 승리>에서 영향을 받아 창작되었다고 하며, 작품 자체의 우위성(優位性)보다는 □백조□류의 ‘병적 낭만주의’의 전형으로 시사적(詩史的) 위치가 중요하다는 평가를 얻고 있다.

현실을 떠난 죽음의 세계에서 진리와 영원을 추구하고자 하는 이 작품은 현실 도피성 문학의 대명사로 지칭되고 있다. 그러나 단순히 죽음에 대한 표면적 현상만을 예찬하는 것이 아니라, 죽음에 대한 본질적 성격을 노래함으로써 생의 부정이 아닌 생의 차원 높은 긍정을 역설적으로 표현한 것으로 볼 수 있다. 곧 그가 희구하는 죽음의 세계는 ‘장엄한 칠흑의 하늘, 경건한 주토의 거리’로 ‘영겁’ 위에 ‘생명’․‘참’․‘진리’가 존재하기 때문이다. 그는 그 곳에서 참다운 생명과 영원히 변하지 않는 진리를 얻고자 하나, 그 곳은 구도 정신을 통해  생사를 초월한 자만이 도달할 수 있는 차원 높은 경지이다.

자연(自然)

- 박재삼

뉘라 알리

어느 가지에서는 연신 피고

어느 가지에서는 또한 지고들 하는

움직일 줄 아는 내 마음 ㉠꽃나무는

내 얼굴에 가지 벋은 채

참말로 참말로

사랑 때문에

햇살 때문에

못이겨 그냥 그

㉡웃어진다 울어진다 하겠네.

(시집 □춘향이 마음□, 1962)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

박재삼은 <문예>지와 <현대문학>지에서 시조로 추천받다가 시로 추천 완료되어 등단한 시인이다.

그의 시에는 개인적 생활 체험의 추억을 소재로, 그것을 깊은 한(恨)과 슬픔의 눈으로 파악하여 재구성한 것이 많다.

이 시는 한국적 여인의 한 전형인 춘향을 화자로 설정하여 그녀의 마음 깊은 곳으로부터 자연적으로 솟아오르는 사랑을 꽃나무에 견주어 그린 작품이다.

▶ 성격 : 전통적

▶ 특징 : 마음 속 깊은 곳으로부터 저절로 솟아오르는 사랑을 ‘꽃나무’에 비유함.

▶ 어조 : 독백조→감출 수 없는 마음의 움직임에 대한 진실감을 더해 줌.

▶ 구성 : 춘향의 독백으로 되어 있는 단련시(單聯詩).---□춘향이 마음 초(抄) 2□라는 연작시 중의 하나임.

▶ 제재 : 춘향의 사랑

▶ 주제 : 자연적으로 솟아오르는 사랑의 감정

<연구 문제>

1. 사랑의 마음을 다른 식물이 아닌 ㉠으로 은유한 까닭은 무엇인지 60-80자 정도로 쓰라.

<모범답> ‘꽃나무’는 자연의 섭리대로 아름다운 모습을 보여 주는 것이므로 순수한 사랑의 아름다움을 형상화하기에 적합하기 때문이다.

2. ㉡의 피동형이 함축하고 있는 의미를 60-80자 정도로 쓰라.

<모범답> 사랑과 그리움의 감정이 솟아나는 것은 자기가 의도해서가 아니라, 스스로도 어쩔 수 없는 자연적 움직임이라는 뜻이다.

3. 작품의 제목이 ‘자연’으로 된 데에는 어떤 의도가 담겨 있는가?

<모범답> 춘향이 사랑 때문에 느끼게 되는 기쁨과 슬픔이 모두 순수한 자연적 현상임을 강조하려는 의도가 담겨 있다.

4. 서정주의 □추천사□ 속의 춘향과 이 시의 춘향의 공통점과 차이점을 두 문장으로 쓰라.

<모범답> 공통점은 마음 속에 솟아오르는 아름다운 사랑의 욕구를 가진 젊은 여성이다.

차이점은 □추천사□의 춘향은 현실의 속박과 사랑 사이에서 괴로워하는 여인인데 반해, □자연□의 춘향은 사랑의 기쁨과 슬픔을 자연의 섭리로 받아들이는 진솔한 여인이다.

<감상의 길잡이>

이 시는 □춘향전□에서 소재를 취하여 새로운 시적 해석을 가한 □춘향이 마음 초(抄) 2□에 해당한다. 이 시의 화자는 춘향으로 되어 있다. 이러한 유(類)의 시에는 서정주의 □추천사□가 있다.

산호도 섬도 없는 저 하늘로 / 나를 밀어 올려 다오 / 채색한 구름같이 나를 밀어 올려 다오 / 이 울렁이는 가슴을 밀어 올려 다오! // 서으로 가는 달 같이는 / 나는 아무래도 갈 수가 없다 // 바람이 파도를 밀어 올리듯이, / 그렇게 나를 밀어 올려 다오 / 향단아. //

이 시에서는 지상적 사라의 고뇌로부터 떠난 천상 세계를 그리는 여인의 모습이 나타나 있다. 춘향을 현대시로 재현한 시인의 수는 적지 않다. 서정주에 앞서 김영랑이 있고 뒤로는 전봉건이 있다. 춘향이 그처럼 많은 시인들에 의해 시화(詩化)될 수 있는 것은 사랑이 인간의 영원한 시적 주제라는 보편적인 이유 외에도 춘향의 영상이 한국인에게 낯선 것이 아니라는 특수성에 기인한다.

박재삼도 춘향의 독백을 빌어 마음 깊은 곳으로부터 솟구쳐 오르는 사랑의 욕구가 매우 자연스러운 것임을 말하고 있다.

‘내 마음 꽃나무’라는 말 속에는 인간과 자연이 동질적인 것이라는 뜻이 숨겨져 있다. 자연사를 통해 인간사를 말하고 있는 것이다. 마음 속에 일어나는 사랑의 감정은 인간의 힘으로는 거역할 수 없는 것이어서 마치 꽃나무가 피고 지는 것과 같다는 뜻이 이 시에 담겨 있다. 마지막 구절에서, ‘웃어진다’, ‘울어진다’라는 피동형의 동사가 쓰인 것도 마찬가지 이유에서이다.

‘웃어진다’는 말은 ‘피고’라는 동사와, ‘울어진다’라는 말은 ‘지고’라는 동사와 대응하고 있으며, 제목이 ‘자연’인 점도 유의할 필요가 있다. 사랑의 감정이 꽃나무처럼 피고 지는 이 모든 것이 자연의 이치와 같다는 뜻일 게다.

울음이 타는 가을 강(江)

- 박재삼

마음도 한자리 못 앉아 있는 마음일 때,

친구의 서러운 사랑 이야기를

가을 햇볕으로나 동무삼아 따라가면,

어느새 등성이에 이르러 눈물 나고나.

제삿날 큰집에 모이는 불빛도 불빛이지만

해질녘 울음이 타는 가을강을 보겄네

저것 봐, 저것 봐,

네보담도 내보담도

그 기쁜 첫사랑 산골 물소리가 사라지고

그 다음 사랑 끝에 생긴 울음까지 녹아나고,

이제는 미칠 일 하나로 바다에 다와가는,

소리죽은 가을강을 처음 보겄네.

(□사상계□, 1959.2)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

박재삼은 전통적 서정 시인인 소월, 영랑, 목월보다도 관념적인 요소를 더 많이 걸러 내고, 애상적 한(恨)을 밑바탕으로 한 애잔하고 잔잔한 한국적 서정성을 추구한 전통시를 주로 썼다.

이 시도 인간의 다감한 감정의 여울이 석양빛 비치는 바닷가 가을 강(江)에 임했을 때의 눈물겨운 정한(情恨)을 어린 날의 체험과 오늘의 삶에 연결시켜 형상화한 작품이다. 고유어와 사투리의 섬세한 미감을 잘 살린 시다. 시어 하나하나가 어떻게 긴장을 유지하고 있는가를 유념하도록 하자.

▶ 성격 : 전통적

▶ 특징 : ① 판소리나 민요조의 방언 종결 어미(-고나, -것네)로 옛스런 정감을 살림.

② 시어의 반복과 어미 활용에 의한 울음의 점층 효과

▶ 구성 : ① 서러움의 정서(1연)

② 황혼녘의 풍경(2연)

③ 서러움의 심화(3연)

▶ 제재 : 저녁 노을이 타는 가을 강

▶ 주제 : 인간의 본원적 사랑과 고독과 무상성

<연구 문제>

1. 이 시에서 ‘울음’이 표면적 실체와 내면적 실체를 쓰라.

<모범답> * 표면적 실체 : 저녁 노을

* 내면적 실체 : 전근대 한국 서민의 가난과, 인간 본원의 사랑과 고독과 무상감에서 생성된 슬픔과 한(恨)의 응어리

2. 이 시에서 주조를 이루는 이미지를 둘로 분류하여 서로 어떤 관계에 있는지 한 문장으로 지적하라.

<모범답> ‘가을 강, 눈물, 산골 물, 바다’에 이어지는 물의 이미지와 ‘가을, 햇볕, 불빛, 해질녘’에 이어지는 불의 이미지가 주조를 이루면서 서로 자연스럽게 조화되어 있다.

3. 이 시의 분위기를 어둡고 슬프게 이끌고 있는 시어들을 지적하라. <모범답> 서러운, 눈물, 울음

4. 이 시의 (1)제목에 투영된 시인의 마음을 밝히고, (2)그렇게 말할 수 있는 근거가 될 만한 시행을 찾아 쓰라.

<모범답> (1) 시인의 내면에 흐르는 가늘고 애잔한 마음

(2) 마음도 한자리 못 앉아 있는 마음일 때

<감상의 길잡이>

이 시는 제삿날을 맞아 큰집이 있는 고향을 찾아가다가 노을에 젖은 가을 강을 바라보며 슬픈 사랑의 추억을 되새기는 화자의 모습을 떠올려 준다. 잔잔한 가락을 자꾸 되씹으면 눈물도 일고, 추억이나 회고에 물러앉아 이 땅에 오래오래 굽이쳐 내린 한국적인 정서를 느끼게 하는 서정시다. 섬세한 뉘앙스를 풍기는 소박하고 평이한 국어와 소곤거림의 나직한 가락으로 되어 있다. 특히, ‘-고나’, ‘-것네’와 같은 어미를 사용함으로써 시조(時調)로 시작해서 시(詩)로 전환한 시인답게 현대시와 옛 노래 사이의 문체상 단절을 극복하고 여성스런 가락을 이루어 내고 있다.

그리고 이 시에서는 슬픔과 이에 연결되는 물과 불의 이미지가 인상적이다. ‘서러운, 눈물, 울음’ 등의 시어가 전체의 흐름을 슬픔과 한(恨)의 분위기로 이끌고 있고, ‘가을 강, 눈물, 산골 물, 바다’에 이어지는 물의 이미지와 ‘가을, 햇볕, 불빛, 해질녘’에 이어지는 불의 이미지가 서로 모순 없이 조화를 이루고 있는 것이 돋보인다.

한편, 저녁 노을이 울음으로 환치(換置)되어 있는 데에 이 시의 묘미가 있다. 그 울음의 실체는 이 시의 주제와 직결된다. 등성이에 이르렀을 때, 저녁 노을이 눈부시게 번쩍거리는 아름다운 바다가 마치 눈물이 불타고 있는 것처럼 보인 까닭은 무엇일까? ‘저녁’은 ‘가을’과 함께 ‘소멸 · 종말’의 의미를 지닌다. ‘가을’과 ‘놀’은 모든 사라져 가는 것들의 슬픔을 노래하기에 알맞은 배경이다. 이 시의 울음이 시인 자신의 가난하게 자랐던 유년기 생활 체험과 전근대의 한국의 가난과 밀접하다는 것이 평자들의 일치된 지적이다. 울음은 사실 가난한 우리 서민들의 생활로부터 쉽게 길어 올려지는 낱말이다.

그리고 ‘울음’의 실체를 그의 자전적(自傳的) 체험에서 찾는다면, 문학적 체험과 함께 생성된 그의 시 □자연(自然)□에서의 춘향(春香) 혹은, 그의 부인이나 그 변신일지도 모를 누님의 슬픔일 수도 있다. 즉, 가난하게 자랐던 생활 체험 속의 응어리와, 인간 본원의 사랑의 슬픔과 고독과 무상성(無常性)에 대한 한(恨)을 지닌 화자의 눈에 저녁 노을이 울음으로 보인 것이다.

<맥락 읽기>

1. 이 시의 글감은 무엇인가? ☞ (노을에 물든) 가을강

2. 작중화자는 누구입니까? ☞ 나

3. 화자는 지금 어디에서 무엇을 하고 있는가?

☞ 친구의 사랑 이야기를 들으며 산등성이로 걸어 가고 있고 이 때 해질녘의 붉게 타는 강물을 보았다.

4. 화자는 어떤 심경인가? 화자의 심경을 짐작할 수 있는 시어를 찾아 생각해 보자.

☞ 울음도 한자리 못 앉아 있는 마음,눈물나고나

☞ 채워지지 않는 허전함,외로움,그리움

5. 이런 화자의 심경과 같은 빛깔의 시구를 찾아 보아라.

☞ 친구의 서러운 사랑 이야기, 눈물, 울음이 타는 가을강 (이들을 통해서 동병상련을 느낌)

6. ‘눈물’, ‘울음’의 의미를 생각해 보아라.

☞ 외로움,그리움,허허로움(그 결과 화자는 여리고 섬세해진 감성의 상태가 되었다)

7. 외로움,그리움,허허로움을 걷어내는 것은 무엇인가?

☞ 인정(2연 1행),  자연(울음이 타는 가을강)

8. ‘가을강’의 의미가 드러난 곳은 어디입니까?

☞  --- 3연 // --- 첫사랑의 서러움,애틋함도 사라지고 //  --- 울음(섬세하고 여린 감성,슬픔,격정,아픔)도 녹아나고 // --- 미칠 일(삶의 열정,뜨거움)하나로 // --- 바다(감정의 극복,새로운 삶의 지평,완숙함)에 다와가는 강. // --- 사랑의 기쁨과 추억,완성되지 못한 사랑의 아픔,이 모든 것들을 극복하고 새로운 삶의 지평을 열어가는 강.

# 참고 : “개울물은 깊어가고 여물어 갔다.”-<황순원의 소설 □소나기□ 中에서>

가을강 - 성숙한 사랑, 열정을 잠재우며 한 단계 승화된 사랑.

9. 3연 6행으로 미루어 화자는 가을강을 어떻게 받아들이고 있나요 ?

☞ 일상적 삶의 모습을 포횽하고, 열정을 잠재우며 한 단계 승화시켜 나가는 모습을 새롭게 인식함.

10. 주제는 무엇이라 할 수 있을까? ☞ 내면의 성숙

밤바다에서

- 박재삼

누님의 치맛살 곁에 앉아

누님의 슬픔을 나누지 못하는 심심한 때는

골목을 빠져 나와 바닷가에 서자.

비로소 가슴 울렁이고

눈에 눈물 어리어

차라리 저 달빛 받아 반짝이는 밤바다의 진정할 수 없는

괴로운 꽃비늘을 닮아야 하리.

천하에 많은 할 말이, 천상의 많은 별들의 반짝임처럼

바다의 밤물결되어 찬란해야 하리.

아니 아파야 아파야 하리.

이윽고 누님은 섬이 떠 있듯이

그렇게 잠들리.

그때 나는 섬가에 부딪치는 물결처럼 누님의 치맛살에 얼굴을

묻고

가늘고 먼 울음을 울음을,

울음 울리라.

(□현대문학□ 27호, 1957.3)

<감상의 길잡이>

이 시는 정한(情恨)의 정서를 애잔한 가락과 섬세한 언어로 노래함으로써 우리 시의 전통적 서정을 가장 가까이 계승한 시인으로 평가받고 있는 박재삼의 대표작이다.

그의 시에는 남해안 삼천포에서 성장한 소년 시절을 소재로 한 회상조의 작품이 많은데, 이 시 역시 ‘소년 시절로의 회귀’를 보여 주고 있다. 이 시에서 ‘누님’은 한국 여인을 표상하고 있으며, 그 누이의 말 못하는 슬픈 사연이 화자의 여린 가슴에 여인의 한(恨)을 깨닫게 해 준다. 그러나 나이 어린 화자는 슬픔을 대신할 수 없음을 알고, 밤바다로 뛰어나가며 소리 죽여 흐느낀다. 그러므로 누이의 슬픔과 화자의 울음은 두 남매의 혈연적 아픔으로 동질화(同質化)되어 나타난다.

누이의 슬픔을 함께 할 수 없는 어린 화자는 고샅길을 지나 밤바다에 나가 서서 눈물 흘리며, 달빛에 반짝이는 파도를 바라보고는 누이의 아픔이 밤하늘에 반짝이는 별빛이나 밤새도록 소리내 우는 파도처럼 찬란해지고 더욱 아파야 한다고 생각한다. 그리고 누이의 아픔이 소진하여 그 아픔이 아픔으로 극복될 때라야 비로소 편안히 잠들 수 있을 것이라 믿는다. 결국 두 사람은 결구에서 각각 ‘섬’과 ‘물결’로 비유됨으로써 누이가 섬이 되어 잠들 때, 화자는 섬에 와 부딪치며 우는 물결이 되는, 아름다운 인간적 합일을 이루며 시적 안정과 표현의 완성을 이루게 된다.

감각적이면서 섬세한 시어로 명징(明澄)한 이미지를 구축하고 있는 이 시는 산문체 형식이면서도 박재삼만의 독특한 가락과 효과적인 점층법을 바탕으로 하여 한국적 정한(情恨)을 짙게 나타내고 있다.

추억(追憶)에서

- 박재삼

진주(晋州) 장터 생어물(生魚物)전에는

바다 밑이 깔리는 해 다 진 어스름을,

울엄매의 장사 끝에 남은 고기 몇 마리의

빛 발(發)하는 눈깔들이 속절없이

은전(銀錢)만큼 손 안 닿는 한(恨)이던가.

울엄매야 울엄매,

별밭은 또 그리 멀리

우리 오누이의 머리 맞댄 골방 안 되어

손시리게 떨던가 손시리게 떨던가,

진주 남강(晋州南江) 맑다 해도

오명 가명

신새벽이나 별빛에 보는 것을,

울엄매의 마음은 어떠했을꼬.

달빛 받은 옹기전의 옹기들같이

말없이 글썽이고 반짝이던 것인가.

(시집 □춘향이 마음□, 1962)

<감상의 길잡이>

이 시는 시적 화자의 어릴적 가난했던 생활 체험을 회상하며 어머니의 슬프고 한스러운 모습을 압축적으로 그려낸 작품이다. 연 구분 없는 전 15행의 산문체 리듬의 이 시는 시적 대상의 변화에 따라 시상을 전개시키고 있다. 1～5행은 진주 장터 어느 ‘생어물전’에서 장사를 하면서 자식들을 키우던 어머니의 고생스런 모습을 표현한 부분으로, 화자는 어머니의 고달픔을 ‘은전만큼 손 안 닿는 한’으로 형상화하고 있다. 바로 이 ‘한(恨)’은 이 시의 지배적 정서로 어머니의 고달픔이 응결된 것으로 볼 수 있다. 6～9행은 ‘울엄매’가 돌아오기를 초조히 기다리며 떨고 있는 오누이의 슬픔을 ‘머리 맞댄 골방’과 ‘손시리게’와 같은 표현으로 절실하게 나타내고 있다. 어린 그들에게 ‘울엄매’는 밤하늘의 별과 같은 존재로 그들의 생존과 애정의 근원임을 알 수 있다. 10～15행은 집으로 돌아오는 어머니가 별을 보고 느꼈을 심정을 보여 주는 부분으로, ‘달빛 받은 옹기전의 옹기들같이 / 말없이 글썽이고 반짝이던 것’으로 표현하고 있다. 이것은 달빛에 반사되는 항아리의 반짝임에서 어머니의 눈물을 발견함으로써 고통스런 어머니의 모습을 압축적으로 그려낸 표현이다.

천상(川上)에 서서

- 朴載崙

산다는 것은 흐르는 것이다.

흐르는 것을 바라보는 것이다.

흐르는 것을 듣는 것이다.

흐르는 것을 느끼는 것이다.

흐름이 계곡을 흐르듯

목숨이 흐름되어

우리들의 살을 흐르는 것이다.

우리들의 뼈를 흐르는 것이다.

우리들이 그것을 깨닫는 것이다.

흐름이 계곡을 흐르듯

목숨이 흐름되어

우리들의 살을 노래하는 것이다.

우리들의 뼈를 우는 것이다.

우리들이 그것을 깨닫는 것이다.

그것을 귀 기울여 듣는 것이다.

그것을 눈 여겨 바라보는 것이다.

산다는 것은 흐르는 것이다.

---시집 ｢궤짝 속의 왕자｣(1959)---

<핵심 정리>

1. 詩作 배경

이 시는 어떤 깊은 철리(哲理)나 인생관을 담은 것이 아니고, 인생과 도도한 물의 흐름을 동일시하여 삶의 이미지를 담담하게 관조하는 태도로 파악하고 있으며 중후한 인상과 함께 누구에게나 쉽게 공감을 주는 작품이다.

2. 시상의 전개

* 제1단락(1행-4행) : 삶은 永遠回歸의 흐름이다.

* 제2단락(5행-9행) : 슬픔과 통곡을 자각하며 흘러가는 삶

* 제3단락(10-14행) : 슬픔과 통곡을 승화시켜야 할 삶의 태도

* 제4단락(15-끝행) : 삶의 참의미는 흐르는 것에 불과하다.

3. 주제 : 삶에 대한 관조(觀照)

4. 제재 : 산다는 것

5. 표현 기교 : 반복법, 열거법

6. 시어의 상징 의미

* 살 - ‘슬픔’을 함축한 정한

* 뼈 - ‘통곡’을 함축한 정한

박목월論

평생 새로운 시를 추구한 박목월

박목월(1917-1978)은 한국인에게 가장 친근감을 주는 시인이다. 한국의 교양 교육을 받은 사람들이 쉽게 암송할 수 있고 즐거움을 얻을 수 있는 시는 극히 적은 편이다. 그런 가운데서도 박목월의 ｢나그네｣와 ｢윤사월｣, ｢산도화｣ 같은 것들은 많은 사람들이 친근감을 느끼면서 암송할 수 있는 시편들이다. 한국인에게 친근감을 주면서 두루 읽힐 수 있다는 점에서 박목월이야말로 한국의 국민 시인이라 할 수 있을 것이다.

박목월의 시가 한국인에게 친근감을 주는 것은 그의 시가 한국인에게 친밀하게 읽힐 수 있는 요소들을 두루 갖추고 있기 때문이다.

박목월의 시가 지니는 한국적 요소는 크게 두 가지 면에서 살필 수 있는데, 하나는 그의 시가 한국인의 정서와 밀접히 연결될 수 있는 요소들을 두루 지니고 있다는 점이고, 다른 하나는 그의 시가 한국어의 운용에 탁월한 능력을 보여 주고 있다는 점에서이다.

박목월은 평생 동안 새로운 시를 추구하면서 한국시의 영역을 넓혀 온 시인이다. 박목월은 그의 초기 시편들이 실려 있는 3인 시집 ｢청록집｣과 ｢산도화｣에서는 개인적 자아의 문제를 주로 노래하였으며, 중기 시편들이 수록된 ｢난, 기타｣, ｢청담｣ 등의 시집에서는 사회적 자아의 문제를, 그리고 후기 시편들이 실려 있는 ｢경상도의 가랑잎｣, ｢무순｣ 등의 시집에서는 존재적 자아의 문제를 노래하였다.

그런데 박목월의 시세계의 변천 과정을 살펴보면, ‘개인-사회-존재’의 세계로 변모하면서 관심의 영역이 확산되고 있음을 알 수 있다. 그리고 이런 그의 관심사는 그의 육신의 나이와 당대 시대 상황들이 맞물리면서 폭넓은 공감을 유발해 내고 있음을 알 수 있다.

초기시는 국권상실의 아픔 토로,

후기시는 인생의 한계와 삶과 죽음 다뤄

우선, 개인적 자아를 노래한 그의 초기 시편들은 30대 시인이 겪는 국권 상실과 혼란의 암울한 시대상을 토대로 하고 있다. 그리고 중기 시편들은 40대 시인이 가족과 직장과 같은 사회적 자아를 응시하고 있다. 그리고 50대로부터 60대에 이르는 후기 시편들은 인생의 한계를 직시하면서 삶과 죽음의 문제를 다룬 존재적 자아가 주된 관심사가 되어 있다. 뿐만 아니라 박목월의 시는 이런 주제적 변천에 적합한 운율과 형태를 통해 넓은 공감을 얻고 있다.

박목월의 시가 보여 주는 시 세계 중에서도 특히, 그의 초기 시편들은 국권 상실에서 오는 허무와 비애의 시대 상황과 긴밀히 이어져 있으면서 한국인의 리듬 의식에 적합한 언어 구사로 친근감을 느끼게 한다.

송홧가루 날리는

외딴 봉우리.

윤사월 해길다

꾀꼬리 울면

산지기 외딴집

눈먼 처녀사

문설주에 귀대이고

엿듣고 있다.	― ｢윤사월｣ 전문

위의 시 ｢윤사월｣이 노래해 보여 주는 것은 암담한 좌절의 상황이다. ‘눈먼 소녀’는 지금 ‘산지기 외딴집’에 유폐되어 있다.

그런데 이 소녀가 처해 있는 유폐의 상황은 그냥 좌절과 절망이 아니다. 왜냐 하면 세상은 바야흐로 봄이고 송화가루가 지천으로 날린다. 또한 윤사월의 긴긴날을 꾀꼬리가 청아한 목소리로 노래하고 있기 때문이다. 그러니까 이 눈먼 소녀는 유폐의 방에서 밖에 온 희망의 세상을 향해 귀를 기울이고 있는 것이다. 즉 좌절과 절망을 딛고 일어서는 희망의 시라 할 것이다.

그런데 ‘좌절과 절망을 딛고 일어서는 희망의 정신’을 노래하고 있는 위의 시는 3음보의 변형 율격을 통해 참신한 리듬이 된다. 일반적으로 한국어의 운율은 글자 수의 반복에 의한 음수율보다는 호흡 단위의 반복에 의한 음보율로 파악해야 한다는 것이 근래 학계의 정설이고, 한국시의 음보율은 2음보의 중첩형인 4음보격이 대표적인 것이라고 한다.

그런데 박목월의 초기 시는 변형 율격인 3음보가 중심이 되고 있다. 가령 위의 ｢윤사월｣은 “송홧가루 날리는 / 외딴 봉우리 / 윤사월 해길다 꾀꼬리 울면” 식으로 읽게 되어 3음보로 되어 있음을 알 수 있다. 2음보 혹은 4음보가 중심이 되어 있는 시는 안정감, 장중함, 인위적 성격이 강조되어 예로부터 사대부나 양반 계층의 정서를 담아 내기에 편리하게 되어 있다. 그런데 3음보 율격의 시는 경쾌함, 변화성, 자연적· 서정적 느낌이 강조되어 서민적 리듬을 표현하기에 적합한 운율이다.

또한 박목월의 시는 한국어가 지니는 음성 기능을 세밀하게 선택, 배열함으로써 탁월한 운율을 이뤄 내고 있다.

산은

구강산

보랏빛 석산

산도화

두어 송이

송이 버는데

봄눈 녹아 흐르는

옥같은 물에

사슴은

암사슴

발을 씻는다	― ｢산도화｣

위의 시 ｢산도화｣는 봄날의 화해로운 정서를 노래해 보여 준다. 지금, ‘사슴’(이 경우 ‘사슴’은 시인의 시적 자아이다)은 겨우내 지루하게 갇혀 지내던 겨울산으로부터 벗어나 ‘발을 씻고’ 있다. 왜냐 하면 바야흐로 봄이 왔으며 그를 가두었던 ‘눈’도 녹았기 때문이다. ‘사슴’과 ‘구강산’이 화해하고 있으며 산도화꽃도 붉게 피어 보랏빛 산을 물들이고 있다. 그뿐이랴. 구강산의 보랏빛 색깔과 산도화의 붉은 빛에 ‘옥같은 물’의 옥빛 푸르름이 합쳐져 봄날의 분위기를 곱게 물들이고 있다.

｢나그네｣｢윤사월｣ 등 우리 정서에 맞고 쉽게 암송할 수 있는 시 남겨

그런데 박목월의 시가 일궈 내는 이 아름다운 봄날과 봄날의 색채감은 탁월한 소리의 배열로 해서 절정감을 이뤄 낸다. “산은 / 구강산 / 보랏빛 석산”에서 보이는 ‘ㄴ’ 음의 반복, 특히 각행마다 반복되는 ‘산’의 소리가 이뤄 내는 오묘한 운율감이 ‘구강산’의 보랏빛을 더욱 아련한 것이 되게 한다. 또한 “산도화 / 두어 송이 / 송이 버는데”에서도 ‘송이’의 반복을 통해 ‘산도화’의 색채감이 선명하게 살아난다. 그리고 “봄눈 녹아 흐르는 / 옥같은 물에”서도 유성 자음 ‘ㄹ’의 사용이 ‘옥같은 물’의 유동감을 살려 준다. 즉 국어의 운율적 자질이 응용된 국어의 모운(母韻)이나 자운(子韻), 두운이나 각운의 효과를 탁월하게 이뤄 냄으로써 시위 율격을 심화시켜 보여 주고 있는 것이다.

박목월은 한국인의 정서에 깊은 호소력을 지닐 수 있는 친근한 정서를 노래해 보여 준 시인이며, 특히 시어로서의 한국어의 가능성을 탁월하게 구사해 보여 준 시인이다. 박목월의 시가 한국인에게 널리 사랑 받고 있는 것도 그 때문인 것이다.

* 글쓴이 : 이건청 / 1942년생, 한양대 국문과 졸, 현 한양대 국어교육과 교수, 시인

청노루

- 박목월

머언 산 청운사(靑雲寺)

낡은 기와집,

산은 자하산(紫霞山)

봄눈 녹으면,

느름나무

속ㅅ잎 피어 가는 열 두 구비를

청노루

맑은 눈에

도는

구름.

(3인 공동 시집 □청록집□, 1946)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 박목월의 자연관이 어떠한가를 잘 보여 주는 작품이다. 자연을 대하는 시인의 태도는 어떠하며 30년대 말기에 ‘자연’에 대한 관심으로 기울게 되는 사회적 배경을 이해할 필요가 있다. 이 시가 한 폭의 동양화에 견주어질 수 있다면 어떤 점에서 그러한가를 살펴보고, 시각적 심상만 문제삼는 데 그치지 말고 청각적 심상에 대해서도 검토해 보자.

▶ 성격 : 낭만적, 서경적, 전통적, 관조적, 향토적

▶ 심상 : 정중동(靜中動)의 심상

▶ 어조 : 담담하게 찬탄하는 어조

▶ 표현 : ① 조사를 생략하여 체언으로 마감함.

② ‘ㄴ’음(비음)을 반복 사용함으로써 아늑하고 은은한 분위기를 돋움.

▶ 시상 전개 : 시선의 이동(원근법)

▶ 구성 : ① 원경--공간적, 시간적 배경(제1,2연)

② 근경(제3연)

③ 내경(제4,5연)

▶ 제재 : 청노루

▶ 주제 : 봄의 정경과 정취. (자연의 서경과 관조의 세계)

<연구 문제>

1. 이 시에 두드러진 ‘색채적 이미지’를 찾아서, 이를 통해 ‘자연의 본질’을 140-180자 정도로 설명해 보라.

<모범답> ‘청노루’의 푸른색, ‘자하산’의 보라색, ‘느릅나무’의 초록색, ‘구름’의 흰색 등으로 서경적 아름다움, 자연의 원초적 생명력과 동양의 정적인 관조의 조화를 엮어내고 있는 점이 두드러진다. 인위적인 변질을 겪지 않은 상태의 무위 자연(無爲自然)은 본질적으로 인간이 순수한 마음으로 살아갈 수 있는 조화로운 미적 세계임을 말하고 있다.

2. 이 시가 ‘서경적’이면서도 끝내 주정적으로 읽혀지는 이유는 무엇이라고 생각하는가?

<모범답> 시의 전반에 걸쳐 절제된 목소리(tone)와 조사를 생략한 표현이 주는 여운 때문에 주정적으로 읽혀진다.

3. 정중동(靜中動)의 이미지가 드러나 있는 세 연을 지적하라.

<모범답> 제2,3,5연

4. 이 시의 ‘청노루’가 주는 느낌을 세 음절의 고유어로 쓰라.

<모범답> 깨끗함

<감상의 길잡이>

<청록파>가 일제 말기에 ‘자연’에 대한 관심으로 기울게 된 까닭을 ‘잃어버린 하늘과 딛고설 땅을 빼앗긴 상황’에서 찾기도 한다. 그러나 <청록파>의 자연은 현실적으로 존재하는 자연이라기보다는 시인의 내면 속에서 이상화된 자연이라고 해야 할 것이다. □청노루□는 세칭 <청록파> 시인의 초기시에 나타나는 자연 지향적 특성을 그대로 보여 주는 대표적인 시라고 볼 수 있다.

자연의 인간에 대한 우호적 측면을 강조하게 되면, 자연은 미적 관조의 대상으로서 취급되게 마련이고, 시인은 자연 친화적 태도로 기울게 마련이다. 반면, 자연의 인간에 대한 비우호적이고 적대적인 측면에 눈이 미치면, 자연은 삶의 터전이요 생산의 현장으로서의 의미가 부각되고, 시인은 자연과의 투쟁이라는 태도로 기울 수밖에 없을 터이다. 이 시인은 전자(前者)의 예에 속한다.

한 폭의 동양화를 연상시키는 이 시는 봄의 청아한 풍경을 관조적 태도로 노래하고 있다. 원경 묘사로 시작하여 청노루의 맑은 눈에 초점을 맞추고 있는데, 화자 자신은 물론 다른 어떤 인물들도 등장하지 않아 ‘동양화적’이라는 인상을 강하게 느끼게 한다. 시각적 심상뿐만 아니라 이 시가 주는 청각적 심상도 무시해서는 안 된다. 전체적으로 부드러운 느낌을 주는 것은 유음이나 비음을 많이 사용한 것과도 관련이 있다.

나그네

- 술 익는 강마을의 저녁 노을이여---지훈에게

- 박목월

강나루 건너서

밀밭길을

구름에 달 가듯이

가는 나그네.

길은 외줄기

남도 삼백 리

술 익는 마을마다

타는 저녁놀

구름에 달 가듯이

가는 나그네.

(□상아탑□ 5호, 1946.4)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

‘나그네’는 일제 말기 암울한 상황에 처한 우리 민족의 총체적 얼을 상징한 것이라고 작가는 말한 바 있다. 시대 상황과 연결시켜 볼 때, 비난의 소지가 있을 수도 있지만, 짧은 시행(詩行), 몇 개 안 되는 어휘로 이만한 작품을 만들어 낸 박목월의 언어 경제는 놀라운 것으로 평가되기도 한다.

▶ 성격 : 관조적, 서정적, 낭만적, 풍류적, 향토적

▶ 심상 : 시각적, 후각적 심상

▶ 운율 : 3음보(민요조)

▶ 어조 : 달관의 어조

▶ 특징 : 체언 종결의 간결한 형식미

▶ 구성 : 변형된 수미 쌍관의 구성

① 향토적 배경(제1연)

② 체념과 달관의 경지(제2연)

③ 외로운 여정(旅程)(제3연)

④ 향토적, 풍류적 정서(제4연)

⑤ 체념과 달관의 경지(제5연)

▶ 제재 : 나그네

▶ 주제 : 체념과 달관의 경지

<연구 문제>

1. (1)이 시의 주제를 선명히 드러내는 두 시어를 찾아 쓰고, (2)그 말들이 무엇을 표상하는지 써 보라.

<모범답> (1) 달 : 세상을 버린 자의 애닯도록 맑은 정신

(2) 나그네 : 체념과 달관의 경지

2. (1)이 시에서 감각적 이미지를 사용하여 표현 효과를 증대시킨 연을 찾고, (2)그 이미지의 특징을 밝혀 적어라. 또, (3)어떤 방법으로 어떤 정감을 고조하고 있는지 설명해 보라.

<모범답> (1) 제4연

(2) 복합 감각 (후각적 심상과 시각적 심상의 호응)

(3) 인사(人事)와 자연을 조화시켜(서경과 서정을 융합하여) 향토적 정감을 고조시켰다.

3. 자음운(子音韻)이 맞으면서 이미지가 연결되는 세 시어를 찾아 쓰라.  <모범답> 밀→술→놀

<감상의 길잡이>

조지훈의 □완화삼(玩花衫)□에 화답한 시이다. □완화삼□의 ‘술 익는 강마을의 저녁 노을이여’가 이 시에 와서는 ‘술 익는 마을마다 타는 저녁 놀’로 변화되었다. 박목월은 <청록파> 혹은 <자연파>로 불리우는 시인으로서 그 유파의 이름에 걸맞게 □나그네□에도 시인 특유의 자연에 대한 관심이 드러나 있다. 우리는 1940년대의 상황에서 자연에 대한 관심을 가진 일군(一群)의 시인들이 등장하게 된 연유를 생각해 볼 필요가 있을 것이다.

식민지 현실 속에서 주권을 상실한 민중들의 비참한 삶의 모습을 객관적으로 그려내는 데는 상당한 부담이 따를 수밖에 없다. 주권을 잃고 ‘나그네’로 전락한 백성으로서 국토의 아름다움을 표현하는 것이 나라 사랑의 한 방편이었을 수가 있다.

그런 점에서 <자연파> 시인들의 공통적인 관심이 이해는 된다고 하겠다. 그러나 이들의 ‘자연’은 생산 현장으로서의 우리 농촌의 모습이라기보다는 시인의 관념 속에서 미화(美化)된 이상적인 자연이다. 마치 한 폭의 동양화를 연상케 하는 이 시는 간결한 언어로써 자연과 인간의 조화를 그려내고 있다. 두 번이나 반복된 ‘구름에 달 가듯이 / 가는 나그네’에서 단적으로 드러나듯이 인간은 자연에 비유되어 행운유수(行雲流水)하는 유유자적함을 보여 준다. 주인의 자리를 빼앗기고 나그네 신세가 되어 떠돌 수밖에 없는 이의 슬픔 같은 것은 느껴지지 않는다. 강나루를 건너 밀밭 사이로 난 외줄기 길을 삼백 리나 걸어가서 만난 것은 ‘술 익는 마을마다 / 타는 저녁 놀’이다. 이 낭만적인 풍경은 그 자체로 아름답기는 하다.

박목월 시인의 언어 경제가 이룩한 최고의 경지다. 잘 익은 술의 빛깔을 연상케 하는 저녁 놀, 그밖에 색채감을 느끼게 하는 어휘들, 명사로 끝냄으로써 연과 연 사이에 여백을 주는 솜씨 등이 돋보인다.

산도화(山桃花) 1

- 박목월

산은

㉠구강산(九江山)

보라빛 석산(石山)

산도화

두어 송이

송이 버는데

봄눈 녹아 흐르는

옥 같은

물에

사슴은

암사슴

발을 씻는다.

(3인시집 □청록집□1946 / 시집 □산도화□1955)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 이상화(理想化)된 자연의 평화로운 모습을 그려낸 것으로서 보는 이들로 하여금 탈속의 경지를 느끼게 한다. 목월이 이상적인 미의 세계를 형상화한 까닭은 아마도 ‘인간 세계의 고통스러운 삶으로부터 멀리 떠난 자연’을 그려냄으로써 현실의 고통에서 벗어나 안위를 구하려 했기 때문일 것이다. 그리고 이러한 방법은 <청록파> 시인들의 공통된 시적 태도라고 하겠다.

▶ 성격 : 관조적, 회화적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 어조 : 이상향을 그리는 평화로운 어조

▶ 특징 : 간결한 형식미

▶ 구성 : 시선의 이동에 따른 구성

① 세속과 멀리 떨어져 있는 구강산(제1연)

② 두어 송이 피어나는 산도화(제2연)

③ 봄눈 녹아 흐르는 맑은 시냇물(제3연)

④ 시냇물에 발을 씻는 암사슴(제4연)

▶ 제재 : 산도화

▶ 주제 : 이상적 세계의 평화와 아름다움

<연구 문제>

1. 이 시의 소재들이 지닌 공통점을 80자 정도로 쓰라.

<모범답> 이 시의 소재는 ‘구강산, 산도화, 시냇물, 암사슴’ 등이다. 이러한 말들은 세속과 멀리 떨어져 있으면서 아름답고 순수하며, 맑고 순박한 속성을 지니고 있다.

2. 이 시에서 ㉠이 지닌 함축적인 의미를 15자 내외로 밝혀 쓰라.

<모범답> 화자의 관념 속에 있는 선경(仙境)

3. 이 시의 시상 전개 방식의 특징을 20자 내외로 쓰라.

<모범답> 시선의 이동에 따른 시상의 전개. (遠景에서 近景으로 시선 이동)

4. 화자가 작품 밖에 있음으로 해서 얻는 효과를 40자 내외로 설명하라.

<모범답> 대상과 객관적 거리를 유지함으로써 주관적 감정의 노출을 배제할 수 있다.

<감상의 길잡이>

구강산은 우리 나라에 실재하는 구체적 지명(地名)이 아니다. 산도화가 동양적 이상향인 도화원(桃花園)을 떠올려 주는 것으로 미루어 ‘구강산’은 가공적인 선경(仙境)으로 보아도 좋을 것이다. 이백(李白)이 ‘복사꽃이 물에 떠 아득히 흘러가니 / 여기가 곧 별천지요, 인간 세계는 아니로세.(桃花有水杳然去 別有天地非人間)’라고 한 데서도 ‘도화(桃花)’가 이상향의 의미를 지니고 있음을 알 수 있다.

시 □청노루□에서는 ‘자하산’이 등장하는데, 그 역시 꿈의 산이다. 이러한 배경과 조화를 이루는 것이 순수하고 고결한 모습의 ‘사슴’이거나 ‘노루’이다. 이는 한 폭의 정갈한 신선도(神仙圖)를 보는 듯하다. 그의 자연 속에는 인간이 등장하지 않으며, 인간이 등장한다 하더라도 조화로운 자연의 일부로서 기능할 뿐, 그 자신이 능동적인 역할을 수행하지 않는 것이 보통이다. 목월은 일제 말기의 역사적 상황에서 이처럼 꿈과 같은 자연을 그려냄으로써 국토에 대한 사랑을 표현할 수 있다고 생각했는지도 모른다. 그의 이러한 자세는 단순한 현실 도피라기보다는 ‘고향의 회복’을 추구한 것으로 보아도 좋을 것이다.

불국사

- 박목월

흰 달빛

자하문(紫霞門)

달 안개

물 소리

대웅전(大雄殿)

큰 보살

바람 소리

솔 소리

범영루(泛影樓)

뜬 구름

흐는히

젖는데

흰 달빛

자하문

바람 소리

물 소리

(시집 □산도화□, 1955)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

한 편의 시를 완성하는 방법은 시인마다 다르다. 그리고 언어 사용에 있어서도 그것은 마찬가지다. 이 시에서 우리는 절제된, 그리고 압축된 시어의 사용이 어떠한 분위기를 연출할 수 있는가를 살필 수 있을 것이다.

▶ 성격 : 전통적, 서경적, 정적(靜的), 회화적, 불교적

▶ 심상 : 시각적, 청각적 심상

▶ 표현 : 절제된 언어의 사용

▶ 특징 : ① 자연 친화와 향토적 정서

② 불교의 사상적 배경

▶ 구성 : 수미 쌍관의 구성

① 자하문의 달 안개, 물 소리(제1,2연)

② 대웅전의 바람 소리, 솔 소리(제3,4연)

③ 범영루를 비추는 달빛(제5,6연)

④ 자하문의 바람 소리, 물 소리(제7,8연)

▶ 제재 : 불국사의 야경(夜景)

▶ 주제 : 불국사의 고요한 정경

<연구 문제>

1. 이 시에서 간결한 인상을 주는 요소가 무엇인가를 아는 대로 쓰라.

<모범답> * 절제된, 함축적인 시어의 사용.

* 서술어를 배제한 체언의 종결 형태

2. 이 시에서 시각적 이미지와 청각적 이미지가 복합적으로 교감하는 연을 찾아 쓰라.

<모범답> 달 안개 / 물 소리

3. 이 시에서 시상의 흐름을 ‘배열과 통합’의 과정이라고 볼 때, 그 통합의 과정이 어떻게 이루어지는가를 20자 정도로 쓰라.

<모범답> ‘소리’라는 소재를 통해서 통합된다.

4. (1)이 시의 바탕에 흐르고 있는 자연 친화의 서정과 관련된 소재를 쓰고, (2)이러한 소재를 다룬 고시조 한 수를 외워 쓰라.

<모범답> (1) 달, 바람, 물, 솔

(2) 내 버디 몃치나 □니 수석(水石)과 송죽(松竹)이라.

동산(東山)의 □ 오르니 긔 더옥 반갑고야.

두어라, 이 다□밧긔 □ 더□야 무엇□리. <윤선도, ｢오우가｣>

<감상의 길잡이>

이 시는 묘사적 서정시, 또는 서경시(敍景詩)라고 할 수 있을 것이다. 즉, 주로 어떤 외부의 장면이나 대상에 대한 생생한 인상을 통해서 정서적 감응을 표현해 내는 것이다. 이와 같은 종류의 시로서 박목월의 □청노루□를 들 수 있는데, 문법적 구문과는 관계없이 주로 명사와 명사로 된 행과 연의 결합을 통해서 함축적인 표현을 담아 내는 것이다. 이 시 전체를 통하여 서술어가 ‘흐는히 / 젖는데’ 하나밖에 없다. 이는 목월 시의 문법적 특징을 잘 보여 줄뿐더러 주관적 감정을 배제하려는 의도도 엿보인다. 화자가 전면에 나타나지 않는 것도 이와 관련이 있다. 그는 대상과 객관적 거리를 유지함으로써 감정이 노출되는 것을 막아 준다.

그렇다고 시인이 작품 속에서 전혀 아무런 역할도 하지 않는 것은 아니다. 이들 사물들을 선택하고 배열하여 특정한 구도와 분위기를 연출하는 자체가 하나의 의도된 계획하에서 나온 것이기 때문이다.

이러한 수법에서는 이미지 수법이 매우 중요하게 되는데, 이 시에서도 시각적 이미지를 중심으로 청각적 이미지를 동원하여 천년 고찰(古刹)인 불국사의 신비로운 정적(靜寂)을 드러내고 있는 것이다.

달

- 박목월

배꽃 가지

반쯤 가리고

달이 가네.

경주군 내동면(慶州郡 內東面)

혹(或)은 외동면(外東面)

불국사(佛國寺) 터를 잡은

그 언저리로

배꽃 가지

반쯤 가리고

달이 가네.

(시집 □산도화□, 1955)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

목월의 시가 서정성을 바탕으로 하고 있다는 것은 주지의 사실이다. 그리고 그 서정성의 실체는 우리 민족이 지닌 보편적 정서인 정한(情恨)이다. 그런 이유로 해서인지 이 시에서는 잔잔한 슬픔 같은 것이 배어 있음을 느끼게 된다. 그리고 그는 이러한 슬픔을 표현함에 있어서도 고도의 간결미를 바탕으로 하고 있다. 절제된 감정으로 대상과의 일정한 거리를 유지하는 관조적인 특징을 엿볼 수 있다.

▶ 성격 : 자연친화적, 서정적, 관조적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 운율 : 3음보(민요조)

▶ 어조 : 애잔한 슬픔의 분위기

▶ 특징 : 간결한 형식미

▶ 구성 : 수미 쌍관의 구성

① 배꽃에 비친 달빛(제1연)

② 불국사 터 언저리에 비친 달빛(제2연)

③ 배꽃에 비친 달빛(제3연)

▶ 제재 : 달

▶ 주제 : 달밤의 정경

<연구 문제>

1. 이 시에는 시인의 어떤 심정이 어떤 이미지를 통해 표현되고 있는지 한 문장으로 설명해 보라.

<모범답> 현실의 고통과 갈등으로부터 벗어나 고요하고 평화스러운 세계를 꿈꾸는 시인의 심정이 시각적 이미지로 표현되었다.

2. 이 시를 통해서 연상되는 이조년의 고시조 한 수를 외워 쓰라.

<모범답> 이화(梨花)에 월백(月白)하고 은한(銀漢)이 삼경인 제

일지 춘심(一枝春心)을 자규(子規)야 알랴마는

다정(多情)도 병(病)인 양하야 잠 못 들어 하노라.  <이조년, ｢다정가｣>

3. 이 시의 리듬을 살려 주고 있는 요소를 (1)형식과 (2)음운적 자질 두 가지 면에서 분석하라.

<모범답> (1) 형식 : 제1연과 제3연의 반복

(2) 음운적 자질 : ‘배꽃’, ‘반쯤’에 나타난 ‘ㅂ’음의 반복.

‘가지’, ‘가리고’, ‘가네’의 ‘가’의 반복.

‘내동면’, ‘외동면’의 ‘면’의 반복.

4. 향가 □원왕생가(願往生歌)□의 ‘달’과 이 시의 ‘달’이 어떻게 다른지 한 문장으로 쓰라.

<모범답> □원왕생가□의 ‘달’은 기원의 대상으로서의 달이고, 이 시의 ‘달’은 구체적 배경으로서의 달이다.

<감상의 길잡이>

자연의 아름다움과 향토적 정서가 어우러진 박목월의 초기시의 특징을 잘 보여 주는 작품이다. 불국사 터 언저리의 배꽃에 비친 달빛을 그려낸 한 폭의 동양화적인 이 그림이 간결한 형식과 운율을 통해 슬며시 드러내는 정서는 잔잔한 슬픔 같은 것이다.

배꽃에 어린 달빛의 애잔한 느낌은 고려 말 이조년의 시조에서도 드러나는 바, 우리 민족의 전통적인 한(恨)의 정서가 표현된 것이라 하겠다.

이화(梨花)에 월백(月白)하고 은한(銀漢)이 삼경인 제

일지 춘심(一枝春心)을 자규(子規)야 알랴마는

다정(多情)도 병(病)인 양하야 잠 못 들어 하노라.

<이조년, ｢다정가｣>

그러나 이 시는 화자가 전면에 나서서 직접적으로 슬픔을 진술하는 대신 슬픔이 깃들인 풍경만을 제시한다. 그 서정성이 말 밖의 말(言外言)으로 드러나는 셈이다. 특히, 지명이 향토적 정서를 자아내는가 하면, 불국사라는 종교적 심상이 작품에 드리우는 탈속적인 분위기로 인해 이 시는 한결 고결한 느낌으로 다가온다.

하관(下棺)

- 박목월

관(棺)이 내렸다.

깊은 가슴 안에 밧줄로 달아 내리듯.

주여.

용납하소서.

머리밭에 성경을 얹어주고

나는 옷 자락에 흙을 받아

좌르르 ㉠하직(下直)했다.

그 후로

그를 꿈에서 만났다.

턱이 긴 얼굴이 나를 돌아보고

형님!

오오냐. 나는 전신(全身)으로 대답했다.

그래도 그는 못 들었으리라.

이제

네 음성을

나만 듣는 여기는 눈과 비가 오는 세상.

너는 어디로 갔느냐

그 어질고 안스럽고 다정한 눈짓을 하고.

형님!

부르는 목소리는 들리는데

내 목소리는 미치지 못하는

다만 여기는

㉡열매가 떨어지면

툭 하는 소리가 들리는 세상.

(시집 □난(蘭)․기타□, 1959)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

문학은 인생의 재해석이다. 그래서 인간의 문제는 그대로 문학의 제재가 된다. 인생의 문제를 공통분모로 나눈다면, 삶과 죽음 그리고 희망 정도가 남지 않을까? 목월은 □하관□을 통해서 사랑고 죽음의 의미를 묻고 있다.

그것은 인생의 재해석이자 일상적 삶을 통해서 추구해 나아가야 할 가치와 의미에 대한 응답이다. 물론, 시인은 생경한 설명이 아니라 절망을 뛰어 넘을 수 있는 서정 미학― 아름다운 노래로 보여 준다.

▶ 성격 : 서정적, 기구적(祈求的), 잠언적(箴言的), 사색적, 상징적

▶ 어조 : 기도하듯 담담하게 속삭이는 어조

▶ 표현 : ‘무기교의 기교’의 전형을 보여 주듯, 평이한 표현 속에 중의적 시어 구사가 두드러진다.

▶ 특징 : 형용사적 수식을 최대한 억제하여 시적 긴장을 주제에 집중되게 하였다.

▶ 구성 : ① 아우의 장례 모습(제1연)

② 장례 후 꿈 속에서 아우를 만남(제2연)

③ 이승과 저승의 아득한 거리에서 느끼는 간절한 그리움(제3연)

▶ 제재 : 아우의 죽음

▶ 주제 : 죽은 아우에 대한 간절한 그리움

<연구 문제>

1. ㉠의 ‘하직(下直)’에 담긴 중의적 의미를 설명해 보라.

<모범답> ‘작별을 고했다’는 사전적 뜻과 한자어 그대로 ‘(흙을) 아래로 떨어뜨렸다’는 뜻이 한데 어울려 있다.

2. ㉡은 화자의 어떤 심경을 노래한 것인지 한 문장으로 쓰라.

<모범답> 깊은 슬픔을 인생에 대한 달관의 태도로 억제하면서 ‘열매’로 상징되는 현세적 삶의 질서가 지니고 있는 허무감을 노래하고 있다.

3. 이 시에서 하강(下降)의 이미지로써 ‘이승’을 표현한 두 구절을 찾아 쓰라.

<모범답> ‘눈과 비가 오는 세상’, ‘열매가 떨어지면 툭 하는 소리가 들리는 세상.’

4. 이 시와 월명사의 □제망매가□는 둘 다 동기간의 정을 노래했으면서도 결말 방식이 다르다. 그것이 어떻게 다른지 한 문장으로 쓰라.

<모범답> □하관□에서는 저승과의 단절로 말미암아 거리감을 느끼는 데 반해, □제망매가□에서는 숭고한 종교 의식을 통해 저승과의 거리가 극복된다.

<감상의 길잡이>

목월은 어느 대담(對談) 자리에서 □하관□에 대하여 이렇게 말한 적이 있다.

“1년 동안 거의 아우의 죽음을 잊고 있다가 꿈에 아우가 자주 나타나더군요. 그 1년 동안 한 줄씩 (시가) 되어가곤 있었습니다만……. 1년쯤 흐르니까, 아우가 죽었을 때 받았던 날것 그대로의 슬픔이 가라앉고 아우가 죽었다는 사실 자체가 말갛게 그저 바라보일 뿐이었습니다.”

목월의 이런 발언은 시가 작위적 공작물(工作物)이 아니라, 진솔한 인격의 등가물임을 증거하는 것으로 볼 수 있다. 이승에서 맺은 혈연적 애정을 상실한 고통을 가라앉히는 데 1년의 세월을 보내고 나서야 시인은 말갛게 정제된 서정의 미학을 건져 올릴 수 있었다. 그리고 그러한 시적 변용의 세월은 시적 화자의 인격을 숙성시키는 데 절대적으로 필요했던 과정임을 알려 주고 있다. 그 결과 죽음이 ‘말갛게 그저 바라보일 뿐’이라는 깨달음의 경지에까지 이르게 된 것이다.

죽음이 그저 말갛게 바라보인다는 말은 아마도 이 시가 수식어를 극도호 배제하고 있는 것과도 관련이 있을 터이다.

삶의 진실에 대한 경건한 깨달음은 이 시의 어조에서 더욱 두드러진다.

‘주여. / 용납하소서. / 머리밭에 성경을 얹어주고 / 나는 옷 자락에 흙을 받아 / 좌르르 하직(下直)했다.’

인간적 슬픔을 절제하고 이만큼의 정제된 아름다움으로 승화시키기에 기울인 인격적 무게와 투명한 시심이 손에 잡힐 듯하다. 그리하여 ‘다만 여기는 / 열매가 떨어지면 / 툭 하는 소리가 들리는 세상.’에 이르면 아우가 없는 이 세상의 쓸쓸함과 적막감이 가슴 철렁하게 느껴져 온다.

나무

- 박목월

유성(儒城)에서 조치원(鳥致院)으로 가는 어느 들판에 우두커니 서 있는 한 그루 늙은 나무를 만났다. 수도승(修道僧)일까, 묵중(黙重)하게 서 있다.

다음 날은 조치원에서 공주(公州)로 가는 어느 가난한 마을 어귀에 그들은 떼를 져 몰려 있었다. 멍청하게 몰려 있는 그들은 어설픈 과객(過客)*일까. 몹시 추워 보였다.

공주에서 온양(溫陽)으로 우회(迂廻)하는 뒷길 어느 산마루에 그들은 멀리 서 있었다. 하늘문을 지키는 파수병(把守兵)일까. 외로와 보였다.

온양에서 서울로 돌아오자, 놀랍게도 그들은 이미 내 안에 뿌리를 펴고 있었다. 묵중(黙重)한 그들의, 침울(沈鬱)한 그들의, 아아 고독한 모습, 그후로 나는 뽑아낼 수 없는 몇 그루의 나무를 기르게 되었다.

(시집 □청담(晴曇)□, 1964)

* 과객(過客) - 지나는 길손

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

여행 중에 본 나무의 모습에서 받은 각각의 인상을 재미있는 화술로 선명하게 나타내고 있으며,마음 속에 깊이 박혀 있는 내부의 사실을 미적으로 표현한 산문시.

2. 시상의 전개

* 제1부분 - 늙은 나무의 묵중함

* 제2부분 - 나무의 춥고 침울한 모습

* 제3부분 - 산마루의 외로운 나무들

* 제4부분 - 마음에 뿌리 내린 나무의 모습

3. 주제 : 묵중하고, 침울하고, 고독한 삶의 모습

4. 제재 : 나무

윤사월(閏四月)

- 박목월

송화(松花) 가루 날리는

외딴 봉우리

윤사월 해 길다

꾀꼬리 울면

산지기 외딴 집

눈 먼 처녀사

문설주에 귀 대고

엿듣고 있다

(□상아탑□ 6호, 1946.5)

<감상의 길잡이>

이 작품은 세련된 시어를 사용하여 순수한 산수의 서경과 인간 본연의 근원적 애수를 노래한 목월의 초기시 세계를 대표하는 민요풍의 서정시이다. 7․5조를 바탕으로 기․승․전․결의 구성을 취하고 있는 이 시는 어느 산 속의 풍경을 한 폭의 그림을 그리듯 보여 주면서, 그 속에서 눈 먼 처녀의 애뜻한 그리움을 담고 있다.

이따금 꾀꼬리의 울음 소리가 들려 오는 어느 한가로운 윤사월의 대낮, 노란 송화 가루가 바람에 날리는 외딴 봉우리 한구석에는 산을 지키는 산지기의 집이 한 채 외롭게 서 있다. 그 집에는 산지기의 딸인 듯한 눈 먼 처녀가 살고 있는데, 모춘(暮春)의 아름다운 경치를 볼 수 없는 그녀는 문설주에 기대어 꾀꼬리의 울음 소리를 들으며 봄의 아름다운 풍경을 상상하고 있다.

이 작품의 모티프는 ‘송화 가루’와 ‘꾀꼬리’, 그리고 ‘눈 먼 처녀’이다. 그런데 ‘송화 가루’는 시각적인 것으로 ‘눈 먼 처녀’와 직접적인 상관 관계를 가지지 못하게 되는데, 이 양자 사이에 교량적 역할을 하는 것이 바로 ‘꾀꼬리’의 울음 소리이다. 꾀꼬리의 울음에 의해서만 ‘눈 먼 처녀’는 윤사월의 무르익은 정경 속에 용해될 수 있기에 꾀꼬리의 울음은 바로 그녀가 자신의 존재 의미를 확인할 수 있는 매개체가 된다. ‘외딴 봉우리’․‘외딴 집’․‘눈 먼 처녀’라는 세 가지 비극적 소재로 배합된 이 작품에서 ‘눈 먼 처녀’는 내면적 설움과 고뇌의 소유자로서 작품의 중심을 형성하며 한국적 자연의 일부로 동화되어 있는데, 그녀의 가련함에서 더욱 깊은 고적감, 비애감을 느끼게 되는 것이다. ‘송화 가루’는 후각과 시각을 함께 드러내는 시어로 그것의 주된 색조는 ‘노랑’이다. 이것이 이 작품의 고적한 배경과 어우러지면서 토속적, 향토적인 애수와 고독을 더해 주고 있으며, 또한 꾀꼬리의 노란색과 결합되어 식물을 매체로 한 상상력과 동물을 매체로 한 상상력이 한국적 자연을 배경으로 하여 선명한 이미지를 구축하고 있다.

산이 날 에워싸고

- 박목월

산이 날 에워싸고

씨나 뿌리며 살아라 한다.

밭이나 갈며 살아라 한다.

어느 산자락에 집을 모아

아들 낳고 딸을 낳고

흙담 안팎에 호박 심고

들찔레처럼 살아라 한다.

쑥대밭처럼 살아라 한다.

산이 날 에워싸고

그믐달처럼 사위어지는 목숨

구름처럼 살아라 한다.

바람처럼 살아라 한다.

(3인 공동 시집 □청록집□, 1946)

<감상의 길잡이>

일제 치하의 암울한 현실 상황 속에서 목월이 의지할 수 있는 것은 오직 자연뿐이었다. 그 곳은 단순히 자연으로의 귀의라는 동양적 자연관으로서의 자연이라기보다는 인간다운 삶을 빼앗긴 그에게 ‘새로운 고향’의 의미를 갖는 자연이다. 그러므로 목월에 의해 형상화된 자연의 모습은 인간과 자연의 대상들이 아무런 대립이나 갈등 없이 조화를 이루는 자연이다. 다시 말해, 시간 진행을 의미하는 자연의 변화가 인간의 유한성을 일깨우지도 않을 뿐 아니라, 생존을 위한 인간의 삶이 자연을 해치는 파괴자의 모습으로도 나타나지 않는다. 따라서 이 시는 그 같은 자연 속에 안겨 평범하면서도 풍요로운 삶, 즉 인간다운 삶을 살고 싶어하는 시인의 순수한 모습이 잘 나타나 있는 작품이다.

이렇게 인간 삶의 근원적인 차원을 인식한 자연이기에 ‘산이 날 에워싸고 / 씨나 뿌리며 살아라 한다. / 밭이나 갈며 살아라 한다.’라는 구문이 정언적 명령법(定言的命令法)이 아닌 흔쾌한 권유로서 주어지는 한편, 화자에 의해 그것이 자연스럽게 수용될 수 있는 것이다. 그러므로 ‘산이 날 에워싼’ 아늑한 자연 속에서 화자는 그 자연이 들려 주는 이야기를 듣는다. 그것이 1연에서는 ‘씨나 뿌리며, 밭이나 갈며 살아라’라는 내용으로, 2연에서는 ‘들찔레처럼, 쑥대밭처럼 살아라’는 것으로, 마지막 3연에서는 ‘구름처럼, 바람처럼 살아라’라는 구절로 나타난다. 물론 그것은 자연이 직접 들려 주는 것이 아니라, 화자가 그 자연에서 이루고 싶어하는 소박하고 인간다운 삶의 표현이다. 그가 이루고 싶어하는 삶이란 바로 씨 뿌리며 밭 가는, 자연에 토대를 둔 삶에서부터 들찔레와 쑥대밭 같은 자연스런 삶으로 변주될 뿐 아니라, 구름이나 바람 같은 자연과 일체화된 삶으로 확대되면서 화자가 소망하는 삶의 양상을 차례차례 제시하고 있다. 이와 같이 화자는 자연의 아들로 돌아가 자신에게 주어진 삶을 구김살 없이 살고 싶다는 순수한 서정을 토로하며 자연에 대한 뜨거운 향수와 열망을 보여 주고 있다.

적막(寂寞)한 식욕(食慾)

- 박목월

모밀묵이 먹고 싶다.

그 싱겁고 구수하고

못나고도 소박(素朴)하게 점잖은

촌 잔칫날 팔모상(床)에 올라

새 사돈을 대접하는 것

그것은 저문 봄날 해질 무렵에

허전한 마음이

마음을 달래는

쓸쓸한 식욕이 꿈꾸는 음식

또한 인생의 참뜻을 짐작한 자(者)의

너그럽고 넉넉한

눈물이 갈구(渴求)하는 쓸쓸한 식성(食性)

(시집 □난(蘭)․기타□, 1959)

<감상의 길잡이>

이 시는 일상 생활의 체험 영역을 시적으로 형상화함으로써 목월의 초기시에서 보여 준 감각적 단순성을 벗어나는 중기시를 대표하는 작품이다. 이 작품에서 알 수 있듯 일상의 체험을 서정의 세계로 끌어들이고 있지만, 그는 현실에서의 갈등이나 대립을 초극하기 위한 의지를 노래하지 않는 대신, 자기 정서의 자연스러운 반응만을 드러냄으로써 목월 특유의 서정성이 조금도 무너지지 않았음을 알 수 있다. 이렇게 삶의 애환을 포괄하면서도 그 현실에 대응하는 적극적인 자세를 내세우는 법이 없이, 목월은 그 천품(天稟)의 가락을 노래하는 시인으로 일상의 가운데에 서 있는 것이다.

식욕을 바탕으로 한 실존적 자아의 모습을 극명히 보여 주는 이 시는 제목 ‘적막한 식욕’의 ‘적막’과 ‘식욕’으로 상징되는 삶의 속성을 제시하고 있다. 식욕이란 삶의 기본적인 속성이며, 삶을 영위해 나가는 가장 기초적인 욕구이다. 이러한 삶의 기본적 욕구가 앞의 ‘적막한’이라는 수식을 통해서 쓸쓸하고 조용한, 그리고 막막한이라는 정서적 속성과 결합되는 상징적 의미를 갖게 된다. 이러한 존재의 속성을 표출한 상징적 음식이 바로 ‘모밀묵’이다.

연 구분이 없는 전 12행의 단연시이지만 의미에 따라 세 단락으로 나눌 수 있다. 첫째 단락은 1행으로 ‘모밀묵이 먹고 싶다’는 화자의 ‘적막한 식욕’을 진술하는 부분이며, 둘째 단락은 ‘모밀묵’의 속성을 제시하는 부분이다. ‘싱겁고 구수하고 / 못나고도 소박하게 점잖은’ 모밀묵은 마치 ‘촌 잔칫날 팔모상에 올라 / 새 사돈을 대접하는’ 데 적격(適格)일 것 같은 수수하고 소탈한 속성의 음식임을 보여 주고 있다. 셋째 단락은 그러한 ‘모밀묵’에 대하여 화자가 의미를 부여하는 부분이다. 그것은 ‘저문 봄날 해질 무렵에 / 허전한 마음이 / 마음을 달래’며 먹는 음식으로 ‘쓸쓸한 식욕이 꿈꾸는 음식’일 뿐만 아니라, 고독하게 살아가며 ‘인생의 참뜻’을 깨달은 자가 ‘너그럽고 넉넉한 / 눈물’로 제 삶을 반추하며 먹는 음식이다.

이 시는 ‘모밀묵’이 갖는 속성이 ‘봄날 해질 무렵’이라는 시간의 이중적 속성(‘봄날’은 생명성이 발현되는 시간으로 상승적 이미지인 데 비해, ‘해질 무렵’은 낮에서 밤으로 가는 시간으로 하강적 이미지임)과 결합하여 ‘마음 = 꿈’이라는 추상적 공간으로 화자의 고독한 존재 양상을 보여 준다. 한편, 이 시는 모밀묵을 먹는 사람들의 식성과 모밀묵을 먹는 사람들의 삶의 속성을 함께 나타내고 있다. 그들은 ‘싱겁고 구수하고 / 못나고도 소박하게 점잖은’ 모밀묵과 같은 모습으로 결국 자연과 동화될 뿐 아니라, 수직적․수평적 인간 관계를 하나로 통합함으로써 우리라는 테두리 속에서 살아가는 평상인이 되며, ‘인생의 참뜻을 짐작한 자’들이 된다. 이 시는 바로 이러한 사람들의 실존적 모습을 ‘모밀묵’을 통해 상징적으로 보여 준 작품이다.

우회로(迂廻路)

- 박목월

병원으로 가는 긴 우회로

달빛이 깔렸다.

밤은 에테르로 풀리고

확대되어 가는 아내의 눈에

달빛이 깔린 긴 우회로

그 속을 내가 걷는다.

흔들리는 남편의 모습.

수술은 무사히 끝났다.

메스를 가아제로 닦고

응결(凝結)하는 피.

병원으로 가는 긴 우회로

달빛 속을 내가 걷는다.

흔들리는 남편의 모습.

혼수(昏睡) 속에서 피어 올리는

아내의 미소.(밤은 에테르로 풀리고)

긴 우회로를

흔들리는 아내의 모습

하얀 나선 통로(螺旋通路)를

내가 내려간다.

(시집 □청담(晴曇)□, 1964)

<감상의 길잡이>

이 시는 병원에서 수술을 받는 아내를 불안한 마음으로 찾아가, 가슴 졸이며 회복을 기다리는 남편의 애타는 심경을 함축된 시어와 심도(深度) 있는 이미지로써 표현한 작품이다. <자하산(紫霞山)>류의 전통적 시관(詩觀)에서 벗어나 언어와 의미가 형평(衡平)을 이룬 이 작품은 일종의 초현실주의적 수법을 사용하고 있다.

아내가 입원하여 수술을 받게 되었을 때, 병원으로 향하는 남편의 발걸음은 무겁기 짝이 없을 것이고, 병원까지 가는 도중, 수술 결과에 대한 불안과 초조감으로 벼라별 생각이 다 들었을 것이다. 따라서 이 작품의 제목인 <우회로>는 단순히 ‘멀리 돌아서 가는 병원 길’이 아니라 ‘병원을 찾아가는 남편의 불안한 마음의 길’인 것이다.

불안에 사로잡힌 시적 자아의 경험과 연상들이 과거, 현재, 미래의 질서 없이 동시적(同時的)으로 작품 속에 뒤엉켜 있는 내적 고백 형식의 이 작품은 전 19행으로 된 단연시로 내용상 2단락으로 나누어진다.

1～10행의 1단락은 달빛 내려 깔린 듯한 불안감으로 병원을 찾아가는 시적 화자의 모습과, 아내의 수술이 무사히 끝나 안도하는 모습을 마치 남의 이야기하듯 객관적으로 번갈아 교차시켜 보여 주고 있다. ‘메스를 가아제로 닦고’ 수술이 끝난 후, 화자인 남편은 병실 밖에서 초조하게 기다리고 있다. 이윽고 ‘달빛 깔린’ 불안감의 오랜 시간이 지나 ‘피가 응결되고’ 서서히 마취가 풀리며 아내는 깨어나게 된다.

11～19행의 2단락은 1단락의 내용이나 구성이 유사하다. 생사(生死)의 갈림길에서 ‘흔들리던’ 아내가 마침내 혼수 상태에서 깨어나 화자에게 미소를 짓는다. 아내가 마취에서 풀리듯 긴장했던 화자의 마음이 풀릴 때, 밖에서도 점차 어둠이 풀리며 새벽이 가까이 오고 있다. 그러므로 ‘하얀 나선 통로’는 ‘우회로’와 동일한 이미지로 그것의 한층 고조된 표현이다.

이별가(離別歌)

- 박목월

뭐락카노, 저편 강기슭에서

니 뭐락카노, 바람에 불려서

이승 아니믄 저승으로 떠나는 뱃머리에서

나의 목소리도 바람에 날려서

뭐락카노 뭐락카노

㉠썩어서 동아밧줄은 삭아 내리는데

하직을 말자, 하직을 말자

인연은 갈밭을 건너는 바람

뭐락카노 뭐락카노 뭐락카노

니 흰 옷자라기만 펄럭거리고……

㉡오냐, 오냐, 오냐

이승 아니믄 저승에서라도……

이승 아니믄 저승에서라도

인연은 갈밭을 건너는 바람

뭐락카노, 저편 강기슭에서

니 음성은 바람에 불려서

오냐, 오냐, 오냐

나의 목소리도 바람에 날려서

(시집 □경상도의 가랑잎□, 1968)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이별의 정한은 한국 시가의 정서적 광맥이다. □가시리□에서 찾을 수 있는 별리의 정한은, 황진이에게 와서 서정 미학의 꽃으로 피더니, 소월에게 와서 역설의 미학으로 한 차원 높은 별리의 서정을 완성하는 듯하였다. 이제 목월은 삶과 죽음을, 이승과 저승을 뛰어넘는 어법을 터득하고 있다.

▶ 성격 : 인간적, 전통적

▶ 심상 : 시각적, 청각적 심상

▶ 운율 : 3음보 위주

▶ 어조 : 소박하고 친근한 어조

▶ 표현 : ① 방언 → 소박한 정감

② 반복과 점층 → 그리움과 안타까움 심화

▶ 특징 : 되풀이되는 질문(‘뭐락카노’) 속에 이별의 정한을 드러냄.

▶ 구성 : ① 피할 수 없는 운명적 별리(제1-4연)

② 끊어질 수 없는 인연(제5-7연)

③ 순응과 초극(제8,9연)

▶ 제재 : 인연과 이별

▶ 주제 : 생사를 초월한 이별의 정한

<연구 문제>

1. 이 작품을 대립적 구조로 볼 수 있다면, 대립된 두 세계는 무엇인가?  <모범답> 이승과 저승 (차안과 피안)

2. ㉠을 ‘이별’과 연관지어 볼 때, ‘동아 밧줄’과 ‘삭아 내림’에 함축된 의미는 무엇인지 70-100자 정도로 쓰라.

<모범답> ‘밧줄’은 결합 혹은 인연을 상징한다. 그것이 ‘삭아 내림’은 결합 혹은 인연의 소멸을 함축한다. 시간의 소멸, 만남의 소멸, 인연의 소멸을 함축하고 있다.

3. ㉡에 담긴 화자의 대답은 무엇이 될 수 있을까? 100자 정도로 쓰라.

<모범답> 그 대답은 ‘말 없는 말’, 즉 언외언(言外言)의 세계로서 삶이 걸어가야 할 만남과 헤어짐과 다시 만남의 변증법적 진리에 대한 깨달음이 될 것이다.

4. 제2연의 ‘목소리’와 제9연의 ‘목소리’의 의미상의 차이를 한 문장으로 설명하라.

<모범답> 제2연의 ‘목소리’는 운명적 상황의 비극적 인식에서 오는 ‘물음’이라면, 제9연의 ‘목소리는 온건한 자기 긍정과 운명적 순응에서 오는 초극의 ’대답‘이라는 의미상의 차이가 있다.

<감상의 길잡이>

이 작품의 중심을 이루는 시어는 ‘뭐락카노’이다. 경상도 지역의 방언은 한국 시사(詩史)의 전통에서 볼 때 특이한 예에 속하는데, 이 시어가 소설의 화소(話素)처럼 이야기를 끌고가는 중심축을 이루고 있다.

누군가가 강의 저편에서 화자에게 말을 건네나 바람에 날려서 뭐라고 하는지 잘 들리지 않는다. 강 이편의 화자 역시 상대에게 뭐라고 외치지만, 그 목소리 또한 확연히 전달되지 않는다. 그와 나를 이승과 저승으로 갈라놓은 것은 강― 강은 삶과 죽음의 간격을 의미할 터이다.

그가 누구인지는 분명치 않다. 중요한 것은 인연인데, 그와 생전에 맺은 인연의 밧줄은 삭아 내리고 있다. 세상살이의 인연은 마치 갈밭을 건너는 바람과도 같이 덧없이 보인다. 그러나 나는 되뇌인다. ‘하직을 말자’고. 나도 머지 않아 강 건너 저 세상으로 갈 것이기 때문이다. 뭐라는지 자세히 들리지는 않지만, 흰 옷자락을 펄럭이며 서 있는 그가 어서 건너오라고 손짓하는 것으로 여겨져 나는 ‘오냐, 오냐, 오냐’라고 알아 들었다는 듯이 대답한다. 나도 곧 갈 거라는 뜻일 게다.

이렇게 요약될 수 있는 이 작품은 다음과 같이 세 단락으로 나누어 볼 수 있다.

제1단락인 제1-4연에서는 피할 수 없는 운명적 벌리의 상황을 펼쳐 보이고 있다. 강기슭의 차안과 피안, 곧 이승과 저승으로 하직을 고해야 하는 것은 운명일 수밖에는 없는 것이냐? 라는 물음이 하나요,

제2단락인 제5-7연에서는 비록 운명적 상황으로 인한 별리일지라도 연(緣)을 끊어 놓을 수 없는 것 아니냐? 라는 물음이 둘이라면,

제3단락인 제8-9연에서는 온건한 자기 긍정으로 회귀하여 운명에 순응하면서 이별의 정한을 초극해 내고 있는 것이 셋이다.

이와 같은 구조는 마침내 이별의 정한을 생사를 초극하는 경지까지 끌어올림으로써 서정 미학의 정점에 ‘이별의 정한’이 놓이게 한 것이다.

가정(家庭)

- 박목월

지상에는

아홉 켤레의 신발.

아니 현관에는 아니 들깐*에는

아니 어느 시인의 가정에는

알전등이 켜질 무렵을

문수(文數)가 다른 아홉 켤레의 신발을.

내 신발은

십구 문 반(十九文半).

눈과 얼음의 길을 걸어

그들 옆에 벗으면

육 문 삼(六文三)의 코가 납작한

귀염둥아 귀염둥아

우리 막내둥아.

미소하는

내 얼굴을 보아라.

얼음과 눈으로 벽(壁)을 짜 올린

여기는

지상.

연민(憐憫)한 삶의 길이여.

내 신발은 십구 문 반.

아랫목에 모인

아홉 마리의 강아지야.

강아지 같은 것들아.

굴욕과 굶주림과 추운 길을 걸어

내가 왔다.

아버지가 왔다.

아니 십구 문 반의 신발이 왔다.

아니 지상에는

아버지라는 어설픈 것이

존재한다.

미소하는

내 얼굴을 보아라.

(시집 □경상도의 가랑잎□, 1968)

* 들깐 : 경상도 방언으로 부엌 가까이 설치되어 주로 주방 용품을 보관하는 곳간

<감상의 길잡이>

이 시는 힘겨운 일상의 삶을 살아가는 생활인으로 돌아온 시인이 아버지로서의 고통을 토로하는 한편, 자식들에 대한 막중한 책임 의식을 스스로 확인하는 작품으로, 현실적 세계를 시적 대상으로 삼은 생활시로서의 진면목을 보여 주고 있다.

이 시에서는 화자와 청자의 모습이 뚜렷하게 드러나 있다. 화자는 실제의 시인과 거의 일치하며, 청자는 ‘강아지’라고 불린 그의 자녀들이다. 얼음판 같은 세상의 모습을 말하면서 다소 비감스러워하던 화자의 목소리는 자녀들에게 말을 건넬 때, 따뜻하게 바뀌고 있음을 느낄 수 있다.

1연은 화자의 귀가로부터 시작되고 있다. 피곤한 육신을 이끌고 집에 돌아온 화자는 현관에 가지런히 놓인, 문수가 각기 다른 아홉 켤레의 신발을 바라본다. 가난하면서도 행복한 화자의 가정이 아홉 켤레의 신발 속에 함축되어 있다. 직업이 다르고 신분이 달라도, 또는 부유하건 가난하건, 그래서 그것이 현관이건 들깐이건 사람 사는 모습은 결국 똑같다. 그러므로 ‘지상’이라는 시어는 힘겨운 일상의 삶이라 할지라도 일단 가정으로 돌아오게 되면, 가정은 그 가족만의 하나의 행복한 지상 세계라는 뜻이라 할 것이다.

2연에서 화자는 식구들의 신발 옆에 자신의 신을 벗어 놓는다. ‘눈과 얼음의 길’은 바로 화자가 살아가는 고달픈 인생길을 상징하는 것으로, 4연에서는 ‘굴욕과 굶주림과 추운 길’로 변형되어 나타난다. 아홉 켤레의 신발 중에서 특히 막내둥이의 것에 시선을 집중시키는 것은 막내에 대한 특별한 애정을 강조하는 것이자, 가장으로서의 책임감을 스스로 확인하는 행위로 볼 수 있다.

3연의 1～2행은 비록 ‘눈과 얼음의 길’을 걸어온 화자이지만, 자녀 앞에서는 환하게 웃는 모습을 보이고 싶다는 의지의 표현이며, 3～5행은 고달프게 살아가는 화자의 가정을 의미한다. ‘연민한 삶의 길이여’라는 6행은 화자가 삶에 대해 느끼는 힘겨움을 직설적으로 토로한 것이며, 7행에서뿐 아니라 작품 전편에 등장하는 ‘내 신발은 십구 문 반’이라는 구절은 막내의 ‘육 문 삼’과 대비되어 화자가 자신의 신발을 거듭 의식하면서 가장으로서 책임을 다하겠다는 다짐이다.

4연은 화자가 방에 들어가며 자식들에게 들려 주는 말이다. ‘굴욕과 굶주림과 추운 길을 걸어 / 내가 왔다 / 아버지가 왔다’는 표현은 현실 생활에 시달리는 화자의 고달픈 삶을 극명히 보여 주는 것이며, 비록 고달프게 살아가는 가정이지만, ‘아버지라는 어설픈 것이 / 존재한다’는 사실을 ‘십구 문 반’이라는 신발 크기로 강조하는 것은 그 큰 신발 속에 아홉 명의 자식들의 미래를 담고 있다는, 가장으로서의 무거운 책무를 강조하는 표현이라 할 수 있다. 이렇게 이 시는 고달픈 생활 속에서도 자식들의 모든 것을 책임져야 하는 힘겨운 아버지들의 모습을 화자의 가정을 통해 잘 보여 주는 작품이다.

박노해論(본명:박기평)

― 시집 □노동의 새벽□을 중심으로 ―

□우리는 기계가 아니다. 근로기준법을 준수하라. 내 죽음을 헛되이 말라.□

1970년 11월13일 낮 평화시장 재단사 전태일의 절규는 노동자계급 최초의 자기선언이었다. 박정희 군사독재가 정신없이 휘몰아치는 수출 드라이브의 뒷전에서 나사못보다 못한 대우에 시달리던 한 노동자의 분노는 스물셋 젊은 몸뚱어리를 장작 삼아 불타올랐다. 그것은 노동해방이라는 미륵세상을 갈구하는 지성의 소신공양이었다.

그로부터 14년 뒤인 1984년 가을, 노동자계급은 또 한 사람 그들의 대변자를 만나게 된다. 그러나 이번에는 제 몸을 불사르는 방식은 아니다.

□전쟁 같은 밤일을 마치고 난/새벽 쓰린 가슴 위로/차거운 소주를 붓는다/아/이러다간 오래 못가지/이러다간 끝내 못가지□

<박노해 `노동의 새벽' 첫 연>

전태일의 분신과 박노해 시집 <노동의 새벽>의 출간은 그 형태상의 차이에도 불구하고 내용에서는 동일한 것이라 할 만하다. 열악한 노동조건에 대한 고발, 계급해방에의 간절한 열망, 동료 노동자들을 향한 각성과 단결에의 외침이 그 두개의 형식 안에 공통적으로 들어 있다. 그렇다는 것은 14년이라는 시간의 진행이 남한 노동자계급의 일과 삶에는 아무런 질적인 차이도 가져오지 못했다는 뜻이기도 하다.

박노해(본명 박기평․39)씨가 공식 문단에 얼굴을 내민 것은 83년 황지우․김정환씨 등의 시동인 `시와 경제' 제2집 <일하는 사람들의 미래>에 `시다의 꿈' `하늘' `얼마짜리지' 등을 발표하면서부터다.

□긴 공장의 밤/시린 어깨 위로/피로가 한파처럼 몰려온다//드르륵 득득/미싱을 타고, 꿈결 같은 미싱을 타고/두 알의 타이밍으로 철야를 버티는/시다의 언 손으로/장미빛 꿈을 잘라/이룰 수 없는 헛된 꿈을 싹뚝 잘라/피 흐르는 가죽본을 미싱대에 올린다/끝도 없이 올린다□

<`시다의 꿈'1․2연>

노동해방을 가리키는 필명을 앞세운 박노해의 등장은 남한 노동자 계급의 자기표현이 문학적 성숙을 이루었음을 뜻했다. 그의 시들은 송효순 유동우 석정남 등의 노동수기류를 계승하면서 발전적으로 넘어섰다. 수기와 생활글이라는 직접적이고 무기교적인 형식이 좀더 세련된 장르인 시로 넘어갔다는 점에 박노해 등장의 의미가 있다. 노동자의 삶을 다룬 시가 이전에 없었던 것은 아니지만, 박노해의 노동시편들은 바로 노동자 자신에 의한 시쓰기라는 점에서 차원을 달리하는 것이었다. 이 점에서 그는 일제시대의 뜨내기 노동자 출신 작가 최서해에 비견되기도 하며, 다른 한편으로는 비슷한 무렵에 등단한 농촌 교사 시인 김용택과 함께 논의됐다.

박노해의 노동시들은 특히 민중문학 진영에 큰 충격을 주었다. 그의 시를 접한 많은 지식인 문인들은 어쩔 수 없는 위축감을 맛보았다. 그것은 무엇보다도 체험의 직접성이 가져온 충격이자 위축이었다. 채광석을 중심으로 한 일단의 민중주의자들은 자신의 출신성분을 저주하면서 노동자 계급에의 복무를 선언하기에 이른다. 반드시 그들과 같은 견해를 지니지 않은 이들일지라도 지식인 문학의 한계와 위선에 대한 반성은 시대의 유행과도 같았다. 박노해의 등장이 촉발한 문학창작의 주체 논쟁은 87년 김명인씨의 `지식인문학의 위기와 민중문학의 구상'이라는 논문을 거치면서 민족․민중문학의 급격한 이념 분화로 이어진다.

박노해의 시집을 지금 읽어보면 당시 던진 충격은 많이 완화된 느낌으로 다가온다. 그것은 박노해씨의 뒤를 잇는 여러 노동자 시인들의 시에 우리가 익숙해진 데다, 창작 주체에 관한 강박에서 벗어나 박노해 시의 성취와 한계를 어느 정도 객관적으로 볼 수 있게 됐기 때문일 것이다.

<노동의 새벽>의 시들은 예외없이 노동자의 일과 삶을 노래한다. 거기 그려진 노동자들은 이른 아침부터 밤 늦게까지―때로는 밤을 꼬박 새우면서 힘겨운 작업에 시달리며, 그 과정에서 프레스에 손목이 잘리거나 심지어는 목숨을 잃을 위험에까지 노출돼 있다. 신혼의 노동자 부부는 작업시간의 차이로 인해 얼굴을 마주보기조차 쉽지 않으며, 모처럼 □찾아먹는□ 휴일에도 별다른 오락과 취미생활을 즐길 경제적 여유가 없다. 거의 유일하게 허용되는 소일거리란 허름한 포장마차에서 꼼장어에 막걸리 몇 잔 걸치며 냉정한 현실을 잠시나마 잊는 것이다. 그렇다고 해서 사랑과 분노를 영영 잊어버린 것은 아니다.

□어쩔 수 없는 이 절망의 벽을/기어코 깨뜨려 솟구칠/거치른 땀방울, 피눈물 속에/새근새근 숨쉬며 자라는/우리들의 사랑/우리들의 분노/우리들의 희망과 단결을 위해/새벽 쓰린 가슴 위로/차거운 소줏잔을/돌리며 돌리며 붓는다/노동자의 햇새벽이/솟아오를 때까지□

<`노동의 새벽' 마지막 연>

<노동의 새벽> 출간 이후 박노해는 흔히 `얼굴 없는 시인'으로 불렸다. `56년 전남 출생, 15살에 상경하여 현재 기능공'이라는, 시집 갈피의 간략한 소개말고는 그에 관해 알려진 것은 아무것도 없었다. 상상력이 풍부한 이들은 `박노해'라는 이름이 노동시를 쓰는 창작집단이 편의상 내세운 공통의 필명일 것이라고 추측하기도 했다. 세상의 호기심과 상상에는 아랑곳없이 박노해는 새로 창간된 격월간 <노동해방문학>에 시와 산문의 경계를 허문 형태파괴적인 `시사시(時事詩)'들을 선보이는가 하면, 남북노동자회담 제안, 현대자동차 파업 격려, 문익환 목사 방북 환영 등의 시평을 발표하기도 했다. 그는 이제 노동자 시인에서 노동운동가이자 혁명가로 변신하는 듯했으며, 그의 행보에 대한 관심과 열광은 `박노해 현상'이라는 조어를 낳는다.

무릇 모든 절정은 파국과 추락을 예비하고 있음인가. 그는 91년 봄 사노맹의 `수괴'로서 구속돼 무기징역을 선고받는다. 그해 <한겨레신문> 송년호에 실린 시 `그해 겨울나무'에서 그가 □그해 겨울,/나의 패배는 참된 시작이었다□고 갈파하거나, 옥중시집 <참된 시작>에 덧붙인 산문에서□참된 시는 날카로운 외침이 아니라 그 누구도 거부할 수 없는 `둥근 소리'여야 하지 않겠느냐□고 스스로 다짐하고 있는 데에서 이 혁명가 시인의 강파른 세계관이 변모를 겪고 있음을 짐작할 수 있게 된다.

가을에서 겨울로 접어드는 구로공단과 가리봉 일대에는 구둣발에 밟히는 낙엽과도 같은 쓸쓸함이 흘러다닌다. 시속에의 적응이 잰 눈에는 10여년 전과의 차이가 분명히 보인다. 치떨리는 분노와 강고한 희망이 공존했던 노동자들의 얼굴에서는 적당한 체념과 그만큼의 안락이 잡히는 것 같다. 진한 살색의 외국인노동자들 모습이 심심치 않게 눈에 띄는 것 역시두드러진 변화다. 가리봉역의 영어 안내방송은 그 한 부수효과일 것이다. 노동자들의 숫자가 줄어든 만큼 시장과 가리봉 오거리의 상점들 또한 흥청거리던 활기가 한결 덜해 보인다. 무엇보다도 파업과 시위와 플래카드를 보기 어렵게 됐다. 박노해는 글렀던가? 적어도 그의 초발심은 그렇지 않았다. 그의 등단작 가운데 하나인 `시다의 꿈'을 읽어 보자.

□아직은 시다,/미싱을 타고 미싱을 타고/갈라진 세상 모오든 것들을/하나로 연결하고 싶은/시다의 꿈으로/찬 바람 치는 공단거리를/허청이며 내달리는/왜소한 시다의 몸짓/파리한 이마 위로/새벽별 빛나다□

모든 것을 하나로 연결하고 싶은 `시다'(재단사 보조)의 꿈, 그 꿈이 우리를 살아 있게 한다. 전태일의 26주기를 맞아 여의도광장을 가득 메운 노동자들의 함성과 열기는 노동자 시인의 초발심이 역사의 한 큰 동력으로 작용하고 있음을 보여준다.

노동의 새벽

- 박노해

전쟁 같은 밤일을 마치고 난

새벽 쓰린 가슴 위로

차거운 소주를 붓는다

아

이러다간 오래 못 가지

이러다간 끝내 못 가지

설은 세 그릇 짬밥으로

기름투성이 체력전을

전력을 다 짜내어 바둥치는

이 전쟁 같은 노동일을

오래 못 가도

끝내 못 가도

어쩔 수 없지

탈출할 수만 있다면,

진이 빠져, 허깨비 같은

스물아홉의 내 운명을 날아 빠질 수만 있다면

아 그러나 어쩔 수 없지 어쩔 수 없지

죽음이 아니라면 어쩔 수 없지

이 질긴 목숨을,

가난의 멍에를,

이 운명을 어쩔 수 없지

늘어쳐진 육신에

또다시 다가올 내일의 노동을 위하여

새벽 쓰린 가슴 위로

차거운 소주를 붓는다

소주보다 독한 깡다구를 오기를

분노와 슬픔을 붓는다

어쩔 수 없는 이 절망의 벽을

기어코 깨뜨려 솟구칠

거치른 땀방울, 피눈물 속에

새근새근 숨쉬며 자라는

우리들의 사랑

우리들의 분노

우리들의 희망과 단결을 위해

새벽 쓰린 가슴 위로

차거운 소주잔을

돌리며 돌리며 붓는다

노동자의 햇새벽이

솟아오를 때까지

(시집 □노동의 새벽□, 1984)

<감상의 길잡이>

‘얼굴 없는 시인’으로 알려져 있는 박노해는 고등학교를 졸업한 직후 산업 현장으로 뛰어들어 자신의 일상적인 노동 체험을 시적 언어로 형상화낸 시인이다. ‘노동 해방’의 약자인 ‘노해’를 그의 필명으로 삼은 그는 노동운동사상 ‘전태일’ 이후 노동자의 대표적 상징체이기도 하다. 그의 첫 시집 □노동의 새벽□은 대학가를 중심으로 급속히 독자층을 확대해 나감으로써 1980년대 노동문학, 혹은 노동자 문학의 활성화에 불을 당긴 것으로 평가되기도 한다. 그 후 소위 시국 사건에 연루되어 공식적인 활동이 불가능하게 되었다가 1987년 민주화 운동의 결과로 1988년 제1회 노동문학상을 수상하게 된다. 1989년 결성된 세칭 ‘사노맹’의 중앙 위원으로 활동하던 그는 이 사건에 연루되어 현재 복역중에 있으며, 옥중에서 쓴 작품들을 모아 1993년 □참된 시작□을 출간하였다.

□노동의 새벽□은 우리 문학사에 있어 하나의 충격으로 받아들이는 작품이다. ‘현장적 구체성’, ‘체험의 진실성’, ‘최고 수준의 정치적 의식과 예술적 형상화 능력’ 등의 말로 칭송받았던 이 시집의 작품들은 지식인의 관념이 아닌, 노동자의 노동 현장의 일상적 삶이 노동자의 언어로 형상화되었다는 점에서 더욱 충격적이었다. 그에게 있어 현실은 극복의 대상이 아니라, 새로운 질서에 의한 부정의 대상이었다.

□노동의 새벽□의 표제시인 이 시는 5연 40행으로 이루어진 작품으로 의미상 네 단락으로 나눌 수 있다.

첫째 단락은 1연으로 철야 작업을 끝내고 나서 피곤한 몸을 달래기 위해 소주를 마시는 장면으로 시작하여, ‘이러다간 오래 못가지’라고 위기를 느끼는 발단 부분이다. 둘째 단락인 2,․3연은 화자의 서로 상반되는 자세가 나타나는 전개 부분이다. 즉, 2연은 ‘오래 못가도 / 어쩔 수 없’다는 체념을 나타내며, 3연은 ‘진이 빠진 / 스물 아홉의 운명’으로부터 벗어나고자 하는 욕망과, ‘운명을 어쩔 수 없다’는 갈등이 상반된다. 셋째 단락인 4연에서는 ‘차거운 소주를 붓는’ 행동이 ‘분노와 슬픔을 붓는’ 행동으로 바뀌는 전환 부분이다. ‘슬픔’은 앞에서 나타났던 갈등의 연속이라면, ‘분노’는 체념을 넘어서는 힘이 된다. 넷째 단락인 5연은 절정과 화해를 이루는 부분으로, 4연에서의 분노의 힘이 더욱 확산되어 ‘절망의 벽을 / 기어코 깨뜨려 솟구칠 / 거치른 땀방울’로 퍼져나간다. 절망은 사라지고, 그 대신 ‘햇새벽이 솟아오를 때까지’ 희망과 단결의 의지를 다지는 화자의 모습이 나타난다.

그러므로 이 시의 제목 ‘노동의 새벽’에서 ‘노동’은 현실의 고통과 절망을 의미하며, ‘새벽’은 그러한 현실 속에서도 희망과 사랑을 지펴려는 결연한 의지를 상징하는 것이다. 이와 같은 삶의 고통과 초월이라는 대립 구조가 우리에게 감동을 주는 것은 물론 단순한 대립 구조 때문만은 아니다. 그의 갈등과 전환은 ‘절망의 벽’으로 제시된 노동 현실을 벗어나지 않으며, 그 운명을 감싸안고 살아가려는 몸부림을 절실히 그려낸다는 점에 있다고 할 것이다.

새

- 박남수

(1)

하늘에 깔아 논

바람의 여울터에서나

속삭이듯 서걱이는

나무의 그늘에서나, 새는 노래한다.

그것이 노래인 줄도 모르면서

새는 그것이 사랑인 줄도 모르면서

두 놈이 부리를

서로의 죽지에 파묻고

따스한 체온(體溫)을 나누어 가진다.

(2)

새는 울어

뜻을 만들지 않고

지어서 교태로

사랑을 가식(假飾)하지 않는다.

(3)

---포수는 ㉠한 덩이 납으로

그 순수(純粹)를 겨냥하지만

매양 쏘는 것은

㉡피에 젖은 한 마리 상(傷)한 새에 지나지 않는다.

(□신태양□, 1959.3)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

박남수는 1939년 <문장>지에서 정지용의 추천으로 등단한 시인이다. 그의 시는 이미지에 의한 형상화를 중시하고, 존재성(存在性)을 규명하려는 주지시 계열에 속한다.

이 시는 ‘새’라는 연작시 중 하나에 해당하는 것으로, 생명의 순수함과 아름다움을 인간의 인위성과 파괴성에 대립시켜 문명 비판적 주제를 제시한 작품이다. 이 시의 (3)에서 새는 포수의 총부리에 희생되기도 하지만, 새의 순수함은 어쩌지 못한다는 말을 되새겨 보도록 하자.

▶ 성격 : 문명 비판적, 주지적

▶ 특징 : (1)에서는 이미지스트의 면모를 여실히 보여 주고, (3)에서는 인간 존재에 대한 탐구로 지적인 면을 보여 준다.

▶ 구성 : ① 순수하고 아름다운 사랑---(1)연

② 의미를 붙이거나 가식하지 않는 사랑---(2)연

③ 삶의 순수성의 파괴---(3)연

▶ 제재 : 새.(의도와 가식이 없는 순수의 표상)

▶ 주제 : 순수 가치의 옹호와 추구

<연구 문제>

1. 이 시의 주제는 어떤 이유에서 문명 비판적인가? 100자 내외로 쓰라.

<모범답> 이 시의 주제는 인간의 인위성과 가식성에 대조되는, 자연의 본능적 순수성과 아름다움에 대한 예찬인데, 바로 그 속에 인간 문명의 비정함과 파괴성을 꼬집는 문명 비판적 성격이 내포되어 있다.

2. ‘새’와 ‘포수’가 상징하는 의미를 밝혀 한 문장으로 쓰라.

<모범답> * 새 : 의도나 가식이 없는 자연 그대로의 순수성

* 포수 : 자연스런 순수성을 파괴하는 비정하고 공격적인 인간 문명의 주체

3. ㉠이 환기하는 의미는 무엇인가?

<모범답> ‘한덩이 납’은 인간의 기계 문명의 상징이다. 그 무게와 촉감과 빛깔처럼 어떤 따뜻함도 여유도 없는 견고함, 냉정함, 차가움과 비생명성, 비순수성을 환기해 준다.

4. ㉡을 ‘속화된 비순수(非純粹)’로 본다면, (3)에서 표현하고자 한 내용은 무엇인가?

<모범답> 순수하지 못한 존재가 순수함을 추구하나 이루어질 수 없음을 표현하였다.

<감상의 길잡이>

주지시 계열의 시로서, 이 시는 좀처럼 시인의 감정을 노출시키지 않는다. 세 개의 단락으로 구성되 이 시는 조심해서 살펴보면 (1)과 (2)가 서로 대응하는 관계임을 알 수 있다. (1)에서 새는 그것이 노래인 줄도 모르면서 울고, 그것이 사랑인 줄도 모르면서 따스한 체온을 나누어 가진다. 그 내용이 (2)에서 아포리즘化 되어 반복된다. 여기서 ‘모른다’는 말은 ‘의식하지 않는다’는 뜻이다. 새는 그저 울고 싶어 우는 것일 뿐, 무슨 특별한 뜻을 염두에 두고 울지 않으며, 마음 속으로부터 우러나 체온을 나눌 뿐이지 억지로 사랑을 꾸미지 않는다는 것이다. (3)에 와서 시인은 그것을 ‘순수’라고 명명(命名)한다. 그러나 그 순수를 의도적으로 겨냥할 때, 그것을 잡았는가 행각하는 순간 순수는 사라져 버리고 남는 것은 ‘피에 젖은 한 마리 상한 새’, 즉 순수의 그림자에 지나지 않는다는 것이다. 자연스럽지 않고, 의도된 모든 것은 비순수라는 생각이 자리잡고 있다고 하겠다. 여기서 우리는 순수를 지향하는 시인의 인생관과 시작(詩作) 태도를 엿볼 수 있다.

시인은 아마도 일체의 의미가 배제된 순수한 언어에 의해서만 시작(詩作)이 가능하며 그것이 최선의 시라고 생각하는 것처럼 보인다. 그리하여 의미가 배제된 언어에 의해서 구축된 시는 시인이 의식하거나, 의도하거나, 가식하지 않을 때 가장 순수한 것이 되며, 그것이 독자에게 어떻게 전달되느냐 하는 문제는 이미 시인의 손에서 떠난 것일 수밖에 없다.

한편 (3)에서는 순수로 명명(命名)된 새의 ‘사랑’과 ‘노래’와 대조를 이루는, 인간의 잔혹함의 표상인 ‘한 덩이 납’이 등장한다. 인간의 비정(非情)함이 삶의 순수성을 어떻게 파괴하고 있는지를 여실히 보여 주는 것이라 하겠다.

종소리

- 박남수

㉠나는 떠난다. 청동(靑銅)의 표면에서

일제히 날아가는 ㉡진폭(振幅)의 새가 되어

광막한 하나의 울음이 되어

하나의 소리가 되어.

인종(忍從)은 끝이 났는가.

청동의 벽에

‘역사’를 가두어 놓은

칠흑의 감방에서.

나는 바람을 타고

들에서는 푸름이 된다.

꽃에서는 웃음이 되고

천상에서는 악기가 된다.

먹구름이 깔리면

㉢하늘의 꼭지에서 터지는

뇌성(雷聲)이 되어

가루 가루 가루의 음향이 된다.

(시집 □신의 쓰레기□,1964 / □새의 암장□,1970)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 박남수의 후기 대표작으로 이미지에 의한 표현을 중시하고, 인간 존재의 가치를 탐구한 주지시다. 종 소리를 의인화하여 자유를 향한 비상(飛翔)과 확신을 남성적, 역동적 심상으로 노래하였다.

관념의 표상으로 인식되기 쉬운 ‘종’을 이미지로 형상화하면서도 현대적 지성과 융합된 세련된 통일체를 이루었다.

울려 퍼지는 종 소리의 이미지가 형상화된 것은 무엇의 의인화인가? 종 소리의 이미지 변신은 어떻게 변화되어 가는가에 초점을 맞추어 보자.

▶ 성격 : 주지적

▶ 어조 : ‘청동, 진폭, 칠흑, 천상, 터지는’ 등의 시어들을 선택하여, 객관적 상관물을 사용하는 주지시치고는 어조가 격앙됨.

▶ 표현 : 의인법, 도치법, 은유법

▶ 구성 : ① 울려 퍼지는 종 소리의 이미지---새, 울음, 소리(1연)

② 인종(忍從)의 끝(2연)

③ 종 소리의 변신---푸름, 웃음, 악기(3연)

④ 종 소리의 변신---뇌성, 음향(4연)

▶ 제재 : 종 소리가 환기하는 역사의 의미

▶ 주제 : 자유의 확산과 그 기세

<연구 문제>

1. ㉠의 동기는 무엇인가?

<모범답> 자유를 구속당했던 역사의 암흑 시대를 벗어나기 위함이다.

2. 제2연의 시점과 진술상의 특징을 다른 연과 대조하여 쓰라.

<모범답> 다른 연은 모두 화자인 ‘나’의 독백 형식이나, 제2연은 화자가 외부에서 독백하는 형식이다.

3. ‘종 소리’의 심상을 환기시키는 객관적 상관물을 모두 찾아 그 이미지가 환기하는 공통점을 70자 내외로 쓰라.

<모범답> ‘종 소리’의 심상은 ‘새, 울음, 소리, 푸름, 웃음, 악기, 뇌성, 음향’인데, 모두 공통적으로 자유로운 공간으로의 지향과 확산의 기세를 함축하고 있다.

4. ㉡이 표상하는 것을 한 문장으로 쓰라.

<모범답> 종 소리의 떨리며 울려 퍼지는 상태를, 날아가는 새들의 몸짓으로 비유한 말로서 ‘새’는 자유를 표상한다.

5. ㉢이 암시하는 의미는 무엇인가?

<모범답> 자유를 억압하는 횡포에 저항한다는 뜻이다.

<감상의 길잡이>

박남수의 시는 본디 사상이나 윤리 같은 것이 잘 드러나지 않는다. 관념은 깊이 감추어지고, 드러나는 것은 참신하고도 낯선 이미지들이다. 이미지가 거느리는 배경이나 언어 표현의 암시성이 그의 시에서는 중요시된다. 이 시도 예외는 아니다. 참신하고 역동적인 심상들이 출렁이고 있다.

‘나’는 ‘종 소리’를 의인화한 것인 바, 오랜 인종(忍從) 끝에 역사의 질곡을 박차고 나가는 시인의 자유를 향한 비상(飛翔)과 신념을 이 시는 노래하고 있다.

소리가 청동의 벽에 갇혀 있는 동안, 즉 종이 울리지 않는 동안은 칠흑의 감옥과도 같다고 화자는 말한다. 오랜 인종(忍從) 끝에 ‘나’는 ‘진폭의 새’가 되고, ‘울음’이 되고, ‘소리’가 되어 청동의 표면을 떠난다. 그 종 소리는 바람을 타고 날아가 들의 ‘푸름’을 되찾아 주고, 꽃의 ‘웃음’을 되찾아 주고, 천상의 ‘악기’를 울리게 하여 역사의 질곡에 갇힌 세상을 자유롭고 평화롭게 한다. 소리가 청동의 벽에서 풀려나는 순간 그 자신이 자유로워지는 것은 물론 세상을 평화롭게 한다는 뜻이 이 시에는 담겨져 있다고 하겠다.

이 시의 어조는 우람하고 그에 걸맞게 포괄하는 세계도 광막하다. 참신하고 질감 있는 심상 속에 삶과 역사의 심상까지 함축할 수 있다는 것은 이 시를 한국 모더니즘 시에서 드물게 성공적인 것으로 돋보이게 한다.

한편, 김광균의 심상들은 그 자신이 그토록 혐오하던 감상적인 색조에 젖어 있음에 반하여 박남수의 심상들은 정감을 상당 부분 거세하고 있어 주목된다고 하겠다.

아침 이미지

- 박남수

어둠은 새를 낳고, 돌을

낳고, 꽃을 낳는다.

아침이면,

어둠은 온갖 물상(物象)을 돌려 주지만

스스로는 땅 위에 굴복(屈服)한다.

무거운 어깨를 털고

물상(物像)들은 몸을 움직이어

노동(勞動)의 시간(時間)을 즐기고 있다.

즐거운 지상(地上)의 잔치에

금(金)으로 타는 태양(太陽)의 즐거운 울림.

아침이면,

세상은 개벽(開闢)을 한다.

(□사상계□, 1968.3)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

일상 생활에 젖어 살다 보면 별다른 감회 없이 아침을 맞이하게 된다. 그러나 시인은 어둠으로부터 빛 속으로 나온 사물들의 인상을 개벽(開闢)을 보는 듯한 감격과 경탄으로 맞이하고 있다. 밝고 건강하고 즐겁고 생산적인 아침의 근원적인 모습을 그려 보게 하는 즉물적(卽物的)인 시이다.

이 시는 논리적인 것을 극복하기 위해 애쓴 흔적이 드러나고 있다. 가슴으로 시를 쓰기보다는 머리로써 시를 쓰고자 하면 시의 이미지가 신선하고 다양해야 한다. 아침의 영상미를 어떻게 그려 내고 있는가를 살펴보자.

▶ 성격 : 주지적, 즉물적, 회화적

▶ 특징 : 시간적 적개.

① 공감각적 표현 : ‘금으로～울림’. (아침의 절정)

② 시상을 응결시킨 주제어의 제시 : ‘개벽’

▶ 표현 : 언어 기능이 갖는 색채, 음향, 내용을 조화롭게 구사함.

▶ 구성 : ① 기 : 물상의 생성(1,2행)

② 승 : 어둠의 소멸(3-5행)

③ 전 : 물상의 잔치(6-10행)

④ 결 : 아침의 보람(9-12행)

▶ 제재 : 아침의 본질

▶ 주제 : 광명한 아침을 맞이하는 만상의 생동미. (아침의 본질적 건강미)

<연구 문제>

1. 시간의 진행에 따라 작품 전체의 이미지는 어떻게 변화하고 있는지 50자 정도로 쓰라.

<모범답> 시간의 진행에 따라 마치 천지가 처음 생겨나는 개벽(開闢)과 같이 어둠의 세계에서 밝음의 세계로 변한다.

2. ‘어둠은～땅 위에 굴복한다’는 것은 어떤 모습을 표현한 것인지 70자 정도로 쓰라.

<모범답> 어둠은 만상을 잉태하고 포용하는 근원자로서, 만물을 품고 있다가 아침에 존재의 모습을 하나하나 드러나게 하고 사라진다.

3. 이 시에 쓰인 공감각적 이미지는 작품 전체의 시상 전개에 어떻게 이바지하고 있는지 120자 정도로 쓰라.

<모범답> 앞 부분의 어둠에 대한 묘사로부터 출발하여, ‘금으로～울림’이란 공감각을 사용하여 태양의 햇살을 즐거운 메아리와 겹치게 함으로써 선명함, 강렬함, 신선함의 절정을 제시하여 다음에 ‘개벽’을 하는 듯하다는 마무리를 가능하게 해 주었다.

4. 이 시에서 다음 각각에 해당하는 시어를 찾아 쓰라.

<모범답> (1) ‘새’, ‘돌’, ‘꽃’을 포괄하는 시어 : 물상(物象)

(2) 시상이 응결되어 있는 시어 : 개벽(開闢)

<감상의 길잡이>

지은이는 이 시에 대해서 “밤에는 모든 물상(物象)들이 어둠에 묻혀 버려 그 형상을 알 수 없게 된다. 그러던 것이 아침이 되면 밝음 속에 그 본래의 모습을 낱낱이 드러낸다. 그리하여 어둠의 세계인 밤과는 전혀 다른, 생동하는 밝음의 세계가 펼쳐진다. 이러한 아침의 건강한 모습을 그려 본 즉물적(卽物的)인 시다.”라고 말한다.

이 시에서 어둠은 긍정적, 생산적 의미로 쓰이고 있다. 그래서 아침에 사물들이 빛과 함께 그 모습을 드러내고 움직이기 시작하는 것을 이 시인은 어둠이 그 사물들을 ‘낳는다’고 표현했다. 즉 어둠이 만물을 품고 있다가 내어 보내는 것처럼 느낀 것이다. 어둠을 부정적으로 보는 것이 우리의 통념인데 시인은 이 시에서 만상을 포용하고 잉태하는 근원, 생명의 모태로 보았다.

그리고 시간적 순서에 의해 시상이 전개되었기 때문에 시 전반부의 주제는 ‘어둠’이고 후반부의 주제는 ‘물상’으로 되어 있다. 또, ‘노동의 시간’은 자연적 생의 율동에서 의욕적인 삶의 움직임으로 건강하게 확대된 이미지다. ‘금으로 타는～울림’은 활기차고 밝은 아침의 절정이다. 그래서 얼마 전까지도 어둠 속에 있던 사물들이 빛 아래 움직이는 모습은 한 세상이 완전히 다른 세상으로 바뀌는 ‘개벽’과도 같게 보인 것이다.

그리고 ‘이미지’도 이 시의 매력이다. 이미지는 주로 비유에 의해 형성되고 독자들에게 감각이라는 가장 직접적인 통로를 통하여 전달되는 것이다. 그래서 감각적 체험과 관계가 있는 일체의 낱말은 모두 이미지가 될 수 있다. 시각적 이미지로 형상화된 이 작품은 의미와 함께 독자들이 상상적 체험을 통하여 느끼는 인상이 중요시된다. 그러므로 ‘어둠은～낳는다’는 구절이나 ‘금으로 타는～울림’ 같은 구절은 독자들이 체험을 되살리면서 그려 보는 것이 좋을 것이다. 그리고 이 시는 아침의 건강성과 생동하는 느낌을 표현하기 위하여 모든 이미지가 동적으로 표현되어 있다. 이미지의 신선한 감각이 이 시의 특징이다.

마을

- 박남수

외로운 마을이

나른나른 오수(午睡)에 조을고

넓은 마을에

솔개미 바람개비처럼 도는 날……

뜰안 암탉이

제 그림자 쫓고

눈알 대록대록 겁을 삼킨다.

(□문장□ 9호, 1939.10)

<감상의 길잡이>

이 시는 그의 첫 번째 추천작으로 평화로운 농촌의 여름날 오후 풍경을 순간적으로 포착해 낸 서경적 경향의 서정시이다. 향토적 분위기의 간결한 시어와 ‘나른나른’․‘대록대록’과 같은 의태어를 3연 7행의 짧은 형식에 적절히 사용함으로써 효과적인 표현을 이루고 있다.

1연은 작품의 배경이 되는 부분으로 시골 마을의 정경을 전체적으로 조망하고 느낀 이미지를 평화로움으로 제시하고 있다. 2연에서는 무대를 하늘로 옮겨, ‘솔개’가 바람개비처럼 빙빙 돌고 있는 원경을 그리고 있으며, 3연에서는 시선을 땅으로 이동하여 솔개에게 겁먹고 뜰안 한구석에 숨어서 눈알만 대록대록 굴리고 있는 암탉의 모습을 근경으로 나타내고 있다. 겁을 삼킨 ‘암탉’의 눈알을 클로즈업시켜 생동감 있는 표현을 이루는 한편, 오수에 잠겨 있는 외로운 마을 속으로 녹아들게 함으로써 이 작품을 더욱 평화롭고 한가로운 분위기로 끌어들이고 있다.

이와 같이 평화로운 농촌의 정경을 풍경 그 자체로 표현해 낼 수 있었던 시작 능력이 있었기에 박남수는 후일 주지주의 시인으로 변모한 후에도 그만의 독특한 이미지를 기반으로 하여 <새>, <종소리> 등과 같은 훌륭한 작품을 창작할 수 있게 된 것이다.

초롱불

- 박남수

별 하나 보이지 않는 밤하늘 밑에

행길도 집도 아주 감초였다.

풀 짚는 소리 따라 초롱불은 어디로 가는가.

산턱 원두막일 상한 곳을 지나

무너진 옛 성터일쯤한 곳을 돌아

흔들리는 초롱불은 꺼진 듯 보이지 않는다.

조용히 조용히 흔들리던 초롱불 …….

(□문장□ 10호, 1939.11)

<감상의 길잡이>

이 시는 박남수의 두 번째 추천작으로 그의 초기시가 지향했던 섬세한 서정과 토속적인 시세계를 짐작하게 해 주는 작품이다. ‘초롱’이란 대나무를 잘게 잘라 만든 살 위에 종이를 씌우고, 그 속에다 촛불을 켜는 기구이다. 그것을 막대기에 매달아 들고 다닐 때면, 촛불이 꺼질 듯 흔들린다. 이 ‘초롱불’은 문명의 발달로 인해 점차 사라져 가는 모든 전통적인 것의 대유로, 시인은 이것을 통해 사라져 가는 것들에 대한 안타까움과 그리움을 ‘초롱불’․‘원두막’․‘옛 성터’ 등과 같은 향토적 정서를 드러내는 시어로써 효과적으로 형상화하고 있다. 또한 2․3․4연을 모두 산문투의 문장으로 배치시킴으로써 유장한 리듬감을 부여하는 동시에, 일반적 산문시와는 달리 간결한 느낌을 주고 있다.

1연에서는 별 하나 보이지 않는 캄캄한 밤 풍경을 제시하여 초롱불을 잃어버린 화자의 정황을 드러내고 있으며, 2연에서는 ‘초롱불은 어디로 가는가’라는 질문과 ‘풀 짚는 소리 따라’라는 구절을 통해 소멸되어 가는 우리의 향토적인 것에 대한 아쉬움을 말하고 있다. 3․4연에서는 초롱불이 사라져 가는 모습을 구체적으로 보여 주고 있다. ‘산턱 원두막’이나 ‘무너진 옛 성터’를 찾아갈 때면, 언제나 훌륭한 길잡이 역할을 해 주던 초롱불이었지만, ‘꺼진 듯 보이지 않는다.’는 표현을 통해 이제는 더이상 제 기능을 발휘하지 못하고 문명의 이기(利器)에 밀려 사라져 버리는 현실 상황을 드러내고 있다. 5연에서는 조용히 흔들리던 초롱불의 아련한 모습을 제시하는 한편, 그것을 바라보는 화자의 안타까움과 그리움을 말없음표 속에 함축하고 있다.

밤길

- 박남수

개구리 울음만 들리던 마을에

굵은 빗방울 성큼성큼 내리는 밤 ……

머얼리 산턱에 등불 두 셋 외롭고나.

이윽고 홀딱 지나간 번갯불에

능수버들이 선 개천가를 달리는 사나이가 어렸다.

논둑이라도 끊어져 달려가는 길이나 아닐까.

번갯불이 스러지자

마을은 비 내리는 속에 개구리 울음만 들었다.

(□문장□ 12호, 1940.1)

<감상의 길잡이>

청록파 세 시인이 등단 초기에 주로 자연을 노래한 것과는 달리, 박남수는 그들과 같은 □문장□지 출신이면서도 특유의 이미지를 형상화하는 표현 기법을 사용하여 일제 식민지 하의 농촌을 소재로 현실 상황을 암시하는 시를 발표하였다. 이 시는 그의 세 번째 추천작으로 그의 초기시 세계를 단적으로 보여 주고 있다.

멀리 산턱에 등불 몇 개가 보이는 어느 농촌 마을의 여름 밤, 굵은 빗방울이 떨어지고 개구리들이 요란스럽게 울어댄다. 한 사내가 논둑이 끊어진 탓인지 번개치는 개천 길을 달려가고, 번개가 그치자 조용하던 논에서 다시 개구리 울음소리가 들려온다는 서경을 제시하고 있다.

그러나 이 시는 단순히 여름 밤의 서경만을 묘사한 것이 아니라, 시제가 ‘여름 밤’이 아닌 ‘밤길’로 된 것에서 짐작할 수 있듯이, 작품 전편에 깔려 있는 무겁고 어두운 분위기는 당시의 암울한 현실 상황을 상징하고 있다. 전반부의 동적 이미지와 후반부의 정적 이미지를 대립시키는 방법을 통해 더욱 짙은 어둠을 느끼게 하고 있으며, 2행으로 구성된 연과 1행만으로 구성된 연을 교차시키는 시행 배열 방법으로 교묘한 리듬감을 조성하고 있다. 또한 과거 시제의 종결 어미를 사용하여 주관적 감정에 치우치지 않은 객관적 상황으로 시상을 제시하고 있다.

훈련

- 박남수

팬티 끈이 늘어나

입을 수가 없다. 불편하다.

내 손으로 끈을 갈 재간이 없다.

제 딸더러도 끈을

갈아 달라기가 거북하다.

불편하다. 이제까지

불편을 도맡았던 아내가

죽었다. 아내는

요 몇 해 동안, 나더러

설거지도 하라 하고, 집앞

길을 쓸라고도 하였다.

말하자면 미리 연습을 시키는

것이었다. 그런데 성가시게 그러는 줄만

여기고 있었다. 빨래를 하고는

나더러 짜 달라고 하였다.

꽃에 물을 주고, 나중에는

반찬도 만들어 보고

국도 끓여 보라고 했다.

그러나 반찬도 국도

만들어 보지는 못하였다.

아내는 벌써 앞을

내다 보고 있었다. 팬티

끈이 늘어나 불편할 것도

불편하면서도 끙끙대고 있을

남편의 고충도.

(시집 □그리고 그 이후□, 1993)

<감상의 길잡이>

박남수는 언어 표현의 암시성을 중시하는 이미지의 시인이다. 시사적(詩史的) 측면에서 그는 정지용과 김영랑에 버금가는 언어와 형태미에 관심을 기울였으며, 아울러 언어에 형이상학적 깊이도 부여하였다는 평가를 받는다. 철저한 모더니스트인 그의 시적 경향은 암시적인 이미지로 사물의 존재에 대한 관념을 함축시킴으로써 한국의 전통적인 서정성을 지적(知的)으로 극복하고 새로운 서정을 이미지화하였다.

그러한 작품 세계를 일관되게 보여 주던 그가 말년에 이르러 생활시로 방향을 전환하게 되었음을 이 시를 통해 알 수 있다. 이 시는 평범한 사실의 제시로만 그치는 하나의 산문적 에피소드에 지나지 않지만, 고도의 시적 장치나 비유로 장식되어 있는 그 어떤 작품보다도 생생한 감동의 깊이를 전달해 주고 있다. 무엇보다도 이 시는 인간 존재의 진실을 끊임없이 추구해온 시인이 노년에 이르러, 그것도 아내의 죽음을 체험한 후 더욱 깊어진 삶의 깊이를 담담한 어조로 보여 주고 있다. 아내를 저 세상으로 떠나보낸 후, 시인은 늙어 불편한 혼자몸으로 살아가는 자신의 생활을 단순히 ‘불편하다’는 말로 표현하고 있으나, 그것이 어찌 불편함뿐이겠는가?  그러므로 그 ‘불편함’의 이면엔 그가 아내를 한시도 잊지 못하고 있을 뿐 아니라, 숱한 부침(浮沈)의 긴 세월을 동고동락한 아내에 대한 사랑이 짙게 배어 있음을 확인할 수 있다. ‘팬티 / 끈이 늘어나 불편할 것도 / 불편하면서도 끙끙대고 있을 / 남편의 고충’까지를 예견한 아내가 그러한 불편을 대비하여 자신에게 이런저런 집안일을 ‘훈련’시켰다는 것을 알고 그간 성가시다며 짜증을 냈던 자신의 무지함을 뉘우치는 과정을 통해 아내의 소중함을 다시금 깨닫는 생의 진솔함이 잘 나타나 있다. 그러한 ‘불편’을 겪을 때마다 시인은 아내의 빈 자리를 깨닫게 될 뿐 아니라, 더 나아가 아내의 죽음을 통해 자신의 죽음을 깊이 인식하고 준비하는 생의 원숙함이 드러나 있다.

밤차

- 박팔양(필명: 김여수)

추방되는 백성의 고달픈 백(魄)을 실고

밤차는 헐레벌덕어리며 달어난다

도망군이 짐싸가지고 솔밭길을 빠지듯

야반(夜半) 국경의 들길을 달리는 이 괴물이여!

차창밖 하늘은 내 답답한 마음을 닮었느냐

숨맥힐 듯 가슴 터질 듯 몹시도 캄캄하고나

유랑(流浪)의 짐 우에 고개 비스듬히 눕히고 생각한다

오오 고향의 아름답든 꿈이 어디로 갔느냐

비닭이*집 비닭이장같이 오붓하든 내 동리

그것은 지금 무엇이 되었는가

차바퀴 소리 해조(諧調)*마치 들리는 중에

희미하게 벌려지는 괴로운 꿈자리여!

북방 고원의 밤바람이 차창을 흔든다

(사람들은 모다 피곤히 잠들었는데)

이 적막한 방문자여! 문 두드리지 마라

의지할 곳 없는 우리의 마음은 지금 울고 있다

그러나 기관차는 야음(夜音)을 뚫고 나가면서

‘돌진! 돌진! 돌진!’ 소리를 질른다

아아 털끝만치라도 의롭게 할 일 있느냐

아까울 것 없는 이 한 목숨 바칠 데가 있느냐

피로한 백성의 몸 우에

무겁게 나려 덥힌 이 지리한 밤아

언제나 새이랴나 언제나 걷히랴나

아아 언제나 이 괴로움에서 깨워 일으키랴느냐

(□조선지광□, 1927.9)

* 비닭이 : 비둘기.

* 해조 : 아름다운 가락.

<감상의 길잡이>

김여수(金麗水)라는 이름으로도 많은 시를 발표한 박팔양은 임화를 중심으로 한 단편 서사시 계열과는 달 리 서정성 짙은 프롤레타리아 시를 주로 창작하였다. 이러한 서정성은 일찌기 □요람□을 만들기도 하였던 시적 감수성이기도 한데, 이러한 성격에서 그는 초기 계급 문단에 관여하기도 하고 1930년대 중반 ‘구인회’에 가담하기도 한다.

이 시는 추방당하는 유랑민의 비애를 거친 호흡과 직설적인 어법으로 노래하고 있는 작품으로, 각 연의 영탄적 표현에서 보듯 박팔양의 젊은 시절의 낭만적 어조가 짙게 배어 있다. 이 시에는, ‘숨맥힐 듯 가슴 터질 듯’한 ‘추방되는 백성’의 회한과 ‘무겁게 나려 덥힌 지리한’ 국경의 밤의 이미지가 ‘괴물’ 같은 기차의 이미지와 연관되어 식민지 현실의 어둠이 짙게 깔려 있다. 주된 시어도 ‘추방’․‘고달픈’․‘헐레벌덕어리며’․‘달어난다’․‘답답한’․‘숨맥힐 듯’․‘가슴 터질 듯’․‘캄캄하고나’․‘괴로운’․‘적막한’․‘피로한’․‘무겁게’․‘나려 덥힌’ 등에서 보듯 피압박의 이미지가 직설적으로 드러나는 어휘들이 대부분이다.

이 시의 시적 자아는 ‘추방되는 백성’으로, 그는 ‘백성’이라는 시어에서 보듯 나 혼자만이 아닌 식민지 백성 전체를 대유한다. 그리하여 2연의 1행 ‘내 답답한 마음’은 4연 마지막 행의 ‘의지할 곳 없는 우리의 마음’으로 밤차를 타고 있는 모든 승객―모든 유랑객의 마음으로 확대되고 있다. 그들은 모두 ‘비닭이집’ 같은 오붓한 고향을 등지고 ‘도망꾼’처럼 ‘솔밭길을 빠지듯’ 정처 없는 유랑의 길을 나선 신세이다. 그들은 새로운 땅을 찾아 밤차에 몸을 실어 낯선 북방의 산하를 헤맬 것이지만, 그 어디에도 그들을 따스하게 맞아 줄 ‘아름답든 꿈’은 없으리란 것을 그들 자신도 잘 알고 있다. 그들의 마음은 단지 ‘숨맥힐 듯 가슴 터질 듯 몹시도 캄캄’할 뿐이다. 모두 피곤히 잠들어 보이지만 사실 그들은 말없이 울고 있을 뿐인데, 차창에는 북국의 거친 바람이 부딪히고, ‘괴물’ 같은 밤차는 이러한 백성들의 마음에는 아랑곳없이 그저 ‘돌진’할 뿐이다.

그러나 시적 자아는 이러한 추방된 백성으로 괴로워하면서도, 한편으로는 무엇인가 의롭게 할 일, ‘아까울 것 없는 이 한 목숨 바칠 데’를 찾는다. 그것만이 이 괴로움에서 백성들을 깨워 일으킬 수 있는 유일한 길이기 때문이다. 추방의 원인이, ‘고향의 아름답든 꿈’이 사라지고 ‘비닭이집’ 같은 평화로운 고향이 지금은 황폐화된 것에서 보듯, 식민지 현실의 질곡에 있는 한, 시적 자아는 그러한 구조적 모순을 타파하는 데에 한 목숨을 바치려 할 것이다. 또한 그것이야말로 서정성 짙은 프롤레타리아 시를 통한 박팔양의 작품 행동인 것이다.

너무도 슬픈 사실

- 봄의 선구자 ‘진달래’를 노래함

- 박팔양

날더러 진달래꽃을 노래하라 하십니까

이 가난한 시인더러 그 적막하고도 가녈픈 꽃을

이른 봄 산골짜기에 소문도 없이 피었다가

하로 아침 비비람에 속절없이 떨어지는 그 꽃을

무슨 말로 노래하라 하십니까

노래하기에는 너무도 슬픈 사실이외다

백일홍같이 붉게 붉게 피지도 못하는 꽃을

국화와 같이 오래오래 피지도 못하는 꽃을

모진 비바람 만나 흩어지는 가엾은 꽃을

노래하느니 차라리 붙들고 울 것이외다

친구께서도 이미 그 꽃을 보셨으리다

화려한 꽃들이 하나도 피기도 전에

찬 바람 오고가는 산허리에 쓸쓸하게 피어 있는

봄의 선구자 연분홍의 진달래꽃을 보셨으리다.

진달래꽃은 봄의 선구자외다

그는 봄의 소식을 먼저 전하는 예언자이며

봄의 모양을 먼저 그리는 선구자외다

비바람에 속절없이 지는 그 엷은 꽃잎은

선구자의 불행한 수난이외다

어찌하야 이 나라에 태어난 이 가난한 시인이

이같이도 그 꽃을 붙들고 우는지 아십니까

그것은 우리의 선구자들 수난의 모양이

너무도 많이 나의 머릿속에 있는 까닭이외다

노래하기에는 너무도 슬픈 사실이외다

백일홍같이 붉게붉게 피지도 못하는 꽃을

국화와 같이 오래오래 피지도 못하는 꽃을

모진 비바람 만나 흩어지는 가엾은 꽃을

노래하느니 차라리 붙들고 울 것이외다

그러나 진달래꽃은 오라는 봄의 모양을 그 머리속에 그리면서

찬 바람 오고 가는 산허리에서 오히려 웃으며 말할 것이외다

‘오래오래 피는 것이 꽃이 아니라

봄철을 먼저 아는 것이 정말 꽃이라‘ 고 ―

(□학생□, 1930.4)

<감상의 길잡이>

우리의 시문학사에서 대표적인 시의 제재로 선택되는 것 중의 하나가 꽃이며, 그 중 진달래꽃은 우리 주위의 어느 곳에서도 볼 수 있는 친숙한 꽃이어서 그 동안 많은 시인들에 의해 주로 사랑과 관련된 주제를 취급하는 제재로서 특히 애용되었다. 그 비근한 예로 우리는 김소월의 <진달래꽃>을 들 수 있거니와, 위의 박팔양의 작품은 이와는 전혀 다른 방향에서 ‘진달래꽃’을 그 제재로 취급하고 있는 아주 드문 경우에 해당된다.

이 시의 진달래꽃은 ‘이른 봄 산골짜기에 소문도 없이 피었다가 / 하로 아침 비바람에 속절없이 떨어지는’ 꽃이다. 다른 꽃들처럼 피었다가 지면 열매를 맺는 결실도 없이 ‘모진 비바람 만나 흩어지는 가엾은 꽃’일 뿐이다. 그렇기 때문에 ‘백일홍’과 같은 화려함이나 ‘국화’와 같은 끈질긴 생명력도 없어서 노래의 대상이 되지도 못하는 꽃이다. 그러나 진달래꽃은 봄이 되면 가장 먼저 피어서 봄의 소식을 먼저 전하는 ‘예언자’이며 봄의 모양을 먼저 그리는 ‘선구자’이다.

그러나 선구자는 불행하다. 자신의 희생이 가져오는 화려한 결실을 직접 맛보지도 못하며 스러진다. 시적 화자는 따라서 그 동안 희생된 ‘우리의 선구자들 수난의 모양이 / 너무도 많이 나의 머릿속에 있는 까닭’에 진달래꽃을 부여잡고 운다. 시제에서 보듯 시적 화자는 ‘진달래꽃’을 ‘봄의 선구자’로서 인식하지만, 그것은 ‘찬 바람 오고가는 산허리에 쓸쓸하게 피어’서는 ‘비바람에 속절없이 지는’ 희생자로서의 이미지를 지닌다. 그러나 정작 진달래꽃 자신은 오히려 웃으며 말한다. ‘오래오래 피는 것이 꽃이 아니라 / 봄철을 먼저 아는 것이 정말 꽃이라’고.

결국 시인은 ‘진달래꽃’에 의탁하여 그냥 ‘오래오래’ 살아가고 있는 소시민적 삶을 비판하고, 순간에 스러지더라도 뚜렷이 미래를 내다보고 준비하는 선구자로서의 삶은 택하고 있는 것이다. 그것이 곧 박팔양이 선택한 삶의 방향인 것이다.

교외(郊外)

- 박성룡

Ⅰ

무모(無毛)한 생활에선 이미 잊힌 지 오랜 들꽃이 많다.

더욱이 이렇게 숱한 풀벌레 울어 예는 서녘 벌에

한 알의 원숙한 과물(果物)과도 같은 붉은 낙일(落日)을 형벌처럼 등에 하고

홀로 바람 외진 들길을 걸어 보면

이젠 자꾸만 모진 돌 틈에 비벼 피는 풀꽃들의 생각밖엔 없다.

멀리 멀리 흘러가는

구름 포기

그 구름 포기 하나 떠오름이 없다.

Ⅱ

풋물 같은 것에라도 젖어 있어야 한다.

풀밭엔 꽃잎사귀,

과일 밭엔 나뭇잎들,

이젠 모든 것이 스스로의 무게로만 떨어져 오는

산과 들이 이렇게 무풍(無風)하고 보면

아, 그렇게 푸르기만 하던 하늘, 푸르기만 하던 바다, 그보다도

젊음이란 더욱 더 답답하던 것,

한없이 더워 있다 한없이 식어 가는

피 비린 종언(終焉)처럼

나는 오늘 하루

풋물 같은 것에라도 젖어 있어야 한다.

Ⅲ

바람이여,

풀섶을 가던, 그리고 때로는 저기 북녘의 검은 산맥을 넘나들던

그 무형(無形)한 것이여,

너는 언제나 내가 이렇게 한낱 나뭇가지처럼 굳어 있을 땐

와 흔들며 애무(愛撫)했거니,

나의 그 풋풋한 것이여.

불어 다오,

저 이름 없는 풀꽃들을 향한 나의 사랑이

아직은 이렇게 가시지 않았을 때

다시 한 번 불어 다오, 바람이여,

아 사랑이여.

▶교외Ⅰ: <문학예술>(1955.12)

▶교외Ⅱ : <문학예술>(1956.4)

▶교외Ⅲ : <문학예술>(1967.12)

▶시집 □가을에 잃어버린 것들□(1969)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

시인은 위의 교외Ⅰ, 교외Ⅱ, 교외Ⅲ 세 편의 작품을 시차를 두고 발표했는데, ‘교외(郊外)라는 공간에 끊임없는 집착을 보여 주는 바, 제작 순서는 발표 순서와 반대였다고 한다.

이 시는 박성룡의 초기 작품으로 눈에 보이는 작고 사소한 사물들에서 구체적이고 본질적인 것을 노래하고 있음을 알 수 있다. 사물에 대한 적확성(的確性, 관찰의 예리함)은 세상 모든 것까지 사랑할 수 있는 보편성의 정서로 닿아 있다.

▶ 성격 : 서정적

▶ 표현 : 교외(郊外)의 사물을 들어 외로움의 서정을 노래함.

▶ 구성 : ① Ⅰ: 자연에 대한 생각

② Ⅱ: 젊음과 푸르름에 젖고 싶은 생각

③ Ⅲ: 아름다움과 사랑

▶ 제재 : 풀꽃, 바람

▶ 주제 : 외로움의 서정과 자연에 대한 사랑

<연구 문제>

1. 이 시의 화자는 어떤 생활 태도를 거부하며, 어떤 생활 태도를 지향하고 있는지 적당한 시구를 인용하여 설명해 보라.

<모범답> 무모(無毛)하고 무풍(無風)한 도회의 소시민적인 생활, ‘한낱 나뭇가지처럼 굳어’진 생활을 거부하고 저 교외의 풀꽃처럼 ‘풋물 같은 것에라도 젖어’ 싱그럽게 살고 싶다는 생각을 하고 있다.

2.

구름 포기

가 상징하는 것은 ‘평화와 (     )이다.’라고 할 때, Ⅲ의 ‘바람’의 함축적 의미를 참고하여 (      ) 속에 가장 적당한 말을 써 넣어 보라. <모범답> 자유

3. Ⅲ 전체의 내용을 집약적으로 나타낸 시어를 찾아 쓰라.

<모범답> 사랑

<감상의 길잡이>

한 편의 시를 이해하기 위해서는 먼저 화자가 어떤 사람이며, 그가 어떠한 상황에 놓여 있고, 무엇을 말하고 싶어하는지를 알아볼 필요가 있다. 이 시의 화자는 도회에서 건조하기 이를 데 없는 생활을 하다가 어느 날 해질 무렵 모처럼 교외로 나가서 풀꽃들을 바라보고 그 싱그러운 풀냄새에 젖으며 자신이 ‘한낱 나뭇가지처럼 굳어’진 채 무풍 지대에서 소시민으로 살아온 과거를 돌이켜보고, ‘다시 한 번 불어 다오. 바람이여. / 아, 사랑이여’라고 외치고 있다.

바람이 잘 때 사물들은 제자리에 고요하게 머물러 있기 마련이다. 그런데 화자는 바람이 다시 한번 불어와 달라고 기원한다. 그것은 자신이 더 이상 무모(無毛)하고 무풍(無風)한 도회의 메마른 생활에 머무르기를 거부하고 저 들의 풀꽃들처럼 ‘풋물 같은 것에라도 젖어 있어야 한다.’는 생각을 하고 있기 때문이다. 그러므로 바람은 단순한 자연 현상에 그치지 않고 살아 있는 모든 것들의 한낱 나뭇가지처럼 굳어진 생활에 활기를 불어넣는 숨결로 이해된다.

시인이 자신의 시에 대해 다음과 같이 말하고 있음을 참고할 필요가 있다.

“…… 시인은 풀잎 하나를 제대로 노래할 때 그것은 온 우주를 노래한 셈이 된다. 구체적으로 본질적인 노래, 그러면서 보다 적확(的確)하고 아름다운 언어와 운율로 나는 이 세상 모든 것을 노래하고 싶은 것이다.”

오후의 마천령(摩天嶺)

- 박세영

장마물에 파진 골짜기,

토막토막 떨어진 길을, 나는 홀로 걸어서

병풍같이 둘린 높은 산 아래로 갑니다.

해 질 낭*이 멀었건만,

벌서 회색의 장막이 둘러집니다.

나의 가는 길은 조그만 산기슭에 숨어버리고,

멀리 산아래 말에선 연기만 피어 오를 때,

나는 저 마천령*을 넘어야 됩니다.

나는 생각합니다, 저 산을 넘다니,

산을 싸고 도는 길이 있으면, 백리라도 돌고 싶습니다.

나는 다만 터진 북쪽을 바라보나,

길은 기어이 산 위로 뻗어 올라 갔습니다.

나는 장엄한 대자연에 눌리어,

산같은 물결에 삼켜지는 듯이,

나의 마음은 떨리었습니다.

그러나 나는 빠삐론* 사람처럼,

칼을 빼어 든 무녀(巫女)처럼,

산에 절할줄도 몰랐습니다.

나는 기어이 고개길로 발을 옮겼습니다.

불긋불긋 이따금 고갯길 토막이 뵈는 듯 마는 듯,

이몸이 어디로 가질지도 모르는, 사로잡힌 마음이여,

이리구도 천하를 근심하였나, 스스로 마음먹습니다.

그러나 나는 지금은 갑옷을 입은 전사(戰士)와 같이,

성난 이리와 같이,

고개길을 쿵쿵 울리고 올라갑니다.

거울 같은 산기슭의 호수는 나의 마음을 비처 보는 듯,

올라가면 오를수록 겁나던 마음이야 옛일 같습니다.

나는 마천령 위에서 나의 오르던 길을 바라봅니다.

이리 꼬불, 저리 꼬불, W자, I자, N자,

이리하여 나는 승리의 길, WIN자를 그리며 왔습니다.

모든 산은 엎디고,

왼 세상이 눈 아래서 발버둥칠 때,

지금의 나의 마음은 나를 내려다보든 이 산이나 같이 되었습니다.

이 장쾌함이여,

이 위대함이여,

나는 언제나 이 마음을 사랑하겠습니다.

(□학등□, 1936.3)

* 마천령 : 함경남도 단천(端川)과 함경북도 성진(成津) 사이의 고개. 해발 725m.

* 해 질 낭 : 해 질 양, 해가 지려 하는 것.

* 빠삐론 : 바빌론

<감상의 길잡이>

이 시는 우리 시문학사에서는 아주 드물게 식민지 시대 혁명 전위(前衛)의 역사적 전망을 뚜렷이 보여 주는 작품이다. 시적 화자는 지금 오후의 마천령을 넘고 있다. 이 시는 이러한 등정의 길을 따라 구성된다. 시적 화자는 1연에서 산길로 접어들어, 2연에서는 어느새 마을이 산 아래 놓여 있는 위치에 올랐으며, 5연에 이르기까지 계속하여 험한 마천령을 넘어서 6연에서 드디어 그는 마천령 위에 올라 발 아래를 내려다본다. 그가 힘들게 올라온 꼬불꼬불한 길은 위에서 내려다보니, 영어의 W자 I자 N자 등으로 생겨 마치 WIN의 의미로 보인다. 이는 시적 화자의 성취감과 전위의 혁명 의지를 드러낸 것으로 이 시의 주제를 상징한다고 볼 수 있다. 이러한 역사적 전망이 확보되었을 때, 시적 화자의 마음은 자신을 ‘내려다보든 이 산이나 같이’ 될 수 있는 것이다. 그럴 때, 그는 마음껏 ‘장쾌함’과 ‘위대함’을 느끼고, 결연한 의지로서 ‘언제나 이 마음을 사랑’할 것을 다짐하는 것이다.

이 시의 화자는 직접 ‘나’의 목소리를 통해서 자신의 의지를 드러내 보인다. 그는 처음에는 자신감 없이 산을 오른다. 그의 길은 ‘조그만 산기슭에 숨어버리고’ 그는 ‘산을 싸고 도는 길이 있으면, 백리라도 돌고 싶’은 심정이며, ‘장엄한 대자연에 눌리어 / 산 같은 물결에 삼켜지는 듯’ 마음이 떨린다. 그러면서 그는 ‘이리구도 천하를 근심하였나, 스스로 마음 먹’으며 자신을 반성해 본다. 그리하여 그는 강한 의지로 ‘기어이 고개길로 발을 옮’긴다. 이제 그는 더 이상 나약한 패배주의적 감상에 사로잡혀 있지 않다. 비록 그는 뜻을 제대로 이루지 못해 ‘북쪽’으로 활동 중심을 옮기고 있지만, 이제는 ‘겁나던 마음이야 옛일 같’아 ‘갑옷을 입은 전사와 같이 / 성난 이리와 같이 / 고갯길을 쿵쿵 울리고’ 고개를 넘을 수 있게 된다. 이렇게 고갯마루에 올랐을 때 그는 ‘장쾌함’과 ‘위대함’을 느끼게 되는 것이다.

이 시는 이처럼, 기존의 여성적 편향의 고향 상실을 노래하는 작품이나, 북방 정서를 바탕으로 유이민의 비애를 노래하는 동시대의 다른 작품들과는 달리, 혁명 의지와 역사적 전망이 강하고 장중한 남성적 어조를 바탕으로 형상화되어 있어 식민지 시대의 대표적인 프롤레타리아 시로 꼽힌다.

산제비

- 박세영

남국에서 왔나,

북국에서 왔나,

산상(山上)에도 상상봉(上上峰),

더 오를 수 없는 곳에 깃들인 제비.

너희야말로 자유의 화신 같구나,

너희 몸을 붙들 자(者) 누구냐,

너희 몸에 알은 체할 자 누구냐,

너희야말로 하늘이 네 것이요, 대지가 네 것 같구나.

녹두만한 눈알로 천하를 내려다보고,

주먹만한 네 몸으로 화살같이 하늘을 꿰어

마술사의 채찍같이 가로 세로 휘도는 산꼭대기 제비야

너희는 장하구나.

하루 아침 하루 낮을 허덕이고 올라와

천하를 내려다보고 느끼는 나를 웃어 다오,

나는 차라리 너희들같이 나래라도 펴 보고 싶구나,

한숨에 내닫고 한숨에 솟치어

더 날을 수 없이 신비한 너희같이 돼보고 싶구나.

창(槍)들을 꽂은 듯 희디흰 바위에 아침 붉은 햇발이 비칠 때

너희는 그 꼭대기에 앉아 깃을 가다듬을 것이요,

산의 정기가 뭉게뭉게 피어오를 때,

너희는 맘껏 마시고, 마음껏 휘정거리며 씻을 것이요,

원시림에서 흘러나오는 세상의 비밀을 모조리 들을 것이다.

멧돼지가 붉은 흙을 파헤칠 때

너희는 별에 날아볼 생각을 할 것이요,

갈범이 배를 채우려 약한 짐승을 노리며 어슬렁거릴 때,

너희는 인간의 서글픈 소식을 전하는,

이 나라에서 저 나라로 알려주는

천리조(千里鳥)일 것이다.

산제비야 날아라,

화살같이 날아라,

구름을 휘정거리고 안개를 헤쳐라.

땅이 거북등같이 갈라졌다.

날아라 너희들은 날아라,

그리하여 가난한 농민을 위하여

구름을 모아는 못 올까,

날아라 빙빙 가로 세로 솟치고 내닫고,

구름을 꼬리에 달고 오라.

산제비야 날아라,

화살같이 날아라,

구름을 헤치고 안개를 헤쳐라.

(□낭만□, 1936.11)

<감상의 길잡이>

박세영은 초기에는 주로 서술시를 발표하여, 사회적인 이념이나 사상을 표출하고 민중의 아픔을 드러내는 데 주안점을 두었는데, 이러한 특징의 시들이 한 데 모인 성과물이 바로 시집 □산제비□이다. 이 시집에서 박세영은 당대의 궁핍화한 농촌 현실에 대한 탄식과 식민지 시대의 박탈감을 짙게 드러내고 있는데, 이렇듯 그의 시는 당대의 현실에 대한 정확하고도 날카로운 응전력을 지니고 있는 것이라고 할 수 있다.

그의 대표작 <산제비>는 식민지 상황 속에서의 지성인이 추구하는 자유 의지를 ‘산제비’를 통하여 표출하는 데에 성공하고 있다. 그러나 이러한 자유 의지가 단순히 억눌린 상황하에서의 억압으로부터의 해방에 그치는 것이 아니라, ‘그리하여 가난한 농민을 위하여 / 구름을 모아는 못 올까’에서 보는 바와 같이 당대의 농촌 현실에 대한 애정과 식민 통치에 대한 은근한 비판까지도 드러내고 있어서, 지식인의 민중 연대 의식 또는 공동체 의식까지를 넉넉히 담고 있는 것이다.

이 시에서 ‘산제비’는 ‘자유의 화신’이자 ‘천리조’이지만, 그저 ‘녹두만한 눈알로 천하를 내려다보는’ 장한 새일 뿐 아니라, 시인이 감히 도달할 수 없는 경지에서 시인 자신의 안일하고 나태한 허위 의식을 꿰뚫어 보는 역사 의식의 소유자이기도 한 것이다. 이는 4연에서 보듯 ‘하루 아침 하루 낮을 허덕이고 올라와 / 천하를 내려다보고 느끼는 나를 웃어 다오 / 나는 차라리 너희들같이 나래라도 펴 보고 싶구나’라는 탄식에서 잘 드러나 있다. 이렇듯 이 시는 식민지 현실하에서 현실을 극복하여 보고자 하는 시인의 의지를 ‘산제비’에 의탁하여 표현하는 데에 성공한 작품이다.

시대병 환자(時代病患者)

- 박세영

솔개미가 빙빙 단엽기(單葉機)*같이 날른다.

소란한 도시는 떠는 듯 무장을 하였다.

청년단원들이 나팔을 불고 지나 가고

트럭이 쉴 새 없이 도심지대를 향하여 달리고 있다.

납작한 보루같이 그 병원의 집 위론 고사포(高射砲) 둘이 솟았다.

금방에 나르던 솔개미가 사라지니

연기가 무럭무럭 콩크리트의 굴둑은 길기도 하다.

내 눈이 미쳤나 보면 볼수록 늘어가는 고사포,

공장마다 솟는 굴둑,

이리하여 도시는 완연히 내일을 준비하고 있다.

나는 지금도 독까스를 마신 질식한 사나이,

시대병 환자다.

그러나 나를 환자라고 보는 이가 없다.

보아주는 이조차 없다.

(□풍림□, 1936.12)

* 단엽기 : 몸체 양편에 한 개 씩의 날개가 달려 있는 비행기.

<감상의 길잡이>

이 시는 1930년대 후반 식민지 지식인이 겪는 시대고(時代苦)와 불안 의식이 내면화되어 있는 작품이다. 1931년 ‘만주사변’ 이후 일제는 전쟁 준비에 더욱 몰두함으로써 우리 나라는 일제의 병참 기지로 전락하게 되고, 1929년 세계 대공황 이후 지식인의 위기감은 더욱 팽배해진다. 이 시에는 이러한 1930년대 후반의 현실이 숨을 쉴 수 없는 질식의 공간으로 표현되어 있다. 그리하여 시적 자아는 스스로를 ‘시대병 환자’라고 여긴다. 그러나 자신을 ‘환자’라고 보아 주는 이가 전혀 없을 정도로 현실은 이미 회복 불능의 중증의 상태에 빠져 있으며, 사람들은 무감각하게[익숙하게] 이러한 식민지 현실을 그냥 살아가고 있을 뿐이다. 시적 자아는 이러한 현실에서 무력감을 느낄 수밖에 없다.

이 시는 전체 내용으로 보아 2단락으로 구성된다. 1～4연은 ‘완연히 내일을 준비하고’ 있는 도시의 일상적 모습을 보여 준다. 그러나 도시의 객관화되어 있는 풍경의 모습 속에는 은연중 시적 자아의 불안 심리가 투영되어 있어서 현실을 바라보는 시인의 내면 풍경이 들여다 보인다. 1연에서 ‘솔개미가 빙빙 단엽기같이’ 날고 있는 모습에서는 먹이를 찾아 헤매는 ‘솔개’의 살기 등등한 눈매가 느껴지는 동시에, ‘단엽기같이’라는 비유에서 보듯, 솔개를 ‘단엽기’, 즉 전투기의 모습으로 형상화한 것은 역시 당시 시대 상황에 대한 은근한 풍자라고 할 수 있을 것이다. 2연에서의 ‘나팔을 불고 지나가’는 ‘청년단원’과 ‘쉴 새 없이 도심지대를 향하여 달리고 있’는 트럭, 3연에서의 ‘보루’ 같은 ‘고사포’와 ‘콩크리트 굴둑’ 등의 시어에서 보듯, 전쟁 준비에 몰두하고 있는 도시의 풍경을 바라보고 있는 시적 자아의 불안 의식이 드러난다. 그래서 그는 그렇게 늘어만 가는 ‘고사포’를 깨닫는 자신의 눈이 미친 것은 아닌가 하고 의심하는 지경에 빠지게 되고, 결국 5연에서 보듯 자신을 ‘독까스를 마신 질식한 사나이’로, ‘시대병 환자’로 규정하는 것이다. 그러나 더욱 자신을 불안하게 하고 무력감에 빠뜨리는 것은 그 누구도 자신을 ‘환자’로 보아 주지 않는다는 점이다.

이 시는 그 시어의 사용에 있어서도 이러한 현실 의식을 잘 보여 준다. ‘솔개미’․‘단엽기’․‘무장’․‘청년단원’․‘나팔’․‘트럭’․‘도심지대’․‘보루’․‘병원’․‘고사포’․‘콩크리트 굴둑’․‘공장’․‘독까스’․‘질식’․‘환자’ 등에서 보듯, 도시와 전쟁의 이미지의 시어들이 각 연의 ‘―다’의 단정적 진술과 어울려, 현실의 암담하고 질식할 것 같은 시대적 분위기를 잘 드러내 주고 있다.

순아

- 박세영

순아 내 사랑하는 동생,

둘도 없는 내 귀여운 누이

내가 홀홀이 집을 떠날 제

너는 열 여섯의 소녀.

밤벌레같이 포동포동하고

샛별 같은 네 눈,

내 어찌 그 때를 잊으랴.

순아 너, 내 사랑하는 순아,

너는 오빠 없는 집을 버리려고

내가 집을 떠나자마자

서울로 갔드란 말이냐.

집에는 홀어머니만 남기고,

어찌하면 못살어

놈들의 꼬임에 빠져 가고 말었더냐.

어머닌 어쩌라고 너마저 갔더란 말이냐.

그야 낸들 목숨이 아까와 떠났겠니,

우리들의 일을 위하여

산 설고 물 설은 딴 나라로,

달포나 걸어가지 않었겠니.

어느듯 그 때도 삼년 전 옛 일,

내 몸은 헐벗고 여위고

한숨의 긴 날을 보냈을 망정,

조국을 살리려는 오즉 그 뜻 하나로

나는 양식을 삼었거니.

너, 내 사랑하는 순아!

빼앗긴 조국은 해방이 되여

왜놈의 넋이 타 버리고,

오빠는 미칠듯 서풍모냥 왔는데도

너는 병든 몸으로 돌아오다니.

딴 시악씨드냐,

그 고왔던 얼굴이 어디로 가고

내 그 옛날 순이는 찾을 길 없고나.

가여워라 지금의 네 모습

어쩌면 그다지도 해쓱하냐,

어린 너의 피까지 앗어가다니

놈들의 공장 악마의 넋이 아직도 씨였니.

그러나 너, 내 사랑하는 순아,

집을 돌보려는 너의 뜻 장하고나,

낮과 밤, 거리거리로

입술에 북홍칠*하고 나돌아다니는

오직 행락만 꿈꾸는 시악씨들보다야.

왜놈의 턱찌끼를 얻어먹고 호사하며,

침략자와 어울리여 민족을 팔아먹으랴던

반역자의 노리개가 아닌 너 순아

차라리 깨끗하고나,

조선의 순진하고 참다운 계집애로구나.

(시집 □횃불□, 1946)

* 북홍(北紅)칠: 매우 붉은 색칠

<감상의 길잡이>

해방공간에는 해방의 감격이나 분단의 비극을 노래한 시들뿐 아니라, 이 시처럼 과거 일제의 침략을 규탄하는 일제 잔재 청산의 주제를 취급하고 있는 작품도 많이 창작된다. 이 시는 그러한 작품들 중의 대표작이라고 할 수 있다.

이 시는 시적 화자인 오빠가, 동생 순아가 열 여섯 살일 때 조국을 떠나, 해방이 된 뒤 동생을 만나 보니 완전히 다른 사람으로 변한 것에 대한 감흥을 읊고 있는, 평이한 서술의 작품이다. 이러한 이 시의 서사 구조를 따르자면, 이 시는 4단락으로 나눌 수 있다. 첫 단락은 1～4연으로 시적 화자의 누이의 과거에 대한 회상 장면이다. 그 때 ‘사랑하는 순아’는 ‘밤벌레같이 포동포동하고 / 샛별 같은’ 눈을 지닌 ‘열 여섯의 소녀’였지만, 시적 화자가 ‘집을 떠나자마자 / 서울로 갔’다. 시골에서는 살 수 없어 ‘집에는 홀어머니만 남기고’ ‘놈들의 꼬임에 빠져’ 서울로 떠난 것이다. 시적 화자의 회한이 여기에 이르자, 2단락인 5～6연에서는 먼저 집을 떠났던 자신에 대한 회상으로 접어든다. 그러나 그가 떠난 것은 살 수 없어서라기보다는 ‘우리들의 일을 위하여 / 산 설고 물 설은 딴 나라로’ 망명하여 간, 조국의 광복을 위한 선택이었음이 강조된다.

3단락인 7～9연에서는 다시 고향에 돌아온 순아의 모습을 보고 느끼는 시적 화자의 분노의 감정을 드러낸다. ‘빼앗긴 조국은 해방이 되’었지만 ‘병든 몸으로 돌아’온 누이의 모습을 보고는 시적 화자는 절망과 안타까움을 느낀다. 그것은 가장으로서 집을 돌보지 못하여 어린 누이까지 공장으로 내몰게 된 데 대한 자책감이자 동시에 일제의 간악한 수탈에 대한 뼈저린 분노의 표현이다. 그것을 시적 화자는 ‘놈들의 공장 악마의 넋이 아직도 씨’어 있다는 직설적인 어구로 드러낸다. 마지막 단락인 10～11연에서는 시상(詩想)의 전환이 이루어진다. 이제 해방의 현실로 돌아와 시적 화자는 다시 적극적인 의지로 새 시대를 준비하고자 하고, 그럴 때 순아는 집을 돌보면서 오빠의 일을 뒷바라지하고자 한다. 그것을 시적 화자는 ‘그러나’라는 강한 부정의 접속어로 새 단락을 이끌면서, 과거의 아픔을 딛고 굳세게 살아가려는 새 시대의 민중상으로 파악한다. 따라서 이 단락은 과거의 타락했던 죄과들을 반성하지 않은 채, 오히려 해방이 되었다고 다시금 시대의 전면에 나서 부귀영화를 꾀하고자 하는 친일 모리배들을 싸잡아 비판하는 시대적 메시지로 읽혀진다.

이 시는, 시적 화자가 동생을 앞에 놓고 대화하는 형식을 취함으로써 구어체의 표현이 그 묘미를 얻고 있다. 이와 함께 익숙한 일상적인 시어들을 통해 순아의 존재가 해방공간 어디에서나 만날 수 있는 희생자로서의 이웃으로 표상될 뿐 아니라, 그럴수록 과거 친일파의 무리들에 대한 비판의 강도는 높아지게 된다. 이처럼 이 시는 분명하고도 선동적인 표현이 없이도 해방공간에서의 정치적 색채를 잘 드러낸 대표적 작품이라고 할 수 있다.

떠나가는 배

- 朴龍喆

나  두  야  간다.

나의 이 젊은 나이를

눈물로야 보낼 거냐.

나  두  야  가련다.

안윽한 이 항구인들 손쉽게야 버릴거냐.

안개가치 물어린 눈에도 비최나니

골잭이마다 발에 익은 뫼ㅅ부리 모양

주름쌀도 눈에 익은 아-- ㉠사랑하든 사람들.

버리고 가는 이도 못 닛는 마음

□겨 가는 마음인들 무어 다를거냐.

도라다보는 구름에는 바람이 희살짓네.

㉡압 대일 어덕인들 마련이나 잇슬거냐.

나  두  야  가련다.

나의 이 젊은 나이를

눈물로야 보낼거냐

나  두  야  간다.

(□시문학□ 창간호, 1930.3)

* 희살짓는다 : 짓궂게 일을 훼방 놓는다는 뜻으로 ‘헤살짓는다’의 전라도 사투리.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

박용철의 시는 김영랑이나 정지용의 시에 비하면 대체로 시어가 밝지도 맑지도 못하나 서정의 밑바닥에는 사상성이나 민족 의식 같은 것이 깔려 있음을 엿볼 수 있다.

이 시는 1930년대 식민지 현실 속에서 한 젊은이가 겪어야 했던 정신적 갈등을 염두에 두고 읽어야 할 것이다. 그는 젊은 나이를 무기력하게 눈물로만 보낼 수 없어 어디론가 새로운 세계를 찾아 떠나고자 하지만, 특별한 목적지가 따로 있는 것도 아닌 터라 막상 떠나려고 하니 여러 가지 것들이 마음에 걸린다. 자기가 오래 발 붙이고 살던 땅에서 떠나 떠돌 수밖에 없던, 근거 잃은 유랑민의 비애 같은 것이 느껴진다.

▶ 시작 배경

1930년대에 우리 민족은 일제의 탄압에 견디지 못하고 해외로 유랑의 길을 떠났다.일제의 탄압은 특히 젊은 사람들의 의욕을 꺽고 실의에 빠지게 하기에 청년들은 참다운 일을 찾아 ‘앞 대일 언덕’도 없이 떠나가게 된다. 고국을 떠나는 사정이 타의에 의해서이기 때문에 ‘헤살짓는다’라고 말한다. 망명의 모습을 상상하며 조국을 떠나는 배로 비유하면서 울적한 심경을 노래하고 있다.

▶ 성격 : 서정적

▶ 표현 : 수미쌍관법, 반복법

▶ 운율 : 4음보 율격

▶ 구성 : 수미 쌍관의 구성

① 화자의 결연한 의지(1연) - 조국을 떠나고 싶은 마음

② 화자의 안타까운 미련(2연) - 항구에 대한 미련

③ 화자의 의지와 동요(3연) - 지향없이 떠나는 슬픔

④ 화자의 결연한 의지와 다짐(4연) - 떠나고 싶은 마음 강조

▶ 제재 : 이별. (망명으로 떠나는 배)

▶ 주제 : 고향과 정든 사람들을 떠나는 슬픔. (일제하에서 조국을 떠나는 울분과 비애)

<연구 문제>

1. 이 시에서 화자는 자신의 처지를 무엇에 비유하였는가? 두 어절로 쓰라. <모범답> 떠나가는 배

2. ‘아늑한 이 항군들 손쉽게야 버릴 거냐’와 연관하여 ‘나 두 야’라고 특별히 띄어쓰기를 한 이유가 무엇인지를 50자 내외로 설명해 보라.

<모범답> 띄어쓰기를 통해 호흡을 느리게 한 것은 ‘차마 떠날 수 없어 망설이는 심정’을 나타낸 것이다.

3. 시대 상황을 고려할 때, ㉠은 누구이겠는가?

<모범답> 일제 식민지 치하의 우리 민족

4. ㉡을 ‘(      ) 출발’이라고 할 때, (      ) 안에 알맞은 3음절의 단어를 쓰라.

<모범답> 절망적

<감상의 길잡이>

이 시가 말하고 싶어하는 것은 한마디로 ‘쫓겨가는 마음’이다. 그것은 파인(巴人) 김동환이 ‘눈이 내리느니’를 통해 보여 준 정경, 이용악의 시에 나타나는 유랑민의 비애와 같이 우리 민족이 제 땅에서 유배당했듯이 북간도나 만주 등지로 떠돌 수밖에 없던 식민지 현실의 뿌리 뽑힌 삶의 모습을 연상케 한다. 시인은 젊은 나이를 눈물로만 보낼 수 없어 사랑하는 사람들을 두고 떠나야 하는 심정을, 항구를 떠나는 배에 비유하여 노래한다. 인생은 끝없는 고해(苦海)와도 같은 것이라는 생각에 연유하는 비유일 터이다.

‘앞 대일 언덕’ 즉 목적지가 따로 있는 것도 아니고, 그냥 ‘쫓겨가는 마음’이기에 그것은 우울한 항해일 수밖에 없다. 그래서 자기가 발붙이고 살아온 터전을 돌아다보지만, 바람이 헤살지어 그것마저 구름에 가리운 채 어둡기만 하다. 그러므로 ‘나의 이 젊은 나이를 눈물로야 보낼 거냐’라는 결연한 의지도 그저 말일뿐, 식민지 현실 속에서 겪어야 할 한 젊은이의 정신적 갈등이 그슴 아프게 느껴진다.

이 시에서는 특히 ‘나 두 야’라고 띄어쓰기를 한 것이 눈에 띄는데, 이렇게 호흡을 느리게 한 것은 ‘아늑한 이 항군들 손쉽게야 버릴 거냐’라는 구절과 연관하여 볼 때, 차마 떠날 수 없어 망설이는 심정이 표현된 것으로 보인다.

<맥락읽기>

1. 이 시의 화자는? ☞ 나

2. ‘나’는 지금 어디에서 무엇을 하고 있을까?

☞ 떠나가는 배 위에서 항구를 바라보고  있어요

3. 항구는 화자에게 어떤 곳일까? 시 속에서 찾아 보자.

☞ 아늑한 곳, 사랑하는 사람들이 있는 곳

4. 그러면 그곳은 어디라고 할 수 있을까?  ☞ 고향

5. 이런 고향을 떠나는 ‘나’의 심정은 어떠한지 생각해 보자.

☞ 아쉬운 마음, 미련, 애착

5-1. 시 속에서 찾아보면?

☞ 2연, 3연 1,2행

6. 그럼 ‘나’가 고향을 떠나서 갈 곳은 정해져 있을까?

☞ 아니오.

6-1. 시 속의 어느 부분에서 알 수 있지?

☞ 앞 대일 언덕인들 마련이나 있을거야

7. 정리해 보면?

☞ 이 시는 젊은 나이를 눈물로만 보낼 수 없어 고향과 정든 사람들을 두고 정처없이 떠나는 사람의 심정을 노래하고 있다.

<생각해 볼 거리>

1. 1연과 4연에서 시인은 ‘나 두 야 간다’를 왜 의도적으로 띄어 썼을까? 그때 떠나는 화자의 정서는 어떨까?

☞ 떠나겠다는 의지와 고향에 대한 애착과 미련→두 가지 측면을 모두 고려해 보자.

2. 이 시는 1930년대 일제 식민지 현실 속에서 지어졌던 시다. 그러면 이 시의 화자인 ‘나’는 고향을 왜 떠났는지 그 이유를 짐작해보자.

싸늘한 이마

- 朴龍喆

큰 어둠 가운데 홀로 밝은 불 켜고 앉아 있으면 모두 빼앗기는 듯한 외로움

한 포기 산꽃이라도 있으면 얼마나한 위로이랴

모두 빼앗기는 듯 눈덮개 고이 나리면 환한 왼몸은 새파란 불 붙어 있는 인광

까만 귀뚜리 하나라도 있으면 얼마나한 기쁨이랴

파란 불에 몸을 사르면 싸늘한 이마 맑게 트이어 기어가는 신경의 간지러움

길 잃은 별이라도 맘에 있다면 얼마나한 즐검이랴

(□시문학□ 창간호, 1930.3)

<감상의 길잡이>

이 시는 시적 자아의 견딜 수 없는 외로움을 노래한 작품으로, 2행 1연의 전 3연의 간결한 구성으로 이루어져 있다. 각 연의 첫 행은 견딜 수 없는 외로움을, 둘째 행은 그 외로움을 달래기 위해 벗삼고 싶은 대상을 보여 주고 있다. ‘- 라도 있으면(있다면)’이라는 표현은 화자의 외로움이 얼마나 큰지 알게 해 주는 것으로, 화자는 그 대상을 각각 ‘산꽃’, ‘귀뚜리’, ‘별’이라는 평범한 사물로 제시하고 있다.

1연에서 화자는 자신이 처해 있는 상황을 ‘큰 어둠 가운데 홀로 밝은 불 켜고 앉아 있으면 모두 빼앗기는 듯한 외로움’이라는 직설적인 방법으로 표출하고 있다. 자신을 둘러 싼 세계를 어둠으로 인식하는 화자는 그 속에서 ‘한 포기 산꽃’이라도 있으면 얼마나 큰 위로가 되겠는가 하고 생각한다.

2연에서는 1연과는 다른 방식인 비유적 표현으로 외로움이 나타나 있다. 눈을 감으면 마치 자신의 몸이 ‘새파란 불 붙어 있는 인광’처럼 느껴진다는 진술에서 그가 겪고 있는 외로움이 가히 짐작된다. 섬뜩한 표현을 통해 자신의 외로움을 극대화시킨 것으로 볼 수 있다. 이런 상황에서 화자는 한 마리 ‘귀뚜리’만 있으면 외로움을 이겨내는 큰 기쁨이 되리라고 한다.

3연에서 외로움은 ‘이마 맑게 트이어 기어가는 신경의 간지러움’으로 나타나 있다. ‘파란 불’, 즉 예민한 신경으로 인해 잠을 재촉하면 할수록 머리 속이 초롱초롱해지며 잠이 오지 않는 불면증같이 고통스러운 외로움을 말하고 있다. 이럴 때, 길 잃은 별이라도 맘에 있다면 얼마나 큰 즐거움이겠냐고 화자는 자문하고 있다.

화자가 고통을 겪고 있는 외로움의 원인이 무엇인지, 또는 자신이 처한 상황을 왜 어둠으로 인식하고 있는지, 이 시는 어느 것 하나 구체적으로 설명해 주고 있지 않지만, 그런 대로 이 시가 읽히는 것은 바로 화자의 진한 호소력 때문이 아닐까 한다. 그러나 그저 간단히 일제 치하라는 시대 상황으로만 설명하기엔 무언가 있어야 할 것이 결여되어 있다는 느낌을 감출 수 없다. 그러므로 이 시는 20년대 초 □백조□파의 ‘감상의 과잉’에 박용철의 기교가 결합된 정도의 수준으로 평가할 수 있을 것이다.

월광(月光)으로 짠 병실(病室)

- 회월 박영희(朴英熙)

밤은 깊이도 모르는 어둠 속으로

끊임없이 구르고 또 빠져서 갈 때

어둠 속에 낯을 가린 미풍(微風)의 한숨은

갈 바를 몰라서 애꿎은 사람의 마음만

부질없이도 미치게 흔들어 놓도다.

가장 아름답던 달님의 마음이

이 때이면 남몰래 앓고 서 있다.

근심스럽게도 한발 한발 걸어오르는 달님의

정맥혈(靜脈血)로 짠 면사(面絲) 속으로 나오는

병(病)든 얼굴에 말 못하는 근심의 빛이 흐를 때,

갈 바를 모르는 나의 헤매는 마음은

부질없이도 그를 사모(思慕)하도다.

가장 아름답던 나의 쓸쓸한 마음은

이 때로부터 병들기 비롯한 때이다.

달빛이 가장 거리낌없이 흐르는

넓은 바닷가 모래 위에다

나는 내 아픈 마음을 쉬게 하려고

조그만 병실(病室)을 만들려 하여

달빛으로 쉬지 않고 쌓고 있도다.

가장 어린애같이 빈 나의 마음은

이 때에 처음으로 무서움을 알았다.

한숨과 눈물과 후회와 분노로

앓는 내 마음의 임종(臨終)이 끝나려 할 때

내 병실로는 어여쁜 세 처녀가 들어오면서

― 당신의 앓는 가슴 위에 우리의 손을 대라고 달님이

우리를 보냈나이다 ―.

이 때로부터 나의 마음에 감추어 두었던

희고 흰 사랑에 피가 묻음을 알았도다.

나는 고마워서 그 처녀들의 이름을 물을 때

― 나는 ‘슬픔’이라 하나이다.

나는 ‘두려움’이라 하나이다.

나는 ‘안일(安逸)’이라고 부르나이다 ―.

그들의 손은 아픈 내 가슴 위에 고요히 닿도다.

이 때로부터 내 마음이 미치게 된 것이

끝없이 고치지 못하는 병이 되었도다.

(□백조□ 3호, 1923.9)

<감상의 길잡이>

□백조□의 ‘병적 낭만주의’는 3․1 운동의 실패로 인한 ‘민족적 좌절감’과 일본으로부터 유입된 서구 낭만주의의 ‘세기말적 경향’, 그리고 그러한 암울한 시대적 분위기에 편승된 ‘개인적 성향’이 3박자를 이루어 만들어진 것이다. <꿈의 나라로>, <유령의 나라>, <월광으로 짠 병실>로 대표되는 박영희의 시는 바로 그 ‘병적 낭만주의’의 실상을 보여 주는 작품들로, 온통 감상(感傷) 투성이의 현실 도피성 영탄일 뿐이다.

박영희는 후에 팔봉(八峰) 김기진으로부터 호된 비판을 받고 ‘감상’을 탈피한 다음, 1925년 단편 <사냥개>를 발표하면서 신경향파로 기울어져 KAPF(조선프롤레타리아예술가동맹)의 핵심적 지도 이론가로 변모하였다가, 결국 “얻은 것은 이데올로기요, 상실한 것은 예술 자신이었다.”라는 말을 남기고 전향하게 된다.

이 작품에 등장하는 ‘병실’은 현실적 공간으로서의 병실이 아니라, ‘달님’을 사랑하게 되면서 마음의 병을 앓게 된 시적 화자가 거처하고 있는 정신적 공간이다. 따라서 마음의 병을 앓고 있는 화자에게 달님이 보내 준 ‘슬픔’․‘두려움’․‘안일’이라는 이름의 의인화된 정서는 그를 ‘끝없이 고치지 못하는 병’에 빠뜨리게 한 유치한 감상으로 시인의 현실 인식 태도가 어떠했는가를 알게 해 준다. 시인이 아호를 ‘회월(懷月)’로 삼은 것을 생각하면, 아마도 이 작품에 각별한 의미를 두고 있었던 것으로 짐작되지만, 그의 시는 결국 ‘갈 바를 모르는 헤매는 마음’으로 ‘부질없이’ 달빛만 ‘사모하’는 ‘어린애같이’ 저급한 수준으로 전락하고 말았다는 평가를 받을 뿐이다.

연시(軟柿)

- 박용래

여름 한낮

비름잎에

꽂힌 땡볕이

이웃 마을

돌담 위

연시(軟柿)로 익다

한쪽 볼

서리에 묻고

깊은 잠 자다

눈 오는 어느 날

깨어나

제상(祭床) 아래

심지 머금은

종발로 빛나다.

(시집 □강아지풀□, 1975)

<감상의 길잡이>

박용래는 자연에 대한 깊은 애정을 바탕으로 향토적 정서와 자연의 아름다움을 노래한 시인이다. 아무리 작은 자연 현상조차도 예사로이 넘기지 않는 관찰력과 언어의 군더더기를 일체 생략하고 시적 압축으로써 보여 주는 섬세하고 간결한 함축미는 그를 70년대 중요한 시인의 한 사람으로 평가하게 하고 있다.

이 시는 감이 한여름의 땡볕에 붉어지고 가을 서리에 익어서 눈 오는 겨울 어느 날 밤 제상(祭床)에 오른 것을 노래하고 있다. 단 2개의 문장을 14연으로 배열하여 전체적으로 언어의 절제와 표현의 간결성을 추구하고 있으며, 시각적 이미지를 많이 사용하여 한 폭의 생동하는 소묘를 떠올리게 하고 있다. 그러나 자세히 들여다 보면, 그 구성은 상당히 치밀하고 적잖은 변화를 꾀하고 있음을 알 수 있다.

율격을 보면 1～2음보로 한 연을 형성하고 있지만, 결코 단순하지만은 않다. 11연의 경우 의미상 10연에 연속되는데 음절 수가 10연에 비해 반으로 줄어 휴지(休止)가 길게 붙게 되었다. 그러므로 이 시는 의미 단락상 1․2․3 / 4․5․6 // 7․8․9 / 10․11 / 12․13․14연으로 구분됨으로써 10연과 11연의 위치가 전체 시상 전개에 커다란 변화를 가져 오게 된다. 또한, 감이 여름에 익고 가을 서리를 맞고 있다가 겨울에 제사상에 오르는 시간적 추이 과정에 입각한 시상 전개에 맞춰 공간적 배경의 대조를 보여 주고 있다. 즉, 전반부에서는 ‘비름잎에 꽂힌 땡볕’이 ‘돌담 위 연시’로 익었다고 하여, ‘꽂힌’의 하강과 ‘위’라는 상승의 대조를 드러내고 있으며, 후반부에서도 ‘깊은 잠’의 하강과 ‘깨어나’․‘빛나다’의 상승의 대조를 이루고 있다. 한편, 전반부의 주어는 ‘땡볕’이고, 후반부의 생략된 주어는 ‘감’, 서술어는 ‘빛나다’로 되어 있어 전반부의 주어인 ‘땡볕’에 연결됨으로써 내용이나 형식이 고도의 치밀성을 가지고 있음을 확인할 수 있다.

저녁 눈

- 박용래

늦은 저녁 때 오는 눈발은 말집* 호롱불 밑에 붐비다.

늦은 저녁 때 오는 눈발은 조랑말 발굽 밑에 붐비다.

늦은 저녁 때 오는 눈발은 여물 써는 소리에 붐비다.

늦은 저녁 때 오는 눈발은 변두리 빈터만 다니며 붐비다.

<월간문학>(1966), 시집 □싸락눈□(1969)

* 말집 : 추녀가 사방으로 뺑 돌아가게 만든 집.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

겨울에 여행을 떠난 화자는 저녁 때가 되어 허름한 주막에 찾아 든다. 저녁을 먹고 우연히 바깥을 바라보는데 함박눈이 내리기 시작한다. 그러자 한가하던 주막은 갑자기 활기를 띠고 바빠진다. 주막임을 표시하는 희미한 호롱불과 마굿간에 매어 있는 조랑말의 수선스런 움직임, 온종일 짐을 지거나 주인들을 등에 태워 고단하고 시장할 조랑말을 위해 부산하게 여물을 준비하는 주인들. 이런 모습을 바라보며 화자는 바쁨 속의 한가함 혹은 한가함 속의 바쁨을 즐기고 있는 것이다. 인적이 끊긴 허허벌판에서 휘몰아치는 눈발을 묘사한 마지막 연은 날이 새면 다시 먼 길을 떠나야 할 나그네의 심정이 잘 표현되어 있다.

▶ 심상 : 시각적, 청각적, 촉각적 심상

▶ 어조 : 겨울 눈발을 응시하는 나그네의 관조적이면서 현실 비판적인 어조

▶ 표현 : ① ‘늦은 저녁 때 오는 눈발은～붐비다’를 반복함으로써 시상을 단순화함.

② 고유어만을 사용하여 향토성을 살림.

▶ 시상 전개 : 눈 내리는 겨울 저녁의 주막 풍경을 자세히 묘사하다가 변두리 빈터로 시선이 옮겨지는 원근법적 전개 방식.

▶ 구성 : ① 눈 내리는 겨울 저녁의 주막집(1행)

② 눈 내리는 겨울 저녁의 마굿간(2행)

③ 눈 내리는 겨울 저녁의 여물 써는 풍경(3행)

④ 눈 내리는 겨울 저녁의 변두리 빈터(4행)

▶ 제재 : 눈 내리는 겨울 저녁의 주막 풍경

▶ 주제 : 눈 내리는 겨울 저녁의 나그네의 애상적 정서. (사라져가는 것들에 대한 연민적 감상)

<연구 문제>

1. 이 시의 통사 구조상의 특징을 말하라.

<모범답> 동일한 어구의 반복

2. 이 시에서 (1)반어적 의미로 쓰인 시어를 지적하고, (2)그 근거를 설명하라.

<모범답> (1) 붐비다

(2) 겉으로 드러난 표현과는 달리 시 전체의 분위기는 매우 한적하고 여유롭게 느껴진다.

3. 이 시와 다음 <보기>시 사이의 공통점과 차이점을 간략히 서술하라.

<보기>

오는 봄비는 겨우내 묻혔던 김치독 자리에 모여 운다.

오는 봄비는 헛간에 엮어 단 시래기 줄에 모여 운다.

하루를 섭섭히 버들눈처럼 모여 서서 우는 봄비여.

모스러진 돌절구 바닥에도 고여 넘치는 이 비천함이여.

<박용래, ｢그 봄비｣>

<모범답> * 공통점 : ① 통사 구조의 반복

② 고유어 사용

③ 사라져가는 옛 풍물에 대한 애상적 정서

* 차이점 : ① 사물에 대한 감상적 정서의 직서적 표현

② 계절적 배경의 차이

③ 가난한 삶의 서러움과 비천함을 직접 제시

<감상의 길잡이>

박용래의 시는 점차 사라져가는 한국 농촌과 자연의 풍물에 강한 연민을 보이고 있으며, 이러한 감정이 전통적 · 애상적 정서에 힘입어 독특한 토속 미학을 형성한다.

이 시의 시간적 배경은 겨울의 늦은 저녁이고, 공간적 배경은 주막의 마굿간과 변두리 빈터이다. 도시화에 밀려난 변두리의 빈터는 매우 을씨년스런 풍경으로 제시되어 있지만, 그것을 바라보는 시인의 눈길은 따뜻하다. 시인의 관념 속에 살아 있는 과거의 풍물이 일상적 토속어를 통해 시로 형상화되면서 명징(明澄)한 이미지를 연출하는 것은 전적으로 시인의 탁월한 능력에 기인하는 것으로 보인다.

한 해가 저무는 겨울, 그리고 하루의 바쁜 일상을 마감하는 저녁, 온 세상을 흰색으로 뒤덮으며 내리는 눈발은 나그네(화자)의 외로움, 회한, 애상을 자아내는 매개물이다. 그런데 화자는 붐비는 눈발 속에서 지나온 한평생을 돌아보고 감상에 젖기보다 무덤덤히 눈발을 응시하고만 있을 뿐이다. 그러한 화자의 눈에 비친 주막의 풍경은 바쁜 듯하지만 전혀 바쁘지 않다. 오히려 늦은 저녁의 함박눈을 즐기고 있는 듯한 느낌이 더욱 강하게 전달되고 있는 것이다. ‘붐비다’란 말이 거듭 반복되고 있음에도 전혀 바쁘다는 느낌이 없이 평화롭고 적막한 인상을 받게 되는 것은 일종의 아이러니라 할 수 있다. 이런 한가함 혹은 여유는 전적으로 화자의 관조적이고 자연 친화적인 태도에서 비롯된 것이다.

겨울밤

- 박용래

잠 이루지 못하는 밤 고향집 마늘밭에 눈은 쌓이리.

잠 이루지 못하는 밤 고향집 추녀밑 달빛은 쌓이리.

발목을 벗고 물을 건너는 먼 마을.

고향집 마당귀 바람은 잠을 자리.

(시집 □강아지풀□, 1975)

<감상의 길잡이>

이 시는 겨울밤에 떠오르는 고향의 모습을 간결한 소묘법으로 보여 주고 있는 작품이다. 시인이 그려 놓은 이 소묘 속에서 고향에 대한 강렬한 그리움은 여백의 공간 속으로 침윤되어 있을 뿐, 그 감정의 크기나 깊이가 결코 드러나지 않는다. 쓸쓸함과 애틋함 또는 삶의 무상감이 뒷그림처럼 작품에 깔려 있으나, 그것이 감상적 차원으로 확산되는 것을 4행의 절제된 시 형식과 압축된 표현으로 적절히 제어하고 있기 때문이다.

시인은 ‘눈’․‘달빛’․‘물’․‘바람’ 등의 전원 상징의 시어와 ‘잠’․‘고향’․‘마늘밭’․‘추녀’․‘발목’ 등의 인간적 체취의 소재를 결합시키는 방법으로 자연과 인간에 대한 근원적 향수를 표출하고 있다. 이러한 근원적 향수는 ‘눈’․‘달빛’의 시각적 이미지와 ‘물’․‘바람’의 청각적 이미지의 대응을 통해 그리움과 외로움의 정서를 유발시키게 된다. 그러므로 자연의 본질적 고독과 인간의 생래적(生來的) 외로움이 전원 상징의 시어 속에서 향수와 그리움으로 변모해 가는 것이다.

이처럼 박용래의 시는 전원 상징의 시어를 통해 자연과 인간의 교감과 친화를 추구하고 있으며, 그것들의 본질이 쓸쓸함과 외로움, 그리고 자연과 인간에 대한 근원적 향수와 그리움에 바탕을 두고 있음을 말해 준다.

월훈(月暈)

- 박용래

첩첩 산중에도 없는 마을이 여긴 있습니다. 잎 진 사잇길, 저 모래 둑, 그 너머 강기슭에서도 보이진 않습니다. 허방다리* 들어내면 보이는 마을.

갱(坑) 속 같은 마을. 꼴깍, 해가, 노루꼬리 해가 지면 집집마다 봉당에 불을 켜지요. 콩깍지, 콩깍지처럼 후미진 외딴집, 외딴집에도 불빛은 앉아 이슥토록 창문은 모과(木瓜)빛입니다.

기인 밤입니다. 외딴집 노인은 홀로 잠이 깨어 출출한 너머지 무를 깎기도 하고 고무를 깎다, 문득 바람도 없는데 시나브로* 풀려 풀려 내리는 짚단, 짚오라기의 설레임을 듣습니다. 귀를 모으고 듣지요. 후루룩 후루룩 처마깃에 나래 묻는 이름 모를 새, 새들의 온기(溫氣)를 생각합니다. 숨을 죽이고 생각하지요.

참 오래오래, 노인의 자리맡에 밭은 기침소리도 없을 양이면 벽 속에서 겨울 귀뚜라미는 울지요. 떼를 지어 웁니다, 벽이 무너지라고 웁니다.

어느덧 밖에는 눈발이라도 치는지, 펄펄 함박눈이라도 흩날리는지, 창호지 문살에 돋는 월훈(月暈)*.

(□문학사상□, 1976.3)

* 허방다리 : 함정(陷穽).

* 시나브로 : 모르는 사이에 조금씩.

* 월훈 : 달무리.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

깊은 산 속 외딴집에 홀로 살고 있는 노인의 외로움과 허전함이 절실하게 묘사된, 뛰어난 서정시이다. 옛 이야기 속에나 나올 법한 공간적 배경과 그를 둘러싼 환경이 노인의 외로움의 깊이를 더해 준다. 한자어를 거의 배제한 고유어의 사용과 향토적 정서에 바탕을 둔 비유, 쉼표와 의태어의 적절한 사용으로 시의 효과를 높이고 있으며, 마지막 연에서는 감정 이입의 기교를 발휘함으로써 노인의 고독을 심화시키고 있다.

▶ 심상 : 시각적, 청각적, 촉각적 심상

▶ 어조 : 산골에 홀로 사는 노인의 외로움과 그리움을 동정하는 애상적 어조

▶ 표현 : ① 경어체의 사용과 명사 종결 어구를 삽입하여 정감의 깊이를 한층 더해 주고 있다.

② 향토적 서정을 불러일으키는 토속어의 사용

▶ 시상 전개 : 원경에서 근경으로 이동

▶ 구성 : ① 첩첩 산중의 후미진 마을(제1연)

② 갱 속 같은 마을의 모과빛 창문(제2연)

③ 잠 못 이루는 노인과 처마깃의 새(제3연)

④ 겨울 귀뚜라미의 통곡(제4연)

⑤ 달무리 진 저녁의 광경(제5연)

▶ 제재 : 겨울 산촌의 외딴 집에 홀로 사는 노인의 고독, 그리움

▶ 주제 : 산촌의 적막함과 외로움. (노인의 고독감)

<연구 문제>

1. 다음에서 노인이 느끼는 외로움과 직접적인 관련이 없는 시어는?

<모범답> ③

①첩첩 산중   ②갱 속 같은 마을   ③모과빛   ④기인 밤   ⑤겨울 귀뚜라미

2. 노인의 고독과 그리움이 감정 이입된 대상은 무엇인가?

<모범답> 겨울 귀뚜라미

3. 노인이 그리워하는 대상을 은유적으로 표현한 시구를 찾아 쓰라.  <모범답> 새들의 온기

<감상의 길잡이>

박용래의 시에 나타나는 자연은 있는 그대로의 자연이 아니라, 시인의 정서와 유기적인 관련을 맺고 있는 관념적인 것으로 나타난다. 이 시의 배경도 현실 속에서 만날 수 있는 것이라기보다 다분히 시인의 마음 속에 자리잡고 있는 산골이라는 인상이 강하다. 그러나 그러한 관념의 세계가 시인의 애상적 정서와 결합하면서, 또 그것을 향토적 서정으로 노래하면서 우리에게 매우 친숙하고도 생생한 모습으로 다가온다.

첩첩 산중에도 없는 마을이 여기엔 있다는 서두부터 독자를 환상의 세계로 인도한다. 그러나 그 세계는 아름답고 휘황찬란한 동화 속의 세계가 아니라, 현대 문명과 동떨어진 우리의 옛 고향의 모습을 상기시키고 있어서 전혀 낯설지 않다. 허방다리르 들어내면 보이는 조그맣고 갱 속 같이 파묻힌 마을, 그 곳에서도 시인의 시선은 홀로 사는 노인의 고독한 삶에 집중된다.

외딴집에 홀로 사는 노인은 깊은 밤에 잠이 깨어 고구마나 무를 깎지만, 실제로는 누군가 찾아오기를 간절히 기다리며 바람 소리에 귀를 귀울이는 데 신경을 모은다. 이러한 정서는 마치 ‘오마지 않은 이가 일도 없이 기다려진다’는 시조의 그것과 적절히 부합되는 것이다. 노인의 청각은 짚단과 짚오라기의 서걱거림에서 처마깃의 이름 모를 새의 자그마한 움직임에까지 이어지지만, 자기를 찾아올 사람이 아무도 없다는 사실에 문득 통곡한다. 이러한 청각의 집중은 노인의 외로움과 그리움의 깊이를 더욱 증폭시켜 주는 한편, 시인의 섬세한 감각을 알려 주는 징표로 기능한다.

마지막 연에 등장하는 겨울 귀뚜라미가 벽이 무너지라고 우는 것은 노인의 통곡을 간접적으로 표현한 것이다. 특히, 벽이 무너지라 우는 귀뚜라미를 겨울 귀뚜라미라고 표현한 데서 동료들과 헤어져 외톨이가 된 귀뚜라미의 신세와 가족과 떨어져 홀로 사는 노인의 처지가 교묘한 일치를 이룬다. 그러니까 ‘떼를 지어 웁니다’라는 표현의 의미는 실제 떼를 지어 운다는 것이 아니라, 밤의 정적을 뚫고 울리는 귀뚜라미의 소리가 그만큼 크게 들린다는 것을 뜻하며, 그것은 참고 참았던 노인의 내면적 고독과 그리움이 단숨에 터져 나온 통곡과도 같은 것이다.

국화 옆에서

- 서정주

한 송이의 국화꽃을 피우기 위해

봄부터 소쩍새*는

그렇게 울었나 보다

한 송이의 국화꽃을 피우기 위해

천둥은 먹구름 속에서

또 그렇게 울었나 보다.

그립고 아쉬움에 가슴 조이던

머언 먼 젊음의 뒤안길*에서

인제는 돌아와

거울

앞에 선

내 누님같이 생긴 꽃이여.

노오란 네 꽃잎이 피려고

간밤엔 무서리*가 저리 내리고

내게는 잠도 오지 않았나 보다.

(□경향신문□, 1947.11.9)

* 소쩍새 : 올빼미과의 새. 일명 귀촉도, 자규. 한(恨)과 원(怨)의 심상으로 고전 작품에도 자주 등장함.

* 뒤안길 : ‘뒤꼍’의 뜻을 지닌, 으슥하여 사람이 잘 다니지 않는 길.

* 무서리 : 그 해의 가을 들어 처음 내리는 묽은 서리.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

공자는 그의 한평생을 술회(述懷)하는 글에서 ‘사십이불혹(四十而不惑)’이라 하여 그의 나이 마흔에 사물에 구애되거나 흔들림이 없는 원숙한 경지에 이르렀음을 말한 바 있다.

이 시에서 ‘내 누님’으로 지칭되는 한 여인이 이러한 불혹의 원숙경에 이르는 삶의 역정과 한 송이 국화꽃의 피어남이 어떤 연유로 일치하고 있으며, 또 그 바탕이 되는 사상이 무엇인지를 알아보자.

▶ 성격 : 전통적, 상징적, 불교적

▶ 심상 : 시각적, 청각적 심상

▶ 운율 : 3음보(7·5조)

▶ 표현 : 의인, 상징, 대유

▶ 구성 : ① 기 : 소쩍새와의 인연(제1연)

② 승 : 천둥과의 인연(제2연)

③ 전 : 중년기의 원숙미(제3연)

④ 결 : 무서리 및 시인과의 인연(제4연)

▶ 제재 : 국화의 생태

▶ 주제 : 온갖 고뇌와 시련을 거쳐 도달한 생의 원숙경(圓熟境)

<연구 문제>

1. 이 시의 시상을 형상화하는 데 크게 이바지한 종교적 사상은 무엇인가?  <모범답> 불교 인연설(연기설)

2. 이 시에서

거울

의 함축적 의미를 두 어절로 답하라.

<모범답> 회상과 성찰

3. 조선조의 시조나 그림의 소재로 쓰인 ‘국화’의 이미지와 이 시의 국화 이미지가 어떻게 다른지 100자 내외로 설명해 보라.

<모범답> 조선조 시인들은 국화를 지조 있는 선비에 비유하는 것이 거의 관습화되었으나, 서정주는 누님의 이미지를 부여하여 낡은 사물에 새로운 의미를 부여하고 개인적 이미지를 창출하였다.

4. 한 송이 국화꽃을 피우기 위해 소쩍새가 울고, 천둥이 치고, 무서리가 내렸다는 말은 그 자체로는 매우 비과학적임에도 불구하고 그것이 진실일 수 있는 이유를 이 시인이 속한 <생명파>와 관련해서 80자 내외로 설명해 보라.

<모범답> 하잘것없는 하나의 생명체라도 그것이 탄생하기까지에는 전우주적인 참여가 있어야 한다는 생명의 존엄성에 관한 인식에 근거한 표현이기 때문이다.

<감상의 길잡이>

이 시를 단순히 문맥상의 의미를 좇아 읽자면, 제1 · 2 · 4연을 먼저 읽고 그 다음에 제3연을 읽어도 좋을 것이다. 이 시는 국화꽃이 핀 어느 순간의 느낌을 집중적으로 노래하기 전에 그것이 피기까지의 과정에 세 개의 연(聯)을 배당하고 있다. 제1 · 2 · 4연이 그것이다. 한 송이의 국화꽃을 피우기 위해 봄부터 ‘소쩍새’가 울고 ‘천둥’이 치고 ‘무서리’가 내렸다는 말은 비현실적인 발상이고 과장된 것이라는 생각을 할 수도 있겠다. 그것은 그 자체로서는 비과학적인 것이다. 그러나 그것이 진실이 될 수 있는 것은, 이렇게 하잘것없는 하나의 생명체라도 그것의 탄생을 위해서는 전우주적인 참여가 있어야 한다는, 생명의 존엄성에 대한 시인의 생각이 자리잡고 있기 때문이다. 그것은 우리에게 <생명파> 시인으로서의 그의 면모를 확인시켜 준다. 이쯤에서 주제연인 제3연을 보자.

여기서 우리는 국화꽃이 독특하게 의인화되어 있음을 본다. 독특하다는 말은, 전통적인 시가(詩歌)가 흔히 국화꽃을 지조 있는 선비에 비유하고 있음에 비해, 이 시인의 국화꽃은 ‘누님’에 비유되고 있음을 지적한 것이다. 애인이나 아내가 아니고 ‘누님’이라는 것은 국화꽃에 대한 ‘나’의 혈연적인 친근감을 나타내 준다. 지은이는 그의 자작시 해설에서, ｢젊은 철의 흥분과 모든 감정 소비를 겪고 인제는 한 개의 잔잔한 우물이나 호수와 같이 형(型)이 잡혀서 거울 앞에 앉아 있는 한 여인의 미(美)의 영상… 내가 어느 해 새로 이해한 정일(靜逸)한 40대 여인의 미의 영상｣을 이 시에 담았음을 밝힌 바 있다. 그러므로 제1 · 2 · 4연은 단순히 국화꽃이 피기까지의 과정이 아니라, ‘머언 먼 젊음의 뒤안길’의 시적 표현임이 드러난다. 봄이 20대라면 여름은 30대, 그리고 국화꽃이 피는 가을은 인생의 40대를 나타내는데, 그것은 ‘뒤안길’이라는 말이 암시해 주듯이 결코 밝은 모습을 가지고 있지 않다. 그것은 하나의 완성된 인격체가 형성되기까지늬 비통과 불안과 방황과 온갖 시련을 의미한다. 그리고 그것은 오랜 방황과 방랑 끝에 비로소 본연의 자세로 돌아온 한 여인이 자성(自省)의 ‘거울’에 비춰 본 자신의 과거이다.(정희성·신경림 □한국 현대시의 이해□ 참고)

귀촉도

- 서정주

눈물 아롱아롱

피리 불고 가신 님의 밟으신 길은

진달래 꽃비 오는 서역 삼만 리.

흰 옷깃 염여 염여 가옵신 님의

다시 오진 못하는 파촉(巴蜀)* 삼만리.

신이나 삼어 줄ㅅ걸 슲은 사연의

올올이 아로색인 육날 메투리*.

㉠은장도(銀粧刀)* 푸른 날로 이냥* 베혀서

㉡부즐없은 이 머리털 엮어 드릴ㅅ걸

초롱에 불빛, 지친 밤하늘

구비구비 은하ㅅ물 목이 젖은 새,

참아 아니 솟는 가락 눈이 감겨서

제 피에 취한 새가

귀촉도

운다.

그대 하늘 끝 호올로 가신 님아.

<1934>, (□춘추□ 32호, 1943.10)

* 파촉 : ①죽음의 세계  ②옛 중국 촉나라 땅

* 메투리 : 미투리. 삼이나 노 따위로 삼은 신. 망혜(芒鞋)

* 은장도 : 노리개로 차던, 은으로 장식한 작은 칼.

* 이냥 : 이 모양대로, 이대로 내처.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

사별한 임을 향한 정한과 슬픔을 처절하게 노래한 시이다. 애절한 한의 객관적 상관물로 ‘귀촉도’가 나오고, 그와 걸맞게 계절감을 나타내 주는 ‘진달래’가 나온다. ‘서역’이나 ‘파촉’은 서정주의 불교적 상상력과 결부된 죽음의 세계를 나타낸다. ‘은장도’는 이 시의 화자가 여자임을 알게 해 준다. 다하지 못한 사랑에 대한 아쉬움이 어떻게 표현되었는지 살펴보자.

▶ 성격 : 전통적, 동양적, 상징적

▶ 운율 : 3음보 율격

▶ 표현 : 설화를 현실에 접목시켜 한(恨)을 노래함.

▶ 구성 : ① 임과의 별리(제1연)

② 회한의 정과 탄식(제2연)

③ 임에 대한 한없는 그리움(제3연)

▶ 제재 : 귀촉도

▶ 주제 : 여읜 임에 대한 끝없는 사랑. (이별의 한과 사랑의 영원함.)

<연구 문제>

1. ㉠은 이 시에서 무엇을 암시하며, 어떤 상징 의미로 쓰였는지 설명해 보라.

<모범답> 화자가 여성임을 암시하며, 여성의 정절을 상징한다.

2. ㉡이라고 한 까닭을 40자 내외로 설명해 보라.

<모범답> 임이 죽은 지금 누구에게도 더 이상 예쁘게 보일 필요가 없다는 뜻이 담겨 있다.

3. 이 시의

귀촉도

가 지니는 의미를 100자 정도로 쓰라.

<모범답> 촉나라 망제 혼의 화신이라는 귀촉도의 울음 소리를 표현한 의성어로서, 저승을 떠나간 임을 표상하는 동시에 임과 나를 연결시켜 주는 사랑의 매개체 구실을 한다. 전통적으로 애절한 정한을 표상하는 새이다.

4. 이 시와 □제망매가□에서 죽음을 수용하는 태도의 차이점을 100자 정도로 쓰라.

<모범답> □귀촉도□는 임을 여읜 한과 슬픔을 처절히 노출시킴으로써 죽음을 비극적으로 수용하고 있으나, □제망매가□는 죽음이라는 삶의 유한성과 무상감을 두터운 신앙심과 숭고한 종교 의식으로 극복하고 있다.

<감상의 길잡이>

이 시는 세 연으로 구성되어 있는데, 제1연에서는 임의 떠남, 제2연에서는 못다한 사랑의 회한, 제3연에서는 귀촉도의 한맺힌 울음을 제시하고 있다.

임이 가신 ‘서역 삼만 리’나 ‘파촉 삼만 리’는 한번 가면 다시 돌아올 수 없는 죽음의 세계를 뜻한다. 이승과 저승의 거리는 먼 것이어서 ‘삼만 리’로 표현되었을 터인데, 이것은 실제의 거리라기보다는 정서적인 거리감을 나타낸다고 보아야 하겠다.

임의 죽음에 대한 여인의 회한은 제2연에서 잘 드러나 있다. 화자가 여인이라는 점은 ‘은장도’로서 짐작이 간다. 그러나 ‘은장도’는 화자가 여성이라는 사실을 암시하는 데 그치지 않고, 임에 대한 정절의 표현이기도 하다. 화자는 그 은장도로 ‘부질없는 이 머리털’을 베어서 먼 길을 가는 임의 신이나 삼아 드릴 걸 그랬다고 후회를 한다. 머리털이 ‘부질없는’ 것이라는 말은 임이 죽은 지금 누구에게 더 이상 예쁘게 보일 필요가 없다는 뜻이 담겨 있다. 치렁치렁한 머리털은 여인에게는 생명처럼 소중한 것이다. 간음한 여자의 머리털을 잘라 버리는 풍습도 이에 근거한 것일 터이다.

마지막에서 그토록 사랑하던 임이 귀촉도의 울음으로 되살아 온다. 귀촉도는 동양의 시에서 흔히 등장하는 이미지로서, 임을 그리워하다 죽은 넋으로 이해된다.

<맥락읽기>

1. 서정적 자아를 지칭하는 시어를 찾아보자. ☞ 없는데요.

2. 그래, 서정적 자아가 시의 표면에 직접 등장하지는 않았네. 그렇지만 서정적 자아의 심정이 의탁된 존재는 있겠지. 뭘까?

☞ 귀촉도요

3. 이 시에 나오는 귀촉도는 어떤 새 일까?

☞ 아주 슬픈 사연을 지닌 새입니다.

4. 그렇다면 서정적 자아의 심정, 심적 상태가 어떻다는 것인가? ☞ 엄청난 슬픔에 잠겨있어요.

5. 왜, 무엇 때문일까?

☞ 글씨요, 님이 어디론가 가버렸군요. 님과 이별했다는 애기네요.

6. 님이 간 곳을 지칭하는 시구들을 모두 찾아보자.

☞ 서역 삼만리, 파촉 삼만리, 하늘 끝

7. 님이 그곳으로 갈 때 어떻게 갔는가?

☞ 피리 불며, 흰 옷깃 여며여며, 홀로

8. 님이 간 곳은 어디일까? 님이 간 곳과 그곳으로 가는 님의 모습을 참고로 짐작해보자.

☞ 아주 먼 곳, 돌아올 수 없는 곳, 저승

9. 이 시의 시간적 배경은?	☞ 한밤중요

10. 그런 시간적 배경은 이 시에 어떤 효과를 주나?

☞ 한 맺힌 슬픔을 더욱 절절하게 하는 효과가 있지 않을까요.

11. 3연 2행의 ‘은하’가, 이 시가 표현하고자 하는 정서에 미치는 효과는?

☞ 은하수의 눈물 젖은 사연(견우 직녀)이 떠오르기도 하고, 한 밤의 찬이슬이 슬픈 사연의 눈물인 양도 하다.

12. 2연은 내용 전개에서 약간의 도치가 사용되고 있다. 의미가 부드럽게 연결되도록 재배치해 본다면?

☞ 부질없는 이 머리털을 은장도로 베어서 슬픈 사연을 올올이 아로새긴 육날 메투리를 삼아드릴 걸

13. 떠나는 님에게 신 삼아주는 걸 보니깐 뭐 생각나는거 없냐?

☞ 아! 있어요. 입관할 때 보니까 시신에도 신발을 신기더군요

14. 자! 그렇다면 이 시의 서정적 자아는 지금 어떤 처지에 있다고 말할 수 있나?

☞ 님을 여윈 안타까움에 속으로 눈물 흘리며 잠 못 이루고 슬픔에 잠겨 있어요.

15. 그러면 이 시의 주제는 무엇이라고 할 수 있지?

☞ ‘님을 여윈 슬픔’ 정도가 되겠네요

16. 그래, 그런데 이 시의 화자는 남자일까? 여자일까?

☞ 머리털을 잘라 신발을 삼아 준다고 한걸 보아 여자이겠네요.

무등(無等)을 보며

- 서정주

가난이야 한낱 남루(襤褸)*에 지나지 않는다.

저 눈부신 햇빛 속에 갈매빛*의 등성이를 드러내고 서 있는

여름 산(山) 같은

우리들의 타고난 살결, 타고난 마음씨까지야 다 가릴 수 있으랴.

청산(靑山)이 그 무릎 아래 지란(芝蘭)*을 기르듯

우리는 우리 새끼들을 기를 수밖에 없다.

㉠목숨이 가다 가다 농울쳐* 휘어드는

오후(午後)의 때가 오거든,

내외(內外)들이여, 그대들도

더러는 앉고

더러는 차라리 그 곁에 누워라.

지어미는 지애비를 물끄러미 우러러보고,

지애비는 지어미의 이마라도 짚어라.

어느 ㉡가시덤불 쑥구렁*에 놓일지라도

우리는 늘 옥돌같이 호젓이 묻혔다고 생각할 일이요,

청태(靑苔)라도 자욱이 끼일 일인 것이다.

(□현대 공론□, 1954.8)

* 남루 : 헌 누더기.

* 갈매빛 : 짙은 초록빛

* 지란 : 영지와 난초.

* 눙울쳐 : 기운을 잃고 풀이 꺾이어.

* 쑥구렁 : 쑥이 자라는 험하고 깊은 구렁. 무덤.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 생명 현상에 대한 강렬한 탐구가 주류를 이루던 초기시의 특징에서 벗어나 화해와 달관의 세계로 다가선 서정주 문학의 제2기 대표작이다.

6·25 동란으로 인한 광주에서의 피난 생활은 인정이 메말라 허기지고 고달픈 삶이었다. 시인은 무등산을 묵묵히 바라보며 자신의 생활 철학을 담담한 어조로 들려 주고 있다.

시인의 목소리에 귀를 기울이며 오늘 우리의 삶을 되돌아보는 여유를 가져 보자.

▶ 성격 : 낭만적, 전통적

▶ 심상 : 시각적, 후각적, 촉각적 심상

▶ 어조 : 설득적 어조, 긍정적 어조

▶ 표현 : 대유법, 의인법, 직유법

▶ 구성 : ① 자녀를 소중하고 품위 있게 기름.(제1,2연)

② 휴식을 취하는 부부의 모습.(제3,4연)

③ 가난에 굴하지 않고 품위와 지조를 지킴.(제5연)

▶ 제재 : 가난.(생활의 어려움)

▶ 주제 : 본질적 가치에 대한 긍지와 신념

<연구 문제>

1. ㉠은 어떠한 때인지 20자 정도로 쓰라.

<모범답> 생활 속의 피로와 허기를 느끼는 때.

2. ㉡은 어떤 상황을 비유한 것인지 두 가지 측면에서 간단히 설명하라.

<모범답> (1) 고난과 시련으로 가득찬 삶의 조건

(2) 생의 마감, 곧 죽음.

3. 제4연에서 내외간의 행위가 함축하고 있는 정신을 두 어절로 답하라.  <모범답> 부부간의 사랑.(사랑과 신뢰)

4. 시인은 무등산에서 한국인의 어떤 모습을 발견하여 시로 승화시키고 있는지 50자 정도로 말해 보라.

<모범답> 물질적 궁핍, 육체적 곤궁을 극복하는, 슬기롭고 의젓한 생활인의 모습을 시로 승화시키고 있다.

<감상의 길잡이>

6·25 동란 후 몇 년이가를 시인은 광주에서 기거하며 조선대학교에서 교편을 잡고 있었다. 전쟁의 상처가 가시지 않아 그 당시 대학의 교수에 대한 처우는 말이 아닐 정도였다 한다. 내 남 없이 모두 궁핍하던 때인 만큼 점심을 굶은 적도 한두 번이 아니었다. 불가항력으로 일생에 처음 당하는 물질적 궁핍 속에서, 크고 의젓하고 언제나 변함없는 무등산을 보며 시인은 이 시를 썼던 것이다.

산은 시인에게 의인적인 형상으로 보여진다. 눈부신 햇빛 속에 갈매빛 등성이를 드러내고 서 있는 산을 바라보며 시인은 헐벗은 자신의 처지를 차라리 떳떳하게 생각한다. 가난이란 한낱 우리 몸에 걸친 헌 누더기 같은 것이어서, 가난할수록 허릿잔등이 드러나듯이 우리의 ‘타고난 마음씨’는 오히려 빛나는 것이 된다. 인간의 본질이 물질적인 궁핍으로 인하여 찌들기는커녕 오히려 그 속에서 더욱 빛을 발한다는 것이 시인의 생각이다.

그리하여 그는 푸른 산이 그 기슭(산 아래)에 향초(香草)를 기르듯이, 아무리 궁핍하더라도 우리는 슬하(무릎 아래)의 자식들을 소중하고 품위 있게 기를 수밖에 없다는, 의연한 긍정의 자세를 취한다. 참으로 인간을 찌들게 하는 것은 물질적인 궁핍이 아니라 정신적인 빈곤이라는 생각이, 배고파 허기진 오후의 한때에도 차라리 한 부부를 갸륵한 사랑 속에 있게 하며, 죽음(가시덤불 쑥구렁) 속에서도 옥돌처럼 묻혔다고 생각하게 한다.

시는 인격이라는 말이 있지만, 궁핍 속에서도 높은 정신의 자세를 잃지 않으려는 이 시인의 인격이 이 시에는 그대로 나타난다. 그러나 빈곤이 참으로 자신의 현실 문제가 되어 있는 많은 사람들에게는 이 시인의 순응주의적 태도와 극단적인 정신주의가 오히려 있는 자의 사치로 보여질 우려가 없지 않을 것이다.

추천사(楸韆詞)

- 춘향(春香)의 말 · 1

- 서정주

향단아 그넷줄을 밀어라.

머언 바다로

배를 내어 밀듯이

향단아.

이 다소곳이 흔들리는 수양버들나무와

배갯모에 뇌이듯한 풀꽃더미로부터,

자잘한 나비 새끼 꾀꼬리들로부터

아주 내어 밀듯이, 향단아.

산호(珊瑚)도 섬도 없는 저 하늘로

나를 밀어 올려다오.

채색(彩色)한 구름같이 나를 밀어 올려다오.

이 울렁이는 가슴을 밀어 올려다오!

㉠서(西)으로 가는 달같이는

나는 아무래도 갈 수가 없다.

바람이 파도를 밀어 올리듯이

그렇게 나를 밀어 올려다오.

향단아.

<시집 ｢서정주 시선｣(1955)>

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

우리나라의 대표적 고전(古典)인 ｢춘향전｣을 배경으로 하고 있다. 천기의 딸로 태어난 춘향이 양반 관료의 전형이라 할 수 있는 이도령과 맺어지기까지의 역경과 고난을 모르는 한국인은 없을 것이며, 소설이 아닌 다른 장르에로의 변형, 재창조가 끊임없이 시도되고 있다. 이 시는 그런 의미에서 가장 한국적인 정서의 시적 형상화라 할 수 있으며, 춘향의 독백 형식을 취하고 있어 시의 화자가 뚜렷이 부각되어 있다. ‘춘향의 말’이라는 부제(副題)가 붙은 연작시 3편 중 첫 번째 시이다.

▶성격 : 낭만적, 이상적, 초월적, 동양적, 불교적

▶심상 : 고전적, 동적 심상

▶어조 : 여성적이며 섬세한 어조

▶구성 : ① 1연 : 현실 초극 의지

② 2연 : 아름다운 현실에의 애착과 초극 의지

③ 3연 : 동경하는 세계에 대한 갈망

④ 4연 : 인간의 운명적 한계 자각

⑤ 5연 : 현실 초극 의지

▶제재 : 그네를 뛰는 춘향

▶주제 : 초월적 세계로의 갈망(현실적 고뇌의 초극)

<연구 문제>

1. 이 시에서 현실 세계를 가리키는 소재를 있는 대로 찾아 쓰고, 그 공통점을 간단히 요약하라.

▲수양버들나무,풀꽃더미,나비새끼,꾀꼬리

▲공통점 : 봄의 아름다운 자연물(수양버들나무,풀꽃더미)과 서정성과 정감의 대상물(나비새끼, 꾀꼬리)로서 봄이라는 계절의 화사함, 맑음, 아름다움의 이미지를 지님.

2. 이 시에서 ‘그네’가 가지는 상징적 의미를 말해 보라.

춘향의 현실적 괴로움과 운명을 벗어나려는 상징의 그네.

(초월적 의지와 인간의 운명적 굴레를 상징하는 그네. 현실 세계와 이상세계를 이어주는 상징적인 매개체.)

3. 이 시와 ｢한림별곡｣ 8장에서, 작중 화자가 그네를 타는 행위에 담긴 의미가 어떻게 다른지 그 차이점을 쓰라.

｢추천사｣는 운명을 극복하려는 의지를 담고 있으나, ｢한림별곡｣은 단순히 유희의 흥겨움을 즐기고 있다.

4. ㉠은 춘향이가 무엇을 깨달은 것을 표현한 것인지 30자 내외로 쓰라.

동경의 세계로 갈 수 없는 인간적 한계를 깨달음.

<감상의 길잡이>

이 시는 그 부제(副題)가 보여 주는 바와 같이 춘향이 향단과 그네를 타면서 독백 형식으로 엮은 노래이다. 춘향전에 의하면 ‘그네’는 춘향과 이도령의 만남의 계기로 기능하고 있으며 서로 타인이었던 두 사람의 관계를 연인의 관계로 변화시키는 기능을 지니고 있다. 이 시에서도 역시 그네는 단순한 놀이 기구가 아닌, 춘향이 자기 자신의 괴로움과 운명을 벗어나려는 수단으로서, 즉 괴로움과 고통, 번민의 현실 세계로부터 벗어나 조화로운 이상 세계(여기서는 ‘저 하늘’ ‘서(西)’로 표현됨)에 도달하기 위한 매개체인 것이다.

그렇다면 춘향의 고통과 번민의 내용은 무엇일까? ｢춘향전｣의 이야기 줄거리에 집착한다면 이는 기생의 딸로 태어난 신분상의 한계에서 비롯된 것이라고 볼 수 있다. 그러나 이 작품을 그렇게 도식적으로만 이해하려 든다면 그것은 매우 피상적인 견해가 될 것이다. 왜냐하면, 춘향이 벗어나고 싶어하는 세상은 환멸의 대상이 아닌, 수양버들과 풀꽃더미, 자잘한 나비 새끼, 꾀꼬리 등으로 표현된 아름다운 곳으로서 오히려 애착의 대상일 수가 있으며 더욱이 현실을 벗어나 도달하려는 이상 세계는 ‘산호도 섬도 없는 저 하늘’이며, ‘아무래도 갈 수가 없는’ 곳이기 때문이다.

그러므로 이 시는 현실을 초극하려는 의지와 현실에 대한 애착 사이에 놓인 심리적 갈등을 그리고 있다고 보아야 할 것이다. ‘그네’는 바로 이들 사이를 왕복하게 한다. 천상 세계를 꿈꾸면서도 끝내 인간이 사는 지상을 떠날 수 없는 인간의 운명적 한계를 느끼게 한다.

따라서, 춘향의 고통과 번민은 역설적으로 도저히 벗어날 수도 없고, 벗어나고 싶지도 않은 사랑의 아픔과 번민으로 해석하는 것이 더 나을 듯하다. 같은 맥락에서 파악할 수 있는 시 ｢춘향 유문(春香遺文)｣과 마찬가지로 그 시적 모티프(motif)는 고전 소설인 ｢춘향전｣에서 찾았으나 오히려 ｢춘향전｣에 얽매이지 않는 자유로운 상상력을 보여 준다. 즉, 이 시에서는 인물의 전형성을 부여하기보다는 우리들의 정감 속에 살아 있는 어떤 여인, 사랑의 괴로움과 갈등에 빠진 한 여인의 보편적 이미지로서 다가온다.

동천(冬天)

- 서정주

내 마음 속 우리 님의 고운 ㉠눈썹을

㉡즈믄* 밤의 꿈으로 맑게 씻어서

하늘에다 옮기어 심어 놨더니

동지 섣달 나르는 ㉢매서운 새가

그걸 알고 시늉하며* 비끼어 가네.

(□현대문학□ 137호, 1966.5)

* 즈믄 : 천(千)의 옛말.

* 시늉하며 : 흉내내며

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

인간은 무한(無限)을 동경하고 그리워한다. 더 영원한 것, 더 완전한 것을 갈망하고 절대적 가치 앞에 심취(心醉)한다.

그러나 불교에서는 인간이 윤회의 사슬을 벗어나지 못할 때, 이 모든 행위가 한낱 본질을 겉도는 시늉에 불과할 뿐, 추구하는 대상은 영원한 그리움과 외경(畏敬)으로 남아 있을 뿐이라고 한다.

고도의 압축과 상징으로 이루어진 난해한 시로서 시인 자신의 구도적(求道的) 삶이 집약되어 있는 작품으로 평가된다.

▶ 성격 : 상징적, 종교적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 운율 : 3음보(7·5조)

▶ 특징 : 달을 눈썹에 비유하여 ‘겹 이미지’로 표현함.

▶ 표현 : 상징, (불교적)은유

▶ 구성 : 단련시(單聯詩)

▶ 제재 : 고운 눈썹(달), 매서운 새

▶ 주제 : 절대적 가치의 영원성에 대한 외경

<연구 문제>

1. 이 시의 분위기로 보아 ㉠은 구체적으로 무엇을 비유한 것인가? 또 ㉠의 상징적 의미를 30-40자 정도로 설명해 보라.

<모범답> (1) 달(그믐달)

(2) 오랜 세월 동안 마음속에 품고 꿈꾸어 온 삶의 고귀한 정신적 가치

2. ㉡에는 화자의 어떤 마음이 담겨 있는지 20자 이내로 쓰라.

<모범답> 임의 아름다움에 대한 흠모의 정

3. ㉢에는 어떠한 새의 이미지가 눈앞에 떠오르는지 60자 정도로 말해 보라.

<모범답> 그믐달에 임의 눈썹이 겹쳐진 것을 선망은 하면서도 감히 접근하지 못하고, 비껴 가는 새의 이미지가 눈앞에 떠오른다.

<감상의 길잡이>

서정주의 시에서 □화사(花蛇)□에서의 대지적(大地的), 육감적(肉感的) 사랑과 동물적 상상력은 □동천□에 이르러 천상적(天上的) · 정신적 사랑과 우주적 상상력으로 승화되고 있다고 평자들은 지적한다. 지상의 언어가 아닌 천상의 언어답게 이 시는 거추장스러운 단 한마디의 설명도 배제한 채, 고도의 상징적 수법으로 팽팽한 긴장감을 빚어낸다.

이 시의 핵심적 이미지는 ‘눈썹’과 ‘새’이다. 겨울 하늘에 차갑게 걸려 있는 눈썹 같은 그믐달과 그 곁을 비껴 가듯 날고 있는 한 마리 새의 모습을 그린 한 폭의 동양화를 생각게 한다. 그러나 이 시는 단순한 풍경화가 아니다. 화자는 그 그믐달을 ‘내 마음속 우리 임의 고운 눈썹’이라고 말하며, 오랜 세월 동안 꿈꾸어 오던 것을 하늘에 옮겨 놓았다고도 말한다. 이것은 표면적으로는 슬픈 운명을 지닌 한 여인에 대한 승화된 사랑을 나타낸 것으로 이해할 수 있을 터이다.

그러나 이 시를 어떤 상징으로 이해한다면 ‘눈썹’은 여인의 육체적 심상이라기보다는, 오랜 세월에 걸쳐 시인이 마음속에 품어 온 삶의 어떤 고귀한 정신적 가치로 볼 수 있을 것이고, 그것을 하늘에 옮기어 심어 놓았다는 말은 절대적 경지로 승화시켰다는 의미일 것이다. ‘새가 그걸 알고 시늉하며 비끼어’ 간다는 말에는 인간은 물론 새까지도 그 고귀한 정신적 가치를 알아차리고 감히 범접하지 못한다는 외경(畏敬)의 뜻이 들어 있다고 하겠다.

<맥락 읽기>

1. 서정적 자아(화자)를 지칭하는 시어를 찾아 보아라. ☞ 내

2. 화자는 남자인가?  여자인가?

☞ 글씨요,남자요,여자요...

3. 서정적 자아(화자)가 어떤 행동을 했는가?

☞ 님의 눈썹을 씻어서 하늘에 옮겨 심었다.

4. 눈썹을 하늘에 심다니 그게 뭐꼬?

☞ 눈썹, 하늘  눈썹,하늘  눈썹,하늘  하늘,눈썹

☞ 아하! 눈썹이란 하늘의 초승달이로군요!

5. 화자는 남자인가? 여자인가?

☞ 남자요. 님의 고운 눈썹 운운 하는 걸로 봐서 님은 여자고 나는 남자가 아닐까요.

6. 그럼 화자가 뭘 보고 있는 건가? ☞ 하늘의 초승달요

7. 하루 중 어느 때인가? ☞ 초저녁

8. 계절은?	☞ 한 겨울

9. 화자가 무슨 생각을 한 거지 ?

☞ 겨울 하늘에 걸린 파리한 초승달이 님의 눈썹 같다. 님이 그립다. 보고 싶은 순이야!

10. 자 그런데 무슨 일이 일어 났나 ?

☞ 지나가던 새가 초승달을 비끼어 갔네요

11. 오이 !  뭣이야 !  왜 그랬을꼬?

☞ 화자의 심정에 공감했군요.

12. 음 그럴 듯 하네 !

신부(新婦)

- 서정주

신부는 초록 저고리 다홍 치마로 겨우 귀밑머리만 풀리운 채 신랑하고 첫날밤을 아직 앉아 있었는데, 신랑이 그만 오줌이 급해져서 냉큼 일어나 달려가는 바람에 옷자락이 문 돌쩌귀에 걸렸습니다. 그것을 신랑은 생각이 또 급해서 제 신부가 음탕해서 그 새를 못 참아서 뒤에서 손으로 잡알당기는 거라고, 그렇게만 알고 뒤도 안 돌알보고 나가 버렸습니다. 문 돌쩌귀*에 걸린 옷자락이 찢어진 채로 오줌 누곤 못 쓰겠다며 달아나 버렸습니다.

그러고 나서 40년인가 50년이 지나간 뒤에 뜻밖에 딴 볼일이 생겨 이 신부네 집 옆을 지나가다가 그래도 잡시 궁금해서 신부방 문을 열고 들여다보니 신부는 귀밑머리만 풀린 첫날밤 모양 그대로 초록 저고리 다홍 치마로 아직도 고스란히 앉아 있었습니다. 안쓰러운 생각이 들어 그 어깨를 가서 어루만지니 그때서야 매운 재가 되어 폭삭 내려 앉아 버렸습니다. 초록 재와 다홍 재로 내려앉아 버렸습니다.

▶ 서정주, 시집‘질마재 神話’(1975)

* 돌쩌귀 : 문짝을 여닫게 하기 위해 문설주에 달아 둔, 쇠붙이로 만든 암수 두 개로 된 한 벌의 물건.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

시집 <질마재 神話>의 맨 첫머리에 실린 작품이다. <질마재 신화>는 미당(未堂)의 문학이 원숙기에 접어든 시기에 간행된 시집으로서 초기의 퇴폐적, 상징적 ‘원죄 의식(原罪意識)’에서 벗어나 ‘신라’와 ‘불교’에 대한 관심을 거쳐 가장 한국적이고 토속적인 정취에 몰입한 시기에 간행된 것이다.

이 시집에 담긴 대부분의 시는 대체로 형식에 얽매이지 않고, 내용도 그야말로 보편적인 한국인의 질박한 삶 그 자체를 담고 있어 가장 안정된 느낌을 주고 있다. □신부□도 이러한 맥락에서 이해되어야 할 것이다.

▶ 성격 : 낭만적, 토속적, 신화적

▶ 심상 : 초록, 다홍의 색채 심상이 선명히 대비되어 있음.

▶ 어조 : 서사적이며 평이한 어조

▶ 운율 : 산문적 내재율

▶ 구성 : 짤막한 이야기 속에 한 여인의 인생 전체를 담아 놓은 ‘서사적 구성’

▶ 제재 : 신부(新婦)

▶ 주제 : 여인의 정절(貞節)

<연구 문제>

1. 이 시를 지배하고 있는 정서는 일견 유교적인 것 같으면서도 그렇지가 않다. 시인이 추구하고 있는 미적(美的) 정서를 150자 정도로 서술하라.

<모범답> 주제면에서 분며 이 시는 유교적인 정서인 ‘여인의 절개’를 겉으로 내세우고 있다. 그러나 이 시에서 시인은 여인의 정절이 고귀함을 강조하려 하고 있는 것은 아니다. 오히려 한국인의 현실적 가치관이었던 유교의 열녀 사상을 뛰어넘은 신화적, 토속적 정서를 그 미학(美學)의 바탕으로 하고 있다.

2. 이 시가 독자에게 특이한 인상을 주는 까닭을 구성상의 특징과 관련하여 한 문장으로 쓰라.

<모범답> 짤막한 이야기 속에 한 여인의 인생 전체를 담아 놓은 서사적 구성을 취하고 있기 때문에 특이한 인상을 준다.

3. 이 시에서 시간과 공간을 뛰어넘는 존재로서의 신부(新婦)를 표상하고 있는 시구를 찾아 쓰라.<모범답> ‘초록 재와 다홍 재’

<감상의 길잡이>

한국 여인의 매운 절개를 놀랍도록 담담하고 짧은 이야기체로 엮었다. 여인의 절개란 어김없이 고통과 슬픔, 한(恨)의 여운을 남기는데, 이 작품에서는 강렬한 정서를 담고 있으면서도 전혀 괴로움과 한스러움이 느껴지지 않는 묘한 안정감을 준다.

시의 내용으로 미루어 보아 첫날밤의 신부가 신랑의 오해로 말미암아 소박을 당하였지만, 40년인가 50년 -이 시간은 한 인간의 삶 전체를 의미한다 하겠다.- 이 지난 뒤까지도 변함없는 모습으로 남아 있었고 우연히 들린 신라의 손길이 닿고서야 ‘매운 재’가 되어 폭삭 내려앉아 버렸다. 이로써 여인네의 정절의 삶이 완성된 것이다.

이 시의 강렬한 인상은 이미 생명이 없는 존재이면서도 고스란히 제 모습대로 앉아 있는 ‘초록 재와 다홍 재’의 신부에 연유한다. 오히려 철부지이며 지각 없는 신랑에 비해 철저히 유교적인 일부종사(一夫從事)의 매서운 신념을 지닌 신부는, 그러나 현실적인 열녀(烈女)의 세계를 뛰어넘는다. 신부는 ‘초록 재와 다홍 재’가 되어서도 예전의 모습 그대로 남음으로써 육(肉)의 세계를 넘은 영(靈)의 세계에 존재하기 때문이다.

이 시에서 우리는 서정주 문학의 독특한 미학(美學), 즉 현실적 세계관이었던 유교의 정절이 교묘한 토속적 심미 의식(審美意識)을 통해 신화적 세계관의 경지로 발전하고 있음을 알 수 있다.

백제시대 가요 □정읍사□와 관련된 망부석 전설, 신라시대 박제상의 아내가 일본에 간 남편을 기다리다 치술령 고개 위에 선 채로 돌이 되었다는 전설과 비교해 보면 재미있을 것이다.

문둥이

- 서정주

해와 하늘빛이

문둥이는 서러워

보리밭에 달 뜨면

애기 하나 먹고

꽃처럼 붉은 울음을 밤새 울었다.

(□시인부락□ 창간호, 1936.11)

<감상의 길잡이>

이 시는 전 5행에 불과한 짧은 형식이지만, 언어의 관능적 용법과 생명 현상에 대한 집착으로 대표되는 생명파 시인으로서의 미당의 초기 시 세계를 잘 보여 주는 작품이다. 먼저, 피를 토하듯 우는 슬픈 울음을 ‘꽃처럼 붉은 울음을 밤새 울었다.’로 표현한 데서 언어의 관능적 용법을 찾아볼 수 있을 뿐 아니라. 꽃처럼 붉은 피가 배어나는 처절한 울음에서는 단순한 감각적 차원을 넘어선 근원적인 체험 의식까지 갖게 해 준다.

그리고 생명 현상에 대한 집착은 ‘애기 하나 먹’는 것으로 나타난다. 어둠 속에서 숨어 살며 자신의 모습을 남에게 쉽게 드러내지 못하는 ‘문둥이’는 그저 ‘해와 하늘빛이’ 서러울 뿐이다. 그러므로 해와 하늘빛이 있는 대낮 거리를 마음껏 활보하며 살아가는 자유로운 삶을 갈망하는 그는 살기 위한 원초적 욕망으로 ‘애기 하나 먹’음으로써 병을 고치려 하지만, 이 같은 생에 대한 집념이 부도덕함을 깨닫고, 마침내 자신의 숙명적 운명에 대한 몸부림으로 인하여 ‘꽃처럼 붉은 울음을 밤새 울’게 되는 것이다.

물론 이 작품은 시인의 체험이 아니다. 그러나 시인의 풍부한 상상력과 함께, 인간성이 파멸된 극한 상황 속에서 인간성이 회복된 건강한 삶을 희구하는 그의 강한 생명 의식이 이 <문둥이>를 낳게 한 것이다.

화사(花蛇)

- 서정주

사향(麝香) 박하(薄荷)의 ㉠뒤안길이다.

아름다운 배암……

얼마나 커다란 슬픔으로 태어났기에, 저리도 징그러운 몸뚱아리냐

꽃대님 같다.

너의 할아버지가 이브를 꼬여내던 달변(達辯)의 혓바닥이

소리 잃은 채 날름거리는 붉은 아가리로

푸른 하늘이다…… 물어 뜯어라, 원통히 물어 뜯어,

달아나거라, 저놈의 대가리!

돌팔매를 쏘면서, 쏘면서, 사향 방초(芳草)길

저놈의 뒤를 따르는 것은

우리 할아버지의 아내가 이브라서 그러는 게 아니라

석유 먹은 듯…… 석유 먹은 듯…… 가쁜 숨결이야.

바늘에 꼬여 두를까보다. 꽃대님보다도 아름다운 빛……

클레오파트라의 피 먹은 양 붉게 타오르는

고운 입술이다……스며라! 배암.

우리 순네는 스물 난 색시, 고양이같이 고운 입술……

스며라! 배암.

(□시인부락□ 2호, 1936.12)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

미당의 초기시의 하나로서 세기말적인 보들레르의 악마성과 토속적인 원시성이 조화를 이룬 작품이다. 미당은 1936년 <동아일보> 신춘문예에 시 □벽(壁)□이 당선되면서 등단하였고, 같은 해 김동리, 함형수, 오장환, 여상현, 김달진 등과 함께 동인지 <시인부락>을 창간했다. 통권 2호로 종간(終刊)한 단명의 시 동인지였지만 서정주 문학의 출발적으로서 그 의의가 크다고 하겠다. 이 시는 <시인부락> 2호에 발표된 것으로서 1938년 그의 첫 시집 <화사집>에 실려 있다.

▶ 성격 : 낭만적, 주정적

▶ 표현 : 감각적 표현이 전면을 지배하고, 악마주의적 기법과 반복법, 점층법 등이 구사됨.

▶ 구성 : ① 뱀의 징그러운 모습과 꽃대님 같은 아름다운 빛깔(제1,2연)

② 가뿐 숨결로 낼룽거리는 뱀의 혓바닥(제3-5연)

③ 뱀의 혓바닥 ― 클레오파트라의 붉고 아름다운 입술, 순박하고 고운 순네의 입술(제6-8연)

▶ 제재 : ‘배암’과 순네의 고운 입술

▶ 주제 : 원시적 생명력에 대한 향수

<연구 문제>

1. 이 시는 성서(聖書) 창세기에 기록된 아담과 이브의 이야기 중 뱀이 이브를 꼬여 내어 선악과(善惡果)를 먹게 한다는 내용에서 모티브를 얻고 있다. 그러나 이 시에 드러난 화자의 태도는 성서에서 보여 주는 태도와는 상당히 차이가 있음을 알 수 있다. 그 차이를 250자 정도로 쓰라.

<모범답> 성서 창세기의 기록에 의하면 에덴 동산에서 이브가 뱀의 꼬임을 받아 선악과를 먹음으로써 여호아가 내려 준 에덴 동산에서 쫓겨나게 되며 뱀과 인간이 서로 원수가 된다. 즉, 영원한 증오와 미움의 관계가 성립하게 되는 것이다. 따라서, 성서에서는 뱀을 단순한 증오와 미움의 대상으로밖에 보지 않는다. 그러나 이 시에서는 뱀을 그러한 증오와 미움의 대상으로 보는 관점과 역설적으로 뱀을 아름다움을 지닌 존재로서 애정과 욕망의 대상으로 보는 관점이 교차되어 있다.

2. 이 시에서 ‘몸뚱어리’, ‘아가리’, ‘대가리’ 등의 비속어를 사용하여 얻었다고 생각되는 효과를 70자 내외로 쓰라.

<모범답> 비속어를 사용함으로써 反문명적이고 원시적인 정서를 표출하는 데 성공하고 있으며, 강렬하고 원색적인 느낌을 주는 효과를 거두고 있다.

3. ㉠의 ‘뒤안길’의 (1)사전적 의미와, (2)이 시에서 갖는 의미를 80자 내외로 쓰라.

<모범답> (1) ‘뒤꼍으로 난 길’의 뜻.

(2) 뱀과 인간의 숙명적 관계로 인하여 뱀이 다닐 수밖에 없는 ‘어둡고 시선이 미치지 않는 길’의 뜻.

<감상의 길잡이>

원시적 생명력의 상징인 뱀을 소재로 하여 악의 아름다움을 추구한 작품이다. 매우 감각적으로 뱀의 특성을 묘사하고 있으며, ‘몸뚱어리’, ‘아가리’, ‘대가리’ 등의 비속한 용어를 씀으로써 강렬하고 원색적인 느낌을 준다. 즉, 부드러움, 우아함, 이성적임 등으로 대표될 수 있는 지적, 문명적 경향에 강하게 맞서 원시적이고 퇴폐적인 생명력을 강조하는 수법을 쓰고 있다.

전체적으로 뱀의 형상을 그림에 있어 그 몸뚱어리는 징그러운 모습을 하고 있다. 그러나 그 반면 역설적으로 꽃대님같이 아름다운 빛깔로 둔갑한다. 이 아름다움과 징그러움이 이 시를 움직이게 하는 두 개의 감정의 축(軸)이다. 더구나, 그 징그럽고도 아름다운 몸뚱어리가 이 지상에서 가장 아름다운 클레오파트라의 붉게 타오르는 입술로, 순박하고 아름다운 우리의 토속적 미인인 순네의 고운 입술로 스며들어 가는 모습, ―아름다움과 징그러움이 본질적으로 별개의 것이 아니라 하나라는 데서 몸서리치는 전율을 느끼게 한다. 이것이 이른바 악마주의일까?

성서(聖書)에서 말하는 뱀은 인간의 원죄를 대변하는 악마의 사자이다. 악마이므로 당연히 증오의 대상이지만, 또한 강렬한 유혹의 대상이기도 하다. 그래서 화자는 돌팔매를 쏘면서도 사향 길 뒤를 ‘가쁜 숨결’로 따르는 감정의 이중성을 보여 주고 있다.

결국, 이 시는 서정주 문학의 기본이 되는 초기시의 표본으로서 인간의 원시적 생명력과 욕망에서 오는 악마적 전율과 예찬을 통해 서구적 발상과 토속적 사고의 융합을 교묘하게 실현하고 있다고 볼 수 있다.

자화상(自畵像)

- 서정주

애비는 종이었다.* 밤이 깊어도 오지 않았다.

파뿌리 같이 늙은 할머니와 대추꽃이 한 주* 서 있을 뿐이었다.

어매는 달을 두고* 풋살구가 꼭 하나만 먹고 싶다 하였으나 …

… 흙으로 바람벽 한 호롱불 밑에

손톱이 까만 에미의 아들.

갑오년(甲午年)*이라든가 바다에 나가서는 돌아오지 않는다 하는

외할아버지의 숱 많은 머리털과

그 크다란 눈이 나는 닮았다 한다.

스물세 해 동안 나를 키운 건 팔할(八割)이 바람이다.

세상은 가도가도 부끄럽기만 하더라.

어떤 이는 내 눈에서 죄인(罪人)을 읽고 가고

어떤 이는 내 입에서 천치(天痴)를 읽고 가나

나는 아무 것도 뉘우치진 않을란다.

㉠찬란히 틔워 오는 어느 아침에도

이마 위에 얹힌 시(詩)의 이슬에는

몇 방울의 피가 언제나 섞여 있어

볕이거나 그늘이거나 혓바닥 늘어뜨린

병든 수캐마냥 헐떡거리며 나는 왔다.

(□시건설□, 7호, 1939.10)

* 실제로 서정주의 아버지는 인촌 김성수 일가의 머슴살이를 하였다.

* 한 주 : 한 그루.

* 달을 두다 : 여자가 아이를 배다.

* 갑오년 : 동학 혁명이 일어난 1894년.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

미당(未堂)의 초기시에 해당하는 시로서 미당을 이해하기 위한 작가론의 앞머리에 으레 논의되는 그의 중요한 작품 중의 하나이다. ‘자화상’이란 제목의 시는 여러 시인들에게서 볼 수 있는데, 내면적 자아의 모습을 그린 것일 터이므로 시인의 정서, 사상을 이해하는 데 중요한 단서를 제공하는 자료이다.

우리는 이 작품 □자화상□을 통하여 미당의 시를 관류(貫流)하고 있는 미학(美學)을 규명해 보기로 하자.

▶ 성격 : 낭만적, 상징적, 격정적, 관념적

▶ 심상 : 시각적 심상과 상징적 심상이 다분히 서사적인 표현 속에 반복되어 있음.

▶ 표현 : 가능한 한 간접적인 묘사 방식을 피하고 바로 대상과 관념에 직핍(直逼)하는 표현 방식을 택하고 있음.

▶ 운율 : 4음보가 기본 율조이나 산문적임.

▶ 구성 : ① 어린 시절의 기억(제1연)

② 시련기를 살아온 삶을 돌아봄(제2연)

③ 고통스럽게 살아온 삶을 회고함(제3연)

▶ 제재 : 자화상

▶ 주제 : 역사의 시련기를 겪으면서 고통스럽게 살아온 삶에 대한 회고.

<연구 문제>

1. 이 시의 제목은 □자화상□이다. 시인과 화자가 동일한 존재임을 가정할 때, 시인의 지나온 삶에 대한 태도를 120자 내외로 요약하라.

<모범답> 시인은 자신의 삶을 굴욕적이며 부정적인 것으로 보았다. 전편에 흐르는 강렬한 죄의식과 천시(賤視), 유랑의 의식은 개인사적이든, 민족사적이든 불행했던 과거의 싦에 대한 처절하고도 고통스러운 인식과 태도를 지녔다고 보겠다.

2. ㉠에서 ‘아침’이 어떤 상징적 의미를 가지고 쓰인 것인지를 간단히 서술하라.

<모범답> 새로운 인간 관계의 지평이 열리는 혁명과도 같은 순간

3. 다음 시와 관련하여 서정주의 □자화상□에도 등장하는 ‘몇 방울의 피’의 시적 의미를 80자 내외로 서술해 보라.

자유를 위하여 / 비상하여 본 일이 있는 / 사람이면 알지 / 노고지리가 / 무엇을 보고 노래하는가를 / 어째서 자유에는 / 피의 냄새가 섞여 있는가를 / 혁명은 / 왜 고독한 것인가를  --<김수영 □푸른 하늘을□>

<모범답> 자유와 해방은 끈질긴 투쟁과 민중의 단합된 힘을 통해 싸워 얻은 것이며, 이를 지키기 위해서도 피나는 항쟁이 필요하다는 뜻으로 이해될 수 있다.

4. 시인의 자화상을 구체적으로 나타낸 시어 하나를 찾아 쓰라.

<모범답> ‘수캐’

<감상의 길잡이>

훌륭한 예술 작품이란, 그것이 작가의 개인적 진실로부터 나오는 것이면서 동시에 그가 살고 있는 사회 현실의 움직임과 발전 경향을 놀라 만큼 정확히 반영한다. 우리는 이 시가 개인적인 솔직성을 뛰어 넘어 보편적이고 역사적인 진실에 이르고 있음을 인정해야 할 것이다. 우리의 삶이 역사적 · 사회적으로 불가피하게 제약된 것이라면, 그것을 다루는 문학이 역사성과 사회성을 띠는 것은 너무나 당연하다. 이 시가 다루고 있는 것도 역사를 초월한 개인이 아니라 바로 역사 속에 있는 개인이다.

제1연은 화자의 사회적 존재를 알게 해 준다. 그는 종의 자식이며 갑오년인가에 집을 나가 끝내 돌아오지 않는 외할아버지의 피를 받았다. 갑오 동학 혁명의 역사적 의의를 생각하면, ‘애비는 종이었다’는 첫 구절은 개인적인 솔직성을 넘어서서 차라리 떳떳하고 당당하며 도전적이기까지 하다는 느낌을 준다. 그것은 그가 봉건적인 사회 현실 속에 매몰되어 있지 않음을 뜻한다. 이런 유의 당당함이란 그 자신이 역사 발전의 주체라는 자각 없이는 나올 수 없는 것이다. 이 자각된 입장이, 개처럼 헐떡거리며 살 것을 강요하는 현실에 자신을 대결시키는 저항 의지로 나타난다.

제2연은 바로 봉건적인 인간 관계가 한 개인에게 부과하는 굴욕적인 삶과 그것에 맞서는 의지의 표현이다. 불평등한 인간 관계 속에서 어떤 이는 죄인, 천치 취급을 하지만, 그는 자신의 사회적 존재를 뉘우치지 않는다. ‘스믈세 해 동안 나를 키운 건 팔할이 바람이다.’라는 구절 속에서 우리는 그가 그러한 시련을 통해서 오히려 굳건해진 사람임을 알게 된다. 굴욕적인 현실은 그를 주저앉히기는커녕 오히려 더 나은 사회를 향한 의지로 끌어올린다.

그런데 제3연의 1-3행에서 현실적 고통을 오히려 반짝이는 시의 이슬로 승화시킬 수 있는 힘은 어디서 오는 것일까? ‘아침’은 새로운 인간 관계의 지평이 열리는 순간을 암시하는 것으로 이해할 수 있다. 그런데 그 혁명과도 같은 아침에는 ‘몇 방울의 피가 언제나 섞여’ 있다. 물론 문맥적으로는 그 피가 시의 이슬에 맺혀 있는 것이기는 하다. 그러나 ‘시’와 ‘아침’은 별개의 것이 아니라 공통적으로 인간다운 삶의 실현을 의미한다. ‘아침’으로 표현된 인간적인 진실 속에서만 참다운 ‘시의 이슬’이 맺힐 수가 있는 것이다.

밀어(密語)

- 서정주

순이야. 영이야. 또 돌아간 남아.

㉠굳이 잠긴 잿빛의 문을 열고 나와서

하늘가에 머무른 꽃봉오릴 보아라.

한없는 누에실의 올과 날로 짜 늘인

채일*을 두른 듯, 아늑한 하늘가에

㉡뺨 부비며 열려 있는 꽃봉오릴 보아라.

순이야. 영이야. 또 돌아간 남아.

저,

가슴같이 따뜻한 삼월의 하늘가에

인제 바로 숨쉬는 꽃봉오릴 보아라.

(□백민□, 1947.2)

* 채일 : ‘차일(遮日)’의 방언. 햇빛을 가리기 위해 치는 포장.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 그 발표된 시기를 고려할 때, 일제 강점에서 벗어난 광복의 환희를 노래한 작품으로 보여진다. 화자의 감격이 돈호법에 의하여 고조되고 있으며, 어둠[暗]과 밝음[明]의 대립, 광복에의 기쁨이 각각 시각적 심상과 촉각적 심상에 의하여 잘 묘사된 작품이다. 심상에 유의하면서 화자의 감격과 환희가 어떻게 표현되고 있는지를 알아보자.

▶ 성격 : 낭만적, 상징적

▶ 심상 : 시각적, 촉각적 심상

▶ 운율 : 4음보

▶ 표현 : 직유, 은유, 상징, 돈호법

▶ 구성 : 순환 구조

① 곧 개화할 아름답고 기쁜 생명의 세계(제1-3연)

② 아름다움과 기쁨의 세계(제4,5연)

▶ 제재 : 꽃봉오리

▶ 주제 : 아름다움과 기쁨으로 넘치는 생명 세계의 도래. (새 생명의 도래에서 느끼는 환희)

<연구 문제>

1. (1)㉠의 상징적 의미를 쓰고, (2)‘잿빛의 문’과 상대적 개념으로 쓰인 시구를 찾아 쓰라.

<모범답> (1) 이승과 저승 사이의 문

(2) 아늑한 하늘가

2. 화자의 감격을 한층 고조시키기 위하여 사용한 수사법은 무엇인가?  <모범답> 돈호법

3. ㉡에 내포된 의미를 25자 내외로 쓰라.

<모범답> 아름다움과 기쁨으로 충만한 생명의 새 세계.

<감상의 길잡이>

이 작품은 세 소녀를 향한 세 개의 명령문으로 이루어져 있다. 첫 행에 등장하는 세 소녀 중, 특히 ｢남이｣ 앞에 ‘돌아간’이라는 단어가 얹혀 있다. 그것은 두 소녀는 살아 있고 남이만 죽었다는 뜻으로 읽히게 할 지 모른다. 그런데 화자는 세 소녀를 향하여 동시에 ‘굳이 잠긴 잿빛의 문’을 열고 나오라고 한다. ‘돌아간’이라는 단어와 관련시켜 볼 때, ‘굳이 잠긴 잿빛의 문’이 이승과 저승의 통로임은 분명하다. 그렇다면 죽은 것은 남이만이 아니다. 세 소녀는 다 이승에는 없는 사람들이다. 그러면 오해될 우려를 무릅쓰면서 ‘돌아간’이라는 단어를 ｢남이｣ 앞에 끌어온 이유가 무엇일까? 첫 행은 다음과 같이 쓰일 수도 있을 것이다.

돌아간 순이야, 영이야, 그리고 남아.

이렇게 되면 문장은 분명해진다. 그러나 그것은 운율적으로 매우 어색한 느낌을 주게 된다. 이 시는 저승에 간 세 소녀를 향한 명령문이다. 이승의 화자는 저승의 죽은 넋들을 향해 ‘잿빛의 문’을 열고 나와서 ‘꽃봉오릴 보아라’고 감격 어린 투로 세 번씩이나 외친다. 그것은 얼핏 생각하기에는 기이한 느낌마저 준다. 황홀한 개화의 순간은 살아 있는 이승의 화자에게는 경이로움일 수가 있다. 그러나 바로 곁에 있는 사람도 아니고 저승에 있는 사람을 불러가면서 그것을 보라고 호들갑스럽게 떠들어 대는 것은 무슨 이유일까? 그것은 ‘꽃봉오리’와 ‘세 소녀’ 사이에 어떤 특별한 연관성이 있음을 암시해 준다. ‘꽃봉오리’는 인생의 꽃을 제대로 피워 보지도 못한 채 죽은 소녀들을 연상케 한다.

특히, 우리는 꽃봉오리가 하늘가에 머물러 뺨을 비비며 숨을 쉬고 있다는, 의인화된 표현에 유의할 필요가 있다. 화자는 꽃봉오리를 통해 죽은 소녀들의 영상을 보고 있는 것이다. 그러므로 꽃이 ‘인제 바로 숨쉬는’ 개화의 순간은 바로 소녀들의 넋이 새로운 형상으로 부활하는 순간의 경이로움에 해당하는 것이다. 결국 이 시는 다음과 같이 산문화될 수 있다.

가슴같이 따뜻한 삼월의 하늘 가에

․․․․․ ․․․

인제 바로 숨쉬는 꽃봉오리로 피어라.

‘꽃봉오릴 보아라’는 말은 ‘꽃봉오리로 피어라’라는 주술적(呪術的) 명령을 대신한 것이다. 초혼(招魂)의 주술이 명령형으로 표현되는 것은 우리가 고대의 □구지가(龜旨歌)□나 그밖의 전통적인 무가(巫歌)를 통해서 확인할 수 있는 것이어서 흥미롭게 느껴진다.

상리과원(上里果園)

- 서정주

꽃밭은 그 향기만으로 볼진대 한강수(漢江水)나 낙동강(洛東江) 상류와도 같은 융융(隆隆)한 흐름이다. 그러나 그 낱낱의 얼굴들로 볼진대 우리 조카딸년들이나 그 조카딸년들의 친구들의 웃음판과도 같은 굉장히 즐거운 웃음판이다.

세상에 이렇게도 타고난 기쁨을 찬란히 터트리는 몸뚱아리들이 또 어디 있는가. 더구나 서양에서 건너온 배나무의 어떤 것들은, 머리나 가슴패기뿐만이 아니라 배와 허리와 다리 발꿈치에까지도 이쁜 꽃숭어리들을 달았다. 멧새, 참새, 때까치, 꾀꼬리, 꾀꼬리새끼들이 조석(朝夕)으로 이 많은 기쁨을 대신 읊조리고, 수십 만 마리의 꿀벌들이 왼종일 북치고 소고치고 마짓굿 울리는 소리를 하고, 그래도 모자라는 놈은 더러 그 속에 묻혀 자기도 하는 것은 참으로 당연(當然)한 일이다.

우리가 이것들을 사랑하려면 어떻게 했으면 좋겠는가. 묻혀서 누워 있는 못물과 같이 저 아래 저것들을 비취고 누워서, 때로 가냘프게도 떨어져 내리는 저 어린것들의 꽃잎사귀들을 우리 몸 위에 받아라도 볼 것인가. 아니면 머언 산(山)들과 나란히 마주 서서, 이것들의 아침의 유두 분면(油頭粉面)과, 한낮의 춤과, 황혼의 어둠 속에 이것들이 잦아들어 돌아오는 ― 아스라한 침잠(沈潛)이나 지킬 것인가.

하여간 이 하나도 서러울 것이 없는 것들 옆에서, 또 이것들을 서러워하는 미물(微物) 하나도 없는 곳에서, 우리는 섣불리 우리 어린것들에게 설움 같은 걸 가르치지 말 일이다. 저것들을 축복(祝福)하는 때까치의 어느 것, 비비새의 어느 것, 벌 나비의 어느 것, 또는 저것들의 꽃봉오리와 꽃숭어리의 어느 것에 대체 우리가 항용 나직이 서로 주고받는 슬픔이란 것이 깃들이어 있단 말인가.

이것들의 초밤에의 완전 귀소(完全歸巢)가 끝난 뒤, 어둠이 우리와 우리 어린것들과 산과 냇물을 까마득히 덮을 때가 되거든, 우리는 차라리 우리 어린것들에게 제일 가까운 곳의 별을 가리켜 보일 일이요, 제일 오래인 종(鐘)소리를 들릴 일이다.

(□현대공론□, 1954.11)

<감상의 길잡이>

이 시는 슬픔을 넘어선 삶의 환희를 노래한 작품으로, 제목인 ‘상리과원’은 ‘상리’라는 마을의 어느 과수원이란 뜻이다. 과수원의 만개한 꽃들을 소재로 한 이 작품은 우리의 삶이 힘겨움 속에서도 즐거울 수도 있다는 점을 강조하고 있다. 6․25 때 소위 자살 미수를 겪은 후 깨달은 바 있는 범신론적(汎神論的) 낙천주의와 만개한 과목(果木)에서 발견한 자연의 아름다움이 결합됨으로써 태탕(駘蕩)한 봄과 같은 생의 기쁨을 토로하고 있다.

연 구분이 없는 산문시이지만, 5개의 형식 단락으로 이루어진 구성이므로 각 단락을 정리하면 다음과 같다. 1단락은 과수원의 만발한 꽃의 모습을 ‘조카딸년과 그 친구들의 웃음판’으로 비유하여 순진무구한 자연의 아름다움을 표출하고 있다. 2단락은 만발한 꽃을 찾아드는 온갖 새들과 꿀벌들의 모습을 통해 생동감 넘치는 과수원의 모습을 제시하고 있다. 3단락은 앞의 두 단락에서 분출되던 격정적인 호흡을 멈추고, 서경적 표현을 서정적으로 전환시켜 아름다운 자연과 합일할 수 없는 인간의 한계를 보여 주고 있다. ‘유두분면’이란 기름 바른 머리와 분을 바른 얼굴로 흔히 부녀자의 화장을 의미하지만, 여기서는 꽃의 아름다운 모습을 비유하고 있다. 4단락은, ‘우리가 항용 나직이 서로 주고받는 슬픔’이 자연 속에는 존재하지 않음을 깨달은 화자가 ‘우리 어린것들에게 설움 같은 걸 가르치지 말’아야 한다며 기쁨과 행복이 충만한 세상을 소망하는 모습을 그리고 있다. 마지막 5단락은 주제연으로, 깊은 밤이 오게 되면, ‘우리 어린것들에게’ ‘제일 가까운 곳의 별’을 보여 주고, ‘제일 오랜 종소리’를 들려 주어야 한다며 현실을 극복할 수 있는 원동력으로서의 꿈과 지혜의 중요성을 강조하고 있다. 이것에서 우리는, 화자가 현실을 낙관적으로만 인식하는 것이 아니라, ‘어둠’으로 상징된 고통이 엄연히 존재하는 곳으로 인식하고 있음을 알 수 있다. 이 시의 창작 시기가 6․25 직후인 것을 고려한다면, 전후의 허무적이고 비극적인 현실 인식 태도를 불식시키고, 더 나아가 ‘상리과원’ 같은 기쁨이 충만한 미래 지향적인 삶을 고취시키기 위한 목적으로 이 시를 창작한 것이 아닌가 싶다.

광화문(光化門)

- 서정주

㉠북악(北岳)과 삼각(三角)이 형과 그 누이처럼 서 있는 것을 보고 가다가

형의 어깨 뒤에 얼굴을 들고 있는 누이처럼 서 있는 것을 보고 가다가

어느새인지 광화문 앞에 다다랐다.

광화문

은

차라리 한 채의 소슬한 종교(宗敎).

조선 사람은 흔히 그 머리로부터 왼 몸에 사무쳐 오는 빛을

마침내 버선코에서까지도 떠받들어야 할 마련이지만,

왼 하늘에 넘쳐 흐르는 푸른 광명(光明)을

광화문 ― 저같이 의젓이 그 날갯죽지 위에 싣고 있는 자도 드물다.

상하 양층(上下兩層)의 지붕 위에

그득히 그득히 고이는 하늘.

위층엣 것은 드디어 치일치일 넘쳐라도 흐르지만,

지붕과 지붕 사이에는 신방(新房) 같은 다락이 있어

아랫층엣 것은 그리로 왼통 넘나들 마련이다.

옥(玉)같이 고우신 이

그 다락에 하늘 모아

사시라 함이렷다.

고개 숙여 성(城) 옆을 더듬어 가면

시정(市井)의 노랫소리도 오히려 태고(太古) 같고

문득 치켜든 머리 위에선

파르르 죽지 치는 내 마음의 메아리….(또는, 낮달도 파르르 떨며 흐른다.)

(□현대문학□ 8호, 1955.8)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

예로부터 광명을 숭상하고 평화를 사랑하던 우리 민족 고유의 정신을 광화문의 명칭에서도 엿볼 수 있다. 이 작품은 이러한 민족 정신을 ‘광화문’이라는 전통적인 건축물에서 발견하고 감각적으로 형상화한 것이다. 화자의 주관적 상상력을 따라 이 시를 읽으면서 광화문의 상징 의미가 무엇인지 알아보자.

▶ 성격 : 전통적, 동양적, 상징적

▶ 표현 : 의인, 은유, 직유, 공감각적 표현

▶ 구성 : ① 광화문에 도착함(제1연)

② 광화문의 자태(제2,3연)

③ 광화문의 상징적 의미(제4연)

④ 성 옆의 그윽한 분위기와 감동하고 있는 나의 마음(제5,6연)

▶ 제재 : 광화문

▶ 주제 : 한국적 광명 사상의 고조

<연구 문제>

1. ㉠은 (1)무엇을 어떻게 표현한 것인지 밝히고, (2)그런 표현을 통해 시인의 어떤 마음을 드러내고자 한 것인가를 밝혀 쓰라.

<모범답> (1) 생명이 없는 북악과 삼각이 오누이처럼 다정하게 느껴지는 것은 산이 그렇게 앞뒤로 가까이 있다는 것을 나타낸다.

(2) 시인의 국토에 대한 사랑을 간접적으로 드러낸다.

2. 이 시의 제재인

광화문

이 상징하는 바를 4-5어절로 답하라.

<모범답> 우리 민족의 역사와 전통. (우리 민족 고유의 광명 사상)

3. 제4연에서 들려오는 화자의 메시지를 다섯 어절의 청유문 형식으로 쓰라.

<모범답> 항상 고운 마음씨로 착하게 살자.

4. 한국의 전통적인 선(線)의 미가 드러나 있는 시어 둘을 찾아 쓰라.  <모범답> 버선코, 날갯죽지

<감상의 길잡이>

우리는 서구 사조와 문명에 의하여 민족 고유의 정신과 문화적 유산들이 상실되고 망각되어 가는 시대에 살고 있다. 그러나 할아버지의 대수롭지 않은 유품에서도 전통이라는 것을 발견하고 더러 감동을 느낄 때도 있다.

이 시는 광화문의 배경에 놓인 너무나도 친숙한 국토와 높고 파아란 하늘, ‘광화문’이라는 이름에서 연상되는 ‘광명한 빛’을 통하여 우리의 전통 사상이 높고 밝고 성스러움을 환기시켜 주고 있으며, 지붕의 곡선미에서는 하늘과 광명을 숭상하던 옛 조상의 슬기를 찾아냄으로써 오늘을 살아가는 우리들에게 다시 한번 삶을 되돌아보게 한다.

제1연은 북악과 삼각산을 오누이에 비유함으로써 국토에 대한 혈연적 친근감과 다정함을 표현했다.

제2연은 광화문의 숭고한 모습을 민족의 광명 사상이 깃든 종교와 같은 것으로 보고, 버선코와 지붕이 지니고 있는 전통적 곡선미와 결합시켜 그 자태가 의젓함을 감탄하였다. 지붕의 선을 금시라도 날아갈 듯한 새의 날갯죽지에 비유한 점은 조선조 송순의 □면앙정가□에 나오는 ‘너□바회 우□ 松竹을 헤혀고 亭子□ 언쳐시니 구름 □ 靑鶴이 천리를 가리라 두 □래 버렷□ □’이라는 구절을 생각나게 한다.

제3연은 부연 단락으로, 지붕의 곡선미는 푸른 하늘과 조화를 이루어, 우리 민족이 순결과 평화를 사랑하는 민족임을 시사해 주고 있다.

제4연은 광명과 평화의 상징적 의미를 지닌 광화문을 보며 항상 착하고 고운 마음씨로 살아가자는 염원을 말한다.

제5,6연은 시정(市井)의 노랫소리조차 정겨운 우리네의 옛 가락으로 느끼며 파란 하늘에서 우리 민족의 광명 사상을 다시 한번 감명 깊게 되새긴다.

다시 밝은 날에

― 춘향(春香)의 말․2

- 서정주

신령님,

처음 내 마음은 수천만 마리

노고지리 우는 날의 아지랭이 같았습니다.

번쩍이는 비늘을 단 고기들이 헤엄치는

초록의 강 물결

어우러져 날으는 아기구름 같았습니다.

신령님,

그러나 그의 모습으로 어느 날 당신이 내게 오셨을 때

나는 미친 회오리바람이 되었습니다.

쏟아져 내리는 벼랑의 폭포,

쏟아져 내리는 소나기비가 되었습니다.

그러나 신령님,

바닷물이 작은 여울을 마시듯

당신이 다시 그를 데려가시고

그 훠 ― ㄴ한 내 마음에

마지막 타는 저녁 노을을 두셨습니다.

신령님,

그리하여 또 한번 내 위에 밝는 날

이제

산골에 피어나는 도라지꽃 같은

내 마음의 빛깔은 당신의 사랑입니다.

(시집 □서정주 시선□, 1956)

<감상의 길잡이>

이 시는 춘향이가 사랑하는 이와 이별한 뒤에 재회의 날을 간절히 소망하며 자신의 사랑을 굳게 지키겠다는 의지를 그리고 있는 작품이다. 기․승․전․결의 전통적 구성 방식에 향토적 색채의 시어와 높임법의 문장를 구사함으로써 더욱 절절한 분위기를 자아내고 있다.

1연은 춘향이가 ‘그’를 만나기 이전의 심리 상태를 보여 주고 있다. ‘처음 내 마음은 수천만 마리 / 노고지리 우는 날의 아지랭이’였으며, ‘번쩍이는 비늘을 단 고기들이 헤엄치는 / 초록의 강 물결 / 어우러져 날으는 아기구름’ 같다고 함으로써 사랑의 격정에 휩싸이기 이전의 평화롭던 마음을 보여 주고 있다. 2연은 ‘그’를 만난 이후, ‘미친 회오리바람’과 ‘벼랑의 폭포’와 ‘소나기비’와 같은 열정에 빠진 자신의 심리를 나타내고 있다. 3연은 이별의 아픔을 겪은 후의 심리를 표현하고 있다. ‘그 훠 ― ㄴ한 내 마음에’는 아직 ‘마지막 타는 노을’같이 뜨거운 사랑이 타오르고 있지만, 재회를 기다리는 그 하루하루는 마치 ‘기인 밤’과 같다는 화자의 애절한 고백을 통해 이별을 겪은 후의 아픔을 잘 보여 주고 있다. ‘그’가 떠나간 것은 단순히 ‘그’의 의지 때문이 아니라, ‘바닷물이 작은 여울을 마시듯’ 신령님께서 데리고 간 것이라는 구절은, 화자가 운명론적 인생관을 가진 존재임을 알게 해 준다. 4연은, 화자가 ‘도라지꽃 같은 사랑’을 지키며 ‘또 한번 내 위에 밝는 날’로 표상된 재회의 날을 기다리겠다는 화자의 굳은 결의를 보여 주고 있다. 물론 이 결의는 ‘정절(貞節)’이나 ‘열녀불경이부(烈女不更二夫)’와 같은 봉건적 윤리관의 반영이 아닌, 순수한 애정에서 비롯된 것이므로 시공을 초월해 존재하는 춘향의 사랑을 느낄 수 있게 해 준다.

춘향 유문(春香遺文)

― 춘향(春香)의 말․3

- 서정주

안녕히 계세요.

도련님.

지난 오월 단옷날, 처음 만나던 날

우리 둘이서 그늘 밑에 서 있던

그 무성하고 푸르던 나무같이

늘 안녕히 안녕히 계세요.

저승이 어딘지는 똑똑히 모르지만,

춘향의 사랑보단 오히려 더 먼

딴 나라는 아마 아닐 것입니다.

천 길 땅 밑을 검은 물로 흐르거나

도솔천(兜率天)*의 하늘을 구름으로 날더라도

그건 결국 도련님 곁 아니어요?

더구나 그 구름이 소나기 되어 퍼불 때

춘향은 틀림없이 거기 있을 거여요.

(시집 □서정주 시선□, 1956)

* 도솔천(兜率天) : 욕계 육천(欲界六天) 가운데 넷째 하늘.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

열녀불경이부(烈女不更二夫)라는 유교의 전통적인 덕목이 확연하게 드러나는 시로서 ‘유서(遺書)’라기보다는 이 도령과 마주 보고 하는 대화의 형태로 보는 것이 오히려 자연스럽다.

월매, 향단과 함께 감옥을 찾아간 이 도령이 춘향을 상봉하는 장면이 나오는데, 시인은 이 내용들을 모티브로 삼았음직하다. 그러나 이 는 역시 지나치게 □춘향전□에 얽매이는 것이고, 수없이 많은 열녀설화를 남긴 우리의 고전적 여인네의 단호하고도 매서운, 그러면서도 불같이 뜨거운 애정과 정절이 작품의 전면에 부각된 고전미 넘치는 시로서 감상되어야 할 것이다.

▶ 성격 : 낭만적, 이상적, 동양적, 불교적

▶ 심상 : 한국적, 고전적, 시각적, 동적 심상

▶ 표현 : 부드러운 독백 형식을 취하고 있으며, 여성적인 섬세함과 부드러움 속에 강렬한 영상을 담고 있음.

▶ 운율 : 4음보를 바탕으로 한 내재율.

▶ 어조 : 여성적이며 섬세한 어조

▶ 구성 : ① 도련님과의 작별(제1,2연)

② 죽어서도 도련님 곁을 떠나지 않을 것(제3-5연)

▶ 제재 : 옥중의 유언

▶ 주제 : 시공(時空)을 초월한 영원한 사랑. (여인의 변함없는 사랑과 정절)

<연구 문제>

1. 제3연의 저승과 춘향의 사랑의 비교는 어법적으로 적절하지 못하다. 이른바 ‘시적 허용’이라 볼 수 있겠는데, 시인이 이런 표현을 구사한 이유를 150자 정도로 쓰라.

<모범답> 결론부터 말하면 춘향의 사랑이 깊고 커서 죽음조차 춘향의 사랑을 가로막는 원인이 될 수 없다는 시인의 표현 욕구를 강조하기 위해서다. 어법에 맞게 표현한다면 ‘춘향의 사랑은 저승까지의 거리로는 비교할 수 없을 정도로 멀고 또 크고 깊습니다.’로 우둔하고 산문적인 표현이 될 수밖에 없을 것이기 때문이다.

2. 이 시에 나타난 배경 사상 두 가지를, 근거를 들어 50자 정도로 쓰라.

<모범답> 한국적인 여인의 정절이라는 유교 사상을 표면에, 불교적인 윤회 사상을 심층에 깔고 있다.

3. 춘향이 도련님을 보고 하필 ‘나무’ 같이 늘 안녕히 계시라고 말한 것은 무슨 까닭인가? 50자 정도로 설명해 보라.

<모범답> 춘향이 불교적 전생(轉生) 끝에 ‘소나기’가 되어 이승으로 돌아올 것을 전제로 한 말이다.

4. 이 시에서 춘향이 죽어서의 변신을 나타낸 말들을 모두 찾아 쓰라.   <모범답> 검은 물, 구름, 소나기

<감상의 길잡이>

춘향이 그처럼 많은 시인들에 의해 시화(詩化)될 수 있었던 것은, 사랑이 인간의 영원한 시적 주제라는 보편적인 이유 외에도 춘향의 영상이 한국인에게는 친숙한 것이라는 특수성에 기인한다. 그런데 대부분의 시인들에게 있어서 춘향은 시대적 제약 속에 있는 한 인간의 모습으로서보다는 시대를 초월한 사랑의 화신으로서 더 큰 의미를 지니고 있다.

우리가 감상할 □춘향 유문□도 시대적인 특수성이 희석된 사랑의 노래다. 유언(遺言) 형식으로 쓰여진 이 시는, 현실 속에서 사랑이 이루어질 수 없음을 깨달은 한 여인의 독백을 통해 ‘저승’을 비춰 준다. ‘안녕히 계세요.’라는 말은 제3연의 ‘저승’이라는 시어와 만나서, 그것이 예사로운 인사말이 아님을 알게 한다. 그러나 죽음 앞에서도 오히려 초연할 수 있는 것은, 저승이 자신의 사랑보다 먼 ‘딴 나라’가 아니라는 생각 때문이다. 죽음의 세계조차도 그의 사랑 안에 있음을 말하는 것이다. 춘향의 이 도령에 대한 사랑이 생사와 시공(時空)을 초월하여 극대화되어 있음을 알 수 있다.

그러면 이러한 시적 전개를 가능케 하는 힘은 어디서 오는 것일까? 불교적으로 윤색되어 있는 이 시의 상상력은 윤회 사상(輪廻思想)에 의존하고 있다. 이 작품에서는 그것이 ‘물→구름→소나기’로 연결되는 자연스런 일련의 과정을 통해 나타난다. 그는 죽어서 지옥(천 길 땅 밑)에 떨어져 썩은 ‘물’로 흐르거나, 수증기로 증발하여 극락(도솔천의 하늘)에 올라가 ‘구름’으로 날더라도, 언젠가는 ‘소나기’가 되어 이승으로 다시 돌아올 것을 믿는다. 시인의 이러한 윤회관이 전혀 공허하게 느껴지지 않고 설득력을 지니게 되는 것은, 그것이 움직일 수 없는 자연 현상에 결부되어 있기 때문이다. 시 □국화 옆에서□가 하나의 생명이 탄생하기 위해서는 일견 무관한 것으로 보이는 자연이나 우주의 현상 ―소쩍새 울음, 천둥, 무서리― 이 관여하게 된다는 것을 보여 주듯이, □춘향 유문□의 자연 현상도 그와 마찬가지로 이해될 수 있다. 춘향은 도련님에게 ‘그 무성하고 푸르던 나무같이 / 늘 안녕히 계세요’라고 인사한다. 왜 하필이면 ‘나무’같이 있으라고 했을까? 그것은 춘향이 불교적 전생(轉生) 끝에 ‘소나기’가 되어 이승으로 돌아올 것을 전제로 한 표현이다. ‘소나기’가 ‘나무’를 적셔 늘 푸르게 만들어 주듯이, 이 시에는 그들의 사랑이 늘 풍성하고 싱싱한 것이 되기를 바라는 마음이 담겨져 있는 것이다.

꽃밭의 독백(獨白)

― 사소(娑蘇) 단장(斷章)

- 서정주

노래가 낫기는 그 중 나아도

구름까지 갔다간 되돌아오고,

네 발굽을 쳐 달려간 말은

바닷가에 가 멎어 버렸다.

활로 잡은 산돼지, 매[鷹]로 잡은 산새들에도

이제는 벌써 입맛을 잃었다.

꽃아, 아침마다 개벽(開闢)하는 꽃아.

네가 좋기는 제일 좋아도,

물낯 바닥에 얼굴이나 비취는

헤엄도 모르는 아이와 같이

나는 네 닫힌 문에 기대 섰을 뿐이다.

문 열어라 꽃아. 문 열어라 꽃아.

벼락과 해일(海溢)만이 길일지라도

문 열어라 꽃아. 문 열어라 꽃아.

(□사조(思潮)□ 창간호, 1958.6)

<감상의 길잡이>

이 시는 □삼국유사□에 실려 전하는 ‘사소 설화’를 변용하여 구도자(求道者)의 신앙적 염원인 영원한 절대 세계에 대한 열망을 그리고 있는 작품이다. ‘사소’는 신라 시조인 박혁거세의 어머니이다. 그녀는 처녀로 잉태하여 산으로 신선 수행(神仙修行)을 떠난 일이 있는데, 이 시는 집을 떠나기 전, 집 꽃밭에서의 독백을 시화한 것으로 인간 세계의 유한성과 인간 본질의 한계성을 깊이 인식한 ‘사소’가 인간의 한계를 뛰어넘어 인간의 부활을 갈망하는 구도적 정신을 보여 주고 있다.

이 시는 전 14행의 단연시로 내용상 3단락으로 나눌 수 있다. 1단락은 1～6행으로 인간 세계의 유한성을 제시하고 있다. 노래가 좋기는 가장 좋아도 그 소리는 구름까지 갔다가는 돌아올 수밖에 없고, 힘차게 달리는 말도 바다에 이르면 멎을 수밖에 없음을 인식하게 된 화자, 즉 ‘사소’가 산돼지나 산새들에게 입맛을 잃어버렸다는 독백을 통하여 인간 세계의 유한성을 말하고 있다. 2단락은 7～11행으로 자연과 동화될 수 없는 인간 본질의 한계성을 드러내고 있다. 핵심적 이미지인 ‘개벽하는 꽃’은 소멸과 생성, 죽음과 부활이 반복됨으로써 거듭 태어나는 영원한 생명을 상징한다. 화자는 ‘꽃’으로 상징된 자연의 세계, 곧 영원의 세계에 합일되려 하지만, 결국은 ‘네 닫힌 문에 기대 섰을 뿐’인 자신의 한계만을 자각할 뿐이다. 다시 말해, 신선이 되고 싶어하는 ‘사소’는 열심히 선(仙)의 세계를 꿈꾸고 있으나, 그 때마다 영원할 수 없는 인간 존재의 한계성을 확인하고 절망하는 것이다. 3단락은 12～14행으로 영원의 세계를 갈망하는 화자의 모습을 보여 주고 있다. ‘벼락’과 ‘해일’은 영원의 세계에 이르기까지 화자가 극복해야 할 온갖 고통이나 형벌을 의미하며, ‘문 열어라 꽃아. 문 열어라 꽃아’라는 주술적 성격의 반복되어 나타나는 절규 속에는 영원의 세계를 향한 뜨거운 열망이 담겨 있다. 그것은 바로 현실 세계의 대지적 존재를 벗어나 영원한 세계로 상승하고자 하는 화자의 희원(希願)이자, 결국은 이 시의 작자, 미당의 희원이기도 하다.

[서정주의 시집 소개]

소년같은 열정의 83세 `떠돌이시인'

미당 서정주(83) 시인이 15번째 시집 <80 소년 떠돌이의 시>(시와 시학사)를 펴냈다.

미당은 시집 제목에 대해 "내 나이가 올해 여든 셋인데다, 아직도 철이 덜든 소년 그대로고, 또 도도 모자라는 떠돌이 상태임을 두루 요량해서 그렇게 했다"고 밝혔다. 미당은 이번 시집을 통해 유년으로 회상여행을 떠나는가 하면 여전히 소년같은 열정을 잃지 않은 노년의 근황을 구수하게 풀어놓는다.

'그 큰 황소가/언제부터 우리집에 와서 살고있었는지/그것까지는 모르지만,/ 내 어린눈에 처음 뜨인 이 나그네는'('우리집의 큰 황소' 부분)같은 시행들은 분명히 소년 시절의 회상이지만 그 시행들 사이 에는 가늘게 눈뜬 노시인의 무언의 바람이 스며있다.

시인이 황소를 '나그네'라고 부르는 까닭은 세속적 생명 전체를 윤회 전생의 무한 궤도에 던져진 '떠돌이'로 보고 있기 때문이다. 이 시의 끝에서 노시인은 그 황소가 이승에서 고된 노동에 시달리다가 끝내 제 육신을 식용으로 바쳤으니, 지금쯤 저승에서 당연히 신선이 됐으리라고 믿는다. 노시인의 그같은 기원은 생명 현상을 죽음 너머 의 공간까지 확대하려는 해탈의 상상력을 보여준다.

그 거대한 상상력은 현세적 삶에 대한 달관과 여유를 토대로 삼는 데, 한적한 노년의 하루를 그린 시에서 그런 풍경이 맑게 빛난다.

'아내 손톱/말쑥히 깎아주고,/ 난초/ 물 주고 나서,//무심코/ 눈 주 어 보는/초가을날의/감 익는 햇살이여.// 도로아미타불의/도로아미타 불의/그득히 빛나는/내 햇살이여'('도로아미타불의 내 햇살' 전문).

노시인의 근황 시편이라고 해서 한가로운 일상에 매몰된 것만은 아니다. 시인은 가장 사소한 일상의 이야기로 생태계 파괴로 인해 우 리가 잃어가고 있는 생명계의 아름다움을 환기시키기도 한다.

'가을 논에서/노랗게 여문 볏모개들이/좀 무겁다고 머리숙이면/좋지 뭘 그 러냐!고/ 메뚜기들은 톡톡 튀기며 날고/그 메뚜기들의/튀어나는 힘의 등쌀에/ 논고랑의 새끼 붕어들은/후다닥/헤엄쳐 다니고/그게 좋아서/ 논바닥의 참게들이…'('논 가의 가을'부분).

평이한 이야기체 문장들이 자연의 내부에서 일어나는 생명의 향연 을 생생하게 되살려내고 있다. 미당은 우리의 일상적 시점으로는 잘 포착되지 않는 생명의 미시적 세계를 일상어로 그려내는 대가의 솜씨 를 보여준다.

시인-평론가 오세영씨는 해설을 통해 "이 시집은 '질마새 신화' 이후 미당이 일관되게 보여준 이야기체와 산문체의 적극적 도입, 그 리고 성스런 세계로부터 속된 세계(일상현실)로의 하강을 보여준다" 고 지적했다. 평론가 김재홍씨도 "이번 시집을 통해 미당은 순간에서 영원으로, 영원에서 순간으로 영겁회귀 또는 원성의 시학을 완성해내고 있는 것" 이라고 말했다. <이준호기자>

해바라기 3

- 설정식

해바라기는 차라리 견디기 위하야

해바라기는 차라리 믿음을 위하야

너희들의 미래(未來)를 건지기 위하야

무심(無心)한 태양(太陽)이

사슴의 목을 말리고

수풀에 불을 질르고

바다 천심(千尋)을 짜게 하여도

해바라기는 호올로

너의들의 타락(墮落)을 거부(拒否)하였다

모든 꽃이 아름다운 십자가(十字架)에 죽은 날

모든 열매가 여지(餘地)없이 유린을 당한 날

그들이 모다 원죄(原罪)로 돌아간 날

무도(無道)한 태양(太陽)이

인간(人間) 우에 군림(君臨)하고

인간(人間)은 또 인간(人間) 우에 개가(凱歌)를 부르고

이기랴든 멍에냐 어깨마저 꺼저도

해바라기는 호올로

태양(太陽)에 필적(匹敵)하였다

(시집 □종□, 1947.4)

<감상의 길잡이>

해방 직후 소설가, 시인, 번역가로 활동한 설정식은 우리 문학사에서 매우 이채롭고 문제적인 존재이다. 일찍이 광주학생운동에 가담하여 퇴학을 당한 후, 중국 체험을 하고, 다시 연희전문에 입학하여 미국문학 전공자로서 수석을 다투던 설정식은 매우 드물게 직접 미국 유학을 하고 돌아온 신세대 지식인에 해당한다. 해방 직후 미군정청 공보처 여론국장으로 활동하게 된 사실을 두고, 스스로 “나는 미국인이 나를 쌍수로 들어 받아들인 것이 당연하다고 생각한다.”라고 주장할 정도로 자부심이 가득하였던 설정식은, 그러나 문학인으로는 널리 알려지지 않은, 여전히 많은 부분이 베일에 가려 있는 의문의 존재이기도 하다.

미군정청에 근무를 하고 있으면서도 남로당 지하 조직에 관여하고 ‘조선문학가동맹’에 적극 가담하여 외국문학부 위원장의 지위에 오른 그는, 해방 이후에만 3권의 시집을 상재(上梓)하고, 6편의 소설을 발표하는 등 왕성한 창작 활동을 펼친다. 공산당에 대한 탄압이 격심해지자 그는 창작을 중단, 세익스피어 연구에 몰두하고, 한때 사상 전환 기관인 ‘보도연맹’에 가입하기도 한다. 그러나 그는, 6․25 전쟁 중 자진하여 인민군에 입대하여, 소좌의 계급으로 판문점 회담 통역관으로 활동하기도 하였지만, 결국 1953년 남로당 일파 숙청시에 ‘미제 스파이’라는 죄목으로 사형당한다. 이러한 설정식의 매우 이채로운 삶은 해방공간에 처한 지식인의 문제를 가장 여실히 보여 주는 전형적인 경우라 할 만하다. 즉, 스스로 선택한 미국 유학의 길과 그로 인한 미군정청 근무, 그리고는 다시 “(미국이) 자기네 군사 기지를 가진 나라에 대한 관심보다 군사 기지 자체에 더 많은 관심을 가지고 있음을 보았다.”고 하여 스스로 사직, 반미․친공의 길을 선택하지만, 결국 그로 인해 죽음에 이르는 과정은 해방공간의 지식인의 비극이라고 아니할 수 없다.

해방 이후 1946년까지 창작한 그의 시는 제1시집 □종□ 속에 전부 수록되어 있고, 1947년에 쓴 것은 □포도□에, 그리고 1948년 초기 발표분은 □제신의 분노□에 수록되어 있다. 이러한 그의 시작(詩作)은 대략 세 단계로 설명된다. 그 첫째는 시집 □종□과 □포도□에 압도적으로 많이 사용되는 ‘태양’의 이미지와 관련된 <해바라기> 연작이고, 둘째는 <해바라기> 연작에서 보이는 새 역사 창조의 이념이 한 단계 높은 상징성을 획득하고 있는 <종>의 세계, 세 번째는 시인의 목소리를 작중 화자의 목소리로 일치시켜 민족사적 과제를 직접 제시하는 예언자적 목소리의 <제신의 분노>의 세계이다.

<해바라기 3>은, 그의 <해바라기> 연작 중에서도 새 역사의 이념으로서의 ‘해바라기’와 천도(天道)의 표상으로서의 ‘태양’과의 갈등을 첨예하게 드러내고 있는 작품이다. 즉, <해바라기 1>과 <해바라기 2>에서는 해바라기가 곧 태양의 표상으로서 새 역사의 초석을 세울 수 있는 일차적인 힘을 상징한다고 본다면, <해바라기 3>에서는 ‘호올로 / 태양에 필적’하여 역사적 전망과 의지를 담고 있는 상징적 주체로 자리잡는다고 볼 수 있다.

‘태양’은 ‘사슴의 목을 말리고 / 수풀에 불을 지르고/ 바다 천심을 짜게’ 만드는 ‘무도한’ 존재로서 ‘인간 우에 군림’한다. 이러한 태양 아래에서 ‘인간은 또 인간 우에 개가를 부르’는 타락의 삶을 살아간다. 그것을 시적 화자는 ‘모든 꽃이 아름다운 십자가에 속은 날 / 모든 열매가 여지없이 유린을 당한 날 / 그들이 보다 원죄로 돌아간 날’로 규정한다. 이러한 현실 아래에서, 종래 태양을 따라 돌면서 태양을 향하는 바로 그 속성으로 인하여 태양의 표상으로 상징되던 ‘해바라기’는, ‘차라리 견디기 위하야’, ‘차라리 믿음을 위하야’, 그리고 민족의 ‘미래를 건지기 위하야’ ‘호올로 / 태양에 필적’하는 존재로 전환한다.

그러나 이러한 ‘해바라기’의 이미지의 전환은 어디까지나 관념적이다. 즉, ‘태양에 호올로 / 필적하는’ ‘해바라기’를 통해서 시인은, 새 역사 창조, 새 나라 창조에 대한 의지와 사랑을 강조하려고 하지만 여전히 그 비유와 언어감각은 낯설고 거칠다. 그만큼 그의 시작(詩作) 행위는 극히 단순한 이념의 열정적 표출로 귀결된다.

심훈(沈薰)論 1

사실 이광수나 현상윤 등의 단편소설에서 시작된 한국의 근대소설은 망국의 한이 서린 식민지 상황에서 시작된다. 국토와 주권을 상실한 현실에 대한 순응과 변혁의 갈등 속에서, 한민족은 탄압과 수탈 속에서 굶주리고, 고향을 버리고 북간도로 떠나는 민족적 비극의 시련을 겪어야 했다. 이러한 식민지 상황에서 많은 작가들은 민족의 광복과 현실 극복을 위하여, 사회적 자아의 인지와 성취를 위하여, 현실을 조명하고 그 아픔을 극복하려는 헌신적 삶을 창조하는 경향을 띠는 적극적인 자세를 보이게 된다.

심훈도 역시 19세의 나이로 3․1 운동에 뛰어들어 옥고를 치르고, <탈춤>이나 <상록수>와 같은 작품으로 식민지 상황을 극복하려는 강력한 저항의식을 형상화하고, <영원의 미소>와 <직녀성>과 같은 작품으로 지난날의 생활윤리와 이제의 그것의 갈등 속에서 인간성을 발양(發揚)하려는 변혁적 의식을 보여준다.  민족의 해방과 자유를 노래한 <그날이 오면>에 집약되어 있는 절규는 읽는 이의 가슴을 뭉클하게 한다.

그날이 오면 그날이 오며는

삼각산(三角山)이 일어나 더덩실 춤이라도 추고

한강(漢江)물이 뒤집혀 용솟음 칠 그날이 오면

나는 밤하늘에 날으는 까마귀와 같이

종로(鐘路)의 인경 머리로 드리받아 울리오리다.

두개골은 깨어져 산산조각 나도

기뻐서 죽사오매 오히려 무슨 한이 남으오리까.

그날이 와서 오오 그날이 와서

육조(六曹) 앞 넓은 길을 울며 뛰며 뒹굴어도

그래도 넘치는 기쁨에 가슴이 메어질 듯하거든

드는 칼로 이 몸의 가죽이라도 벗기어

커다란 북(鼓)을 들쳐메고는

여러분의 행렬(行列)에 앞장을 서오리다.

우렁찬 그 소리를 한 번이라도 듣기만 하면

그 자리에 거꾸러져도 눈을 감겠소이다.

육조 앞 넓은 길을 울며 뛰며 뒹굴어도 시원치 않아 가죽이라도 벗겨 북을 만들어 마구 행렬 앞에 치고 싶은 그날 ― 조국의 광복과 독립을 절규한 강력한 저항의식이 나타난 이 시를 보아도 심훈의 지향의식이 무엇인가를 짐작케 한다. 심훈은 이런 의지로 제일고보 재학 시절 19세의 나이로 만세를 부르고 옥고를 치를 때 옥중에서 어머니에게 몰래 내보낸 사연은 민족의 자유를 위해 헌신하려는 집요한 의지가 피맺혀 있다.

어머님, 어머님께서는 조금도 저를 위하여 근심하지 마십시요. 지금 조선에는 우리 어머님 같으신 어머니가 몇천 분이요, 또한 몇만 분이 계시지 않습니까.  그리고 어머님께서도 이 땅에 이슬을 받고 자라나신 공로 많고 소중한 따님의 한 분이시고, 저는 어머님보다 더 크신 어머님을 위하여 몸을 바치려는 영광스러운 사나이외다.

이 얼마나 처절한 부르짓음이며, 자유를 위한 절규인가.

심훈은 1901년 9월 12일 서울 노량진 현 수도국 자리에서 조상 숭배의 관념이 철저한 부 심상정과 파평 윤씨 사이에 3남 1녀 중 막내로 태어났다. 어머니는 조선조 말 중류 가정의 출생으로 온후한 성품을 지녔고 뛰어난 재질을 지닌 여인이었다. 심훈은 본명은 대섭이고 소년 시절에는 금강생, 중국 유학 때는 백랑(白浪), 1920년 이후에 훈(薰) 이라고 썼다.  1915년 고등보통학교를 졸업하고 경성제일고보(후의 경기중)에 입학하여, 작곡가 윤극영과 은행가 윤기동과 함께 미남 행렬 속에서 명석함을 자랑했다. 1917년 3월 외족이며, 명문인 후작 이해승의 누이 전주 이씨와 혼인하여 심훈이 해영(海映)이란 이름을 지어주었다.  3․1운동 때(제일고보 4학년, 19세 때) 만세운동에 참가했다가 3월 5일 피검되어 집행유예로 풀려나와 중국으로 망명길에 올라 변장을 하고(안경을 쓰기 시작) 상해를 거쳐 항주에 이르러 지강(之江)대학 국문학과에 입학한다. 여기에서 이동녕과 이시영 등과 알게 되고 귀국한 후 안석주 등과 교우하여 극우회를 만들기도 했다.

심훈은 손이 없어 이해영과 헤어지고 1924년 이후 동아일보의 기자로 있으면서 나라 없는 울분을 술로 달랬으나, 아무리 기생이 구애를 해도 거들떠보지도 않아 호탕하고 멋진 미남의 무관심에 기생들은 가슴만 불태웠다.

1930년 12월 24일, 심훈은 19세의 무희인 안정옥과 혼인하여, <독백> <그날이 오면> 등을 발표하다가 장남 재건과 같이 충남 당진에 내려가 창작에 전념하게 된다.  1933년 장편 <영원의 미소>를 조선, 중앙일보에 연재하고 단편 <황공(黃公)의 최후>를 발표한다. 이해영에 대한 회고 작품이라고 하는 <직녀성>을 조선 중앙일보에 연재하여 그 고료로 부곡리에 집을 지어 ‘필경사’라고 불렀다. 이 필경사에서 쓴 <상록수>가 1935년 동아일보 15주년 현상모집에 당선되어 상금 5백원을 받아 그 중에서 상록학원을 설립한다. 1936년 9월 6일 대학병원에서 급서(急逝)하여 심훈의 문학은 더 펼치지 못하고 만다.  시집 <그날이 오면>이 일제의 검열로 출간되지 못하고 조선일보에 연재하던 <동방의 애인> <불사조>가 걸열로 중단되고 말아 미완성으로 끝난다.

<상록수>(1935), <황공의 최후>(1933), <탈춤>(1926) 등은 심훈의 소설세계를 조명할 수 있고, 장편과 단편, 영화소설이란 심훈의 소설의 양식을 볼 수 있는 작품이다.

<상록수>는 경성농업을 졸업하고 진학하라는 권유를 물리치고 부곡리에서 ‘공동경작회’를 만들어 농촌운동을 일으킨 장질 심재영을 모델로 하여 수원군 반월면 천곡리에서 활동하다가 죽은 최용신과의 허구적 로맨스를 만들어 씌어진 소설이다. <상록수>에는 심재영이 박동혁으로 최용신이 채영신으로 주인공이 되어 있고, 심재영이 한 ‘공동경작회’는 ‘농우회’로 샘골이 청석골로 바뀌어져 있으며, 심재영은 작품과의 인연으로 최용신의 무덤을 찾아보기도 했다고 한다. <상록수>는 당시 브나로드 운동의 선봉에 서서 농촌활동을 하는 박동혁과 채영신의 헌신적인 봉사와 둘 사이에 얽혀지는 사랑을 내용으로 한 소설이다. 청석골을 다듬어지고 가꾸어진 성취된 사회로 만들려는 지향적 욕구와 식민지 치하라는 존재적 현실 사이의 갈등과 그 비극적인 현실을 그린 농민소설이다.

또한, <황공의 최후>는 직업을 잃고 시골 삼촌집에 온 ‘나’라는 청년이 애지중지하면서 기른, 기골이 장대하고 영리한 황공이 닭과 같은 짐승을 잡아 먹는 것으로 하여 미움을 사던 중 마을사람들에 의해 보신탕용으로 죽는 처참한 최후를 본다는 내용으로 무엇인가 상징적인 내용이 담긴 단편이다.

<탈춤>은 최초의 영화소설로서, 헤경이란 한 여성을 둘러싸고 서로 사랑하는 일영, 처자가 있으면서 여러 여성을 섭렵하고 혜경이를 탐내는 지주의 아들 준상, 헤경이와 일영의 사랑을 성취시키려는 흥열의 인물이 진실한 사랑과 탐욕적인 사랑의 상극 속에서 준상의 위선적인 결혼식에서의 희극적인 결말과 혜경의 죽음으로 비극적인 종말을 보여주는 애정 삼각의 멜로드라마적인 면에서도 인물의 갈등이 심화된 작품이다.  또한 혜경의 아버지가 준상이네 집의 소작인이라는 것과 지주의 아들인 준상이 소작인인 헤경의 아버지를 협박하여 헤경이를 준상의 집에 머물게 하여 야욕을 채우려는 장치나, 준상의 처남 아이를 낳는 난심이, 준상의 아들을 데리고 온 일영, 그리고 이런 사실을 매도하는 흥열, 이 혼인식장에서 고하는 희극적이기도 한 종말은 이 영화소설의 절정을 이루어 현실의 한 단면을 예리하게 해부해서 보여주는 듯하다. 또한 삽화로 당시의 배우 나운규, 김정숙, 주삼손 등이 매장면에서 실연(實演)하는 사진을 넣은 것도 특이하다. 이 <탈춤>은 심훈이 영화인으로서의 면모를 보여준 작품이기도 하다.

이러한 심훈의 소설은 다음 몇 가지 면에서 우리의 관심을 끈다.

첫째는 존재적 현실을 극복하려는 행동성이 강력하게 나타나 있다. 식민지 치하의 질곡 속에서 신음하는 현실, 낡은 관념과 관습이 새로운 것을 지향하는 동력을 저해하는 현실을 초극하여 새로운 내일을 지향하려는 정신이 투철하게 나타나 있다.  <상록수>에서 여러 촌로(村老)의 거부와 일제의 가혹한 탄압 속에서 청석골을 낙후되고 고질화된 농촌에서 보다 활기차고 운명을 같이하는 공동체로서의 한 이상향으로 변혁시키기 위하여 채영신과 박동혁이 각기 청석골과 한곡리에서 농우회를 조직하고 야학을 운영하여 ‘갱생의 광명은 농촌으로부터’  ‘아는 것이 힘이다, 배워야 산다’  ‘일하기 싫은 사람은 먹지도 마라 !’ 등의 기치 밑에서 낡은 관습에 젖어 잠자고 있는 농촌을 일깨워 새로운, 갱생되고 다 같이 웃고 살 수 있는 한 낙원을 건설하기 위하여 전력을 다한다.  안에서의 관습에 의한 방해와 밖에서의 일제의 탄압을 극복하면서 그날을 성취하려는 집요한 의지와 행동이 보인다.  또한 <탈춤>에서 소작인의 딸을 애욕의 대상으로 구사하려는 낡은 의식과 사랑을 기저로 한 내일에의 지향을 위한 갈등이 행동화하여 나타나 있는 것은 그런 경향을 말한다.  <영원의 미소>에서 서로 사랑하는 수영과 계숙은 현실적인 절망의 극한 상황속에서도 지주의 유혹과 협박에 굴하지 않고 결별하여 빈손으로 갯벌을 일군 보리밭에서 힘찬 내일을 그리면서 미소를 짓는 것도 바로 현실 극복의 자세이다.  <그날이 오면>의 시에 나타나 있는 조국의 광복과 청석골을 위시한 농촌의 변혁을 실현하려는 심훈의 소설에선 역사적 현실을 인식한 세계관과 그것을 극복하려는 행동성을 볼 수 있다. 그것은 변혁적 의지의 발로 이며, 낙원 추구 사상의 발로이기도 하다.

둘째는 사랑을 기저로 한 인간 애정이 발현되어 있다. 역사적 현실의 인지에서 인간의 본질을 외면한 표면적인 현실의 인식에 머무르는 경우가 적지 않았으나 심훈은 사랑을 비롯한 인간의 본질의 인지와 그 역동에 의한 현실극복의 지표를 추구한다.  <상록수>에서 채영신과 박동혁의 사랑과 신앙에 의한 성취적 활력소나 청석골의 젊은이들의 인간에 대한 생활의 성숙을 비롯하여, <영원의 미소>의 수영과 계숙의 사랑을 근저로 한 현실 극복의 집요한 자세, 그리고 <탈춤>의 일영과 헤경의 현실의 굴곡 속에서 성숙하려는 사랑을 모태로 한 준상의 봉건적 잔재의식의 극복과 흥열의 의사적(義士的)인 구제,  <황공의 최후>에서 황공에 대한 애정 등이 다 사랑을 기저로 한 인간애의 발현이다.

셋째는 장르의 확대에 의한 표현영역의 확대와 일탈이다.  심훈은 주로 소설을 쓰면서 저항정신이 나타나 있는 시집 <그날이 오면>의 시,  <탈춤>의 영화소설 등 장르의 확대에 의해 그의 문학적 영역의 다양성과 확대를 보여준다.  그러나 소설은 전통적인 기법에서 벗어나지 않고 있어 그의 기법과 문체는 변혁보다는 영역의 확대라는 데 특징이 있다.

이와 같이 심훈은 식민지 치하란 역사적 현실에서 존재현실을 극복하려는 행동성을, 사랑을 기저로 한 인간애의 정신을 박동혁으로 하여 장르의 확대에 의해 <상록수> <황공의 최후> <탈춤> 등에 강력히 나타내고 있다. 이런 의미에서 심훈을 1930년대 소설에서 사회의식에 의한 현실과 지향적 성취의 갈등을 부각하고 삶의 지표를 제시하려는 경향의 기수라고 할 만하다.

그 날이 오면

- 심  훈

그날이 오면, 그 날이 오며는

㉠삼각산(三角山)이 일어나 더덩실 춤이라도 추고

한강(漢江)물이 뒤집혀 용솟음칠 그 날이

이 목숨이 끊기기 전에 와 주기만 할 양이면

나는 밤하늘에 날으는

까마귀

와 같이

종로(鐘路)의 ㉡인경(人磬)*을 머리로 드리받아 울리오리다.

두개골이 깨어져 산산조각 나도

기뻐서 죽사오매 오히려 무슨 한(恨)이 남으리까.

그 날이 와사, 오호 그 날이 와서

육조(六曹)* 앞 넓은 길을 울며 뛰며 뒹굴어도

그래도 넘치는 기쁨에 가슴이 미어질 듯하거든

㉢드는 칼로 이 몸의 가죽이라도 벗기어

커다란 ㉣북을 만들어 둘처메고는

여러분의 행렬(行列)에 앞장을 서오리다.

우렁찬 그 소리를 한 번이라도 듣기만 하면

그 자리에 꺼꾸러져도 눈을 감겠소이다.

(시집 □그 날이 오면□, 1949)

* 인경(人磬) : 통행 금지를 알리기 위해 설치해서 치던 큰 종. 인정(人定).

* 육조(六曹) : 옛날 조정의 여섯 관아(官衙)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 격렬한 감정에 휩싸여 시적 균형성을 잃고 있는 측면이 없지 않다. 그러나 민족 해방을 향한 강렬한 애국적 열정은 식민지 시대를 살아온 어느 시인보다도 뜨겁게 느껴진다.

이 시는 대응하는 두 개의 연으로 구성되어 있다. 제1연이 ‘그 날이 오면’이라는 가정적 미래로 시작하는 대신 제2연은 ‘그 날이 와서’의 가정적 현재로 되어 있음에 유의하자. 한편 제1연의 ‘삼각산’이 제2연에서 ‘육조’로 변화되고, 제1연의 ‘인경’이 제2연에서 ‘북’으로 변화되고 있다. 그러나 제1연에서 제2연으로 넘어가면서 시상이 크게 진전되지는 않는다.

▶성격 : 저항적, 희생적, 의지적, 역동적

▶심상 : 시각적, 청각적 심상

▶특징 : ① 미래 지향적, 극한적인 시어의 사용

② 경어의 종결 어법

▶어조 : 남성적 어조, 의기가 넘치는 강건한 어조, 호소력 있는 어조

▶구성 : 병렬식 구성

① 그 날이 오면 죽어도 한이 없음.(제1연)

② 그 날이 와서 기쁨의 우렁찬 소리를 듣기만 하면 당장 죽어도 원이 없음.(제2연)

▶제재 : 조국 광복

▶주제 : 조국 광복에의 간절한 염원

<연구 문제>

1. ㉠은 (1)화자의 어떤 내면 상태의 표현인지를 70자 내외로 설명하고, (2)그 표현법은 무엇인지 밝혀라.

☞ (1) 조국 광복을 염원하는 마음이 힘차고 생동감 있게 드러나 있으며, 조국 산천도 해방의 기쁨을 이기지 못해 살아 움직일 듯 민족 모두와 어울릴 것이다.

(2) 대유법, 활유법

2. 이 시에서

까마귀

는 무엇을 드러내기 위한 소재인지 25자 정도로 답하

☞ 조국 광복을 위한 자기 희생의 감정 이입물이다.

3. ㉡, ㉣의 소리의 상징적 의미를 간단한 어구로 답하라.

☞ 역사와 민족이 부활하는 소리.(조국 광복을 맞는 기쁨의 소리, 조국 해방을 환호하는 소리, 광복을 알리는 소리)

4. 이 시에서 ‘울리오리다’, ‘남으로리까’, ‘감겠소이다’와 같은 경어체의 종결 어법이 갖는 효과를 화자의 태도와 관련하여 한 문장으로 답하라.

☞ 화자는 이 시의 제재인 조국 광복을 절대적이고 숭고하게 여기고 있다는 것이며, 동시에 화자의 의지를 절대적이고 신성하게 하여 준다.(화자의 조국 광복을 위한 아낌 없는 희생과 정성을 호소력 있게 드러내 준다.)

4. ㉢에서 연상되는 4자의 한자 성어(漢字成語)를 쓰라.

☞ 殺身成仁

<감상의 길잡이>

이 작품은 장편 소설 □상록수□의 작가 심훈이 쓴 희귀한 저항시다. C. M. 바우라는 □시와 정치(Poetry and Politics)□에서이 시를 ‘세계 저항시의 본보기’라고 평가하였다.

전체의 시상은 ‘그 날’을 염원하는 격정(激情)과 환희(歡喜)의 정서를 형상화해 보이고 있다. 이 시는 서로 대응하는 두 개의 연으로 구성되어 있다. ‘그 날이 오면’이 ‘그 날이 와서’와 대응하고, ‘삼각산’이 ‘육조’와 대응하며, ‘인경’이 ‘북’과 대응하는 것을 쉽게 알 수 있다. 지나치게 대응 관계를 염두에 둔 탓인지 제1연에서 제2연으로 넘어가면서 시상의 진전이 크게 눈에 띄지 않는다.

제1연은 ‘그 날이 오면’이라는 가정적 미래로 시작하고 있다. 곧 해방의 기쁨을 누릴 수 있다면 기꺼이 ‘나’의 목숨을 바칠 수 있다는 것이다. 어두운 식민지 치하에서 자유를 속박 당하는 삶이란 차라리 죽는 것보다 못하다는 절실한 부르짖음이 극한적 언어로 표현되어 있다.

제2연은 ‘그 날이 와서’라는 가정적 현재로 시상의 변화를 주면서 제1연에서보다 더욱 처절하고 전율감마저 느끼게 하는 부르짖음이 노래되고 있다. 그만큼 마음에 맺힌 조국 광복에 대한 염원은 절실한 것이다.

만가(輓歌)

- 심  훈

궂은 비 줄줄이 내리는 황혼의 거리를

우리들은 동지의 관을 메고 나간다.

수의(壽衣)도 명정(銘旌)도 세우지 못하고

수의조차 못 입힌 시체를 어깨에 얹고

엊그제 떠메어 내오던 옥문(獄門)을 지나

철벅철벅 말 없이 무학재를 넘는다.

비는 퍼붓듯 쏟아지고 날은 더욱 저물어

가등(街燈)은 귀화(鬼火)같이 껌벅이는데

동지들은 옷을 벗어 관 위에 덮는다.

평생을 헐벗던 알몸이 추울상 싶어

얇다란 널조각에 비가 새들지나 않을까 하여

단거리 옷을 벗어 겹겹이 덮어 준다.

( 이하 6행 삭제 )

동지들은 여전히 입술을 깨물고

고개를 숙인채 저벅저벅 걸어간다.

친척도 애인도 따르는 이 없어도

저승길까지 지긋지긋 미행이 붙어서

조가(弔歌)도 부르지 못하는 산 송장들은

관을 메고 철벅철벅 무학재를 넘는다.

(시집 □그 날이 오면□, 1949)

<감상의 길잡이>

총독부 검열 과정에서 삭제된 것으로 보이는 6행을 끝내 복원시키지 못하고 심훈은 1936년 35세의 나이로 세상을 떠났다. 죽어서야 감옥을 나온 어느 애국 투사의 장례를 사실적으로 묘사하고 있는 이 시에서 동지들이 자신의 옷을 벗어 시신(屍身)을 덮어 주는 장면은 읽는 이로 하여금 진한 감동을 불러일으키게 한다.

저승길까지 따라붙는 일본 경찰 때문에 죽은 이를 애도하는 ‘조가(弔歌)도 부르지 못하’고 장지(葬地)로 향하는 ‘동지’들을 ‘산 송장’이라 지칭하는 시적 화자의 어조에는 일제에 대한 분노와 함께 깊은 회한(悔恨)이 담겨 있다. 살아 남아 죽은 이의 장례를 치루어 주는 동지들까지 산 송장이라 생각하는 그의 의식 속에는 삶과 죽음이 그만큼 가깝게 느껴졌던 것이고, 일제 치하에서 누리는 식민지 삶이란 그야말로 살아 있는 송장과 같다는 투철한 현실 인식으로부터 비롯된 것이라 볼 수 있다. ‘궂은 비 내리는 황혼의 거리를 / 귀화(鬼火)같이 껌벅이는 가등(街燈)’을 따라 차가운 시신을 메고, 아무 ‘말 없이 무학재를 넘어 철벅철벅 걷던’ 심훈은, 조국의 암담한 현실을 바라보면서 다시금 입술을 깨물고 조국 해방의 그 날을 염원하였을 것이다.

박꽃

- 신대철

박꽃*이 하얗게 필 동안

밤은 세 걸음 이상 물러나지 않는다

벌떼 같은 사람은 잠들고

침을 감춘 채

뜬소문도 잠들고

담비*들은 제 집으로 돌아와 있다

박꽃이 핀다

물소리가 물소리로 들린다

* 박꽃 : 7～8월에 피는 꽃. 낮에는 시들었다가 밤에 핀다.

* 담비 : 야행성 동물(활동시간 10～12시)

<맥락 읽기>

1. 하루 중 어느 때를 노래한 시일까요.  ☞ 한밤중요

2. 한밤중임을 알 수 있게 해 주는 부분은?

☞ 잠들고, 담비들은 제집으로 돌아와 있다.

3. 이 시에 묘사된 밤의 풍경을 머리 속에 그려 봅시다.

☞ 달빛 고요한 밤,박꽃이 이슬을 머금고 피어 있음,일체의 잡소리 없이 물소리만 들린다.

3-1. 여기서 박꽃이 주는 이미지는?

☞ 깨끗해요.  순수해요.

4. 그렇다면 박꽃이 피지 않은 낮의 모습은 어떨까?

☞ 사람이 벌떼 같이 왱왱거리며, 침을 드러내고, 뜬소믄을 수근대는 모습

4-1. 여기서 낮이 주는 이미지는?

☞ 소란스럽고 시끄러워요, 순수하지 않아요.

4-2. 이렇게 본다면 박꽃이 피는 밤의 정경과 낮의 세계가 서로 대조되어 있다는 걸 알겠네.

5. ‘밤은 세 걸음 이상 물러나지 않는다’는 무슨 뜻일까?

☞ 삼경의 깊은 밤이요, 박꽃이 피는 모습을 강조하고 있는 것 같아요.

6. 그런데 시인은 왜 이 구절에서 ‘세 걸음’이란 표현을 썼을까?

☞ ① ‘세’는 삼경, 즉 깊은 밤을 의미하는 게 아닐까요.

② 박꽃과 박꽃 주위의 정경을 캄캄한 밤과 대비시켜 박꽃의 하얌을 강조

③ 박꽃은 한밤중에 피므로 박꽃이 피는 동안은 캄캄한 밤이 계속된다는 뜻인데요.

7. ‘물소리가 물소리로 들린다’는 말의 의미를 생각해 보자.

☞ 순수한 자연의 본디 모습이 있는 그대로 드러난다.

→ 낮동안의 인간들의 소란스러움, 미움과 증오, 뜬소문 모두가 자연의 신비한 힘에 동화되어서

8. 한밤중에 옥상에 올라가 달빛 아래 잠든 도시를 바라보자.

9. 등산이나 야외캠프에서 본 밤에 묻힌 자연을 떠 올려 보자.

목숨

- 申瞳集

목숨은 때 묻었나.

절반은 흙이 된 빛깔

황폐한 얼굴엔 표정이 없다.

나는 무한히 살고 싶더라.

너랑 살아 보고 싶더라.

살아서 주검보다 그리운 것이 되고 싶더라.

억만 광년(億萬光年)의 현암(玄暗)을 거쳐

나의 목숨 안에 와 닿는

한 개의 별빛.

우리는 아직도 포연(砲煙)의 추억 속에서

㉠없어진 이름들을 부르고 있다.

따뜻이 체온(體溫)에 절어든 이름들.

살은 자는 죽은 자를 증언(證言)하라.

죽은 자는 살은 자를 고발(告發)하라.

㉡목숨의 조건(條件)은 고독하다.

바라보면 멀리도 왔다마는

나의 뒤 저편으로

어쩌면 신명나게 바람은 불고 있다.

어느 하 많은 시공(時空)이 지나

모양할 수 없이 지워질 숨자리에

나의 백조(白鳥)는 살아서 돌아오라.

----시집｢抒情의 流刑｣(1954)----

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

한국 전쟁의 비극적 경험을 우주관을 배경으로 하여 드러낸 작품으로 인간 생명의 존귀함을 노래한 시이다.

3행을 단위로 한, 7연의 길이 속에 면면한 사고와 긴박한 서정을 전개시키고 있다. 전쟁을 겪고 나면 죽은 사람이 항상 떠오르기 마련이고, 또한 목숨의 존귀함을 새삼 느끼게 된다.

이 시는 동족 상잔의 비극을 겪은 사람의 시점에서 일회적 삶의 애상과 귀중함을 노래하였다.

▶ 시작(詩作) 배경

6.25로 인하여 소중한 생명이 하잘것 없이 죽어가는 현실을 바탕으로 삶의 의욕과 보람 및 그 조건을 성찰하고, 생명의 영원한 재생을 읊음.

▶ 성격 : 명상적, 서정적, 열정적

▶ 특징 : ① 모더니즘적 수법 사용

② 화자의 호소력과 강렬한 서정적 문체가 돋보임,

▶ 구성 : ① 절망과 죽음의 상황(제1연) ―본연의 모습을 잃은 목숨

② 삶을 확대하려는 소망(제2,3연) ―삶의 의욕

③ 산 자와 죽은 자의 관계(제4,5연) ―삶의 조건 성찰

④ 목숨의 영원한 재생(제6,7연) ―목숨의 영원성

▶ 제재 : 목숨.(전란의 비극적 상황)

▶ 주제 : 삶의 의욕과 목숨의 영원성.(삶의 의욕과 목숨의 영원성 추구)

▶ 시어의 상징 의미

* 현암 - 아득하고 깊숙한 어둠.

* 목숨 - 본연의 모습

* 별빛 - 삶의 소망

* 체온에 절어 든 - 온정에 스미고 절어든

* 백조 - 순수한 본연의 내 영혼

<연구 문제>

1. 이 시에서 때묻은 목숨에 대조되는, 생명 본래의 순수성에 대한 동경의 이미지를 지닌 시어를 찾아 쓰라. <모범답> 나의 백조

2. ㉠에 대한 화자의 감정은 어떠한지 본문의 구절을 이용하여 100자 내외로 설명하라.

<모범답> ㉠은 ‘따뜻이 체온에 절어 든 이름들’이다. 화자가 ‘산 자는 죽은 자를 증언하라’고 한 표현 속에서 연민의 감정을, ‘죽은 자는 산 자를 고발하라’는 표현 속에서 죄의식의 감정을 읽을 수 있다.

3. 화자가 ㉡의 깨달음에 도달하기까지의 과정을 170-180자 정도로 설명하라.

<모범답> 화자는 많은 생명이 죽을 수밖에 없었던 비극적 상황을 통해 죽은 자에 대한 연민의 감정을 가진다. 화자는 생명 본연의 가치에 대한 인식을 통해 ‘목숨의 조건은 고독하다.’는 깨달음에 도달하는데, 이 표현 속에는 전쟁을 통한 목숨의 비극적 소멸에 대한 연민의 감정과 생존한 사람으로서의 죄의식이 함께 투영되어 있다.

<감상의 길잡이>

신동집 시인은 방대한 작품의 양과 끈질긴 시심의 전개가 돋보이는 시인이다. □그의 시의 모색과 전개는 우리시가 표현성을 증대해 온 과정□이라는 평가를 받을 만큼 그는 문체와 소재면의 끈질긴 실험을 통해 많은 작품에서 뛰어난 업적을 남겼다. 이 시는 그의 시 세계가 잘 드러난 초기의 대표작이다.

이 시는 삶과 죽음의 절대적 차이를 실감시킨 시대고(時代苦), 특히 한국 전쟁에 대한 애상을 노래한 작품이다.

제1연에서는 목숨의 황폐함을 노래했다.

제2연에서는 삶에 대한 소망을 드러내었다.

제3연에서는 우주론적 명상을 통해 생명의 귀중함을 노래했다. ‘한 개의 별빛’이라는 표현 속에는 광막한 우주 속에 실존하는 개인적 생명의 귀중함이 암시되어 있다.

제4연에서는 ‘없어진 이름들’에 대한 연민의 감정을 드러낸다.

제5연에서는 ‘산 자’와 ‘죽은 자’의 대조를 통해 목숨의 비극적 조건에 대한 감회를 드러낸다. 목숨의 비극적 소멸에 대한 연민과 분노의 감정, 살아남은 이의 죄의식이 나타나 있다. 생명 본연의 가치를 긍정하는 시인은 비극적 시대 상황을 통해 ‘목숨의 조건은 고독하다’는 깨달음에 이르게 된다.

제6,7연에서는 앞에서 노래한 삶의 비극성에도 불구하고 삶의 본연의 가치를 옹호하려는 굳센 결의를 드러낸다. 시간의 흐름 속에 설정한 행로의 이미지를 통해 한번뿐인 삶에 대한 각오와 순수한 삶에의 애착을 감동적으로 표출하고 있다.

오렌지

- 신동집

오렌지에 아무도 손을 댈 순 없다.

오렌지는 여기 있는 이대로의 오렌지다.

더도 덜도 할 수 없는 오렌지다.

내가 보는 오렌지가 나를 보고 있다.

마음만 낸다면 나는

오렌지의 포들한* 껍질을 벗길 수도 있다.

마땅히 그런 오렌지

만이 문제가 된다.

마음만 낸다면 나는

오렌지의 찹잘한* 속살을 깔 수도 있다.

마땅히 그런 오렌지

만이 문제가 된다.

그러나 오렌지에 아무도 손을 댈 순 없다.

대는 순간

오렌지는 이미 오렌지가 아니고 만다.

내가 보는 오렌지가 나를 보고 있다.

나는 지금 위험한 상태에 있다.

오렌지도 마찬가지 위험한 상태에 있다.

시간이 똘똘

배암의 또아리를 틀고 있다.

그러나 다음 순간,

오렌지의 포들한 거죽엔

한없이 어진 그림자가 비치고 있다.

오 누구인지 잘은 아직 몰라도.

(시집 □누가 묻거든□, 1989)

* 포들한 : 부드럽고 도톰한.

* 찹잘한 : 차갑고 달착지근한.

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

오렌지라는 한 사물을 소재로 하여, 존재론적 관점에서 사물의 내용적 의미를 추구하려는 매우 지적인 시.

2. 시상의 전개

* 제1연 : 미지(未知)의 오렌지

* 제2연 : 본질을 외면하는 현실

* 제3연 : 본질 인식에 대한 그릇된 생각

* 제4연 : 본질 인식의 어려움

* 제5연 : 무의미한 시간의 연속

* 제6연 : 본질 인식의 희망

3. 주제 : 삶의 본질적 의미의 추구

어떤 사람

- 申瞳集

마지막으로 한번 더 별을 돌아보고

늦은 밤의 창문을 나는 닫는다.

어디선가 지구의 저쪽켠에서

말 없이 문을 여는 사람이 있다.

차겁고 뜨거운 그의 얼굴은

그러나 너그러이 나를 대한다.

나직이 나는 묵례를 보낸다.

혹시는 나의 잠을 지켜 줄 사람인가

지향없이 나의 밤을 헤메일 사람인가

그의 정체를 나는 알 수가 없다.

다음 날 이른 아침 창문을 열면

또 한번 나의 눈은 대하게 된다.

어디선가 지구의 저쪽켠에서

말없이 문을 닫는 그의 모습을

나직이 나는 묵례를 보낸다.

그의 잠을 이번은 내가 지킬 차롄가

그의 밤을 지향없이 내가 헤메일 차롄가.

차겁고 뜨거운 어진 사람은

언제나 이렇게 나와 만난다.

언제나 이렇게 나와 헤어진다.

---시집｢빈 콜라병｣(1969)---

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

이 시는 전인류를 하나로 느끼는 세계주의적 친교의 인정을 담은 작품이며, 인간은 만남과 헤어짐, 헤어짐과 만남의 연속 속에서 서로간에 공감과 조화를 이루어 삶의 참의미를 깨달을 수 있음을 노래하고 있다.

2. 시상(詩想)의 전개

* 제1연 - 정체를 알 수 없는 지구 저쪽의 사람

* 제2연 - 언제나 만났다 헤어지는 그의 모습

3. 주제 : 인간에게서 느끼는 친화(親和)의 감정

4. 소재 : 어떤 사람

5. 성격 : 문명 비판적, 주지적.

송신(送信)

- 申瞳集

㉠바람은 한로(寒露)의

음절을 밟고 지나간다.

귀뚜리는 나를 보아도

이젠 두려워하지 않는다.

차운 돌에 수염을 착 붙이고

멀리 무슨 신호를 보내고 있나.

어디선가 받아 읽는 ㉡가을의 사람은

일손을 놓고

한동안을 멍하니 잠기고 있다.

귀뚜리의 송신(送信)도 이내 끝나면

하늘은 바이없는*

㉢청자(靑瓷)의 심연이다.

(시집 □송신□, 1973)

* 바이없는 : 어쩔 수 없는.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시의 제1연에서는 귀뚜라미가 중심인 송신(送信)의 상태를, 제2연에서는 가을의 사람이 중심인 수신(受信) 상태를 각각 노래하고 있다.

‘한로(寒露)’라는 절기는 찬 이슬이 내리는 무렵인 음력 10월 8일 경이며, 따라서 이 시의 계절적 배경은 깊은 가을이다. 이 시의 계절적 배경인 ‘가을’은 ｢쇠잔, 죽음｣의 심상을 지닌다.

▶ 성격 : 관념적, 묘사적

▶ 심상 : 청각적 심상(→바람, 귀뚜라미)

▶ 표현 : 은유의 표현 기교 사용

▶ 특징 : 명상적 태도로 존재의 의미 추구

▶ 구성 : ① 귀뚜리의 송신(제1연)

② 가을 사람의 수신(제2연)

▶ 제재 : 가을.(귀뚜리, 사람)

▶ 주제 : 시간의 순환과 죽음.(유한한 생명의 비애)

<연구 문제>

1. ‘가을’의 이미지가 이 시와 가장 가까운 것은?

<모범답> ③

① 계절이 지나가는 하늘에는 / 가을로 가득차 있습니다. / 나는 아무 걱정도 없이 / 가을 속의 별들을 다 헬 듯합니다.

② 가을에는 / 기도하게 하소서……. / 낙녑들이 지는 때를 기다려 내게 주신 / 겸허한 모국어로 나를 채우소서.

③ 어느 가을 이른 바람에 / 이에 저에 떨어질 잎처럼 / 한 가지에 나고 / 가는 곳 모르온저.

④ 가을 바람이 해조같이 불어와서 / 울 안에 코스모스가 구름처럼 쌓였어도 / 호접(蝴蝶) 한 마리 날아들지 않는다.

2. ㉠이 시 전체에서 갖는 의미에 대해 100자 정도로 설명하라.

<모범답> ㉠은 이 시의 계절적 배경이 ‘깊은 가을’임을 드러낸다. 이는 죽음, 조락의 이미지를 갖는데, 이 시의 주제인 ‘유한한 생명의 비애’를 형상화하는 데 효과적으로 작용하고 있다.

3. ㉡은 어떤 사람을 뜻하는지 본문의 구절을 이용하여 근거를 밝히고 120자 내외로 설명하라.

<모범답> 귀뚜리의 송신(죽음의 신호)을 듣고는 ‘일손을 놓고 / 한동안 멍하니 잠기고 있다.’는 것은 삶의 종말, 죽음을 예감하고 깊은 명상에 잠기는 것으로 볼 수 있다. 따라서 ㉡은 ‘인생의 황혼기에 있는 노인’ 정도라 할 수 있다.

4. ㉢에 나타난 의미와 느낌을 30자 정도로 쓰라.

<모범답> 유현(幽玄)함과 깊음, 그러면서도 처연한 느낌을 동반하고 있다.

<감상의 길잡이>

이 시는 발신자와 수신자라는 전달의 양자 관계에 바탕을 두고 이루어진 시이다.

제1연에서 발신자(송신자)는 바로 가을이 깊었음을 알려주는 귀뚜리이다. 한로(깊은 가을)임을 알려주는 바람, 계절을 알려주는 귀뚜리. 그 귀뚜리는 사람의 인기척만 들어도 소리를 그치게 마련인데, 그런 귀뚜리가 더 이상 나를 두려워하지 않는다고 했다. 더 이상 ‘나’를 두려워하지 않고 무슨 신호를 보내고 있다고 했다. 왜 그럴까? 그 해답은 ‘한로’에 의해 드러나는 시간적 의미에서 찾을 수 있다. 깊은 가을은 마지막, 죽음, 조락(凋落)의 이미지를 갖는다. 이 시는 생명의 시효가 끝나는, 죽음이 임박해 있는 시간이다. 그러니 귀뚜리는 인간이란 존재가 두렵지 않은 것이다. 그런 점에서 ‘무슨 신호’란 곧 종말이나 죽음의 신호라고 할 수 있다.

제2연에서 이런 귀뚜리의 신호를 받고 있는 사람 역시 ‘가을의 사람’이다. 특히, 인생의 황혼의 단계에 있는 노인인 것이다. 이런 노경(老境)에 이른 그는 귀뚜리의 죽음의 신호를 들으면서 일손을 놓고 망연해 한다. 귀뚜리의 송신을 매개로 멀잖은 삶의 종말을 예감했기 때문에 일손을 놓고 깊은 생각에 잠기는 것이다. 이윽고 귀뚜리의 울음이 끝나면(생명이 끝나면) 세상에는 청자(靑瓷)의 심연 같은 적막만이 남게 된다.

이 시는 정경 묘사와 암시적 이미지를 통해 유한한 생명의 비애를 노래한 작품이다.

제1연	송신(送信)의 상태	귀뚜리(자연)	두려워하지 않는다.	가을
제2연	수신(受信)의 상태	가을의 사람(인간)	멍하니 잠기고 있다.	겨울

껍데기는 가라

- 신동엽

껍데기는 가라.

4월도 알맹이만 남고

껍데기는 가라.

껍데기는 가라.

동학년 곰나루의, 그 아우성만 살고

껍데기는 가라.

그리하여, 다시

껍데기는 가라.

이곳에선, 두 가슴과 그곳까지 내논

㉠아사달 아사녀가

중립의 초례청* 앞에 서서

부끄럼 빛내며

㉡맞절할지니

껍데기는 가라.

한라에서 백두까지

향그러운 흙가슴만 남고

그, 모오든 ㉢쇠붙이는 가라.

(시집 □52인 시집□, 신구문화사, 1967)

* 초례청 : 혼인 예식을 치르는 곳.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

4·19 혁명과 동학 혁명을 통해 시인은 민중의 끈질긴 생명력과 민주에의 열망을 확인하고 이것을 억압하는 모든 비본질적 요소들이 사라지기를 희망한다.

‘한라에서 백두까지’라든가, ‘중립의 초례청’ 같은 구절을 보면 외세의 간섭이 없는 통일의 그날을 염두에 두고 있음을 알 수 있다.

▶ 시작(詩作) 배경

신동엽은 4.19 혁명에 대하여 남다른 집념을 보인 시인이다. 그를 흔히 ｢60년대의 대표 시인｣으로 꼽고 있는 이면에는 4.19 정신의 문학적 성과라는 측면을 강조한 것으로 볼 수도 있을 것이다. 이 시는 바로 4.19 정신의 정수로부터 획득한 이념적 힘을 형상화한 작품이다.

▶ 성격 : 현실참여적, 저항적, 주지적, 상징적, 이념적

▶ 표현 : ① 반복법, 상징법, 은유법    ② 명령형 종결.

▶ 특징 : 반복을 통한 주제 의식 강조.

▶ 구성 : ① 4·19 혁명의 순수성만 남고 모든 허위는 가라.(제1연)

② 동학 혁명의 외침만 남고 모든 허위는 가라.(제2연)

③ 순수한 마음과 몸을 가진 아사달과 아사녀의 새로운 생명의 잉태를 위한 혼례(제3연)

④ 한라에서 백두까지(통일된 조국) 향기로운 흙가슴만 남고 무력으로 억누르는 세력은 가라.(제4연)

▶ 제재 : 외세의 지배에서 탈피해야 할 민족 현실.(또는, 겨레의 주체적 모습)

▶ 주제 : 진정하고 순수한 민족의 삶 추구.(순수하고 원초적인 겨레의 건강성)

▶ 시어의 상징 의미

* 껍데기 : 허위, 비리, 불의, 외세, 문명 등 부정적 요소.(=쇠붙이로 구체화)

* 쇠붙이 : 과학 문명을 타고 들어온 외세

<연구 문제>

1. 시상이 진행되는 동안 지속적인 긴장감을 주어 설득력과 공감의 폭을 넓혀 주고 있는 시어를 찾아 쓰라. <모범답> ‘가라’

2. ㉠은 과거적 인물이면서도 이 시에서는 현실을 사는 현재적 인물들이다. 오늘날의 현실과 관련하여 그 의미를 20자 정도로 쓰라.

<모범답> 외세에 물들지 않은 순수한 한국인

3. ㉡의 ‘맞절’할 날의 의미를 민족의 염원과 관련하여 10자 정도로 쓰라.  <모범답> 남북의 진정한 통일

4. ㉢의 의미를 우리 민족이 놓여 있는 국제 정치적 상황을 고려하여 2음절의 한자로 쓰라.  <모범답> 外勢

<감상의 길잡이>

이 시의 17개 행 가운데 6개 행이 ‘껍데기는 가라’이다. 이 시인이 없어지기를 열망하는 ‘껍데기’가 무엇인지는 마지막 연(聯)의 ‘쇠붙이’ 말고는 구체화되어 있지 않다. 다만, 그것은 상대적 의미를 지닌 어휘를 통해 짐작해 볼 수밖에 없을 터이다. 그것은 4월 혁명의 ‘알맹이’이며, 동학년의 ‘아우성’이고, 초례청 앞에 선 아사달, 아사녀의 ‘부끄럼’이거나 향기로운 ‘흙가슴’에 상대되는 개념일 것으로 이해된다.

4·19혁명의 체험이 이 시의 창작 계기가 되었을 것이다. 그 혁명을 통해 확인한 민중적 역량을 과거 동학 혁명에서도 찾아볼 수 있었고, 미래의 통일에서도 그 역량이 발휘되기를 시인은 열망한다.

그러나 현실은 그렇지 못하다. 4월 혁명의 정신은 퇴색해 가고 동학 혁명의 민중적 열기도 사그러져 가며 통일에 대한 염원도 군사 정권과 무력을 앞세운 외세의 질곡 때문에 전망이 흐려져 가고 있다. 시인이 안타까워하는 것이 바로 이 점이다. 그래서 시인은 모든 허위와 맞설 것을 외치며, 우리가 성취해야 할 민족적 과제가 무엇인가를 일깨워 준다.

<참고> 신동엽의 시 세계

① 비교적 단순한 소재와 이미지를 지닌 단어를 반복하여 내용을 강조한다.

② 선악을 분명히 구분하기 때문에 갈등이 나타나지 않는다.

③ ‘시는 자아와 세계에의 개안(開眼)’이며, ‘자아와 이웃에의 애정’이라는 시인 자신의 말처럼 그의 시는 현실 지향적인 솔직함을 지닌다.

<맥락 읽기>

1. 말하는 사람은 누구인가? 어떤 목소리인가?

☞ 말하는 사람은 분명히 나와 있지 않지만, 목소리는 신념과 의지에 차 있다.

2. 말하는 핵심은?  ☞ ‘껍데기는 가라’

3. 껍데기와 함께 버리고 싶은 것은?  ☞ 쇠붙이

4. 남기고 싶어하는 것들을 각 연에서 찾아 보자.

☞ (1연) 4월의 알멩이

(2연) 동학년 곰나루의 그 아우성

(3연) 향그러운 흙가슴

5. 여기서 잠시 역사 공부를 해 보자.

☞ 1연에 나오는 ‘4월’(11960년)에는 자유당 총재 이승만 대통령의 독재 정치하에 이루어진 부정 선거를 규탄하는 민중 시위가 일어났고, 그 시위 세력은 이승만의 독재 정권이 무너진 후 급속히 민족 통일 운동으로 발전해 갔다.

☞ 2연에 나오는 ‘동학년 곰나루’는 봉건 체제를 반대하고 일본을 비롯한 외세의 침략을 저지하고 국권을 수호하려는 데 목적을 둔 갑오 농민 전쟁이 봉기된 충청도 ‘웅진’의 지명이다.

6. 그렇다면 ‘4월의 알멩이’, ‘동학년 곰나루의 아우성’, ‘향그러운 흙가슴’과 대립되는 의미로 쓰인 ‘껍데기’와 ‘쇠붙이’는 어떤 의미를 가질까?

☞ 불의에 항거하는 순수 정신 밖에 있는 것

☞ 순박하고 진실된 마음을 가지지 못하는 것

☞ 순수함, 진실함들을 짓누르는 차갑고 무거운 어떤 힘

7. 화자가 원하는 것만 살아남고, 껍데기가 간 후의 모습은?

☞ 두 가슴과 그 곳까지 / 아사달과 아사녀가 / 중립의 초례청 앞에 서서 / 부끄럼 빛내며 / 맞절 할지니

8. 그렇지 즉, 아사달과 아사녀가 아무 거짓도, 허물도 없이 중립의 초례청에서 하나가 되는 것이겠지? 우리의 현실을 고려할 때, 이러한 이야기가 암시하는 것은?

☞ 남북이 하나가 되는 것

<생각해 볼 거리>

1. 현재의 상황에 있어서, 우리 주위에서 껍데기나 쇠붙이 같은 것이 있다면 모두    말해 봅시다.

☞ 무기, 휴전선의 철조망, 정치 집권에만 욕심을 부리는 사람들, 강대국의 정치· 경제적 간섭……

누가 하늘을 보았다 하는가

- 신동엽

누가 ㉠하늘을 보았다 하는가

누가 구름 한 송이 없이 맑은

하늘을 보았다 하는가.

네가 본 건, 먹구름

그걸 하늘로 알고

일생을 살아갔다.

네가 본 건, 지붕 덮은

쇠 항아리,

그걸 하늘로 알고

일생을 살아갔다.

닦아라, 사람들아

네 마음속 구름

찢어라, 사람들아,

네 ㉡머리 덮은 쇠 항아리.

아침 저녁

네 마음속 구름을 닦고

티 없이 맑은 영원의 하늘

볼 수 있는 사람은

외경(畏敬)을

알리라

아침 저녁

네 머리 위 쇠항아릴 찢고

티 없이 맑은 구원(久遠)의 하늘

마실 수 있는 사람은

연민(憐憫)을

알리라

차마 삼가서

발걸음도 조심

마음 조아리며.

서럽게

아, 엄숙한 세상을

서럽게

눈물 흘려

살아가리라

누가 하늘을 보았다 하는가,

누가 구름 한 자락 없이 맑은

하늘을 보았다 하는가.

(□고대문화□, 1969.5)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 이 땅에 살고 있는 백성들의 역사적, 사회적 삶과 관련이 있다. 백성들은 한번도 자유와 평화를 누리고, 마음껏 이상을 펼칠 수 있는 삶을 살아보지 못했다는 생각을 바탕으로 하여 씌어진 작품이다.

이 시를 이해하기 위해서는 ‘먹구름이 덮인 하늘’과 ‘지붕 덮은 / 쇠 항아리’가 무엇을 뜻하며, 이와 대립적인 심상인 ‘맑은 하늘’이 뜻하는 바를 파악해야 한다.

▶ 성격 : 참여적, 남성적, 격정적

▶ 특징 : 대립어의 사용, 상징법 구사

▶ 구성 : 시간의 이동에 따른 구성

① 암울했던 과거의 삶(제1-3연)

② 현실 극복의 결의(제4-6연)

③ 인고의 삶(제7-8연)

④ 밝은 미래의 희원(제9연)

▶ 제재 : 하늘(암울한 삶)

▶ 주제 : 인간 본연의 삶

<연구 문제>

1. 이 시의 시작 동기는 사회 의식에 있다. 이러한 동기를 고려할 때, ㉠이 뜻하는 바를 30자 내외로 쓰라.

<모범답> 자유와 평화를 누리면서 인간 본연의 삶을 살 수 있는 사회.

2. ㉡이 뜻하는 바를 20자 내외로 쓰라.

<모범답> 인간 본연의 삶을 억누르는 외부적인 요소.

3. 자기 극복의 의지를 반어적으로 표현했다고 볼 수 있는 부분을 찾아 쓰라.

<모범답> 엄숙한 세상을 서럽게 눈물 흘려 살아가리라.

<감상의 길잡이>

이 시의 내용은 길이에 비해 단순하다. 먹구름 낀 하늘 아래에서 머리에 쇠 항아리를 덮고 살아야 했던 이 땅의 백성들의 삶이 시작 동기(詩作動機)로 되어 있다. 한번도 맑은 하늘 아래서 제대로 된 삶을 살아 보지 못했던 이 땅의 사람들이 인간적인 삶을 위해서 현실을 바로잡자는 것이다.

제1연은 역사 의식과 사회 의식을 관련시켜 해석해야 한다. 동학 혁명과 3·1독립 운동, 4·19 혁명 때 잠깐 맑은 하늘이 빛났었으나, 백성들은 한번도 맑은 하늘 아래서 마음껏 자유와 평화를 누려 보지 못했다는 것이다.

제2,3연은 우리 선인들이 살아야 했던 역사적 상황과 짓눌린 삶을 상징적으로 형상화한 것이다. 그들은 암담한 상황에서 짓눌린 삶을 살아갈 수밖에 없었다. ‘먹구름’이 덮인 하늘은 ‘맑은 하늘’과 대립되는 심상으로 암담한 상황을 뜻하고, ‘지붕 덮은 / 쇠 항아리’는 억압과 구속을 뜻한다.

제4연은 상황의 극복을 위한 민족사적 과제를 제시하였다. 자유롭고 평화로운 세상을 맞이하기 위해 ‘먹구름’을 닦고, 억압에서 벗어나기 위해 ‘쇠 항아리’를 찢으라는 것이다. 이 시의 핵심이 되는 부분이다.

제5,6연은 백성들이 왜 현실에 참여해야 하는가를 역설한다. 인간적인 삶을 영위하기 위해서다. 끊임없이 먹구름을 닦고 쇠항아리를 찢어야만 맑은 하늘을 볼 수 있고, 삶의 외경(畏敬)과 연민(憐憫)을 알게 되리라는 것이다.

제7,8연은 자유와 평화가 없는 세상에서 서러움을 당하면서 인고(忍苦)의 나날을 살 수밖에 없는 이 민족의 슬픔을 노래하고 있다. 그러나 시의 흐름으로 볼 때는 현실 극복의 의지를 반어적(反語的)으로 표현한 것이다.

제9연은 제1연의 반복으로 아직 자유와 평화를 누릴 수 있는 세상이 오지 않았다는 것이다. 현실 극복 의지를 역설적으로 표현한 것으로 보인다.

이 시는 민중의 의지를 서사시로 표현한 □금강□의 제9장에도 삽입된 작품으로 저항적 각도에서 이해될 수 있다. 몇 군데 상징적인 표현이 있으나, 구체성을 띤 시이기 때문에 난해하거나 모호한 표현도 없다. 서정성이 부족하다고 할 수 있으나, 진실하고 힘찬 어조는 감동의 깊이를 더해 준다.

산에 언덕에

- 신동엽

그리운 그의 얼굴 다시 찾을 수 없어도

화사한 그의 꽃

산에 언덕에 피어날지어이.

그리운 그의 노래 다시 들을 수 없어도

맑은 그 숨결

들에 숲속에 살아갈지어이.

쓸쓸한 마음으로 들길 더듬는 행인아.

㉠눈길 비었거든 바람 담을지네.

바람 비었거든 인정 담을지네.

그리운 그의 모습 다시 찾을 수 없어도

울고 간 그의 영혼

들에 언덕에 피어날지어이.

(시집 □아사녀(阿斯女)□, 1963)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

신동엽의 시는 아름다운 서정성과 준열한 역사성을 바탕으로 한다. 서정성을 바탕으로 한 시적 아름다움이 이 시에 잘 나타나 있으며, 그것은 한국 서정시의 전통과 맥(脈)을 같이 한다. 그의 시가 지닌 역사성은 역사의 핵심 혹은 역사적 진실에 관계된다. 이 시는 시가 쓰여진 시대적 상황에 비추어 보아 4·19 혁명의 영령을 기린 시라고 할 때, ‘꽃’, ‘바람’ 등의 시어는 ｢고매한 신념과 이상을 가지고, 소리 높여 외치다 죽어간 그리운 그의 환생된 모습｣이라고 할 수 있다.

▶ 시적 의의

신동엽의 시비(詩碑)에 새겨진 이 시는 그의 문학 정신이 잘 승화된 서정시이다. 이 땅에서 한스럽고 선량하게 살다가 죽어서도 이 땅의 산야에 감도는 ‘그리운 그’(민중)의 넋들에 대한 그리움을 노래했다.

▶ 갈래 : 서정시, 자유시

▶ 성격 : 상징적, 추모적, 주지적, 회상적

▶ 특징 : ① 그리운 이의 부활을 소망하는 긍정적이고 적극적인 삶의 자세.

② ‘-ㄹ지어이’라는 특이한 어미를 사용함으로써 소박한 마음을 표현하고 동시에 시에 진지성을 더함.

▶ 구성 : ① 그의 부활에 대한 확신(제1연)

② 그의 숨결을 느낌(제2연)

③ 그의 자취를 찾아 헤매는 행인의 쓸쓸한 모습(제3연)

④ 따뜻한 인정 회복(제4연)

⑤ 그의 영혼의 부활에 대한 확신(제5연)

▶ 제재 : 그리운 그의 얼굴.(찾을 길 없는 이)

▶ 주제 : 그리운 이의 부활을 소망함.(찾을 수 없는 이에 대한 그리움)

▶ 시어 해설

* 행인(行人) : 시인 자신이요,이 어두운 시대에 먼저 가신 민중들을 찾아 헤매는 ‘탐구자’가 된다.

<연구 문제>

1. 이 시에 등장하는 행인과 화자가 공통으로 지니고 있는 정서를 한 단어로 쓰라. <모범답> 그리움

2. 이 시에 나오는 ‘꽃’은 결국 무엇을 말하는지 15자 이내로 쓰라.

<모범답> 그리운 그의 환생된 모습

3. ㉠에 함축된 정서를 이 시에 나오는 시어를 활용하여 20자 내외로 쓰라.

<모범답> 그리운 그의 모습을 찾을 길 없는 공허감

4. ‘그’의 삶의 모습을 짐작케 하는 시구를 본문에서 찾아 쓰라.

<모범답> 울고 간 그의 영혼

<감상의 길잡이>

이 시에는 ‘그리운 그’와 그의 모습을 찾아 들길을 더듬는 ‘행인’과 목소리의 주인공인 화자, 이렇게 세 인물이 관련되어 있다. 그러나 행인은 화자와 정서적으로 근접되어 있는 인물이기 때문에 화자의 객관적 대리인이라고 보아도 졸을 터이다. 마지막 연의 ‘울고간 그의 영혼’이라는 구절로 미루어 보건대 행인이 쓸쓸한 마음으로 들길을 더듬으며 찾아 헤매고 있는 ‘그리운 그’는 아마도 불행한 삶을 살다 간 한 젊은이임이 짐작된다.

이 시가 쓰여진 1960년대를 상기할 때, 그 젊은이가 4·19 혁명의 희생자일 수도 있겠다는 추측도 가능하다. 역사의 흐름 속에서 의(義)롭게 죽은 이는 구차하게 살아 남은 자의 마음 속에 잊혀지지 않는 존재가 된다.

지금 행인은 그를 생각하며 쓸쓸한 마음으로 눈 덮인 들길을 걷고 있다.

역사의 ‘봄’을 위해 한 젊은이가 죽고 난 지금은 ‘겨울’―.  ‘그리운 그’의 얼굴과 노래와 모습은 어디에도 보이지 않는다.

세상이 텅 빈 듯한 공허함이 ‘비었거든’이라는 말 속에 함축되어 있다. 그러나 화자는 이러한 공허감에 그대로 침몰하지 않는다. 무엇이든 그 공허를 채워야 한다고 말한다. 그리고 그 공허를 메울 수 있는 것이 ‘인정’이라고 생각하고 있는 듯하다. 이 얼어붙은 삭막한 계절을 녹일 수 있는 것이 ‘인정’ 말고 달리 무엇이 있을 수 있겠는가. 서로 다독이며 견딜 일이다. 그리운 그의 모습을 다시 찾을 수 없어도 그의 얼굴을 닮은 꽃과 그의 숨결이 느껴지는 노래를 산에 언덕에 다시 살려내는 일은 남아 있는 자들의 몫일 테니까.

진달래 산천

- 신동엽

길가엔 진달래 몇 뿌리

꽃 펴 있고,

바위 모서리엔

이름 모를 나비 하나

머물고 있었어요.

잔디밭엔 장총(長銃)을 버려 던진 채

당신은

잠이 들었죠.

햇빛 맑은 그 옛날

후고구렷적 장수들이

의형제를 묻던,

거기가 바로

그 바위라 하더군요.

기다림에 지친 사람들은

산으로 갔어요

뼛섬은 썩어 꽃죽 널리도록.

남햇가,

두고 온 마을에선

언제인가, 눈먼 식구들이

굶고 있다고 담배를 말으며

당신은 쓸쓸히 웃었지요.

지까다비 속에 든 누군가의

발목을

과수원 모래밭에선 보고 왔어요.

꽃 살이 튀는 산허리를 무너

온종일

탄환을 퍼부었지요.

길가엔 진달래 몇 뿌리

꽃 펴 있고,

바위 그늘 밑엔

얼굴 고운 사람 하나

서늘히 잠들어 있었어요.

꽃다운 산골 비행기가

지나다

기관포 쏟아 놓고 가 버리더군요.

기다림에 지친 사람들은

산으로 갔어요.

그리움은 회올려

하늘에 불 붙도록.

뼛섬은 썩어

꽃죽 널리도록.

바람 따신 그 옛날

후고구렷적 장수들이

의형제를 묻던

거기가 바로

그 바위라 하더군요.

잔디밭에 담배갑 버려 던진 채

당신은 피

흘리고 있었어요.

(□조선일보□, 1959.3.24)

<감상의 길잡이>

이 시는 투철한 역사 의식에 입각하여 6․25로 인한 깊은 상흔(傷痕)을 진달래의 핏빛 이미지 속에서 그려낸 작품으로, 신동엽의 초기시를 대표하는 전 12연의 자유시이다. 신동엽은 민족적 정서 또는 민족적 정기를 드러내기 위한 방법으로 우리 민족의 전설을 자주 원용하는 특징을 보여 주는데, 이 시 역시 후고구려의 장수들 전설을 끌어들이고 있다.

1연은 국토의 평화스러운 정경을 ‘이름 모를 나비’라는 평범한 모습으로 제시하고 있다. ‘진달래 몇 뿌리 / 꽃 펴 있고’와 ‘나비 하나 / 머물고 있’는 정적 이미지는 전쟁으로 인한 주검을 보여 주고 있는 2연에 그대로 이어지고 있다. 3연은 주검이 누워 있는 장소의 유래를 밝히는 부분이다. 화자는 특유의 역사적 상상력을 발휘하여 그 곳을 ‘후고구렷적 장수들이 / 의형제를 묻던, / 거기가 바로 / 그 바위’라고 제시함으로써 6․25로 인한 죽음과 후고구렷적 장수들의 죽음을 연관시키고 있다. 우리 선조들의 드높던 기상과 민족의 유구한 역사를 떠오르게 하는 ‘후고구렷적 장수들’을 통해 6․25를 민족적․역사적 측면에서 바라보는 시각을 갖도록 도와 주고 있다. 4연은 산 속으로 들어갈 수밖에 없었던 민중의 비참한 생활상을 제시한 부분이며, 5연은 죽은 자가 생전에 그리워하던 고향의 정경을 보여 주는 부분이다. 그저 아름다움으로만 장식된 그리움의 대상이 아니라, ‘눈먼 식구들이 / 굶고 있’는 모습의 사실적 제시를 통해 시인의 치열한 현실 인식 태도를 드러내고 있다. 6연은 이 곳에 앞서 과수원에서 보았던 또 다른 주검을 상기시키는 부분으로, 국토 전역에 깔려 있는 상흔을 제시함으로써 전쟁의 비극성을 강조하고 있다. 7연은 계속되는 폭탄 세례의 전장(戰場)을 진달래의 핏빛 이미지 속에서 보여 주는 부분이다.

8연부터 12연까지는 앞 연들이 제시한 시상을 약간의 변화만 가미시켜 반복하는 형식으로, 전반부에서 제시한 시상을 심화시키고 있다. 즉, 8연은 1연과 2연의 시상을 결합하고 있으며, 9연은 7연에서 보여 준 폭탄 세례의 전장을 반복하고 있다. 10연은 4연을, 11연은 3연을, 12연은 6연의 시상을 조금씩 변화시켜 반복하고 있다.

시인은 이 시를 통해 남과 북을 가로막고 있는 이데올로기의 장벽을 뚫고 남과 북은 같은 민족일 뿐 아니라, 그 실질을 이루고 있는 민중들이야말로 가장 큰 희생자임을 웅변하고 있다. 발표 당시에는 일단의 맹목적 반공주의자들에게 불온성을 지적받기도 하였지만, 오늘날의 정치 상황으로 보아도 통일 염원이라는 주제에 관한 한 가장 빼어난 작품의 하나로 평가되고 있다.

종로 5가

- 신동엽

이슬비 오는 날,

종로 5가 서시오판* 옆에서

낯선 소년이 나를 붙들고 동대문을 물었다.

밤 열한시 반,

통금에 쫓기는 군상(群像) 속에서 죄 없이

크고 맑기만 한 그 소년의 눈동자와

내 도시락 보자기가 비에 젖고 있었다.

국민학교를 갓 나왔을까.

새로 사 신은 운동환 벗어 품고

그 소년의 등허리선 먼 길 떠나온 고구마가

흙 묻은 얼굴들을 맞부비며 저희끼리 비에 젖고 있었다.

충청북도 보은 속리산, 아니면

전라남도 해남땅 어촌(漁村) 말씨였을까.

나는 가로수 하나를 걷다 되돌아섰다.

그러나 노동자의 홍수 속에 묻혀 그 소년은 보이지 않았다.

그렇지.

눈녹이 바람이 부는 질척질척한 겨울날,

종묘(宗廟) 담을 끼고 돌다가 나는 보았어.

그의 누나였을까.

부은 한쪽 눈의 창녀(娼女)가 양지 쪽 기대 앉아

속내의 바람으로, 때묻은 긴 편지를 읽고 있었지.

그리고 언젠가 보았어.

세종로 고층건물 공사장,

자갈지게 등짐하던 노동자 하나이

허리를 다쳐 쓰러져 있었지.

그 소년의 아버지였을까.

반도(半島)의 하늘 높이서 태양이 쏟아지고,

싸늘한 땀방울 뿜어낸 이마엔 세 줄기 강물.

대륙의 섬나라의

그리고 또 오늘 저 새로운 은행국(銀行國)의

물결이 뒹굴고 있었다.

남은 것은 없었다.

나날이 허물어져 가는 그나마 토방 한 칸.

봄이면 쑥, 여름이면 나무뿌리, 가을이면 타작마당을 휩쓰는 빈

바람.

변한 것은 없었다.

이조(李朝) 오백 년은 끝나지 않았다.

옛날 같으면 북간도(北間島)라도 갔지.

기껏해야 버스길 삼백 리 서울로 왔지.

고층건물 침대 속 누워 비료광고만 뿌리는 그머리 마을,

또 무슨 넉살 꾸미기 위해 짓는지도 모를 빌딩 공사장,

도시락 차고 왔지.

이슬비 오는 날,

낯선 소년이 나를 붙들고 동대문을 물었다.

그 소년의 죄 없이 크고 맑기만한 눈동자엔 밤이 내리고

노동으로 지친 나의 가슴에선 도시락 보자기가

비에 젖고 있었다.

(□동서춘추□, 1967.6)

<감상의 길잡이>

이 시는 시적 화자가 종로 5가 신호등 앞에서 동대문을 묻는 한 소년과의 만남을 계기로 당대 민중들의 운명을 서술하는 형식을 취하고 있다. 즉, 산업화와 근대화를 부르짖던 1960년대 사회적 상황 속에서 도시의 노동자나 창녀로 변해 가는 농민과 민족의 모습을 역사적 시각으로 형상화하고 있는 작품이다. 농민의 희생과 농촌의 붕괴를 담보로 해서 이루어진 산업화 정책으로 인해 농민들은 자신들의 생존을 위해 피폐된 농촌을 떠나 어쩔 수 없이 도시의 노동자나 창녀로 전락하는 처지가 되었다. 그러므로 ‘노동으로 지친 나의 가슴’에서 유추해 볼 수 있는 노동자 계급의 화자의 눈에 비친 현실은 ‘이슬비 오는 날’로 시작하여 ‘비에 젖고 있었다’로 끝나는 작품의 어두운 분위기만큼 침울하고 고통스럽다.

전 9연의 이 시는 내용상 크게 5단락으로 나누어 볼 수 있다.

첫째 단락은 1～2연으로 한 소년과의 만남이 제시된 부분이다. ‘이슬비 내리는 날’과 ‘통금에 쫓기는 밤 열한 시 반’이라는 시간적 배경과 ‘종로 5가 서시오판 옆’이라는 공간적 배경이 자아내는 절박한 상황은 ‘크고 맑기만 한 그 소년의 눈동자’와 대비됨으로써 더욱 고조된다. 한편, ‘서시오판’은 신호등을 뜻하는 것으로 소년의 운명의 갈림길을 상징한다고 할 수 있다.

둘째 단락은 3～4연으로 소년의 모습과, 그것으로 미루어 짐작해 볼 수 있는 소년의 운명을 암시하는 부분이다. ‘새로 사 신은 운동환 벗어 품고’에서 때묻지 않은 동심을 엿볼 수 있으며, ‘저희끼리 비에 젖고 있는 / 먼 길 떠나온 고구마’는 따스한 온정을 지닌 존재임을 알게 해 준다. 그러나 ‘노동자의 홍수 속에 묻혀 보이지 않’는 그에게서 어린 노동자로서 그가 헤쳐 나가야 할 비극적 운명이 상징적으로 제시되고 있다.

셋째 단락은 5～6연으로 언젠가 보았던 창녀와 막노동자의 모습을 회상하는 부분으로, 화자는 그들을 소년의 가족으로 생각하고 있다. 화자는 ‘양지 쪽 기대 앉아 / 속내의 바람으로 때묻은 긴 편지를 읽고 있’는 ‘부은 한쪽 눈의 창녀’와 ‘고층 건물 공사장’에서 ‘허리를 다쳐 쓰러져 있’는 ‘등짐하던 노동자’가 겪는 개인적 비극을 세 개의 외세 ― ‘대륙’․‘섬나라’․‘새로운 은행국’에서 그 원인을 찾고 있다. 반도라는 지정학적 특수성으로 말미암아 지금도 계속되고 있는 민족의 고난을 ‘대륙’과 ‘섬나라’로 나타내고 있으며, 미국 자본에 의존하여 수출 주도형 산업화 정책을 펼치고 있는 60년대 경제 정책을 ‘새로운 은행국’으로 제시하고 있다. 이와 같은 시인의 투철한 현실 인식은 결국 화자로 하여금 현실은 ‘이조 오백 년’과 다를 것이 없으며, 8연의 ‘북간도’로 갈 수밖에 없었던 일제 시대에 비해 나을 것이 없다는 극단적인 생각을 갖게 하는 것이다.

넷째 단락은 7～8연으로 농촌의 황폐한 현실과, 그로 인한 농민들의 이농(離農) 현상을 요약적으로 보여 주는 부분이다. ‘남은 것은 없었다’, ‘변한 것은 없었다’, ‘이조 오백 년은 끝나지 않았다’로 이어지는 화자의 애환 어린 탄식과 ‘옛날 같으면 북간도라도 갔지’라는 자조 섞인 독백에서 당시 농촌 현실의 궁핍화를 충분히 헤아려 볼 수 있다.

마지막 단락인 9연은 1연의 시상을 변형 반복하는 부분으로, 화자의 신분을 ‘노동으로 지친 나’라는 구체적 표현으로 알려주고 있다. ‘낯선 소년’과 일정한 거리를 두고 있는 지식인의 시각이 아니라, 같은 노동자의 입장에서 그의 고통을 바라보는 화자의 동정심은 마침내 ‘나의 가슴에선 도시락 보자기가 / 비에 젖고 있었다’라는 끝 구절로 용해됨으로써 전편에서 서술된 내용에 대한 신빙성을 한층 더 강화시키고 있다.

금강(錦江)

- 신동엽

1

우리들의 어렸을 적

황토 벗은 고갯마을

할머니 등에 업혀

누님과 난, 곧잘

파랑새 노랠 배웠다.

울타리마다 담쟁이넌출 익어가고

밭머리에 수수모감 보일 때면

어디서라 없이 새 보는 소리가 들린다.

우이여! 훠어이!

쇠방울소리 뿌리면서

순사의 자전거가 아득한 길을 사라지고

그럴 때면 우리들은 흙토방 아래

가슴 두근거리며

노래 배워 주던 그 양품장수 할머닐 기다렸다.

새야 새야 파랑새야

녹두밭에 앉지 마라.

녹두꽃 떨어지면

청포장수 울고 간다.

잘은 몰랐지만 그 무렵

그 노랜 침장이에게 잡혀가는

노래라 했다.

지금, 이름은 달라졌지만

정오(正午)가 되면 그 하늘 아래도 오포(午砲)가 울리었다.

일 많이 한 사람 밥 많이 먹고

일하지 않은 사람 밥 먹지 마라,

오우우 …… 하고,

질앗티

콩이삭 벼이삭 줍다 보면 하늘을

비행기 편대가 날아가고

그때마다 엄마는 그늘진 얼굴로

내 손 꼭 쥐며

밭두덕길 재촉했지.

내가 지금부터 이야기하려는

그 가슴 두근거리는 큰 역사를

몸으로 겪은 사람들이 그땐

그 오포 부는 하늘 아래 더러 살고 있었단다.

앞마을 뒷동산 해만 뜨면

철없는 강아지처럼 뛰어 다니는 기억 속에

그래서 그분들은 이따금

이야기의 씨를 심어주고 싶었던 것이리.

그 이야기의 씨들은

떡잎이 솟고 가지가 갈라져

어느 가을 무성하게 꽃피리라.

그 일을 그분들은 예감했던 걸까.

그래서 눈보라치는 동짓달

콩강개 묻힌 아랫목에서

숨막히는 삼복(三伏) 순이 엄마 목매었던

그 정자나무 근처에서 부채로 메밋소리

날리며 조심조심 이야기했던 걸까.

배꼽 내놓고

아랫배 긁는

그 코흘리개 꼬마들에게.

2

우리들은 하늘을 봤다

1960년 4월

역사를 짓눌던, 검은 구름장을 찢고

영원의 얼굴을 보았다.

잠깐 빛났던,

당신의 얼굴은

우리들의 깊은

가슴이었다.

하늘 물 한아름 떠다,

1919년 우리는

우리 얼굴 닦아놓았다.

1894년쯤엔,

돌에도 나무등걸에도

당신의 얼굴은 전체가 하늘이었다.

하늘,

잠깐 빛났던 당신은 금세 가리워졌지만

꽃들은 해마다

강산을 채웠다.

태양과 추수(秋收)와 연애와 노동.

동해,

원색의 모래밭

사기 굽던 천축(天竺) 뒷길

방학이면 등산모 쓰고

절름거리며 찾아나섰다.

없었다.

바깥 세상엔, 접시도 살점도

바깥 세상엔

없었다.

잠깐 빛났던

당신의 얼굴은

영원이 하늘,

끝나지 않는

우리들의 깊은

가슴이었다.

(이하 생략)

(서사시 □금강□, 1967)

<감상의 길잡이>

전쟁의 생채기를 꽃의 핏빛 이미지로 보여 준 <진달래 산천>(1959)에 이어 격동의 60년대 초반을 지나온 신동엽은 4․19를 돌아보는 화자의 서정적 정서를 드러낸 <산에 언덕에>(1963)를 통해 그리운 사람에 대한 간절한 그리움을 노래하였다. 이 시를 통해 60년대 대표적 참여 시인으로 자리를 잡은 그는 격동기를 겪으면서 역사의 허구성을 목격하게 됨으로써 권력의 폭력성을 배격하는 목소리를 지니게 된다. 민중․민족․민주의 정치적 신념을 드러낸 <껍데기는 가라>(1967)를 발표하여 우리 시문학사에 커다란 발자취를 남긴 그는 <종로 5가>(1967)를 거쳐 마침내 자신의 문학적 역량이 하나로 집약된 장편 서사시 <금강>을 발표함으로써 민족 시인으로서 자신의 이름을 이 땅에 깊이 새겨 놓고 1969년 39세의 젊은 나이로 세상을 떠나갔다.

이 시는 2장씩 전․후시를 포함하여 총 30장 4800여 행의 장편 서사시로서 실존 인물인 전봉준과 가공 인물인 신하늬로 대표되는 인물군(人物群)들을 등장시켜 동학 혁명을 형상화하고 있다. 동학 혁명이라는 역사적 사건의 시화(詩化)를 통해서 민중적 세계관과 반외세에 대한 시인의 인식 태도를 보여 주는 이 시는 여러 인물들 사이에 얽힌 사건들이 교직(交織)될 뿐 아니라, 시간의 넘나듦을 통해 재구성되고 있다. 특히, 기존에 발표했던 <종로 5가>, <산사> 등의 여러 서정시를 삽입하여 형상화하는 특징도 함께 보여 주고 있다.

이 시의 대체적인 사건 진행은 기이하게 태어난 후 초혼에 실패했다가 진아를 만나는 신하늬와, 동학에 입교하였다가 조병갑의 학정에 아버지를 잃은 전봉준과의 만남과 헤어짐으로 구성되어 있다. 그들의 만남은 동학 혁명으로 시작되며, 혁명의 실패로 끝난다. 즉, 혁명이 실패하자 신하늬는 아들을 낳은 후 죽음에 이르고, 전봉준은 체포 구금되어 형장의 이슬로 사라지게 된다. 이런 운명적인 만남을 통하여 역사의 유구함을 화자 자신으로 추정할 수 있는 신하늬의 아들에게서 확인하고 있다.

신동엽은 현실 인식의 뿌리를 민족사를 관통하고 있는 사건들인 동학 혁명, 한국 전쟁, 4․19 등에서 찾아 이를 정당하게 해석하고자 한 시인이었다. 그는 시대의 아픔을 민중적인 시각에서 재해석하여 보여 줌으로써 이 나라에 새로운 문학적 전망을 열어 놓았다. 나아가서는 70년대 민중 민족 문학의 튼튼한 뿌리를 참여시라는 형태로 선도함으로써 자신의 시사적 위치를 더욱 값진 것으로 한 시인이었다.

봄은

- 신동엽

봄은

남해에서도 북녘에서도

오지 않는다.

너그럽고

빛나는

봄의 그 눈짓은,

제주에서 두만까지

우리가 디딘

아름다운 논밭에서 움튼다.

겨울은,

바다와 대륙 밖에서

그 매운 눈보라 몰고 왔지만

이제 올

너그러운 봄은, 삼천리 마을마다

우리들 가슴속에서

움트리라.

움터서,

강산을 덮은 그 미움의 쇠붙이들

눈 녹이듯 흐물흐물

녹여 버리겠지

--(□한국일보□, 1968.2.4)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 역사적 자각과 당면 과제를 제시하고 있다. 우리 민족은 외세에 의한 민족 분단의 아픔을 겪고 있으며, 이를 해결하기 위해서는 민족의 자각에 의한 자주 통일에 바탕을 두어야 한다는 것이다.

이 시는 상징에 의해서 시 전체를 이끌어 가고 있다. 따라서, 이 시를 이해하기 위해서는 이 시에 쓰인 ‘겨울, 봄, 쇠붙이’ 등이 상징하는 의미를 정확히 파악해야 한다.

▶ 성격 : 참여적, 저항적, 예언적

▶ 특징 : ① 상징에 의한 시상의 전개

② 단정적 어조의 사용

▶ 구성 : ① 기 : 통일의 주체 제시(제1연)

② 승 : 자주적 통일의 기반(제2연)

③ 전 : 분단의 원인과 해결책(제3연)

④ 결 : 통일된 조국의 미래(제4연)

▶ 제재 : 겨울과 봄.(분단과 통일)

▶ 주제 : 통일의 실현.(통일에 대한 염원)

<연구 문제>

1. 이 시가 민족의 통일 문제를 다루고 있다고 한다면, 우리의 통일은 궁극적으로 어디에서 온다고 보는가?

<모범답> 우리 민족 구성원들 하나하나의 마음 속에서. (고통을 겪은 사람들 스스로의 힘에 의해서)

2. 이 시에서 대립적인 의미로 쓰인 시어를 둘 찾아 쓰고, 그것이 상징하는 의미를 간단히 쓰라.

<모범답> 겨울 : 분단된 민족으로서의 고통스러운 현실

봄 : 민족 통일이 이루어지는 희망찬 미래

3. (1)은유법을 사용하여 관념을 이미지로 제시한 구절을 찾아 (2)그것이 뜻하는 바를 쓰라.

<모범답> (1) 미움의 쇠붙이

(2) 증오와 불신으로 가득찬 동족간의 군사적 대결

4. 제1연의 ‘남해’와 ‘북녘’이 공통적으로 상징하는 의미를 한 단어로 쓰라.  <모범답> 외세

<감상의 길잡이>

4연으로 이루어진 이 시는 분단의 현실을 ‘겨울’로, 통일의 시대를 ‘봄’으로 상징하여 시상을 전개하고 있다.

제1연은 우리 민족을 통일시킬 수 있는 주체를 밝히고 있다.

우리의 통일은 외세(外勢)에 의해서는 이루어지지 않는다는 것이다. ‘봄’은 ｢통일, 또는 통일이 이루어지는 날로 민족의 동질성이 회복되는 날｣을 뜻한다. ‘남해’와 ‘북녘’은 ｢우리를 둘러싼 외부 세력｣을 상징한다.

제2연은 민족의 동질성을 회복할 수 있는 통일릐 싹은 우리 민족이 살고 있는 이 땅에서만 움튼다고 보았다.

민족의 통일은 스스로의 문제이므로 자주적 역량을 길러 이룩할 수밖에 없다. 즉, 자주 통일을 강조한 것이다. ‘논밭’은 우리의 국토를 대유법으로 표현한 것이다.

제3연은 분단의 원인과 통일의 방안을 제시하고 있다.

우리 민족에게 아픔을 주고 있는 민족 분단은 우리가 원해서 된 것이 아니고 제2차 대전 후, 미 · 소(美蘇) 양대 진영의 긴장과 대립의 결과에서 온 것이다. 그렇다고 우리가 겪는 이 분단의 아픔을 외세에 의해서 해결하려고 한다는 것은 어리석은 일이다. 그러므로 통일은 우리 민족 전체의 가슴 속에서 움터야 한다. ‘겨울’은 ｢민족의 분단 상황｣을, ‘눈보라’는 ｢분단의 고통｣을 상징하고 있다. ‘바다’와 ‘대륙 밖’은 ｢주변 국가, 즉 외세｣를 상징한다.

제4연은 통일된 미래를 예언하고 있다.

통일이 이루어지면 동족 사이의 증오와 대결은 사라지고 새로운 화합이 이루어질 것이라는 것이다. ‘미움의 쇠붙이’는 은유로써 동족간에 증오로 가득찬 군사적 대결을 뜻한다.

이런 시는 관념적인 시어의 나열이나 구호에 그치기 쉬운데, 이 시는 적절한 상징과 비유로 형상화 하여 서정시로 승화(昇華)시키고 있다. 시인은 민족과 사회에 대한 자각과 책임을 외면할 수 없다. 이 시는 작가의 통일에 대한 뜨거운 염원을 노래한 것으로 한국 시사(詩史)에 새로운 지평(地平)을 연 작품이라고 할 만하다.

신경림論

― 시집 □농무□를 中心으로 ―

□징이 울린다 막이 내렸다/오동나무에 전등이 매어달린 가설 무대/구경꾼이 돌아가고 난 텅빈 운동장/우리는 분이 얼룩진 얼굴로/학교 앞 소줏집에 몰려 술을 마신다/답답하고 고달프게 사는 것이 원통하다/꽹과리를 앞장세워 장거리로 나서면/따라붙어 악을 쓰는 건 쪼무래기들뿐/처녀애들은 기름집 담벽에 붙어 서서/철없이 킬킬대는구나/보름달은 밝아 어떤 녀석은/꺽정이처럼 울부짖고 또 어떤 녀석은/서림이처럼 해해대지만 이까짓/산구석에 처박혀 발버둥친들 무엇하랴/비료값도 안나오는 농사 따위야/아예 여편네에게나 맡겨 두고/쇠전을 거쳐 도수장 앞에 와 돌 때/우리는 점점 신명이 난다/한 다리를 들고 날나리를 불꺼나/고갯짓을 하고 어깨를 흔들꺼나□	(신경림, `농무' 전문).

신경림(61)씨의 시집 <농무> 초판이 나온 것은 1973년 초였다. 월간문학사 간행의 3백부 자비출판이었다. 당시만 해도 시집을 자비출판하는 것이야 관례에 속하는 일이었지만, 문제는 `월간문학사'. 정식 등록조차 돼 있지 않은 이 무허가 유령 출판사의 정체인즉, 한국문인협회의 기관지인 <월간 문학>과 관련돼 있다. 마땅한 출판사를 찾지 못한 시인은 절친한 지기인 소설가 이문구씨가 편집을 맡고 있던 이 잡지의 명의를 잠시 빌리기로 한 것이다.

이렇게 해서 태어난 <농무>가 그 뒤 20년 이상 한국 시의 한 흐름을 주도하며 독자들과 후배 시인들에게 지대한 영향을 끼치리라고는 시인 자신도 미처 예상하지 못했을 터였다. 이 시집은 다음해 시인에게 제1회 만해 문학상을 안겨 주었고, 다시 한 해 뒤에는 창작과비평사에서 야심적으로 기획한 `창비시선'의 제1권으로 재출간됐다.

`창비시선'의 무녀리로서 <농무>는 좁게는 이 기획의 성격을, 넓게는 민족문학 진영의 시가 나아갈 방향을 어느정도 규정해 주었다. <농무>가 지니는 그같은 규정력은 평론가 유종호씨에 의해 `선행 시편의 추문화'라는 개념으로 정리된 바 있다. 이 시집의 어떤 점이 앞선 시들을 한갓 추문(醜聞)으로 만든 것일까?

김수영이나 신동엽과 같은 예외가 없지는 않았지만, 60년대까지의 한국시를 지배한 것은 현실에서 벗어나 언어를 번롱(飜弄)하는 모더니즘의 그릇된 작풍이었다. 다수 대중이 몸담고 살아가는 현실로부터 떠난 시는 당연히 그 현실의 주인인 대중들에게 외면당할 수밖에 없었고, 시와 현실,시와 대중 사이의 괴리는 당연지사로 받아들여지는 것이 당시의 분위기였다. 시집 <농무>의 새로움은 내용에 있어서 60년대 농촌의 곤핍한 현실을 사실적으로 그렸다는 점, 그리고 형식에 있어서는 누구라도 이해할 수 있는 평이한 어휘와 문장을 동원했다는 점으로 크게 구별된다.

□어떡헐거나./술에라도 취해 볼거나. 술집 색시/싸구려 분 냄새라도 맡아 볼거나./우리의 슬픔을 아는 것은 우리뿐./올해에는 닭이라도 쳐 볼거나./겨울밤은 길어 묵을 먹고./술을 마시고 물세 시비를 하고/색시 젓갈 장단에 유행가를 부르고/이발소집 신랑을 다루러/보리밭을 질러 가면 세상은 온통/하얗구나.□	(`겨울밤')

□못난 놈들은 서로 얼굴만 봐도 흥겹다/이발소 앞에 서서 참외를 깎고/목로에 앉아 막걸리를 들이키면/모두들 한결같이 친구 같은 얼굴들/호남의 가뭄 얘기 조합 빚 얘기/약장사 기타 소리에 발장단을 치다 보면/왜 이렇게 자꾸만 서울이 그리워지나.□	(`파장')

신경림씨는 1956년 <문학예술>에 `갈대' 등이 추천돼 시단에 나왔다.□언제부턴가 갈대는 속으로/조용히 울고 있었다.□로 시작해 □―산다는 것은 속으로 이렇게/조용히 울고 있는 것이란 것을/그는 몰랐다.□로 끝나는 `갈대'를 비롯한 그의 초기작은 앞에서 든 시집 <농무>의 전반적인 기조에서는 조금 벗어나 있다. 그렇게 된 데에는 시인이 등단 이듬해 초까지 시를 발표하다가는 홀연 낙향한 뒤, `겨울밤'을 발표하는 65년 말까지 10년 가까이 침묵을 지켰다는 사정이 자리잡고 있다.

□그때까지 내가 썼던 시들에 대해 회의도 생겼고, `불온한' 독서회에 가담해 있던 차에 조봉암의 진보당 사건이 미칠 파장이 두렵기도 해서 고향으로 내려갔다. 농사도 지어 보고 광산이나 공사장 일도 하고 장사도 하다 보니 10년이 훌쩍 지나가더라.□

<농무>에 그려진 농민적 삶의 세목은 50년대 말에서 60년대 중반까지 시인이 고향인 충북 충주를 비롯해 문경․평창․영월․춘천 등지를 떠돌며 보고 겪은 일들이 바탕을 이루고 있다. 농사는 안 되고 세상은 갈수록 힘겨운 씨름 상대로 변해가는데 농민들과 날품 인부들은 술에나 취하고 광태(狂態)를 연출하는 것으로 현실을 잊고자 한다. 울분과 절망에 휘둘리던 농민들은 문득 짐을 꾸려 서울을 향한다. 하지만, 그들을 맞은 서울은 서울이 아니었다.

□어둠이 내리기 전에 산 일번지에는/통곡이 온다. 모두 함께/죽어 버리자고 복어알을 구해 온/어버이는 술이 취해 뉘우치고/애비 없는 애기를 밴 처녀는/산벼랑을 찾아가 몸을 던진다.□	(`산 일번지')

시집 <농무>의 또다른 축은 한국전쟁을 전후한 시기의 역사적 격동이 민초들에게 가한 시련이라 할 수 있다. □이 세상이 모두/싫어졌다□는□대학을 나온 사촌형□, □울분 속에서 짧은 젊음을 보낸□ 죽은 당숙,□네 아버지가 죽던 꼴을 잊었느냐□고 주정을 하는 또다른 당숙 등이 그 시련을 대변한다.

시집 <농무>의 무대는 시인의 고향인 충주시 노은면 연화리 장터와 보련골, 그리고 충주시 일대다. 13대 선조 때부터 들어와 살았다는 보련골은 이 일대에서는 가장 높은 보련산(764m) 아래의 아주 신씨 집성촌이다. 산과 계곡, 적당한 크기의 들을 두루 갖춘 아름다운 고장은 구한 말부터 광산이 개발되면서 광산촌이 됐다. 시인의 탄생지인 입장(立場)은 광산개발에 따라 시장의 필요성이 대두하자 큰길가에 세워진 마을이다. 이 크지 않은 면소재지에도 처음으로 4층짜리 연립주택이 세워져 `노은 빌라 분양 개시'를 알리는 현수막이 바람에 나부낀다. 보련산의 그 많던 탄광은 오래 전에 폐광돼 보련골은 전형적인 농촌의 면모를 되찾았다. 평화롭고 풍요로운 그 정경의 어디에서도 30년 전의 울부짖음은 들을 수 없다.

보련산 너머 남한강변의 목계나루는 <농무>에는 실리지 않았지만 시인의 또다른 대표시인 `목계장터'의 무대가 된 곳이다. □뱃길이라 서울 사흘 목계나루에/아흐레 나흘 찾아 박가분 파는□ 방물장수가 앉아 쉬곤 했던 주막은 속절없는 세월에 쫓겨 간 곳이 없다. □민물 새우 끓어넘는 토방 툇마루□를 대신해서는 매점의 산뜻한 파라솔이 성하(盛夏)의 햇볕을 피해 그늘을 찾아든 길손들을 맞이한다. 폐쇄된 나루 아래쪽에는 지난 73년에 세운 목계교가 시의 이야기를 과거로, 과거로 밀어내고만 있다.

농무(農舞)

- 신경림

징이 울린다

막이 내렸다.

오동나무에 전등이 매어달린 가설 무대

구경꾼이 돌아가고 난 텅빈 운동장

우리는 분이 얼룩진 얼굴로

학교 앞 소줏집에 몰려 술을 마신다.

답답하고 고달프게 사는 것이 원통하다.

꽹가리를 앞장세워 장거리로 나서면

따라붙어 악을 쓰는 건 쪼무래기들뿐

처녀애들은 기름집 담벽에 붙어 서서

철없이 킬킬대는구나.

보름달은 밝아 어떤 녀석은

꺽정이처럼 울부짖고 또 어떤 녀석은

서림이처럼 해해대지만 이까짓

산구석에 처박혀 발버둥친들 무엇하랴.

비료값도 안 나오는 농사 따위야

아예 여편네이게나 맡겨두고

쇠전을 거쳐 도수장 앞에 와 돌 때

우리는 점점 신명이 난다.

한 다리를 들고 날라리를 불꺼나.

고개짓을 하고 어깨를 흔들꺼나.

(□창작과 비평□ 가을호, 1971)

* 꺽정이․서림이 : 홍명희의 소설 <임꺽정>에 나오는 인물.

* 쇠전 : 우시장(牛市場). 소를 파는 시장.

* 도수장 : 도살장. 짐승을 잡는 곳.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 암담한 농촌을 배경으로 가난한 자의 울분을 노래하고 있다. 그러나 그 울분이 선동적이거나 전투적인 느낌을 강하게 풍기고 있지는 않다. 산업 구조의 변화로 야기된 농민들의 소외된 삶의 정경을 통해 그 집단의 의미를 드러내고자 한 시적 리얼리즘이 독자에게 감동을 준다.

▶ 성격 : 사실적, 묘사적

▶ 구성 : ① 농무가 끝난 뒤 소줏집에서 답답하고 고달픈 심정을 술로 달램.(1-6행)

② 장거리에 나서면 조무래기들만 따라붙고 처녀애들이 담벽에 붙어 킬킬댐.(7-10행)

③ 비료값도 안 나오는 농사를 여편네에게 맡겨 두고 나온 자신들의 울분을 춤으로 삭임.(11-16행)

④ 농무를 추며 신명이 남.(17-20행)

▶ 제재 : 농무(農舞)

▶ 주제 : 농민들의 한과 고뇌

<연구 문제>

1. 이 시에서 현실에 대한 분노가 역설적으로 드러난, 연속된 두 시행을 찾아 쓰라.

<모범답> 쇠전을 거쳐 도수장 앞에 와 돌 때 / 우리는 점점 신명이 난다.

2. 이 시가 ‘막이 올랐다’로 시작되지 않고

막이 내렸다.

로 시작되는 것은 시의 전체적인 맥락에서 볼 때, 어떤 의미를 지니는지 60자 내외로 쓰라.

<모범답> 농무가 두렛일의 흥겨움보다는 농민의 자조적인 한탄과 원한의 몸짓임을 나타내기 위한 예고의 의미를 지닌다.

3. 이 시의 내용을 볼 때, 농민들은 농무를 추면서 무엇을 발산한다고 볼 수 있겠는가? 한 문장으로 쓰라.

<모범답> 농민들은 농무를 추면서 말로 표현하지 못했던 세상에 대한 비판과 저항 등을 발산한다고 볼 수 있다.

4. 농악패를 이루고 있는 사람은 어떤 사람인지 이 시에 나오는 한 시구를 이용하여 답하라.

<모범답> 피폐해진 농촌에서 ‘비료 값도 안 나오는 농사’를 지으며 살아 보려고 발버둥질치던 농민.

<감상의 길잡이>

농무(農舞)가 농민들의 춤이라면 그 춤에는 가락이 따르게 마련이다. 이 시에서 춤과 가락은 ‘비료 값도 안 나오는 농사’를 짓는 농민의 발버둥치는 모습으로, 원통하고 답답한 심정의 발로(發露)이다.

막이 올랐다로 시작되지 않고 ‘막이 내렸다’로 시작되는 것은 이 시가 두렛일의 흥겨움보다도 농민의 자조적인 한탄과 원한의 감정을 표현하기 위한 예고임을 눈치채게 되리라.

서사적인 골격이 분명하지 않지만, 이 작품의 전개는 일정한 이야기의 틀 속에서 이루어지고 있다. 윤영천 교수의 지적에 따르면, 그의 시의 이야기적 성격은 10여 년의 침묵 끝에 이루어낸 ‘역사와 사회에 대한 시인 의식의 성장과 긴밀한 연관을 지니는 것’이다. 70년대의 급격한 산업화 과정 속에서 분해되어 가는 농촌의 모습을 떠올려 주는 이 시에서 농민이 느끼는 감정이 어떤 것인지 여러 구절에서 감지된다. ‘답답하고 고달프게 사는 것이 원통하다’든지, ‘산 구석에 처박혀 발버둥친들 무엇하랴’ 같은 구절이 그것이다. 이러한 감정 토로는 매우 직설적이어서 차라리 산문적인 느낌을 준다.

흥미로운 것은 ‘쇠전을 거쳐 도수장 앞에 와 돌 때 / 우리는 점점 신명이 난다’는 표현이다. 자조(自嘲)와 한탄이 ‘신명’으로 전환되는데, 여기에는 분노의 감정이 살의가 느껴질 정도로 섬뜩하게 내면화되어 있는 것이다. 농민의 비애가 그만큼 심화되었음을 역설적으로 드러내 준다고 하겠다.

<맥락읽기>

1. 시에서 말하는 이는 누구인가? ☞ 우리

2. 우리는 누구의 이야기를 하고 있는가?

☞ 자신들의 이야기를 하고 있다.

3. 우리들은 지금 무엇을 끝냈는가? 그것을 알 수 있는 부분은?☞ 공연,

☞ 징이 울린다 / 막이 내렸다 / 가설무대 / 구경꾼이 돌아가고 / 분이 얼룩진 얼굴로

4. 그러면 그 상황을 정리해볼까?

☞ (학교) 운동장에서 가설 무대를 세우고 뭔가 공연을 했고 이제 막 끝났다.

5. 공연이 끝난 뒤 우리들은 무엇을 하는가?

☞ 학교 앞 소줏집에 몰려 술을 마신다.

☞ 꽹과리를 앞장 세워 장거리로 나서면

☞ 쇠전을 거쳐 도수장 앞에 와 돌 때

* 공연을 끝내고 춤을 추며 뒷풀이를 하고 있다.

6. ‘우리’가 이러한 행동을 하면서 자신들의 삶에 대해서 어떻게 보고 있는가? 긍정적으로 보고 있는가? 부정적으로 보고 있는가?   ☞ 부정적이다.

7. 그것을 알 수 있는 시구는?

☞ 답답하고 고달프게 사는 것이 원통하다.

☞ 산구석에 처박혀 발버둥친들 무엇하랴.

☞ 비료값도 안 나오는 농사 따위야

8. 그런데 시의 마무리 부분에 가면 ‘우리’는 어떻게 되나?

☞ 점점 신명이 난다.

9. 보통 ‘신명난다’고 하면, 그 신명은 즐거움, 흥겨움에서 오는 것인데 위에서 자신들의 삶을 부정적으로 보면서 이렇게 신명나는 이유는 무엇일까?그 문제를 생각해보자.

9-1. 신명나기 전까지의 그들이 한 행동을 살펴보자. 어떤 것이 있나?

☞ 학교 앞 소줏집에 몰려 술을 마신다.

☞ 꽹과리를 앞장 세워 장거리로 나서면

☞ 어떤 녀석은 꺽정이처럼 울부짖고 또 어떤 녀석은 서림이처럼 해해대지만

9-2. 이로 볼 때 여기에서 신명은 어떤 의미로 봐야 하겠는가?

☞ 고단한 농촌 삶에 대한 몸부림, 삶의 고통스런 현실을 잊어 버라고자 하는 욕망의 역설적 표현이 아니겠는가?……

10. 자 그럼, 이 시의 화자, 주체는 누구라 했나? ☞ 우리

11. ‘나’가 아니고 ‘우리’라 한 이유는 무엇일까?

☞ 허물어져 가는 농촌 공동체의 삶, 이것은 어느 한 개인의 삶의 아픔이 아니라 우리 모두의 삶이라고 여긴 것이 아닐까?

가난한 사랑 노래

-- 이웃의 한 젊은이를 위하여 --

- 신경림

가난하다고 해서 외로움을 모르겠는가

너와 헤어져 돌아오는

눈 쌓인 골목길에 새파랗게 달빛이 쏟아지는데.

가난하다고 해서 두려움이 없겠는가

두 점을 치는 소리

방범대원의 호각소리 메밀묵 사려 소리에

눈을 뜨면 멀리 육중한 기계 굴러가는 소리.

가난하다고 해서 그리움을 버렸겠는가

어머님 보고 싶소 수없이 뇌어보지만

집 뒤 감나무에 까치밥으로 하나 남았을

새빨간 감 바람소리도 그려보지만.

가난하다고 해서 사랑을 모르겠는가

내 볼에 와 닿던 네 입술의 뜨거움

사랑한다고 사랑한다고 속삭이던 네 숨결

돌아서는 내 등뒤에 터지던 네 울음.

가난하다고 해서 왜 모르겠는가.

가난하기 때문에 이것들을

이 모든 것들을 버려야 한다는 것을.

- 1988년 -

<맥락읽기>

1. 말하는 사람은 누구인가?  ☞ 나

2. 내용상 몇 개의 연으로 나누면 좋을까?

☞ 5개( 1～3행, 4～7행, 8～11행, 12～15행, 16～18행)

3. 각각의 연에서 말하고자 하는 것은 무엇일까?

☞ 가난하지만 외로움, 두려움, 그리움, 사랑을 너무나도 잘 알고 있다.

☞ 가난한 사람들에 대한 일반적인 생각은 가난에 찌들려 살아가다 보면, 감정  이 메말랐거나 마음의 여유가 없을 것 같지만 누구보다도 풍부한 감정을 느끼며 살아가고 있다.

4. 주인공 ‘나’는 어떠한 상황에 처해 있는가?

☞ 여자와 헤어진 후 겨울의 골목길을 걸으며 외로움을 절실히 느기고 있다.

☞ 새벽 2시의 깊은 밤에 여러 소리를 들으며 현실에 대한 두려움을 느끼고 있다.

☞ 고향과 어머니를 그리워하고 있다.

☞ 사랑하는 여자와 이별하고 있다.

5. 주인공 ‘나’가 이러한 상황에 처하게 된 직접적인 원인은 무엇일까?  ☞ 가난

6. 17, 18행의 ‘이것들’, ‘이 모든 것들’은 무엇을 말하는 것인지 찾아보자. ☞ 외로움, 두려움, 그리움, 사랑

7. 5단락에서 ‘외로움, 두려움, 그리움, 사랑’들을 잘 알고, 느끼면서, 왜 이것들을    버려야 한다고 이야기할까?

☞ 가난하기 때문에(가난 때문에 이런 감정에 젖어 있을 수 만은 없기 때문에)

목계 장터

- 신경림

하늘은 날더러 구름이 되라 하고

땅은 날더러 바람이 되라 하네

청룡 흑룡 흩어져 비 개인 나루

잡초나 일깨우는 잔바람이 되라네

뱃길이라 서울 사흘 목계 나루에

아흐레 나흘 찾아 박가분* 파는

가을볕도 서러운 방물장수 되라네

산은 날더러 들꽃이 되라 하고

강은 날더러 잔돌이 되라 하네

산서리 맵차거든 풀속에 얼굴 묻고

물여울 모질거든 바위 뒤에 붙으라네

민물 새우 끓어넘는 토방 툇마루

석삼년에 한 이레쯤 천치로 변해

짐부리고 앉아 쉬는 떠돌이가 되라네

하늘은 날더러 바람이 되라 하고

산은 날더러 잔돌이 되라 하네

시집 □농무□, 1973 / 1979년 시집 □새 재□

* 박가분 : 여자들의 화장품.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 신경림의 시 세계의 한 아름다운 거점이 되고 있는 ‘목계 장터’를 제재로 하고 있다. ‘목계’는 남한강안(南漢江岸)의 수많은 나루터 중에서 가장 번잡했던 곳이다. 목계를 중심으로 한강마을 사람들의 억센 생명력을 고도의 상징과 비유를 통해 형상화시키고 있다.

▶ 성격 : 비유적, 상징적, 관념적

▶ 구성 : ① 떠나는 삶 ― 방랑(1-7행)

② 머무르는 삶 ― 정착(8-11행)

③ 떠나는 삶(12-14행)

④ 떠나고 머무르는 삶(15-16행)

▶ 제재 : 민중들이 삶

▶ 주제 : 삶의 갈등과 그 극복 의지

<연구 문제>

1. 이 시를 네 단락으로 나누고자 한다. 둘째 단락과 넷째 단락이 시작되는 시행의 첫 세 어절을 각각 쓰라.

<모범답> 산은 날더러 들꽃이, 하늘은 날더러 바람이

2. 이 시에는 두 가지 삶의 방법이 제시되어 있다. 그것을 단어로 쓰고 또한 그것이 형상화되어 있는 매개어를 각각 두 가지씩 찾아 쓰라.

<모범답> 방랑 : 구름, 바람, (잔바람, 방물장수, 떠돌이)

정착 : 들꽃, 잔돌

3. 이 시에서 목계가 장터일 수 있는 근거를 가장 잘 나타내고 있는 시행을 찾아 쓰라.

<모범답> ‘아흐레 나흘 찾아 박가분 파는’

4. 이 시의 ‘나’에는 어떠한 삶의 모습이 나타나 있는지 한 문장으로 쓰라.

<모범답> 한 곳에 정착하여 살고 싶어도 떠돌 수밖에 없는, 뿌리 뽑힌 민중들의 삶의 모습이 나타나 있다.

<감상의 길잡이>

신경림 시인이 민요에 대한 관심을 보여 왔던 한 시기 가운데 가장 빼어난 성과를 이룩한 작품이다. 4음보의 가락을 주조(主調)로 하여 ‘하고’, ‘하네’, ‘-라네’ 등을 반복적으로 사용하며 방랑과 정착의 심상이 교차하는 가운데 이 시는 생동감 있게 전개된다.

특히, 목계 나루를 무대로 한 풍물과 그에 따른 어휘들이 토속적인 분위기를 연출하여 끊임없이 떠돌 수밖에 없는 뿌리 뽑힌 민중들의 삶의 정서를 물씬 풍기게 한다. 목계 나루는 서울로 가는 길목에서 큰 장터를 이루었으나. 근대화되면서 점점 퇴색해 갔다. 화자는 바로 이 대목에 서서 갈등을 느낀다.

방랑인가 정착인가. ‘구름’, ‘바람’으로 대표되는 방랑의 심상과 ‘들꽃’, ‘잔돌’로 표상되는 정착의 심상 사이에서 자신의 운명을 결정해야 한다. 그의 마음은 ‘산 서리 맵차’고 ‘물 여울 모진’ 이 세상에서 차라리 천치(天痴)로 변해 짐 부리고 앉아 쉬고 싶지만, 몸은 끝없이 떠돌 수밖에 없는 처지였을 터이다.

<맥락 읽기>

1. 시 속의 화자는 누구인가?	☞ 나

2. ‘누가’ 나에게 ‘무엇’이 되라 하는가?

☞ 누가 : 하늘, 땅, 산, 강

☞ 무엇 : 구름, 바람, 잔바람, 방물 장수,  들꽃, 잔돌, 앉아 쉬는 떠돌이

3. ‘무엇’에 해당하는 것들을 성격의 차이에 따라 두 묶음으로 나누어 버고 그 성격의 차이를 정리해 보아라.

☞ 구름, 바람, 잔바람, 방물장수 : 한 곳에 머물지 못하고 떠돌아 다님. 방랑

☞ 들꽃, 잔돌 앉아쉬는 떠돌이 : 한 곳에 정착하여 삶을 견뎌냄.

4. 들꽃, 잔돌 앉아쉬는 떠돌이가 되기 위한 ‘나’의 행동은 어떠해야 하는가?

☞ 풀 속에 얼굴묻고, 바위 뒤에 붙고, 석삼년에 한 이레쯤 천치로 변해야 함.

5. 시 속에 드러난 ‘나’의 삶의 자세는?

☞ 방랑의 삶과 정착의 삶에 대한 욕구가 함께함.

6. 제목과 연관지어 볼 때 화자가 애정을 갖는 삶의 계은?

☞ 1) 도시의 소시민   2) 농촌의 부농

3) 삶의 뿌리가 실팍하지 못한 농촌 민중

7. 이 시에서 운율감이 느껴진다면?	☞ 4음보, 민요조

8. 시적 화자의 발언을 통해 작가가 말하고자 하는 것은 대체 무엇일까? ☞ 떠돌이의 삶의 애환……

갈대

- 신경림

언제부터인가 ㉠갈대는 속으로

조용히 울고 있었다.

그런 어느 밤이었을 것이다. 갈대는

그의 온몸이 흔들리고 있는 것을 알았다.

바람도 달빛도 아닌 것.

갈대는 저를 흔드는 것이 제 조용한 ㉡울음인 것을

까맣게 몰랐다.

― 산다는 것은 속으로 이렇게

조용히 울고 있는 것이라는 것을

그는 몰랐다.

(□문학예술□, 1956.2)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

□갈대□는 신경림의 초기 경향을 대표하는 시로서 인간 존재의 비극적인 생명 인식을 형상화한 시이다. 신경림의 초기시가 서정성을 바탕으로 인간 본질의 탐구에 주력하고 있음에 비해, 60년대 이후에는 참여시 쪽으로의 변모를 겪는다. 암담한 농촌 현실을 묘사함으로써 시의 영역을 확대한다. 인간 존재에 대한 비극적인 인식에 기초한 막연한 울음이 가난한 자들의 울분으로 구체화되어 좀더 우렁차고 도도해지고 있음을 볼 수 있다.

▶ 성격 : 감각적, 묘사적, 상징적, 주지적

▶ 특징 : 주정적 서정시가 아닌 주지적 서정시로, 여기에서 ‘갈대’는 삶을 깨닫는 갈대임.

▶ 구성 : ① 갈대의 내면 세계(울음)―청각(제1연)

② 갈대의 외면 묘사(흔들림)―시각(제2연)

③ 흔들림의 이유(울음)―(제3연)

④ 삶의 의미는 울음(제4연)

▶ 제재 : 갈대

▶ 주제 : 삶의 근원적인 슬픔.(비극적인 삶의 인식)

<연구 문제>

1. ㉠,㉡과 대응하는 시어를 다음 <보기>에서 찾아 쓰라.

<모범답> ㉠ : 나(날)    ㉡ : 수성 어적(數聲漁笛)

<보기>

초당(草堂)에 일이 없어 거문고를 베고 누어

태평 성대(太平聖代)를 꿈에나 보려터니

문전(門前)의 수성 어적(數聲漁笛)이 잠든 날을 깨와다.

―유성원(柳誠源)

2. 갈대의 슬픔이 사회적 갈등의 소산이 아니라 존재론적인 것임을 알게 해 주는 연(聯)은?   <모범답> 제3연

3. 제4연을 근거로 하여 ‘갈대의 울음’이 상징하는 의미를 쓰라.

<모범답> 일상적인 삶에서 느끼는 슬픔. (인생살이의 설움)

4. 이 시의 제재는 감각적으로 묘사되어 있다. 그것이 어떻게 어떤 감각으로 묘사되고 있는가를 설명하되 50자 내외로 하라.

<모범답> 갈대의 내면 세계는 청각인 ‘울음’으로, 외면은 시각인 ‘흔들림’으로 묘사되었다.

<감상의 길잡이>

70년대 이후의 신경림의 시가 지니는 사회성에 친숙한 독자로서는 이 시가 다소 의외일 터이다. 이 시는 그의 초기시다. 신경림 초기시의 지배적인 정조는 슬픔이라고 윤영천 교수는 지적하고 있다. 이 시에서는 그것이 갈대의 ‘울음’으로 나타난다. ‘산다는 것은 속으로 이렇게 / 조용히 울고 있는 것’이라는 진술이 이 시의 핵심일 터인데, 그 ‘울음’이 어떤 성격을 지닌 것인가를 이해할 필요가 있다. 화자는 갈대의 온몸을 흔드는 것이 ‘바람도 달빛도’ 아니고 ‘울음’이라고 말하고 있다.

외재적(外在的)인 원인이 아니라 내재적(內在的)인 원인으로 갈대는 흔들리고 있다는 뜻이 되겠다. 다시 말해서, ‘울음’은 사회적 갈등의 소산이라기보다는 존재론적인 문제라는 말이다.

그런데 갈대는 그러한 사실을 ‘까맣게 몰랐다’는 것이다. 까맣게 몰랐다는 말은 과거에 그랬다는 뜻이고, 지금은 그 사실을 깨닫게 되었다는 뜻도 되겠는데, 삶에 대한 그의 존재론적 각성이 확인된다. 숙명론적 성격을 지닌 신경림의 인생관은 그가 활동을 시작한 50년대의 서정시의 분위기를 가늠하게 한다. 그의 숙명론은 생리적인 것이라기보다는 ‘서정시는 으레 그래야 한다’는 시단(詩壇)의 분위기가 작용한 결과라고 해야 할 것이다. 이 시를 쓰고 그는 한 동안 침묵한다. 10여 년의 침묵 끝에 다시 시작 활동을 재개하며 ‘나를 틀 속에 제한시키고 있는 서정시라는 장르는 몹시 불만스런 것이었다’고 술회하는 것을 보면 그 침묵의 기간이 바로 갈등의 기간이었음을 이해할 수 있다.

고향길

- 신경림

아무도 찾지 않으려네

내 살던 집 툇마루에 앉으면

벽에는 여직도 쥐오줌 얼룩져 있으리

담 너머로 늙은 수유나뭇잎 날리거든

두레박으로 우물물 한 모금 떠마시고

가윗소리 요란한 엿장수 되어

고추 잠자리 새빨간 노을길 서성이려네

감석깔린 장길은 피하려네

내 좋아하던 고무신집 딸아이가

수틀 끼고 앉았던 가겟방도 피하려네

두엄더비 수북한 쇠전 마당을

금줄기 찾는 허망한 금전꾼되어

초저녁 하얀 달 보며 거닐려네

장국밥으로 허기를 채우고

읍내로 가는 버스에 오르려네

쫓기듯 도망치듯 살아온 이에게만

삶은 때로 애닯기만 하리

긴 능선 검은 하늘에 박힌 별 보며

길 잘못 든 나그네되어 떠나려네

<맥락읽기>

1. 화자는?  ☞ 나

2. 화자인 ‘나’가 지금 가고자 하는 곳은 어디인가?

☞ 내 살던 곳, 고향

3. 고향을 찾아가는 화자의 모습을 세 가지로 간추려 보자.

☞ 엿장수, 금전꾼, 나그네

4. 화자가 고향에 가더라도 피하고 싶은 것은?

☞ 아무도 찾지 않겠다. 장길은 피하고 싶다, 좋아하던 딸아이가 있던 가겟방도 피하고 싶다.

5. 이것은 무슨 의미인가?

☞ 고향을 찾되 고향 사람들을 만나고 싶지 않다.

6. 위의 3, 4, 5로 보아 이 시의 화자에게 있어서 고향은 우리가 일반적으로 생각하는 정서와는 다른 것 같다.

6-1. 우리는 보통 ‘고향’이라고 하면 어떤 느낌을 받나? ―그리움의 대상, 어머니의 품, 아늑하다, 정겹다……

6-2. 위와 같은 고향을 찾는 사람들의 마음은 어떠할까? ―설렌다, 빨리 가고 싶다, 과거 어릴 때의 추억에 잠긴다.

7. 화자가 고향에서 ‘어떠한 엿장수, 금전꾼, 나그네’가 되고자 하는지 시속에서 살펴보자.

☞ 가윗소리 요란한 엿장수

☞ 허망한 금전꾼

☞ 길 잘못든 나그네

8. 위와 같은 시어들이 주는 삶의 모습은 어떠하지?

☞ 요란한 허세를 부리나 실속없는 초라한 삶

☞ 헛된 욕망에 대힌 미련을 버리지 못하는 삶

☞ 원하는 대로 살지 못하는 삶

9. 위와 관련 화자가 고향에 머무는 시간적 배경의 연결 관계를 알아보자.

☞ 엿장수-노을길

☞ 금전꾼-초저녁

☞ 나그네-검은 하늘에 박힌 별

10. 이러한 시간적 배경 속에서, 화자가 위와 같은 마음으로 고향을 찾았다가 떠나고자 하는 마음을 가졌다면 화자가 자신의 고향에 대해 가지는 태도는 어떠할까?

☞ 고향이 그리워 찾아 가고 싶으나 고향에 안주할(머무를) 수 없는 상황이다.

겨울밤

- 신경림

우리는 협동조합 방앗간 뒷방에 모여

묵내기 화투를 치고

내일은 장날, 장꾼들은 왁자지껄

주막집 뜰에서 눈을 턴다.

들과 산은 온통 새하얗구나, 눈은

펑펑 쏟아지는데

쌀값 비료값 얘기가 나오고

선생이 된 면장 딸 얘기가 나오고

서울로 식모살이 간 분이는

아기를 뱄다더라. 어떡할거나.

술에라도 취해 볼거나. 술집 색시

싸구려 분 냄새라도 맡아 볼거나.

우리의 슬픔을 아는 것은 우리뿐.

올해에는 닭이라도 쳐 볼거나.

겨울밤은 길어 묵을 먹고.

술을 마시고 물세 시비를 하고

색시 젓갈 장단에 유행가를 부르고

이발소집 신랑을 다루러

보리밭을 질러 가면 세상은 온통

하얗구나. 눈이여 쌓여

지붕을 덮어 다오 우리를 파묻어 다오.

오종대 뒤에 치마를 둘러 쓰고

숨은 저 계집애들한테

연애 편지라도 띄워 볼거나. 우리의

괴로움을 아는 것은 우리뿐.

올해에는 돼지라도 먹여 볼거나.

(□한국일보□, 1965.4)

<감상의 길잡이>

신경림의 문학적 관심은 농촌에 대한 관심, 즉 농민들의 살아가는 모습에 대한 관심과 애착으로부터 출발한다. 농촌의 실상을 도외시한 농촌문학이란 그 어떤 존재 가치도 있을 수 없음을 직시한 끝에, 문학에 있어서 농촌이란 단순한 소재가 아니라, 역사적․사회적 개념으로 받아들여져야 한다는 ‘당위’로 자신의 창작 지침을 삼게 되었다. 이 시는 그가 등단 이후 거의 10년 동안 창작 활동을 중단하고 고향에 내려가 농사를 짓거나 이것저것 닥치는 대로 농촌의 공동체적 삶을 체험한 이후, 다시금 시를 쓰기 시작한 무렵의 작품으로, 그의 문학적 방향을 가늠하는 중요한 의미가 있다.

이 시에서 시적 화자는 장날을 앞두고 장터에 모인 마을 사람들이 추운 겨울밤을 술과 놀음으로 지새우며 고달픈 삶의 회포를 푸는 모습을 마치 자신의 일처럼 담담하게 고백하듯 진술하고 있다. 즉, 시적 대상인 ‘우리’가 전혀 분리되지 않은 채 제시됨으로써 화자에 의해 관찰된 농민들의 현실적 삶은 고스란히 화자의 내면에 수용됨으로써 솔직한 감정 표현으로 융화되어 나타난다. 이처럼 농민들의 삶의 대변자로서 시인의 존재를 부각시킬 때, 작품에서 느껴지는 슬픔과 회한의 정서나 현실적 고통에서 벗어나고자 하는 몸부림과 비원(悲願)의 행위들은 모두 집단적인 정서로 보편화될 수 있게 된다. 그리고 화자가 진술하는 이야기들은 그들의 삶의 현장이자 생활 주변의 현실로서 진실성과 전형성을 획득한다. 이처럼 농민들의 이야기가 그들의 정서와 결합하여 개인의 목소리로써 드러날 수 있는 형태가 바로 신경림의 ‘농민시’의 본질을 구성하게 되는 것이며, 후일 <농무>라는 작품을 탄생하게 하는 기틀이 되는 것이다.

이러한 의미에서 신경림은 우리 고유의 ‘이야기꾼’으로서 전통적인 시가의 원형을 간직한 시인이다. 그의 초기시에서 나타나는 시적 방법론은 이야기의 전달이라는 차원에 국한되어 있지만, 농촌의 현실을 재현하는 과정에서 동원되는 그의 상상력이 농촌 민중들의 정서에 일치되어 있다는 점에서, 전통적인 민중의 노래를 수용할 수 있는 기반을 가지고 있음을 알 수 있다.

바라춤

- 신석초

㉠언제나 내 더럽히지 않을

티 없는 꽃잎으로 살어 여러*했건만,

내 가슴의 그윽한 수풀 속에

솟아오르는 구슬픈 샘물을 어이할까나나.

청산 깊은 절에 울어 끊인

종 소리를 아마 이슷하여이다.

경경히 밝은 달은

빈 절을 덧없이 비초이고

뒤안 이슥한 꽃가지에

잠 못 이루는 두견조차

저리 슬피 우는다.

아아 어이 하리. 내 홀로

다만 내 홀로 지닐 즐거운

무상한 열반을

나는 꿈꾸었노라.

그러나 나도 모르는 어지러운 티끌이

내 맘의 맑은 거울을 흐리노라.

몸은 서러라.

허물 많은 사바의 몸이여!

현세의 어지러운 번뇌가

짐승처럼 내 몸을 물고,

오오, 형체, 이, 아리따움과

내 보석 수풀 속에

비밀한 뱀이 꿈어리는 형역(形役)*의

끝없는 갈림길이여!

구름으로 잔잔히 흐르는 시냇물 소리,

지는 꽃잎도 띄워 둥둥 떠내려가것다.

부서지는 주옥의 여울이여!

너울너울 흘러서 창해에

미치기 전에야, 끊일 줄이 있으리.

저절로 흘러가는 널조차 부러워라.

접동새, 우는 접동새야!

네 우지 말아라

무슨 원한이 그다지 골수에

사무치길래,

밤중만, 빈 달에 피나게 울어

남의 애를 끊느니.

이화(梨花) 흰 달 아래

밤도 이미 삼경인 제,

승방(僧房)에 홀로 누워

잠을 이루지 못하나니,

시름도 병인 양하여

내 못잊어 하노라.

(시집 □바라춤□, 1959)

* 살어 여려 : 살아 가려.

* 형역(形役) : 육신의 욕망에 의한 정신의 예속, 육체의 지배를 받음.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

시집 <바라춤>의 표제시로, 모두 402행으로 구성된 장시(長詩)이다.

1941년 <문장>지에 발표하기 시작하여 1959년 시집 <바라춤>이 완성되기까지 18년 여를 거쳐 완성된 작품이다. ‘바라춤’은 승무(僧舞)의 일종으로, 부처에게 재(齋)를 올릴 때 천수다라니경(千手陀羅尼經)을 외며 바라를 치면서 추던 춤이다.

▶성격 : 종교적, 명상적, 상징적

▶특징 : ① 불교 사상에 바탕을 둔 고전적 시풍

② 고전 시가의 운율을 원용함.

▶구성 : ① 현실과 이상의 갈등(제1연)

② ‘나’의 내면 세계(제2연)

③ 세속과 열반 지향의 갈등(제3연)

④ 세속의 인연을 끊을 수 없는 슬픔(제4연)

⑤ 종교적 구원의 염원(제5연)

▶제재 : 바라춤

▶주제 : 속세의 번뇌와 종교적 승화를 위한 갈등

<연구 문제>

1. 이 시가 불교적 영향을 받고 있음을 알 수 있게 해 주는 시적 특징에 대해 두 가지로 설명하라.

☞ (1) ‘열반, 사바, 형역’ 등과 같은 불교적 언어를 사용하였다.

(2) ‘오오, 형체, 이 아리따움과 ～ 끝없는 갈림길이여.’에서 보듯 열반의 세계에 들어가지 못하고 세속적인 번뇌에 시달리고 있는 화자의 모습을 형상화하고 있다.

2. 이 시의 화자의 내면 세계는 어떠한지 이 시에 나오는 시어를 적절히 이용하여 190자 정도로 설명하라.

☞ 이 시의 화자는 ‘구슬픈 샘물’, ‘잠 못 이루는 두견’, ‘짐승처럼 내 몸을 물고’ 등에서 보듯 현실적으로는 열반의 세계에 들어가지 못하고 세속적인 번뇌에 시달리면서도 열반의 세계를 상징하는 ‘창해’로 흘러가는 꽃잎을 부러워하는, 즉 열반의 세계를 염원하는 모습을 보여 준다. 다시 말해, 현실과 이상 사이의 갈등을 드러내고 있다.

3. 이 시와 조지훈의 □승무□의 공통되는 점을 주제와 표현면에서 각각 쓰라.

☞ (1) 주제면 : 인간의 번뇌를 종교적으로 승화하려는 점

(2) 표현면 : 불교적인 시어와 예스러운 말투를 사용한 점

4. ㉠에서 연상되는 두 시행을 윤동주의 시에서 찾아 쓰라.

☞ ‘죽는 날까지 하늘을 우러러 / 한 점 부끄럼이 없기를’ <윤동주 □서시□>

<감상의 길잡이>

이 시는 바라춤이라는 제재를 통해 세속적인 번뇌와 그 종교적인 승화 사이의 갈등을 그린 작품이다. 그 점에서 조지훈의 □승무(僧舞)□와 유사하지만, □승무□와는 달리 이 작품에는 춤동작에 대한 묘사가 없고, 내적인 갈등이 더 강하게 표출되고 있는 점이 특징적으로 드러난다.

제1연에서는 화자가 추구하는 세계인 ‘티없는 꽃잎’과 이와 대립적 관계에 놓여 있는 ‘구슬픈 샘물’을 대비시켜 갈등의 양상을 드러낸다.

제2연에서는 갈등하는 화자인 ‘나’의 내면이 ‘잠 못 이루는 두견’을 통해 제시된다.

제3연에서는 ‘무상한 열반’을 꿈꾸지만, 세속적인 번뇌가 마음의 고요함을 깨뜨린다.

제4연에서는 ‘나’가 생명을 지닌 존재로서 육체의 욕망을 완전히 버리지 못해 갈등하고 있음이 ‘뱀이 꿈어리는 형역(形役)’란 표현 속에 잘 드러나 있다.

제5연에서는 열반의 세계를 상징하는 ‘창해’로 흘러가는 꽃잎을 부러워하는 화자의 모습을 통해 종교적 구원을 갈망하고 있다.

꽃잎 절구(絶句)

- 신석초

꽃잎이여 그대

다토아 피어

비 바람에 뒤설레며

가는 가냘픈 살갗이여.

그대 눈길의

머언 여로(旅路)에

하늘과 구름

혼자 그리워

붉어져 가노니

저문 산 길가에 져

뒤둥글지라도

마냥 붉게 타다 가는

환한 목숨이여.

(□시문학□, 11호, 1972.6)

<감상의 길잡이>

“이 지상의 모든 아름다운 것은 슬픈 일이나, 얼마나 단명(短命)하며, 또 얼마나 없어지기 쉬운가!”라며 김진섭은 그의 수필 <백설부>에서 백설의 아름다움을 예찬한 바 있다.

김진섭의 표현처럼 이 세상의 모든 아름다운 것은 사라지기 쉬운 것인지도 모른다. 아니 영원하지 못하기에 도리어 아름답다고 하는 것인지도 모른다. 이 시에서도 그처럼 짧은 순간 동안 존재하는 꽃의 아름다움을 인간 세계로 전이시켜 충실한 삶의 아름다움을 노래하고 있다.

꽃은 ‘비바람에 뒤설레’는 ‘가냘픈’ 존재이지만, 강렬한 생명력으로 ‘다토아 피어’난다. 약하면서도 뜨거운 생의 욕구를 지닌 꽃의 모습을 제시한 1연에 이어 2연에서는 꽃의 그리움을 말하고 있다. 꽃은 자신의 생애에서 결코 다가갈 수 없는 ‘하늘과 구름’을 ‘혼자 그리워’함으로써 조금씩 ‘붉어져’ 간다. 꽃의 그 붉은 빛은 바로 제 마음 속에 간직하고 있던 그리움이 색으로 드러난 모습이다. ‘머언 여로’의 유한적(有限的) 존재인 꽃이지만, ‘하늘과 구름’이라는 이상을 그리워하기에 꽃이 더욱 붉어진다고 시인은 생각한 것이다.

마지막 연에서는 시상의 흐름이 보다 더 강한 어조로 나타난다. 피어 있던 아름다운 순간을 지나 마침내 꽃은 떨어져 어느 ‘저문 산 길가’에 뒤둥근다. 그렇지만 강인한 생명력으로 꽃을 피웠던 것처럼 자기의 온 힘과 정성을 다하여 최후의 순간까지 자기의 몸을 붉게 태우는 것이다.

물론, 꽃은 모든 생물의 대유이자 인간을 표상한다. 그러므로 이 시는 비록 짤막한 소품이지만, 유한한 삶을 살아가는 우리 인간들에게 ‘붉게 타다 가는 / 환한 목숨’의 꽃잎처럼 생명이 다하는 그 날까지 자기 삶에 충실하는 것이 가장 아름다운 삶의 모습이라는 귀중한 교훈을 주고 있다.

금사자

- 신석초

금사자야

금빛 바람이 인다.

해바라기가 피었다.

하늘 아래 둘도 없는

너의 황금 갈기

휘황한 너의 허리.

주홍색 아가리를

딱딱 벌리고

조금은 슬픈 듯한 동굴 같은

눈을 하고

맹수 중에

왕 중 왕.

꽃 펴 만발한

싸리밭에

불 붙은 태양의 먹이

네 발로 움켜 잡고

망나니로 뒹군다

땅 위에.

고려 천년

화사한 날에

해바라기가 피었다.

금빛 노을이 뜬다.

▶시집 <폭풍의 노래>(1970)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

고려 시대부터 전승되어 오는 사자 탈춤을 소재로 하여 쓴 작품이다. 사자 탈춤에 나오는 사자의 단순한 묘사가 아니라 무엇인가를 관념적으로 상징한 시이다. 사자의 생동감 넘치는 율동을 통하여 밝고 호쾌한 면(面), 즉 삶에의 적극적인 의지를 표출한 시이다.

▶성격 : 고전적, 상징적, 묘사적

▶특징 : 대상에 대한 단순 묘사에 그치지 않고 정신 세계를 상징적으로 드러냄.

▶구성 : ① 금사자의 빛깔(제1연)

② 금사자의 황색 갈기와 휘황한 허리(제2연)

③ 딱 벌린 아가리와 동굴 같은 눈을 가진, 맹수의 왕 금사자(제3,4연)

④ 태양이 내리쬐는 싸리밭에서 마구 뒹구는 금사자의 모습(제5,6연)

⑤ 금빛 노을 속, 금사자를 해바라기에 비유함.(제7연)

▶제재 : 사자 탈춤

▶주제 : 호쾌한 정신의 창달(暢達)

<연구 문제>

1. 이 시에서 시적 대상을 형상화하기 위해 사용한 이미지를 찾아 쓰고, 그 이미지가 지니는 공통점에 대해 120자 내외로 설명하라.

☞ 시인은 시적 대상인 금사자를 형상화하기 위해 ‘해바라기’, ‘금빛 노을’의 시각적 이미지를 사용하고 있다. 이 두 이미지는 모두 밝은 공통점을 가지는데, 이를 통해 금사자가 상징하는 밝고 호쾌한 정신을 형상화하였다.

2. 이 시에 나타나는 화자의 정서에 대해 70자 내외로 설명하라.

☞ 화자는 사자 탈춤을 호쾌하고 장엄하게 묘사하고 있는데, 이를 통해 금사자로 상징되는 밝고 호탕한 정신이 창달되기를 기대하고 있다.

3. (1)이 시의 제재를 쓰고, (2)그 제재를 형상화하기 위해 쓰인 글의 전개 방식을 쓰라.

☞ (1) 사자 탈춤

(2) 묘사

<감상의 길잡이>

신석초 시인은 1937년 서정주, 김광균, 윤곤강, 이육사 등과 함께 <자오선(子午線)> 동인으로 참가하면서부터 본격적인 시작 활동을 전개하였다.

그는 대체로 엄격한 구성과 고전적 심미성을 추구하는 작품 세계를 보여 왔는데, 이러한 작품 세계는 발레리와 노장 사상(老莊思想) 사이에서 발견되는 공통점을 바탕으로 하고 있다고 평가된다. 즉, 사고의 조직성을 추구한 발레리의 엄밀성과 명석성을 형태적인 바탕으로 삼고, 여기에 노장 사상(老莊思想)의 출세간적 달관(出世間的 達觀)의 경지를 담아 보려는 시도로 이해할 수 있다.

이 시는 이러한 시 세계를 잘 반영하고 있는 작품이다. 고려 시대부터 전승되어 오는 사자 탈춤이라는 고전적 소재를 바탕으로 하여 호쾌하고 적극적인 왕도 정신을 구현한 작품이다.

제1연에서는 ‘금빛 바람’, ‘해바라기’의 비유를 통해 금사자의 빛깔을 노래했다.

제2연에서는 금사자의 황색 갈기와 휘황한 허리의 모습을 묘사하고 있다.

제3,4연에서는 금사자의 딱딱 벌린 아가리와 동굴 같은 눈을 통해 ‘맹수의 왕’으로서의 사자의 모습을 그리고 있다.

제5,6연에서는 금사자가 태양이 내리쬐는 싸리밭에서 마구 뒹구는 모습을 노래하고 있다.

제7연에서는 금사자를 해바라기와 금빛 노을에 비유하였다.

그러나 이 시는 단순히 사자 탈춤을 묘사한 시는 아니다. 금사자의 장엄한, ‘맹수의 왕’에 비견되는 호쾌한 모습을 통해 왕도 정신을 상징적으로 드러내려 한 시이다. 왕도 정신이 갖는 호쾌하고 밝은 면을 상징적으로 드러냄으로써 인간에게 필요한 이러한 정신의 창달을 강조하고자 한 것이다.

들길에 서서

- 신석정

푸른 산이 흰 구름을 지니고 살 듯

내 머리 위에는 항상 푸른 하늘이 있다.

하늘을 향하고 산림처럼 두 팔을 드러낼 수 있는 것이 얼마나 숭고한 일이냐.

두 다리는 비록 연약하지만 젊은 산맥으로 삼고

부절히 움직인다는 둥근 지구를 밟았거니….

푸른 산처럼 든든하게 지구를 디디고 사는 것은 얼마나 기쁜 일이냐.

뼈에 저리도록 생활은 슬퍼도 좋다.

저문 들길에 서서 푸른 별을 바라보자.

푸른 별을 바라보는 것은 하늘 아래 사는 거룩한 나의 일과이거니….

(□문장□ 5호, 1939.6)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

｢밤｣이 극복해야 할 현실의 암담함을 상징한다면, ｢별｣은 그것을 넘어선 초월에의 의지를 상징한다고 할 수 있다. 이러한 별이나 푸른 하늘이 일제 치하의 암담한 식민지 현실에서 뼈저린 삶의 중압감을 이겨내게 하는 힘으로 작용했을 것이다. 이 시는 시인의 내면 세계가 대상을 통해 외부로 확산된 작품이다.

신석정의 초기시는 현실에 대한 관심이 녹아 있기는 하지만, 거의 ｢전원적｣인 분위기를 지니고 있다. 이 시는 그의 초기시이면서도 현실에 대한 관심이 직접적으로 표출된 작품이다.

▶성격 : 서술적, 비유적

▶심상 : 비유적, 시각적 심상

▶어조 : 대체로 직설적 어조

▶구성 : ① 1-2연 : 푸른 하늘을 우러르며 사는 숭고한 삶

② 3-4연 : 지구를 디디고 사는 기쁜 삶

③ 5-6연 : 푸른 별을 바라보며 사는 거룩한 삶

▶제재 : 저물녘의 들길

▶주제 : 굳센 삶의 의지와 이상 추구

<연구 문제>

1. 이 시에서 주제를 함축하고 있는 중심 시어는 무엇인가. ☞ 별

2. 이 시의 소재들 중에서 ‘산’은 ‘하늘’, ‘별’과 그 함축적 의미에 있어서 차이가 있다. 그 차이를 서술하라.

☞ ‘산’은 현실의 세계, ‘하늘’과 ‘별’은 이상의 세계 혹은 초월의 세계를 표상한다.

3. 이 시에서 화자의 삶의 자세가 직설적으로 표출된 시구 둘을 찾아 쓰라. ☞ 숭고한 일, 기쁜 일

4. 이 시의 이미지가 지닌 구조적인 대응 관계를 찾아 35자 정도로 설명하라.

☞ 이 시에서 산과 구름으로 대비되는 이미지는 수직 구조를 지니고 있다. 이러한 수직 구조는, 인간이 직립하여 설 수 있는 것을 현실에 발을 딛고 이상을 지니고 사는 것으로 보는 것과 대응된다.

5. 이 시의 화자가 지향하는 삶은 어떠한 것인지 20자 내외로 쓰라.  ☞ 굳건한 삶의 의지로 이상을 추구하는 삶.

<감상의 길잡이>

이 시는 현실 생활이 어려워도 그에 굴하지 않고, 이상을 지니고 살아가려는 의지를 노래한 시이다. 이런 주제를 효과적으로 드러내기 위해 시인은 두 세계를 대립시켜 설정해 놓았다.

첫 번째 세계는 ｢화자가 존재하는 현실의 세계｣이다. 이곳은 이미 어두워져 버린 공간과 시간으로 설정되었다. 그래서 이 세계에서의 삶은 뼈에 저리도록 슬픈 일이다. 그러나 이렇게 살아가는 ‘나’이지만 결코 연약하지만은 않아서 푸른 산과 같이 든든하게 지구를 디디고 산다. 바로 이러한 까닭에 두 번째 세계인 ｢푸른 별의 세계｣가 열리는 것이다. 그래서 이 시에서는 ‘별’의 이미지가 상당히 중요한 의미를 띄게 된다. 하늘의 별을 바라다보는 것은 이상과 꿈을 향해 있다는 뜻이다. 더욱이 슬픈 현실 속에서 별을 바라다보는 일은 절실한 일이 되는 것이다.

그래서 화자는 슬픈 현실 속에서 별(이상과 꿈)을 바라보는 것을 ‘거룩한 나의 일과’라 하고 있다.

임께서 부르시면

- 신석정

가을날 노랗게  물들인 은행잎이

바람에 흔들려 휘날리듯이

그렇게 가오리다

임

께서 부르시면…….

호수(湖水)에 안개 끼어 자욱한 밤에

말없이 재 넘는 초승달처럼

그렇게 가오리다

임께서 부르시면…….

포곤히 풀린 봄 하늘 아래

굽이굽이 하늘가에 흐르는 물처럼

그렇게 가오리다

임께서 부르시면…….

파란 하늘에 백로(白鷺) 노래하고

이른 봄 잔디밭에 스며드는 햇볕처럼

그렇게 가오리다

임께서 부르시면…….

(□동광□ 24호, 1931.8)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

신석정은 노장 철학(老莊哲學)과 인도의 타고르 등의 영향을 받아 명상적이고 전원적, 목가적 성격이 두드러진 시인으로 평가된다.

이 시는 자연을 배경으로 한 목가적인 전원시를 쓰던 시절에 나온 초기의 작품이다. 이 시에는 초기의 명상적, 전원적, 목가적 시풍이 가장 뚜렷하게 드러나 있다. 현실을 초월하고 자연에의 귀의로 행의 경건한 기쁨을 누리려는 마음을 표현하고 있다. 간절한 호소의 어조를 띤 부드러운 언어로 암담한 시대 상황을 벗어난 이상적인 전원의 세계를 노래하였다.

그리고 자연의 순리에 따르고자 하는 부드러운 분위기야말로 전원 시인인 신석정의 시심(詩心)을 잘 드러내고 있다.

▶성격 : 목가적, 전원적, 시각적

▶어조 : 여성적 어조, 간절한 호소의 어조

▶경향 : 여성적, 연가풍(戀歌風)

▶특징 : ① 반복과 변조, 직유와 도치법 사용

② 전원적, 목가적 자연의 세계를 표현

▶시상 전개 : 기다림의 서정이 어두움에서 밝음으로 전개됨.

▶구성 : ① 바람에 흩날리는 은행잎처럼 임께 가오리다.(제1연)

② 재 넘는 초승달처럼 임께 가오리다.(제2연)

③ 흐르는 물처럼 임께 가오리다.(제3연)

④ 스며드는 햇볕처럼 임께 가오리다.(제4연)

▶제재 : 임

▶주제 : 자연의 질서에 순응함.(임에 대한 순종)

<연구 문제>

1. 시인의 시풍으로 볼 때, (1)이 시의

임

이 상징하는 의미는 무엇인가? (2)화자가 지향하는 세계는 어떤 세계인가?

☞ (1) 자연(이상향)

(2) 전원적이고 목가적인 세계

2. 이 시에서 풍기는 부드러운 분위기를 형성한 직접적인 원인이 아닌 것은?

☞ ①

① 지속적인 반복과 변조	② 겸허한 경어체

③ 전원적인 시어               ④ 여성적인 어조

⑤ 연가적인 시풍

3. 이 시에 나타난 시인의 자연관에 대해 70자 내외로 서술해 보라.

☞ 자연의 인간에 대한 우호적인 측면에 더 관심을 보이며, 자연을 미적 관조의 대상으로서 대하려는 태도, 자연 질서에 순응하려는 자세를 보여 준다.

4. 이 시에 쓰인 직유의 방법은 무엇을 표현하는 데에 이바지하고 있는지 50자 내외로 쓰라.

☞ 화자의 간절한 기다림의 서정을 청정(淸淨)한 자연의 질서와 통합시키는 데에 이바지하고 있다.

<감상의 길잡이>

이 시의 화자는 ‘임’께서 불러주기를 간절히 바라고 있다. 네 개의 연(聯) 중 마지막 두 행에서 ‘그렇게 가오리다 / 임께서 부르시면……’이 반복되고 있는 것을 보면 그것이 얼마나 간절한 소망인가를 알 수 있다.

여기서 우선 ‘임’이 누구일까가 궁금해진다. 임께서 부르시면 ‘은행잎’처럼 ‘초승달’처럼 ‘물’처럼 ‘햇볕’처럼 가겠다는 것으로 보아 ‘임’은 어떤 구체적 인간이기보다는 자연의 상징으로 보는 것이 합당할 듯하다. <전원파> 시인으로 출발한 그의 시 세계에 비추어 볼 때, 이 시는 자연의 질서에 순응하는 시인의 자세를 보여 준 것이라고 하겠다.

시를 통하여 시인의 자연관을 이해하는 일은 중요하다. 자연의 인간에 대한 우호적인 측면에 눈을 돌리면, 자연은 미적 관조의 대상이요, 친화의 대상이 된다. 반면에, 자연의 인간에 대한 비우호적이고 적대적인 측면을 강조하게 되면, 자연은 우리의 삶의 터전으로서의 의미가 부각되고 그것과 끊임없이 대결하는 자세가 노래될 것이다.

목가적인 <전원파> 시인들이 어떠한 자연관을 가지고 있는가는 자명하다. 그들은 세계와 대결하기보다는 자연의 질서에 순응하는 자세, 자연 친화의 태도를 보여 준다.

그 먼 나라를 알으십니까

- 신석정

어머니,

당신은 그

먼 나라

를 알으십니까?

깊은 삼림대(森林帶)를 끼고 돌면

고요한 호수에 흰 물새 날고,

좁은 들길에 들장미 열매 붉어,

멀리 노루 새끼 마음 놓고 뛰어다니는

아무도 살지 않는 그 먼 나라를 알으십니까?

그 나라에 가실 때에는 부디 잊지 마셔요.

나와 같이 그 나라에 가서 ㉠비둘기를 키웁시다.

어머니,

당신은 그 먼 나라를 알으십니까?

산비탈 넌지시 타고 내려오면

양지밭에 흰 염소 한가로이 풀 뜯고,

길 솟는 옥수수밭에 해는 저물어 저물어

먼 바다 물 소리 구슬피 들려 오는

아무도 살지 않는 그 먼 나라를 알으십니까?

어머니, 부디 잊지 마셔요.

그 때 우리는 ㉡어린 양을 몰고 돌아옵시다.

어머니,

당신은 그 먼 나라를 알으십니까?

오월 하늘에 비둘기 멀리 날고,

오늘처럼 촐촐히 비가 내리면,

꿩 소리도 유난히 한가롭게 들리리다.

서리 까마귀 높이 날아 산국화 더욱 곱고

노오란 은행잎이 한들한들 푸른 하늘에 날리는

가을이면 어머니! 그 나라에서

양지밭 과수원에 꿀벌이 잉잉거릴 때,

나와 함께 그 ㉢새빨간 능금을 또옥똑 따지 않으렵니까?

(시집 □촛불□, 1939)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

원래 전원적, 목가적(牧歌的) 문학은, 서구의 경우 산업화와 도시화가 진행됨으로써 다중(多衆) 사회에서 ‘외로움’을 느낀 문인들에 의해 추구된 경향이라고 할 수 있다.

우리나라에는 1920년대 중반 이후에 나타나 신석정, 김동명, 김상용 등을 중심으로 전개되었고, 자연 친화의 특징적 국면은 <청록파>로 이어진 것이라고 볼 수 있다.

▶ 성격 : 전원적, 목가적, 낭만적

▶ 어조 : ① 물음의 형식을 통한 권유

② 나직하고 속삭이는 듯한 경어체의 어조.(호소하는 듯한 어조)

▶ 특징 : 시행 반복의 형식

▶ 구성 : ① 자유롭고 평화로운 세계에 대한 동경(제1-4연)

② 순수한 자연 세계에 대한 동경(제5-7연)

③ 풍요로운 세계에 대한 동경(제8-10연)

▶ 제재 : 이상향에의 귀의

▶ 주제 : 이상향에의 동경

<연구 문제>

1. 이 시에서

먼 나라

는 무엇을 뜻하는지 한 단어로 쓰라.  <모범답> 이상향(理想鄕)

2. 이 시에서는 반복적으로 ‘어머니’를 부르면서 자신의 소망을 호소하고 있다. 소망의 내용에 비추어 볼 때, ‘어머니’는 어떤 상징적 의미를 지니는가?

<모범답> ‘어머니’는 모성(母性)으로서의 대지(大地), 현실적 갈등을 벗어난 근원적 평화를 상징한다.

3. ㉠,㉡,㉢ 각각에 담긴 의미를 한 단어로 쓰라.

<모범답> ㉠ 평화  ㉡ 순수(순결)  ㉢ 풍요

<감상의 길잡이>

이 시에는 ‘어머니, 당신은 그 먼 나라를 알으십니까?’가 세 번 나온다. 그것을 경계로 하여 이 시는 크게 세 부분으로 나누어진다. 각 부분은 한가롭고 평화스러운 전원을 묘사하다가 마지막에 가서 화자의 의지를 드러낸다. 첫째 부분은 ‘비둘기를 키웁시다.’로, 둘째 부분은 ‘어린 양을 몰고 돌아옵시다.’로, 셋째 부분은 ‘그 새빨간 능금을 또옥똑 따지 않으렵니까?’로 끝난다.

‘비둘기 - 어린 양 - 새빨간 능금’ 사이의 필연적인 관계는 없어 보인다. 그러나 이들이 상징하는 바에 유의할 필요가 있다. ‘비둘기’가 ｢평화｣라면, ‘어린 양’은 ｢순수｣이고, ‘새빨간 능금’은 ｢풍성한 수확｣이다. 이들 사이에 연관된 의미를 찾자면, ｢평화와 순수 속에서만 풍요로운 삶이 보장된다｣는 뜻이 되겠다.

이 시는 우리에게서 평화롭고 풍요로운 삶을 앗아간 일제(日帝)에 직접적으로 항의하지는 않지만, 은연중 그런 생각을 바닥에 깔고 있다.

그렇다고 이 시를 우리 나라의 특수한 상황에 결부시켜 읽을 것만도 아니다. 김기림은 시를 두고 “목신(牧神)이 조으는 듯한 세계를 조금도 과장하지 아니한 소박한 리듬을 가지고 노래한다.”고 말하고, 이어 “피폐한 현대인의 영혼을 위하여 한 개의 안식처를 준비하고 있는 그의 목가는 그 자체가 견지에 따라서는 훌륭하게 현대 문명에 대한 간접적인 비판이기도 하다.”고 설명한다. 이로써 그에게는 전원 시인 또는 목가 시인이라는 평판이 붙게 된다.

자연 찬미, 또는 자연 귀의의 정신은 노장 철학(老莊哲學)과 도연명의 ｢도화원기(桃花源記)｣ 등에서 터득된 것으로 작가는 말한다. 그런데 그것이 일제 말기의 어두운 상황 속에서 하나의 유파를 형성하게 되는 데는 어떤 이유가 있을 것이다. 일제의 탄압이 심해지면서 문인들은 도시를 떠나 전원으로 몸을 숨기거나 혹은 몸은 도시에 남아 있더라도 정신만은 전원에 두는 경향을 보인다. 그들의 전원이 당시의 농촌 현실에 비해 지나치게 신비화되어 있는 이유도 거기에 있다. 그들이 그린 자연은 있어야 할 자연이지 있는 자연은 아닌 셈이다. 지금의 자연을 그려 현실을 직시하지 않고, 그것을 신비화시켜 현실을 호도하고 있다는 비난에 대해 그들은 그것이 소극적이기는 하지만 현실에 대한 하나의 저항이라고 맞선다.

아직 촛불을 켤 때가 아닙니다.

- 신석정

저 재를 넘어 가는 저녁 해의 엷은 광선들이 섭섭해 합니다.

어머니, 아직 촛불을 켜지 말으셔요.

그리고 나의 작은 명상의 새 새끼들이

지금도 저 푸른 하늘에서 날고 있지 않습니까?

이윽고 하늘이 능금처럼 붉어질 때

그 새 새끼들은 어둠과 함께 돌아온다 합니다.

언덕에서는 우리의 어린 양들이 낡은 녹색 침대에 누워서

남은 햇볕을 즐기느라고 돌아오지 않고

조용한 호수 위에는 인제야 저녁 안개가 자욱히 내려오기 시작하였습니다.

그러나 어머니, 아직은 촛불을 켤 때가 아닙니다.

늙은 산의 고요히 명상하는 얼굴이 멀어가지 않고

머언 숲에서는 밤이 끌고 오는 그 검은 치마자락이

발길에 스치는 발자욱 소리도 들려 오지 않습니다.

멀리 있는 기인 둑을 거쳐서 들려오는 물결 소리도

차츰차츰 멀어갑니다

그것은 늦은 가을부터 우리 전원을 방문하는 까마귀들이 바람을 데리고 멀리 가 버린 까닭이겠습니다.

시방 어머니의 등에서는 어머니의 콧노래 섞인

자장가를 듣고 싶어하는 애기의 잠덧이 있습니다.

어머니 아직 촛불을 켜지 말으셔요.

이제야 저 숲 너머 하늘에 작은 별이 하나 나오지 않았습니까?

(□조선일보□, 1933.11.30)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

신석정은 시대적 흐름에 따른 시 세계의 변모를 보이면서도 일관된 시 정신을 견지한 시인이다. “시와 더불어 이순(耳順)이 넘었다. 그 동안 역사의 흙탕물 줄기가 무참하게도 내 정신 세계를 여러 번 짓밟고 달아났다. 그러나 아직껏 허튼 속정(俗情)에 몸을 굽히거나 한눈 팔기에 나를 크게 소모한 점이 없음을 자위한다.”고 시인은 말한다.

▶성격 : 관조적, 목가적

▶어조 :  간절한 호소적 어조

▶특징 : 무위 자연(無爲自然)의 노장 사상(老莊思想), 도연명(陶淵明)의 자연 귀의, 도로우의 자연 친화, 타고르의 명상적인 정서의 조화

▶구성 : ① 황혼 무렵 전원의 아름다운 정경(제1연)

② 전원에 대한 새로운 인식(제2연)

③ 이상향에의 동경(제3연)

▶제재 : 소박한 전원의 순수한 아름다움

▶주제 : 이상향에의 동경

<연구 문제>

1. 이 시에서 주제 의식이 함축되어 있으면서 자아의 단호한 의지가 내포되어 있는 시구를 찾아 쓰라.

☞ 그러나 어머니 아직은 촛불을 켤 때가 아닙니다.

2. 이 시에서 전원에서의 안식과 평화를 함축하고 있는 비유를 찾아 두 어절로 답하라.  ☞ 녹색 침대

3. 이 시는 어떠한 방법으로 주제를 형상화하고 있는지 150-180자 정도로 쓰라.

☞ 저녁 해, 언덕, 푸른 하늘, 명상의 새새끼, 능금, 어린 양, 녹색 침대, 남은 햇빛, 조용한 호수, 저녁 안개, 명상하는 늙은 산, 기인 둑, 물결 소리, 작은 별 등의 찬사적 심상에 화평과 안식과 생명의 모태인 어머니의 심상을 결합하여 ‘이상향에의 동경’을 노래하였다.

4. 이 시와 같이 자연 귀의를 노래한 고시조 몇 수를 외워 쓰라.

☞ 말 업슨 청산이요, 태 업슨 유쉬로다.

갑 업슨 청풍이요, 임자 업슨 명월이라.

이 중에 병 업슨 이 몸이 분별 업시 늘그리라.  <성혼>

두류산(頭流山) 양단수(兩端水)를 녜 듯고 이제 보니,

도화(桃花) □ □은 물에 산영(山影)조차 잠겨셰라.

아희야, 무릉(武陵)이 어듸오. 나□ 옌가 □노라.  <조식>

산촌(山村)에 눈이 오니 돌길이 무쳐셰라.

시비(柴扉)를 여지 마라, 날 □즈리 뉘 이시리.

밤즁만 일편명월(一片明月)이 긔 벗인가 □노라.  <신흠>

<감상의 길잡이>

신석정의 시는 대체로 전원의 아름다운 풍경이 주는 강한 인상을 동양적 서정, 노장(老莊)적 초탈의 자세로 노래하여 독특한 미감(美感)을 아로새긴다.

저녁 해, 언덕, 푸른 하늘, 명상의 새새끼, 능금, 어린 양, 녹색 침대, 남은 햇빛, 조용한 호수, 저녁 안개, 명상하는 늙은 산, 기인 둑, 물결 소리, 작은 별 등의 찬사와 낙원의 표상에 화평과 안식과 생명의 모태인 어머니의 심상을 결합하여 엮어내는 명상의 노래가 바로 □아직 촛불을 켤 때가 아닙니다□이다.

이 시의 전체적인 구조는 단순하지만, 심상의 통일, 긴 호흡의 명상적 리듬, 차분한 정서 등으로 자연 친화의 심정이 아름답게 표출된 전형적인 목가시다. 쉽고 자연스럽게 읽히는 가운데 조화를 이룬 시적인 가락, 자연의 색채가 빚어내는 친밀감과 타고르다운 환상과 동화적 낭만의 세계, 노장(老莊)의 무위 자연(無爲自然)의 사상을 함축한 것으로 볼 수 있다.

작은 짐승

- 신석정

난(蘭)이와 나는

산에서 바다를 바라다보는 것이 좋았다.

밤나무

소나무

참나무

느티나무

다문다문 선 사이사이로 바다는 하늘보다 푸르렀다.

난이와 나는

작은 짐승처럼 앉아서 바다를 바라다보는 것이 좋았다.

짐승같이 말없이 앉아서

바다를 바라다보는 것은 기쁜 일이었다.

난이와 내가

푸른 바다를 향하고 구름이 자꾸만 놓아 가는

붉은 산호와 흰 대리석 층층계를 거닐며

물오리처럼 떠 다니는 청자기 빛 섬을 어루만질 때

떨리는 심장같이 자즈러지게 흩날리는 느티나무 잎새가

난이의 머리칼에 매달리는 것을 나는 보았다.

난이와 나는

역시 느티나무 아래에 말없이 앉아서

바다를 바라다보는 순하디 순한 작은 짐승이었다.

(□문장□ 7호, 1939.8)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시의 화자는 지금은 성장하여 어른이 된 난이의 친구였던 소년이다. ‘작은 짐승’은 그의 목가적인 시의 대명사인 ‘어린 양’, ‘새새끼’와 같이 동심의 세계를 나타내고 있다. 티없이 맑은 대자연 속에서 화자는 추억을 회상하고 조용히 명상에 잠긴다.

▶성격 : 서정적, 낭만적, 목가적, 전원적

▶어조 : 전원적, 목가적 어조

▶특징 : ① 반복적 운율에 의한 시상의 안정감

② 비유적 표현

▶구성 : ① 산에서 바다를 보던 난이와 나(제1연)

② 작은 짐승처럼 바다를 바라다보던 난이와 나(제2연)

③ 자연에 동화된 난이와 나(제3연)

④ 순진하고 착하기만 했던 난이와 나(제4연)

▶제재 : 작은 짐승.(자연)

▶주제 : 자연 친화의 마음

<연구 문제>

1. 이 시의 문맥을 통해 현재 화자가 처해 있는 현실이 어떠한가를 60자 내외로 설명해 보라.

☞ 모든 문장의 시제가 과거형으로 되어 있는 것으로 보아 화자의 현재는 평화롭지도, 순수하지도 않음을 역(逆)으로 추정할 수 있다.

2. 이 시에서 자연을 의인화하여, 자연에 동화되어 가는 과정이 단적으로 드러난 연은? ☞ 제3연

3. 제2연에서 화자와 난이는 ‘작은 짐승처럼’이라는 직유로 표현되다가 제4연에서는 ‘작은 짐승이었다’로 바뀌고 있다. 이는 화자와 난이가 어떤 경지가 된 것을 표현한 것인가?

☞ 자연의 일부분으로 동화된 경지

4. 이 시에서 (1)‘난이’는 ‘나’에게 어떤 존재이며, (2)‘난이’는 ‘나’에게 무엇을 떠올리게 하는지 70자 내외로 쓰라.

☞ (1) ‘난이’는 ‘나’의 과거를 환기시키는 상징적 존재이다.

(2) ‘난이’는 ‘나’에게 대자연 속에서 동화적인 환상을 느끼던 과거를 떠올리게 한다.

<감상의 길잡이>

이 시의 화자는 순수하기만 했던 어린 시절을 회상하고 있다. 현재 화자가 어떠한 상황에 처해 있는지는 구체적으로 나타나 있지 않다. 모든 문장이 과거형으로 되어 있음으로 보아 화자의 현재가 평화롭지도 순수하지도 않다는 것을 역(逆)으로 추정할 수밖에 없다.

화자 혹은 시인이 처해 있던 1930년대의 상황을 생각해 보면 이해가 간다. 이 시에 표현된 과거는 ‘그 먼 나라를 알으십니까’에 나타난 이상적인 세계와 달리 실재했던 것이지만, 이미 1930년대의 시점에서는 ‘그 먼 나라’처럼 되어 버렸다는 데 문제가 있다고 하겠다. 식민지 현실 속에서 어느덧 성인이 되어 거칠고 메마른 세상을 살아가면서 자신의 잃어버린 과거, 그 순수하고 평화롭던 시절을 그리워하고 있는 이의 슬픔 같은 게 느껴진다.

‘말없이 앉아서 / 바다를 바라다보는 순하디 순한 작은 짐승’의 이미지에서 우리는 자연에 귀속되기를 바라는 천진 난만한 어린이의 모습만을 보아서는 안 될 것이다. 그 순하디 순한 작은 짐승의 눈에 어리었을, 보이지 않는 눈물을 느낄 수 있을 때, 이 시를 제대로 감상한 것이 된다고 하겠다. 그러나 그렇다고 해서 이 시가 미래에 대한 어떤 전망도, 현실 극복의 의지도 보여 주지 않는 것까지 미화할 필요는 없다.

꽃덤불

- 신석정

태양(太陽)

을 의논(議論)하는 거룩한 이야기는

항상 태양(太陽)을 등진 곳에서만 비롯하였다.

달빛이 흡사 비오듯 쏟아지는 밤에도

우리는 ㉠헐어진 성(城)터를 헤매이면서

언제 참으로 그 언제 우리 하늘에

오롯한 태양(太陽)을 모시겠느냐고

가슴을 쥐어 뜯으며 이야기하며 이야기하며

가슴을 쥐어 뜯지 않았느냐?

그러는 동안에 영영 잃어버린 벗도 있다.

그러는 동안에 멀리 떠나버린 벗도 있다.

그러는 동안에 몸을 팔아버린 벗도 있다.

그러는 동안에 맘을 팔아버린 벗도 있다.

그러는 동안에 드디어 서른 여섯 해가 지내갔다.

㉡다시 우러러 보는 이 하늘에

겨울밤 달이 아직도 차거니

오는 봄엔 분수(噴水)처럼 쏟아지는 태양(太陽)을 안고

그 어느 언덕 ㉢꽃덤불에 아늑히 안겨보리라.

(□신문학□ 2호, 1946.6)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

해방 기념시로 쓰여진 작품이다. 전원파 시인의 시라고 하기엔 대단히 열정적이다. 이 시인의 어느 구석에 이런 열정이 숨어 있었을까 싶다. 8·15 해방은 유파를 초월하여 모든 시인에게 가슴 벅찬 기쁨이 아닐 수 없었을 것이다. 그러나 이 시에는 기쁨 뒤에 드리워진 슬픔도 있다.

▶ 성격 : 상징적, 서술적, 독백적, 이지적

▶ 어조 : 비판적, 관조적 어조

▶ 특징 : 반복법의 사용으로 표현 효과 증대

▶ 구성 : ① 일제 치하에서의 지하 독립 투쟁(제1연)

② 독립에 대한 노력(제2연)

③ 애국 투사의 죽음, 유랑, 변절, 전향에 대한 안타까움(제3연)

④ 일제 식민지 36년이 지나감(제4연)

⑤ 새로운 민족 국가 건설에 대한 기대(제5연)

▶ 제재 : 꽃덤불

▶ 주제 : 광복의 기쁨과 새로운 민족 국가 수립의 염원

<연구 문제>

1. 이 시의 첫 행에 제시된

태양(太陽)

의 (1)원형적 이미지와 (2)상징적 이미지를 나누어 해설하라.

<모범답> 이 시의 ‘태양’은 원래 원형적 이미지를 가지고 있으나 여기서는 상징적 이미지로 쓰였다.

(1)원형적 이미지 : 빛, 밝음, 희망 등

(2)상징적 이미지 : 조국의 광복

2. ㉠과 ㉢이 각각 상징하는 의미를 쓰라.

<모범답> ㉠ : 빼앗긴 조국 산천

㉢ : 새로이 건설될 민족 국가

3. 제3연에 열거된 ‘벗’은 어떤 사람들인지 설명해 보라.

<모범답> 애국 투사들 가운데 죽었거나 유랑의 길을 떠났거나 변절했거나 전향한 사람들.

4. ㉡이 의미하는 내용을 시대적 상황에 결부시켜 50자 내외로 서술하라.

<모범답> 식민 잔재가 청산되지 않은 채, 좌 · 우익의 이념적 갈등으로 시련을 겪는 해방 직후의 상황을 나타낸다.

<감상의 길잡이>

그의 첫 시집 <촛불>(1939) 속에는 □이 밤이 너무나 깊지 않습니까?□라는 시가 있다. 거기에는 ‘우리들의 태양이 / 지금은 어느 나라 국경을 넘고 있습니까?’라는 구절이 보인다. 그리고 해방 후에 쓰여진 □꽃덤불□에도 ‘태양을 의논하는 거룩한 이야기……’가 나온다. ‘밤’의 어두운 상황이 그로 하여금 ‘태양’을 그리워하게 한다면, 일제의 사슬에서 풀려난 후에는 태양을 이야기하는 것이 새삼스러울 터이다. 그런데 문제는 그리 단순치가 않다. 이 시의 후반부에는 ‘드디어 서른 해가 지나갔다.’는 시구 다음에 이런 구절을 놓고 있다.

다시 우러러 보는 이 하늘에

겨울밤 달이 아직도 차거니

이것은 우리 나라가 주체적인 역량에 의해서라기보다 연합군 세력에 의해 해방됨으로 해서 빚어지는 새로운 모순을 암시해 준다. 이렇게 볼 때, 그의 상황 인식은 매우 정확한 것이다. 8·15 해방은 글자 그대로 해방은 아니라는 이야기가 된다. 식민주의는 새로운 식민주의의 발판을 마련해 놓고 물러간 것이다. 어찌 보면 식민지의 연장이기도 한 당시의 현실이 ‘겨울밤 달이 아직도 차거니’라고 표현되어 있다. 그러한 상황을 그가 염려하는 이유는 일제 치하에서처럼 영영 잃어 버리는 벗이 생길까 해서이다.

이 시의 가장 충격적인 슬픔은, ‘그러는 동안에 영영 잃어버린 벗도 있다. / 그러는 동안에 멀리 떠나버린 벗도 있다. / 그러는 동안에 몸을 팔아버린 벗도 있다. / 그러는 동안에 맘을 팔아버린 벗도 있다.’는 데 있을 것이다. 이 시는 비슷한 상황이 계속되는 한 그러한 비극이 되풀이될 수 있다는 염려가 ‘꽃덤불’에 안기리라는 희망을 앞지른다.

슬픈 구도

- 신석정

나와

하늘과

하늘 아래 푸른 산뿐이로다.

꽃 한 송이 피어낼 지구도 없고

새 한 마리 울어줄 지구도 없고

노루새끼 한 마리 뛰어다닐 지구도 없다.

나와

밤과

무수한 별뿐이로다.

밀리고 흐르는 게 밤뿐이오.

흘러도 흘러도 검은 밤뿐이로다.

내 마음 둘 곳은 어느 밤 하늘 별이드뇨.

---｢조광(朝光)｣(1939년 10월호)---

<감상의 길잡이>

이 시가 발표된 1939년, ‘꽃 한 송이’, ‘새 한 마리’, ‘노루새끼 한 마리’ 살 수 없었던 우리 나라는  오직 ‘나와 / 밤과 / 무수한 별뿐’인 ‘검은 밤’의 일제 치하이었다. <그 먼 나라를 알으십니까>와 같은 그의 초기시에서 노래 부르던 ‘어머니’마저도 상실한 절망적인 어둠 속에서, 그는 어둠이 깊을수록 더욱 선명하게 빛을 발하는 ‘별’을 자신의 이상 세계로 삼고 식민지라는 고통을 견디며 살아갈 수밖에 없었던 것이다. 이러한 현실 인식은 동시대 작품인 <지도>에서는 ‘오늘 펴 보는 이 지도에는 / 조선과 인도가 왜 이리 많으냐?’며 제국주의 강대국에 의해 자유를 잃은 약소 민족의 설움으로 나타나 있다. 이것이 바로 <슬픈 구도>로 점철된 당시의 지구 현실이었던 것이다.

전 4연으로 구성된 이 시는 반복․열거의 수사적 기법이 단순성을 보완해 주고 있다. 1연과 3연의 반복에서 읽을 수 있는 것은 ‘나’의 고독과 절망뿐이다. 왜냐하면, ‘나’와 공존해 있는 것은 ‘하늘’․‘산’․‘밤’․‘별’뿐으로, 이것은 바로 그것 이외에는 아무것도 없다는 것을 역설적으로 보여 주고 있기 때문이다. 2연은 앞에서 보여 준 바 있는 ‘불모성’을 ‘지구도 없고’라는 시어의 반복으로 강조하고 있으며, 4연은 ‘밤’과 ‘검은’의 하강적 이미지 시어를 통해 시인의 고독과 절망을 형상화하고 있다. 따라서 이 시의 단순한 구성은 이러한 고독과 절망이라는 주제를 더욱 견고하게 하는 데 도움을 주고 있다.

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

막다른 시대적 상황이 목가적인 시인에게도 암울한 절망 속에 빠지게 하였다. 서정성이 빈약한 반면, 의지만이 드러난 절규와 저항의 시이다.

2. 시상의 전개

* 제1연 - 절망적 현실

* 제2연 - 처절한 현실

* 제3연 - 별뿐인 밤

* 제4연 - 절망에 대한 절규

3. 주제 : 안식처에 대한 동경

4. 표현 : 대구법, 반복법

<3대 전원 시인>

1) 신석정   2) 김상용   3) 김동명

어느 지류(支流)에 서서

- 신석정

강물 아래로 강물 아래로

한 줄기 어두운 이 강물 아래로

검은 밤이 흐른다.

은하수가 흐른다.

㉠낡은 밤에 숨막히는 나도 흐르고

은하수에 빠진 푸른 별이 흐른다.

강물 아래로 강물 아래로

못 견디게 어두운 이 강물 아래로

빛나는 태양이

다다를 무렵

이 강물 어느 지류에 조각처럼 서서

나는 다시 푸른 하늘을 우러러 보리…….

(□문장□ 24호, 1941.3)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

작가는 “그 무렵 뜻 있는 문우(文友)들은 산으로 시골로 뿔뿔이 숨어 버리고 소위 일급 문인들과 더불어 어느 철딱서니 없는 젊은 문학도들이 <조선 문인 보국회>라는 일제의 앞잡이의 대열에 뛰어들어 조국을 패망의 구렁으로 몰고 가는 데 부채질하는 반역을 저질렀으니 가슴 아픈 회고가 아닐 수 없다.”고 하였다.

일제의 가혹한 탄압이 극에 달할 즈음에 시인으로서의 양심을 지녔기에 현실을 묵과할 수만은 없었던 심정이 드러나 있다. 즉, 암흑 속에서 발버둥치면서도 그대로 주저앉을 수 없는 양심을 표현하였다.

▶성격 : 의지적, 이상적, 서정적

▶어조 : 신념과 의지에 찬 어조

▶심상 : 비유적, 서술적, 시각적 심상

▶특징 : ① 반복법→형태상의 규칙성, 의미의 강조

② 어둠과 밝음을 대립시킴.

▶구성 : ① 검은 밤이 흐르는 강물 - 암울한 시대 상황(제1,2연)

② 푸른 하늘을 우러러봄 - 희망찬 미래를 그려봄(제3,4연)

▶제재 : 어느 지류, 별, 하늘, 강물

▶주제 : 굳센 삶의 의지와 이상의 추구.(현실을 초극하여 살아가는 이상)

<연구 문제>

1. 이 시에서 화자의 소망의 세계나 이상향을 상징하는 두 어절의 말을 찾아 쓰라.  ☞ 푸른 하늘

2. 이 시에 나타난 시인의 시대적 현실에 대한 인식을 50자 내외호 쓰라.

☞ 일제의 강점이 어두운 미래로 이어지리라 느끼면서도 아직은 어둠을 벗어날 힘이 있다고 본다.

3. 이 시에서 자연과 동화된 화자의 모습을 효과적으로 보여 주기 위해 사용된 비유법의 종류를 쓰라. ☞ 의인법

4. ㉠은 ‘나’의 어떤 모습을 표현한 것인지 20자 내외로 쓰라.

☞ 시대의 고통을 겪고 있는 나의 모습

5. 이 시에서 (1)어둠의 이미지와 (2)밝음의 이미지를 구분하여 해당되는 시어나 시구를 모두 찾아 쓰라.

☞ (1) 어둠의 이미지 : 어두운 이 강물, 검은 밤, 은하수, 푸른 별

(2) 밝음의 이미지 : 빛나는 태양, 푸른 하늘

<감상의 길잡이>

세월의 흐름은 곧잘 흐르는 물에 비유되기도 한다. 이 시의 화자는 강물의 어느 지류(支流)에 서 있다. 본류(本流)가 아니라는 것은 자신이 역사의 거센 물줄기에서 어느 만큼 비켜 서 있다는 뜻도 암시되어 있음직하다.

화자가 처해 있는 시간적 배경은 ‘밤’이다. 일제하에서 쓰여진 시에서 밤이 암흑과도 같은 현실을 뜻하는 것은 흔히 있는 일이다. ‘은하수’가 흐르고 ‘별’이 흐르는 강을 바라보고 화자는 이 어둠 속에서 숨막힐 것 같은 자신의 모습을 깨달으며 자신도 어쩔 수 없이 이 천체의 운행 속에 내맡겨진 존재임을 깨닫는다.

그러나 이 천체의 운행 속에 자신을 맡긴다는 것은 단순히 수동적인 태도라고만 보기는 어렵다. 천체의 운행은 어김없이 어둠을 거두어 가고 ‘태양’을 떠올려 ‘푸른 하늘’을 볼 수 있게 하리라는 믿음의 다른 표현이기도 한 것이다.

화자인 ‘나’는 바로 그런 믿음을 가지고 강의 지류에 서서 자신을 응시하고 있다고 해야 할 것이다.

전아사(餞迓詞)

- 신석정

포옹(抱擁)할 꽃 한 송이 없는 세월을

얼룩진 역사(歷史)의 찢긴 자락에 매달려

그대로 소스라쳐 통곡하기에는 머언 먼 가슴 아래 깊은 계단

(階段)에

도사린 나의 젊음이 스스러워 멈춰 선다.

좌표(座標) 없는 대낮이 밤보다 어둔 속을

어디서 음악(音樂) 같은 가녀린 소리

철그른 가을비가 스쳐 가며 흐느끼는 소리

조국(祖國)의 아득한 햇무리를 타고 오는 소리

또는 목마르게 그리운 너의 목소리

그런 메아리 속에 나를 묻어도 보지만,

연이어 달려오는 인자한 얼굴들이 있어

너그럽고 부드러운 웃음을 머금고

두 손 벌려 차가운 가슴을 어루만지다간

핏발 선 노한 눈망울로 하여

다시 나를 질책(叱責)함은

아아, 어인 지혜(智慧)의 빛나심이뇨!

당신의 거룩한 목소리가

내 귓전에 있는 한,

귓전에서 파도처럼 멀리 부서지는 한,

이웃할 별도 가고, 소리 없이 가고,

어둠이 황하(黃河)처럼 범람할지라도 좋다.

얼룩진 역사에 만가(輓歌)를 보내고 참한 노래와 새벽을 잉태

(孕胎)한 함성(喊聲)으로

다시 억만(億萬) 별을 불러 사탄의 가슴에 창(槍)을 겨누리라.

새벽 종(鐘)이 울 때까지 창을 겨누리라.

(시집 □산의 서곡□, 1967)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

관념적인 시여서 한 번 읽어서는 무슨 말인지 알기가 쉽지 않을 것이다. 먼저 제목의 뜻부터 이해해 보는 것이 순서다. ‘전(餞)’은 보낸다는 뜻이요, ‘아(迓)’는 맞이한다는 뜻이다. 그가 보내고 싶은 것은 얼룩진 역사이고 맞이하려는 것은 새벽이다. 그런데 화자는 현재 ‘좌표 없는 대낮’에 처해 있다. 그리고 그러한 현실을 밤보다 어둡다고 말하고 있다.

▶성격 : 의지적, 주지적, 참여적

▶어조 : 의지에 찬 어조

▶구성 : ① 얼룩진 역사를 살아온 나(제1연)

② 그리운 너의 목소리(제2연)

③ 인자한 모습으로 나를 어루만져 주고 지혜의 빛나는 눈으로 나를 꾸짖는 당신(제3연)

④ 당신의 거룩한 목소리(제4연)

⑤ 얼룩진 역사를 끝내고 새벽을 맞이하겠다는 각오(제5연)

▶제재 : 창(槍)

▶주제 : 현실 극복의 의지

<연구 문제>

1. 이 시에서 강한 의지와 신념을 표명한 시행을 찾아 쓰라.

☞ 새벽 종이 울 때까지 창(槍)을 겨누리라.

2. 일제하의 시인들은 자신이 처한 상황을 곧잘 ‘밤’에 비유하여 표현했다. 1960년대에 쓰여진 이 시의 현실 인식은 매우 특이하다. 화자가 처해 있는 상황 인식이 단적으로 드러난 시행을 찾아 쓰라. ☞ 좌표 없는 대낮이 밤보다 어둔 속을

3. 이 시의 제목의 ‘전아(餞迓)’가 의미하는 말을 2음절의 다른 말로 쓰라. ☞ 송영(送迎)

<감상의 길잡이>

화자는 ‘포옹할 꽃 한 송이 없는 세월’을 살아온 사람이다. 얼룩진 역사 속에서 살아왔다는 뜻일 터이다. 통곡을 하기에는 젊음이 스스러워 그는 어느 지점에 멈춰 서 있다. 자신이 서 있는 자리는 그러나 좌표를 알 수 없어 대낮인데도 밤보다 어둡게 느껴진다. 그런 속에서 그는 음악과도 같고, 가을비가 스쳐가는 것과도 같고, 아득한 햇무리를 타고 오는 것과도 같은, 목마르게 기다리던 그리운 목소리를 듣고, 연이어 달려오는 ‘당신’의 모습을 발견한다. 그 목소리와 모습이 마치 ‘지혜’처럼 빛나며 좌표를 잃고 어둠 속을 헤매던 그를 다시 각성케 한다. 조국의 부름 같은 그 ‘거룩한 목소리’가 있는 한 그는 세상을 어둡게 하는 사탄의 가슴에 창(槍)을 겨누고 싸울 마음의 준비가 되어 있다. 그리하여 얼룩진 역사에 종언을 고하고 새벽을 맞이하겠다는 의지를 다짐한다.

순수시적 경향의 시인으로만 알아 왔던 신석정의 역사 의식을 가늠케 하는 시이다. 이 시인이 암담한 시절에 처해 목가적인 시만 읊기에는 너무도 뜨거운 가슴을 지니고 있었음을 우리는 광복 직후의 시 □꽃덤불□에서도 확인한다.

일제 시대가 ‘밤’의 어둠으로 인식되었다면, 신석정이 광복 후의 우리 시대를 ‘대낮’의 어둠으로 표현하고 있음도 유의해 볼 필요가 있다.

하여지향(何如之鄕)․일(壹)

- 송  욱

솜덩이 같은 몸뚱아리에

쇳덩이처럼 무거운 집을

달팽이처럼 지고,

먼동이 아니라 가까운 밤을

밤이 아니라 트는 싹을 기다리며,

아닌 것과 아닌 것 그 사이에서,

줄타기하듯 모순(矛盾)이 꿈틀대는

뱀을 밟고 섰다.

눈 앞에서 또렷한 아기가 웃고,

뒤통수가 온통 피 먹은 백정(白丁)이라,

아우성치는 자궁(子宮)에서 씨가 웃으면

망종(亡種)이 펼쳐 가는 만물상(萬物相)이여!

아아 구슬을 굴리어라 유리방(琉璃房)에서 ―

윤전기(輪轉機)에 말리는 신문지(新聞紙)처럼

내장(內臟)에 인쇄(印刷)되는 나날을 읽었지만,

그 방(房)에서는 배만 있는 남자들이

그 방(房)에서는 목이 없는 여자들이

허깨비처럼 천장에 붙어 있고,

거미가 내려와서

계집과 술 사이를

돈처럼 뱅그르르

돌며 살라고 한다.

이렇게 자꾸만 좁아들다간

내가 길이 아니면 길이 없겠고,

안개 같은 지평선(地平線)뿐이리라.

창살 같은 갈비뼈를 뚫고 나와서

연꽃처럼 달처럼 아주 지기 전에,

염통이여! 네가 두르고 나온 탯줄에 꿰서,

마주치는 빛처럼

슬픔을 얼싸안는 슬픔을 따라,

비렁뱅이 봇짐 속에

더럽힌 신방 속에,

싸우다 제사(祭祀)하고

성묘(省墓)하다 죽이다가

염념(念念)을 염주(念珠)처럼 묻어 놓아라.

‘어서 갑시다’

매달린 명태들이 노발대발하여도,

목숨도 아닌 죽음도 아닌

두통(頭痛)과 복통(腹痛) 사일 오락가락하면서

귀머거리 운전수(運轉手) ―

해마저 어느새

검댕이 되었기로

구들장 밑이지만

꼼짝하면 자살(自殺)이다.

얼굴이 수수께끼처럼 굳어 가는데,

눈초리가 야속하게 빛나고 있다며는

솜덩이 같은

쇳덩이 같은

이 몸뚱아리며

게딱지 같은 집을

사람이 될 터이니

사람 살려라.

모두가 죄(罪)를 먹고 시치미를 떼는데,

개처럼 살아가니

사람 살려라.

허울이 좋고 붉은 두 볼로

철면피(鐵面皮)를 탈피(脫皮)하고

새살 같은 마음으로,

세상이 들창처럼 떨어져 닫히며는,

땅꾼처럼 뱀을 감고

내일(來日)이 등극(登極)한다.

(시집 □하여지향□, 1961)

<감상의 길잡이>

이 시는 모두 12편으로 이루어진 연작시로서 영미 주지주의의 영향을 받고 쓴 실험적 작품이다. ‘시는 문명(文明)의 표정(表情)’이라는 송욱 자신의 시관(詩觀)이 잘 반영된 이 시는 북한의 남침으로 인한 6․25 이후의 한국 현대의 사회 풍속, 정치적 혼란, 사상적 카오스(Chaos), 이지러진 문명 등을 해학, 기지, 풍자, 야유의 수법으로 표현한 것이다. 송욱은 <장미>, <꽃>에서 관능과 감각을 균제한 형식 속에 응축시킨 바 있지만, 점차 풍자와 위트로 현실 비판적인 태도를 갖게 되었다. 그의 장시 <해인연가(海印戀歌)>는 불합리한 현실에 대한 자조와 역설로 이어지며, <하여지향>에서는 현실에 대한 불안과 그 극복의 의지를 역설과 기지의 언어로 표현하고 있다. 그러나 그의 강렬한 시 의식이 자기 혐오에 빠지거나 정서적 파탄에 이르고 있는 것도 피할 수 없는 현상이다. 그의 장시는 전체적인 시적 구성이나 균형을 거의 계산하고 있지 않으나, 지성에 근거한 시 정신의 치열성을 최대한으로 확대시키고 있음은 인정해야 할 것이다.

여기서 ‘하여지향(何如之鄕)’이란 말은 고시조의 <하여가(何如歌)>에서 볼 수 있는 것처럼 ‘이런들 어떠하며 저런들 어떠하리의 마을’로 풀이할 수 있다. 그러므로 그 마을은 ‘부조리(不條理)가 가득한 현실 세계’를 상징하는 것으로 볼 수 있다. ‘―덩이’, ‘―처럼’ 등 동음(同音)의 나열을 통하여 자연스럽게 율격을 조성하고 있으며, 연쇄법과 특유의 재담(才談)에 의해 무거운 내용을 가볍게 전달하려는 시인의 의도가 나타나 보인다. 전반적으로 실험적 수법은 돋보이지만, 서정성의 결여와 지나칠 정도의 말장난으로 인해 언어적 유희로만 그치고 말았다. 가치관의 전도와 혼란으로 인한 무질서와 부조리의 현실 세계에는 오직 ‘배만 있는 남자들’과 ‘목이 없는 여자들’, 즉 주체성을 상실한 인간만이 존재할 뿐이다. 화자는 이처럼 타락해 버린 세계에서는 더 이상 ‘내가 길이 아니면 길이 없’음을 인식하고 절망하지만, ‘안개 같은 지평선’으로 제시된 불확실한 미래를 바라보면서도 ‘내일이 등극할’ 것이라며 낙관적인 전망을 펼쳐 보이고 있다.

네거리의 순이(順伊)

- 임 화

네가 지금 간다면, 어디를 간단 말이냐?

그러면, 내 사랑하는 젊은 동무,

너, 내 사랑하는 오직 하나뿐인 누이동생 순이,

너의 사랑하는 그 귀중한 사내,

근로하는 모든 여자의 연인…….

그 청년인 용감한 사내가 어디서 온단 말이냐?

눈바람 찬 불쌍한 도시 종로 복판에 순이야!

너와 나는 지나간 꽃피는 봄에 사랑하는 한 어머니를

눈물 나는 가난 속에서 여의였지!

그리하여 이 믿지 못할 얼굴 하얀 오빠를 염려하고,

오빠는 가냘픈 너를 근심하는,

서글프고 가난한 그 날 속에서도,

순이야, 너는 마음을 맡길 믿음성 있는 이곳 청년을 가졌었고,

내 사랑하는 동무는…….

청년의 연인 근로하는 여자, 너를 가졌었다.

겨울날 찬 눈보라가 유리창에 우는 아픈 그 시절,

기계 소리에 말려 흩어지는 우리들의 참새 너희들의 콧노래와

언 눈길을 걷는 발자욱 소리와 더불어 가슴 속으로 스며드는

청년과 너의 따뜻한 귓속 다정한 웃음으로

우리들의 청춘은 참말로 꽃다왔고,

언 밤이 주림보다도 쓰리게

가난한 청춘을 울리는 날,

어머니가 되어 우리를 따뜻한 품속에서 안아주던 것은

오직 하나 거리에서 만나, 거리에서 헤어지며,

골목 뒤에서 중얼대고 일터에서 충성되던

꺼질 줄 모르는 청춘의 정열 그것이었다.

비할 데 없는 괴로움 가운데서도

얼마나 큰 즐거움이 우리의 머리 위에 빛났더냐?

그러나 이 가장 귀중한 너 나의 사이에서

한 청년은 대체 어디로 갔느냐?

어찌 된 일이냐?

순이야, 이것은…….

너도 잘 알고 나도 잘 아는 멀쩡한 사실이 아니냐?

보아라! 어느 누가 참말로 도적놈이냐?

이 눈물 나는 가난한 젊은 날이 가진

불쌍한 즐거움을 노리는 마음하고,

그 조그만, 참말로 풍선보다 엷은 숨을 안 깨치려는 간지런 마음하고,

말하여 보아라, 이곳에 가득 찬 고마운 젊은이들아!

순이야, 누이야!

근로하는 청년, 용감한 사내의 연인아!

생각해보아라, 오늘은 네 귀중한 청년인 용감한 사내가

젊은 날을 부지런한 일에 보내던 그 여윈 손가락으로

지금은 굳은 벽돌담에다 달력을 그리겠구나!

또 이거 봐라, 어서.

이 사내도 네 커다란 오빠를…….

남은 것이라고는 때묻은 넥타이 하나뿐이 아니냐!

오오, 눈보라는 ‘튜럭’처럼 길거리를 휘몰아간다.

자 좋다, 바로 종로 ㉠네거리가 예 아니냐!

어서 너와 나는 번개처럼 두 손을 잡고,

내일을 위하여 저 골목으로 들어가자.

네 사내를 위하여,

또 근로하는 모든 여자의 연인을 위하여…….

이것이 너와 나의 행복된 청춘이 아니냐?

(□조선지광□ 82호, 1929.1)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

임화의 단편 서사시로 알려진『우리 오빠와 화로』를 탄생시키는 데 첫 계기가 된 작품이라 할 수 있다. 따라서, 이 작품에서도『우리 오빠와 화로』에서 엿볼 수 있듯이 계급적 투쟁 의식이 선동적이며 격정적으로, 혹은 고백적이면서도 호소적인 형식으로 표출되어 있음을 알아 둘 필요가 있다. 이데올로기만을 강조하던 초기의 목적시와는 달리, 서정성을 지닌 단편 서사시로서의 특징이 잘 드러난 시다.

▶ 성격 : 서사적, 선동적, 격정적, 호소적

▶ 구성 : ① 누이동생에 대한 위로(제1연)

② 어머니를 여읜 남매의 연민의 정(제2연)

③ 시련을 극복하려는 정열(제3연)

④ 한 청년을 잃은 슬픔(제4연)

⑤ 감옥의 근로청년의 비참한 현실(제5연)

⑥ 미래의 행복한 삶의 추구(제6-7연)

▶ 제재 : (사랑하는) 누이동생

▶ 주제 : 현실 개혁에의 동참 의지

<연구 문제>

1. 화자의 근면․성실한 삶의 노력이 도리어, 비참하고 절망적인 영어(囹圄)의 신세로 전락된 현실적 자아의 모습을 형상화한 시행을 찾아 쓰라. ☞ ‘지금은 굳은 벽돌담에다 달력을 그리겠구나!’

2. 이 시의 내용을 보면, 화자가 새로운 삶을 추구하기 위하여 방황하며 절규하는 모습이 보인다. 그 원인을 단적으로 엿볼 수 있는 두 어절의 시구를 찾아 쓰라.  ☞ ‘눈물나는 가난’

3. 이 작품 전체의 내용으로 보아, ㉠의 상징적 의미는 현실적 삶에 대한 방황의 기로(岐路)이기도 하지만 상대적 의미도 내포되어 있다. 그 상대적 의미를 여섯 어절 정도로 답하라.

☞ 새로운 삶을 선택할 수 있는 기로[지점].

<감상의 길잡이>

1920년대 김기진, 박영희 등에 의해 그 모습이 나타난 우리 나라 <신경향파> 문학은 임화에 이르면 이데올로기만을 내세우던 종전의 경향시와는 달리 서정성으로 채색된 단편 서사시 형태로 나타난다.『우리 오빠와 화로』나『네거리의 순이』가 그 예이다.

일정한 서사적 골격을 갖춘 줄거리 속에 ‘남은 것이라고는 대묻은 넥타이 하나뿐’인 지식인 계급에 속하는 화자가 등장하여 노동 계급에 속하는 ‘누이동생 순이’와 ‘젊은 날을 부지런한 일에 보내던 그 여윈 손가락으로 / 지금은 굳은 벽돌담에다 달력을 그리는’ 청년 노동자와의 사랑을 기리며 연대감을 표시한다.

단편 서사시라고 하지만, 화자는 다만 사건을 진술하는데 그치지 않고 자신의 감정을 진술한다는 점에서 서정성도 아울러 확보하고 있다. 노동자․농민에 의해 창작되고 향유되어야 마땅할 <프로> 문학이 아직은 지식인 작가에 의해 창작될 수밖에 없는 사정이 짐작된다.

시인은 이 시를 통해서 각성된 지식인으로서 노동 계급에 연대감을 표시하는 한편, 창백한 지식인의 자기 한계를 극복하고자 하는 노력을 기울였을 터이다.

우리 오빠와 화로

- 임  화

사랑하는 우리 오빠 어저께 그만 그렇게 위하시던 오빠의 거북무늬 질화로가 깨어졌어요

언제나 오빠가 우리들의 ‘피오닐’* 조그만 기수라 부르는 영남(永男)이가

지구에 해가 비친 하루의 모―든 시간을 담배의 독기 속에다

어린 몸을 잠그고 사 온 그 거북무늬 ㉠화로가 깨어졌어요.

그리하야 지금은 화젓가락만이 불쌍한 우리 영남이하구 저하구처럼

똑 우리 사랑하는 오빠를 잃은 남매와 같이 외롭게 벽에 가 나란히 걸렸어요.

오빠……

저는요 저는요 잘 알았어요.

웨― 그날 오빠가 우리 두 동생을 떠나 그리로 들어가신 그날 밤에

연거푸 말은 궐련[卷煙]을 세 개씩이나 피우시고 계셨는지

저는요 잘 알었어요 오빠.

언제나 철없는 제가 오빠가 공장에서 돌아와서 고단한 저녁을 잡수실 때 오빠 몸에서 신문지 냄새가 난다고 하면

오빠는 파란 얼굴에 피곤한 웃음을 웃으시며

……네 몸에선 누에 똥내가 나지 않니― 하시던 세상에 위대하고 용감한 우리 오빠가 웨 그날만

말 한 마디 없이 담배 연기로 방 속을 메워 버리시는 우리 우리 용감한 오빠의 마음을 저는 잘 알았어요.

천정을 향하야 기어올라가든 외줄기 담배 연기 속에서― 오빠의 강철 가슴 속에 백힌 위대한 결정과 성스러운 각오를 저는 분명히 보았어요.

그리하야 제가 영남이의 버선 하나도 채 못 기었을 동안에

문지방을 때리는 쇳소리 바루르 밟는 거치른 구두 소리와 함께― 가 버리지 않으셨어요.

그러면서도 사랑하는 우리 위대한 오빠는 불쌍한 저의 남매의 근심을 담배 연기에 싸 두고 가지 않으셨어요.

오빠― 그래서 저도 영남이도

오빠와 또 가장 위대한 용감한 오빠 친구들의 이야기가 세상을 뒤집을 때

저는 제사기(製絲機)를 떠나서 백 장의 일전짜리 봉통(封筒)에 손톱을 부러뜨리고

영남이도 담배 냄새 구렁을 내쫓겨 봉통 꽁무니를 뭅니다.

지금― 만국지도 같은 누더기 밑에서 코를 고을고 있습니다.

오빠― 그러나 염려는 마세요.

저는 용감한 이 나라 청년인 우리 오빠와 핏줄을 같이 한 계집애이고

영남이도 오빠도 늘 칭찬하든 쇠 같은 거북무늬 화로를 사온 오빠의 동생이 아니어요?

그러고 참 오빠 아까 그 젊은 나머지 오빠의 친구들이 왔다 갔습니다.

눈물나는 우리 오빠 동모의 소식을 전해주고 갔어요.

사랑스런 용감한 청년들이었습니다.

세상에 가장 위대한 청년들이었습니다.

화로는 깨어져도 화젓갈은 깃대처럼 남지 않었어요.

우리 오빠는 가셨어도 귀여운 ‘피오닐’ 영남이가 있고

그러고 모―든 어린 ‘피오닐’의 따듯한 누이 품 제 가슴이 아직도 더웁습니다.

그리고 오빠……

저뿐이 사항하는 오빠를 잃고 영남이뿐이 굳세인 형님을 보낸 것이겠습니까?

섧지도 않고 외롭지도 않습니다.

세상에 고마운 청년 오빠의 무수한 위대한 친구가 있고 오빠와 형님을 잃은 수 없는 계집아이와 동생

저의들의 귀한 동무가 있습니다.

그리하야 이 다음 일은 지금 섭섭한 분한 사건을 안고 있는 우리 동무 손에서 싸워질 것입니다.

오빠 오늘 밤을 새워 이만 장을 붙이면 사흘 뒤엔 새 솜옷이 오빠의 떨리는 몸에 입혀질 것입니다.

이렇게 세상의 누이동생과 아우는 건강히 오는 날마다를 싸움에서 보냅니다.

영남이는 여태 잡니다. 밤이 늦었어요.

― 누이동생

(□조선지광□ 83호, 1929.2)

* 피오닐 : 러시아 말로 영어의 pioneer에 해당됨. ‘개척자, 선구자’ 라는 뜻과 함께 ‘공산소년단원’(9세～14세)을 일컫는 말이기도 함.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 작품은『네거리의 순이』와 함께 임화의 대포작으로 <카프> 계열의 단편 서사시이다. 작품의 내용 속에는 강한 계급 의식과 함께 현실에 대한 투쟁 또는 개혁 의지가 담겨 있다. 연초(煙草) 공장 직공으로 있던 오빠가 노동 투쟁으로 감옥에 간 뒤에 어린 남동생과 편지 봉투 만들기로 생계를 유지하면서 느끼는 오빠에 대한 애정을 편지 형식을 빌어 표현하고 있다.

▶ 성격 : 서사적, 의지적, 선동적, 격정적

▶ 구성 : ① 화로가 깨어짐에 대한 정회(情懷)(제1-2연)

② 오빠의 심적 갈등(제3연)

③ 오빠의 심적 갈등에 대한 위로(제4연)

④ 시적 자아의 현실(제5연)

⑤ 강한 의지와 자위(自慰)(제6-10연)

⑥ 오빠에 대한 위로(제11-12연)

▶ 제재 : 깨어진 화로와 오빠

▶ 주제 : 오빠에 대한 그리움과 강한 삶의 의지

<연구 문제>

1. 제7연의 ‘화로는 깨어져도 화젓갈은 깃대처럼 남지 않았어요.’라는 구절을 참고하여 ㉠에 내포된 상징적 의미를 50자 내외로 쓰라.

☞ 민족해방(노동해방)의 불씨가 담긴 화로가 깨어졌다는 것은 그 불씨가 확산되었다는 것을 상징한다.

2. 이 작품에서 오빠의 심적 갈등을 가장 구체적으로 암시하고 있는 시행을 찾아 쓰라.

☞ ‘연거푸 말은 권련을 세 개씩이나 피우시고 계셨는지’

<감상의 길잡이>

이 시를 읽으면서 독자들은 하나의 일관된 줄거리를 가진, 이른바 ‘단편 서사시’의 양식적 특징을 살필 수 있을 것이다. 제사(製絲) 공장 여직공인 ‘나’가 ‘가슴 속에 박힌 위대한 결정과 성스러운 각오’로 인해 어느 날 붙잡혀 간 ‘오빠’에게 보내는 편지로 되어 있다.

그 편지를 통해 서사적 줄거리가 가닥이 잡힌다. 요약하면 아래와 같다.

(1) 인쇄소 다니는 영남이라는 동생, 제사 공장 여직공인 ‘나’ 그리고 오빠, 이렇게 셋이 가난하게 살아간다.

(2) 어느 날 오빠가 ‘위대한 결정과 성스러운 각오’ 끝에 갑자기 들이닥친 사람들에게 붙잡혀 간다.

(3) 그 뒤 ‘나’와 영남이도 공장에서 쫓겨나 봉투 붙이기로 연명해 간다.

(4) 그러는 가운데 영남이가 돈을 모아 사온 거북 무늬 질화로가 깨어져 상심한다.

(5) 그러나 두 동생은 감옥에 있는 오빠에게 솜옷을 넣어 주기 위해 열심히 봉투를 붙이는 일을 하며 투쟁을 다짐한다.

이 시는 1929년의 작품이다. 알다시피 3․1운동의 실패에서 오는 민족적 좌절감과 울분, 비애가 20년대 전반을 지배하다가 20년대 후반에 이르면 민족이 처한 현실을 냉정히 그리고 객관적으로 직시하려는 문단의 분위기가 현성된다. 그런 가운데 ‘현진건’류(類)의 사실주의가 등장하고 ‘최서해’류(類)의 <프로>문학이 등장하게 된다.

임화가 시도한 이 ‘단편 서사시’ 형태는 식민 치하에서 전체적으로 프롤레타리아화(化)할 수밖에 없는 민중들에게 계급 의식을 고취함으로써 해방 투쟁에 나설 것을 부추기려는 의도에서 고안된 것이다.

이 시에서 ‘화로가 깨어지고 화젓가락만 남아 있다’는 표현은 제2연에서 보면 오빠가 잡혀감으로 해서 가족간의 화목, 우애가 깨어지고 ‘나’와 영남이만 외롭게 남아 있다는 뜻이 되겠다. 그러나 이런 단순한 의미는 뒤에 가면 상징적 의미로 전환된다.

이 시에서 ‘화로’가 지니는 의미는 아마도 노동 해방 또는 민족 해방의 불씨가 이 노동자 가족에게 있다는 뜻일 터이고, 화로가 깨졌다는 것은 그 불씨가 확산된다는 뜻이 되겠다. ‘화로는 깨어져도 화젓갈은 깃대처럼 남아 있다’는 표현이 그러한 상징적 해석을 뒷받침해 준다.

9월 12일

-1945년, 또다시 네거리에서

- 임  화

조선 근로자의

위대한 수령의 연설이

유행가처럼 흘러나오는

마이크를 높이 달고

부끄러운

나의 생애의

쓰라린 기억이

포석(鋪石)마다 널린

서울 거리는

비에 젖어

아득한 산도

가차운 들창도

현기로워 바라볼 수 없는

종로 거리

저 사람의 이름 부르며

위대한 수령의 만세 부르며

개아미마냥 모여드는

천만의 사람

어데선가

외로이 죽은

나의 누이의 얼굴

찬 옥방(獄房)에 숨지운

그리운 동무의 모습

모두 다 살아오는 날

그 밑에 전사하리라

노래부르던 깃발

자꾸만 바라보며

자랑도 재물도 없는

두 아이와

가난한 안해여

가을비 차거운

길가에

노래처럼

죽는 생애의

마지막을 그리워

눈물짓는

한 사람을 위하여

원컨대 용기이어라.

(시집 □찬가□, 1947)

<감상의 길잡이>

과거 카프의 서기장이었던 임화, 그러면서도 스스로 조직의 해산계를 경기도 경찰국에 제출하였던 임화는 해방 그 이튿날, 동지 김남천(金南天)과 함께 ‘조선문인보국회’의 간판을 ‘조선문학건설본부’로 바꾸어 내걸면서 다시 문학 운동의 전면에 나서게 된다. 그는 자신이 주도한 ‘조선문화건설중앙협의회’의 서기장의 자리에 앉으면서, 과거 카프 시절의 영향력을 다시금 획득하는 데 성공한다. 그는 계속하여 ‘조선문학가동맹’의 결성을 주도하고 좌익측의 ‘진보적 민족문학론’의 이론적 구심점으로 활동하게 된다.

그러나 그는 본질적으로 낭만주의 시인이었다. 훗날 1953년 6․25 전쟁 패전의 책임을 지고 남로당의 박헌영(朴憲永) 일파가 숙청될 때, 설정식(薛貞植)과 함께 기소되어 사형을 언도받은 임화의 반역죄의 첫 빌미는, 공교롭게도 그 자신이 전쟁 중에 쓴 <너 어느 곳에 있느냐>, <바람이여 전하라> 등의 시가 마련해 주었다. 전쟁 중에 북으로 후퇴하면서 서울에 두고 온 딸을 그리워하고, 출전한 병사가 고향에 계신 어머니의 안위를 걱정하는 이 시들은 공통적으로 애상적이고 낭만적인 정조를 그 특징으로 지닌다. 이러한 시를 통하여 패배의식과 비굴감을 조성하여 전쟁 수호에 장애가 되었다는 것으로부터 임화는 자기 비판을 받기 시작하였고, 끝내는 형장의 이슬로 사라진다. 그의 나이 마흔 다섯의 일이다.

이 시는 이러한 임화의 해방공간에서의 내면 풍경을 잘 보여 주는 작품이다.

이 시는 그가 해방 이전에 창작한 바 있는 <네 거리의 순이>(1929), <다시 네 거리에서>(1935) 등의 ‘네 거리―’ 계열의 시와 그 맥을 같이한다. 그는 이 시들에서 공통적으로 식민지 치하의 전형적 민중의 여성상으로서 ‘순이’라는 가상의 누이를 설정하고 그를 바라보고 있는 오빠의 시선으로 시적 화자의 역할을 맡고 있다. <네 거리의 순이>의 순이는 마음 여린 소녀였으나, <다시 네 거리에서>의 순이는 결혼하여 어린 딸을 희생시킨 투사의 이미지를 지니고 있고, 위의 <9월 12일 ― 1945년, 또다시 네거리에서>는 그 순이마저 죽고 없는 시간의 경과를 보여 준다. 위의 시의 부제가 ‘1945년, 또다시 네거리에서’라고 되어 있는 것을 보면, 앞의 두 작품에 대한 임화의 애착을 알 수 있을 뿐 아니라, 이러한 이들 작품의 연관성 하에서 은연중 드러내고 싶은 해방공간의 그의 내면 풍경을 엿볼 수 있다.

‘조선 근로자의 / 위대한 수령’으로 표상되는 박헌영의 연설이 거리를 달리고, ‘위대한 수령의 만세 부르며 / 개아미마냥’ 수많은 사람들이 모여들지만, 시적 화자는 ‘부끄러운 / 나의 생애의 / 쓰라린 기억’으로 ‘종로거리’[네 거리]를 ‘현기로워 바라볼 수 없’다. 그렇다면 그의 부끄러운 기억은 무엇일까. 그것은 그 동안 제대로 투쟁하지 못했다는 기억, ‘어데선가’ 누이[순이]는 외로이 죽고, 동무들은 ‘찬 옥방(獄房)’에서 숨져 갔지만, ‘모두 다 살아오는 날 / 그 밑에 전사하리라’하고 노래만 부를 수밖에 없었던 자신의 과거를 의미한다. 과거 카프 1, 2차 검거 때 유일하게 피검되지 않았던 서기장 임화는, 이렇게 해방을 맞아 갖혀 있던 투사들이 거리를 행진할 수 있는 만큼, 오히려 부일(附日)의 길을 걸었던 과거에 대한 자기 비판과 연민에 부끄러울 뿐이다. 이제 해방이 되자 시적 자아는 오히려 죽지 못해 살아온 과거를 비판하고 ‘노래처럼 / 죽는 생애의 / 마지막을 그리워 / 눈물짓는 / 한 사람’이 된다. 그러나 그것이 그렇게 간단하고 쉬운 일이 아니라, 진정코 용기를 지녀야만 가능한 것임을 그 누구보다도 그 자신이 잘 알고 있었기에 그는 다시금 독립된 한 연(聯)의 표현으로써 다짐하는 것이다. ‘원컨대 용기이어라’라고.

깃발을 내리자

- 임  화

노름꾼과 강도를

잡든 손이

위대한 혁명가의

소매를 쥐려는

욕된 하늘에

무슨 깃발이

날리고 있느냐

동포여!

일제히

깃발을 내리자

가난한 동포의

주머니를 노리는

외국 상관(商館)의

늙은 종들이

광목(廣木)과 통조림의

밀매를 의논하는

폐(廢) 왕궁의

상표를 위하여

우리의 머리 위에

국기를 날릴

필요가 없다

동포여

일제히

깃발을 내리자

살인의 자유와

약탈의 신성이

주야로 방송되는

남부조선

더러운 하늘에

무슨 깃발이

날리고 있느냐

동포여

일제히

깃발을 내리자

(시집 □찬가□, 1947)

<감상의 길잡이>

앞의 <9월 12일 ― 1945년, 또다시 네거리에서>가 시인 자신의 내면 풍경을 은연중 보여 주는 서정적 정조를 지니고 있다면, 이 시는 당대의 모순을 직시하고 그것에 맞서 싸우기를 권고하는 선동시에 가깝다. 해방공간의 우선적인 민족사적 과제는 당연히 독립국가의 건설이지만, 좌익측에서는 이것을 이루기 위한 전 단계로 봉건 잔재, 일제 잔재의 청산을 가장 시급한 실천 과제로 제시한다. 이와 관련하여 박헌영은 이른바 ‘8월테제’로 불리는 지침에서 ‘부르주아 혁명 단계’를 설정하고 이를 위해 투쟁하기를 강조하였지만, 결국 미군정 당국에 의해 공산당은 불법화되고, 박헌영 자신은 수배를 받고 쫓기는 신세가 되고 만다. 이러한 당대의 현실에 울분을 참지 못하고 임화 특유의 선동적인 리듬으로 창작한 작품이 바로 이 시이다.

‘노름꾼과 강도를’ 잡아야 하는 경찰이 ‘위대한 혁명가의 / 소매를 쥐려는’ 현실을 시적 화자는 용납할 수가 없다. 그래서 그는 민중을 선동한다. ‘동포여! / 일제히 / 깃발을 내리자’하고. ‘깃발을 내리자’라는 표현은 간단하면서도 가장 분명한 주제의 표출이다. 그것은 당시 날리고 있는 깃발의 주체, ‘미군정’을 타도하자는 선동적인 표현에 다름 아니다. 조선총독부의 깃발이 일장기에서 성조기로 바뀌었지만, 여전히 그 곳은 ‘가난한 동포의 / 주머니를 노리는 / 외국 상관(商館)의 / 늙은 종들이 / 광목(廣木)과 통조림의 / 밀매를 의논하는 / 폐(廢) 왕궁’인 것이다. 그런가 하면 당대의 현실은 ‘살인의 자유와 / 약탈의 신성이 / 주야로 방송되는 / 남부조선’으로 인식된다. 이러한 현실이므로 시적 화자는 ‘깃발을 내리자’고 선동하는 것이다.

우리는 이 시에서 시인의 현실 인식에 공감할 필요는 없다. 단지 이러한 현실 인식이 그에 부응하는 시적 리듬감을 수반하여 창작될 때, 이 시와 같은 ‘우수한’ 선동시가 가능해진다는 평범한 사실만 다시금 확인할 수 있으면 된다. 이 시는 첫 연의 첫 행부터 ‘노름꾼’과 ‘강도’라는 자극적인 시어를 사용하여 독자의 시선을 끌고, 결국은 ‘잡든 손’의 주체가 오히려 ‘노름꾼’이고 ‘강도’라는 점을 강조하는 효과를 얻고 있다. 이 밖에도 ‘욕된’․ ‘가난한’․‘늙은’․‘밀매’․‘폐(廢)’․‘살인’․‘약탈’․‘더러운’ 등의 거칠고 부정적인 이미지의 시어가 짧은 시행의 급박한 리듬과 조화를 이루어 이 시의 선동성을 배가시켜 주고 있다.

곡(哭)

― 오호애재(嗚呼哀哉)

- 이병철

아들따라 손주놈들 앞뒤에 주렁주렁 거느리고 서울메누리 앞세우고, 날만 따스해지면 남산공원으로 동물원으로 화신상회로 나들이 실컨 서울구경을 하시겠다는 어머니.

태백산 밑에서 나서 태백산 밑에서 여쉰 환갑투룩 밭갈기와 산에 산나물 이름 섬기기와 호박국에 농사는 천하지대본이라는 것과.

열두대문집 마름살이 한세월에 천한 사람의 말 두어 천 개쯤 귀에 익혔을 뿐, 흙빛 얼굴을 들어 유쾌한 웃음 한번 온전히 웃어 본적도 없이 느티나무처럼 늙은 어머니.

멧돼지보다도 더한 등살에 자식놈들 뿔뿔이 잃어 버렸든 자식놈들따라, 인제사 좋은 세상 왔으니 기와집 한 채쯤 지니고 서울 살겠다고, 서울에는 사래 긴 밭도 많고 논도 많을 줄 알았다고.

여름에 보리밥 먹기 좋은 상추쌈과 녹두랑 팥이랑 강냉이 당고추 같은 것이라든지, 봄철 들면 뿌려야 할 가지가지 씨앗을, 뜨내기 이불 봇짐 속에 이어 오신 어머니.

왜놈들 가고 또더한 왜놈들 등살에 예나제나 상기도 쫓겨다니기만 하는 둘째의 이름을 불러, 여느 때 참말로 좋은 세상이 와서 참말로 기와집 한 채쯤 지니고 살겠느냐고 물으시던 어머니.

어머니 어머니!

날씨가 풀리어 채 따스해지기도 전에 화신상회 동물원 구경을 하시기도 전에, 쫓겨다니는 이 자식놈을 돌볼 겨를도 없이 어데로 어데로 이렇게 바삐 길을 채리시는 것입니까.

목이 터지두룩 아모리 불러도 대답없이 하늘가 자꾸만 머얼리로 바삐 가시는 어머니, 어디메 살기 좋은 나라 살기 좋은 번지수를 찾아 가시기에 이처럼 이처럼 바쁜 길이옵니까.

가시든 길 돌아오이소 어머니,

왜놈들과 왜놈들의 붙이는 아주 사뭇 쫓아버리고 봄이 오면 틀림없이 이 땅에 봄이 오면, 이불봇짐과 함께 가지고 오신 어머니의 씨앗을 갈아 꽃 피우겠습니다, 꽃 피우겠습니다.

(□문학평론□, 1947.4)

<감상의 길잡이>

해방공간의 좌익계 시단(詩壇)은, 과거 카프 계열의 시인군과, 1930년대의 정지용, 김기림, 김광균, 오장환, 윤곤강(尹崑崗) 등의 순수문학 옹호론자 혹은 모더니즘 계열의 시인들, 또 1930년대 중반부터 현실주의적인 시를 발표해 온 이용악, 여상현, 임학수(林學洙), 김조규(金朝奎) 등의 시인들이 중심이 되고, 여기에 김상훈, 박산운(朴山雲), 유진오, 이병철(李秉哲), 최석두(崔錫斗) 등의 신인들이 가세하여 형성된다. 이들 신진 시인들은 일제 말기부터 조금씩 작품을 발표하다가, 암흑기의 공백을 거친 후에 해방 직후 일제히 얼굴을 내밀기 시작한다. 이들은 상대적으로 친일이나 부일(附日) 문제에 있어서 떳떳할 수 있었기 때문에, 기성 시인들보다 훨씬 더 뚜렷한 정치 지향성을 지니고 활발한 창작 활동을 펴게 된다. 그 대표적인 성과물이 1946년 12월에 출판된 □전위시인집□으로, 여기에는 김광현(金光現), 김상훈, 박산운, 이병철, 유진오 등의 시가 실려 있다.

이 시는 이렇게 신인으로 활발하게 작품 활동을 한 이병철의 대표 작품이다.

이 시는 그 제목에서 짐작할 수 있듯이, 어머니의 죽음을 맞아 그 슬픔을 노래하고 있는 조시(弔詩)의 성격을 지닌다. 이 시는 그 내용으로 보아 1～6연까지는 어머니에 대한 회상을 담고 있고, 그 이후의 연에서는 어머니의 죽음에 대한 슬픔을 토로하면서 그 슬픔을 이겨내고자 하는 결연한 의지를 담고 있다.

이 시에서 묘사되고 있는 어머니는 우리 시골의 전형적인 어머니 상을 그대로 담고 있다. 그 어머니는 ‘실컨 서울구경을 하시겠다는 어머니’이며, ‘농사는 천하지대본이라는 것’만 알고 ‘열두대문집 마름살이’에 ‘느티나무처럼 늙은 어머니’이다. 그 어머니는 해방을 맞아 ‘인제사 좋은 세상 왔으니 기와집 한 채쯤 지니고 서울 살겠다고, 서울에는 사래 긴 밭도 많고 논도 많은 줄’ 알고 있고, 시적 화자에게 ‘어느 때 참말로 좋은 세상이 와서 참말로 기와집 한 채쯤 지니고 살겠느냐고 물으시던’ 순진한 어머니이다. 그러면서도 자식에 대한 지극한 사랑으로 ‘상추쌈과 녹두랑 팥이랑 강냉이 당고추 같은 것이라든지, 봄철 들면 뿌려야 할 가지가지 씨앗을, 뜨내기 이불봇짐 속에 소중히 이어 오신 어머니’인 것이다.

이 시에서는 이러한 어머니의 형상을 통해 한편으로는 해방공간의 어수선한 상황과 그러한 현실 속에서 투쟁하는 시적 자아의 현실 의식을 은연중 드러내고 있다. 그 현실은 ‘멧돼지보다도 더한 등살’, ‘왜놈들 가고 또더한 왜놈들 등살에 예나제나 상기도 쫓겨다니기만 하는 둘째’, ‘쫓겨다니는 이 자식놈’에서는 비교적 직설적으로 드러나지만, ‘인제사 좋은 세상 왔으니’, ‘어디메 살기 좋은 나라 살기 좋은 번지수’ 등에서는 역설적으로 제시된다. 이와 함께 ‘왜놈들과 왜놈들의 붙이는 아주 사뭇 쫓아버리고’ ‘어머니의 씨앗을 갈아 꽃 피우겠’다는 결연한 시적 자아의 투쟁 의지도 천명된다.

이 시에는 투쟁의 현장도 보이지 않고 격렬한 선동성도 없다. 그러나 어머니의 죽음이라는 서사적 사건을 시적 자아의 자각된 비애와 결합시켜 시인의 뚜렷한 목적 의식성을 드러내 주는 시적 기교는 해방공간의 시적 리얼리즘의 한 전범을 이룬다고 할 수 있다.

강강술래

- 이동주

여울에 몰린 은어(銀魚) 떼.

삐비꽃 손들이 둘레를 짜면

달무리가 비잉 빙 돈다.

가아응 가아응 수우워얼래애

목을 빼면 설움이 솟고 ……

㉠백장미(白薔薇) 밭에

공작(孔雀)이 취했다.

뛰자 뛰자 뛰어나 보자.

강강술래.

뇌누리*에 테이프가 감긴다.

열두 발 상모*가 마구 돈다.

달빛이 배이면 술보다 독한 것.

기폭(旗幅)이 찢어진다.

갈대가 스러진다.

강강술래.

강강술래.

(시집 □강강술래□, 1955)

* 뇌누리 : ①물살, ②소용돌이의 옛말.

* 상모 : 농악할 때 벙거지 꼭지에다 열두 발 긴 백지 오리를 붙인 것.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

우리 전통 민속춤 강강술래를 소재로 한 시다. 시각적 심상과 청각적 심상이 조화를 이루고, 서로 손잡고 춤추는 여인들의 모습을 은어 떼, 달무리, 공작 등에 비유하여 환상적인 아름다움을 연출해 낸다. 또한, 유장한 가락에서 시작하여 점차 급박한 호흡으로 이어지는 합창과 느린 동작에서 급격한 움직임으로 발전하는 춤사위가 점층적으로 그려지면서 강렬한 역동성을 보여 준다.

▶ 심상 : 청각적, 시각적(회화적) 심상

▶ 어조 : 생동감 있는 민속춤을 바라보는 활력적인 어조와 애상적 어조의 융합

▶ 표현 : 간결한 묘사로 긴장감을 고조시킴

▶ 시상 전개 : 춤을 추기 전에 모여 있는 모습에서 점차 빠르게 돌아가는 춤사위를 추보식으로 묘사함.

▶ 구성 : ① 춤 추기 위해 모여 있는 여인들(제1연)

② 느리게 시작되는 원무(제2연)

③ 유장한 가락과 한의 정서(제3연)

④ 춤추는 여인들의 환상적 모습(제4연)

⑤ 점차 빨라지는 호흡과 율동(제5연)

⑥ 격렬하게 돌아가는 춤사위와 농악대의 빠른 몸놀림(제6연)

⑦ 자연과 인간의 합일(제7연)

⑧ 격렬한 춤사위(제8연)

⑨ 한껏 고조된 노래와 춤사위(제9연)

▶ 제재 : 전통적 민속춤인 강강술래와 농악

▶ 주제 : 강강술래를 통해 느끼는 전통적 한의 정서

<연구 문제>

1. 이 시는 민속 원무(圓舞)인 강강술래의 장면을 묘사한 것이다. 군무(群舞)의 상태를 은유로 표현한 두 시행을 찾아 쓰라.

☞ ‘여울에 몰린 은어 떼’, ‘삐비꽃 손들이 둘레를 짜면’

2. 다음 각 물음에 해당되는 연을 숫자로 쓰라.

☞ (1) 강강술래를 전통적인 한의 정서와 접맥시킨 연은? --- (제3연)

(2) 도취적인 요소가 나타난 두 연은? --- (제4연과 제7연)

(3) 강강술래의 전무적(戰舞的) 성격을 엿볼 수 있는 연은? --- (제8연)

3. (1)전통적 춤을 소재로 한 이 시에 어울리지 않는 단어를 찾고, (2)그것이 부적합한 이유를 설명하라.

☞ (1) 백장미, 공작, 테이프

(2) 이러한 단어들이 주는 느낌이 다분히 서구적인 것이기 때문이다.

4. ㉠의 원관념을 이 시에서 찾아 쓰라. ☞ 달빛

<감상의 길잡이>

한 폭의 그림을 연상시키는 이 작품은 전통 민속춤인 강강술래를 형상화한 것이다. 여인들이 성장(盛裝)을 하고 추는 춤이 보여 주는 회화성과 노래에서 느껴지는 청각성이 조화를 이루어 강강술래의 율동감과 가락을 바로 옆에서 감상하는 듯한 느낌을 준다.

처음에는 춤을 추기 위해 서로의 손을 잡고 서 있는 여인들의 발랄한 모습을 은어 떼에 비유하고, 그들의 동작과 가락을 백장미 밭의 공작으로 미화한 뒤, 자연과 인간이 합치된 순간을 ‘달빛이 배이면 술보다 독한 것’이란 표현으로 요약함으로써 춤이 막바지에 이른 순간의 격정을 효과적으로 전달한다.

이 시는 고요함에서 시작하여 차츰 빠른 율동과 가락으로 옮겨진 뒤 한껏 고조된 노래와 춤을 묘사하는 것으로 종결지음으로써 독자의 긴장감을 끝까지 유지시킨다.

강강술래는 단순한 민속놀이로서의 의미를 넘어서 임진왜란 때 왜병의 침입을 경계했던 역사적 의미를 담고 있다. 따라서, 이 시의 소재는 민속적 의의와 역사적 의의를 동시에 지닌다. 그러나 이 시에서의 강강술래는 전통 민속놀이로 재현될 뿐, 그것이 가지고 있는 역사적 의의는 전혀 나타나지 않는다. 말하자면, 시인의 의식 속에 있는 강강술래는 왜구의 침입을 경계했던 조상들의 절박한 심정에까지 미치지 못하고 있는 것이다. 이 시가 관념적인 인상을 풍기고 있다면 그 원인은 바로 이러한 데서 찾아야 할 것이다.

또한, ‘백장미’, ‘공작’, ‘테이프’와 같은 이국적 정서를 환기시키는 어휘들은 민속적 소재를 형상화하는데 기여하는 요소라고 보기는 어려울 것이다.

오늘은 내가 반달로 떠도

- 이해인

손 시린 ㉠나목(裸木)의 가지 끝에

홀로 앉은 바람 같은

목숨의 빛깔

그대의 빈 하늘 위에

오늘은 내가 반달로 떠도

차 오르는 빛

구름에 숨어서도

웃음 잃지 않는

누이처럼 부드러운 달빛이 된다.

잎새 하나 남지 않은

나의 뜨락엔 바람이 차고

마음엔 불이 붙는 겨울날

빛이 있어

혼자서도

풍요로와라.

맑고 높이 사는 법을

빛으로 출렁이는

겨울 반달이여.

▶시집 ‘오늘은 내가 반달로 떠도’(1983)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이해인(李海仁)은 수녀 시인이다. 그녀의 시는 독자가 몰래 엿듣는 듯한 내밀한 고백과 같은, 서정적이면서도 상징적인 성격을 띠고 있다.

이 시는 전체적으로 서정적이면서 명상적이다. 종교와 예술과 삶을 조화시켜 나가고자 하는 이 시인의 자세를 생각하면서 감상의 깊이를 얻도록 하자.

▶ 성격 : 명상적, 관조적, 상징적

▶ 어조 : 경건하고 차분한 어조, 독백적 어조

▶ 특징 : ① 반달의 상징성을 부각시킴.

② 비유법의 구사

▶ 구성 : ① 반달로 뜨는 나(제1-3연)

② 충만된 삶을 꿈꾸는 나(제4-6연)

▶ 제재 : 반달

▶ 주제 : 구원(久遠)의 존재로 나타나는 임을 찾고자 하는 구도(求道)의 길.

<연구 문제>

1. 다음 <보기>의 시는 같은 시인의 작품으로, 어떤 대상을 신성하고 완벽한 영원의 존재로 파악하고 있다. 그렇다면 그 대상은 무엇이겠는가? 본문의 시에서 유추하여 한 단어로 쓰라.

☞ 보름달

너는 나만은 것은 아니면서 모든 이의 것 모든 이의 것이면서 나만의 것. 만지면 물소리가 날 것 같은 너.	세상엔 이렇듯 흠도 티도 없는 아름다움이 있음을 비로소 너를 보고 안다. 달이여. 내가 살아서 너를 보는 날들이 얼마만큼이나 될까?

2. 이 시에서 삶의 지표를 표상하는 시구를 찾아 쓰라.

☞ ‘맑고 높이 사는 법’

3. 이 시에서 ㉠과 이미지가 대응되는 시구는 무엇인가?

☞ 빈 하늘

<감상의 길잡이>

이 시에서 가장 핵심적인 시어는 ‘반달’이다. 이 반달은 ‘오늘’이라는 현실 상황 속에서는 불완전한 것일 수밖에 없다. 그리하여 시인은 보름달처럼 완전하고도 충만된 ‘내일’의 삶을 꿈꾸게 된다. ‘반달’이라는 현재의 결핍 상황은 일상적인 굶주림과 볼완전성을 뜻한다. 따라서, 오늘은 내가 비록 보름달이 아닌 반달로 남아 있지만, 언젠가는 보름달과 같이 맑고 높이 사는 방법을 터득하게 되리라는 것이다.

낙타

- 이한직

눈을 감으면

어린 시절 선생님이 걸어 오신다.

회초리를 드시고

선생님은 낙타처럼 늙으셨다.

늦은 봄 햇살을 등에 지고

낙타는 항시 추억한다.

―옛날에 옛날에―

낙타는 어린 시절 선생님처럼 늙었다.

나도 따뜻한 봄볕을 등에 지고

금잔디 위에서 낙타를 본다.

내가 여윈 동심의 옛 이야기가

여기 저기

떨어져 있음직한 동물원의 오후.

(□문장□ 7호, 1939.8)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시를 이해하기 위해서는 우선 화자가 어디서 무엇을 하고 있는가를 머리 속세 그려 보아야 한다. 화자는 동물훤에서 낙타를 바라보면서 옛날의 늙으신 선생님을 떠올리고, 동심(童心)의 세계를 그리워하고 있다.

이 시인은 초기에는 카프(KAPF) 계열의 정치 지향성과 모더니즘의 주지시를 모두 비판하고 순수시를 지향했으며, 1950년대에는 현실을 초탈한 내면 지향의 시를 추구했다.

▶ 성격 : 회고적, 시각적

▶ 표현 : 직유법, 은유법

▶ 구성 : ① 회상의 시작(제1연)

② 선생님 회상(제2연)

③ 선생님에 대한 추억(제3연)

④ 낙타를 통한 연상(제4연)

⑤ 동심의 세계 동경(제5연)

▶ 제재 : 낙타

▶ 주제 : 동심의 세계 동경

<연구 문제>

1. 이 시에 나오는 화자인 ‘나’는 어디서 무엇을 하고 있는가? 한 문장으로 쓰라.☞ 화자는 화창한 봄날 오후에 동물원의 잔디 위에서 낙타를 보며 옛 스승을 생각하고 있다.

2. 이 시를 두 단락으로 나눈다면 어디서 나누는 것이 좋겠는가? (1)둘째 단락에 해당하는 첫 어절을 쓰고, (2)그 이유를 밝혀라.

☞ (1) 낙타는～

(2) 앞 부분은 눈을 감고 회상한 내용이고, 뒷 부분은 눈을 뜨고 본 현실의 세계이므로.

3. 낙타와 시적화자, 그리고 옛 선생님이 어떻게 비유 관계를 맺게 되며, 그 비유의 관계가 어떻게 변모하여 시적 효과를 거두고 있는지 쓰라.

☞ 화자는 낙타를 바라보며 옛 은사님을 낙타에 비유했다. 그리고 낙타처럼 늙은 은사님께서 항상 과거를 추억하시던 모습을 떠올린다. 그러다가 제3연에서 전환이 일어난다. 이번엔 거꾸로 낙타를 옛 은사님의 늙으신 모습에 비유하고, 그 낙타와 자기 자신을 비유한다. 그리하여 자기 자신도 역시 옛 은사님처럼 과거의 동심을 회고하고 있음을 드러내고 있다.

<감상의 길잡이>

이 시는 두 단락으로 나눌 수 있다. 제1-3연은 화자가 눈을 감고 생각한 세계로 선생님이 등장하고, 제4-5연은 현실로 되돌아와 눈앞에 본 세계로 낙타가 등장한다.

늙은 낙타의 모습에서 늙은 은사의 모습을 연상하고 연민의 정을 느끼는데, 이것은 동심의 세계를 잃고 메마른 삶을 살아가는 자신에 대한 연민이기도 하다. 그러므로 이 시에서 ‘선생님=낙타=나’의 동일화가 이루어지고 있다고 하겠다.

어느 따뜻한 봄날 오후에 동물원을 찾아가 잔디 위에서 눈을 감고 회상에 잠긴다. 눈을 감으니 문득 어린 시절 선생님의 모습이 떠오른다. 선생님은 회초리를 들고서 걸어오신다. 선생님은 낙타처럼 늙으셨다. 그 선생님은 늦은 봄 햇살을 등에 지고 서 있는 낙타처럼 항시 ‘옛날에 옛날에’ 하면서 옛날을 그리워하셨다. 여기서 낙타를 등장시킨 것은 선생님과 낙타를 동일화하기 위한 것이다. 그런데 ‘―옛날에 옛날에―’ 하는 암전(暗轉) 속에 선생님의 모습은 천천히 사라진다. 여기까지가 눈을 감고 회상한 것이다.

제4연에서 무대가 밝아지면서 화자는 현실로 돌아온다. 지금까지는 시적 화자가 선생님이었으나 낙타로 바뀐다. 낙타는 옛날의 선생님처럼 늙어서 쓸쓸하게 보인다. 그리고 옛날을 그리워하는 것 같다. 화자도 어른이 된 지금 삭막한 세상에서 선생님과 낙타처럼 따뜻한 봄볕을 등에 지고 금잔디 위에서 쓸쓸함을 느낀다. 쓸쓸한 나날을 보내는 화자도 낙타처럼 동물원에서 잃어버린 동심의 옛 이야기를 더듬고 있는 것이다.

이한직은 순수시를 지향하는 시인이나, 이 시는 모더니즘의 영향을 받아 주지적, 감각적인 경향을 따르고 있다. 가능한 한 감정을 배제(排除)하고 시각적 이미지를 중요시했다든가, 대상을 일정한 거리에 두고 객관적으로 형상화한 것을 보면 알 수 있다. 일반적으로 회상(回想)을 내용으로 하여 쓴 시는 쓸쓸함, 외로움, 그리움 등의 감상(感傷)에 빠지기 쉬운데 이 시는 그러한 감정을 지적(知的)으로 처리하여 밝고 따뜻한 느낌을 준다.

풍장(風葬)

- 이한직

사구(砂丘) 위에서는

호궁(胡弓)을 뜯는

님프의 동화가 그립다.

계절풍이여

카라반의 방울 소리를

실어다 다오.

장송보(葬送譜)도 없이

나는 사구 위에서

풍장이 되는구나.

날마다 밤마다

나는 한개의 실루엣으로

괴로워했다.

깨어진 오르간이

묘연(杳然)한 요람(搖籃)의 노래를

부른다, 귀의 탓인지.

장송보도 없이

나는 사구 위에서

풍장이 되는구나.

그립은 사람아.

(□문장□ 4호, 1939.5)

< 감상의 길잡이 >

이 시는 이한직의 첫 추천작으로, 정지용은 심사평에서 “선이 활달하기는 하나 치밀하지 못한 것이 흠이다.”라는 불만과 함께 ‘외래어의 잦은 사용’을 꼬집으며 시적 기교만 부린다고 평가하였다. 이러한 평가처럼 이 시는 의도적으로 서구적 체취를 풍기고자 많은 외래어를 등장시키고 있으며, 3연과 6연에서는 같은 시행의 반복을 통하여 시적 안정감을 부여하는 동시에 의미를 강조하고 있다. 그러면서도 마지막 연에서는 ‘그리운’을 ‘그립은’으로 변형시키는 우리말 구사에 탁월한 능력을 보여 주고 있다.

‘풍장’이란 원래 시신(屍身)을 한데 내버려 두어 비바람에 자연히 소멸되게 하는 원시적(原始的) 장례법(葬禮法)을 뜻하는 것이지만, 이 작품에서는 만 18세의 시인이 처해 있던 일제 말기의 절망적인 사회상을 상징하며, 그 속에서 ‘괴로워하’며 자유와 안식을 갈망했던 시인의 애끓는 마음은 ‘그리움’으로 나타나 있다.

낙화

- 이형기

가야할 때가 언제인가를

분명히 알고 가는 이의

뒷모습은 얼마나 아름다운가.

봄 한철

격정을 인내한

나의 사랑은 지고 있다.

분분한 낙화…

결별이 이룩하는 축복에 싸여

지금은 가야할 때

무성한 녹음과 그리고

머지않아 열매 맺는

가을을 향하여

나의 청춘은 꽃답게 죽는다.

헤어지자

섬세한 손길을 흔들며

하롱하롱 꽃잎이 지는 어느날

나의 사랑, 나의 결별

샘 터에 물 고인듯 성숙하는

내 영혼의 슬픈 눈

(시집 □적막강산□, 1963)

<감상의 길잡이>

이 시는 ‘무성한 녹음’과 ‘열매’를 위하여 떨어지는 꽃송이, 즉 낙화를 통해 이별과 죽음을 바라보는 시인의 깊은 통찰을 보여 주는 작품으로, 25세의 젊은 나이인 1957년에 썼다고 한다. 17세에 등단하여 일찍이 그 조숙성을 세상에 드러낸 바 있는 시인이지만, 이 작품을 통해 그는 다시 한 번 자신의 문학적 천재성을 과시하는 계기가 되었다. 20대 중반의 청년이 썼다고는 하기 어려울 정도로 이 시는 차분한 어조로써 삶의 보편적 측면에 대한 깨달음과 체념, 생의 예지 같은 것을 펼쳐내고 있다. 물론 시인의 내부에 서려 있는 젊음으로 해서 감상적 색채가 완전히 탈색한 것은 아니더라도 전후의 절망과 허무가 완전히 가셔지지 않은 당시의 문단 상황에서 이같이 정제된 서정시를 보여 주었다는 점은 이 작품의 가치를 아무리 강조해도 지나침이 없을 것이다.

이 시의 첫 연은 낙화의 아름다움을 서술하는 부분으로, 작품 전체의 주제와 인상을 집약하고 있는 경구이자 압권이다. 시인은 떨어지는 꽃을 보며 그 꽃의 사라짐을 사람 사이의 만남과 헤어짐으로 환치해 놓는다. 사랑과 이별이 젊은이의 몫임에는 틀림없지만, 시인은 그것을 다만 젊은이에게만 국한시키지 않고 인간 범사의 보편적 국면으로 확대시킨다. 그러므로 ‘가야 할 때가 언제인가를 / 분명히 알고 가는’ 낙화의 아름다운 모습은, 사랑하면서도 떠나야 할 것을 알고 떠나가는 연인일 수도 있고, 부와 명예를 보장해 주는 탐나는 자리라 하더라도 그에 연연하지 않고 떠나가는 사람도 될 수 있다. 그러나 무엇보다도 꽃이 떨어진다는 것은 곧 자연의 원리에 순응하는 것을 의미하므로 이별이나 죽음도 그 참된 의미를 알고 이루어질 때는 아름다울 수 있다는 고귀한 깨달음을 형상화한 것으로 보아야 할 것이다.

2․3연은 1연의 내용을 구체화하여 사랑의 사라짐과 나의 떠남을 꽃이 떨어져 분분히 흩날리는 모습으로 보여 준다. 4․5연은 그것을 더욱 발전시켜 사랑과 이별의 아픈 체험을 거쳐 나의 청춘도 사라짐을 노래한다. 4연의 결구행이나 다름없는 시행을 5연으로 굳이 독립시킨 시인의 의도는 이 시가 사랑의 별리나 젊음의 아픔을 보여주려는 것이 아니라, 성숙하는 영혼에의 축복을 말하기 위함이다. 그러므로 1행으로 이루어진 5연을 중심축으로 전후가 상호 대칭을 이루고 있음을 고려한다면, 전반부의 ‘젊음 ― 고뇌’와 후반부의 ‘성숙 ― 인내’의 대립 구조를 지니고 있음을 알 수 있다. 다소 퇴폐적인 색채를 띠고 있는 이 5연은, ‘낙화’가 여름날의 ‘무성한 녹음’과 가을날의 ‘열매’를 위한 불가피한 과정, 즉 통과 제의(通過祭儀) 같은 것임을 보여 줌으로써 우리네 삶도 그같이 무성한 녹음과 풍성한 결실을 맞이하기 위해서는 청춘기의 고통을 슬기롭게 감내해야 하는 것임을 알려 준다.

6․7연은 이러한 깨달음이 심미적 의장(衣裝)을 통해 표현된 부분이다. ‘섬세한 손길을 흔들며 / 하롱하롱 꽃잎이 지는 어느 날’, ‘샘터에 물 고이듯 성숙하는 / 내 영혼의 슬픈 눈’과 같은 표현은 내면의 추상적 사고를 가시적(可視的) 정경으로 나타낸 것으로, 고통의 인내가 내면적 아름다움과 관련된다는 인식을 바탕으로 한 의도적 장면이다. 또한 지금 겪는 아픔이 성숙을 위해서는 감수해야 하는 것임을 알면서도 그 슬픔 자체는 부정할 수 없기에 마지막 시행에서 물의 이미지를 이용, 눈물의 형상을 암시하고 비애의 정서를 형상화하였다.

<맥락읽기>

1. 이 시에서 말하는 사람은? ☞ 나

2. ‘나’는 지금 무엇을 보고 있나?

☞ 낙화(꽃이 떨어지는 모습)

3. ‘나’는 꽃이 지는 모습을 보면서 무엇을 생각해는가?

☞ 나의 사랑이 지고 있다.

☞ 가야할 때가 언제인가 알고 가는 이는 아름답다.

☞ 나의 청춘이 꽃답게 죽는다.

☞ 결별이 이룩하는 축복에 싸여 지금은 가야 할 때다.

3-1. 한 마디로 표현한다면?

☞ 나의 사랑, 나의 결별

4. 이렇게 화자는 꽃이 지는 모습에서 자신의 사랑과의 이별을 생각하고 있다.

4-1. 자신이 만약 자기의 사랑과 이별을 했다면, 어떤 감정이 될까?

☞ 슬퍼요, 절망적일꺼예요. 죽고 싶을 것이다.

4-2. 그러면 이 시에서 이별이 주는 느낌은 어떠한가? 슬프고 절망적인가?

☞ 아니오. 아름답고 거룩한 느낌.

4-3. 시의 어느 부분에서 그것을 알 수 있지?

☞ 뒷모습이 아름답다.

☞ 결별이 이룩하는 축복에 싸여

☞ 무성한 녹음, 열매 맺는 가을을 향하여

☞ 샘터에 물 고이듯 성숙한다.

5. 이 시에서의 이별은 이별이 주는 보편적 정서(슬픔, 허무, 절망)와는 달리 아름다운 느낌을 주고 있다. 그러면 이 시에서의 이별의 의미를 낙화의 의미와 연관지어 생각해 보자.

5-1. 이 시속에서 ‘낙화’는 꽃이 지는데서 끝나지 않고 그 다음 어떤 모습으로 이어질까?

☞ 열매

5-2. 이렇게 낙화가 결실로 이어지는 것과 연관지어 생각할 때 나의 사랑과의 결별은 무엇으로 이어질까?

☞ 영혼의 성숙

5-3. 어느 부분에서 알 수 있지?

☞ 7연

5-4. 이렇게 이 시에서 ‘낙화’를 통해 인식한 ‘사랑, 청춘,과의 이별’은 단순한 이별이 아니다. 이 시에서 이별의 의미는?

☞ 성숙을 위한 아픔, 더 큰 것을 위한 이별

폭포

- 이형기

그대 아는가

나의 등판을

어깨에서 허리까지 길게 내리친

시퍼런 칼자욱을 아는가.

질주하는 전율과

전율 끝에 단말마(斷末魔)*를 꿈꾸는

벼랑의 직립(直立)

그 위에 다시 벼랑은 솟는다.

그대 아는가

석탄기(石炭紀)의 종말을

그때 하늘 높이 날으던

한 마리 장수잠자리의 추락(墜落)을.

나의 자랑은 자멸(自滅)이다.

무수한 복안(複眼)들이

그 무수한 수정체(水晶體)가 한꺼번에

박살나는 맹목(盲目)의 눈보라

그대 아는가

나의 등판에 폭포처럼 쏟아지는

시퍼런 빛줄기

2억 년 묵은 이 칼자욱을 아는가.

(시집 □적막강산□, 1963)

* 단말마 : 숨이 끊어질 때의 고통.

* 석탄기 : 고생대 중엽으로 이 시기 후반에 파충류․곤충류가 출현하였다.

<감상의 길잡이>

이형기는 시적 대상을 보다 내면화된 영역으로 끌어들여, 소위 ‘정감의 미학’을 추구함으로써 서정시의 새로운 영역을 개척한 시인으로 평가받는다. 감각성을 살리기 위해 치밀한 언어의 구사에 노력하지만, 화려한 수사에 빠지지 않음은 물론, 자연에 대한 친애감을 강하게 드러내면서도 정서의 단순성을 극복하고 내밀한 자기 인식에 도달하고 있다. 첫 시집 □적막강산□에 이어 □돌베개의 시□에 이르기까지 그의 시에는 자연에 대한 지향과 함께 자기 존재에 대한 고독한 상념들이 주로 등장한다.

이 시도 정교한 언어 구사를 통해 일상적 삶에서 느끼는 존재의 비극적인 상황에 대한 인식을 보여 주는 작품이다. 이 시의 대상인 ‘폭포’는 산의 깎아지른 벼랑을 타고 흘러 내리는 모습으로 그려져 있다. 그러나 ‘폭포’는 단순히 자연적 소재가 아니라, 시인의 뛰어난 상상력에 의해 관념적인 이미지를 투사(投射)시킨 형상물이다. 또한, 이 시의 발화 주체인 ‘나’는 시인 자신이 아닌 ‘산’이며, 시인은 그 상대역으로서의 청자인 ‘그대’가 되어 있다. ‘어깨에서 허리까지 길게 내리친 / 시퍼런 칼자욱’의 모습은 주체인 ‘산’의 입장에서 보면, 지울 수 없는 고통의 멍에이며, 연속된 ‘벼랑의 직립’에서 ‘박살나는 맹목의 눈보라’를 피우며 떨어지는 폭포의 모습은 현실적 고통으로 인해 끝없이 절망하는 실존적 존재인 인간 삶의 투영이다. 추락할 수밖에 없는 실존적 한계를 인식하고 있으면서도 또다시 ‘하늘 높이 날’고자 하는 인간 존재의 비극적 모습이 미약한 ‘장수잠자리’를 통해 잘 나타나 있다. 따라서 이 시는 인간적 삶이 거세된 암담한 현실 속에서, 진실된 양심의 소리를 세차게 토해 내는 ‘깨어 있는 자’의 모습으로 형상화된 김수영의 <폭포>와는 전혀 다른 ‘폭포’의 세계를 보여 주고 있다.

봄은 고양이로다

- 이장희

꽃가루와 같이 부드러운 고양이의 털에

고운 봄의 향기(香氣)가 어리우도다.

금방울과 같이 호동그란 고양이의 눈에

미친 봄의 불길이 흐르도다.

고요히 다물은 고양이의 입술에

포근한 봄 졸음이 떠돌아라.

날카롭게 쭉 뻗은 고양이의 수염에

푸른 봄의 생기(生氣)가 뛰놀아라.

(□금성□ 3호, 1924.5)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 작품은 1924년에 발표한 것으로 시인의 신선한 감각, 상징적 수법, 탁월한 연상작용에 의해 봄이 주는 감각을 집약적으로 표현하고 있다. 치밀한 관찰과 섬세한 감각에 의한 이 시는 당시 상징적 수법과 함께 독자적 위치를 지킨 작품으로 평가되고 있다.

▶ 성격 : 감각적, 상징적, 즉물적

▶ 심상 : 시각, 청각, 후각적 심상

▶ 특징 : ① 비유의 아름다움― 시인의 세련된 감각

② 감각미

③ 각운 : 각 연 첫 행의 ‘-에’운(韻)과 각 연 둘째 행의 ‘-아’운(韻)

▶ 구성 : ① 고양이의 털 -― 봄의 향기(제1연)

② 고양이의 눈 ― 봄의 생명력(제2연)

③ 고양이의 입술 ― 봄의 나른함(제3연)

④ 고양이의 수염 ― 봄의 생기(제4연)

▶ 제재 : 고양이

▶ 주제 : 봄의 감각

<연구 문제>

1. 시적 정서가 다음 시와 가장 거리가 먼 연은?

☞ 제3연

산 아지랑이 피어오르는 길 위에 다가오는 꽃숨의 설레임	부는 바람을 따라 손짓하면 조용히 들리는 봄의 숨소리.

2. 이 시를 ‘감각적․정태적 이미지’와 ‘관념적․동태적 이미지’로 나눈다면 관념적․동태적 이미지에 해당하는 두 연은?

☞ 제2연, 제4연

3. 각 연의 의미를 아래의 낱말로 나타낼 때, 각 연에 해당하는 낱말을 순서대로 쓰라.

☞ 제1연 : 촉감, 제2연 : 정염, 제3연 : 권태, 제4연 : 소생

권태(倦怠), 촉감(觸感), 소생(蘇生), 정염(情炎)

<감상의 길잡이>

이 시는 고양이를 통해 봄이 주는 감각을 집약적으로 잘 드러낸 작품으로 평가된다. ‘고양이의 털→봄의 향기, 고양이의 눈→봄의 불길, 고양이의 입술→봄의 졸음, 고양이의 수염→봄의 생기’의 연관성은 시인의 뛰어난 감각과 예리한 관찰력을 한껏 느끼게 해 준다.

여러 감각 중 시각적 이미지가 가장 많이 등장하지만 후각, 청각의 이미지도 나타난다. 한 마리의 고양이에게서 봄의 전체적인 것을 느낄 수 있는 감각은 이 시인의 뛰어난 점이다. 또, 이 시 전체가 감각적․정태적인 것(제1,3연)과 관념적․동태적 이미지(제2,4연)의 대칭적 구조로 되어 있고, 각 연의 문장의 구조가 통일되어 있음을 알 수 있다. 고양이를 바라보는 시선이 정면적이고 위에서 아래로 내려오는 것을 알 수 있다. 운율적인 면에서도 각 연 첫 행의 ‘-에’운(韻)이나 둘째 행의 ‘-아’운(韻)이 주는 완전한 각운의 기교를 발견할 수 있다.

이 시가 뛰어난 연상을 통해 봄을 감각적으로 체득한 것이나, 완벽에 가까운 구조적 통일성을 지닌 것은 평가할 만한 요소이지만, 내면 세계나 의식의 깊이는 없다. 아무튼 섬세한 감각과 상징적 표현은 당시에 있어 시인의 독자적 위치를 마련해 주었다.

조선의 학도여

- 이광수

그대는 벌써 지원하였는가,

- 특별지원병을 -

내일 지원하려는가

- 특별지원병을 -

공부야 언제나 못하리

다른 일이야 이따가도 하지마는

전쟁은 당장이로세

만사는 승리를 얻은 다음날 일.

승패의 결정은 지금으로부터.

시각이 바쁜지라 학교도 쉬네.

한 사람도 아쉬운지라 그대도 부르시네.

1억이 모조리 전투배치에 서랍시는 오늘.

그대는 벌써 뜻이 정하였으리,

- 나가리이다, 나가 싸우리이다 -

- 싸워서 이기리이다 -

- 미영(米英)을 격멸하고 돌아오리이다 -

조국의 흥망이 달린 이 결전

민족의 운명이 결정되는 마루판

단판일세, 다시 해볼 수 없는 끝판

그대가 나가서 막을 마루판싸움

아세아 10억 -

칠 같은 머리

흑보석 같은 눈

황금색 살빛

자비와 인과 맑은 마음과

충과 효와 정렬(貞烈)과

예의와 겸손과

근면과 화평과,

이러한 정신,

이러한 문화,

온유하고 순후한

10억의 운명이 달린 결전.

거룩한 우리 향토

아세아의 성역을

짓밟아 더럽히던,

적을 쫓으라 - 하옵신 결전.

이 싸움 이기고 나서

아세아 사람의 아세아로

천년의 태평이 있을 때

그 어떤 문화가 필 것인가.

아세아는 세계의 성전

세계의 낙원, 이상향

신앙과 윤리와 예술의 원천

그러한 아세아를 세우려고

맹수 독충을 몰아내는 성전(聖戰)

일본 남아의 끓는 피로

아세아의 해(海)와 육(陸)을

깨끗이 씻어내는 성전

- 이 성전의 용사로

부름받은 그대 - 조선의 학도여

- 지원하였는가, 하였는가

- 특별지원병을 -

그대, 무엇으로 주저하는가

부모 때문인가

충 없는 효 어디 있으리,

그대 처자를 돌아보는가

이 싸움 안 이기고 어디 있으리

부모길래, 처자길래, 가라, 그대여,

병역의 의무 없이도

가는 그대의 의기(義氣) -

그러므로 나라에서

특별지원병이라 부르시도다.

의무의 유무(有無)를 논하리,

이 사정 저 형편 궁리하리,

제만사(除萬事) 제잡담(除雜談)하고

나서라 조선의 학도여

그대들의 나섬은

그대들의 충의(忠義), 가문의 영예,

삼천만 조선인의 생광(生光)이오, 생로(生路),

1억 국민의 기쁨과 감사.

남아 한번 세상 나,

이런 호기(好氣) 또 있던가,

일생일사(一生一死)는 저마다 다 있는 것,

위국충절은 그대만의 행운

가라 조선의 6천 학도여,

삼천만 동향인(同鄕人)의 앞잡이 되라,

총후(銃後)의 국민의 큰 기탁(寄託)과

누이들의 만인침(萬人針)을 받아 띠고 가라

- 11월 2일 새벽 네시  ｢매일신보｣ 1943.11.4

<해 설>

※ 친일시의 한 전형으로 소개.

“대체 내선일체란 무엇이냐 하면 내가 재래의 조선적인 것을 버리고 일본적인 것을 배우는 것이다. 일언이폐문하면 이것이다. 그리하여서 조선 2천 3백만이 모두 호적을 떠들추어보기 전에는 내지인인지 조선인인지 구별할 수 없게 되는 것이 그 최후의 이상이다. 그러므로 내선일체가 되고 아니되는 것은 오직 나의 노력 여하에 달린 것이다. 그런데 이것이 일조일석에 될 것은 아니지마는 우선 일본국민이기에 필요한 것은 성화같이 습득하지 아니하면 아니될 것이니 이것이 빨리 되면 빨리 조선인에게 행복이 오고 더디게 오면 더디게 행복이 오고 만일 조선인이 이 공부에 게으르면 마침내 올 것이 아니 오고 말 것이다.”

그러면 시급한 것이란 무엇이냐. 그것은 첫째가 황실에 대한 충성의 정조의 함양이다. 일본인의 황실에 대한 감정은 실로 독특한 것이어서 조선인으로서 그 정도에 달하자면 깊고 많은 공부가 필요한 것이다. 항용 우리 조상네가 충군애국이라던 그러한 충이 아니다.

일본인의 충에 대한 감정은 한자의 충(忠)자만으로는 설명할 수 없는 것이니 도리어 유태인의 여호와에 대한 충에 접할 것이다. 일본인은 내가 향유한 모든 행복을 천황께서 받잡은 것으로 생각한다. 내 토지도 천황의 것이오, 내 가옥도 천황의 것이오, 내 자녀도 천황의 것이오, 내 몸도 생명도 천황의 것이라고 생각한다. 천황께로부터 받자온 몸이길래 천황이 부르시면 언제나 부탕도화라도 한다는 것이오, 자녀도 재산도 천황께서 받자온 것이매 천황께서 부르시면 고맙게 바친다는 것이다. 천황은 살아계신 하느님이신 때문이다. 이것이 지나나 구주의 군주애 신민관계와 판이한 점이다.

조선인은 이 점을 바로 파악하여야 한다. 그 순간부터 내게 있는 모든 것은 다 천황께서 주신 것으로 따라서 언제든지 천황께 바칠 것으로 깨달아야 한다. 이것이 마음의 신체제의 초석이다.

더구나 조선민중은 과거에는 황은을 편파하여 왔거니와 앞으로 의지하고 안길 곳이 진실로 황은밖에 없는 것이다. 조선인은 앞으로 내지인보다도 더욱 많은 황은에 답하지 아니하면 아니될 처지에 있느니 따라서 더욱 많이 천황께 대해 감사와 충성을 바치지 아니하면 아니될 것이다. 이러한 일은 말씀하기 황송한 일이기 때문에 말로 다하기 어려운 것이니 오직 마음으로 깊이 생각하는 자는 다 절실히 깨달을 것이다.  <이광수, ｢매일신보｣ 1940.9.5~12일>

비둘기

- 이광수

오오 봄 아침에 구슬프게 우는 비둘기

죽은 그 애가 퍽으나도 설게 듣던 비둘기

그 애가 가는 날 아침에도 꼭 저렇게 울더니.

그 애, 그 착한 딸이 죽은 지도 벌써 일년

<나도 죽어서 비둘기가 되고 싶어

산으로 돌아 다니며 울고 싶어> 하더니.

(□조광□, 1936.5)

<감상의 길잡이>

민족주의에 입각한 계몽적 문학관으로 일관했던 춘원의 문학과는 성격을 달리하는 이 작품은 비둘기를 소재로 하여 죽은 딸아이에 대한 슬픈 기억을 그린 2수의 연시조로 300편이 넘는 그의 많은 시가 중에서 가장 예술적으로 성공한 것으로 평가받고 있다.

어느 봄날 아침, 작가는 비둘기가 되고 싶다던 아이의 말을 떠올리며 저 새가 혹시 아이의 혼령이 현신(現身)한 것이 아닐까 하는 진한 육친의 정을 느끼고 있다. 병실 창가로 날아들던 비둘기를 바라보며 그 비둘기처럼 건강한 삶을 갈망하던 딸아이의 모습과, 일년 전 아이의 임종을 지켜보던 가슴 저린 아픔들이 아침에 듣게 된 비둘기 울음 소리와 더해져 선명하게 되살아나는 것이다. 또한 작가는 봄의 생동감과 아이의 죽음을 대조시키는 방법으로 자신의 슬픈 마음을 강조하는 한편, 두 수의 마지막을 ‘-더니’로 끝맺음으로써 더 이상 견딜 수 없는 괴로움과 그리움을 간신히 억제하고 있다.

거울

- 이  상

거울속에는소리가없소

저렇게까지조용한세상은참없을것이오

거울속에도내게귀가있오

내말을못알아듣는딱한귀가두개나있오

거울속의나는왼손잡이오

내악수(握手)를받을줄모르는 ---- ㉠악수를모르는왼손잽이오

거울때문에나는거울속의나를만져보지를못하는구료마는

거울아니었든들내가어찌거울속의나를만나보기만이라도햇겠오

나는지금거울을안가졌소마는거울속에는거울속의내가있오

잘은모르지만㉡외로된*사업(事業)에골몰할께요

㉢거울속의나는참나와는반대(反對)요마는

또꽤닮았오.

나는거울속의나를근심하고진찰(診察)할수없으니퍽섭섭하오.

(□가톨릭 청년□ 5호, 1933.10)

* 외로된 : 한 쪽으로 치우친. 어떤 일에 골몰한.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

□거울□은 의식의 분열, 자동 기술법 등 초현실주의적 특징을 드러낸 작품이다. 이상(李箱)은 특이한 관찰력으로 사물의 모습을 대칭적으로 보여 주는 거울의 기능에 착안하여 현대인이 겪는 자아 분열 현상을 형상화한다. 즉, 이 시는 자아가 분열해 가는 과정과 그에 대한 지각을 보여줌으로써 존재의 역설적 의미를 형상화한 작품이다.

▶ 성격 : 자의식적, 주지적, 심리적

▶ 어조 : 냉소적, 자조적 어조

▶ 특징 : 자동 기술법.(초현실주의 시의 자의식의 세계 표출 방법)

▶ 표현 : 역설적 표현

▶ 구성 : ① 거울 속의 밀폐된 세계(제1연)

② 의사 소통 단절(제2연)

③ 자아 상호간의 단절(제3연)

④ 거울 때문에 ‘나’와의 대면이 가능함(제4연)

⑤ 자아의 이중화(제5연)

⑥ 분열된 두 개의 모순된 자아(제6연)

▶ 제재 : 거울에 비친 ‘나’

▶ 주제 : 자아의 분열과 자의식.(자기이면서도 자기가 아닌 분열된 삶을 누리는 현대인의 비극적 자아상)

<연구 문제>

1. ㉠, ㉡의 의미를 각각 풀어 쓰라.

☞ ㉠ : 일상의 자아와 본연의 자아가 화해에 이를 수 없을 만큼 분열되어 있음을 나타낸다.

㉡ : 나의 의사와는 다른 사업, 즉 본연의 자아가 일상의 자아와는 다른 원리에 의해 움직인다는 뜻이다.

2. 이 시에는 하나의 자아와 또 다른 하나의 자아가 존재한다. 이 두 자아가 서로 어떤 관계에 있는지 두 어절로 답하라.

☞ 대립과 조화.(대립과 공존)

3. 이 시에서 ㉢의 이중성을 한 문장으로 써 보라.

☞ 거울은 자아와의 단절과 매개의 이중성을 지닌다.

4. 제4연과 제5연의 역설(逆說)을 50자 정도로 설명해 보라.

☞ 제4연에는 거울이 가지는 이중적 의미의 역설(逆說)이, 제5연에는 부재(不在)와 실재(實在)의 역설(逆說)이 나타나 있다.

<감상의 길잡이>

여기서 거울은 자기 성찰의 한 방편이다. 그 거울을 통하여 시인은 일상에 매몰된 채 망각한 ‘나’ 본연의 모습을 본다. ‘거울아니었든들내가어찌거울속의나를만나보기만이라도햇겠오’는 자기 성찰의 기회가 없이 자아의 탐구가 불가능하다는 말일 터이다. ‘거울 속의 나’가 객관화된 ‘나’라면, 자아를 발견하려는 주관적인 의지에 관계없이 객관적인 ‘나’는 존재한다. 그것이 이 시에는 ‘나는지금거울을안가졌소마는거울속에는거울속의내가있오’라고 표현되어 있다.

그런데 문제는 일상적인 ‘나’와 객관화된 ‘나’ 사이의 거리감이다. ‘나는거울속의나를만져보지를못하는구료’가 뜻하는 바는 자기 소외의 감정이다. ‘나’는 ‘거울 속의 나’, 즉 자기 자신의 본연의 모습에 대해 서먹서먹해 하고 곤혹을 느낀다.

그것을 극복하기 위해 ‘나’는 ‘거울 속의 나’에게 말을 걸고 악수를 청하지만 끝내 결렬된다. 이미 일상의 ‘나’와 본연의 ‘나’가 화해에 이를 수 없을 만큼 분열되어 있는 것이다. 일상의 허위에 길든 ‘나’의 눈으로는 ‘거울 속의 나’가 하는 것이 진실된 것으로 보이기는커녕, 오히려 비정상적이고 ‘외로된 사업’처럼 보인다. 그래서 ‘나’는 ‘거울 속의 나’를 ‘근심하고 진찰’하려 든다. 그런데 사실 진찰받아야 할 사람은 ‘거울 속의 나’가 아니라 일상의 ‘나’이다. 그러므로 이것은 일상의 거짓에 매몰된 자신의 허위를 고발하는 하나의 역설(逆說)로 이해되어야 할 것이다.

이상(李箱)의 □거울□이 이와 같이 이해될 수 있다면, 그것은 그가 아직도 건전한 사고(思考)를 하고 있음을 입증한다. 그러나 □시 제15호□에 오면 ‘나’는 ‘거울 속의 나’에게 권총을 겨눈다. 그것은 그가 분열된 자아를 수습하지 못하고 자기를 구속하는 본연의 ‘나’로부터 탈출하여 일상의 ‘나’ 속에 안주하려는 욕망의 표현일 것이다.

이 땅에 출현한 최초 모더니스트

이 상(李箱)의 문학세계

― 그는 내게 암호였고, 암초였다 ―

이상(李箱).

한일합방이 되던 해인 1910년 음력 8월 20일 서울 사직동에서 출생.

본명 김해경(金海卿).

1937년 4월 17일 27세의 나이로 동경에서 폐결핵으로 사망.

이것이 자연인 이상(李箱), 아니 김해경의 호적부다. 그러나 우리 현대문학의 기원을 탐색해 들어갈 때 그의 사후 문학적 생애는 올해로 환갑을 맞았다.

시인 고은(高銀)은 그의 □이상평전□에서 ｢이상은 그의 시대를 정규적인 상황의식으로 인식하지 않고 그 자신의 고민을 시대에 만화처럼 투여함으로써 그가 산 시대 전부를 희극으로 몰수해 버린 예술가의 광태를 유감없이 누릴 수 있었다. 그런 점에서 그는 매우 행복한 파산자였다｣라고 쓰고 있다.

오만과 천재성에서 비롯된 자의식과 일제의 식민지가 되던 해 태어나 죽을 때까지 식민지의 주민으로 근대라는 화두(話頭)와 부딪치며 살다간 그는 아닌게 아니라 이 땅에 출현한 최초의 모더니스트였다.

그의 문체는 흔히 점토질로 불리거니와 국한문혼용체는 그만 두고라도 기하, 아라비아 숫자, 일본어, 그리고 선과 각의 무수한 기호들로 이루어져 있고 그 기호들의 실험실에 갇혀 박제의 문학을 낳게 되었다.

돌아보건대 고등학생인 나이에 나는 저 식민지의 잔재인 삭발머리와 검정교복 차림이었으므로 <삼중당>에서 문고판으로 나온 □이상 시소설집□을 교복 주머니에 넣고 허장을 부리고 다녔으니 이상(李箱)이 곧 내게는 암호였고 암초였다. 누군들 그러지 않았으랴. 피로에 극(極)한 새벽엔 또 누군들 그의 시 □거울□이나 □꽃나무□를 한번쯤 외지 않았으랴. 그 바닥 모를 권태와 허무의 쓰디쓴 맛봄 없이 어찌 이십대의 저 어둠침침한 교각 밑을 지나왔으랴. 우리는 그이처럼 조숙과 과속으로 살 수 없었으므로 아주 느리게 미완성의 질곡을 지나오면서 꼽추 화가 ｢구본웅｣이 그린 ｢책임의사｣ 이상(李箱)의 환영을 얼핏얼핏 바라보지 않았던가.

그가 전후문학에 끼친 영향을 생각해 보면 오늘의 한국문학 또한 카프와 함께 그의 피를 수혈해 생존하고 있다고 말할 수밖에 없다.

아달린과 아스피린으로 연명하며 카프의 저쪽에서, 가의식(假意識)만으로 혼자 근대라는 회색 세계의 문을 열고 들어가고자 했던 그는 그리하여 자칭 ｢박제가 되어버린 천재｣로 살다 죽을 수밖에 없었다. 그러나 우리 문학에 있어서 ｢이상(李箱)의 발견｣은 한 연호(年號)의 발견이며 동시에 근대의 발견이란 중대한 의미를 띠고 있다.

그의 소설 □날개□의 끝머리에서 한국 현대문학은 이렇게 되풀이하며 무한 시작하고 있는 것이다.

｢나는 불현듯 겨드랑이가 가렵다. 아하, 그것은 내 인공의 날개가 돋았던 자국이다. 오늘은 없는 이 날개, 머릿속에서는 희망과 야심의 말소된 페이지가 딕셔너리 넘어가듯 번뜩였다. 나는 걷던 걸음을 멈추고 그리고 어디 한번 이렇게 외쳐보고 싶었다. 날개야 다시 돋아라. 날자. 날자. 한번만 더 날자꾸나. 한번만 더 날아 보자꾸나.｣

<윤대녕/ 소설가>

오감도(烏瞰圖)

- 詩제1호 -

- 이  상

十三人의兒孩가道路로疾走하오.

(길은막달은골목이適當하오.)

第一의兒孩가무섭다고그리오.

第二의兒孩도무섭다고그리오.

第三의兒孩도무섭다고그리오.

第四의兒孩도무섭다고그리오.

第五의兒孩도무섭다고그리오.

第六의兒孩도무섭다고그리오.

第七의兒孩도무섭다고그리오.

第八의兒孩도무섭다고그리오.

第九의兒孩도무섭다고그리오.

第十의兒孩도무섭다고그리오.

第十一의兒孩가무섭다고그리오.

第十二의兒孩도무섭다고그리오.

第十三의兒孩도무섭다고그리오.

十三人의兒孩는무서운兒孩와무서워하는

兒孩와그러케뿐이모였소.

(다른事情은업는것이차라리나앗소)

그中의一人의兒孩가무서운兒孩라도좃소.

그中의二人의兒孩가무서운兒孩라도좃소.

그中의二人의兒孩가무서워하는兒孩라도좃소.

그中의一人의兒孩가무서워하는兒孩라도좃소.

(길은뚤닌골목이라도適當하오.)

十三人의兒孩가道路로疾走하지아니하야도좃소.

「조선중앙일보」(1934년7월24일)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

□오감도□는 일제치하의 억압된 실존적 불안을 그린 작품으로 자동기술법의 실험적 수법을 사용하여 다다이즘, 초현실주의의 경향을 보이는 난해한 시이다.

반복의 수법을 사용한 이 작품은 피해망상, 과대망상과 같은 병적인 상태에서 쓰여진 것이라 볼 수 있으나, 확대 해석하면 인간애를 역설적으로 표현하였다고 볼 수 있다.

▶ 성격 : 주지적, 관념적, 심리적, 상징적

▶ 어조 : 비판적, 냉소적 어조

▶ 특징 : ① 다다이즘, 초현실주의의 영향

② 실험적 수법

▶ 구성 : ① 13인의 아이가 도로를 질주함(제1연)

② 13인의 아이가 무섭다고 함(제2-3연)

③ 그 중의 어느 아이가 무서운 아이이든, 무서워하는 아이든 무방함(제4연)

④ 13인의 아이가 도로로 질주하지 않아도 좋음(제5연)

▶ 제재 : 실존적 삶의 모습

▶ 주제 : 식민지 지식인의 공포 의식과 좌절 의식.(무의미의 의미. 인간애의 소망)

<연구 문제>

1. 시인이 갈망한 세계는 무엇인지 30자 정도로 쓰라.

☞ 인간애가 회복되어 인간과 인간의 의사 소통이 자유로운 세계

2. 이 시가 초현실주의 기법이 사용되었다고 볼 수 있는 까닭을 50자 내외로 쓰라.

☞ 그 까닭은 표현의 참된 의미를 이해하기 어려운 자동기술의 수법을 섰기 때문이다.

3. 이 시에는 일제치하에서 살았던 우리 지식인들의 어떤 의식이 나타나 있는가?☞ 공포 의식과 좌절 의식

4. 이 시에 사용된 표현 기법을 열거하라.

☞ 상징법, 역설법, 반복법

<감상의 길잡이>

보통의 서정시에 친숙한 독자의 눈으로 보면 이 작품은 매우 어려워서 어떻게 이해해야 할 지 난감할 것이다. 우선 표면화된 내용을 좇아 요약해 보기로 하자.

(1) 13인의 아이가 막다른 골목으로 질주한다.

(2) 13인의 아이가 모두 무섭다고 한다.

(3) 그 중 누가 무서운 아이고 누가 무서워하는 아이라도 좋다.

(4) 13인의 아이가 도로로 질주하지 않아도 좋다.

그러나 여전히 무슨 말인지 종잡을 수 없다. 먼저 13이라는 숫자에 대해 눈여겨 보자. 이 숫자는 어쩐지 불길하다는 느낌을 준다. 서양 사람에 의해 유포된 관념이지만, 예수가 열두 제자와 함께 최후의 만찬을 나눌 때의 사람 수가 열셋이었음을 상기할 필요가 있겠다. 그 중에 누군가가 예수를 밀고했다. 무서운 자가 그들 속에 끼어 있는데, 아무도 그가 누구인지를 모를 때 느끼는 불안감이 심각할 수밖에 없을 터이다. 그러므로 그들은 모두가 무서운 아이이고, 모두가 무서워하는 아이들이기도 하다는 말이 된다. 이 불안이 13인의 아이를 질주하게 한다. 공포로부터의 탈출인 셈이다. 그런데 그 길이 ‘막다른 골목’이라도 좋고 ‘뚫린 골목’이라도 좋다는 말은 또 무슨 말일까.

이 말은 ‘十三人의兒孩가道路로疾走하지아니하야도좃소’라는 구절과 통한다. 아무리 달린다 하여도 공포는 끝내 따라올 것이므로, 공포로부터의 탈출은 불가능할 것이므로, 길이 뚫렸든 막혔든 달리든 달리지 않든 마찬가지라는 뜻이 된다. 공포로부터 해방될 길이 없는 현대인의 불안한 심리가 이 시에 표현된 것이라고 볼 수 있다. 이는 표면적으로는 사람과 사람 사이의 의사 소통이 단절된 사회의 공포를 드러내고 있지만, 진정한 의미에서 참다운 인간 관계를 갈망하는 시인의 마음이 역설적으로 표현된 것이라고 하겠다.

꽃나무

- 이  상

벌판한복판에㉠꽃나무하나가있소. 근처(近處)에는꽃나무가하나도없소. 꽃나무는㉡제가생각하는꽃나무를열심(熱心)으로생각하는것처럼열심으로꽃을피워가지고섰소. 꽃나무는제가생각하는꽃나무에게갈수없소 나는막달아났소. 한꽃나무를위(爲)하여그러는것처럼나는참그런이상스러운흉내를내었소.

(□가톨릭 청년□ 2호, 1933.7)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 초현실주의 기법을 원용하여 쓰여진 작품이다. 기존 질서를 파괴하고 비이성적, 비논리적인 것에 관심을 두고 자유로운 연상 작용으로 기술된 것이다. 따라서, 상식과 이성으로는 이해하기 곤란하다. 띄어쓰기를 무시했다든가 연(聯)과 행(行)의 구분을 배제한 것도 기존 시의 틀을 벗어난 것이다.

난해한 이 시를 이해하기 위해서는 우선 ‘꽃나무’가 무엇을 뜻하는지 알아야 한다.

우리가 일상으로 생각하는 꽃나무는 우리에게 아름다움을 느끼게 해 주는 서정의 대상이지만, 이 시의 꽃나무는 의식(意識)을 가지고 있는 사물이다. 시인의 자의식을 투영한 것으로 시적 화자와 동일시한 것이다.

이 시에는 두 개의 꽃나무가 나온다. 하나는 ‘벌판 한복판에 있는 꽃나무’이고, 또 하나는 ‘제가 생각하는 꽃나무’이다. 이 두 꽃나무는 각각 무엇을 뜻하는지 파악해야 한다. 그리고 ‘나’는 왜 달아나야 했는지도 알아야 이 시의 이해는 가능하다.

▶ 성격 : 심리적, 내면적, 관념적, 주지적

▶ 경향 : 초현실주의적인 경향

▶ 심상 : 인간의 내면 의식의 심상화. 심상의 병치

▶ 어조 : 고뇌하는 지식인의 자아 성찰적 어조

▶ 표현 : 역설법, 자유 연상법 사용

▶ 특징 : ① 띄어쓰기를 하지 않음으로써 기존의 문법 질서를 파괴하고 있다.

② 시의 율격을 배제함으로써 음악적인 요소를 무시했다.

③ 반이성(反理性)에 입각한 역설적인 기법을 썼다.

▶ 구성 : ① 자아의 상황 설정(제1,2문장)

② 두 자아의 통합 노력(제3문장)

③ 자아 통합의 불가능 인식(제4문장)

④ 자아 분열에 대한 공포(제5문장)

⑤ 좌절과 허탈 상태(제6문장)

▶ 제재 : 꽃나무.(자아의 분열)

▶ 주제 : 자아 성취를 위한 욕구와 좌절

<연구 문제>

1. ㉠과 ㉡을 시인의 의식 속에 설정해 놓은 두 자아로 볼 때, 이 둘은 어떤 관계에 있는지 30자 내외로 설명하라.

☞ 두 자아는 공존하고 있으나 통합을 이루지 못한다.

2. 화자의 노력이 한갓 도로(徒勞)였음을 표현하고 있는 시어를 하나 쓰라.  ☞ 흉내

3. 다음 시의 내용과 의미가 가장 잘 통하는 문장을 이 시에서 찾아 쓰라.

☞ 꽃나무는제가생각하는꽃나무에게갈수없소

거울속의나는왼손잡이오

내악수(握手)를받을줄모르는 ― 악수를모르는왼손잽이오

이상(李箱)의 □거울□

<감상의 길잡이>

여섯 문장으로 구성된 이 시는 독자에게 당혹감을 주는 매우 난해한 시이지만, 다음과 같은 해석이 가능하다.

(1)벌판한복판에꽃나무하나가있소 ― 시인의 자유 연상에 의해 의식 속에 설정해 놓은 자아(自我)다. ‘벌판 한복판의 꽃나무’는 시인의 일상 속의 자아, 또는 현상적 자아이다.

(2)근처(近處)에는꽃나무가하나도없소 ― 현실적 자아가 놓여 있는 상황이다. 남과 교류가 불가능한 단독자로서 고독한 자아이다.

(3)꽃나무는제가생각하는꽃나무를열심(熱心)으로생각하는것처럼열심으로꽃을피워가지고섰소 ― 현실적 자아가 이상적 자아에 도달하려는 갈망이며 몸짓이다. 여기에서 ‘들판 한복판에 있는 꽃나무’는 일상적인 나, 즉 현실적 자아이고, ‘제가 생각하는 꽃나무’는 이상적 자아 또는 본질적 자아이다. ‘열심으로 꽃을 피워 가지고 섰소’는 현실적 자아가 이상적 자아에 도달하기 위한 노력으로 보인다. 그런데 ‘꽃나무’는 실제하는 것도 아니고, 서정적 대상도 아니다. 생각이 있고 의지가 있는 인간처럼 서술되어 있다. 자유 연상에 의하여 화자와 동일시한 것이다.

(4)꽃나무는제가생각하는꽃나무에게갈수없소 ― 현실적 자아가 이상적 자아에 도달할 수 없음을 진술한 것이다. 통합이 불가능함을 인식하게 된다.

(5)나는막달아났소 ― 현실적 자아가 아무리 열심히 노력을 해도 이상적 자아에 도달할 수 없음을 인식하고 화자인 ‘나’가 달아났다는 것이다. 현실과 이상의 거리(距離) 행동과 의식의 괴리(乖離)에서 오는 좌절을 표출한 것이다.

(6)한꽃나무를위(爲)하여그러는것처럼나는참그런이상스러운흉내를내었소 ― 화자의 성찰적 고백이며 허탈감의 표현이다. 화자는 꽃나무가 한 것처럼 열심히 제가 생각했던 꽃을 피우려고 했지만 실패하고 말았다는 것으로, 결국은 이상적 자아에 접근도 못하고 흉내에 그쳤다는 뜻이 된다.

결국, 이 시는 시인이 현실과 이상, 행동과 의식의 통합을 이루지 못하고 살아가야 하는데서 오는 갈등과 좌절을 꽃나무를 통하여 표현한 것이다. 그의 시 □거울□이 자아 분열을 실감하고 통합을 위하여 소극적으로 손을 내밀어 악수를 청하지만 실패하고 만 것이라면, 이 시는 열심히 통합을 시도했으나 실패하고 말았다는 것으로 풀이된다.

이런 시(詩)

- 이  상

역사(役事)를하노라고 땅을파다가 커다란돌을하나 끄집어 내어놓고보니 도무지어디서인가 본듯한생각이 들게 모양이생겼는데 목도(木徒)들이 그것을메고나가더니 어디다갖다버리고온모양이길래 쫓아나가보니위험하기짝이없는 큰길가더라.

그날밤에 한소나기하였으니 필시그들이깨끗이씻겼을터인데 그이튿날가보니까 변괴(變怪)로다 간데온데없더라. 어떤돌이와서 그돌을업어갔을까 나는참이런 처량한생각에서 아래와같은작문을지었다.

“내가 그다지 사랑하던 그대여 내한평생에 차마 그대를 잊을수없소이다. 내차례에 못올 사랑인줄은 알면서도 나혼자는 꾸준히생각하리라. 자그러면 내내어여쁘소서.”

어떤돌이 내얼굴을 물끄러미 치어다보는것만같아서 이런시는그만찢어버리고싶더라.

(『가톨릭 청년』 2호, 1933.7)

<감상의 길잡이>

이 시는 시인 특유의 알레고리 수법을 통해 떠나간 연인에 대한 그리움이라는 표면적 주제 속에 시적 화자의 내면 세계를 감추고 싶은 욕망이라는 심층적 주제를 담고 있는 작품이다.

이 시는 전편에서 제시되는 ‘커다란 돌’과 ‘어떤 돌’, 그리고 나의 관계를 바로 셋째 단락인 ‘작문’에서 나타나는 ‘그대’와 ‘나’의 관계를 통해 알레고리화한 것이다. 이처럼 이 시는 시인의 전유물이다시피한 자아 분열 현상을 직접적으로 말하지는 않았어도, 옛 연인에 대한 그리움을 자아 분열의 형식적 반영물이라 할 수 있는 알레고리 수법을 통해 형상화하고 있는 두드러진 특징을 지닌다.

먼저 첫 단락에서 화자는 ‘커다란 돌’을 발견하게 되는데, 이는 셋째 단락의 ‘사랑하던 그대’를 알레고리화한 것이며, 그 돌이 ‘위험하기 짝이 없는 큰 길가’에 버려졌다는 것은 ‘그대’가 험난한 세파(世波)에 놓여져 있음을 의미한다. 둘째 단락의 ‘그이튿날가보니까 변괴로다 간데온데없더라’라는 구절은 연인이 아무런 예고 없이 갑작스레 떠났음을 뜻하며, ‘어떤돌이와서 그돌을업어갔을까’는 ‘그대’에게 새로운 애인이 생겼음을 알려 준다. 셋째 단락의 ‘작문’은 이 시를 해석하는데 결정적인 실마리를 제공한다. ‘내가 그다지 사랑하던 그대여 내한평생에 차마 그대를 잊을수없소이다’에서 ‘커다란 돌’이 ‘그대’를, ‘내차례에 못올사랑인줄은 알면서도 나혼자는 꾸준히생각하리라’에서 ‘어떤 돌’이 ‘그대’에게 생긴 새로운 애인임을 알 수 있게 한다. 마지막 단락에서는 화자가, 떠난 연인에 대해 갖는 그리움의 마음을 자신의 연적(戀敵)에게 행여 들켜 버리지나 않았을까 하는 두려움을 ‘어떤돌이 내얼굴을 물끄러미 치어다보는것만같’은 것으로 표출하고 있다. 또한 그러한 자신의 모습이 들통날 것 같은 불안감에 휩싸인 화자는 ‘이런시는그만찢어버리고싶’다며 자신의 내면을 감추고 싶어하는 욕망을 드러낸다. 따라서 이 시는 겉으로는 떠난 연인에 대한 그리움을 말하고 있는 듯하지만, 마지막 단락을 고려해 보면 자신의 내면 세계를 감추고 싶어하는 현대인들의 자폐적 의식 세계를 담고 있음을 알 수 있다.

가정(家庭)

- 이  상

문(門)을암만잡아다녀도안열리는것은안에생활(生活)이모자라는까닭이다.밤이사나운꾸지람으로나를졸른다.나는우리집내문패(門牌)앞에서여간성가신게아니다.나는밤속에들어서서제웅*처럼자꾸만감(減)해간다.식구(食口)*야봉(封)한창호(窓戶)어데라도한구석터놓아다고내가수입(收入)되어들어가야하지않나.지붕에서리가내리고뾰족한데는침(鍼)처럼월광(月光)이묻었다.우리집이앓나보다그러고누가힘에겨운도장을찍나보다.수명(壽命)을헐어서전당(典當)잡히나보다.나는그냥문(門)고리에쇠사슬늘어지듯매어달렸다.문(門)을열려고안열리는문(門)을열려고.

(『가톨릭 청년』34호, 1936.2)

* 제웅 : 짚으로 만든 모조 인형.

* 식구 : 여기서는 아내의 호칭.

<감상의 길잡이>

이상의 시는 대부분 행과 연의 구분은 물론 띄어쓰기까지 무시하는 모습을 보인다. 이것은 문장의 전통적 기법이나 의식, 심지어는 인생에 대한 상식적인 질서까지도 거부하고자 하는 작가의 의도적 배려로서 이상은 실제 생활에서도 그와 같은 다다(dada)적 경향을 많이 보여준 문단의 기인(奇人)이었다.

이 시의 화자는 철저한 독백으로 자의식의 내면을 토로하고 있음에도 불구하고 이 작품은 주제 의식의 측면에서 보면 단순히 자의식적 관념을 드러내기만 한 것이 아니라, 화자 자신이 일상적 삶에 대한 사색을 통해 고립되고 폐쇄된, 생활 부재의 현실을 극복하려는 의지를 보여 주고 있다는 점에서 그의 다른 시들과 구별된다. 자신의 현실적 삶을 바탕으로 이루어진 이 시는 제목에서부터 생활적 색채가 짙게 나타나는 <가정>으로 되어 있어 시인이 겪던 생활의 아픔을 어느 정도 가늠해 볼 수 있는 좋은 자료가 될 것으로 생각한다.

먼저 화자는 자신의 삶이 도무지 사람 사는 것 같지 않기 때문에 ‘문을암만잡아다녀도안열리’게 됨을 인식하는 것에서부터 이 작품이 시작된다. 그런 화자에게 ‘밤’은 ‘사나운꾸지람으로나를졸르’는 대상으로 나타나는데, 이것은 생활인의 역할을 제대로 하지 못하는 현실에 대해 갖는 강박 관념과 자책의 표현이다. 자신의 이름이 새겨져 있는 ‘문패’를 볼 때마다 가장으로서 자신의 존재가 참으로 무력해짐을 느끼는 화자는 그럴수록 ‘제웅처럼자꾸만감해가’는 부끄러움을 갖게 된다. 자신이 비록 가장으로서의 역할은 다하지 못한다 할지라도 한 가정의 당당한 일원으로 생활하고 싶은 욕구로 ‘봉한창호어데라도한구석터놓아’ 달라고 아내에게 말하는 화자는 곧 이어 ‘지붕에서리가내리고뾰족한데는침처럼월광이묻었다’라며 날카롭고 냉혹한 이미지인 ‘서리’와 ‘월광’을 통해 비정한 현실 속에서 겪는 여러 가지 갈등을 토로하게 된다. 그리고 ‘병을앓는’ 것같이 가난에 시달리는 자신의 가정 형편으로 말미암아 결국에는 집을 저당 잡히는 착각에 빠지는 고뇌의 심경을 밝히지만, 고통에 굴복하기는커녕 생활이 없는 현실을 극복하려는 절박한 심정으로 ‘안열리는문을열려고’ ‘문고리에쇠사슬늘어지듯매어달리’는 노력을 보여 주는 생활인으로서의 진지함이 나타난다. 이 작품의 내면에는 가정을 이루고 평범하게 살아가는 일상인의 삶을 동경하는 화자의 모습이 배어 있는데, 이것은 <꽃나무>, <거울> 등에서 줄기차게 보여 주던 현실적 자아와 이상적 자아의 분열 현상을 화자의 자의식 내부에서 경험함으로써 얻어진 결과라 하겠다.

이 작품에서 보여 준 건전한 생활인으로의 의식 변화가 그로 하여금 1936년 6월 정상적인 결혼 생활을 이끌어 준 것으로 보이며, 아울러 그 해 10월 새로운 문학을 위한 재충전과 건강한 삶으로의 방향 전환을 위해 도일(渡日)하게 한 기틀이 된 것으로 여겨진다. 물론 이 작품에 등장하는 아내가 누구인가 하는 것은 중요하지 않다. 창작 시기를 보면 ‘금홍’과 헤어진 이후이며, ‘변동림’과 결혼하기 이전이므로 작품 속의 아내는 ‘권순옥’일 가능성이 높은 것은 사실이나, 가정을 꾸리고 정상적으로 살아가는 일상인의 삶을 동경하는 마음이 반영된 것으로 보아 아내는 허구적 존재로 해석해야 마땅할 것이다.

이상은 27년이라는 짧은 인생을 온몸으로 살아간 시인이었다. 백부(伯父)의 양자(養子)로 입양되어 겪은 유년 시절의 독특한 체험과 가정의 파산으로 인해 미술에 대한 뛰어난 재능을 포기하고 안정된 일자리를 얻기 위해 기술자의 길을 선택한 소년 시절의 번민과 좌절, 구인회 가입과 폐결핵으로 점철된 실의와 절망의 청년 시절, 요양차 배천 온천에 갔다가 이루어진 기생 ‘금홍’과의 비정상적 부부 관계나 그녀와 헤어진 후 여급 출신 ‘권순옥’으로 이어진 이상스런 애정 행각, 그리고 자신의 문학과 삶을 이해하고 사랑해 준 이화 여전 출신의 ‘변동림’과의 짧았던 정상적인 결혼 생활 ― 이러한 27년의 생애를 살면서 그는 총 90여편의 시를 남겼다. 이 중 절반 가량은 일문(日文)으로 쓰여진 것으로, 그는 모국어 의식도 지니지 않은 채 단지 기호(sign)적 장치로서의 문학만 추구하였다. 그것이 시에서는 지금까지 본 것과 같은 전통적 시 형식의 파괴와 언어적 유희로 나타나고, 소설에서는 한국에서는 보기 드문 사소설(私小說)의 창작으로 나타나는 것이다.

그 날

- 이성복

그 날 아버지는 일곱 시 기차를 타고 금촌으로 떠났고

여동생은 아홉 시에 학교로 갔다 그 날 어머니의 낡은

다리는 퉁퉁 부어올랐고 나는 신문사로 가서 하루 종일

노닥거렸다 전방은 무사했고 세상은 완벽했다 없는 것이

없었다 그 날 역전에는 대낮부터 창녀들이 서성거렸고

몇 년 후에 창녀가 될 애들은 집일을 도우거나 어린

동생을 돌보았다 그 날 아버지는 미수금 회수 관계로

사장과 다투었고 여동생은 애인과 함께 음악회에 갔다

그 날 퇴근길에 나는 부츠 신은 멋진 여자를 보았고

사람이 사람을 사랑하면 죽일 수도 있을 거라고 생각했다

그 날 태연한 나무들 위로 날아 오르는 것은 다 새가

아니었다 나는 보았다 잔디밭 잡초 뽑는 여인들이 자기

삶까지 솎아내는 것을, 집 허무는 사내들이 자기 하늘까지

무너뜨리는 것을 나는 보았다 새점치는 노인과 변통(便桶)의

다정함을 그 날 몇 건의 교통사고로 몇 사람이

죽었고 그 날 시내 술집과 여관은 여전히 붐볐지만

아무도 그 날의 신음 소리를 듣지 못했다

모두 병들었는데 아무도 아프지 않았다

(시집 □뒹구는 돌은 언제 잠깨는가□, 1980)

<감상의 길잡이>

이성복은 평상인들을 뛰어넘는 특유의 상상력에 의한 자유 연상의 기법으로 등단부터 주목을 받아오고 있는 시인이다. 현실과 직결되며 현재의 불행을 구성하는 온갖 누추한 기억이 연쇄적으로 이어지는 연상은 초현실주의 시를 방불하게 하는 현란한 이미지를 빚어낸다. 이처럼 현실과 밀착된 기억에서부터 창출해내는 비현실적인 이미지는 바로 왜곡된 현실을 고발하는 시적 방법이라는 의미를 갖는다. 그러므로 그의 시는 지극히 개인적인 소재를 가지고도 보편적이고 공적인 차원으로까지 그 의미를 확대시킬 수 있다. 삶의 범주 차원에서 그의 시가 암시하는 것은 모든 사물은 상관적으로 존재할 뿐 아니라, 유일한 핵심은 없다는 점이다.

이 시는 연상의 원리를 특징으로 하는 이성복의 초기시 대표작이다. 시적 화자의 연상에 의해 그려지는 일상의 소묘는 무감각하게 마비된 병든 삶의 모습을 담담하게 드러내고 있다. 그의 시에서 가족이란 삶의 기본 단위로서 중요한 의미를 갖지만, 이 시에서 보는 것처럼 초기시에서는 주로 피폐하고 타락한 현실의 초상을 보여 주는 역할을 한다.

가장인 아버지의 움직임에서 출발한 연상 작용은 여동생과 어머니에 이어, ‘나’에까지 이른다. ‘하루 종일 노닥거렸다’에서 아버지와 어머니의 고단한 삶에 비해 무기력하게 소일하는 화자 자신의 자괴감을 엿볼 수 있다. 젊은 그가 한가롭게 노닥거리는 행동은 한반도의 분단 현실에 비추어 전방의 무사함을 연상시킬 뿐 아니라, 불안한 휴전 상태가 삶의 조건이 되어 있는 현실은 전방이 무사하기만 하면 세상은 완벽하다는 아이러니를 유발시킨다. 이러한 연상의 고리는 통치의 미비함을 무마하고 체제를 유지하기 위해 전시 상황을 강조하던 당시의 정치 현실에 대한 은밀한 비판을 이루기도 한다. 완벽한 세상이라면 없는 것이 없어야 함에도 불구하고, 뒤이어 나타나는 창녀들에 대한 연상을 통해 화자는, 이 현실이 없어야 할 것조차 있는 부조리의 세상임을 강조한다. 게다가 더욱 섬뜩하게 이어지는 ‘몇 년 후에 창녀가 될 애들’의 연상은 미래에 대한 비관적인 전망으로까지 연결되는 강한 현실 부정에서 비롯된다. 집일을 돕는 애들의 연상은 가장인 아버지의 피로한 일상으로 다시금 이어지고, 여동생의 데이트에 대한 상상에 이어 ‘멋진 여자’를 본 기억으로 가 닿는다. 자신의 잘 풀리지 않는 사랑에 대해 골똘히 생각한 끝에 ‘사람이 사람을 사랑하면 죽일 수도 있을’ 것이라는 과격한 상상을 하기도 한다.

‘완벽한 세상’에서 태평스럽게 노닥거리는, 그러나 전혀 편하지 않은 ‘나’의 현실은 ‘태연한 나무들 위로 날아오르는 것’들이 모두 다 새가 아니라는 생각에 이르며, ‘잔디밭 잡초 뽑는 여인들이 자기 / 삶까지 솎아내는 것’과 ‘집 허무는 사내들이 자기 하늘까지 / 무너뜨리는’ 것을 발견하기도 하는 등 곤고한 사람들의 삶에 가 닿는다. 그러다가 ‘새점치는 노인과 변통의 / 다정함’을 떠올리기도 하고 교통 사고로 인해 여러 사람이 죽는 사건을 떠올리기도 하지만, ‘시내 술집과 여관은 여전히 붐볐’음에도 불구하고 그들은 자신의 향락을 즐기기만 할 뿐, 죽어가는 사람의 신음 소리를 듣지 못한다며 씁쓸해 한다. 결국 화자는 ‘모두 병들었는데 아무도 아프지 않았다’라는 마지막 시행으로 시상을 마무리하며 자신을 포함한 모든 사람들이 궁핍과 퇴폐의 현실적 삶 속에 살아가는 존재일 뿐 아니라, 이 현실이 얼마나 부조리한 곳인지 역설적으로 보여 주고 있다.

벼

- 이성부

벼는 서로 어우러져

기대고 산다.

햇살 따가와질수록

깊이 익어 스스로를 아끼고

이웃들에게 저를 맡긴다.

서로가 서로의 몸을 묶어

더 튼튼해진 백성들을 보아라

죄도 없이 죄지어서 더욱 불타는

마음들을 보아라 벼가 춤출 때

벼는 소리없이 떠나간다.

벼는 가을 하늘에도

서러운 눈 씻어 맑게 다스릴 줄 알고

바람 한 점에도

제 몸의 노여움을 덮는다.

저의 가슴도 더운 줄을 안다.

벼가 떠나가며 바치는

이 넓디 넓은 사랑

쓰러지고 쓰러지고 다시 일어서서 드리는

이 피 묻은 그리움,

이 넉넉한 힘…….

(시집 □우리들의 양식□, 1974)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

벼는 익을수록 고개를 숙인다. 마치 죄지은 것처럼 고개를 숙이며 자신을 드러내지 않는다. 겸손한 내면적 성찰로 속을 채운 벼는 분노를 억제할 줄도 알고, 노여움을 삭일 줄도 안다. 벼들은 서로 어우러져 의지하고 살며, 때가 되면 소리 없이 떠나는 지혜도 갖고 있다. 겉으로 나약한 것 같으나, 속으로 옹골차게 익어가는 벼를 통해, 비록 힘없고 가난한 서민들이지만, 이웃과 어우러져 살아갈 때 더 큰 힘과 사랑을 갖게 된다는 점을 생각하게 한다.

▶ 성격 : 예찬적, 상징적, 낭만적

▶ 어조 : 격정적 어조

▶ 구성 : ① 기 : 벼의 외면적 모습(제1연)

② 승 : 벼의 내면적 덕성(제2연)

③ 전 : 벼의 내면적 태도(제3연)

④ 결 : 벼에 대한 예찬(제4연)

▶ 제재 : 벼

▶ 주제 : 서민들의 삶에 대한 연민

<연구 문제>

1. 벼의 내면 세계를 감각적으로 드러낸 부분을 두 군데 찾아, ‘관형어+체언’의 형태로 쓰라. ☞ 불타는 마음, 더운 가슴

2. 벼의 삶의 자세를 ‘인내와 희생’이라고 볼 때, 그에 적절한 시행을 각각 찾아 보라.

☞ (1) 인내 : 제 몸의 노여움을 덮는다.

(2) 희생 : 쓰러지고, 쓰러지고 다시 일어서서 드리는

3. 벼를 인간에 비유할 때, ‘달인(達人)의 경지’를 드러냈다고 할 만한 부분을 찾아 하나의 완결된 문장으로 쓰라.

☞ 벼는 가을 하늘에도 서러운 눈 씻어 맑게 다스릴 줄 안다.

4. 자기 희생을 통해 새로운 세계가 아루어지기를 기원하는 마음이 담긴, 연속된 두 시행을 찾아 쓰라.

☞ 이 피 묻은 그리움, / 이 넉넉한 힘….

<감상의 길잡이>

이성부는 “어렵고 고통받는 사람들의 승리가 반드시 고통 속에서 쟁취된다는 사실을 믿는다. 그러기에 나는 내 이웃들의 고통의 현장에서 한 발자국도 비켜설 수 없다.”고 말한다.

이렇게 저항적인 현실 인식을 밑바닥에 깔고 있으면서도, 그의 시에 등장하는 슬픔, 울음, 어둠, 기다림, 노여움 등은 기쁨, 빛, 만남, 사랑 등으로 번역되는 여운을 남겨 준다.

제1연은 벼를 한 줄기씩 보면 나약하기만 하다. 금새 쓰러질 듯하고 금방 목이 부러질 것만 같다. 그러나 그들은 서로 기대고 의지하며 꿋꿋이 살아간다. 익어 갈수록 고개를 숙이고 겸손한 자세로 이웃들과 함께 살아간다.

제2연은 홀로 설 때는 연약하지만 뭉치면 큰 힘을 내는 벼의 모습은 바로 민중의 모습이다. 죄가 없으면서도 죄인처럼 숨죽이며 살아온 백성들, 그러나 그들의 내면에는 강렬한 불은 간직하고 있다. 언제든 타오를 가능성을 지니고 있지만 그들은 떠나가야 할 때 소리 없이 떠날 줄도 안다.

제3연은 벼는 어질고 현명한 존재다. 맑은 하늘을 보면서 서러움을 달랠 줄도 알고 불어오는 바람에 노여움을 삭일 줄도 안다. 자연의 질서에 순응하여 자신의 감정을  억제할 줄 아는 현명함과 분노를 참을 줄 아는 자제력도 있다. 그러나 그는 또한 인식한다. 그의 가슴에는 뜨거운 피가 용솟음치고 있음을.

제4연은 벼는 피흘리고 베어지지만 자기 희생을 통해 넓은 사랑을 베풀게 된 것에 민족하고 말없이 쓰러진다. 베어져 쓰러짐은 끝이 아니라 새로운 시작임을 벼는 안다. 쓰러짐은 새로운 일어섬의 준비이며, 이러한 연속성 속에서 인간의 삶이 유지되는 것을 그는 안다. 서로가 서로를 이해하고 어울려 살 때, 더 큰 사랑의 힘이 생기는 법이다.

<맥락읽기>

1. 시 속에서 말하는 이는? ☞ 나와 있지 않다. ‘나’라고 하자.

2. 시적 대상은?  ☞ 벼

3. ‘벼’의 외면적 모습을 구체적으로 나타낸 부분을 모두 찾아보자.

☞ 벼는 서로 어우러져 기대고 산다.

☞ 깊이 익어 스스로를 아끼고 / 이웃들에게 저를 맡긴다.

☞ 벼가 춤출 때

4. ‘벼’를 비유적으로 나타낸 부분을 찾아보자.

☞ 튼튼해진 백성들

☞ 불타는 마음들

☞ 피 묻은 그리움

☞ 넉넉한 힘

5. 나는 ‘벼’를 단순한 사물로 보고 있는가?

☞ 아닌 것 같다. 다른 것으로 환치시켜 보고 있다.

5-1. 그렇다면 무엇으로 보고 있는지 시 속에서 나오는 말로 찾아 보자. ☞ 백성들

6. ‘벼’와 ‘백성들’이 일치되는 부분을 찾아 보자.

☞ 깊이 익어서 스스로를 아끼고/이웃들에게 저를 맡긴다.

☞ 서로가 서로의 몸을 묶어/더 튼튼해진 백성들

☞ 죄도 없이 죄 지어서 불타는/ 마음들

☞ 서러운 눈씻어 맑게 다스릴 줄 알고

☞ 제 몸의 노여움을 덮는다.

☞ 저의 가슴이 더운 줄을 안다.

7. 이런 ‘백성들’은 어떤 ‘백성들’이라고 볼 수 있는가?

☞ 가난하고 힘 없는 서민들이지만 이웃과 더불어 살아가는 사람들

☞ 홀로 설 때는 연약하지만 뭉치면 큰 힘을 내는 민중들

8. 그렇다면 나는 ‘벼’를 통해서 무엇을 말하고자 하는가?

☞ 힘없고 가난한 서민들이지만 이웃과 더불어 살아갈 때 더 큰 힘과 사랑의 힘을 갖게 된다는 것을 말하고 있습니다.

이상화論

민족의 봄을 갈망한 이상화

시인 이상화(1901-1943)는 1920년대 식민지 시대의 비극적인 역사 상황 속에서 문단 활동을 시작하고 있다. 그는 ‘백조’ 동인으로 문단에 참여하여 박종화, 나도향, 현진건 등과 교유하면서 나라를 빼앗긴 민족의 통분을 격렬한 정조로 노래한다. 이상화의 저항적인 의식은 기미 독립 만세 운동에서부터 강하게 드러나고 있다. 그는 독립 만세 운동이 일어나자, 대구에서 학생 독립 운동에 참여하였고, 독립 운동의 주동자로서 활동한 바 있다. 그러나 만세 운동이 실패로 돌아가자 깊은 좌절감에 빠져들었고, 그 정신적인 좌절을 딛고 일어서면서 문학의 길에 나서게 된 것이다.

이상화의 시에는 두 가지의 시적 경향이 자리잡고 있다. 하나는 퇴폐적인 정서와 병적인 관능이다. 이것은 시대적인 상황에 대한 시인의 정신적인 대응 방식의 하나다. 물론 그가 관심을 보였던 프랑스 상징파의 시적인 영향이라고 지적하는 사람도 있다. ｢나의 침실로｣와 같은 작품에서 볼 수 있는 시적 열정은 ‘마돈나’라는 시적 대상을 놓고, 오지 않는 사랑을 기다리는 시인의 애절한 심사가 잘 그려져 있다. 이 작품의 전체적인 분위기는 환상과 관능으로 휩싸여 있다. 그러나 그 관능적인 요소들이 모두 대상에 대한 신비화를 돕고 있기 때문에, 시적 열정 자체를 더욱 고양시키고 있다 할 것이다.

이상화 시의 또 다른 경향은 저항적인 의식이다. 이것은 앞의 열정이나 퇴폐성과 무관하지 않다. 그 이유는 두 가지의 시적 경향 자체가 모두 민족의 비극적인 현실에서 비롯된 것이기 때문이다. 그는 관능에 머물러 있거나 퇴영적인 분위기에 휩싸여 있지 않고 오히려 그러한 현실을 극복할 수 있는 시적 의지를 구현한다. 그의 대표작인 ｢빼앗긴 들에도 봄은 오는가｣를 비롯하여 ｢선구자의 노래｣, ｢역천｣ 등에서 이러한 특징을 쉽게 발견할 수 있다.

퇴폐적인 정서, 병적인 관능, 저항 의식 담은 시로 식민지 시대 대응

이상화는 1920년대 중반 한때 계급 문학 운동에 가담하면서 보다 적극적으로 모순의 현실을 극복할 수 있는 방법을 모색하고자 하였고, 일제의 탄압이 더욱 가혹해진 1930년대 중반에는 중국 일대를 방랑하면서 식민지 백성의 한을 토로하였다. 그 후 다시 귀국하여 고향인 대구에서 청년 학도들을 가르치면서 민족혼을 심어 주고자 노력하였다. 그러나 조국 광복에 대한 그의 간절한 꿈이 채 이루어지기도 전에 그는 병으로 1943년 43세의 나이로 세상을 떠나게 된다.

1920년대 시인 김소월의 비극적 현실 인식과 한용운의 역사에 대한 신념 사이에서 이상화의 시를 읽는다는 것은 매우 중요한 의미를 갖는다. 이상화의 현실 감각은 김소월이나 한용운의 그것과 비슷하지만 보다 더 비장하고 절망적이다. 김소월이나 한용운의 경우에 분명하게 자리잡고 있는 서정 자아가 이상화의 시에서는 파멸하는 존재로 부각되는 경우도 많다. 무자비한 고통의 현실을 이상화는 어둠의 동굴, 죽음의 공간으로 그려낸다. 시적 주체로서의 서정적 자아는 어둠의 현실을 등지고 동굴과 밀실 속으로 도피하고 격앙된 어조로 삶의 구원을 희구한다.

이상화의 시에서 시적 주체가 어둠의 현실을 뚫고 현실의 한복판에 나서는 경우는 ｢빼앗긴 들에도 봄은 오는가｣에서 확인된다. 그러나 이 작품에서 서정 자아는 강인한 의지를 극명하게 드러내고 있지는 않다. 오히려 시대 상황 자체를 고통스러워하면서 자신을 세우고자 한다. 비록 나라를 빼앗겨 압제의 세월을 보내고 있지만, 민족혼을 새롭게 불러일으켜 세울 수 있는 봄마저 빼앗길 수 없다는 비장한 각오가 담겨 있으며, 그 비장미가 곧 저항적인 정신의 기조를 이루고 있다.

지금은 남의 땅------빼앗긴 들에도 봄은 오는가?

나는 온몸에 햇살을 받고,

푸른 하늘 푸른 들이 맞붙은 곳으로,

가르마 같은 논길을 따라 꿈속을 가듯 걸어만 간다.

입술을 다문 하늘아, 들아,

내 맘에는 나 혼자 온 것 같지를 않구나!

네가 끌었느냐, 누가 부르더냐. 답답워라. 말을 해 다오.

바람은 내 귀에 속삭이며,

한 자국도 섰지 마라, 옷자락을 흔들고,

종다리는 울타리 너머 아씨같이 구름 뒤에서 반갑다 웃네.

고맙게 잘 자란 보리밭아,

간밤 자정이 넘어 내리던 고운 비로

너는 삼단 같은 머리를 감았구나. 내 머리조차 가뿐하다.

혼자라도 가쁘게나 가자.

마른논을 안고 도는 착한 도랑이

젖먹이 달래는 노래를 하고, 제 혼자 어깨춤만 추고 가네

나비, 제비야 깝치지 마라.

맨드라미, 들마꽃에도 인사를 해야지.

아주까리기름을 바른 이가 지심 매던 그 들이라 다 보고 싶다.

내 손에 호미를 쥐어 다오.

살진 젖가슴과 같은 부드러운 이 흙을

발목이 시도록 밟아도 보고, 좋은 땀조차 흘리고 싶다.

강가에 나온 아이와 같이,

짬도 모르고 끝도 없이 닫는 내 혼아.

무엇을 찾느냐, 어디로 가느냐, 웃어웁다, 답을 하려무나.

나는 온몸에 풋내를 띠고,

푸른 웃음, 푸른 설움이 어우러진 사이로,

다리를 절며 하루를 걷는다. 아마도 봄 신령이 지폈나 보다.

그러나 지금은----들을 빼앗겨 봄조차 빼앗기겠네.   ― ｢빼앗긴 들에도 봄은 오는가｣ 全文

‘입술을 다문 하늘아 들아’에서 당대의 상황은 압제의 현실 그대로 나타난다. 그러나 이러한 어둠 속에도 봄은 찾아온다. 그것은 자연의 섭리이며 질서이다. 이 섭리를 놓고 시인은 빼앗긴 땅에 찾아올 광복의 봄을 기다리지 않을 수 없는 것이다. 그러므로 시인은 봄에 신명 잡힌 것처럼 다시 일어선다.

절망의 현실 속에서 주체를 바로 세우는 작업은 3·1운동 이후 민족사가 수행해야 할 가장 중요한 과제의 하나였다고 할 수 있다. 그러나 자아를 바로 세우는 일은 그리 쉽지 않다.

언제나 오늘 보이는 사람마다 숨결이 막힌다.

오래간만에 만나는 반가움도 없이

참외꽃 같은 얼굴에 선웃음이 집을 짓더라

눈보라 몰아치는 겨울 맛도 없이

고사리 같은 주먹에 진땀물이 굽이치더라

저 하늘에다 등창이나 뚫어랴 숨결이 막힌다.	― ｢조선병｣

이상화의 현실 인식의 구체성을 앞의 시만큼 분명하게 보여 주는 예는 드물다. 닫혀 있는 현실에서 느낄 수 있는 답답함을 풀기 위해 시인은 ‘저 하늘에다 등창이나 뚫어랴’라고 외쳐댄다. 현실의 암울성을 견딜 수가 없기 때문이다.

현실 극복 위해 계급 문학 운동 가담, 중국 방랑하며 식민지의 恨 토로

이상화는 다음의 ｢시인에게｣라는 작품을 통하여 스스로 ‘새로운 세계를 낳을 수 있기를’ 이렇게 다짐하고 있다. 이 ‘새로운 세계’의 창조를 위해 그는 스스로의 희생도 각오하고 있다. ‘새로운 세계’ 바로 그것은 시인의 영광만이 아니라, 시인이 사는 조국의 영광에 해당되기도 하기 때문이다.

한 편의 시 그것으로

새로운 세계 하나를 낳아야 할 줄 깨칠 그때라야

시인아 너의 존재가

비로소 우주에 없지 못할 너로 알려질 것이다.

가뭄든 논에는 청개구리의 울음이 있어야 하듯.

시인아 너의 영광은

미친 개 꼬리도 밟는 어린애의 짬없는 그 마음이 되어

밤이라도 낮이라도

새 세계를 낳으려 손댄 자국이 시가 될 때에 있다.

촛불로 날아들어 죽어도 아름다운 나비를 보아라.	― ｢시인에게｣의 일부

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* 글쓴이 : 권영민 / 1948년생, 서울대 국문과 교수

李相和의 삶과 문학

이상화는 별호를 4개 가지고 있었는데 그것은 그의 인생 역정과 관계를 가진다. 문단에 나오기 전인 20세 이전에는 ‘무량(無量)’이라는 불교 용어로 호를 지었다. 요새 말로 하면 ‘한량없는’이라는 뜻인데 사실상 그 시절 그는 무엇 하나 아쉬울 것 없고 마음먹어 못한 일없고 남에 뒤질 것 하나 없는 ‘무량 대복’을 지닌 청년이었다.

‘상화(尙火)’는 문단에 나온 후 ‘항상 불같이’ 작품을 써낼 때 자주 사용하던 호다. 22년에서 26년, 그 기간이 ‘상화(尙火)’가 열심히 문학 활동을 했던 때고 그 후로는 도망 다니고 체포되고 감옥살이하고 중국을 방랑하면서 고초를 겪느라고 제대로 작품 활동을 못했다.

‘상화(想華)’라는 호도 사용했는데 그것은 그가 국내에서의 독립운동에 한계를 느끼고 중국에 가서 지은 호라고 볼 수 있다. 지명수배자의 운명이라 활동은 활동대로 못하고 쫓기는 자의 불안 공포에 찌들린 마음을 ‘만주 독립운동을 생각’하며 위안을 얻으려 했는지 모른다.

이렇게 본명과 발음이 같은 별호를 사용하다가 36년 무렵부터는 ‘백아(白啞)’라는 호를 사용한다. 말 그대로 ‘백치와 벙어리’처럼 살지 않으면 안될 시절이었다. 가산은 완전히 날아갔고 심리 상태도 백치처럼 되고 싶었고 보고 듣고 말하는 것 모두로부터 도피하고 싶던 시절의 호이다.

이 호들 중에서 지금의 문단 후배들은 ‘상화(尙火)’를 통용 호로 사용하고 있다. 가장 활발히 詩作할 때의 호이기 때문이다. 그의 시비(詩碑)에도 ‘상화시비(尙火詩碑)’라 새겼다. 그러나 그가 사망했던 43년, 해방 2년 전해에 세운 묘비에는 ‘백아(白啞)’란 호를 새겼다. ‘詩人白啞李公諱相和之墓’라고 한문으로 새겨 일제의 억압을 피했다. 해방후 48년에야 ‘상화(尙火)’라 새긴 시비로 고쳐졌다. 10세된 막내아들이 ｢나의 침실로｣ 한 구절을 써넣고 수필가 김소운(金素雲)의 글을 대구 서예계의 대가 서동균(徐東均)의 글씨로 새겨 제대로 된 시비를 세웠다.

상화(尙火) 4형제 중 오직 그 자신만 불운한 인생을 살았을 뿐 다른 형제들은 ‘신화적 존재’란 소리를 들을 정도로 쟁쟁했다. 독립운동을 해도 상화(尙火)는 국내에서 하는 바람에 그 유일한 유산인 시 원고가 압수 당하고 누가 출판하겠다고 가져가서는 분실되고, 자신은 도망 다니고 체포되고 고문당하고, 마음은 울분에 차고 몸은 고달프게 살다 죽었지만 그의 형 상정(相定)은 일찍 만주로 망명해서 중국군 사령부에서 장군도 되고 해방 후에는 시, 서화 특히 전각(篆刻) 등으로 유유자적 예술 생활을 하며 여생을 보냈다. 상화(尙火)의 동생 상백(相伯)은 서울대 교수에, 문학 박사에, 대한 올림픽 위원회 위원장 등에 지대한 업적을 남겼고 막내동생 상오(相旿)는 문무겸전한 기질을 타고나서 어릴 때는 형 상화(尙火)와 함께 ｢백조｣ 동인의 일원으로 동인지 ｢거화(炬火)｣에 작품을 발표하기도 했으며 커서는 사격에 재능을 발휘해 이렇다 하는 수렵인이 되기도 했다. 상화(尙火) 혼자만 죽어라 죽어라 해서 가산이나 탕진하고 어머니 속이나 태우며 살다가 병을 얻어 아까운 나이에 참담한 일생을 마감했다.

형제들에 비해 고약한 사주팔자를 타고난 상화(尙火)지만 가장 뚜렷한 이름을 세상에 남긴 형제는 바로 그여서 ‘詩人은 죽어서 말한다’라는 명언이 그로 인해 생기게 되었다.

상화(尙火)는 기질적으로 순수 서정 시인이지만 시대 상황이 그로 하여금 음풍농월이나 하게 놓아두지 않았다. 22년부터 26년까지 4년간 그는 상당한 시편들을 모아 두었고 박종화(朴鐘和)와 상당량의 문학 대담 형식의 편지도 교환했는데 그 원고들이 모두 실종 상태다. 상화(尙火)를 지극히 숭앙했던 임화(林和)가 그의 시집을 출판하겠다며 가져가서 돌려주지 않는 바람에 수포로 돌아갔고 임화(林和)가 북한에서 제법 끗발을 잡는 듯 하다가 남로당 숙청때 같이 숙청됨으로써 그 원고들의 행방도 묘연하다. 박종화가 가지고 있던 상화(尙火)의 문학론 편지들과 시고(詩稿) 몇 편이 있어 이것을 출판하겠다고 상화(尙火)의 제자 이문지가 가져갔는데 곧 6·25가 터져 피난통에 이 원고들이 또 사라져 버렸다. 하여간 상화(尙火)는 이처럼 지지리도 복 없는 일생을 살다 갔다.

그러나 문학 복은 없어도 여자 복은 넘치게 있는 상화(尙火)여서 그것이 오히려 ‘고뇌의 재료’라고 김팔봉(金八峰)이 글에 썼다. 장안 3대 미남에 상화(尙火)가 꼽힐 정도였고 매너 좋은 신사로 정평이 나 있는 데다 문학적 재능과 지성까지 갖추었으니 미인들이 주위에 운집할 것은 자명한 이치겠는데 ‘한번도 스캔들을 만들지 않은 도덕 군자’라고 김팔봉(金八峰)이 평가 한 것은 다소 소다수가 섞인 발언일 듯하다.

그의 연시(戀詩) ｢이별을 하느니｣ 중에서 몇 구절을 뽑아 봐도 그가 얼마나 지독한 연애를 했는지 알 수 있다.

어쩌면 너와 나 떠나야 겠으며 아무래도 우리는 나눠야 겠느냐.

우리 둘이 나뉘어 생각하며 사느니보다 차라리 바라보며 별이 되자…

남몰래 사랑하는 우리 사이에 우리 몰래 이별이 올 줄은 몰랐어라.

우리 둘이 나뉘어 사람이 되느니 차라리 피울음 우는 두견이 되자.

어쩌면 너와 나 떠나야 겠으며 아무래도 우리는 나뉘어야 겠느냐?

우리 둘이 나뉘어 미치고 마느니 차라리 바다에 빠져 두 마리 인어로나 되어서 살까.

상화(尙火)에게 여복이 많다는 것은 상대적으로 그 부인인 서순애(徐順愛)씨에게는 죽을 맛이었다. 백부가 어거지로 붙인 혼인이라 처음부터 마음에 없었는데 공부하러 간다고 핑게대고 상화(尙火)는 서울로 튀었다. 그후 7년간 소생이 없다가 집이 북새판 터지고 쫓겨다니느라 정신없을 2?년에 겨우 장남을 낳았다. 천신만고 끝에 얻은 그 자식이 문둥병에 걸리고 말았다. 그런 아들이나마 살지를 못하고 죽어 버리니 徐여사는 결국 카톨릭에 마음을 의지해서 기구한 인생, 모진 목숨을 지탱했다.

상화(尙火)는 술과 여자에 의지해서 모진 목숨 부지하다가 35년 무렵 ‘백치와 벙어리(白啞)’로 호를 고치고부터 마음을 잡아 학교 무보수 교사 노릇도 하고 신문 총국도 하고 아내 불쌍하다는 생각도 들어서 그때부터 ‘내 마누라야’ 하며 끔찍이 위해 주었다. 또 늦게나마 철이 들어서 국문학사를 집필했다. 춘향전을 영역한다 하며 학문 연구에 몰두하면서 43년에 사망할 때까지 작품 활동을 전개했다.

빼앗긴 들에도 봄은 오는가

- 이상화

지금은 남의 땅 ― 빼앗긴 들에도 봄은 오는가?

나는 온 몸에 햇살을 받고

㉠푸른 하늘 푸른 들이 맞붙은 곳으로,

가르마같은 논길을 따라 꿈 속을 가듯 걸어만 간다.

입술을 다문 하늘아 들아

내 맘에는 내 혼자 온 것 같지를 않구나!

네가 끌었느냐 누가 부르더냐 답답워라 말을 해다오.

바람은 내 귀에 속삭이며,

한자욱도 섰지 마라 옷자락을 흔들고.

종다리는 울타리 너머 아가씨같이 구름 뒤에서 반갑다 웃네.

고맙게 잘 자란 보리밭아,

간밤 자정이 넘어 내리던 고운 비로

너는 삼단같은 머리털을 감았구나. 내 머리조차 가뿐하다.

혼자라도 가쁘게 나가자.

마른 논을 안고 도는 착한 도랑이 젖먹이 달래는 노래를 하고, 제 혼자 어깨춤만 추고 가네.

나비, 제비야, 깝치지 마라.

맨드라미 들마꽃에도 인사를 해야지.

아주까리 기름 바른 이가 지심 매던 그 들이라도 보고 싶다.

내 손에 호미를 쥐어다오.

살진 젖가슴과 같은 부드러운 이 흙을

발목이 시리도록 밟아도 보고, 좋은 땀조차 흘리고 싶다.

강가에 나온 아이와 같이,

셈도 모르고 끝도 없이 닫는 내 혼아,

무엇을 찾느냐 어디로 가느냐, 웃어웁다, 답을 하려무나.

나는 온 몸에 풋내를 띠고,

푸른 웃음 푸른 설움이 어우러진 사이로,

다리를 절며 하루를 걷는다. 아마도 봄 신명이 지폈나 보다.

그러나 지금은 ― 들을 빼앗겨 봄조차 빼앗기겠네.

(□개벽□ 70호, 1926.6)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 이상화의 대표적인 작품으로, 이 시를 실은 <개벽>은 곧 폐간(1926)되고 말았다. 1920년대의 암울한 시대에 귀중한 저항시로 남아 있다.

제1,2연과 제9,10연이 서로 대응하는 관계임을 이해하는 것이 필요하다.

▶ 성격 : 낭만적, 상징적, 저항적

▶ 구성 : ① 조국 상실의 현실(제1연)

② 광복이 된 조국 천지를 상상함(제2연)

③ 조국과의 일체감을 회복하고 싶은 심정(제3연)

④ 국토와의 친화감(제4연)

⑤ 풍요와 성장에의 감사(제5연)

⑥ 봄을 맞이하는 유별난 기쁨(제6연)

⑦ 동포와 일체감을 느끼고 싶음(제7연)

⑧ 국토에 대한 한없는 애착(제8연)

⑨ 현실을 재인식, 자신을 자조함(제9연)

⑩ 조국 상실의 현실 인식(제10연)

▶ 제재 : 국권 상실의 현실과 봄의 들판

▶ 주제 : 국권 상실의 울분과 회복에의 염원

<연구 문제>

1. 이 시가 □나의 침실로□ 등 이상화의 1920년대 초기의 시적 경향과 구별되는 바를 쓰라.

☞ 관능적, 감상적, 낭만적 경향을 극복하고 국권 상실의 현실을 냉정하게 인식한 저항시로 쓴 점이 다르다.

2. 현실 인식에 기초한, 저항적인 의식이 가장 강하게 드러나는 시행을 찾아 쓰라.

☞ ‘그러나 지금은 ― 들을 빼앗겨 봄조차 빼앗기겠네.’

3. ㉠이 상징하는 의미를 쓰라.

☞ 조국 해방의 아득한 지평

4. 현실과 이상의 틈바구니에서 한 지식인이 겪는 아픔을 가장 잘 표현한 두 어절의 말을 찾아 쓰라. ☞ ‘다리를 절며’

<감상의 길잡이>

이상화 시인은 삶의 가치를 부정하는 우울한 낭만주의자로서 출발한다. 3·1운동의 좌절이 가져온 결과였다. 그러나 20년대 중반부터 우리 문단은 냉정한 현실 인식을 회복하게 된다. 이 시도 그러한 흐름을 반영한다. 작품의 핵심이 되는 것은 ‘빼앗긴 들’에 과연 참다운 삶이 가능한가 하는 의문이다.

제1연에서 이 질문을 던지고 마지막 제10연에서 이에 대해 대답한다. 나머지 연들은 이러한 대답에 도달하기까지의 과정으로 이해된다.

대칭 구조로 되어 있는 이 시의 제2연과 제9연을 비교해 보면 흥미 있는 사실이 발견된다.

‘푸른 하늘 푸른 들이 맞붙은 곳’은 열려 있는 조국 해방의 지평을 의미한다. 그 지평을 향해 ‘한 자국도 섰지 마라’, ‘혼자라도 가쁘게나 가자’는 강박에 사로잡혀 ‘짬도 모르고 끝도 없이’, ‘꿈속을 가듯’ 화자는 걸어가고 있다. 그러나 현실은 그렇지 못하다.

‘푸른 하늘 푸른 들’은 그에게 ‘푸른 웃음’이기도 하지만, ‘푸른 설움’이기도 한 것이다. 이상과 현실 속에서 그는 ‘다리를 절며’ 걷고 있다. 이상과 현실의 틈바구니에서 한 지식인이 느끼는 아픔이 ‘다리를 절며’라는 말로 표현되었다고 하겠다. 그런데 중요한 것은 그가 그러한 아픔 속에서 발견한 것이 허황한 관념이 아니라, 고통 속에 있는 민중의 실체라는 점이다. ‘아주까리 기름 바른 이’로 표현된 빈농(貧農)의 아내와 누이에 대한 뜨거운 눈물을 우리는 이 시에서 본다. 창백한 지식인의 한계를 넘어서고자 하는 시인의 의지가 ‘내 손에 호미를 쥐어 다오’, ‘좋은 땀조차 흘리고 싶다’는 싱싱한 표현을 가능케 했으리라.

나의 침실로

-- 가장 아름답고 오랜 것은 오직 꿈 속에만 있어라 : 내 말

- 이상화

㉠‘마돈나□지금은 밤도 모든 목거지*에 다니노라 피곤하여 돌아가려는도다

아, 너도 먼동이 트기 전으로 수밀도(水蜜挑)의 네 가슴에 이슬이 맺도록 달려 오너라.

‘마돈나□오려무나. 네 집에서 눈으로 유전(遺傳)하던 진주(眞珠)는 다 두고 몸만 오너라.

빨리 가자, 우리는 밝음이 오면 어덴지 모르게 숨는 두 별이어라.

‘마돈나□구석지고도 어둔 마음의 거리에서 나는 두려워 떨며 기다리노라.

아, 어느덧 첫닭이 울고 ― 뭇 개가 짖도다. 나의 아씨여! 너도 듣느냐.

‘마돈나□지난 밤이 새도록 내 손수 닦아 둔 ㉡침실로 가자, 침실로!

낡은 달은 빠지려는데 내 귀가 듣는 발자국 ― 오, 너의 것이냐?

‘마돈나□짧은 심지를 더우잡고 눈물도 없이 하소연하는 내 마음의 촉(燭)불을 봐라.

양털같은 바람결에도 질식(窒息)이 되어, 얕푸른 연기로 꺼지려는도다.

‘마돈나□오너라. 가자 앞산 그리매가 도깨비처럼 발도 없이 이 곳 가까이 오도다.

아, 행여나 누가 볼는지 ― 가슴이 뛰누나 나의 아씨여, 너를 부른다.

‘마돈나□날이 새련다. 빨리 오려무나, 사원(寺院)의 쇠북이 우리를 비웃기 전에.

네 손에 내 목을 안아라. 우리도 이 밤과 같이 오랜 나라로 가고 말자.

‘마돈나□뉘우침과 두려움의 외나무다리 건너 있는 내 침실, 열 이도 없으니!

아, 바람이 불도다. 그와 같이 가볍게 오려무나, 나의 아씨여, 네가 오느냐?

‘마돈나□가엾어라, 나는 미치고 말았는가, 없는 소리를 내 귀가 들음은…….

내 몸에 피란 피 ― 가슴의 샘이 말라 버린 듯 마음과 몸이 타려는도다.

‘마돈나□마돈나 언젠들 안 갈 수 있으랴, 갈 테면 가자. 끄을려 가지 말고!

너는 내 말을 믿는 □마리아□ ― 내 침실이 부활(復活)의 동굴(洞窟)임을 네야 알련만…….

‘마돈나□ 밤이 주는 꿈, 우리가 얽는 꿈, 사람이 안고 궁그는 목숨의 꿈이 다르지 않느니.

아, 어린애 가슴처럼 세월 모르는 나의 침실로 가자, 아름답고 오랜 거기로.

‘마돈나□별들의 웃음도 흐려지려 하고, 어둔 밤 물결도 잦아지려는도다.

아, 안개가 사라지기 전으로 네가 와야지 나의 아씨여, 너를 부른다.

(□백조□ 3호, 1923.9)

* 목거지 : 여러 사람이 놀이나 잔치 등에 모이는 일. ‘모꼬지’의 방언.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

3·1운동 직후 지식인들의 절망은 낭만주의적 시인들에게 슬픔, 그리움, 죽음의 동경 및 예찬을 주제로 안겨 주었다. □나의 침실로□는 그 중 대표적인 작품이다. 그러나 여기에서 죽음의 예찬은 병적인 것이라기보다는 추악한 현실에 대한 부정 의식이며 진실로 순수의 미학에 충실하고자 하는 간절한 염원의 역설적인 표현인 셈이다.

▶ 성격 : 낭만적, 감상적, 격정적, 현실도피적, 퇴폐적

▶ 특징 : 불행한 현실을 떠나 미지(未知)의 아름다운 세계를 동경하는 시인의 세계관을 표현

▶ 구성 : ① 마돈나와 만나기를 바람(제1-2연)

② 먼동이 트기 전에 만나기를 바람(제3연)

③ 침실로 가기를 바람(제4연)

<제5연～제9연 생략>

④ 새로운 행동에 대한 결의(제10연)

⑤ 초시간적 공간인 침실로 가기를 바람(제11연)

⑥ 마돈나와 만나기를 바람(제12연)

▶ 제재 : 마돈나, 침실

▶ 주제 : 아름답고 영원한 안식처의 희구

<연구 문제>

1. 이 시에서 ㉠의 상징 의미를 한 문장으로 말해 보라.

☞ 마돈나는 화자를 구원하는 젊은 여성이면서, 동시에 억압받는 조국을 구원해 주는 존재를 복합적으로 상징한다.

2. 이 시 가운데서 화자가 절박하게 느끼는 구체적 상황이 나타난 구절들을 찾아서 차례로 쓰라.

☞ ‘먼동이 트기 전으로’, ‘어느덧 첫닭이 울고’, ‘낡은 달은 빠지려는데’, ‘안개가 사라지기 전으로’

3. 이 시에서 (1)㉡을 달리 표현한 두 어절의 말을 찾아 쓰고, (2)그 상징 의미도 쓰라.

☞ (1) 부활의 동굴

(2) 사랑의 완성을 위한 죽음과 부활의 장소.(영원 속에 그리는 동경의 세계, 자신이 이상화(理想化)하고 있는 상태)

4. 이 시에 나타난 ‘죽음의 예찬’을 시적 정조(情調)와 시대 상황과 관련하여 60자 정도로 설명하라.

☞ 추악하고 괴로운 현실을 부정하려는 의식의 산물이며, 순수하고 자유로우며 아름다운 세계를 향한 간절한 염원의 역설적 표현이다.

<감상의 길잡이>

지금은 밤도 모든 향연의 막바지에 다다라 피곤하여 돌아가려는 순간, 즉 먼동이 트기 직전이다. 깊어 가는 밤이 아니고 막 새려는 밤이기 때문에 마돈나를 부르는 나의 마음은 한층 다급하다. 새벽이 오기 전에 나는 내 몫의 일을 해야 한다. ‘마돈나’와 ‘나’는 ‘밝음이 오면 어딘지 모르게 숨는 두 별’과 같은 존재이며, 밤이 감에 따라 ‘침실’의 의미는 무화(無化)되어 버릴 것이다. 별이 그렇듯이, 나는 어둠 속에서 오히려 빛나는 존재이기에, 밤이 가기 전에 무언가를 결행함으로써 자기 존재를 확인해야 한다는 초조한 마음에 사로잡혀 있다.

그런데 시 □나의 침실□은 ‘사랑＝죽음’이라는 등식에 기초해 있다. 김흥규 교수는 침실의 이중적 의미에 주목한다. 전반부(제1～6연)에서는 침실이 관능적인 쾌락의 장소이지만, 후반부(제7～12연)로 가면서 죽음의 공간으로 변해 간다. ‘뉘우침과 두려움의 외나무다리 건너 있는 침실’이란 바로 죽음의 세계이다. 그러나 그것은 생의 종말로서의 단순한 죽음이 아니라 ‘부활의 동굴’이다. 죽음으로써만 새로운 삶의 길이 열린다. 달리는 어찌할 수 없는 현실적 절망 속에서 세계를 사랑하는 가장 적극적이고 유일한 길은 죽음으로써 항의하는 것뿐이라고 시인은 생각하고 있다. ‘갈 테면 우리가 가자, 끄을려 가지 말고’라는 말은 현실에 순응하기보다는 죽음을 통해 사랑을 실현하려는 능동적이고 저항적인 몸짓을 나타내 준다. 사랑과 죽음을 둘러싼 그의 낭만적 열정은 흔히 관능과 애정에의 도피 행각으로 이해되고 있다. 그러나 그것을 퇴폐적인 죽음으로의 도피나 단순한 죽음의 예찬으로만 읽을 것은 아니다. 도덕적 결단이 문제가 되어 있는 상황에서는 냉정함보다는 오히려 낭만적 열정이 중요한 몫을 차지할 때가 있는 것이다. □나의 침실로□가 시인이 18세 때인 1919년을 전후해서 쓰여진 것임을 참고할 필요가 있다.

<맥락 읽기>

1. 시적 자아는 누구인가? ☞ 나

2. ‘나’는 누구를 기다리고 있는가? ☞ 마돈나

3. ‘마돈나’는 언제까지 나에게 와주어야만 하는지 詩 속에서 찾아보자. ☞ 1연2행, 3연2행, 4연2행, 6연1행, 7연1행, 12연1,2행

4. ‘나’는 ‘마돈나’를 만나 무엇을 할려고 하는가?

☞ 침실로 가려고 한다.

5. 자, 그럼 이것들을 한 문장으로 정리해 보자.

☞ “나는 마돈나를 기다려서 먼동이 트기 전에 침실로 가려고 한다.”

6. 자, 윗 문장의 ‘나’, ‘마돈나’, ‘먼동이 트기 전’, ‘침실’의 의미만 알면 이 시  를 이해할 수 있지요.

7. ‘나’는 어떤 인물인지 시 속에서 찾아보자.

☞ ‘마돈나’를 애절히 기다리고 있는 남자.

8. 그런데 왜 ‘마돈나’는 ‘먼 동이 트기 전’에 나에게 와야만 할까? 그 이유를    시 속에서 찾아보자.

☞ 2연 2행 : 빨리 가자, 우리는 밝음이 오면 어딘지 모르게 숨는 두 별이어라.

9. 왜 하필 ‘마돈나’는 ‘먼 동이 트기 전’에 나에게 와야만 하는지 그걸 한 번 구체적으로 설명해볼까?

☞ 그것은 다음 에피그램(경구)를 살펴보면 알 수 있지요.

→ “가장 아름답고 오랜 것은 오직 꿈 속에만 있어라.”

☞ 그러니, 일제 치하의 암울한 현실인 밝은 대낮에는 아무것도 할 수 없기에  꿈꿀 수 있는, 현실을 도피할 수 있는 밤(먼동이 트기 전)을 택했겠지

10. 그런데 지금 詩 속은 어떤 상황이지?

☞ 먼 동이 틀려고 하고있다.

11. 그러면 지금 서정적 자아의 심정은 어떠할까? ☞ 절박하다.

12. 서정적 자아가 절박한 심정이기 때문에 이 詩의 운율은 어떠하지? ☞ 전체적으로 호흡이 급박하고 템포가 빠르다.

13. ‘나’는 ‘마돈나’를 만나서 침실로 갈려고 하지요. 자, 그럼 침실은 어디에     있지? 이 시 속에서 한 번 찾아보자.

☞ 뉘우침과 두려움의 외나무다리 건너 있는 내 침실

14. 자, 그럼 침실에 어떻게 갈려고 하는지 시 속에서 찾아보자.

☞ ‘마돈나’ 언젠들 안 갈 수 있으랴, 갈테면 우리가 가자,끄을려 가지 말고!

15. 자, 침실이 있는 곳과 침실로 가는 태도를 알겠지.

그러면, 이 시 속에서 침실과 같은 의미로 쓰인 시어들을 찾아보자. ☞ 오랜 나라, 부활의 동굴, 아름답고 오랜 거기로

16. 침실이 상징하는 것은 무엇일까?

☞ 도피처, 죽음의 세계, 아름답고 영원한 안식처

17. 자, 다 되었지. 그럼 마지막으로 ‘마돈나’의 의미는 무엇일까?  먼저 시 속에서 같은 의미로 쓰인 시어들을 찾아보자.

☞ 나의 아씨, 마리아

18. ‘마돈나’가 의미하는 바가 무엇일까?

☞ 성모 마리아, 사랑하는 젊은 여성, 잃어버린 조국, :구원의 여성상

19. 시인이 왜 이렇게 퇴폐적이고 허무주의적인 시를 썼을까?

☞ 3.1운동의 실패와 일본을 통하여 유입된 서양의 세기말적 풍조의 영향으로.

가장 비통한 기욕(祈慾)

― 간도 이민을 보고

- 이상화

아, 가도다, 가도다, 쫓겨가도다

잊음 속에 있는 간도(間島)와 요동(遼東)벌로

주린 목숨 움켜쥐고, 쫓겨가도다

진흙을 밥으로,해채*를 마셔도

마구*나, 가졌드면, 단잠은 얽맬 것을 ―

사람을 만든 검*아, 하루 일찍

차라리 주린 목숨, 뺏어 가거라!

아, 사노라, 사노라, 취해 사노라

자폭(自暴) 속에 있는 서울과 시골로

멍든 목숨 행여 갈까, 취해 사노라

어둔 밤 말없는 돌을 안고서

피울음을 울으면, 설움은 풀릴 것을 ―

사람을 만든 검아, 하루 일찍

차라리 취한 목숨, 죽여버려라!

(□개벽□ 55호, 1925.1)

*해채 : 시궁창에 고인 더러운 뻘물을 뜻하는 경상도 사투리, 또는 맵고 쓴 나물.

*마구 : 마구간.

*검 : 신(神) 또는 조물주.

<감상의 길잡이>

이 시는 ‘간도 이민을 보고’라는 부제가 시사하듯 일제의 온갖 수탈과 억압을 견디지 못하고 생존을 위해 간도와 요동벌로 떠나가는 유이민(流移民)들의 고통을 통해 당대의 암울했던 현실 상황을 극명히 보여 주고 있는 작품이다.

전 2연으로 이루어진 이 시는 1연에서는 ‘쫓김’의 이미지가 주가 되어 간도 유이민의 참상을 사실적으로 그려내고 있으며, 2연에서는 자포자기에서 오는 갈등과 간도 이민의 수난상을 직시하면서 이 땅에 남아 처절한 삶을 부지해야 하는 아픔을 묘파하고 있다. 그에 따라 1연에서 어느 간도 유이민으로 설정되었던 시적 화자는 2연에서 이 땅에 남아 치욕스런 삶을 살아가는 우리 민족으로 바뀌어 나타난다.

‘아, 가도다, 가도다, 쫓겨가도다’라는 감탄형과 동일 시어의 반복을 통해 점층적으로 비극적 정감을 상승시켜 격정적 분위기를 이루는 첫 행에 이어 ‘주린 목숨 움켜 쥐고, 쫓겨가는’ 유이민의 처절함과 ‘진흙을 밥으로, 해채를 마셔도 / 마구나, 가졌드면, 단잠은 얽맬’ 수 있을 것이라는 궁핍상과 절박한 모습을 보여 줌으로써 일제에 대한 강한 적개심과 분노를 배가시킨다. 그렇기 때문에 신(神)께 소망하는 ‘차라리 주린 목숨, 뺏어가거라!’라는 자학적인 절규는, 죽음이 도리어 행복했던 당대의 처절한 민족 실상을 드러내 주는 동시에, 일제에 대한 저항 의식을 표출한 것으로 볼 수 있다.

‘아, 사노라, 사노라, 취해 사노라’ 라는 2연의 첫 행 속에는 ‘과연 이렇게라도 목숨을 부지해야 하는가’라는 절망적 현실에 대한 깊은 회의와 탄식이 내포되어 있다. 뒤이어 정상적인 삶을 유지할 수 없게 만드는 현실 상황에 대한 저항 의지는 ‘어둔 밤 말없는 돌을 안고서 / 피울음’을 토하는 모습으로 나타난다. 다시 말해 ‘어둔 밤’과 같은 식민지 현실에 대한 인식과 함께 ‘말없는 돌’처럼 침묵과 인내로서의 저항 의지, 그리고 ‘피울음’이라는 적개심이 동시에 분출되어 ‘차라리 취한 목숨, 죽여버려라!’라는 저항 의지의 정점으로 연계된다. 그러므로 1연의 ‘주린’이 배고픔의 육체적 고통을 의미한다면, 2연의 ‘취한’은 모순된 현실 상황을 그대로 살 수 없다는 정신적 고뇌를 반영한 것이라 하겠다.

또한 1․2연이 모두 7행이고, 각 행의 종지형(終止形)이 동일한 형태로 된 구성의 견고함은 주제의 치열성과 일체를 이룸으로써 이 작품을 보다 탁월한 것으로 평가받게 하고 있다.

통곡(痛哭)

- 이상화

하늘을 우러러

울기는 하여도

하늘이 그리워 울음이 아니다.

두 발을 못 뻗는 이 땅이 애닯아

하늘을 흘기니

울음이 터진다

해야 웃지 마라

달도 뜨지 마라

(□개벽□ 68호, 1926.4)

<감상의 길잡이>

이 시는 ‘두 발을 못 뻗는 이 땅’에서 살아가는 식민지 백성들의 비탄과 적개심을 강렬하게 표출하고 있다. 일제에 의한 조국 강토의 강점으로 두 발을 뻗을 수도 없이 자유를 박탈당하고 생존권마저 상실당한 당시 현실에 대한 강한 울분과 저항 의식을 숨김없이 드러내고 있다.

시적 화자는 ‘하늘을 우러러’ 참담한 현실에 대한 절망감을 하소연하고자 하나, ‘하늘’은 인간의 고통을 해결해 주기는커녕, 함께 나눌 수도 없는 초월적 존재임을 깨닫게 된다. 그것은 식민지 현실을 절대적 한계 상황으로 인식한 결과이자, 지상의 모든 불행을 인간의 힘으로 극복하고 해결하려는 지상주의적 항거 자세이다. 그러므로 ‘하늘을 흘기니 / 울음이 터지‘는 것과 같은 분노와 저주에 떨다가 ‘해야 웃지 마라 / 달도 뜨지 마라’라는 부정적 저항 의식을 형성하게 된다. 상실된 주권과 박탈된 자유의 조국 현실이란 해와 달이 없는 것과 동일한 암흑의 상태이기 때문에 식민지 치하의 치욕스런 삶을 부정하고 더 나아가 민족의 생존권이 복원된 세계에서 살고 싶다는 뜨거운 삶의 의지로 분출되고 있다.

병적 계절(病的季節)

- 이상화

기러기 제비가 서로 엇갈림이 보기에 이리도 설은가.

귀뚜리 떨어진 나뭇잎을 부여잡고 긴 밤을 새네.

가을은 애달픈 목숨이 나누어질까 울 시절인가 보다.

가없는 생각 짬 모를 꿈이 그만 하나 둘 잦아지려는가.

홀아비같이 헤매는 바람떼가 한 배 가득 구비치네.

가을은 구슬픈 마음이 앓다 못해 날뛸 시절인가 보다.

하늘을 보아라 야윈 구름이 떠돌아다니네.

땅 위를 보아라 젊은 조선이 떠돌아다니네.

(□조선지광□ 61호, 1926.11)

<감상의 길잡이>

상화의 시 상당수에는 그가 처했던 암울한 시대적 상황에 대한 비관적 현실 인식이 나타나 있다. 이것은 세상의 허위 속에서 고뇌하는 인간만이 취할 수 있는 태도로, 당대의 참담한 모습이 주로 ‘밤’과 ‘울음’으로 나타나 있다. 물론 거기에는 잃어버린 조국에 대한 강렬한 사랑과 함께 그에 대한 회복의 갈망이 민족의 활화산으로 분출되고 있다. 그러기에 그의 시는 ‘밤’의 이미지가 중심을 이루고 있다. 밤이라는 시간적 배경이 지닌 의미는 대체로 비극적이고 절망적인 슬픔과 고통의 이미지이며, 밤은 곧 ‘울음’과 ‘눈물’ 등의 구체적 표현으로 나타난다. 이러한 비관적 현실 인식은 마침내 식민지 치하의 참담한 상황하에서 보다 비극적으로 심화됨으로써 그의 시는 비관적 인식의 단계를 넘어서서 일체를 부정하는 태도로 나아가게 된다. 이것을 부정적 현실 인식으로 부를 수 있다면, 이는 당대의 모순과 불합리에 대한 전면적 거부 태도라 할 것이다.

이 시는 구조적인 모순과 부조리로 가득찬 식민지 치하의 파행적인 현실을 ‘병’의 이미지로 구체화하여 부정적인 현실 인식을 상징적으로 보여 주는 작품으로, <몽유병(夢遊病)>, <조선혼(朝鮮魂)>과 같은 작품처럼 ‘잃어버림’과 ‘멀어짐’의 이미지를 통해서 ‘젊은 조선’의 비극적인 상황을 부정적으로 그려내고 있다.

‘기러기 제비가 서로 엇갈리’는 가을날, 시인은 우리의 ‘젊은 조선’이 어느 한 곳에 정착해 있거나 안정된 가운데서 성장하는 것이 아니라, ‘떨어진 나뭇잎을 부여잡고’ 뜬눈으로 ‘긴 밤을 지새는 귀뚜리’ 같은 처지가 되어 ‘가없는 생각 짬 모를 꿈’을 모두 상실해 버리고 그저 ‘땅 위’를 떠돌아다닐 수밖에 없는 비극적 상황에 처해 있다고 인식한다. 이러한 현실을 바라보는 시인의 ‘구슬픈 마음’은 ‘앓다 못해 날뛸 시절’로 제시되어 있을 정도로 당시 현실 상황은 고통스럽기만 하다. 이렇게 민족이 처한 고통의 상황을 부정적으로 파악한 시인은 울분과 적개심을 동시에 표출하게 된다. 특히, ‘기러기’․‘귀뚜리’․‘떨어진 나뭇잎’․‘홀아비’․‘헤매는 바람떼’․‘야윈 구름’․‘떠돌아다니네’와 같은 하강적 이미지 시어 내지 소멸적인 이미지들은 현실에 뿌리내리지 못하고 흔들리면서 떠돌이처럼 살아가는 당대 민중들의 모습을 제시한 것으로 볼 수 있다. 이처럼 이 시는 절망의 극점에서 표출되는 현실에 대한 부정 정신의 표상인 ‘병’을 통해 시인의 현실 인식을 보여 주고 있다. 물론 이러한 부정적 현실 인식은 시인으로 하여금 모순의 현실과 적극적으로 대결 양상을 취하게 함으로써 당대의 비극적 상황에 대한 저항적 태도로 전환되기에 이른다.

위독(危篤) 제1호

- 이승훈

램프가 꺼진다. 소멸의 그 깊은 난간으로 나를 데려가 다오. 장송(葬送)*의 바다에는 흔들리는 달빛, 흔들리는 달빛의 망또가 펄럭이고, 나의 얼굴은 무수한 어둠의 칼에 찔리우며 사라지는 불빛 따라 달린다. 오 집념의 머리칼을 뜯고 보라. 저 침착했던 의의(意義)가 가늘게 전율하면서 신뢰(信賴)의 차건 손을 잡는다. 그리고 시방 당신이 펴는 식탁(食卓) 위의 흰 보자기엔 아마 파헤쳐진 새가 한 마리 날아와 쓰러질 것이다.

(□현대시□ 13집, 1967)

* 장송(葬送) : 죽은 사람을 장사지내어 보냄.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 자의식이나 무의식의 세계를 서술적 심상으로 드러내 주고 있다. 우리가 대했던 많은 시들은 객관적 대상을 지닌 것들이었다.

시인은 이 시를 비대상(非對象)의 시라고 규정한다. 비대상은 무(無)의 세계이고, 무(無)의 세계는 실존적 각성이 환기하는 의식의 운동이라 주장한다. 결국, 이 시는 무의식의 세계에 있는 심상을 언어로 엮어낸 내면 탐구의 시이다.

▶ 성격 : 초현실적

▶ 어조 : 자의식적 어조

▶ 특징 : 심상으로 꿈틀거리는 내면 의식을 언어로 조직함.

▶ 시상 전개 : 자의식의 어두움, 절망, 고독을 여러 단편적 사물들로 나타내고 있다.(서술적 심상)

▶ 구성 : 단련시(전체적으로 연작시)

▶ 제재 : 무의식적 내면 세계의 심상

▶ 주제 : 자의식의 어두운 내면 세계

<연구 문제>

1. 이 시에 ‘위독’이라는 제목을 붙인 이유를 210자 정도로 설명해 보라.

☞ 이 시는 무의식의 내면 세계를 심상으로 나타낸 것이지만, 그 내면 세계가 참담, 처절, 고독 등의 정서적 분위기로 이루어져 있다. 그러한 참담, 처절, 고독 등의 정신 상황은 당대의 역사적, 사회적 현실 상황에 대한 무의식적 반응이 나타난 것이라 볼 수 있다. 따라서, ‘위독’이라는 말은 시의 분위기를 제목으로 붙인 것이며, 동시에 현실에 대한 진단의 뜻도 있다.

2. 이 시는 시인의 어떤 의도에서 쓰여진 것인지 50자 내외로 설명해 보라.

☞ 의식의 표면에 떠오른 무의식의 심상들을 언어로 조직하여 새로운 세계의 존재화를 시도하기 위해서이다.

3. 이 시에서 사용한 문학상의 기법을 두 어절로 쓰라.

☞ 자동 기술법

4. 이 시에서 가장 처절한 내면 상황을 나타낸 시구를 찾아 쓰라.

☞ ‘파헤쳐진 새’

<감상의 길잡이>

김춘수가 ‘무의미의 시’를 내세우는 데 대해, 이승훈은 ‘비대상(非對象)의 시’를 제시한다.

이 시는 제1호에서 제9호까지 연작시 형태로 이루어져 있는데, 어떤 의미를 전달하기 위한 매개체로서의 구체적 대상을 보여 주지 않는다. 의미의 맥락 없이 ‘위독’이라는 말의 심상을 모티프로 삼아 쓰여진 산문시인 것이다.

이 시는 무의식적 내면 공간에 떠오르는 시어(램프’․‘난간’․‘장송의 바다’․‘망또’․‘어둠의 칼’․‘불빛’․‘집념의 머리칼’․‘차건 손’․‘흰 보자기’․‘새’)를 통해 현대인의 절망이나 고독의 감정을 드러내 주고 있다.

자동 기술법에 의한 이런 표현들은 비유적 기법이 아니라, 서술적 기법에 해당하는 것이다. 우리가 보편적으로 생각하는 시와는 상당한 거리가 있는 작품이다. 즉, 참담하고 처절한 감정적 분위기를 무의식적으로 떠오르는 단어(언어의 상호 충돌이라 함.)로 표현한 것이다.

이 시의 첫 구절을 보면 ‘램프가 꺼진다’라는 상황 설정을 하고 있다. 램프가 꺼진다는 것은 밝음에서 어둠으로의 변화이다. 즉, 내면 세계의 어두움의 시작인 것이다. 그 어두움의 깊이는 ‘소멸의 그 깊은 난간’으로 표현되어 있다. ‘장송의 바다에는～불빛 따라 달린다.’의 부분은 음산하고 적막한 분위기를 통해 처절함과 한없는 절망을 표현하고 있다.

비대상(非對象)의 시, 자동 기술법에 의한 시로서 이 작품은 현실의 병적(病的) 징후를 ‘위독’한 것으로 규정한다. 많은 시어는 특별한 의미 맥락보다 시 전체 분위기에 기여할 뿐이다.

큰 노래

- 이성선

큰 산이 큰 영혼을 가른다.

우주 속에

대붕(大鵬)의 날개를 펴고

날아가는 설악산 나무

너는 밤마다 별 속에 떠 있다.

산정(山頂)을 바라보며

몸이 바위처럼 부드럽게 열리어

동서로 드리운 구름 가지가

바람을 실었다. 굽이굽이 긴 능선

울음을 실었다.

해지는 산 깊은 시간을 어깨에 싣고

춤 없는 춤을 추느니

말없이 말을 하느니

아, 설악산 나무

나는 너를 본 일이 없다.

전신이 거문고로 통곡하는

너의 번뇌를 들은 바 없다.

밤에 길을 떠나 우주 어느 분을

만나고 돌아오는지 본 일이 없다.

그러나 파문도 없는 밤의 허공에 홀로

절정을 노래하는

너를 보았다.

다 타고 스러진 잿빛 하늘을 딛고

거인처럼 서서 우는 너를 보았다.

너는 내 안에 있다.

(시집 □절정의 노래□, 1991)

<감상의 길잡이>

이성선은 1970년 등단 이래 지금까지 일관성 있게 혼탁한 시속(時俗)에 때묻지 않은 순수 서정의 자연 세계를 노래하는 매우 특이한 시인이다. 그가 즐겨 찾는 시적 대상은 산, 바다, 별, 나무와 같은 자연물이다. 그는 이 자연물에 대한 관조를 통해 얻은 자족적인 깨달음의 세계를 간결하고 명징한 언어로 포착하여 소위 정신주의 시 세계를 형상화한다.

이 시는 번뇌와 고통 뒤에 새롭게 탄생하는 절정의 세계를 노래하는 한편, 그 새로운 세계를 자신의 내부로 끌어들이는 과정을 흥미롭게 제시한다. 연 구분이 없는 전 25행의 단연시인 이 시는 의미상 세 단락으로 나눌 수 있다. 첫째 단락인 1～13행에서 화자로 대치된 시인은 설악산 어느 한 줄기에서 ‘산정을 바라보며’ 우뚝 서 있는 ‘큰 나무’를 바라본다. 그 나무는 ‘우주 속에 / 대붕의 날개를 펴고 / 날아가’며, ‘밤마다 별 속에 떠 있다’. 시인은 밤마다 그 나무에서 ‘춤 없는 춤’을 보고 ‘말 없는 말’을 전해 듣는다. 그렇다면, 나무가 그에게 전해 주는 무언의 몸짓이란 무엇인가? 모두(冒頭)에서 제시한 ‘큰 산이 큰 영혼을 기른다’라는 지극한 평범한 진실을 통하여 시인이 우리에게 말하려는 것은 무엇인가? 또한 설악산이 기르는 ‘큰 나무’는 무엇을 뜻하는가?

둘째 단락인 14～19행에서 시인은 설악산 나무를 본 일도, 들은 적도 없다고 말하고 나서, 나무가 ‘홀로 절정을 노래하는’ 것을 듣기도, ‘거인처럼 서서 우는’ 모습을 보았다고 한다. 이렇게 부정에서 긍정으로 전환되는 역설을 통해 셋째 단락에서 마침내 나무가 ‘내 안에 있’음을 깨닫게 된다. 결국 이 단락에서 시인은 ‘없다’라는 종결 어미를 세 번에 걸쳐 반복함으로써 ‘있다’라는 역설적 의미를 말하는 것이다. 겉으로는 ‘너를 본 일이 없다’, ‘너의 번뇌를 들은 바 없다’라고 말하지만, 사실 설악산 ‘큰 나무’는 ‘전신이 거문고로 통곡하는’ 깊고 깊은 번뇌와 절망을 거쳐 ‘우주 어느 분’을 만나고 있음을 시인은 알고 있는 것이다. ‘우주 어느 분’이란 바로 깨달음을 뜻하는 것으로, 이 깨달음 뒤에 비로소 절정의 노래가 가능해지게 된다. 이러한 인식의 전환을 통해 ‘큰 나무’가 부르는 ‘절정의 노래’는 비로소 시인의 것이 된다.

셋째 단락인 20～25행에서 ‘다 타고 스러진 잿빛 하늘’의 희생을 딛고서 절정의 환희를 노래하는 나무가 시인의 내부 속으로 들어오게 됨으로써 결국 그 나무는 시인의 감정이 이입된 사물임이 드러나게 된다. 이렇게 천상과 지상의 두 수평선을 이어주는 역할을 하는 ‘거인처럼 서서 우는’ 나무가 시인 자신이라는 것은 시인의 정신이 우주의 중심에 위치한다는 의미이다. 시인은 고통스런 통과의례를 거쳐 마침내 우주와 합일되어 우주의 중심에 우뚝 서는 자신의 모습을 ‘너는 내 안에 있다’라는 구절을 통해 제시하고 있다. 물론, 우주와의 이러한 물아일체의 경지는 때묻지 않은 자연 세계에서 진정한 깨달음을 찾고자 하는 구도자의 자세에서 비롯된 것이라 해야 할 것이다.

봄비

- 이수복

이 비 그치면

내 마음 강나루 긴 언덕에

서러운 풀빛이 짙어 오것다.

푸르른 보리밭길

맑은 하늘에

종달새만 무어라고 지껄이것다.

이 비 그치면

시새워 벙글어질 고운 꽃밭 속

처녀애들 짝하여 새로이 서고,

임 앞에 타오르는

향연(香煙)과 같이

땅에선 또 아지랭이 타오르것다.

(시집 □봄비□, 1969)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

봄은 만물이 긴 겨울잠에서 깨어나 새로운 삶을 설계하는 약동의 계절이다. 이러한 봄을 맞이하여 시인은 싱싱하게 물오른 자연의 활기찬 모습을 전통적 율조에 맞추어 예찬하고 있다. 우리에게 친숙한 제재를 한국적 정서(情緖)로 시화(詩化)한 이 작품은 김소월과 김영랑이 재창조해 놓은 전통적 ‘한(恨)’의 세계와 접맥되어 있다.

▶ 성격 : 낭만적, 관조적, 심미적, 상징적

▶ 심상 : 시각적 심상이 주조

▶ 운율 : 3음보의 율격, 두운과 각운

▶ 표현 : 봄비로 촉발되는 내면 풍경을 생동감 있게 묘사함.

▶ 어조 : 봄비가 그치면 만물이 약동할 것을 기대하는 희망적인 어조

▶ 시상 전개 : ‘내 마음 강나루’에서 시작하여 ‘보리밭길, 꽃밭, 들판’ 등으로 시야가 확대되면서 애상적 정서가 승화됨.

▶ 구성 : 점층적 구성

① 기 : 풀빛이 짙어 올 강 언덕(제1연)

② 승 : 푸르른 보리밭길 종달새(제2연)

③ 전 : 처녀애들 짝하여 설 꽃밭(제3연)

④ 결 : 아지랑이 타오를 땅(제4연)

▶ 제재 : 봄비

▶ 주제 : 봄비 내리는 날의 애상적 정서

<연구 문제>

1. 이 시에 나타난 대상(자연)이 실재하는 것이 아니라, 화자의 관념의 표상이라는 점을 알려 주는 근거가 될 만한 시구를 찾아 쓰라.  ☞ ‘내 마음 강나루 긴 언덕’

2. 이 시를 전통시의 계승으로 볼 수 있는 근거를 두 가지 이상 쓰라.  ☞ 3음보의 율격, 전통적인 한(恨)과 애상의 정서

3. 이 시와 정지상의 □송인(送人)□의 공통점과 차이점을 간략히 기술하라.

☞ (1) 공통점 : 제1연의 시상과 □송인(送人)□ 기연(起聯)의 시상이 동일하다.

(2) 차이점 : □봄비□는 애상적 정서를 극복하는 반면, □송인□은 이별의 절대적 슬픔을 노래하고 있다.

<감상의 길잡이>

이수복의 시는 일반적으로 섬세한 감성과 한국적인 정감을 한의 미학으로 승화시킨 것으로 알려져 있다. 또한, 그의 시는 자연에 대한 관조적, 친화적 태도를 전통적 율조에 의탁하여 깔끔하게 형상화하고 있어서 전통시의 장점을 훌륭히 소화한 것으로 평가된다.

이 시는 곧 다가올 봄을 예상하며 겨울의 긴 잠에서 깨어나 약동할 자연의 충일(充溢)한 생명력을 노래한 작품이다. 시의 화자는 대지를 적시는 봄비를 바라보며 비가 그치면 강나루 긴 언덕의 풀빛이 더욱 푸르러지고 종달새가 노래하며, 처녀애들의 화사한 얼굴과 꽃이 서로의 아름다움을 다툴 것이라는 즐거운 공상에 잠긴다. 말하자면, 화자가 그리는 강나루 언덕, 보리밭의 종달새, 꽃밭과 처녀애는 실재하는 대상이라기보다 화자의 마음 속에 있는 것, 즉 관념화된 대상일 뿐이다. 이것은 이미과 이별한 화자가 겨우내 고통스러워했음을 암시하는 것이다. 그렇기 때문에 풀빛이 서럽게 여겨지고 보리밭에는 종달새만 외로이 날고 있는 것으로 그려진다. 이 시가 봄의 생명력을 노래하면서도 전통적 애상의 정서를 느끼게 하는 이유가 여기에 있다.

이 시에서 봄의 봄다움이 가장 선명하게 묘사된 곳은 제3연이다. 봄비가 그치면 다투어 필 온갖 꽃의 화사함과 역동성이 시 전체를 지배하는 감상성을 극복시켜 주고 있기 때문이다. ‘벙글어질’이란 시어는 곧 피어날  꽃의 다양한 모습과 처녀애들의 무르익은 육체를 동시에 연상시키는 효과를 자아낸다. 이것을 공감각적인 표현이라 보기는 어렵더라도 꽃과 꽃으로 상징되는 처녀애들을 ‘시새워 벙글어질’이란 구절로 결합시킨 솜씨는 매우 뛰어난 것으로 보인다.

제1연은 고려조의 뛰어난 시인 정지상의 □송인(送人)□의 첫 구절을 연상케 한다. 참고로 □송인(送人)□의 전문(全文)을 인용하면 다음과 같다.

雨歇長堤草色多	비 갠 긴 언덕 위 풀빛 푸른데,

送君南浦動悲歌	남포로 임 보내는 구슬픈 노래.

大同江水何時盡	대동강 물이야 언제 마르리.

別淚年年添綠波	해마다 이별 눈물 보태는 것을.

말

- 이수익

말이 죽었다. 간밤에

검고 슬픈 두 눈을 감아 버리고

노동의 뼈를 쓰러뜨리고

들리지 않는 엠마누엘의 성가(聖歌) 곁으로

조용히 그의 생애를

운반해 갔다.

오늘 아침에는 비가 내린다,

그를 덮은 아마포(亞麻布) 위에

하늘에는 슬픈 전별(餞別)이.

(시집 □우울한 샹송□, 1969)

<감상의 길잡이>

맑고 아름다운 서정시로써 이 시대의 어둠을 맑게 정화시켜 주는 소중한 시인의 한 사람인 이수익은 첫 시집 □우울한 샹송□으로부터 지금에 이르기까지 한결같이 투명한 지성으로 비애의 정서를 고양시킴으로써 한국 서정시의 황금 부분을 조용히 갈고 닦아온 시인이다. 흔히 잔잔한 우수와 비애의 정서, 명징한 이미지와 언어의 세계, 상실감 회복의 미학으로 평가받는 그는 평자에 따라서는 소월과 지용의 장점만을 섞어놓은 시인, 또는 타고난 천성의 시인이라는 극찬을 듣기도 한다.

이 시는 그의 첫 시집 □우울한 샹송□에서 가장 완벽한 구조의 서정시로 손꼽는 작품으로, 삶의 허망함과 죽음의 막막함을 투명한 지성적 통제 아래 절제된 감정으로 잔잔하게 노래하고 있다. 연 구분이 없는 전 9행의 소품이지만, 시인이 이 작품에 기울인 시적 의장(意匠)의 치밀성과, 각 시어나 시행마다 쏟아넣은 섬세함을 엿볼 수 있다. 이 시에 설정된 시적 상황은 지극히 단순하다. ‘간밤에 말이 죽었고, 오늘 아침 그 말의 주검 위에 비가 내린다.’는 것뿐이다. 그러므로 시인이 이 시를 통해 드러내고자 하는 것은 단순히 그러한 의미가 아니라, 시적 대상인 말의 죽음을 대하는 마음의 자세이다. 겉으로는 분명히 나타나지 않지만, 시인은 애정을 가지고 따스한 시선으로 말의 죽음을 바라본다. 검고 슬픈 눈을 가진 말의 순결성, 그동안 말이 견뎌야 했던 노동, 어느 누구 한 사람 지켜 주지 않았던 최후, 그 말의 죽음을 위로하듯 내리는 비 등, 시인이 관찰하고 명상하는 내용 속에는 이와 같은 사랑의 정신이 담겨 있다. 그리고 생명을 가진 모든 존재가 맞이하게 되는 생명의 종식에 대한 안타까움, 외로운 영혼이 지닌 순결성에 대한 명상이 시행 사이에 응결되어 있다.

시인은 먼저 말이 죽었다는 사실을 첫 행에서 제시한 다음, 말의 순결성과 고통스런 삶의 과정을 2, 3행의 ‘두 눈을 감아 버리고’와 ‘뼈를 쓰러뜨리고’라는 대구 형식으로 드러내고 있다. 그 다음에는 말의 고독한 영혼이 죽음에 이르는 과정을 4～6행으로 제시하고 있는데, ‘운반해 갔다’라는 구절은 말의 노동 행위와 연관되는 표현으로 절묘한 효과를 자아낸다. 무거운 짐을 운반하는 노동으로 평생을 보냈을 말이므로 죽어서도 자신의 삶을 죽음으로 운반해 갔을 것이라는 시인의 뛰어난 상상력을 엿보게 하는 이 구절에서 우리는 생명을 가진 존재들이 숙명적으로 겪어야 하는 생의 고통을 느낄 수 있다. 그 다음 7～9행은 하늘이 말을 위해 베풀어 주는 전별 의식이다. 여기서 주목해야 할 것은 ‘비가 내린다’ 다음의 쉼표(,)와 ‘슬픈 전별이’ 다음의 마침표(.)이다. 앞의 쉼표는 호흡의 단절을 막고 뒤의 마침표에서 시상이 끝나도록 유도하는 기능을 갖는다. 그러므로 서술어가 생략된 채 마침표로 끝나 버린 마지막 시행의 공백 뒤에는 죽음의 침묵과 적막이 자리잡고 있을 뿐 아니라, 그 죽음을 바라보고 느끼는 시인의 허망함이 진하게 배어 있음을 확인할 수 있다.

공사장 끝에

- 이시영

“지금 부숴버릴까”

“안돼, 오늘밤은 자게 하고 내일 아침에......”

“안돼, 오늘밤은 오늘밤은이 벌써 며칠째야 ? 소장이 알면 ......”

“그래도 안돼......”

두런두런 인부들 목소리 꿈결처럼 섞이어 들려오는

루핑집 안 단칸 벽에 기대어 그 여자

작은 발이 삐져나온 어린것들을

불빛인 듯 덮어주고는

가만히 일어나 앉아

칠흙처럼 깜깜한 밖을 내다본다

<맥락 읽기>

1. 시적 자아가 시의 내부에 있는가? 밖에 있는가?

☞ 시 밖에서 관찰자의 입장에 있다.

2. 시 속에는 어떤 인물들이 등장하고 있는가?

☞소장, 인부들, 여자, 어린 것들

3. 인부들은 공사장에서 무엇을 하려 하는가?

☞ 소장의 명령에 따라 집을 부수려한다.

4. 여자는 어떤 처지에 있는가?

☞ 곧 철거 당할 무허가 건물에 살고 있다.

5. 여자는 어떤 행동을 하고 있는가 ?

☞ 어린 것들의 발을 덮어 주고 깜깜한 밖을 내다 보고 있다.

6. 7～8행에 나타난 여자의 행동의 바탕이 깔린 여자의 심리 상태를 상상해서  말해  보자.

☞ 내부의 것을 밖으로 노출시키지 않으려 한다.

<참고>

♣ 과연 ‘불빛인듯’ 덮어 준다는 것은 무엇을 말하는 것일까? 이 여자의 행동이 단순히 삐져나온 아이들의 발을 덮어 주는 모성에 지나지 않는 것일까 ?

☞ 불빛은 바로 사람이 지금 건물 안에서 자지않고 깨어 있다는 것을 말하는 것이고 그렇게 되면 철거 나온 사람들과 대면할 수밖에 없게 된다. 지금 인부들은 안에 있는 사람들이 자고 있는 것으로 알기 때문에 차마 이러지도 저러지도 못하고 있는 상황인데 불빛이 새 나가게 되면 당장 나가라든가 언제까지 집을 비우라는 식으로 사태가 진행되기 때문에 어쨋든 깨어 있는 흔적을 노출시킬 수 없는 것이다. 그러므로 ‘불빛인듯 덮어 주고’에는 어떤 불안과 초조함이 배어있는 것이고 이 작품에서 가장 빛나는 표현이다.

정님이

- 이시영

용산 역전 늦은 밤거리

내 팔을 끌다 화들짝 손을 놓고 사라진 여인

운동회 때마다 동네 대항 릴레이에서 늘 일등을 하여 밥솥을 타던

㉠정님이 누나가 아닐는지 몰라

이마의 흉터를 가린 긴 머리, 날랜 발

학교도 못 다녔으면서

운동회 때만 되면 나보다 더 좋아라 좋아라

머슴 만득이 지게에서 점심을 빼앗아 이고 달려오던 누나

수수밭을 매다가도 새를 보다가도 나만 보면

흙 묻은 손으로 달려와 청색 책보를

단단히 동여매 주던 소녀

콩깍지를 털어 주며 맛있니 맛있니

하늘을 보고 웃던 하이얀 목

아버지도 없고 어머니도 없지만

슬프지 않다고 잡았던 메뚜기를 날리며 말했다.

어느 해 봄엔 높은 산으로 나물 캐러 갔다가

산뱀에 허벅지를 물려 이웃 처녀들에게 업혀 와서도

머리맡으로 내 손을 찾아 산다래를 쥐여주더니

왜 가 버렸는지 몰라

목화를 따고 물레를 잣고

여름밤이 오면 하얀 무릎 위에

정성껏 삼을 삼더니

동지 섣달 긴긴 밤 베틀에 고개 숙여

달그랑잘그랑 무명을 잘도 짜더니

왜 바람처럼 가 버렸는지 몰라

빈 정지 문 열면 서글서글한 눈망울로

이내 달려 나올 것만 같더니

한 번 가 왜 다시 오지 않았는지 몰라

식모 산다는 소문도 들렸고

방직 공장에 취직했다는 말도 들렸고

영등포 색시집에서 누나를 보았다는 사람도 있었지만

㉡어머니는 끝내 대답이 없었다.

용산 역전 밤 열한시 반

통금에 쫓기던 내 팔 붙잡다

날랜 발, 밤거리로 사라진 여인

(시집 □만월□, 1976)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

영화의 한 장면을 보는 듯한 사실적 묘사를 통해 70년대 한국 사회가 안고 있었던 심각한 문제들 ― 근대화, 산업화, 도시화의 그늘에서 생겨난 비참한 삶의 모습을 담담하게 보여 주고 있다. 명랑, 쾌활하고 순박하기만 했던 정님이가 식모로, 방직공장 여공으로, 색시집의 창녀로 전락해 갔던 당시의 사회 문제들을 부각시키면서, 그러한 상황 속에서 무력하고 왜소하기만 했던 자신의 삶에 대한 성찰이 드러나 있다.

▶ 성격 : 독백적, 사실적, 회상적

▶ 구성 : 수미쌍관의 구성

① 용산 역전 늦은 밤 내 팔을 끌던 여인(제1-4행)―화제 제시

② 정님이 누나에 대한 추억(제5-28행)―과거

③ 용산 역전 밤거리로 사라진 여인(제29-31행)―현실

▶ 제재 : 정님이 누나

▶ 주제 : 상실에 대한 그리움

<연구 문제>

1. 이 시에서 점층법을 사용한 효과를 15자 내외로 쓰라.

☞ 누나에 대한 그리움 강조

2. 누나가 떠난 뒤의 그리움이 가장 고조된, 연속된 두 시행을 찾아 쓰라.

☞ 빈 정지 문 열면 서글서글한 눈망울로 / 이내 달려 나올 것만 같더니

3. 이 시의 ㉠은 1970년대의 어떤 여인의 모습을 보여 주는지 100자 정도로 쓰라.

☞ 도시화, 산업화의 시대적 변화 속에서 생겨난 사회악으로 말미암아 좌절과 절망에 빠져 자포자기로 전락해 버린 우리 이웃의 모습을, 순박함을 박탈당한 가녀린 여인들의 수난의 모습을 보여 준다.

4. ㉡을 통해 화자가 드러내려 한 것은 무엇인가? 60자 정도로 설명하라.

☞ 누나가 오지 않는 이유를 말할 수 없는 상황과 자신이 해결할 수 없는 일이므로 침묵할 수밖에 없음을 뜻한다.

<감상의 길잡이>

이시영은 전통적 서정시 형식에 서사성을 담아내고 있는데, 서사성의 세계는 보편성과 객관성이 강조되는 세계다. 이러한 수법은 불우한 이웃들의 삶의 현실 속에서 자신의 위치와 역할을 정립하려는 노력과 열정의 결과이다.

그의 시는 70년대의 산업화 과정 속에서 토속적인 삶의 긍정적인 모습들이 사라져가는 현실을 비판적으로 제시한다. 연의 구분은 없지만 내용의 흐름에 따라 3단락으로 구분할 수 있다.

제1-4행은 시적 소재가 제시되는 부분이다. 공간적 배경(용산 역전)과 시간적 배경(통금이 임박한 시각) 속에, 인물(내 팔을 끌던 여인)이 등장한다. 소설의 도입부와 같은 표현을 통해 시적 소재가 선명하게 제시된다.

제5-28행은 정님이 누나는 순박하고 쾌활하고 명랑하며, 나를 극진히 사랑했던 착한 여인이었다. 세심하게 나를 아껴 주었던 누나는 나에게 ‘누나’이기도 했고, 사랑의 대상인 ‘소녀’이기도 했다. 그러한 누나였기에 그에 대한 그리움은 ‘왜 가 버렸는지 몰라’, ‘왜 바람처럼 가 버렸는지 몰라’, ‘한 번 가 왜 다시 오지 않았는지 몰라’와 같이 점층법을 통해 간절한 마음으로 나타난다. 그러나 여기 ‘몰라’는 ‘단순히 모르는 것’이 아님을 알 수 있다. 오히려 ‘너무 잘 안다’는 반어적 표현이라고 볼 수 있다. 식모로, 방직공장의 여공으로 노동력을 착취당하다가 끝내는 창녀로 전락해 버린 ‘누나’에 대한 그의 연민의 정과 그리움이 간절히 드러난다.

제29-31행은 수미쌍관의 구성으로 시상은 다시 현실로 전환된다. 용산 역전 깊은 밤의 여인의 삶은 도시화, 산업화의 시대적 변화 속에서 생겨난 사회악으로, 좌절과 절망에 빠져 자포자기로 전락해 버린 우리의 이웃이며, 순수함과 순박함을 박탈당한 가녀린 여인들의 수난의 모습이며, 이들에 대한 그리움은 바로 순수에의 영원한 그리움인 것이다.

옮겨 앉지 않는 새

- 이  탄

우리 여름은 항상 푸르고

새들은 그 안에 가득하다.

새가 없던 나뭇가지 위에

새가 와서 앉고,

새가 와서 앉던 자리에도 새가 와서 앉는다.

한 마리 새가 한 나뭇가지에 앉아서

한 나무가 다할 때까지 앉아 있는 새를

이따금 마음 속에서 본다.

이 가지에서 저 가지로 옮겨 앉지 않는 한 마리의 새.

보였다 보였다 하는 새.

그 새는 이미 나뭇잎이 되어 있는 것일까.

그 새는 이미 나뭇가지일까.

그 새는 나의 언어(言語)를 모이로

아침 해를 맞으며 산다.

옮겨 앉지 않는 새가

고독의 문(門)에서 나를 보고 있다.

(시집 □옮겨 앉지 않는 새□, 1979)

<감상의 길잡이>

자아 성찰을 통해 존재의 내면을 탐구하여 실존적 깨달음을 추구하고 있는 이 시는 참신한 감각을 바탕으로 끊임없이 자기 괴리(自己乖離)의 현실 세계를 다양하게 인식하고 형상화하는 시인이라 평가받고 있는 이탄의 대표작이다.

이 시에 등장하는 ‘새들’은 세속적 가치를 추구하며 살아가는 일상적 인간들을 뜻하며, ‘한 마리 새’는 실존적 삶을 자각한 존재로 시인 자신을 의미한다. 한편, ‘새들이 가득한 푸르른 여름’은 일상적 삶을 살아가는 인간 군상들이 모여 있는 이 현실 세계를 표상한다.

일상적 인간인 ‘새들’은 이 가지에서 저 가지로 옮겨 날기도 하고, 한 가지에 여러 마리가 앉아 싸우기도 하는 등 마치 자신들이 누리는 이 미망(迷妄)의 세계가 가치의 모든 것인 양 향락을 구가하고 있지만, 그것은 다만 감각적 세계의 유한적 자유일 뿐, 존재의 근원적 조건을 벗어나서 누리는 진정한 의미의 자유일 수는 없다. 그러므로 그것을 인식한 ‘한 마리의 새’인 시인은 ‘하늘’이라는 무한한 공간 중 극히 일부의 공간일 뿐인 ‘나뭇가지’에 존재하면서 향락적인 일상의 삶을 영위하기보다는 오히려 하나의 가지에 매달려 ‘나뭇잎’이 된 새, 곧 실존적 삶을 자각한 존재가 되기를 소망한다.

여기서 ‘새’가 ‘나뭇잎’으로 변화하는 존재의 탈바꿈은 바로 존재의 자기 초월을 의미하는 동시에, 죽음과 부활을 상징한다. 왜냐 하면, 나뭇잎의 조락은 죽음을 의미하지만, 떨어진 나뭇잎이 땅에 묻혀 새순이 되어 돋아나는 것은 부활을 뜻하기 때문이다. 이와 같은 존재의 초월을 이루는 열쇠는 바로 ‘고독의 문’으로 형상화된 자아 성찰이다. 마지막 구절에서 ‘옮겨 앉지 않는 새가 / 고독의 문에서 나를 보고 있다’고 표현한 것이 바로 그것임을 알게 해 준다. 이렇듯 이 시는 자기 존재에 대한 깊은 인식을 통해 일상적 삶을 극복하고, 나아가 삶과 죽음까지도 초월하고 싶어하는 시인의 철학적 삶의 자세가 잘 나타나 있는 작품이다.

두만강 너 우리의 강아

- 이용악

나는 죄인처럼 수그리고

나는 코끼리처럼 말이 없다

두만강 너 우리의 강아

너의 언덕을 달리는 찻간에

조고마한 자랑도 자유도 없이 앉았다

아모것두 바라볼 수 없다만

너의 가슴은 얼었으리라

그러나

나는 안다

다른 한 줄 너의 흐름이 쉬지 않고

바다로 가야 할 곳으로 흘러 내리고 있음을.

지금

차는 차대로 달리고

바람이 이리처럼 날뛰는 강건너 벌판엔

나의 젊은 넋이

무엇인가 기대리는 듯 얼어붙은 듯 섰으니

욕된 운명은 밤 우에 밤을 마련할 뿐.

㉠잠들지 말라 우리의 강아

오늘 밤도

너의 가슴을 밟는 뭇 슬픔이 목마르고

얼음길을 거츨다 길은 멀다

길이 마음의 눈을 덮어줄

㉡검은 날개는 없느냐

두만강 너 우리의 강아

북간도로 간다는 강원도치와 마조앉은

강원도치 : 강원도 사람.

나는 울 줄 몰라 외롭다

(시집 □낡은 집□, 1938)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

죄인처럼 수그리고 코끼리처럼 말이 없는 작중화자는 곧 시인 이용악 자신이라고 볼 수 있다. 삶의 터전을 잃고 얼어붙은 두만강 다리를 건너가면서 민족의 욕된 운명에 대한 죄책감을 느끼고 있다. 화자의 이야기 상대는 의인화된 두만강이다. 이 두만강은 민족의 역사를 지켜 보고 증거해 주는 상징이다.

▶ 성격 : 고백적, 남성적, 상징적

▶ 특징 : ① 두만강과의 은밀한 대화 형식을 취하고 있음.

② 점층적 확장 구조

③ ‘강(江)’의 상징성을 부각시킴.

▶ 표현 : 의인법, 돈호법, 반복법, 비유법의 사용

▶ 구성 : ① 기 : 자유도 없이 죄인처럼 사는 나의 굴욕적인 모습(제1연)

② 승 : 얼어붙은 강물 밑으로 흐름이 쉬지 않고 바다로 흘러감을 자          각하는 나(제2연)

③ 전 : 욕된 운명의 밤(제3-4연)

④ 결 : 북간도로 이민간다는 강원도 사람과 마주 앉은 나(제5연)

▶ 제재 : 두만강

▶ 주제 : 유․이민(流移民)의 욕된 운명에 대한 자괴심(自愧心)

<연구 문제>

1. ㉠을 확인시켜 주는, 연속된 두 시행을 찾아 그 처음과 끝 어절을 쓰라.    ☞ ‘다른 ～ 있음을’

2. ㉡이 뜻하는 바를 쓰라.

☞ 고통과 괴로움을 초극하고 싶은 작은 소망

3. 이 시의 ‘강’과 다음 시의 ‘강’은 국경의 강이라는 공통점을 갖고 있기는 하지만 내용상 차이가 있다. 각각 어떤 면에서 차이가 나는지 구체적으로 설명하라.

☞ (1) 두만강 : 역사의 단절을 거부하고 역사에 대한 애정과 절망감을 이겨내려는 의지의 강.

(2) 천치의 강 : 비통하고도 무서운 민족의 현실을 외면하는 강.

너를 건너

키 넘는 풀 속을 들쥐처럼 기어

색다른 국경을 넘고자 숨어 다니는 무리

맥풀린 백성의 사투리의 향려(鄕閭)를 아는가.

더욱 돌아오는 실망을

묘표(墓標)를 걸머진 듯한 이 실망을 아느냐.

강안(江岸)에 무수한 해골이 뒹굴어도

해마다 계절마다 더해도

오직 너의 꿈만 아름다운 듯 고집하는

강아,

천치의 강아.

―이용악, ‘천치(天痴)의 강아’에서

<감상의 길잡이>

이 시는 강을 의인화하여 화자의 감정을 이입시킨 작품이다. 두만강은 우리 역사의 흐름을 지켜 보고 증거해 주는 상징물로 이해된다.

제1연은 죄인처럼 수그리고 코끼리처럼 말이 없는 작중화자가 만주행 유․이민(流移民) 열차에 몸을 싣고 얼어붙은 두만강을 건너간다. ‘자랑도 자유도 없이’라는 진술로 보아 화자의 굴욕적인 내면을 짐작할 수 있다.

제2연의 얼어붙은 두만강은 저 깊은 강 밑바닥에 또다른 한 줄기의 물줄기가 쉬지 않고 은밀히 바다로 흘러간다. 가야 할 역사의 흐름, 결코 역사는 단절될 수 없다는 뜻이 암시되어 있다.

제3연은 바람이 이리처럼 혹독하게 불어대는 벌판에 작중화자의 넋이 우리 민족의 욕된 운명에 대한 죄인으로서의 자괴심과 죄책감을 안고 얼어붙은 듯 서 있다.

제4연은 가슴을 밟는 뭇 슬픔을 극복하지 못한 오늘날과 같은 암울한 시대 상황 속에서도 ‘우리의 강, 두만강아 잠들지 말고 깨어 있으라’고 화자는 외친다. 준엄한 자기 질책과 자기 반성을 느끼게 한다.

마지막 제5연은 결국 마음의 눈을 덮어 줄 검은 날개를 희구하고 있다. 절망적인 현실을 보고 싶지 않다는 뜻일 터이다. 그러나 작중화자의 미미한 힘으로는 욕된 역사의 흐름을 극복할 길이 없다. 이 절망적인 현실 앞에서 그는 울 수도 없어 외롭다.

<맥락읽기>

1. 말하는 사람은 누구인가?	☞ 나

2. 화자는 지금 어디에 있는가? ☞ 두만강을 건너는 기차안에

3. 화자가 기차를 타고 가는 지금은 하루 중 어느 때인가?	☞ 한밤중

4. 화자는 지금 어디로 가는 것일까?

☞ 두만강을 건너 어딘가 먼 곳으로, 간도로, 조국을 떠난다.

5. 화자는 지금 어떤 심정일까? 화자의 심정을 알 수 있는 시구를 찾아보자.

☞ 나는 죄인처럼 수그리고 / 나는 코끼리처럼 말이 없다.

☞ 조고마한 자유도 자랑도 없이 앉았다.

☞ 나는 울 줄을 몰라 외롭다.

6. 그런 시어들로 볼 때 화자의 지금 심정은 어떠한가?

☞ 아주 죄스럽고 욕되고 우울하고 쓸쓸하다.

7. 화자는 지금 기차안에서 무얼 하고 있나?

☞ 차창 밖을 보며 생각에 잠겨 있다.

8. 창밖으로 보는 화자의 시선이 집중되는 대상은 무엇인가?	☞ 두만강

9. 화자가 캄캄해서 잘 보이지도 않는 두만강에 시선을 집중하고 있는 이유는 무엇일까?	☞ ………

10. 화자가 보고 있는  두만강은 어떤 모습일까?

☞ 잘 보이지는 않지만 꽁꽁 얼어 붙어있다.

11. 정말 그럴까?

☞ 아니오. 겉모습은 그렇지만 가슴속 깊은 곳에는 그 흐름이 멈추지 않고 흐르고 있다.

12. 그렇게 멈추지 않고 흘러가는 두만강은 어디로 가고 있는가?  ☞ 바다로

13. 두만강이 흘러가고 있는 곳인 바다를 달리 표현한 시구를 찾아 보아라.  ☞ 가야할 곳

14. 결국 두만강은 어디로 향하고 있다고 말할 수 있나.	☞ 가야할 곳

15. 그러면 화자가 본 두만강은 어떤 모습이라 할 수 있나?

☞ 맵찬 날씨(혹독한 현실)에도 굴하지 않고 묵묵히 그 할 바를 다하며 자기목적, 자기목표에 충실한 의연한 모습

16. 이 시에서 두만강은 화자에게 어떤 모습으로 다가오는가?

☞ 힘든 현실에 굴복하지 않고 가야할 길을 묵묵히 가는 꿋꿋하고 믿음직한 모습, 또 나약한 자신에 힘과 용기를 주기도 하는 존재이다.

전라도 가시내

- 이용악

알룩조개에 입맞추며 자랐나

눈이 바다처럼 푸를 뿐더러 까무스레한 네 얼골

가시내야

나는 발을 얼구며

무쇠다리를 건너온 함경도 사내

바람소리도 호개도 인전 무섭지 않다만

어드운 등불 밑 안개처럼 자욱한 시름을 달게 마시련다만

어디서 흉참한 기별이 뛰어들 것만 같애

두터운 벽도 이웃도 못미더운 북간도 술막

온갖 방자의 말을 품고 왔다

눈포래를 뚫고 왔다

가시내야

너의 가슴 그늘진 숲속을 기어간 오솔길을 나는 헤매이자

술을 부어 남실남실 술을 따르어

가난한 이야기에 고이 잠거다오

네 두만강을 건너왔다는 석 달 전이면

단풍이 물들어 천리 천리 또 천리 산마다 불탔을 겐데

그래두 외로워서 슬퍼서 초마폭으로 얼굴을 가렸더냐

두 낮 두 밤을 두루미처럼 울어 울어

불술기 구름 속을 달리는 양 유리창이 흐리더냐

차알삭 부서지는 파도소리에 취한 듯

때로 싸늘한 웃음이 소리없이 새기는 보조개

가시내야

울 듯 울 듯 울지 않는 전라도 가시내야

두어 마디 너의 사투리로 때아닌 봄을 불러줄께

손때 수집은 분홍댕기 휘 휘 날리며

잠깐 너의 나라로 돌아가거라

이윽고 얼음길이 맑으면

나는 눈포래 휘감아치는 벌판에 우줄우줄 나설 게다

노래도 없이 사라질 게다

자욱도 없이 사라질 게다

(□시학□, 1940.8)

* 호개 : 호가(胡歌), 호인(胡人)들의 노랫소리

* 눈포래 : 눈보라.

* 불술기 : 불수레, 즉 태양

낡은 집

- 이용악

날로 밤으로

왕거미 줄치기에 분주한 집

마을서 흉집이라고 꺼리는 낡은 집

이 집에 살았다는 백성들은

대대손손에 물려줄

은동곳*도 산호관자*도 갖지 못했니라.

재를 넘어 무곡*을 다니던 당나귀

항구로 가는 콩실이에 늙은 둥글소*

모두 없어진 지 오래

외양간엔 아직 초라한 내음새 그윽하다만

털보네 간 곳은 아모도 모른다.

찻길이 뇌이기 전

노루 멧돼지 쪽제비 이런 것들이

앞뒤 산을 마음 놓고 뛰어다니던 시절

털보의 세째아들은

나의 싸리말 동무*는

이 집 안방 짓두광주리* 옆에서

첫울음을 울었다고 한다.

“털보네는 또 아들을 봤다우

송아지래도 불었으면 팔아나 먹지.”

마을 아낙네들은 무심코

차그운 이야기를 가을 냇물에 실어보냈다는

그날 밤

저릎등*이 시름시름 타들어가고

소주에 취한 털보의 눈도 한층 붉더란다.

갓주지* 이야기와

무서운 전설 가운데서 가난 속에서

나의 동무는 늘 마음졸이며 자랐다.

당나귀 몰고 간 애비 돌아오지 않는 밤.

노랑고양이 울어 울어

종시 잠 이루지 못한 밤이면,

어미 분주히 일하는 방앗간 한 구석에서

나의 동무는

㉠도토리의 꿈을 키웠다.

그가 아홉살 되던 해

사냥개 꿩을 쫓아다니는 겨울

이 집에 살던 일곱 식솔이

어데론지 사라지고 이튿날 아침

북쪽을 향한 발자옥만 눈 우에 떨고 있었다.

더러는 오랑캐령 쪽으로 갔으리라고

더러는 아라사로 갔으리라고

이웃 늙은이들은

모두 무서운 곳을 짚었다.

지금은 아무도 살지 않는 집

마을서 흉집이라고 꺼리는 낡은 집

제철마다 먹음직한 열매

탐스럽게 열던 살구

살구나무도 글거리*만 남았길래

꽃피는 철이 와도 가도 뒤울안에

꿀벌 하나 날아들지 않는다.

(시집 □낡은 집□, 1938)

* 은동곳 : ‘동곳’은 상투를 튼 뒤에 풀어지지 않도록 꽂는 물건.

금, 은, 옥, 산호, 밀화, 나무 등으로 만드는데, 관자와 함께 재료에 따라 부귀(富貴)의 정도를 드러내는 남자의 장신구.

* 산호 관자(珊瑚貫子) : 망건에 달아 망건 줄을 꿰는 작은 고리. 금, 은, 옥, 산호, 뿔, 뼈 등오로 만듦.

* 무곡(貿穀) : 장사하려고 많은 곡식을 사들임.

* 둥글소 : ‘황소’의 방언으로 큰 숫소를 말한다. ‘콩실이에 늙은 둥글소’는 콩을 싣고 다니다가 늙어 버린 숫소를 일컫는다.

* 싸리말 동무 : 싸리말은 싸리비. 함경도에선 아이들이 이것을 말 삼아 타고 놂.

이 시에서는 ‘어렸을 때 마마를 함께 앓으면서 싸리말을 타고 나았던 친구. 즉, 죽마고우(竹馬故友).

* 짓두광주리 : 함경도 방언으로 바늘, 실, 골무, 헝겊 같은 바느질 도구를 담는 그릇. ‘반짇고리’.

* 저릎등 : 겨릅등의 함경도 방언. 저릎의 표준어 ‘겨릎’은 ‘껍질을 벗긴 삼대’. 따라서 ‘저릎등’은 긴 삼대를 태워 불을 밝히는 장치.

* 갓주지 : 갓을 쓴 절의 주지승(住持僧). 옛날에는 아이들을 달래거나 울음을 그치게 할 때 이 갓주지 이야기를 했다고 함. 어떤 이는 이 낱말을 ‘갖주지’의 오기(誤記)로 보고 ‘갖가지’ 즉, ‘가지가지’의 방언으로 해석하기도 함.

* 글거리 : 그루터기. 풀이나 나무 또는 곡식을 베고 남은 밑둥. 그루. 이 시에서는 ‘돌보는 이 없어 황폐한 모습.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이용악의 초기시는 이미지즘 경향이 짙게 나타난다. 그러나 해방후 <조선 문학가 동맹>에 참여하면서 유․이민(流移民) 문제를 비롯하여 일제하의 민족 현실을 형상화하는 데 주력하였다.

이 작품은 국권을 상실한 민족의 처절한 현실, 사랑하는 조국을 뒤에 두고 멀리 만주와 시베리아 등지로 떠날 수밖에 없던 유랑민들에 대한 연민을 떠올리게 함으로써 역사 인식을 새롭게 하는 작품이라고 할 수 있다. 당시의 사회상과 수난의 역사를 되돌아보며 이 시를 읽어 보자.

▶ 갈래 : 서사시, 자유시, 이야기시[譚詩]

▶ 성격 : 설화적, 서사적, 향토적, 상징적

▶ 특징 : ① 시의 첫머리에 제재인 ‘낡은 집’에 대한 작자의 주석적 설명이 나타나 있다.

② 개인의 가족사적인 일대기 형식을 취한 단편 서사시로 직설적 표현이 주로 나타나 있다.

③ 처절한 민족의 아픔을 설화 형식을 빌어 표현했다.

▶ 구성 : ① 어른들이 들려 준 낡은 집에 대한 이야기(제1연)

② 자취를 감춘 털보네 낡은 집의 모습(제2연)

③ 뿌리 뽑힌 삶의 정황(제3-5연)

④ 털보네 가족의 이향(離鄕)(제6연)

⑤ 털보네가 간 곳을 짚어 보는 이웃 어른들(제7연)

⑥ 황폐해진 낡은 집의 모습(제8연)

▶ 제재 : 일제 때 폐허가 된 낡은 집

▶ 주제 : 일제치하 멀리 떠나버린 유랑민들에 대한 연민.(일제치하 농촌의 궁핍상)

<연구 문제>

1. 이 시는 화자의 직접 체험에 의한 진술 부분과 어른들로부터 들은 이야기를 전해 주는 부분으로 구성되어 있다. (1)어른들로부터 전해 들은 이야기를 직접화법에 의해 진술한 연과 (2)간접화법을 통해 진술한 연을 각각 지적하라.

☞ (1) 간접화법 : 제1연

(2) 직접화법 : 제3,4연

2. 이 시를 서사시로 볼 수 있는 근거로 옳지 않은 것은?

☞ ④

① 인물, 사건, 배경 등 설화적 요소를 갖추고 있다.

② 화자가 등장하여 사건을 객관적으로 서술하고 있다.

③ 전개되는 사건이 인과 관계에 따른 구성에 의해 서술되고 있다.

④ 음악성과 낭만성을 존중하여 음울한 분위기와 극적 상황을 설정하였다.

⑤ 이야기를 중심으로 하여 서술하고 있다.

3. 이 시에서 일제의 식민지 수탈의 현장이라고 할 수 있는 공감적 배경은 어디인가? ☞ 항구

4. 이 시에서 ㉠은 어떤 꿈인지 그 뜻하는 바를 밝혀라.

☞ 소박하고도 작은 꿈.

<감상의 길잡이>

이 시는 고향 마을의 흉가(凶家)라고 꺼리는 ‘낡은 집’을 배경으로 하고 있다. 일제의 압제를 피해 고향을 뒤로 하고 만주와 시베리아 등지로 떠돌던 수많은 유․이민(流移民)들의 비극적인 삶의 이야기를 들려 주는 작품이다.

이 시의 설화성은 이야기 줄거리에서 감지할 수 있다.

퇴락한 낡은 집에는 털보네가 살아왔고 그 집 아들은 화자인 ‘나’의 친구였으며, 그 친구가 아홉 살 되던 해 겨울, 그 가족들이 고향을 떠나지 않을 수 없었던 1930년애 후반의 삶의 고달픔을 사실적으로 묘사하고 있다.

흉가(凶家)라고 꺼리는 ‘낡은 집’은 곧 우리 민족(주로 농민들)의 몰락한 현실을 반영하는 것이고, 또한 ‘항구’는 식민지 수탈의 상징적 공간으로서 농민들의 피땀어린 농산물들이 일본인들에 의해 실려 나가던 곳이다. ‘늙은 둥글소’가 일제의 수탈에 등이 휜 농민의 모습을 연상케 한다면, 시름시름 타들어가는 ‘저릎등’은 속타는 농민의 심정을 생각케 한다.

<맥락 읽기>

1. 시를 읽으면서 이해가 안되는 어휘나 시구가 있다면 찾아보자.

☞ 은동곳 : ‘동곳’은 상투를 튼 뒤에 풀어지지 않도록 꽂는 물건. 금, 은, 옥, 산호, 밀화, 나무 등으로 만드는 데 관자와 함께 재료에 따라 부귀(富貴)의 정도를 드러내는 남자의 장신구이다.

☞ 산호관자(珊瑚貫子) : 망건에 달아 망건 줄을 꿰는 작은 고리, 금, 은, 옥, 산호, 뿔, 뼈들로 만듦.

☞ 무곡(貿穀) : 장사하려고 많은 곡식을 사들임.

☞ 둥글소 : 황소의 방언으로 큰 수소를 말한다. ‘콩실이에 늙은 둥글소’는 콩을 싣고 다니다가 늙어버린 수소를 일컫는다.

☞ 싸리말 동무 : 어렸을 때 마마를 함께 앓으면서 싸리말을 타고 나았던 친구. 죽마고우(竹馬故友)

☞ 짓두광주리 : 함경 방언으로 바늘, 실, 골무 헝겉 같은 바느질 도구를 담는 그릇, 받짇고리.

☞ 저릎등 : 방언인 ‘저릎’의 표준어는 ‘겨릎’으로 껍질을 벗긴 삼대. 따라서 ‘겨릎등’은 긴 삼대를 태워 불을 밝히는 장치이다.

☞ 갓주지 : 갓을 쓴 절의 주지 스님. 옛날에는 아이들을 달래거나 울음을 그치게 할 때 갓주지에 관한 이야기를 한다고 함. 어떤 이는 이 낱말을 ‘갖주지’의 오기로 보고 갖가지. 즉 가지가지의 방언이라고 해석함.

☞ 글거리 : 그루터기. 풀이나 나무 또는 곡식 따위를 베고 남은 밑둥. 그루. 나무나 곡식 같은 것의 줄기의 아랫 부분. 곧 돌보는 이 없어 황폐한 모습.

2. 이 시에서 느껴지는 분위기는? ☞ 어둡다. 황폐하다.........

3. 그런 분위기를 짐작할 수 있는 시어를 찾아보자.

☞ 왕거미 줄치기에 분주한, 흉집, 낡은 집, 늙은 둥글소, 초라한 냄새, 글거리만 남은…

4. 중심 소재가 되는 장소는? (시적 대상)	☞ 낡은집

5. 낡은집이 잘 묘사된 부분은?	☞ 1, 8연

6. 왜 집이 이렇게 날았나?

☞ 아무도 살지 않으므로, 살던 사람이 떠났으므로.

7. 그 집에는 누가 살았나? 내 동무와 그 가족, 즉 털보네 가족

8. 털보네의 살림살이를 알 수 있는 부분을 찾고, 어떤 집안인지 말해 보자.

☞ -은동곳도 산호관자도 갖지 못했느니라. // -재를 넘어 무곡을 다니던

-항구로 가는 콩실이에 // -어미 분주히 일하는 방앗간

☞ 가난한 서민 계층, 하층민, 농토가 없는 장삿꾼, 품일하는 사람.....

9. 털보네의 가난을 극단적으로 보여주는 곳을 찾으면?

☞ “털보네는 또 아들을 봤다우 / 송아지래도 불었으면 팔아나 먹지.“

10. 왜 털보네는 집을 떠났을까?

☞ 각자 시를 읽어보면 짐작하겠지. 너희들의 짐작이 맞단다.

11. 그들은 어디로 갔겠는가? 그것을 찾아볼까?

☞ 북쪽을 향한 발자옥만 눈 우에 떨고 있었다.

☞ 더러는 오랑캐령쪽으로 갔으리라고

☞ 더러는 아라사로 갔으리라고

☞ 이웃 늙은이들은

☞ 모두 무서운 곳을 짚었다.

12. 거기로 떠난 그들의 미래는 어떠할 지 짐작해서 말해보자.

☞ 어둡다. 암담하다..........  겨울철이라는 시대적 배경.

13. 시대적 배경을 짐작할 수 있는 시어는?☞ 오랑캐령, 아라사

14. 어느 시대인가?	☞ 일제시대

오랑캐꽃

- 이용악

― 긴 세월을 오랑캐와의 싸움에 살았다는 우리의 머언 조상들이 너를 불러 □오랑캐꽃□이라 했으니 어찌 보면 너의 뒷모양이 머리태를 드리인 오랑캐의 뒷머리와도 같은 까닭이라 전한다 ―

아낙도 우두머리도 돌볼 새 없이 갔단다

도래샘*도 띳집도 버리고 강건너로 쫓겨갔단다

구려 장군님 무지무지 쳐들어와

㉠오랑캐는 가랑잎처럼 굴러갔단다

구름이 모여 골짝 골짝을 구름이 흘러

백년이 몇백 년이 뒤를 이어 흘러갔나

너는 오랑캐의 피 한 방울 받지 않았건만

㉡오랑캐꽃*

너는 돌가마도 털메투리도 모르는 오랑캐꽃

두 팔로 햇빛을 막아줄께

울어보렴 목놓아 울어나 보렴 오랑캐꽃

(□인문평론□, 1939.10)

* 도래샘 : 도랑가에 저절로 샘이 솟아 빙 돌아서 흘러 나가는 우물(샘물). ‘도래’는 ‘도랑’의 함경북도 방언.

* 오랑캐꽃 : 제비꽃, 병아리꽃, 씨름꽃, 봉기풀(함경도), 장수꽃(강원도) 등의 이칭이 있음.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

시의 서두에 오랑캐꽃에 대한 자신의 해설적 설명이 붙어 있다. 시인은 먼 옛날 오랑캐(여진족)가 고려와의 싸움에서 무참히 패주해 간 역사적 사실을 환기시켜 준다.

김동환의『국경의 밤』에 등장하는 비극적 여주인공 ‘순이’가 바로 여진족의 여자로 등장하는데, ‘오랑캐꽃’이나 ‘순이’는 일제에 나라를 빼앗기고 식민지로 전락한 우리 민족의 당대적 현실 상황을 암유(暗喩)하는 것이다.

▶ 성격 : 낭만적, 민족적, 독백적

▶ 표현 : ① 이 시는 재래의 서정적 감정 처리 방식과 서사적인 표현 방식을 동시에 포용하고 있다.

② 이 시인은 오랑캐꽃을 마치 가깝게 다가가서 이야기하듯 의인화하여 표현했다.

③ 간접화법의 종결어미 ‘갔단다’와 영탄적 종결어미 ‘흘러갔나’를 사용함으로써 시간의 경과를 나타냈다.

④ 유사 어휘를 반복 사용하였다.

▶ 구성 : ① 고려 군사에 쫓겨간 오랑캐(제1연)

② 세월이 덧없이 흘러감(제2연)

③ 오랑캐꽃에 대한 한없는 연민과 슬픔(제3연)

▶ 제재 : 오랑캐꽃

▶ 주제 : 유․이민(流移民)들의 비극적인 삶과 비애

<연구 문제>

1. 오랑캐가 오랑캐꽃으로 명명(命名)됨으로써 비롯되는 존재의 슬픔은 무엇인지 구체적으로 설명하라.

☞ 일제에 의해 강점당한 연약하고 순수한 우리 민족의 한없는 억울함과 비통함.

2. 이 시와 관련하여 다음 (    )에 알맞은 시인의 이름을 쓰라.

☞ 김소월, 김영랑

이 시는 (     ), (    )으로 이어오던 서정적인 독백 형식의 전통적인 시적 표출 방식 위에 다양한 서사적 표출 방식을 혼용하고 있다.

3. 이 시에서 제1연의 ㉠‘오랑캐’와 제3연의 ㉡‘오랑캐꽃’의 ‘오랑캐’는 엄밀하게 분석하면 그 의미가 다르다. 어떻게 다른지 120자 내외로 설명하라.

☞ (1) ㉠ ‘오랑캐’ : 북방 민족의 하나인 여진족으로, 우리 민족을 넘보던 적대적(敵對的)의미가 담겨 있다.

(2) ㉡ ‘오랑캐꽃’의 ‘오랑캐’ : 식물 자체로서의 이미지 그대로, 남을 해치지 못하는 우리 민족의 운명과 결부된 의미로 사용되었다.

<감상의 길잡이>

이 시인의 고향은 함북 경성이다. 옛날 이곳에는 국가의 통치권 밖에서 살아가던 여진족의 한 무리가 있었다. 그들은 몇 백년 동안 대대로 평화롭게 살아왔다. 그러다가 고려 때 윤관(尹瓘)의 여진 정벌로 인해 장정들은 전장에서 대부분 죽고, 남은 사람들은 머리를 깎인 채 종의 신분으로 전락하게 된다. 그후 그들은 천민 집단으로 고립되어 자기들끼리만 결혼을 하면서 여러 대를 살게 된다. 머리를 깎은 탓에 세상에서는 이들을 재가승(在家僧)이라 불렀다.

김동환의『국경의 밤』에 등장하는 ‘순이’가 바로 그런 비극적 운명의 주인공인데 이용악의『오랑캐꽃』과 비교해 볼 때, 매우 흥미로운 사실이 발견된다. 이들을 통해 두 시인은 일제에 의해 나라를 빼앗긴 채 식민지로 전락한 우리 민족의 당대적 현실 상황을 암유(暗喩)하고 있는 것이다. 원래 오랑캐꽃은 북방 오랑캐의 혈통이나 관습과는 관계없는 야생의 꽃이다.(우리나라에서는 이를 장수꽃 또는 제비꽃이라고 한다.)

결국 화자는 처음에는 오랑캐와 오랑캐꽃을 동일 선상에 놓고 그 의미를 역사적으로 조명하였지만, 얼마 안가서 그것이 사실이 아님을 깨닫게 된다. 먼 옛날 고려 즉, 우리 민족에 의하여 쫓겨간 오랑캐(여진족)의 모습이 오늘에 와서 상황이 반전된 우리 민족의 모습과 묘하게 대비되었다는 것을 알게 된다. 그러므로 이 시는 일제의 혹독한 압제 속에서 어쩔 수 없이 정든 삶의 터전을 떠나야 했던 유랑민들의 비극적인 삶을 보여 준 시라고 하겠다.

<맥락 읽기>

1. 1연에서 쫒은 자와 쫒겨난 자를 지적해 봅시다

☞ 쫒은 자 : 구려 장군님

☞ 쫒겨난 자 : 오랑캐

2. 쫒겨난 자의 상황을 짐작해 봅시다.

☞ 경황없이, 정신없이... 구려 장군님의 표현대로라면 혼비백산해서...

3. 왜 그렇게 생각했습니까?

☞ 돌봐야 할 가장 가까운 사람인 아낙(약한 자)과 지켜야 할 자존심(우두머리)도 버리고 가야 할 절박한 상황.

☞ 맑게 흐르는 도래샘도 정든 초가집도 미련없이 버려야 하는 위태로운 상황 가랑잎처럼

4. 오랑캐가 쫒겨간 뒤 구려민들의 삶은?

☞ 구름이 태평스럽게 골짜기를 흐르듯, 평온한 삶이 수백년 동안 계속되었다.

5. 3연을 통해서 볼 때 말하는 이는 누구에게 말하고 있나?

☞ 너, 오랑캐꽃

6. 허고 많은 이름 놔두고 왜 하필 오랑캐 꽃인가?

☞ 너의 뒷 모양이 머리테를 드리인 오랑캐와의 뒷머리와도 같기 때문

7. 오랑캐와 오랑캐 꽃의 차이점이 있다면?

☞ 오랑캐의 피 한 방울 받지 않았고, 돌가마도 털메투리도 모른다.

8. 오랑캐의 피한방울 받지 않은 채 오랑캐라 불린다면 어떤 심정이겠는가?

☞ 기가 막혀 울고 싶어도 울 수가 없다.

9. 그렇다면 이 작품이 나온 시대적 상황(1939년)을 고려할 때 그 시대의 오랑캐 꽃은 누구이겠는가?

☞ 우리 민족

10. 말하는 이가 오랑캐 꽃에게 해 주고 있는 행동이나 말이 있다면?

☞ 두 팔로 햋 빛을 막아 줄께, 울어 보렴 목 놓아 울어 보렴

11. 오랑캐꽃(우리 민족)이 울 수없었던 이유와 오랑캐꽃(우리 민족)에 대한 작중 화자의 태도는?

☞ 고구려 장군님이 오랑캐로 부터 오랜 투쟁 끝에 지켜내고 대대로 삶을 이어오던 이 땅을  어이 없이 빼앗긴 기막힌 심정으로 인해 울 수도 없음. 작중 화자는 오랑캐 꽃의 처지를 같이 슬퍼하고 오랑캐꽃의 슬픔을 토로하도록 유도해 슬픔을 극복할 수 있는 힘을 주려 한다.

12. 결국이 시는 누가 무엇을 노래한 시인가?

☞ 작중 화자는 외세로부터 삶의 터전을 빼앗긴 민중의 아픔을 오랑캐꽃을 통여 노래하고 있다.

북(北)쪽

- 이용악

북쪽은 고향

그 북쪽은 여인(女人)이 팔려간 나라

머언 산맥(山脈)에 바람이 얼어붙을 때

다시 풀릴 때

시름 많은 북쪽 하늘에

마음은 눈감을 줄 모른다

(시집 □분수령□, 1937)

<감상의 길잡이>

이용악은 일제 강점기에 대규모로 발생했던 국내외 유이민(流移民)의 비극적 삶을 깊이 통찰하고, 이를 빼어난 시적 감수성과 튼튼한 서정성을 바탕으로 작품화한 시인이다. 반공 이데올로기에 막혀 40년이 넘게 논의조차 할 수 없었던 그는 월북 작가들에 대한 해금 조치가 단행된 이후에서야 비로소 30, 40년대 우리 시문학사의 빈약한 공간 속에 우뚝 자리잡게 된 위대한 민족 시인의 한 사람이다.

이 시는 ‘고향 상실감’에 대한 독특한 시적 정서가 관심을 끄는 작품이다. 패배주의와 절망의 몸짓만이 두드러진 박용철의 ‘고향’(1931)과도 다르고, 개인의 회고적 서정에 머무르고 만 정지용의 ‘고향’(1932)과도 차별되는 특유의 시적 정조가 단 6행 속에 명료하게 새겨져 있다. 그러므로 그의 ‘고향’은 단순한 향수 대상이 아닌, 현실 상황을 총체적으로 가늠할 수 있는 계기를 마련한다. 즉, 고통받는 현실적 삶과 역사의 시적 등가물로 치환되어 있는 고향이다.

이 시는 화자의 내면 감정을 표백하는 독백의 성격을 지닌다. 화자는 지금 자신의 고향이 위치한 ‘북쪽’을 바라보며 시름에 잠겨 있다. 시름에 찬 화자의 내면은 마지막 구절인 ‘시름 많은 북쪽 하늘에 / 마음은 눈감을 줄 모른다’로 명징하게 제시되어 있으며, ‘머언 산맥에 바람이 얼어붙을 때 / 다시 풀릴 때’라는 묘사적 표현은 화자의 고향인 ‘북쪽’의 예사롭지 않은 상황을 암시하는 동시에 화자의 근심어린 마음을 반영하고 있다. 이처럼 ‘북쪽’을 향하여 시름에 찬 화자의 내면을 서정적으로 형상화시키는 가운데, ‘그 북쪽은 여인이 팔려간 나라’라는 객관적 서술이 2행에 삽입되어 있다. 이 구절은 ‘북쪽’에서 일어나고 있는 상황을 구체적으로 제시하는 것으로, 화자로 하여금 시름을 겪게 하고 있는 동인(動因)이라 할 수 있다. 이처럼 어떤 구체적인 사건을 제시하는 경우, 화자의 주관을 배제시킨 채 객관적인 서술로 표출하게 되면, 보편성과 객관성을 획득하게 된다. 물론 그 구체적인 사건이란 다름아닌 당대의 사회․역사적 상황, 즉 일제하의 우리 민중들이 겪는 고난과 수탈의 비극적 상황을 함축하는 것이다. 이렇듯 이 시는 고향을 그리는 주관적 표출과 함께, 그 곳에서 행해지고 있는 비극적 상황을 객관적으로 제시하는 표현 방법을 배합하여 개인의 주관적 서정을 보편성과 객관성을 지닌 사회적 차원의 정서로 확산시키는 효과를 거두고 있다.

풀버렛소리 가득 차 있었다

- 이용악

우리집도 아니고

일가집도 아닌 집

고향은 더욱 아닌 곳에서

아버지의 침상(寢床) 없는 최후(最後)의 밤은

풀버렛소리 가득 차 있었다.

노령(露領)을 다니면서까지

애써 자래운 아들과 딸에게

한 마디 남겨 두는 말도 없었고

아무을만(灣)의 파선도

설룽한 니코리스크의 밤도 완전히 잊으셨다

목침을 반듯이 벤 채

다시 뜨시잖는 두 눈에

피지 못한 꿈의 꽃봉오리가 깔앉고

얼음장에 누우신 듯 손발은 식어갈 뿐

입술은 심장의 영원한 정지(停止)를 가르쳤다.

때늦은 의원(醫員)이 아모 말 없이 돌아간 뒤

이웃 늙은이 손으로

눈빛 미명은 고요히

낯을 덮었다

우리는 머리맡에 엎디어

있는 대로의 울음을 다아 울었고

아버지의 침상 없는 최후의 밤은

풀버렛소리 가득 차 있었다.

(시집 □분수령□, 1937)

* 아므을만(灣) : 흑룡강 하류의 아무르 지역.

* 니코리스크 : 시베리아 하구의 항구 도시 니콜라에프스크를 가리킴.

<감상의 길잡이>

이 시는 러시아를 넘나들며 상인으로 삶을 꾸려가던 한 조선인 아버지의 최후를 통해 일제 식민지 치하에서 유랑하는 민중의 비참한 삶을 보여 주는 작품이다. 물론 이 아버지가 시인의 실제 아버지였는지의 사실 여부는 작품 감상에 큰 보탬이 되지는 못한다. 그러나 시인 자신의 체험을 어느 정도 객관화시켜 북방 지역에 삶의 근거를 둔 어느 유랑 조선인의 허망한 죽음을 형상화한 것은 틀림없다고 해야 할 것이다. 왜냐하면, 그는 지극히 가난한 집안에서 태어나 10세도 안 되어 아버지를 여의었으며, 그의 할아버지와 아버지는 금을 얻기 위해 소금을 싣고 러시아 영토를 넘나들며 장사를 하였던 것이 사실로 밝혀졌기 때문이다. 이용악의 시가 대부분 그러한 비극적 삶의 체험 세계를 바탕으로 한 것이기에 그 어느 누구의 작품보다도 진한 감동으로 다가오게 되는 것은 당연하다 할 것이다.

이 시의 핵심은 아버지가 ‘우리집도 아니고 / 일가집도 아닌 집 / 고향은 더욱 아닌 곳’ ‘아라사’에서 죽음을 맞이했다는 점에 있다. 화자는 1연에서 아버지의 죽음에 따른 비참한 심정을 서정적으로 표출한 데 이어, 2연에서는 아버지의 과거 삶과 아버지의 주검을 바라보는 화자의 심정을 객관적으로 서술하고 있다. ‘한 마디 남겨두는 일도 없었고’라는 구절에서 그의 죽음이 객사(客死)일 뿐 아니라, 급작스러운 죽음이었음을 알게 해 준다. 이러한 아버지의 죽음에 대한 진술은 화자 개인의 가족사적 비극 체험을 지나 당대 조선 민중의 비극적 삶을 표상하는 것이기도 하다. 그러므로 이 아버지는 당대 유이민을 대표하는 대유적 기능을 갖고 있음을 알 수 있다.

3연에서는 돌아가신 아버지의 모습과 그 죽음의 현장을 객관적으로 묘사하고 있다. ‘얼음장에 누우신 듯 손발은 식어갈 뿐 / 입술은 심장의 영원한 정지를 가르쳤다.’라는 표현은 돌아가신 아버지의 모습에 대한 묘사이고, ‘때늦은 의원이 아무 말 없이 돌아간 뒤 / 이웃 늙은이 손으로 / 눈빛 미명은 고요히 / 낯을 덮었다.’라는 표현은 죽음의 현장에서 벌어지는 사건의 제시이다. 이렇게 죽음의 현장을 객관적인 묘사와 사건의 제시를 통해 장면 위주로 전달함으로써, 그 처참한 현장이 보다 더 사실적으로 전달되는 한편, 그만큼 슬픔의 강도도 커지는 시적 효과가 있다. 4연은 1연의 반복으로, 소위 수미 상관의 구조로 주제를 강조하는 동시에 안정감을 부여시키고 있다. 여기서 ‘풀버렛소리 가득 차 있었다’라는 표현은 때마침 집 주위에서 울고 있는 풀벌레 소리에 대한 사실적 묘사라기보다는 아버지의 죽음에서 느끼는 화자의 참담한 내면 심경을 대변해 주는 소재라 할 수 있다. 다시 말해, ‘최후의 밤’에 가득 찬 ‘풀버렛소리’는 화자가 통곡하는 슬픔의 강도를 대변하고 있다고 할 수 있다. 이렇듯 이 시는 국경을 넘나들며 힘겨운 삶을 살아가다 결국은 낯선 땅에서 ‘침상 없는 최후’를 맞이할 수밖에 없었던 한 조선인 아버지의 임종을 통해 시베리아 유이민의 참담한 실상을 탁월하게 그려낸 작품이다.

그리움

- 이용악

눈이 오는가 북쪽엔

함박눈 쏟아져 내리는가

험한 벼랑을 굽이굽이 돌아간

백무선(白茂線) 철길 위에

느릿느릿 밤새어 달리는

화물차의 검은 지붕에

연달린 산과 산 사이

너를 남기고 온

작은 마을에도 복된 눈 내리는가

잉크병 얼어드는 이러한 밤에

어쩌자고 잠을 깨어

그리운 곳 차마 그리운 곳

눈이 오는가 북쪽엔

함박눈 쏟아져 내리는가

(□협동□, 1947.2)

<감상의 길잡이>

1945년 겨울에 창작되고 네 번째 시집 □이용악집□에 수록된 이 시는 이용악의 시에서는 보기 드문 연가풍의 작품이다. 1939년 이용악은 일본 유학을 마치고 귀국한 후, 최재서가 주관하던 □인문평론□의 편집 기자로 근무하다가 1942년 고향 경성(鏡城)에 돌아가 있던 중, 1945년 해방되자마자 귀경(歸京)하여 그 이듬해 ‘조선문학가동맹’에 가담하게 된다. 이 시는, 해방 직후 혼자 상경하여 서울에서 외롭게 생활하던 그가 무산(茂山)의 처가에 두고 온 그의 가족들을 그리워하는 마음을 그리고 있는 작품이다.

이 시는 5연으로 이루어진 자유시이지만, 의미상으로는 기․승․전․결의 전형적 형식에 수미 상관의 구조를 곁들인 네 단락으로 나눌 수 있다. 1연[기]에서 시인은 ‘북쪽 작은 마을’에 ‘함박눈 쏟아져 내리는가’ 하고 자신에게 묻고 있으며, 2～3연[승]에서는 어느덧 시인이 상상의 날개를 펴고 북쪽의 가족을 찾아가는 모습이 제시되어 있다. 그 곳은 ‘험한 벼랑을 굽이굽이 돌아간 / 백무선 철길’을 이용해 ‘느릿느릿 밤새어 달려’야 다다르는 깊은 산골이다. 지금쯤이면 그 곳으로 향하는 화물열차의 검은 지붕에도 눈이 내릴 것이며, 가족들이 사는 작은 마을에도 눈이 내리고 있을 것이라는 생각에 이르자, 4연[전]에서 화자는 그들이 못견디게 그리워진다. 그러므로 ‘그리운 곳 차마 그리운 곳’이라는 시행의 ‘차마’라는 시어 속에는 차마 말로 표현할 수 없는 그리움이 응축되어 있음을 알 수 있다. ‘잉크병 얼어드는 이러한 밤에 / 어쩌자고 잠을 깨어’라는 구절은 바로 시인이 머물고 있는 서울도 잉크병마저 얼게 할 정도로 추운데, 그 곳 무산의 가족들은 얼마나 추울까, 하는 화자의 가족들에 대한 염려가 잘 드러나 있다. 5연[결]에는 ‘북쪽 마을’에 함박눈이 쏟아지는 모습이 그려져 있다. 1연이 고향을 그리워하며 묻는 단순한 질문이라면, 5연은 동일한 시행이면서도 시인의 그리움 내지 가족에 대한 사랑이 마침내 눈으로 화하여 쏟아져 내리는 모습이라고 할 수 있다. 여기서 한 가지 유의해야 할 것은 잉크도 얼어붙게 할 정도의 추위를 몰아오는 ‘함박눈’임에도 불구하고 화자는 그것을 ‘복된 눈’으로 생각하는 인식의 태도이다. 해방이 되자마자 그 기쁨을 감추지 못하고 가족들을 처가에 남겨 두고 상경하였던 그로서는 ‘눈’을 새 시대를 위한 하늘의 축복으로 인식하고 있음을 알 수 있다.

이렇게 이 시는 ‘북쪽’에 두고 온 가족을 향한 그리움을 ‘함박눈’과 추위를 통해 형상화하고 있으며, 잉크마저 얼어붙게 하는 모진 추위는 역설적으로 시인의 따뜻한 가족애를 보여 주는 소재로 사용되고 있다.

이육사論

독립의 열망을 시에 담은 이육사

이육사(李陸史, 1904-1944)의 본명은 원록(源祿)이지만 그는 활(活)이라는 이름을 사용하기도 하였다. ‘육사’라는 호는 그가 대구 형무소에 수감되었을 때의 수인 번호 64의 음을 따서 지은 것이라 한다. 그가 불굴의 투사이면서도 시인일 수 있었던 것은 자기의 죄수 번호를 아호로 삼는 풍류와 정신의 여유를 이념 및 의지와 함께 갖추고 있었기 때문이라 할 수 있다.

육사는 1904년 음력으로 4월 4일에 태어나서 1944년 양력으로 1월 16일 북경 감옥에서 운명했으니 그의 생애는 39년 7개월밖에 되지 않는다. 이 짧은 일생의 후반을 그는 민족의 해방을 위해 중국을 왕래하고 형무소와 유치장을 드나들며 보냈다. 그러나 그가 시인으로서 활동한 것은 그의 생애의 마지막 10년 동안이었으니 육사는 시인이기에 앞서 투사였던 것이다.

투사와 시인이라는 보기 드문 양면을 가진다는 것은 비범한 개인적 자질에 연유하는 것이지만 그 자질은 그의 혈통과 밀접한 관계가 있다. 육사는 경북 안동의 원촌(遠村)이라는 마을에서 이퇴계 선생의 14세손으로 태어났으나 그의 집안은 안동의 유가(儒家)로서는 특이한 데가 있다. 그것은 그의 조부인 이중식(李中植)옹이 그 당시의 안동 유생 중에서는 드물게 진보적인 선각자의 한 분이었기 때문이다. 그 분은 시대에 뒤떨어지지 않기 위해서는 신학문을 가르쳐야 한다고 생각하고 자기 고장에 보문 학숙(普文學塾)을 창설하여 육사도 집에서 한학을 배우는 한편 거기서 신학문에도 눈뜨게 되었다.

그러나 육사의 투사로서의 자질은 친가보다는 외가로부터 물려받은 바 큰 것으로 생각된다. 그의 외가는 왕산(旺山) 허위(許蔿) 선생을 비롯하여 수많은 애국 투사를 배출한 경북 선산(善山) 임은(林隱)의 허씨 집안이었다. 그 집안에서 생장한 육사의 모부인(母夫人)은 자기의 아들 육형제에게 자장가처럼 들려 준 것이 친정의 항일 투쟁의 이야기였다. 육사는 그 육형제 중의 둘째로 청년기부터 백씨인 원기(源褀)와 바로 밑의 아우인 원일(源一)과 함께 의열단(義烈團) 등의 항일 독립 운동 단체에 가담하여 함께 옥고를 치렀다.

독립운동하다 체포돼 감옥 생활할 때 죄수번호 64를 號로 쓴 투사시인

육사의 시단 활동은 그 기간이 짧기도 하였지만 그 기간동안에도 부단한 감시와 잦은 검속 등으로 시작에만 전념할 수 없는 처지였기 때문에 그리 왕성한 것은 못 되었고 따라서 남긴 작품도 30편 미만이다. 그러나 그 중에는 ｢청포도｣, ｢절정｣ 및 ｢광야｣와 같은 명편이 들어 있다. 이 가운데서도 특히 ｢절정｣과 ｢광야｣는 투사 내지 혁명가로서의 작자의 삶과 시가 탁월하게 통합된 희귀한 작품들이다.

여기서는 특히 유고로 남겨졌던 ｢광야｣ 한 편만을 들기로 한다. 그것은 이 작품이 아직도 현대시를 전공하는 국문학 교수들 사이에서조차 부적절하게 읽혀지고 있는 것이 눈에 뜨이기 때문이다.

까마득한 날에

하늘이 처음 열리고

어데 닭 우는 소리 들렸으랴.

모든 산맥(山脈)들이

바다를 연모(戀慕)해 휘달릴 때도

차마 이 곳을 범(犯)하던 못하였으리라.

끊임없는 광음(光陰)을

부지런한 계절(季節)이 피어선 지고

큰 강물이 비로소 길을 열었다.

지금 눈 내리고

매화 향기(梅花香氣) 홀로 아득하니

내 여기 가난한 노래의 씨를 뿌려라.

다시 천고(千古)의 뒤에

백마(白馬) 타고 오는 초인(超人)이 있어

이 광야(曠野)에서 목놓아 부르게 하리라.	― ｢광야(曠野)｣ 전문

내가 생각하기에 흔히 잘못 읽혀지고 있는 것은 특히 이 작품의 셋째 행과 끝 연의 첫행이다. 즉, ‘어데 닭 우는소리 들렸으랴’를 닭이 울지 않았다고 읽는 것과 ‘다시 천고(千古)의 뒤에’는 조국의 해방을 내다보는 것으로는 너무 아득하다고 보는 읽기가 그것이다. 이 두 가지 오독(誤讀)은 어형(語形)과 어의(語意)에 너무 얽매인 데에 기인하고 있지만, 한편 작품 전체의 시적 의미에 대한 이해가 부족한 데에도 그 원인이 있다.

첫째, ‘어데 닭 우는소리 들렸으랴’의 ‘…으랴’라는 종결형은 ‘…을까’와 같은 어형을 보이고 있는 것이 사실이다. 게다가 이 문장의 첫머리에는 ‘어데’라는 강조하는 부사까지 곁들여 있어 이 문장만을 떼어놓고 보면 ‘어디 닭 우는소리 들렸겠느냐’는 이른바 수사적 의문으로 읽혀지기 십상이다. 그렇다면 이 문장의 뜻은 ‘닭 우는소리는 절대로 들리지 않았다’는 것이 된다.

그러나 이 행을 그렇게 읽으면 이 작품의 첫 연은 논리적으로나 운율적으로나 어조에 있어서 우스꽝스러울 정도로 부자연스러워진다. 그것은 ‘까마득한 날에 / 하늘이 처음 열리는’ 천지 개벽의 순간에 닭이 울지 않았다는 사실을 갑작스럽게 강조하기 때문이다. 그렇게 읽는 분들은 천지 개벽의 순간에 닭은 없었을 터이니까, 그 순간의 정적을 나타내기 위하여, 또는 이 작품에 있어서의 ‘광야’는 신성한 공간이기 때문이라고 자기들의 읽기를 정당화한다.

혁명가 시인으로서 자신의 이상을 숭고하게 표현한 不朽의 작품 남겨

일견 논리적으로 보이는 이러한 해석은 너무나 사실의 차원에 얽매인 것에 불과하다. 이 첫 연과 작품 전체의 운율과 어조를 섬세하게 저울질할 때 그 행은 ‘어데선가 닭 우는소리가 들렸으리라’고 읽는 것이 훨씬 더 자연스러운 읽기가 된다. 닭 울음소리는 우리에게는 꼭두새벽을 알리는 신호이기 때문에 천지 개벽의 순간에도 어디선가 닭 울음소리가 들렸으리라고 생각하는 것이 자연스럽고도 아름다운 시적 상상이다.

둘째, ‘다시 천고의 뒤에’가 민족의 해방을 위해 싸워 온 이 시인으로서는 뜻밖의 소리를 하는 것처럼 생각하는 것도 너무 사실의 차원에 얽매인 읽기이다. 이 작품은 직접 조국의 해방을 염원하는 작품이라기보다는 한 혁명가의 원대한 이상을 유구한 시간과 공간 속에 설정한 작품이다. 따라서 하늘이 처음 열리던 ‘까마득한’ 과거에 대해 ‘천고의 뒤’는 까마득한 미래를 가리킬 뿐 조국의 광복과는 직접적인 관련은 없을 것이다.

그러므로 ｢광야｣는 매우 역동적이면서도 스케일이 큰 작품이며 육사의 상상력이 최고도로 발휘된 작품이다. 그리고 그것은 한 혁명가 시인이 자기의 이념 내지 이상을 가장 숭고하게 표현한 최후의 작품, 이른바 ‘백조의 노래(swan song)’이다.

* 글쓴이 : 김종길 / 1926년생, 고려대 영문과졸, 고려대 명예교수이며 예술원 회원

광야(曠野)

- 이육사

까마득한 날에

하늘이 처음 열리고

어데 닭 우는 소리 들렸으랴.

모든 산맥들이

바다를 연모(戀慕)해 휘달릴 때도

차마 이곳을 범(犯)하던 못하였으리라.

끊임없는 광음(光陰)을

부지런한 계절이 피어선 지고

큰 강물이 비로소 길을 열었다.

지금 눈 내리고

매화 향기(梅花香氣) 홀로 아득하니

내 여기 가난한 노래의 씨를 뿌려라.

다시 천고(千古)의 뒤에

㉠백마(白馬) 타고 오는 초인(超人)이 있어

이 ㉡광야(曠野)에서 목놓아 부르게 하리라

(시집 □육사 시집□, 1946)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

광막한 공간과 아득한 시간을 배경으로 강인한 지사적 의지를 노래한 시다. 화자는 이곳에 서서 태초를 포함한 역사(歷史)를 생각하고, 미래의 찬란한 역사를 위해서 자신을 희생할 것을 생각하고 있다.

이 시에 나오는 ‘매화 향기’는 ‘고고한 기상, 강인한 기품’ 또는 ‘민족 정기’로 해석된다.

▶ 성격 : 의지적, 저항적, 참여적, 지사적, 미래지향적, 상징적

▶ 어조 : 남성적 어조

▶ 시상 전개 : 시간의 흐름에 따른 추보식 전개

▶ 구성 : ① 광야의 원시성(제1연)□□□□□□□□□□□□□□□

② 광야의 광막성(제2연)□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□과거

③ 역사의 태동(胎動)(제3연) □□□□□□□□□□□□□□□□□□□□

④ 현재의 암담한 상황과 그 극복 의지(제4연)□□□□□□□□현재

⑤ 영광스런 미래의 소망(제5연)□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□미래

▶ 제재 : 광야(曠野)

▶ 주제 : 조국 광복에의 신념과 의지.(새 역사 창조의 의지)

<연구 문제>

1. 이 시에서 (1)역동적 심상이 가장 잘 나타났다고 생각되는 구절을 들고, (2)그것을 효과적으로 드러내기 위해 사용한 수사법을 쓰라.

☞  (1) ‘모든 산맥들이 바다를 연모해 휘달릴 때’

(2) 의인법(활유법)

2. 화자가 처한 상황을 대조적 심상으로 표현한 (1)연속된 두 시행을 찾아 쓰고, (2)그것이 나타내는 뜻을 쓰라.

☞ (1) ‘눈 내리고 매화 향기 홀로 아득하니’

(2) 시적 화자가 처한 현재의 상황은 혹심한 추위처럼 가혹하며, 고고한 정신(민족 정기) 마저 잃어버릴 것 같다.

3. ㉠, ㉡이 상징하는 의미를 각각 2-3어절의 말로 쓰라.

☞ (1) ㉠ : 민족사의 새로운 국면.(민족의 구원자, 위대한 민족 시인)

(2) ㉡ : 역사의 현장

4. 이 시에서 다음의 밑줄 그은 말과 그 함축적 의미가 같은 시어를 찾아 쓰라.

☞ 제4연의 ‘가난한’

타고 남은 재가 다시 기름이 됩니다.

그칠 줄을 모르고 타는 나의 가슴은 누구의 밤을 지키는 약한 등불입니까?

<감상의 길잡이>

이 시의 제1-3연은 광야의 과거의 역사, 제4연은 현재의 암담한 상황과 의지, 제5연은 미래의 소망으로 구분할 수 있다.

제1연은 아득한 옛날 천지가 창조되었을 때, 광야에는 사람도 살지 않았을 것이다. 광야의 원시성을 뜻한다. ‘닭 우는 소리’는 대유법으로, 사람의 자취 또는 생명체를 뜻한다.

제2연은 산맥들이 바다를 향해 형성될 때에도 이 광야만은 침범하지 못했다. 광야의 광막성 또는 신성성을 뜻한다. ‘광야’는 역사의 현장으로 해석함이 좋다. 의인법을 사용하여 역동적 표현을 하고 있다.

제3연은 오랜 세월이 흐른 뒤에 이 땅에 강물이 흐르고 길을 열었다. 문명의 탄생을 뜻한다. ‘강물’은 역사 또는 문명을 상징한다.

제4연은 상황의 인식과 현실 극복의 의지를 표출한 것이다. 평화로운 한반도에 일제의 가혹한 수난이 닥치고, 고고한 정신마저 빼앗길 위기에 있다. 그래서 이를 극복할 수 있는 생명의 씨를 심어야겠다. ‘눈’은 가혹한 시련을 뜻하고, ‘매화향기’는 고고한 기상, 광복의 기운을 뜻하는 것으로 ‘눈’과 대조적 심상이다. ‘노래의 씨’는 가혹한 현실을 이겨낼 수 있는 생명의 의지, 또는 생명의 씨앗으로 이해된다.

제5연은 미래 지향의 의지를 표현한 것이다. 자기 희생을 통하여 이 땅의 후손들이 마음껏 평화를 누릴 수 있게 하겠다는 것이다.

결국 이 시는 현실을 극한적 상황으로 인식하고 새 역사의 아침이 도래할 수 있게끔 자신을 희생하겠다는 강한 의지를 남성적인 어조로 표현하여 강렬성을 더해 주고 있다.

절정(絶頂)

- 이육사

매운 계절(季節)의 채쭉에 갈겨

마츰내 북방(北方)으로 휩쓸려오다.

하늘도 그만 지쳐 끝난 고원(高原)

서리빨 칼날진 그 우에 서다.

어데다 무릎을 꿇어야 하나

한 발 재겨 디딜 곳조차 없다.

이러매 ㉠눈 감아 생각해 볼밖에

겨울은 강철로 된 무지갠가 보다.

(□문장□ 12호, 1940.1)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 암담한 식민지 시대의 절망적 상황 속에서 그것을 초극하려는 의지를 표현한 작품이다. 현실적 삶이 위축되어 극한의 상황에 처했을 때, 비로소 새롭게 확대된 삶을 위한 전기(轉機)가 마련된다는 내용을 담고 있는 이 작품은 수난의 현실을 극복하려는 의지와 일제에 대한 저항의식을 담은 저항시의 백미(白眉)이다.

극한적 한계 상황을 객관화하여 바라보는 자기 관조의 여유, 가열차고 준엄한 선비의 자세, 정연한 한시(漢詩)와 같은 구조, 대륙적이고 남성적인 당당한 목소리, 육사 시의 진면목을 유감없이 보여 주는 작품이다.

▶ 성격 : 상징적, 의지적, 남성적, 지사적, 참여적

▶ 어조 : 의지적, 남성적 어조

▶ 구성 : ① 기 : 고통을 겪어야 하는 현실적 위치(제1연)

② 승 : 극한 상황(제2연)

③ 전 : 극한 상황(제3연)

④ 결 : 궁지의 운명을 극복하려는 의식(제4연)

▶ 제재 : 쫓기는 자의 극한 상황.(식민지 통치하의 시대 상황-겨울, 북방, 고원)

▶ 주제 : 극한 상황의 초극 의지.(극한 상황을 초극하려는 강렬한 정신)

▶ 내용연구

1) 구절풀이

① 매운 계절의 째찍 : 일제 치하의 가혹한 탄압을 상징한다.

‘계절’은 시간적 공간, 즉 시대상황의 표현이다.

② 하늘도 그만 지쳐 끝난 고원 : ‘하늘’은 소망, 가능성을 상징하며, ‘고원’은 1 연의 계절(시간), 북방(수평적 공간)에 대비하여 수직적 공간의 끝을 상징한다.

③ 서릿발 칼날진 그 위에 서다 : ‘서릿발 칼날진’은 매서움의 느낌을 강화시켜줌. ‘그 위에 서다’ 는 그러한 절박한 상황에 대한 대결 정신을 형상화한 것.

2) 이 시의 시대적 배경과 주제의식

이 시는 1940 년에 발표되었다. 1940년은 일제의 식민지 통치가 가장 가혹하던 암흑기였다.

국내의 합법적인 민족 운동은 전혀 불가능하였고, 해외의 독립운동도 간신히 그 명맥만 유지할 뿐이었다. 바로 민족 말살이라는 극한적 위기 상황이 이 시의 배경을 이루고 있다.  이 시에서 육사는 바로 그러한 극한적 위기 상황을, 그에 걸맞는 간결하고 예리한 심상으로 형상화하고 있으며, 역시 이를 초극하려는 강렬한 의지 혹은 정신을 강렬한 상징으로 표상하고 있다.  그리하여 이 시의 주제는 극한 상황을 초극하려는 강렬한 정신 혹은 의지가 된다.

3) 육사 시의 문학사적 의의

육사 시가 갖는 우리 문학사, 특히 시사적 의미는 다음 몇 가지로 지적할 수 있다. 첫째, 1930년대 전반을 풍미하던 모더니즘의 비인간화 경향에 대한 비판적 요소를 가지고 있다.  둘째, 고전적인 선비 의식과 한시의 영향으로 전통적 요소를 지니고 있다.  셋째, 한국시에 남성적이고 대륙적인 입김을 불어넣었다.  넷째, 죽음을 초월한 저항 정신과 시를 통한 진정한 참여를 보여 주었다.  특히 넷째 측면은 윤동주의 시작과 함께 일제 말 우리 민족 문학의 공백기를 메워주는 중요한 성과라고 할 것이다.

4) 서정적 자아와 심상

이 시의 서정적 자아는 조국 상실과 민족 수난이라는 역사적 현실을 배경으로, 더 이상 물러설 수 없는 결단의 자리에 서 있는 한 사람의 투사이다.

그는 의존할 아무런 현실적 유대도 없는 극한 상황으로부터 자신을 지키려는 고독한 긴장 속에 처해있다.  이러한 긴장감으로부터 남성적인 목소리가 울려 나온다. 우리의 근대시가 일반적으로 여성 편향적 성격을 지녔던 데 반해(소월, 만해) 육사의 시는 남성적인 대결 정신과 강인한 대륙적 풍모를 보여준다고 할 것이다.   ‘강철로 된 무지개’라는 두 가지 대립되는 심상의 역설적 통합도 그러한 정신에서 나오는 현실 초극 의지의 표현일 것이다.

5) 형식적 특성

이 시는 각 2 행으로 이루어진 연 4 개로 구성되어 있다. 시상은 1 연과 2 연에서 순차적, 점층적으로 전개되다가 3 연에서 전환하고 4 연에서 결말 맺어진다.  이는 한시의 절구의 기승전결식 시상 전개와 일치한다. 이 점에서 이 시는 동양의 고전적 전통에 접맥되고 있다.

6) 상징과 기법

① 남성적 풍모를 보여주는 시어 : 매운, 채찍, 갈겨, 휩쓸려, 서릿발 칼날진 等

② 매운 계절의 채찍 : 공감각적 은유. 미각과 촉각을 결합하여 겨울의 추위로부터 오는 불안의식을 심화하고 있다.

③ 서릿발 칼날진 : 서릿발과 칼날의 시적 효과가 서로 조응하여 매서움의 느낌을 강화시킨다.

④ 겨울은 강철로 된 무지개 : 은유. 겨울과 강철의 매서움과 단단함이라는 복합 심상이 ‘무지개’와 결합하여 유미적 빛깔로 승화되고 있다. ‘겨울’의 이미지는 어두운 일제 치하의 현실을, ‘강철’은 광물성 이미지를 통한 저항 의식을 보여주며, ‘무지개’는 역설적 이미지를 통해 꿈과 희망을 암시한다.

<연구 문제>

1. 극한 상황에 대한 극복 의지가 깨달음의 경지로 나타난 시행을 지적하라.  ☞ ‘겨울은 강철로 된 무지갠가 보다.’

2. 이 시에서 (1)수평 공간의 한계와 (2)수직 공간의 한계를 표상하는 시어를 각각 찾아 쓰라.

☞ (1) 북방    (2) 고원

3. 이육사의 준열한 선비 정신을 가장 잘 형상화하고 있는 시어를 찾아 쓰라.  ☞ 서릿발

4. ㉠의 이유는 무엇인지 60자 내외로 쓰라.

☞ 현실적으로는 도저히 극복할 수 없는 절망적 상황을 시적 인식의 세계로 끌어들여 정신적으로 초극하기 위해서.

<감상의 길잡이>

이 시의 형식은 마치 한시(漢詩)의 절구(絶句)처럼 기승전결(起承轉結)의 완벽한 4단 구성으로 되어 있다. 더 자세히 살펴보면, 앞의 두 연에서는 외적(外的)인 극한 상황을, 뒤의 두 연에서는 그러한 상황 속에서의 시인의 의식을 보여 주어, 이 시가 크게는 두 부분으로 나뉘는 것을 알 수 있다.

제1-2연은 외적(外的) 상황의 공간을 점층적으로 더 날카로운 것으로 압축시킴으로써 극한 상황을 구체화시킨다. 즉, ‘북방→고원→서릿발 칼날진 그 위’로 시상이 전개된다.

제3-4연에 가면 외적 상황에서 내적 심리적 상황으로 전이된다. 이 극한적 상황은 너무도 날카로운 것이어서 비켜서거나 물러서는 일이 불가능하다. 그래서 그는 눈을 감고 생각해 본다. 확실한 것은 모든 고통과 어려움을 자신의 의지로 견뎌 낼 수밖에 없다는 사실이다. 긴장감 속에서 자기 희생의 결단이 내려진다. 모든 가능성이 박탈된 극한적 한계 상황 아래에서의 자기 초월 의지가 드러나 있다.

이 시에서 핵심이 되는 시구는 ‘강철로 된 무지개’이다. 강철과 무지개, 즉 조화를 이루기 어려운 두 이미지의 결합이 그것이다. 강철의 단단함과 차가움의 이미지에 칠색 무지개의 화려한 이미지가 겹쳐진다. 이는 비극적 자기 결단의 순간에 느끼는 황홀감을 나타낸 것으로 이해된다.

청포도(靑葡萄)

- 이육사

내 고장 칠월은

청포도가 익어가는 시절.

이 마을 전설이 주저리주저리 열리고

먼 데 하늘이 꿈꾸며 알알이 들어와 박혀,

하늘 밑 푸른 바다가 가슴을 열고,

흰 돛 단 배가 곱게 밀려서 오면,

내가 바라는 손님은 ㉠고달픈 몸으로

청포(靑袍)를 입고 찾아 온다고 했으니,

내 그를 맞아 이 포도를 따 먹으면

두 손을 함뿍 적셔도 좋으련,

아이야, 우리 식탁엔 은쟁반에

하이얀 모시 수건을 마련해 두렴.

(□문장□ 7호, 1939.8)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

저항 시인 이육사의 대표작의 하나로, 다른 작품과는 달리 치열한 투쟁의 의지가 내면화된 점이 특징이라 하겠다.

‘청포도’라는 사물을 통하여 시의 밝고 선명한 분위기를 형성하여 억압된 시대의 장벽을 넘어서 평화로운 삶을 이루고자 하는 소망을 잔잔한 마음의 자세로 노래하고 있다.

▶ 성격 : 상징적, 감각적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 특징 : 선명한 색채의 대조

▶ 구성 : ① 청포도로 표상되는 고향을 떠올림(제1연)

② 청순한 시간으로 나타나는 고향(제2연)

③ 아름다운 공간으로 나타나는 고향(제3연)

④ 전설의 내용(제4연)

⑤ 화자가 소망하는 세계(제5연)

⑥ 미래에 대한 순결한 소망(제6연)

▶ 제재 : 청포도

▶ 주제 : 조국 광복의 염원.(평화로운 삶에의 소망)

<연구 문제>

1. 이 시에서 ‘청포도’가 상징하는 의미를 10자 내외로 쓰라.

☞ 풍요롭고 아름다운 삶

2. 이 시의 대조적 심상의 시어나 시구들을 찾아내어 구별하여 색채별로 쓰라.

☞ * 푸른빛 : 청포도, 하늘, 푸른 바다, 청포

* 흰빛 : 흰 돛단배, 은쟁반, 하이얀 모시 수건

3. ㉠의 의미를 30자 내외로 설명하라.

☞ 어두운 역사 속에 괴로운 삶을 겪는 민족이나 지사의 시련

4. 이 시가 감동을 주는 이유를 두 문장으로 써 보라.

☞ 이 시에서 과거는 청신한 느낌을 주는 푸른빛의 이미지로, 미래는 순결한 느낌을 주는 흰빛의 이미지로 형상화되어 있다. 이와 함께 고향의 맑고 깨끗한 이미지로써 조국 광복이 된 평화로운 세계를 그려내고 있기 때문에 감동을 준다.

<감상의 길잡이>

전 6연으로 된 이 시는 두 연씩 짝을 이루어 크게 세 부분으로 나누어 이해할 수 있겠다. 일제하에서 쓰여진 시 같지 않게 전체적인 분위기는 매우 밝다.

‘내 고장’은 바야흐로 ‘청포도가 익어 가는 시절’이며, 풍요로운 삶과 인간의 새로운 만남을 약속하는 땅으로 되어 있다. 그러나 그것은 현실이라기보다 ‘전설’이다.

첫째 부분(제1-2연)에서, 화자는 ‘청포도’를 통해 밝은 미래가 담긴 ‘전설’을 보고 있다.

이 ‘전설’은 그의 시 □꽃□에서는 ‘마침내 저버리지 못할 약속’으로 나타나는데, 이 시의 두 번째 부분(제3-4연)에 그 전설의 내용이 무엇인지를 짐작케 하는 구절이 나온다. ‘내가 바라는 손님은 고달픈 몸으로 / 청포를 입고 찾아온다고 했으니’라는 구절이 바로 그것이다. ‘청포를 입은 손님’은 ‘청포도’에서 유추된 개념인 바, 그의 시 □광야□에 나오는 ‘백마 타고 오는 초인’에 가까운 의미로 보아야 할 것이다.

세 번째 부분(제5-6연)은 그러한 만남이 이루어지리라는 굳은 믿음을 근거로 ‘손님’을 위해 작은 향연을 준비하는 것으로 되어 있다.

그가 맞는 손님은 너무도 오랫동안 화해롭고 풍요로운 삶을 상실한 채 제 땅에서 유배당한 ‘고달픈’ 나그네이다. 마땅히 주인 노릇을 해야 할 그가 일제에 의해 나그네 신세로 전락하고 만 것이 당시의 현실인 셈이다.

이렇게 이해할 수 있는 이 시는 그것이 지닌 의미 이상으로 뛰어난 시적 표현을 보여 준다. 이 시에서 생생한 감각적 표현을 무시한다면 시를 읽는 즐거움은 반감되고 만다.

‘청포도’, ‘하늘’, ‘푸른 바다’, ‘청포’로 대표되는 푸른빛과 ‘흰 돛단배’, ‘은쟁반’, ‘하이얀 모시 수건’으로 대표되는 흰빛의 밝고 선명함은 이루어져야 할 아름다운 꿈의 빛깔이기도 한 것이다.

꽃

- 이육사

동방은 하늘도 다 끝나고

비 한 방울 내리잖는 그때에도

오히려 ㉠꽃은 빨갛게 피지 않는가?

내 목숨을 꾸며 쉬임 없는 날이여.

북(北)쪽 툰드라에도 찬 새벽은

눈 속 깊이 꽃 맹아리*가 옴작거려

제비 떼 까맣게 날아오길 기다리나니

마침내 ㉡저버리지 못할 약속이여.

한바다 복판 용솟음치는 곳

바람결 따라 타오르는 ㉢꽃 성(城)에는

나비처럼 취(醉)하는 회상(回想)의 무리들아.

오늘 내 여기서 너를 불러 보노라.

<｢육사시집(陸史詩集)｣(1946)>

* 맹아리 : 꽃망울의 경상북도 방언.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 일제말 국권 상실의 시기에 독립을 위해 몸바친 시인의 강렬한 의지가 표출된 작품이다.『절정』이 한계점을 인식하고 비극적 초월을 노래한 것이라면, 이 시는 삶의 비약적 상승(上昇)과 희망을 노래한 것으로 미래지향적이다. 그런 점에서『광야』와 같은 계열의 작품으로 볼 수 있다.

이 시를 감상하기 위해서는 먼저 화자가 처한 위치부터 생각해 보아야 한다. 화자는 하늘도 끝난 곳, 비 한 방울도 내리지 않는 곳, 추운 북쪽 툰드라의 척박한 땅에 있다. 이런 극한 상황에 처해 있으면서도 ‘저버리지 못할 약속’처럼 다가올 봄날을 위해 그는 ‘내 목숨을 꾸며 쉬임 없는’ 하루하루를 보내며 그날을 불러보고 있다.

▶ 성격 : 관조적, 영탄적, 의지적, 상징적, 저항적

▶ 경향 : 현실 참여적

▶ 심상 : 시각적 심상, 역동적 심상

▶ 운율 : 3음보의 변형

▶ 어조 : 강인하고 의지적인 남성적 어조

▶ 표현 : 상징에 의한 암시적 표현

▶ 특징 : 희망적이며 미래지향적인 시

▶ 시상 전개 : ① 점층적 전개

② 각 연이 서경에서 서정으로 표현됨.

▶ 구성 : ① 새 생명 탄생을 위한 노력(제1연)

② 새 생명 탄생을 위한 인고(제2연)

③ 새 생명 탄생의 환희(제3연)

▶ 제재 : 꽃

▶ 주제 : 새 생명 탄생의 의지.(참된 삶에 대한 의지와 기다림)

<연구 문제>

1. 이 시의 지배적 심상에 해당하는 시어를 찾아 쓰라.  ☞ 꽃

2. ㉡‘저버리지 못할 약속’은 무엇을 하겠다는 약속인가? 본문에 나오는 낱말을 이용하여 쓰라.

☞ 극한 상황에서도 꽃을 피우겠다는 약속

3. ㉠, ㉢이 상징하는 의미를 쓰라.

☞ (1) ㉠ : 죽음과 고난을 이겨내는 강렬한 생명력과 의지.(새 생명)

(2) ㉢ : 생명력과 번영.(광복의 날)

4. 이 시의 화자는 어떤 사람인지 30자 내외로 쓰라.

☞ 암담한 현실을 초극하고자 하는 미래지향적 의지를 지닌 사람.

<감상의 길잡이>

이 시는 시적 상황 전체가 상징적 의미를 띠고 있다. 그리고 각 연의 첫 3행은 상황, 마지막 행은 화자의 의지(意志)를 표현하여 선경 후정(先景後情)의 구조로 되어 있다.

제1연은 극한 상황에서도 희망을 잃지 않고 밝은 내일, 즉 광복을 위하여 하루하루의 삶을 바쳐 정진하겠다는 것이다. 하늘도 끝나고 비도 한 방울 내리지 않는 때에도 역설적으로 꽃은 피지 않는가? 결코 절망할 수는 없다. ‘동방’은 우리 민족의 삶의 터전인 한반도를 가리킨다. ‘하늘도 다 끝나고’와 ‘비 한 방울 내리지 않는’은 생명체가 살 수 없는 극한 상황의 표현이다. ‘꽃’은 새 생명의 탄생으로 해석된다.

제2연은 제1연과 비슷한 내용을 담고 있으나 구체적이다. 추운 겨울에도 제비 떼가 까맣게 날아오는 봄을 기다리면서 꽃 맹아리가 옴작거리듯이 화자인 나도 지금은 가혹한 상황이지만 잃어버린 조국을 되찾기 위한 활동을 해야겠다는 약속을 저버릴 수는 없다.

제3연은 억눌림과 인고(忍苦) 끝에 찾아올 광복의 날에 환희하는 모습을 보고 싶다는 것이다. ‘한바다 복판 용솟음치는 곳’은 억눌림 속에서의 몸부림을 뜻하고, ‘꽃 성(城)’은 혹독한 시대 상황이 걷히는 날, 즉 광복의 날을 뜻하며, ‘나비’는 광복의 아름다움을 마음껏 즐길 수 있는 우리 민족과 동일시한 것이다.

이 시는 한마디로 말해서 자신이 처한 현실을 극한 상황으로 인식하는데 그치지 않고 새 생명의 탄생을 위한 준비 과정으로 이해하고 있다. 시인은 겨울과 새벽을 고통의 시간으로 보지 않는다.

교목(喬木)

- 이육사

푸른 하늘에 닿을 듯이

세월에 불타고 우뚝 남아서서

차라리 봄도 꽃피진 말아라.

낡은 거미집 휘두르고

끝없는 꿈길에 혼자 설레이는

마음은 아예 뉘우침이 아니라.

검은 그림자 쓸쓸하면

마침내 호수 속 깊이 거꾸러져

차마 바람도 흔들진 못해라.

<인문평론 (1940.7)>

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시를 이해하려면 제재인 교목(喬木)과 화자와의 관계를 알아야 한다. 교목은 ‘높게 우뚝 서 있는 나무’로서, 화자와 동일시(同一視) 되고 있다. 따라서, 이 시는 일제 치하에서 온갖 시련을 겪으면서도 굽힘이 없이 살고자 한 시인의 삶의 자세를 형상화한 것이다.

이육사는 시와 생활을 일치시킨 시인이다. 이 시는 그의 생애와 깊은 관련이 있다. 이육사는 20여 년간을 독립투쟁을 하다가 무려 17회에 걸쳐서 투옥(投獄)되었다. 어려운 시대를 사는 시인의 자세가 어떤 것인가를 알게 해 주는 시라고 하겠다.

▶ 성격 : 지사적, 극기적(克己的), 상징적, 저항적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 어조 : 강인하고 의지적인 남성적, 부정적 어조

▶ 표현 : 상징에 의한 암시적 표현

▶ 특징 : ① 절제(節制)된 언어를 사용함.

② 각 연을 부정어로 종결시킴으로써 저항의지를 보임.

▶ 시상 전개 : 점층적 전개

▶ 구성 : ① 굽힐 수 없는 의지(제1연)

② 후회 없는 삶의 결의(제2연)

③ 극한적 상황에 대처(제3연)

▶ 제재 : 교목(喬木)

▶ 주제 : 극한 상황 대처를 위한 결의.(현실에 굴하지 않는 꿋꿋한 의지)

<연구 문제>

1. 이 시는 현실에 대한 치열한 저항 정신을 노래한 것이다. 이를 효과적으로 표현하기 위한 방법으로 사용한 문장 구조상의 특징을 설명하라.

☞  모든 문장을 ‘말아라, 아니라, 못해라’ 등의 부정문(否定文)으로 표현했다.

2. 다음 시의 밑줄 그은 구절과 같은 의미로 쓰인 시어를 둘 찾아 쓰라.  ☞ ‘세월’, ‘바람’

매운 계절의 채찍에 갈겨 / 마침내 북방으로 휩쓸려오다.

하늘도 그만 지쳐 끝난 고원 / 서릿발 칼날진 그 위에 서다.

3. 이 시는 일제하의 저항시다. (1)이 시에서 핵심이 되는 시구를 찾아 (2)그것이 상징하는 뜻을 쓰라.

☞ (1) ‘끝없는 꿈길’

(2) 조국 독립에의 의지.(끊임없는 독립 투쟁)

4. 이 시의 화자는 어떤 사람인지 이 시의 제목을 넣어 100자 정도로 설명해 보라.

☞ ‘교목’은 줄기가 곧고 굵으며 높이 자라는 나무이다. 화자는 자신을 교목에 빗대고 있다. 따라서, 이 시의 화자는 삶을 포기하면서까지 자신의 의지를 지키고자 하는 사람이라고 볼 수 있다.

<감상의 길잡이>

이 시는 비극적 상황 속에서 자신을 불태우면서 죽음으로써 대처하겠다는 준엄한 저항 정신을 보여 주고 있다. 각 연의 끝을 ‘말아라, 아니라, 못해라’ 등의 부정어(否定語)를 사용함으로써 강인한 저항 의지를 드러내고 있다.

제1연은 현실에 대처하는 시인의 의연한 자세를 나무로 형상화하였다. 화자는 시련을 당하여 불타지만, 당당하게 맞서서 푸른 하늘을 향하여 우뚝 서 있겠다는 것이다. 비굴하게 자신의 의지를 굽혀 가면서 개인적인 영화(榮華)는 누리지 않겠다는 뜻이다.

제2연은 암담한 상황에서 개인적인 영화를 버리고 미래를 위하여 고난의 길을 택했지만 후회하지 않겠다는 것이다. 화자인 교목이 ‘꽃’ 대신 ‘거미줄’을 휘두르고 해방과 독립을 찾아가는 길은 외롭고 쓸쓸하지만, 그는 후회하지 않는다. 그 길이 의(義)롭기 때문이다. ‘낡은 거미집’은 제1연의 ‘꽃’과 대립되는 이미지로 궁핍한 삶을 뜻하며, ‘끝없는 꿈길’은 자유, 해방 또는 독립을 향한 끊임없는 투쟁의 과정을 뜻한다.

제3연은 화자의 굳은 의지의 표현이다. 가혹한 세월에 맞서 자신의 정열을 불태우면서 독립을 향해 가는 길에 극한적인 상황이 오면 구차하게 살기보다는 차라리 거꾸러져 죽을지언정 의지를 버리지 않겠다. 그러니 이 결심은 어떠한 탄압도 꺾을 수 없을 것이다. ‘검은 그림자’는 암담한 상황, 절망적 상황으로 해석이 가능하고, ‘호수’는 물의 이미지로 죽음을 뜻한다. 그리고 ‘바람’은 외부의 힘, 일제의 가혹한 탄압으로 제1연의 ‘세월’에 상응하는 이미지다.

이 시는 밖을 향한 목소리가 아니라 화자의 내면을 향한 다짐이며, 어떠한 유혹에도 흔들릴 수 없다는 극기(克己)의 정신을 표현한 것으로 보아야 한다. 많은 문인(文人) 또는 지사(志士)들이 탄압에 못이겨 결국 일제에 굴복하고 친일(親日)로 기울었으나, 이육사는 끝까지 죽음으로써 일제에 항거했다. 이러한 시인의 내면 세계를 이 시에서 볼 수 있다.

<맥락읽기>

1. 화자는?  ☞ 나? 시인? 나오진 않네!

2. 제목으로 비추어 봤을때 화자가 노래하고 있는 대상은?

☞ 교목

3. 시 속에서 ‘교목’의 모습을 사실적으로 표현한 부분은?

☞ 1) 푸른 하늘에 닿을 듯이 / 세월에 불타고 우뚝 남아서서

2) 낡은 거미집 휘두르고

4. 그렇담, 교목이 뭐지? 의미를 좀 더 명확히 하기 위해 사잔을 이용해 찾아보자.  ☞ 줄기가 곧고 키가 큰 나무

# 여기서 우리는 화자가 노래하고 있는 대상이 ‘푸른 하늘에 닿을 듯이 우뚝 선’ 교목이란 걸 알았다.

5. 그런데 가만히 보니, 화자는 단지 그 교목을 바라보고 있는 것 같지 않아. ‘교목’이 어떠하기를 원하고 있는 것 같아. 그 부분을 찾아볼까?

☞ 봄이 되어도 꽃피지 말고 바람에도 흔들리지 말아라.

6. 실제 교목이 그럴 수 있을까? 화자의 교목에 대한 바램은 화자 자신이 그렇게 되기를 원하고 있는 것이 아닐까?

☞ 맞아요. 화자도 교목처럼 우뚝 남아서서 봄에도 꽃피지 않고 바람에도 흔들리지 않기를 바라고 있어요. 결국엔 화자의 감정을 교목의 모습으로 말하고 있네.

# 자, 어느 정도 정리가 된 것 같지. 시의 세부적 의미를 이해하기 위해서 ‘시대적 배경과 시인의 생애’를 연관지어 생각해 보자.

7. 1연에서 ‘세월에 불타고 우뚝 남아서서’의 의미를 알아볼까?

☞ 세월에 불탄다는 것은 견디기 어려운 시련을 극복한다는 의미가 아닐까요.

# 음 그렇게 볼 수 있겠네.

8.. 그런데 교목처럼 우뚝 남아 서자는 화자의 의지는 파악되었는데 왜 ‘봄에도 꽃피진 말아라’ 했을까? ‘봄에 꽃이 핀다’는 일반적 의미는?

☞ 1) 생명의 탄생

2) 번영과 번성(부귀 영화)

9. 그러면 ‘꽃피지 말아라’의 의미는?

☞ 1) 생명을 포기하여 꽃을 못 피울 망정 의지를 버릴 수 없다는 뜻입니다.

2) 부귀 영화를 거부하는 것

10. 2연 1행의 의미는?  ☞ 화자의 궁핍한 삶

11. ‘끝없는 꿈길’의 의미는?

☞ 화자가 지닌 굳은 신념과 의지, 이상

12. ‘검은 그림자’의 의미는?

☞ 교목의 그림자이자 화자 자신의 그림자

13. ‘검은 그림자가 쓸쓸하면’의 의미는? 우리는 어떠할 때 쓸쓸해질까?

☞ 1) 외로울 때

2) 친구가 없을 때

3) 뜻을 같이 하는 동지가 없을 때

# ‘검은 그림자가 쓸쓸하면’의 의미를 정리해보면?

― 자신의 이상과 신념이 견디기 어려운 유혹과 시련에 부딪혀 자신의 의지가 흔들리는 때

14. ‘호수 속 깊이 거구러져’의 의미는?

☞ 화자의 죽음. 다시 말해서 목숨을 버린다는 적극적 의미다.

15. ‘바람’의 상장적 의미는?

☞ 화자의 굳셈을 굽히려는 외부의 힘 : 유혹과 모진 시련

16. 이 시에서 화자가 결국 말하고자 하는 것은?

☞ 부귀 영화와 어떤 영예로움도 거부하고 낡은 거미집의 상황에 후회하지 않고 그가 품었던 이상을 가지면서 외부의 힘에 흔들리지 않겠다는 결의

17. 이 시의 주제는?

☞ 삶을 포기하면서 까지 자신의 의지를 지키고자하는 결의

황혼(黃昏)

- 이육사

내  ㉠골방의 커튼을 걷고

정성된 마음으로 ㉡황혼을 맞아들이노니

바다의 흰 갈매기들같이도

인간은 얼마나 외로운 것이냐.

황혼아, 네 부드러운 손을 힘껏 내밀라.

내 뜨거운 입술을 맘대로 맞추어 보련다.

그리고 네 품안에 안긴 ㉢모든 것에게

나의 입술을 보내게 해 다오.

저― 십이(十二) 성좌(星座)의 반짝이는 별들에게도,

종소리 저문 삼림(森林) 속 그윽한 수녀(修女)들에게도,

시멘트 장판 위 그 많은 수인(囚人)들에게도,

의지 가지 없는 그들의 심장(心臟)이 얼마나 떨고 있는가.

고비사막(沙漠)을 걸어가는 낙타(駱駝) 탄 행상대(行商隊)에게나,

아프리카 녹음(綠陰) 속 활 쏘는 토인(土人)들에게라도,

황혼아, 네 부드러운 품안에 안기는 동안이라도

지구(地球)의 반(半)쪽만을 나의 타는 입술에 맡겨 다오.

내 오월(五月)의 골방이 아늑도 하니

황혼아, 내일(來日)도 또 저― 푸른 커튼을 걷게 하겠지.

암암(暗暗)히 사라지는 시냇물 소리 같아서

한 번 식어지면 다시는 돌아올 줄 모르나 보다.

― 5월의 병상(病床)에서

(□신조선□, 1935.12)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시를 이해하기 위해서는 우선 화자가 처해 있는 배경인 ‘골방’과 ‘황혼’의 함축적 의미를 알아야 한다.

‘골방’은 화자가 처해 있는 밀실(密室)이지만 도피의 공간이 아니고, 번민과 고뇌를 통하여 지구의 반쪽을 내다볼 수 있는 열려진 공간이다.

‘황혼’은 스스로는 사라지면서도 더욱 붉은 빛으로 모든 것을 품안에 안을 수 있는 사랑, 평화, 안식의 시간을 뜻한다.

▶ 성격 : 서정적, 상징적

▶ 어조 : 독백과 기원의 어조

▶ 특징 : ① 휴머니즘을 바탕으로 함.

② 관념을 이미지화하여 표현함.

▶ 표현 : 상징과 비유(의인, 직유)

▶ 구성 : ① 자신과 인간의 처지 인식(제1연)

② 인간에 대한 애정의 갈망(제2연)

③ 애정의 대상 제시(제3,4연)

④ 아쉬움과 내일의 기대(제5연)

▶ 제재 : 황혼(黃昏)

▶ 주제 : 따뜻한 인간애(人間愛).(황혼을 통한 자아와 세계의 동일성 추구)

<연구 문제>

1. 이 시의 시작 동기가 압축되어 나타나 있는 시행을 찾아 쓰라.

☞ ‘인간은 얼마나 외로운 것이냐.’

2. 1920년대 초기의 낭만파 시인들이 흔히 쓰는 ‘밀실(密室)’과 이 시의 ㉠은 의미상 어떤 차이점이 있는지 70자 내외로 설명하라.

☞ 1920년대의 ‘밀실’은 도피처로서의 폐쇄적 공간을 뜻하지만, 이 시의 ‘골방’은 지구의 반쪽을 내다볼 수 있는 곳으로, 열려진 공간이다.

3. 이 시의 ㉡이 상징하는 의미를 쓰라.

☞ 현실과 이상 세계의 통로.(죽어가면서 더욱 붉은 빛으로 모든 것을 포용하는 사랑)

4. 이 시에서 ㉢은 여러 가지 이미지로 형상화되어 있다. (1)그러한 시어들을 찾아 쓰고, (2)그 이미지들이 지닌 공통점을 쓰라.

☞ (1) 별들, 수녀들, 수인들, 행상대, 토인들

(2) 이 이미지들은 소외 당하고 고통 받는 존재라는 공통적인 속성을 지니고 있다.

<감상의 길잡이>

시적 발상의 계기는 첫 연과 마지막 연에서 드러난다. 시인은 5월의 어느날 골방의 커튼을 걷으며 황혼에 젖은 바다와 그 위를 날고 있는 갈매기를 바라본다. 보기에 따라 아주 예사로운 이 정경은 그러나 시인에게 심상치 않은 인생의 기미를 느끼게 해 준다.

김영무 교수에 의하면, “황혼은 죽어 가면서 더욱 붉은 빛으로 모든 것을 안아 들이는 크나큰 사랑”이며 그는 자신이 ‘황혼과 같은 존재’임을 깨닫는다. 그래서 그는 자아의 밀실[골방]의 커튼을 열고 어둠 속에서 더욱 빛날 별과 외로운 수녀, 감옥의 죄인들, 사막의 행상대, 아프리카의 토인 등 모든 외롭고 괴로운 존재들을 부드럽게 안아 뜨거운 입맞춤을 보내는 것이다.

그러나 중요한 것은, 그가 초연하고도 관조적인 태도로 막연한 인류애를 말하는 것이 아니라, 한 시대의 모순 속에서 버림받고 ‘의지가지 없는’ 사람들의 편에 서서 뜨거운 입술을 보내는 점이다. 입맞춤의 대상은 제2,3,4연에 열거되고 있는데, 그것들은 막연하고 추상적인 것에서 확실하고 구체적인 것으로 나아간다. 제2연의 ‘모든 것’이 제3연에서는 ‘별들’, ‘수녀들’, ‘수인(囚人)들’로 제시되고, 제4연에서는 ‘행상대’, ‘토인들’, ‘지구의 반쪽’으로 확산되어 그 자체로 하나의 점층 구조를 이루고 있다.

이렇게 하여 그는 결국 ‘골방’이라는 좁은 공간으로부터 ‘지구의 반쪽’을 내다보고 있는데, 그런 점에서 그의 ‘골방’은 1920년대의 시인들의 시에 흔히 나타나는 ‘밀실’이나 ‘동굴’의 폐쇄적인 공간과는 다른 것이다.

그런데 그가 왜 ‘지구’라고 하는 대신 ‘지구의 반쪽’이라는 말을 쓴 것일까? 무엇보다 제4연에 열거된 ‘낙타 탄 행상대’나 ‘활 쏘는 토인들’의 의미를 무심히 보아 넘길 수 없다. 우리는 앞에서 그의 사랑의 대상이 ‘의지가지 없는’ 사람들이기에 의미 있는 것이라고 말했다. 세계가 온통 제국주의의 활극장을 이루고 있을 때, 그들은 아직도 ‘낙타’를 타고 ‘활’을 쏘는, 소위 비문명국으로 남아서 제국주의의 지배를 받고 있는 형편이었다. 그러한 사정은 당시의 우리 나라도 비슷하다. 세계가 온통 지배자의 나라와 피지배자의 나라로 양분되다시피 한 사정을 이해할 때, 비로소 우리는 ‘지구의 반쪽’의 의미를 심각하게 받아들일 수 있으리라.

연보(年譜)

- 이육사

‘너는 돌다릿목에서 줘 왔다’던

할머니의 핀잔이 참이라고 하자.

나는 진정 강언덕 그 마을에

버려진 문받이였는지 몰라.

그러기에 열여덟 새 봄은

버들피리 곡조에 불어 보내고

첫사랑이 흘러간 항구의 밤

눈물 섞어 마신 술, 피보다 달더라.

공명이 마다곤들 언제 말이나 했나

바람에 붙여 돌아온 고장도 비고

서리 밟고 걸어간 새벽 길 위에

간(肝) 잎만이 새하얗게 단풍이 들어

거미줄만 발목에 걸린다 해도

쇠사슬을 잡아맨 듯 무거워졌다.

눈 위에 걸어가면 자욱이 지리라.

때로는 설레이며 바람도 불지.

(□시학□ 창간호, 1939.4)

<감상의 길잡이>

이 시는 육사시에서 쉽게 떠올리게 되는 강인한 남성적 어조 대신 화자가 일상 생활에서 느끼는 고통과 질곡, 불안 의식 등을 잔잔한 어조로 솔직 담백하게 펼쳐 보여 주는 작품이다. 주지하다시피 육사는 40평생을 조국의 독립을 위해 온몸을 던진 시인이자 독립 운동가였다. 국내는 물론 만주와 중국 대륙을 전전하며 항일 독립 운동에 일생을 바친 그는 자그마치 열일곱 번이나 일경에 체포되어 구금, 투옥 생활을 했으며, 결국은 낯선 중국 땅에서 옥사당하고 말았다. 이같이 화려한 항일 무장 투쟁 속에서도 그는 한 인간으로서 겪던 고뇌와 좌절을 솔직히 표출한 시를 발표하기도 하였는데, 그런 특징을 드러내는 작품으로는 <연보>와 <노정기(路程記)> 등을 들 수 있다.

각 연이 2행으로 된 전 8연의 구성으로, 육사시 특유의 정형성을 보여 주는 이 시는 내용상 크게 두 단락으로 나누어진다. 1～4연의 앞 단락은 어린 시절에 대한 회상과 흘러간 세월의 덧없음을 표출하고 있다. ‘너는 돌다릿목에서 줘 왔다던 / 할머니의 핀잔이 참이라고’ 생각하는 화자에게서 어린 시절 할머니께서 말씀하셨던 이야기를 진실로 받아들이고 있음을 알 수 있다. 화자는 나아가 ‘강언덕 그 마을에 / 버려진 문받이였는지 모’른다고 인식할 뿐 아니라, ‘열여덟 새 봄은 / 버들피리 곡조에 불어 보’냈다고 하면서, 고통과 슬픔 속에 흘러가 버린 자신의 삶을 슬픈 눈으로 되돌아 보기도 한다. 그러던 화자는 마침내 ‘첫사랑이 흘러간 항구의 밤 / 눈물 섞어 마신 술, 피보다 달더라’라며 극한적인 고통과 슬픔을 토로하게 된다.

5～8연의 뒷 단락은 현재의 삶 속에서 겪는 고통과 질곡이 나타나 있다. 힘겨운 독립 투쟁의 유랑 생활을 하는 그이기에 ‘바람에 붙여 돌아온 고장도 비어’ 있을 뿐이다. 또한 ‘서리 밟고 걸어간 새벽 길 위에 / 간 잎만이 새하얗게 단풍이 들어’라는 구절에서 ‘서리’는 그의 생활이 얼마나 고통스러운지 알게 해 주며, ‘단풍’은 그가 자신의 삶을 이미 퇴색해 버린 것으로 인식하고 있음을 알게 해 준다. ‘거미줄만 발목에 걸린다 해도 / 쇠사슬을 잡아맨 듯 무거워지’는 고통의 극한에 자신이 처해 있음을 감추지 않으면서도, 끝내는 자신의 삶에 대해 슬픈 긍정과 자기 위안을 보내는 비장한 아름다움을 표현하고 있다.

노정기(路程記)

- 이육사

목숨이란 마치 깨어진 뱃조각

여기저기 흩어져 마음이 구죽죽한 어촌(漁村)보담 어설프고

삶의 티끌만 오래 묵은 포범(布帆)처럼 달아매었다

남들은 기뻤다는 젊은 날이었건만

밤마다 내 꿈은 서해(西海)를 밀항(密航)하는 쩡크와 같아

소금에 절고 조수(潮水)에 부풀어 올랐다

항상 흐릿한 밤 암초(暗礁)를 벗어나면 태풍(颱風)과 싸워가고

전설(傳說)에 읽어 본 산호도(珊瑚島)는 구경도 못하는

그곳은 남십자성(南十字星)이 비쳐주도 않았다

쫓기는 마음 지친 몸이길래

그리운 지평선(地平線)을 한숨에 기오르면

시궁치는 열대식물(熱帶植物)처럼 발목을 오여 쌌다

새벽 밀물에 밀려온 거미이냐

다 삭아빠진 소라 껍질에 나는 붙어 왔다

머―ㄴ 항구(港口)의 노정(路程)에 흘러간 생활(生活)을 들여다보며

(□자오선□, 1937.12)

<감상의 길잡이>

육사시는 조국의 상실이라는 극한적 상황에 의한 비극적인 자기 인식으로부터 출발하고 있다. 그러므로 그의 초기시에 주로 나타나는 심상은 ‘어둠’의 이미지이다. 조국을 잃고 세계와 단절되어 빛을 잃은 그가 어둠 속을 걸어온 자신의 삶의 역정을 노래한 대표적인 작품이 바로 이 <노정기>이다.

이 시의 기저를 이루고 있는 시적 화자의 노정은 ‘물’의 흐름을 통하여 제시되고 있다. 그것은 어둠 속에서 ‘마치 깨어진 뱃조각’처럼 여기저기 유랑하고 있기에, ‘흩어져 어설퍼진’ 마음으로 살아가는 그의 삶이야말로 다 부서진 티끌로만 남아 있을 뿐이다. 화자는 행여 젊은 날은 어떠했을까 하고 뒤돌아 보지만, ‘꿈은 서해를 밀항하는 쩡크’와 같은 고통이었으므로 그는 ‘소금에 절고 조수에 부풀어’오른 상처만을 확 인하게 된다. 대부분의 사람들에게는 즐거운 추억이 되고, 현재의 삶에 활력소가 될 수 있는 젊은 시절이지만, 화자에게는 그것이 항시 고통스러운 항일 무장 독립 투쟁의 나날이었기 때문에, ‘남십자성이 비쳐주도 않’는 ‘흐릿한 밤’이요, ‘산호도는 구경도 못하는’ 고달픔일 수밖에 없었다. ‘산호도’는 그가 추구하는 이상적 세계임에는 틀림없지만 그의 시계(視界) 내에는 존재하지 않는 곳이다. 그럼에도 불구하고 그는 그 막막한 곳을 찾아 ‘쫓기는 마음 지친 몸’을 이끌고 가려고 하지만, ‘새벽 밀물에 밀려온 거미’같이 ‘다 삭아 빠진 소라 껍질’에 붙어 살아온 그로서는 그저 물처럼 흘러가 버린 지난 삶의 역정을 반추하고 있을 뿐이다.

이러한 고뇌 어린 삶의 역정기로서의 이 시는 그 전 노정을 ‘물’의 이미지로 형상화시키고 있다. ‘물’과 관련된 심상은 ‘배’․‘어촌’․‘포범’․‘서해’․‘밀항’․‘짱크’․‘조수’․‘암초’․‘산호도’․‘밀물’․‘소라’․‘항구’ 등으로, 특히, 마지막 시행의 ‘흘러간 생활’에서 ‘흘러간’이라는 ‘물’의 이미지를 그의 생활에 투사하여 귀결시킴으로써 화자는 이러한 노정을 통하여 비극적인 자기 인식을 하게 된다. 치열한 현실 인식에서 배태된 이 비극적 자기 인식은 마침내 적극적인 저항 의지로 표출, <광야>, <절정> 등으로 가시화됨으로써 육사는 항일 저항 문학의 거대한 정점으로 우뚝 서게 되는 것이다.

자야곡(子夜曲)

- 이육사

수만 호 빛이래야 할 내 고향이언만

노랑나비도 오잖는 무덤 위에 이끼만 푸르리라

슬픔도 자랑도 집어삼키는 검은 꿈

파이프엔 조용히 타오르는 꽃불도 향기론데

연기는 돛대처럼 내려 항구에 들고

옛날의 들창마다 눈동자엔 짜운 소금이 저려

바람 불고 눈보래 치잖으면 못 살리라

매운 술을 마셔 돌아가는 그림자 발자취 소리

숨막힐 마음 속에 어데 강물이 흐르뇨

달은 강을 따르고 나는 차디찬 강 맘에 드리라

수만 호 빛이래야 할 내 고향이언만

노랑나비도 오잖는 무덤 위에 이끼만 푸르리라

(□문장□ 23호, 1941.4)

<감상의 길잡이>

이 시는 <노정기>와 같은 맥락의 작품으로 실향(失鄕) 의식을 표출하고 있다. 고향을 잃고 어디론가 떠나게 된 화자는 ‘수만호 빛이래야 할’ 고향에 대한 바램을 갖고 있지만, ‘노랑나비도 오잖는 무덤 위에 이끼만 푸르른’ 현실의 고향을 생각하며 갈등을 겪고 있다. 우선 제목에서 암시하고 있듯이 이 시의 시간적 배경은 밤이다. 그리고 ‘파이프’라는 시어를 통해 화자가 어둠 속에서 담배를 피우고 있음을 알 수 있다. 그러니까 화자는 어두운 밤, 어느 항구에서 담배를 피우면서 삭막해져 가는 고향을 바라보며 안타까워하고 있다. ‘파이프’의 연기처럼 사라져 간 표랑(漂浪) 생활은 ‘눈동자엔 짜운 소금이 저려’지도록 고향을 찾고 있지만, 그 고향은 이미 인간다운 삶을 실현할 수 없는 빼앗긴 땅이 되어 버렸다.

여기에서 이미지와 관련하여 주목할 만한 것은 담배를 피우는 행위이다. ‘파이프’에 타오르는 ‘꽃불’은 3연의 ‘연기’와 연관된다. 화자에게 있어서 이 담배는 ‘꽃불’, ‘연기’가 되어 고향을 그리워하는 사념의 매개체로 인식되고 있는 것이다. ‘꽃불’을 1연의 이미지와 연관시키면 ‘수만호 빛’과 서로 상통하게 된다. 이 때의 불은 고향의 부정적 이미지와는 상반되는 희망적 이미지로 나타나고 있다. ‘꽃불’이 향기롭다는 사실에서도 이러한 희망적 이미지는 쉽게 드러난다. 따라서 이 시는 담배의 불빛과 연기가 시각적, 청각적 이미지로 연관되어 있음을 알 수 있다.

고향을 상실한 화자는 4연에서 자신이 처한 현실 상황을 ‘바람 불고 눈보래 치잖으면 못 살리라’라는 육사 특유의 역설적 표현으로 제시하고 있다. 이것은 자신이 포근히 안길 공간, 즉 고향을 상실한 절규로, 그는 결국 ‘매운 술을 마시’며 절망하기도 한다. 이 같은 슬픔의 격정은 5연에서 ‘강물’처럼 표랑의 의미를, ‘달’처럼 애상과 정감에 젖은 짙은 객수(客愁)를 불러 일으키기도 하지만, ‘숨 막힐 마음’으로 담배를 피우며 슬픔의 격정을 가라앉히고 냉정하게 자신을 되돌아 보는 기회를 갖는다. 그리고는 파이프에서 타오르는 불빛 같은 향기로운 희망과 의지를 새롭게 가다듬는다.

물론 화자가 고향을 떠나 북방 이국의 객창에서 느끼는 이러한 실향 의식은 비극적 자기 인식에서 비롯되는 것이며, ‘수만호 불빛’이 사라진 대신 ‘이끼’만 푸르게 자라난 고향을 원형대로 되돌려 놓기 위해 ‘바람 불고 눈보래 치는’ 암울한 역사 현장 속으로 달려나가는 적극적 저항 의지로 변모하게 되는 것이다.

내 소녀

- 오일도

빈 가지에 바구니 걸어놓고

내 소녀 어디 갔느뇨.

........................

박사(薄紗)의 아지랭이

오늘도 가지 앞에 아른거린다.

(□시원□ 4호, 1935.8)

<감상의 길잡이>

1935년 문예지 □시원□을 창간한 오일도는 애상적이며 동양적인 서정성을 바탕으로 하여 기교를 탐내지 않는 소박한 시풍으로 청춘의 번뇌와 시대의 우수(憂愁)를 노래한 시인이다.

이 시는 말없음표로 대신한 한 개 연을 포함하여 모두 3연 38자의 지극히 짧은 형식으로 ‘읽는 시’가 아닌 ‘보는 시’의 전형(典型)이 된다. 떠나간 소녀에 대한 절실한 그리움이 고운 아지랑이처럼 피어오르는 한 폭의 그림을 연상하게 하는 이 시의 둘째 연은 바로 잊을 수 없는 ‘그 소녀’에 대한 화자의 간절한 그리움과 아지랑이를 회화적으로 표현한 것이자, 소녀의 행방을 독자의 상상에 맡겨 버리는 표현이기도 하다. 셋째 연의 ‘박사’는 생견(生絹)으로 얇게 짠 옷감을 뜻하는 것으로 소녀에 대한 그리움이 지금도 박사 같은 아지랑이처럼 피어오른다는 감각적 표현이다.

성씨보(姓氏譜)

- 오래인 관습, 그것은 전통을 말함이다

- 오장환

내 성은 오씨(吳氏). 어째서 오가인지 나는 모른다. 가급적으로 알리워 주는 것은 해주로 이사온 일청인(一淸人)이 조상이라는 가계보의 검은 먹글씨. 옛날은 대국 숭배(大國崇拜)를 유심히는 하고 싶어서, 우리 할아버니는 진실 이가였는지 상놈이었는지 알 수도 없다. 똑똑한 사람들은 항상 가계보룰 창작하였고 매매하였다. 나는 역사를, 내 성을 믿지 않어도 좋다. 해변 가으로 밀려온 소라 속처럼 나도 껍데기가 무척은 무거웁고나. 수퉁하구나. 이기적인, 너무나 이기적인 애욕을 잊을랴면은 나는 성씨보가 필요치 않다. 성씨보와 같은 관습이 필요치 않다.

(□조선일보□, 1936.10.10)

<감상의 길잡이>

오장환이 문단에 등장한 것은 1933년 □조선문학□에 시 <목욕간>을 발표하면서부터이지만, 본격적인 문학활동을 전개한 것은 1936년 □낭만□, □시인부락□의 동인으로 활동하면서부터이다. 그는 이후 왕성한 창작 활동으로 월북하기까지 4권의 시집을 상재한다. 첫 시집 □성벽□은 1937년 2월까지 쓴 작품들을 모은 것이고, 둘째 시집 □헌사□는 그 이후부터 1939년 8월까지의 작품들을, 세 번째 □병든 서울□은 해방 이후부터의 작품들을 모은 것이다. 네 번째 시집 □나 사는 곳□은 몇 작품을 제외하면 해방 전의 작품들로 구성되어 시기적으로는 □병든 서울□보다 앞선다.

오장환의 시 세계는 대개 세 경향으로 나뉘어진다. 첫째는 □성벽□과 □헌사□에서 보여 주는 비애와 퇴폐의 정서를 바탕으로 한 모더니즘 지향의 세계요, 둘째는 □나 사는 곳□의 향토적 삶을 배경으로 한 순수 서정시의 세계요, 셋째는 □병든 서울□이 보여 주는 프롤레타리아 문학의 세계이다. 그의 문학은 과거의 관습과 전통의 계승을 부정하고 서구적 취향에 몰두하였다가 다시 고향을 발견하는 도정으로 구성된다. 따라서 해방 이전의 오장환의 시 세계는 순수 모더니즘의 성격에 훨씬 가깝다.

이 시는 다음의 <성벽>과 함께 그의 초기시 세계를 뚜렷이 보여 주는 작품이다.

시적 자아에게 있어서 ‘성씨보―족보’란 한갓 ‘오래인 관습’에 지나지 않는다. 그는 자신이 왜 ‘오가(吳哥)’인지 모른다. 단지 조상 때부터 그렇게 불려 왔기 때문이다. 족보를 살피자면 중국 청인(淸人)을 조상으로 하고 있지만 그것마저도 믿을 수 없다. 족보란 얼마든지 허위로 작성될 수 있고, 심지어는 매매될 수도 있는 것이기 때문이다. 그리하여 그는 자신의 족보뿐 아니라, 나아가서는 역사 전체를 부정하기에 이른다. 그에게 역사란 소라 껍데기처럼 속에 비해 무척 무거운 짐에 지나지 않는 것이어서 그는 분명한 어조로 단언한다. ‘나는 성씨보가 필요치 않다. 성씨보와 같은 관습이 필요치 않다.’라고.

이러한 극단적인 전통 부정은 이상(李箱)에게서 보듯, 모더니즘의 한 형태로서 자폐적 언어 유희로 나타날수도 있지만, 오장환의 전통 부정은 나름대로의 역사 인식을 전제로 한 것으로 보인다. 그는 자신의 ‘가계보’를 작성한 먼 조상을 ‘대국 숭배를 유심히 하고 싶어서’ 족보를 허위 작성하거나 매입한 ‘알 수 없는 종자’로 파악한다. 이러한 자기 부정은 실은 자신이 지금 속해 있는 식민지 현실을 있게 한 모든 조상에 대한 부정이자, 그러한 현실 속에 살고 있는 자신에 대한 모멸감의 표현이다. 따라서 이러한 극단적인 부정의 내부에는 강한 혁명의 에너지가 살아 숨쉬고 있기 마련이다. 단지 오장환에게 있어서는 그 에너지가 본격적으로 분출되기까지의 시간이 다른 프롤레타리아 시인들보다 조금 더 걸렸을 뿐이다.

모촌(暮村)

- 오장환

초라한 지붕 썩어 가는 추녀 위엔 박 한 통이 쇠었다.

밤 서리 차게 내려앉는 밤, 싱싱하던 넝쿨이 사그라 붙던 밤, 지붕 밑 양주(兩主)*는 밤새워 싸웠다.

박이 딴딴히 굳고 나뭇잎새 우수수 떨어지던 날, 양주는 새 바가지 뀌어 들고 초라한 지붕, 썩어 가는 추녀가 덮인 움막을 작별하였다.

(□시인부락□, 1936.11)

* 양주(兩主) : 바깥 주인과 안 주인, 즉 부부를 이르는 말.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

1936년 4월 <시인부락>에 발표하였고, 시집 <성벽(城壁)>에 수록된 오장환의 초기시에 해당하는 작품이다.

이 시기는 시인의 문학 청년기에 해당하며, 근대 도시 현실의 체험과 모더니즘 문학의 영향 아래 새로운 시대 정신을 모색하던 때이다.

▶ 성격 : 서정적, 감각적

▶ 표현 : ① 연과 행의 구분을 무시한 서술 형식

② 행의 전개에 따라 의미가 점점 확장됨.

▶ 구성 : 단련시(單聯詩)

▶ 제재 : 이촌(離村)

▶ 주제 : 낡은 세계의 청산과 새로운 세계의 모색

<연구 문제>

1. 이 시는 연과 행의 구분을 무시하고 생활에 대한 설명도 없이 서술시 형식을 취하고 있는데, 이러한 시인의 의도는 무엇인가? 25자 내외로 쓰라.

☞ 닫힌 공간으로서의 정태적 현실을 반영하려는 의도.

2. 다음은 오장환의 시 □북방(北方)의 길□이다. □모촌(暮村)□과의 공통점을 창작 당시의 시대적, 사회적 상황과 관련하여 100자 내외로 쓰라.

☞ 극심한 가난과 가혹한 식민지라는 시대적, 사회 현실 때문에 자신들의 정든 고향을 등지고 떠날 수밖에 없었던 당시 우리 민족의 비극적인 운명의 모습을 드러내고 있다.

눈 덮인 철로는 더욱이 싸늘하였다.

소반 귀퉁이 옆에 앉은 농군에게서는 송아지의 냄새가 난다.

힘없이 웃으면서 차만 타면 북으로 간다고

어린애는 운다. 철마구리 울 듯

차창이 고향을 지워 버린다.

어린애가 유리창을 쥐어뜯으며 몸부림친다.

3. 이 시에서 시인이 극복하고자 하는 대상을 함축적으로 나타내고 있는 시어를 찾아 쓰라.  ☞ 움막

4. 이 시는 낡고 부정적인 세계를 청산하고자 하는 시인의 의도가 담겨 있는 작품이다. 그 부정의 대상이 무엇인지 10자 내외로 쓰라.  ☞ 유고적인 관습과 전통

<감상의 길잡이>

식민지 현실 속에서 삶의 근거를 잃고 떠돌 수밖에 없던 1930년대 유랑 농민의 모습이 그려진 작품이다.

이용악의 □낡은 집□에서도 이와 유사한 분위기를 느낄 수 있다. 이 시에서 화자는 전면에 나서지 않을뿐더러 대상과 일정한 거리를 유지하면서 객관적인 정황을 묘사하는 냉정한 태도로 일관한다. 따라서, 대상으로 다루어진 부부와 그를 둘러싼 상황이 중요하게 부각된다.

이 시의 서사적 골격은 비교적 단순하다. ‘싱싱하던 넝쿨이 사그라 붙던 밤, 지붕 밑 양주(兩主)*는 밤새워 싸웠다.’와 ‘양주는 새 바가지 뀌어 들고 움막을 작별하였다.’로 요약될 수 있겠다. 이 간단한 골격 속에 많은 이야기가 감춰져 있다. 박속으로 끼니를 때울 수밖에 없던 궁핍한 생활에 대해, 바가지를 꿰어 차고 유랑 걸식을 할 수밖에 없었던 그들의 생활에 대해 한마디 설명도 없지만, 이 생략과 응축으로 오히려 이 시는 효과적인 표현을 얻고 있다.

싸우고 작별하는 이 행위가 ‘싱싱하던 넝쿨이 사그라 붙던 밤’과 ‘나뭇잎새 우수수 떨어지던 날’의 쓸쓸한 분위기 속에서 이루어지는 것은 단순한 배경 묘사에 그치지 않고 부부의 심리적 분위기까지 느끼게 한다.

황혼(黃昏)

- 오장환

직업소개에는 실업자들이 일터와 같이 출근하였다. 아모 일도 안하면 일할 때보다는 야위워진다. 검푸른 황혼은 언덕알로 깔리어 오고 가로수와 절망과 같은 나의 기-ㄴ 그림자는 군집의 대하에 짓밟히었다.

바보와 같이 거물어지는 하늘을 보며 나는 나의 키보다 얕은 가로수에 기대어섰다. 병든 나에게도 고향은 있다. 근육이 풀릴 때 향수는 실마리처럼 풀려나온다. 나는 젊음의 자랑과 희망을, 나의 무거운 절망의 그림자와 함께, 뭇사람의 웃음과 발길에 채우고 밟히며 스미어오는 황혼에 맡겨버린다.

제집을 향하는 많은 군중들은 시끄러히 떠들며, 부산히 어둠 속으로 흐터저버리고. 나는 공복의 가는 눈을 떠, 희미한 노등(路燈)을 본다. 띠엄띠엄 서 있는 포도(舖道)우에 잎새 없는 가로수도 나와 같이 공허하고나.

고향이여! 황혼의 저자*에서 나는 아리따운 너의 기억을 찾어 나의 마음을 전서구(傳書鳩)*와 같이 날려 보낸다. 정든 고삿*. 썩은 울타리. 늙은 아베*의 하-얀 상투에는 몇 나절의 때묻은 회상이 맺어 있는가. 우거진 송림 속으로 곱-게 보이는 고향이여! 병든 학(鶴)이었다. 너는 날마다 야위어가는……

어디를 가도 사람보다 일 잘하는 기계는 나날이 늘어나가고, 나는 병든 사나이. 야윈 손을 들어 오랫동안 타태(墮怠)와, 무기력을 극진히 어루만졌다. 어두워지는 황혼 속에서, 아무도 보는 이 없는, 보이지 않는 황혼 속에서, 나는 힘없는 분노와 절망을 묻어버린다.

(시집 □성벽□, 1937)

* 저자 : 시장에서 물건을 파는 가게. 큰 길거리에서 반찬거리를 사고 파는 장(場).

* 전서구 : 소식을 전하는 비들기.

* 고삿 : 마을의 좁은 골목. 고샅이 표준말.

* 아베 : 아버지.

<감상의 길잡이>

1930년대에 들어서 지식인 실업자[룸펜]들의 급격한 증가는 많은 문학 작품들의 주요 제재로 등장하는데, 소설로 보자면 채만식(蔡萬植)의 <레디메이드 인생>(1934), 유진오(兪鎭午)의 <김강사와 T교수>(1935) 등이 그 대표적 작품이다. 이러한 지식인의 문제는 1930년대에 들어서 본격화되기 시작한 경제 공황으로 말미암아 더욱 첨예하게 드러난 식민지 모순에 근본적으로 근거한다. 이러한 시대적 상황과 관련하여 1930년대 후반부터의 문학 세계는 그 동안 직접적으로 드러났던 현실 인식이 내면화되어 상징적으로 표출되거나, 아니면 현실을 도외시한 먼 역사로의 도피이거나, 일상사의 사소함 속에서 문학적 상상력을 획득하는 자기 침잠의 세계로 전환된다.

이 시는 이렇듯 1930년대 후반 식민지 지식인이 겪는 무력감과 소외감을 ‘황혼’의 이미지와 연관시켜 표현한 작품이다. 이 시의 시적 화자는 ‘정든 고삿, 썩은 울타리. 늙은 아베의 하-얀 상투’의 고향을 떠나온 ‘병든 사나이’로서 황혼의 거리에서 자신의 ‘키보다 얕은 가로수에 기대어’ 서 있다. 일을 찾아 직업소개소에 들려 보지만, 자신과 같이 병든 사람이 할 일이라곤 전혀 없다. 자신의 키보다도 작은 가로수에라도 의지하고서야 겨우 몸을 가눌 수 있는 병약한 몸으로서 거리를 나서 보았지만, ‘공복의 가는 눈’만 겨우 뜰 수 있을 뿐, 근육은 풀어져서 ‘힘없는 분노와 절망’ 속에 어디로 가야 할지도 모른다.

이러한 시적 화자에게도 아름답던 고향의 추억은 있다. 그러나 그 고향은 ‘우거진 송림 속으로 곱-게 보이는 고향’이었지만, 이제는 날마다 야위어가는 병든 학일 뿐이다. 그러한 고향을 등질 수밖에 없었지만, 도시의 현실은 어떤가. ‘어디를 가도 사람보다 일 잘하는 기계는 나날이 늘어나’서 더 이상의 병약한 노동력은 요구하지도 않는다. 시적 자아는 비로소 자신의 ‘타태와 무기력을 극진히 어루만’져 보지만, 아무도 자신을 보아 주지 않는 황혼 속에서 ‘힘없는 분노와 절망을 묻어버’릴 뿐이다.

이 시는 이처럼 황혼의 어스름에서부터 밤이 밀려오기까지의 시간적 경과 속에서 시적 자아가 가로수에 가만히 기대어 서서 바라보는 거리의 풍경과 그 속에서 느끼는 지식인의 무기력과 절망감을 사실적으로 형상화하는 데에 성공하고 있다. 명시적으로 작품 속에 지식인의 모습이 제시되어 있지는 않지만, ‘젊음의 자랑과 희망’, ‘타태와 무기력’ 등의 이미지와 ‘노등’․‘포도’․‘전서구’․‘학’ 등의 시어는 그를 통해서 대상을 바라보는 시적 자아의 지식인적 성격을 어느 정도 드러내 준다. 한편으로 이 시는, 과거의 밝은 이미지와 현재의 어두운 이미지의 겹침 효과가 밝음에서 어두움으로 전환하는 ‘황혼’이라는 시간적 배경과 잘 조화되어, 시적 자아가 처한 비극적 환경을 잘 표현하고 있다. 이와 함께 ‘날마다 야위어가는’ ‘병든 학’, ‘어디를 가도 사람보다 일 잘하는 기계는 나날이 늘어나가고’ 등의 구절에서 보듯, 그러한 비극적 환경이 한 개인의 문제만이 아닌 식민지 현실의 구조적 모순에 근거한다는 부분적인 표현은 1930년대 후반의 한국시의 내면화된 현실주의적 특성을 어느 정도 엿볼 수 있게 해 준다.

소야(小夜)의 노래

- 오장환

무거운 쇠사슬 끄으는 소리 내 맘의 뒤를 따르고

여기 쓸쓸한 자유(自由)는 곁에 있으나

풋풋이 흰눈은 흩날려 이정표(里程表)* 썩은 막대 고이 묻히고

더러운 발자국 함부로 찍혀

오직 치미는 미움

낯선 집 울타리에 돌을 던지니 개가 짖는다.

어메야, 아직도 차디찬 묘(墓) 속에 살고 있느냐.

정월(正月) 기울어 낙엽송(落葉松)에 쌓인 눈 바람에 흐트러지고

산(山)짐승의 우는 소리 더욱 처량히

개울물도 파랗게 얼어

진눈깨비는 금시로 나려 비애(悲哀)를 적시울 듯

도형수(徒刑囚)*의 발은 무겁다.

(□사해 공론□, 1938.10)

* 이정표 : 육로(陸路)의 이정을 기록한 일람표. 정리표(程里表).

* 도형수 : 조선 시대의 오형(五刑)의 하나. 곤장 10대와 복역 반 년을 한 등급으로 하여, 1년에서 3년까지의 5등급으로 나눠져 있었음.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시의 화자는 자신을 ‘도형수’라고 하고 있다. 그런 그가 ‘무거운 쇠사슬’을 끌고 ‘차디찬 묘’ 속에 있는 ‘어메’를 찾아 눈길을 편력한다는 말을 어떻게 설명하느냐가 이 시를 이해하는 관건(關鍵)이다. 이것을 알면 ‘쓸쓸한 자유’, ‘더러운 발자국’, ‘치미는 미움’ 등의 의미도 자연스럽게 풀릴 것이다.

일제 강점기라는 시대적 조건을 생각할 때 눈 위에 찍힌 ‘더러운 발자국’은 일제의 발자국일 터이고, ‘치미는 미움’도 일제에 대한 분노일 것이 분명하다. 결국 그런 마음으로 ‘낯선 집 울타리에 돌을 던지니 개가 짖는다’는 것인데, ‘낯선 집’은 바로 왜놈의 집일 것이다. 일제하에서 이만한 시가 쓰여진 것을 생각하면 놀랍다고 하겠다.

▶ 성격 : 감각적

▶ 표현 : 시각과 청각에 의한 감각적 표현이 두드러짐.

▶ 구성 : ① 집 울타리에 돌을 던짐(제1연)

② 도형수의 무거운 발길(제2연)

▶ 제재 : 잃어버린 모성

▶ 주제 : 잃어버린 모성에 대한 그리움과 비애

<연구 문제>

1. 이 시의 화자는 자신을 ‘도형수’라고 하고 있다. 그런데도 죄수인 그가 ‘무거운 쇠사슬’을 끌고 눈길을 편력한다는 것은 얼핏 이해가 되지 않는다. 이것을 어떻게 이해하면 좋을까? 60자 정도로 설명해 보라.

☞ 실제로 그가 죄수라는 뜻이 아니라, 식민지의 굴레를 쓰고 형벌 같은 삶을 살고 있는 화자의 자기 인식을 보여 주는 표현이다.

2. 이 시에서 화자의 심리 상태를 알 수 있는 두 시어를 찾아 쓰라.   ☞ 미움, 비애

3. 이 시에서 정서가 투영된 대상과 화자와의 관계를 두 문장으로 설명해 보라.☞ 처량한 산짐승의 울음 소리나 파랗게 얼어 버린 개울물 등에서 나타난 것처럼 화자의 심리 상태가 대상물에 그대로 투영되어 있다. 따라서, 대상은 화자의 심리를 반영하는 객관적 상관물이다.

<감상의 길잡이>

이 시의 화자는 ‘도형수’로 등장하고 있다. 그렇다고 해서 그가 실제 죄수라는 뜻이 아니라 식민지의 질곡(桎梏) 속에서 죄수 같은 삶을 살고 있는 시인(화자)의 현실 인식을 반영하고 있는 것이라 하겠다.

‘무거운 쇠사슬’과 같은 고난을 끌고 식민지 현실을 헤쳐가는 화자에게 설령 자유가 있다고 해도, 그것은 진정한 자유가 아닌, ‘쓸쓸한 자유’일 뿐이다.

어디로 가야 할지 모르는 막막함 속에서 화자는 자신이 살아온 삶의 이정표를 들여다 보지만, 그것은 이미 썩어 흰눈 속에 파묻혀 버렸을 뿐 아니라 ‘더러운 발자국’까지도 함부로 찍혀 있다. 그 때, 그는 가슴 속으로부터 ‘치미는 마음’을 억제할 수 없어 갑자기 ‘낯선 집 울타리에 돌을 던지’지만, 그런 행위를 비웃듯 그에게 돌아오는 것은 ‘개가 짖는’ 소리뿐이다.

이제 화자는 잃어버린 모성에 대한 그리움 때문에 그러한 길을 따라 어머니가 묻혀 있는 ‘차디찬 묘’를 찾아가고 있다. 그러나 큰 꿈을 안고 새로운 한해를 시작하는 정월임에도 불구하고 자신의 처지를 생각하면 할수록 그의 발걸음은 무거워질 수밖에 없다. ‘낙엽송에 쌓인 눈’은 바람에 흩어지고, 어디선가 울부짖는 ‘산짐승의 우는 소리’는 더욱 처량하게 들려온다. 개울물은 파랗게 얼어 있고, 하늘에선 당장이라도 진눈깨비가 쏟아져 자신의 ‘비애를 적시울 듯’하기만 하다.

여기서 ‘낯선 집 울타리에 던지는 돌’은 보기에 따라 다르게 해석될 여지가 있다. 먼저 일제 강점기라는 시대적 배경을 고려하여 ‘낯선 집’은 일본인들의 집으로, 눈 위에 찍힌 ‘더러운 발자욱’은 일제의 발자욱으로 해석하는 것이 바로 그것이다. 그렇게 본다면, ‘치미는 마음’이라는 구절도 역시 일제에 대한 분노로 해석될 것이 마땅하겠지만, 이 시를 항일 저항시의 하나로 보기에는 다음과 같은 난점이 뒤따른다. 우선 ‘돌’을 던진 사람은 분명 ‘도형수’인 화자와 동일한 인물임이 분명하다. 돌을 던진 그의 행위가 역사 현실에 대한 분명한 의식의 결과였다면, ‘돌’을 던지고 난 후에는 적어도 자신의 행위를 적어도 한 가닥 긍지로 인식해야 함에도 불구하고, 그에게는 ‘산짐승의 우는 소리’만이 처량하게 들릴 뿐이다.

그러므로 이 같은 행위는 현실에 대한 철저한 대응 의식의 소산이라기보다는 현실 상황에 대한 심한 좌절감을 느낀 화자가 다만 자신의 울분에서 벗어나고자 다소 신경질적으로 보인 행동임이 분명하다. 또 한 가지 확실한 것은 오장환이 그의 두 번째 시집인 □헌사(獻詞)□를 발간할 때까지만 해도 그는 분명 순수 서정 시인이었다는 사실이다.

고향 앞에서

- 오장환

흙이 풀리는 내음새

강바람은

산짐승의 우는 소릴 불러

다 녹지 않은 얼음장 울멍울멍 떠내려간다.

진종일

나룻가에 서성거리다

행인의 손을 쥐면 따뜻하리라.

고향 가까운 주막에 들러

누구와 함께 지난날의 꿈을 이야기하랴.

양귀비 끓여다 놓고

주인집 늙은이는 공연히 눈물지운다.

간간이 잣나비 우는 산기슭에는

아직도 무덤 속에 조상이 잠자고

설레는 바람이 가랑잎을 휩쓸어 간다.

예제로 떠도는 장꾼들이여!

상고(商賈)*하며 오가는 길에

혹여나 보셨나이까.

전나무 우거진 마을

집집마다 누룩을 디디는 소리, 누룩이 뜨는 내음새…….

(□인문평론□, 1940.4)

* 상고(商賈) : 장수.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 □향토 망경시(鄕土望景詩)□라는 제목으로 발표하였다가 □고향 앞에서□로 개제(改題)한 작품이다.

고향을 버리고 살아 왔기에 고향이 있어도 갈 수 없는 화자의 쓸쓸한 모습이 선연하게 떠오른다. 고향을 버린 자가 느끼는 정신적 상실감이 당시의 시대적 현실과 결부되어 가슴 아프게 다가온다. 오장환의 시에는 ‘귀향 회귀(歸鄕回歸)의 모티브’를 가진 작품이 많은데 이 작품도 그 가운데 하나이다.

▶ 성격 : 낭만적, 서정적, 감각적

▶ 어조 : 회한과 자책 속에서 쓸쓸하고 애잔한 목소리가 차분하게 드러남.

▶ 표현 : ① 다양한 감각적 표현

② 현재형의 사용

▶ 구성 : ① 해빙이 될 무렵의 강가(1연)

② 사람이 그리워 나룻가에서 서성거림(2연)

③ 고향의 쓸쓸한 주막(3연)

④ 마음을 설레게 하는 바람이 가랑잎을 휩쓸어 감(4연)

⑤ 귀향하고 싶은 심정(5,6연)

▶ 제재 : 고향

▶ 주제 : 잃어버린 고향 앞에서 느끼는 향수

<연구 문제>

1. 이 시에서 화자의 귀향이 불완전한 모습으로 나타날 수밖에 없는 이유를 창작 당시의 시대적 상황과 관련하여 150자 내외로 쓰라.

☞ 식민지 치하라는 시대적 상황 속에서 찾아야 할 대상이 내면적인 관념 속에 머무르고 있기 때문이다. 잃어버린 조국을 되찾지 못하는 한, 눈앞에 실재하는 고향 역시 과거 속의 기억으로만 존재할 뿐이다. 이러한 상황에서 이루어지는 화자의 고향 찾기는 불완전한 모습으로 귀결될 수밖에 없다.

2. 이 시에 드러난 어조를 60자 내외로 쓰라.

☞ 완전한 고향을 찾을 수 없는 자의 회한과 자책의 정서가 쓸쓸하고 애잔한 분위기와 함께 차분하게 가라앉은 모습으로 나타난다.

3. 이 시와 다음 시의 화자가 지닌 소망의 공통점을 40자 내외로 쓰라.

☞ 현실적인 귀향이 불가능한 상황에서 돌아가고 싶은 화자의 망향(望鄕)의 정(情).

春來萬里客(춘래만리객)   보□ 왯□ 萬里옛 나그내□

亂定幾年歸(난정기년귀)   亂이 긋거든 어느 □예 도라가려뇨.

腸斷江城鴈(장단강성안)   江城에 그려기

高高正北飛(고고정북비)   노피 正히 北으로 □라가매 애□ 긋노라.

―<杜甫 ｢歸鴈｣>

<감상의 길잡이>

고향이 있어도 그 품에 안길 수 없는 사람은 고향을 잃은 자나 다름없다. 이 상실감은 그 무엇으로도 채울 수 없는 비극적인 것이다. 고향에 대해 가지는 그리움의 정서는 모든 인간에게 가장 근원적이고 보편적인 정서로 마음 속에 깊이 자리잡고 있기 때문이다.

고향은 모든 사람들에게 삶의 안식처요, 인간 존재의 근원이며 포근한 어머니의 품이다.

따라서, 고향을 눈앞에 두고서도 갈 수 없는 화자의 처지는 깊은 회한과 자책을 동반할 수밖에 없다. 화자는 고향 근처의 주막에서 자신이 떠난 동안의 슬픈 고향 소식을 전해 들으며 집집마다 누룩을 띄워 술을 빚는, 전나무 우거진 고향 마을은 이미 이 지상에서 사라지고 없음을 실감한다. 변하지 않는 것은 조상의 무덤밖에 없다. 고향은 고향이로되 그리던 고향은 아닌 것이다.

완전한 고향을 찾지 못하고 고향을 바라보며 떠돌이 장꾼들에게 고향의 정취만이라도 확인하려는 화자의 모습이 눈물겹기만 하다. 독특한 감각적 표현을 바탕으로 고향에 대한 그리움의 정서를 잘 형상화한 시다.

병든 서울

- 오장환

8월 15일 밤에 나는 병원에서 울었다.

너희들은 다 같은 기쁨에

내가 운 줄 알지만 그것은 새빨간 거짓말이다.

일본 천황의 방송도,

기쁨에 넘치는 소문도,

내게는 곧이가 들리지 않았다.

나는 그저 병든 탕아(蕩兒)로

홀어머니 앞에서 죽는 것이 부끄럽고 원통하였다.

그러나 하루 아침 자고 깨니

이것은 너무나 가슴을 터치는 사실이었다.

기쁘다는 말,

에이 소용도 없는 말이다.

그저 울면서 두 주먹을 부르쥐고

나는 병원을 뛰쳐나갔다.

그리고, 어째서 날마다 뛰쳐나간 것이냐.

큰 거리에는,

네거리에는, 누가 있느냐.

싱싱한 사람 굳건한 청년, 씩씩한 웃음이 있는 줄 알았다.

아, 저마다 손에 손에 깃발을 날리며

노래조차 없는 군중이 만세로 노래를 부르며

이것도 하루 아침의 가벼운 흥분이라면……

병든 서울아, 나는 보았다.

언제나 눈물 없이 지날 수 없는 너의 거리마다

오늘은 더욱 짐승보다 더러운 심사에

눈깔에 불을 켜들고 날뛰는 장사치와

나다니는 사람에게

호기 있이 먼지를 씌워 주는 무슨 본부, 무슨 본부,

무슨 당, 무슨 당의 자동차.

그렇다. 병든 서울아,

지난날에 네가, 이 잡놈 저 잡놈

모두 다 술취한 놈들과 밤늦도록 어깨동무를 하다시피

아 다정한 서울아

나도 밑천을 털고 보면 그런 놈 중의 하나이다.

나라 없는 원통함에

에이, 나라 없는 우리들 청춘의 반항은 이러한 것이었다.

반항이여! 반항이여! 이 얼마나 눈물나게 신명나는 일이냐

아름다운 서울, 사랑하는 그리고 정들은 나의 서울아

나는 조급히 병원 문에서 뛰어나온다

포장친 음식점, 다 썩은 구루마*에 차려 놓은 술장수

사뭇 돼지 구융*같이 늘어선

끝끝내 더러운 거릴지라도

아, 나의 뼈와 살은 이곳에서 굵어졌다.

병든 서울, 아름다운, 그리고 미칠 것 같은 나의 서울아

네 품에 아무리 춤추는 바보와 술취한 망종이 다시 끓어도

나는 또 보았다.

우리들 인민의 이름으로 씩씩한 새 나라를 세우려 힘쓰는 이들

을……

그리고 나는 외친다.

우리 모든 인민의 이름으로

우리네 인민의 공통된 행복을 위하여

우리들은 얼마나 이것을 바라는 것이냐.

아, 인민의 힘으로 되는 새 나라

8월 15일, 9월 15일,

아니, 삼백예순 날

나는 죽기가 싫다고 몸부림치면서 울겠다.

너희들은 모두 다 내가

시골 구석에서 자식 땜에 아주 상해 버린 홀어머니만을 위하여

우는 줄 아느냐.

아니다, 아니다. 나는 보고 싶으다.

큰물이 지나간 서울의 하늘아

그때는 맑게 개인 하늘에

젊은이의 그리는 씩씩한 꿈들이 흰구름처럼 떠도는 것을……

아름다운 서울, 사모치는, 그리고, 자랑스런 나의 서울아,

나라 없이 자라난 서른 해

나는 고향까지 없었다.

그리고, 내가 길거리에서 자빠져 죽는 날,

‘그곳은 넓은 하늘과 푸른 솔밭이나 잔디 한 뼘도 없는’

너의 가장 번화한 거리

종로의 뒷골목 썩은 냄새 나는 선술집 문턱으로 알았다.

그러나 나는 이처럼 살았다.

그리고 나의 반항은 잠시 끝났다.

아 그 동안 슬픔에 울기만 하여 이냥 질척거리는 내 눈

아 그 동안 독한 술과 끝없는 비굴과 절망에 문드러진 내 쓸개

내 눈깔을 뽑아 버리랴, 내 쓸개를 잡아 떼어 길거리에 팽개치랴.

(□상아탑□ 창간호, 1945.12)

* 구루마 : 짐수레. 달구지.

* 구융 : ‘구유’의 사투리로 마소의 먹이를 담아 주는 나무 그릇.

<감상의 길잡이>

오장환은 일제 말기에 붓을 꺾지 않으면서도 친일의 길을 걷지 않은 몇 안 되는 시인 중의 한 사람이다. 그가 초기시에서 보여 주었던 유교적 인습에 대한 부정과 반항의 세계가, 해방 이후에는 이 시에서 보듯, 새 시대에 대한 전망과 기대의 이미지로 발전되어 나타나게 된다. 신장병으로 인해 8․15 해방을 병상에서 맞은 오장환은, 광복의 감격과 어수선한 해방 정국에서의 울분과 좌절을 이 시를 통해 ‘병든 서울’이라는 상징어로 토로하고 있는 것이다.

시적 화자인 ‘나’로 대치된 시인이 8월 15일 병원에서 운 것은 단순히 기쁨 때문이 아니라, ‘탕아로 / 홀어머니 앞에서 죽는 것이 부끄럽고 원통’해서였다고 믿었지만, 하루가 지난 뒤 정신이 들고 보니 이는 실로 ‘너무나 가슴을 터치는 사실’임을 깨닫게 된다. 그리하여 날마다 병원을 뛰쳐나간다. 그러나 ‘싱싱한 사람 굳건한 청년, 씩씩한 웃음이 있는 줄’ 알았던 네거리의 ‘병든 서울’은 단지 ‘눈깔에 불을 켜들고 날뛰는 장사치’와 ‘무슨 본부, 무슨 본부 / 무슨 당, 무슨 당의 자동차’만 가득할 뿐이다.

그리하여 그는 ‘그렇다. 병든 서울아 / 지난날에 네가, 이 잡놈 저 잡놈 / 모두 다 술취한 놈들과 밤늦도록 어깨동무를 하다시피 / 아 다정한 서울아 / 나도 밑천을 털고 보면 그런 놈 중의 하나이다’라며 울부짖는다. 식민지 치하에서 ‘나’가 반항할 수 있는 유일한 방안은 그저 술 먹고 돌아치는 것이었고, 여기에는 너도 나도 잡놈일 뿐이어서 서울은 오히려 다정할 수 있었다.

그러나 친일파들이 다시 고개를 들고, 어제까지 황군(皇軍) 위문 공연을 다니던 문학인들이 오늘은 너도 나도 민족문학을 부르짖고, 정치를 한다는 사람들은 끼리끼리 모여서 정당을 구성하는 데에 혈안이 되어 버린 해방 정국은 이미 그가 꿈에 그리던 그러한 마음 속 고향이 아니었다.

그의 이상은 ‘아, 인민의 이름으로 되는 새 나라’의 건설이건만, 그리고 그것을 위하여 병원에서 뛰쳐나와 ‘인민의 이름으로 씩씩한 새 나라를 세우려 힘쓰는 이들’과 함께 ‘인민의 공통된 행복’을 위하여 노력하지만, 어느새 서울엔 다시금 ‘술취한 망종’이 다시 들끓고 있을 뿐이다. 잠시 동안 해방의 감격에 취해 있었던 그는 이제 ‘큰물이 지나간 서울의 하늘’과 ‘젊은이의 씩씩한 꿈들’을 보고 싶어서, ‘길거리에 자빠져 죽는 날’까지 다시금 반항할 것을 마음먹는다. 그리하여 그는 ‘그 동안 슬픔에 울기만 하여 이냥 질척거리는’ 눈을 뽑아 버리고, ‘그 동안 독한 술과 끝없는 비굴과 절망에 문드러진’ 쓸개를 내팽개치겠다고 다짐하는 것이다.

해방 정국의 감격과 울분을 노래하는 이 시는 이러한 격정이 호흡을 적절히 가다듬게 하는 선동적인 리듬감과 조화를 이루어, 거칠면서도 절제된 시인의 내면의 심상을 효과적으로 표현하는 데 성공한 작품이다. 다음과 같은 부분이 그 좋은 예가 된다.

‘아름다운 서울, 사모치는, 그리고, 자랑스런 나의 서울아 / 나라 없이 자라난 서른 해 / 나는 고향까지 없었다.’

개봉동과 장미

- 오규원

개봉동 입구의 길은

한 송이 장미 때문에 왼쪽으로 굽고,

굽은 길 어디에선가 빠져나와

장미는

길을 제 혼자 가게 하고

아직 흔들리는 가지 그대로 길 밖에 선다.

보라 가끔 몸을 흔들며

잎들이 제 마음대로 시간의 바람을 일으키는 것을.

장미는 이곳 주민이 아니어서

시간 밖의 서울의 일부이고,

그대와 나는

사촌(四寸)들 얘기 속의 한 토막으로

비 오는 지상의 어느 발자국에나 고인다.

말해 보라

무엇으로 장미와 닿을 수 있는가를.

저 불편한 의문, 저 불편한 비밀의 꽃

장미와 닿을 수 없을 때,

두드려 보라 개봉동 집들의 문은

어느 곳이나 열리지 않는다.

(시집 □왕자가 아닌 한 아이에게□, 1978)

<감상의 길잡이>

오규원은 이 시대의 가장 개성 있는 시인의 한 사람이다. 그는 무의미한 언어에 생명을 불어넣기 위해 ‘일상적 감각에 대한 거역’이라는 시적 방법을 추구하는데, 이것은 비슷한 경향의 시인인 이승훈이 비대상의 시를 추구하는 것이나, 정현종이 철저하게 개성적인 이미지에 의지하는 것과는 구별된다. 그는 사물의 존재를 감각적 인식에 따라 보이는 대로 느끼는 대로 적는 것을 거부하는 동시에, 감각적으로 인식된 것을 뒤집어 놓음으로써 보이는 것을 감추기도 한다. 그러면서 그는 그 전도된 언어 속에서 역설의 원리에 따라 사물의 새로운 질서를 발견한다. 그것은 일상적인 감각이나 인습화된 개념을 벗어나기 위한 시적 방법으로, 결국은 그의 자유분방한 상상력과도 관련된다.

이 시는 이질적인 두 존재인 ‘개봉동’과 ‘장미’를 한 자리에 공존시켜 양자 사이의 내적 긴장감을 조성하고 있다. 여기서 ‘장미’는 순수와 신비와 아름다움과 생명을, ‘개봉동’은 공장과 도시와 문명과 공해의 표상이다. 그러므로 이 시는 순수한 삶을 훼손․파괴시키는 현대 문명을 비판하는 동시에, 우리가 지향해야 할 바람직한 삶이 무엇인지 알려 주고 있다.

첫째 연에서 ‘장미’는 ‘개봉동’ 입구의 길을 왼쪽으로 굽게 하는 힘을 가지고 있는 신비로운 존재로 나타나 있다. 비록 ‘장미’가 나약한 존재일지라도 그가 가진 순수함은 ‘개봉동’ 입구의 길마저도 굽게 한다는 의미 있는 말을 첫 구절에 배치시켜 생명의 위대성을 제시하고 있다. 그와 함께 ‘길을 제 혼자 가게 하고 / 아직 흔들리는 가지 그대로 길 밖에’ 서 있는 장미를 뒤이어 보여 줌으로써 장미가 개봉동의 길에 흡수되지 않을 뿐 아니라, 도리어 개봉동의 길이 장미의 길로 이어지게 하는 생명의 존엄성을 나타내고 있다.

둘째 연에서는 이 ‘장미’가 ‘개봉동’ 주민으로 섞일 수 있는 한편, 서울 속에 피어 있으면서도 서울 밖의 존재로 살아갈 수밖에 없다는 역설을 말하고 있다. 이렇게 같은 공간에 존재하면서도 서로 다른 법칙 속에서 살아가는 모순된 삶의 모습을 ‘개봉동’과 ‘장미’라는 이질적인 두 존재를 통해 보여 주고 있다.

셋째 연에서는 ‘장미’의 비밀스러운 가치에 대해 말하고 있다. 그것은 순수와 아름다움과 신비와 생명의 표상인 장미야말로 이 시대 인간들이 지향해야 할 궁극적인 삶의 세계이며, 그러한 세계를 수용하거나 만나지 않는 한, 우리 시대의 막힌 문들은 절대 열리지 않을 것이라는 믿음에 근거한 것이다. 그럼에도 불구하고 이 시인에게 있어 개봉동에 피어 있는 장미는 쉽사리 그 존재가 파악되지 않는다. 그런 탓으로 그는 이러한 장미를 ‘저 불편한 의문’, ‘저 불편한 비밀의 꽃’이라고 말하는 것이다. 하지만 그에게 분명한 것은 길 밖에서 길을 이끌고 있는 장미의 세계를 소생시킬 때라야만, 이 혼탁한 시대를 살아가는 우리들의 삶도 바람직한 제 길을 찾을 뿐 아니라, 닫혀 있는 문도 활짝 열릴 것이라는 점이다.

방랑의 마음

- 오상순

흐름 위에

보금자리 친

오 ― 흐름 위에

보금자리 친

나의 혼(魂)…….

바다 없는 곳에서

바다를 연모(戀慕)하는 나머지에

눈을 감고 마음 속에

바다를 그려 보다

가만히 앉아서 때를 잃고…….

옛 성(城) 위에 발돋움하고

들 너머 산 너머 보이는 듯 마는 듯

어릿거리는 바다를 바라보다

해지는 줄도 모르고…….

바다를 마음에 불러 일으켜

가만히 응시하고 있으면

깊은 바닷소리

나의 피의 조류(潮流)를 통하여 오도다.

망망(茫茫)한 푸른 해원(海原)…….

마음 눈에 펴서 열리는 때에

㉠안개 같은 바다의 향기

코에 서리도다.

- ‘동명(東明)’ 18호(1923.1)

<핵심 정리>

▶ 성격 : 낭만적, 명상적, 불교적, 관념적

▶ 심상 : 감각적 심상

▶ 어조 : 차분하고, 고독하면서도 동경하는 곳에 대한 그리움이 배어 있음.

▶ 특징 : 본질적인 삶에 대한 불교적 인식

▶ 시상전개 : 화자의 내면의식의 점진적 고조(시적 대상과의 합일)

▶ 구성 : ① 불안한 화자의 영혼(1연)

② 심안(心眼)으로 바라보는 바다(2연)

③ 육안(肉眼)으로 바라보는 바다(3연)

④ 바다와의 내적 합일(合一)(4연)

▶ 제재 : 마음 속의 풍경.(바다를 그리는 마음)

▶ 주제 : 방황과 불안을 초극한 또다른 세계에의 그리움.(안식의 추구)

<연구 문제>

1. 이 시는 인간의 현 존재가 지닌 불안과 근원적 문제를 ‘흐름’과 ‘바다’를 통해 형상화했다고 할 수 있다. ‘흐름’과 ‘바다’의 시적 의미를 쓰고, 그 상호 관련성을 190자 정도로 설명하라.

☞ ‘흐름’은 인간이 안고 있는 근원적인 불안과 동요를 뜻하며, ‘바다’는 그런 인간이 내면 속에서 동경하는 세계 즉, 안식과 정주(定住)의 공간(불안한 영혼을 안정시켜 주는 공간)이다. 그리고 ‘흐름’은 ‘바다’에 도달하기 위한 탐색의 과정이며, ‘바다’는 불안을 지닌 그의 ‘흐름’의 영혼이 갈구하는, ‘흐름’을 통해야 도달하는, 고통을 초극한 세계이다.

2. 불교적 세계관에 비추어 보아, ‘흐름’을 속세의 번뇌와 고통이라 한다면, ‘바다’의 상징 의미는 무엇인지 간단히 답하라.

☞ 해탈의 경지, 물심 일여(物心一如)의 경지

3. 동양의 시관(詩觀)에 의하면 시는 궁극적으로 대상(세계)의 자아(내면)화, 곧 물아 일체(物我一體)의 경지에 이름을 목표로 한다. (1)㉠의 표현상의 특징과 (2)문맥적 의미를 쓰라.

☞ (1) 공감각적 표현.(감각의 전이)

(2) 화자인 ‘나’가 동경하는 ‘바다’와 ‘나’는 드디어 내면 의식 속에 일체감을 이루고 있다.(화자인 ‘나’와 시적 대상인 ‘바다’가 하나가 된 경지)

4. (1)제1연에 있는 역설을 찾아내고, (2)그 까닭을 60자 내외로 설명해 보라.

☞ (1) ‘흐름 위에 보금자리 친’

(2) ‘흐름’은 불안하고 유동적인 속성을 지니므로 보금자리가 쳐질 수 없는 것이다.(나의 혼은 어디엔가 정착하려 하지만 그것은 정착할 수 없는 유동적인 것이다. 그것이 삶의 본질적인 속성이기 때문이다.)

<감상의 길잡이>

우리는 때때로 자신이 속해 있는 현실로부터 벗어나 확실치 않으나 어떤 미지의 세계를 그리워하게 된다. 시인의 영혼이 자유로이 호흡할 수 없었던 1920년대의 식민지 상황에서, 이 시는 시심(詩心)이 지향하는 세계와 인간의 본질적인 문제를 보여 주고 있다.

사람들은 자신이 지니지 못한 것을 그리워하게 마련이다. 더구나 자신이 처한 현실이 불안할수록 더욱 더 안정된 세계를 희구하게 된다. 그러나 그것이 현실화되기란 어려운 일이다.

이 시에서는 동양적 유심(唯心)의 세계에서 현대인의 존재 문제를 해결코자 한 시인의 고뇌를 ‘흐름’으로, 그것을 해탈한 일여(一如)의 세계를 ‘바다’로 나타내고 있다.

‘흐름’ 위에 보금자리 친 나의 혼이란 그 그리움의 세계를 동경하며 떠돌 수밖에 없는 인간의 불안정성을 나타낸다. 이 시에서 화자가 동경하는 ‘바다’는 그가 내면 의식 속에서 그리워하는 세계이며, 안주할 수 있는 마음의 고향 같은 곳이기도 하다.

그는 바다가 없는 곳에서 바다를 연모한 나머지 옛 성 위에 울라 발돋움도 해 보지만 바다는 보이는 스 마는 듯할 뿐이다. 그래서 그는 바다를 마음에 불러일으켜서 마음의 눈으로 바다를 보고 있다. 그러면 어느덧 바다의 향기가 코에 느껴질 만큼 가까이 다가오는 듯하다는 것이다.

이렇게 읽을 수 있는 이 시는, 현실 속에 부재(不在)하는 어떤 동경의 세계를 향해 인간은 끝없이 떠돌 수밖에 없는 존재이고, 그 세계는 현실에서가 아니라 마음 속에서나 이룩할 수 있는 것으로 이해되어야 할 터이다.

모순의 흙

- 吳世榮

흙이 되기 위하여

흙으로 빚어진 그릇

언제인가 접시는

깨진다.

생애의 영광을 잔치하는

순간에

바싹 깨지는 그릇

인간은 한 번

죽는다.

물로 반죽하고 불에 그슬려서

비로소 살아 있는 흙

누구나 인간은 한 번쯤 물에 젖고

불에 탄다.

하나의 접시가 되리라.

깨어져서 완성되는

저 절대의 파멸이 있다면

흙이 되기 위하여

흙으로 빚어진

모순의 흙, 그릇.

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

이 시는 인간의 삶에 대한 시인의 성숙한 인식을 보여주는 작품이다. 이 시에서 삶은 유전하는 것이며 고정되거나 머무를 수 없는 것으로 드러난다. 곧 불교적인 緣起說 혹은 輪廻說이 깔려 있다. 이 시에서 그릇은 인간의 모양이다. 흙으로 구워진 여러 가지 모양의 그릇들은 곧 다양한 삶을 살고 있는 인간의 모습이다. 죽음이 두려워서 삶을 버린다면 인간의 삶 또한 무의미하다. 시인은 바로 이렇게 그릇에서 모순의 흙, 삶과 죽음의 양면성을 깨닫고 있다.

2. 시상의 전개

* 제1연 - 흙으로 빚은 접시의 깨어짐

* 제2연 - 영광의 순간에 그릇이 깨어지듯 인간은 죽는다.

* 제3연 - 인간도 물에 젖고 불에 탄다.

* 제4연 - 깨어져 완성되는 절대 모순의 접시가 되리라.

3. 주제 : 그릇의 깨어짐을 통해 생명의 완성을 느낌

4. 제재 : 그릇의 깨어짐

5. 표현법 : 수미쌍관법, 반복법, 연쇄법, 은유법

그릇 1

- 吳世榮

깨진 그릇은

칼날이 된다.

절제(節制)와 균형(均衡)의 중심에서

빗나간 힘,

부서진 원은 모를 세우고

이성(理性)의 차가운

눈을 뜨게 한다.

맹목(盲目)의 사랑을 노리는

사금파리여,

지금 나는 맨발이다.

베어지기를 기다리는

살이다.

상처 깊숙이서 성숙하는 혼(魂)

깨진 그릇은

칼날이 된다.

무엇이나 깨진 것은

칼이 된다.

(시선집 □모순의 흙□, 1985)

<감상의 길잡이>

오세영은 인간 존재의 실존적 고뇌를 서정적으로 노래하는 시인 중 한 사람이다. 그의 시는 존재의 상처와 유한성에 대한 자각으로부터 출발한다. 인간은 세상에 버려진 고독한 존재라는 것과 언젠가는 죽을 수밖에 없다는 인식은 일찍이 김춘수에 의해 제기된 것이지만, 김춘수가 존재의 실존적 고뇌를 릴케류의 서양 철학을 통해 탐구했다면, 오세영은 그 고뇌를 ‘무명(無名)’이라는 동양적 진리를 통해 탐구한다. 여기서 ‘무명’이란 본질적인 깨달음에 도달하지 못한 마음의 상태인 번뇌와 아집에 사로잡힌 상태를 의미하는 불교 용어이다. 그러므로 그의 시는 이 무명의 상태에서 깨달음을 통해 존재가 본래적으로 지향해야 할 영원성과 무한성을 찾아가는 노정에 놓여 있는 한편, 존재의 깨달음을 얻은 인간으로서 추구해야 할 바람직한 삶의 양식을 보여 준다.

이 시는 절제와 균형의 미덕이라는 동양적 중용의 의미를 담고 있는 형이상학적 작품이며, 근대적 이성주의라 할 수 있는 균형 잡힌 삶과 합리적인 사고 체계를 수용하고 있는 작품이기도 하다.

팽팽하고 긴장된 힘으로 절제와 균형을 유지하고 있던 ‘그릇’이 ‘빗나간 힘’에 의해 ‘깨진 그릇’이 되었을 때, 그것은 아무것이나 베어 넘길 수 있는 무서운 ‘사금파리’의 ‘칼날’이 되어 그 내부에 감추고 있던 긴장된 힘의 본질 ― 날카로운 면이 드러나게 된다. 그러므로 ‘그릇’은 조화롭고 질서 잡힌 ‘원’의 세계이지만, 그것은 언제 깨어질지 모르는 매우 불안하고 긴장된 형태로 자신을 유지하고 있을 뿐이다.

아무리 좋은 이념이나 사상이 있다 하더라도, 그것이 일단 균형을 잃고 어느 한쪽으로 치우치게 되면, 그 본래의 본질과는 상관없는 것이 될 뿐 아니라, 오히려 부정적인 영향을 초래하게 된다. 이 시는 바로 그 같은 편향된 사고 방식이 가져올 수 있는 획일화된 이념, 사상에 대해 경계해야 한다는 교훈을 ‘깨진 그릇’에 비유하여 전해 주고 있는 것이다. 그러므로 ‘온전한 그릇’이 절제와 균형이 잡힌 합리적인 세계라면, ‘깨진 그릇’은 절제와 균형이 무너진 비합리적인 세계가 되며, 그러한 왜곡된 이념이나 사상에 대한 ‘맹목의 사랑’을 강요하는 매체가 바로 ‘칼’인 것이다.

처음엔 조화롭고 균형 잡힌 ‘원’의 세계인 ‘그릇’이었지만, 그것이 깨어질 때, ‘원’이 주는 원만한 세계는 마치 ‘칼날’과 같은 예리한 무기가 지배하는 기형적(畸形的) 세계로 변질되고 만다. 이러한 잘못된 세계는 사람들에게 단선화된 이념만을 강요함으로써 정상적인 삶을 구속하고 억압하게 된다. 따라서 우리는 이 시에서 ‘그릇’과 같은 모나지 않은 합리적인 생활을 추구하는 시인의 중용적 생활 자세와 모든 구속으로부터 벗어나고자 하는 해방 의지를 찾아낼 수 있다.

조선(朝鮮)의 맥박(脈搏)

- 양주동

한밤에 불 꺼진 재와 같이

나의 정열이 두 눈을 감고 잠잠할 때에,

나는 조선의 힘 없는 맥박을 짚어 보노라.

나는 임의 모세관(毛細管), 그의 맥박이로다.

이윽고 새벽이 되어 환한 동녘 하늘 밑에서

나의 희망과 용기가 두 팔을 뽐낼 때면,

나는 조선의 소생된 긴 한숨을 듣노라.

나는 임의 기관(氣管)이요, 그의 숨결이로다.

그러나 보라, 이른 아침 길가에 오가는

튼튼한 젊은이들, 어린 학생들, 그들의

공 던지는 날랜 손발, 책보 낀 여생도의 힘있는 두 팔

그들의 빛나는 얼굴, 활기 있는 걸음걸이

아아, 이야말로 참으로 조선의 산 맥박이 아닌가.

무럭무럭 자라나는 갓난 아이의 귀여운 두 볼.

젖 달라 외치는 그들의 우렁찬 울음.

작으나마 힘찬, 무엇을 잡으려는 그들의 손아귀.

해죽해죽 웃는 입술, 기쁨에 넘치는 또렷한 눈동자.

아아, 조선의 대동맥, 조선의 폐(肺)는 아가야 너에게만 있도다.

(□문예공론□, 창간호, 1929.5)

<핵심 정리>

이 시는 일제 치하의 암담한 현실에서 민족 부활의 미래를 ‘튼튼한 젊은이’․‘어린 학생’․‘갓난 아이’ 등에서 발견하고 민족주의의 바탕 위에서 천길 나락으로 떨어져 가는 ‘조선의 맥박’에 굳은 희망을 불어넣고자 하는 계몽성이 강한 교훈적 내용의 작품이다.

생경한 비유와 산문적 서술, 그리고 ‘-이로다’ 등의 전근대적 영탄법을 사용함으로써 시적 긴장감을 떨어뜨렸다는 비판을 받기도 하지만, 민족주의를 이념적으로 추상화시키지 않고 ‘맥박’․‘숨결’ 등의 생명적 요소로 파악하여 구체적이고 생동감 있게 표현한 점은 높이 평가할 만하다. 또한 ‘한밤’ → ‘새벽’ → ‘아침’으로 이어지는 시상 전개와, 여기에 상응하여 ‘절망’ → ‘희망’ → ‘활기’로 펼쳐지는 시적 상황의 변화는 추상적인 내용을 보다 더 구체화시키는 데 도움을 주고 있다.

청산(靑山)이 소리쳐 부르거든

- 양성우

청산이 소리쳐 부르거든

나 이미 떠났다고 대답하라.

기나긴 죽음의 시절,

꿈도 없이 누웠다가

이 새벽 안개 속에

떠났다고 대답하라.

청산이 소리쳐 부르거든

나 이미 떠났다고 대답하라.

흙먼지 재를 쓰고

머리 풀고 땅을 치며

나 이미 큰 강 건너

떠났다고 대답하라.

▶시집 <청산이 소리쳐 부르거든>(1981)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

삶이 산 너머 산이요, 물 건너 물이라지만 절대로 버리지 못하는 희망 하나로 어려움들을 누르면서 한 세월을 살아가는 것이 인생이라고 이 시인은 말하였다. 거친 세상의 바닥에서 희망 하나로 견디는 사람들의 가슴 안에 쌓인 한을 노래하였다. 전통적인 한국 문학의 공통된 주제를 한 단어로 말하라고 하면 ‘한(恨)’이라고 말할 수 있을 것이다. 이 시에서는 한(恨)을 뛰어 넘어 희망의 세계로 발돋둠하고 있는 시의의 모습을 엿볼 수 있다.

▶성격 : 서정적, 낭만적, 상징적

▶표현 : 화자가 누구에겐가 말하는 형식으로 되어 있으나 청자는 드러나 있지 않음.

▶시상 전개 : ① 한(恨)에서 희망으로

② 어둠에서 밝음으로

▶구성 : 단련시(單聯詩)

▶제재 : 청산, 꿈, 새벽, 큰 강

▶주제 : 한(恨)의 초극(超克). (불행한 현실을 떠나 미지의 아름다운 세계를 꿈꾸는 마음)

<연구 문제>

1. 이 시에서 이상향으로 쓰인 시어를 찾아 쓰라.  ☞ 청산

2. 이 시의 시상 전개 방법을 두 가지로 밝히라.

☞ (1) 어둠에서 밝음으로

(2) 한에서 희망으로

3. 이 시의 주제를 돋보이게 하기 위해 사용된 주된 수사법은?

☞ 반복법

4. 이 시에서, 다음 글의 밑줄 그은 부분과 관계 있는 시어나 시구를 모두 찾아 쓰라.

☞ 기나긴 죽음의 시절, 꿈도 없이, 새벽 안개, 흙먼지 재, 강

이 어려운 세상을 부끄러움 없이 살아가면서, 그렇게 살아가는 느낌을 겸허하고 솔직하게 표현한 그의 시는 이 시대의 의미를 상징적으로 드러내 준다는 데서도 중요한 뜻을 갖는다 하겠다.

<감상의 길잡이>

불행한 현실을 떠나 미지의 아름다운 세계를 동경하는 작가의 심정이 표현되어 있다.

이 시의 중요한 이미지로 사용된 ‘청산’은 다분히 상징적이다. 그것은 작가가 추구하는 이상향으로 노루, 사슴이 마음대로 뛰어 노는 낙원일 수도 있으며, 자유와 민주주의가 깃들인 평화의 땅일 수도 있다. ‘청산’이 나를 부르거든 나는 이미 새벽 안개 속에 그곳을 향해 떠났다고 일러라. ‘흙먼지 재를 쓰고 / 머리 풀고 땅을 치며’ 떠났다고 일러라.

어떤 고난이나 어려움도 극복하고 청산에서 아름답고 순수하게 살고 싶은 작가의 심정을 우리는 느낄 수 있다. 또한, 현실에 대한 체념적인 면도 엿볼 수 있다. 그러나 체념은 결코 무능과 무기력의 소치가 아니다. 그것은 가장 굳센 이성의 발로이고, 진정한 의미의 용기이다. 나아가서 인간으로서의 승리를 의미한다.

봄날

- 여상현

논두렁가로 바스락 바스락 땅강아지 기어나고

아침 망웃 뭉게뭉게 김이 서리다

꼬추잠자리 저자를 선* 황토물 연못가엔

약에 쓴다고 비단개구리 잡는 꼬마둥이 녀석들이 움성거렸다

바구니 낀 계집애들은 푸른 보리밭 고랑으로 기어들고

까투리는 쟁끼* 꼬리를 물고 산기슭을 내리는구나

꿀벌떼 노오란 장다리* 밭에서 잉잉거리고

동구밖 지름길론 갈모*를 달아맨 괴나리봇짐*이 하나 떠나간다

성황당 돌무데기 우거진 찔레□엔

사철 하얀 종이쪽이 나풀거리더니 꽃이 피었네

느티나무 아래 빨간 자전거 하나

자는 듯 고요한 마을에 무슨 소식이 왔다

(시집 □해방기념시집□, 1945.12)

* 저자를 서다 : 장이 서다. 여기에서는 잠자리들이 매우 많다는 의미.

* 쟁끼 : 장끼[수꿩]의 방언.

* 장다리 : 무나 배추 따위의 꽃줄기.

* 갈모 : 기름 종이로 만들어, 비가 올 때 갓 위에 덮어 쓰는 것.

* 괴나리봇짐 : 걸어갈 때 등에 짊어지는 조그마한 봇짐.

<감상의 길잡이>

1936년 □시인부락□ 동인으로 참여하면서 등단한 여상현은, 해방 이전에는 별다른 주목을 받지 못하다가 해방 이후 ‘조선문학가동맹’에 가담하여 현실 인식이 뚜렷한 일련의 시들을 발표하면서 뒤늦게 고평된 시인이다.

이 시는 □해방기념시집□에 수록된 작품으로, 해방의 감격을 어떠한 흥분도 없이 담담히 서술했다는 평가를 얻고 있다. 그러나 시인 자신은 자신의 시집에서는 이 시를 해방 이전의 시와 함께 취급하고 있어서 창작 연대가 분명하지 않다. 만약, 해방 이전에 창작된 작품이라면, 이 시의 의미는 만주 유랑민의 소식을 전해받는 것쯤으로 해석될 수 있다.

이 시는 제목에서 보듯 어느 봄날의 ‘자는 듯 고요한 마을’의 풍경을 친근한 필치로 그려내고 있다. 1～5연까지는 논, 연못가, 보리밭, 성황당을 배경으로 한 봄날의 한가하고 나른한 풍경이 계속된다. 각 연은 모두 2행으로 구성되어 있는데, 1～4연은 각 행마다 봄날을 맞는 동물과 인간의 행위를 병치시켜 놓아서, 봄날이 베풀어 주는 여유로움이 물아일체의 이미지로 제시되어 있다. 5연에서는 성황당이 지니는 기복(祈福)의 인간적 행위와 찔레나무의 순환적 질서가 맞물려 이러한 봄날의 표정이 해마다 반복됨을 암시한다. 이러한 여유로움은 마지막 6연에서 ‘느티나무 아래 빨간 자전거 하나’의 출현으로 갑자기 긴장감에 휩싸인다. 특히, 그 색깔을 봄날의 밝은 이미지 속에서 뚜렷이 눈에 띄는 ‘빨간’색으로 설정함으로써 그 돌연한 ‘무슨 소식’의 실체에 대한 기대감은 더욱 커진다. 분명 ‘자는 듯 고요한 마을’을 흥분으로 깨우는 어떤 소식이 온 것이 분명하다. 그 소식은 무엇인가. 비록 봄날이라는 시기가 어울리지는 않지만, 그래도 우리는 그 소식을 ‘해방’의 메시지로 읽고 싶어지는 것이다.

분수

- 여상현

슬픈 역사가

오수에 잠긴 고궁

홰를 치며 우는

닭의 울음이 어데서 들릴 것만 같다

하늘을 쏘는 분수

지열과 함께 맹렬히 뿜는 의분이런가

장(墻) 넘어 불타는 아스팔트 거리에는

생활이 낙엽처럼 구르고 ――

텅 비인 정원엔 성조기 하나

‘공위(共委)’* 휴회후, 원정(園丁)*은 때때로 먼 허공만 바라볼 뿐

비둘기 깃드는 추녀 끝엔 풍경이 떨고

꼬리치며 모였던 금붕어떼 금새 흩어진다

노상 속임수 많은 여름 구름은

무슨 재주를 필듯이 머뭇머뭇 지나가는데

내 마음의 분수도 사뭇 솟구치려 하는구나

(덕수궁에서)

(시집 □칠면조□, 1947.9)

* 공위(共委) : 미소공동위원회.

* 원정(園丁) : 정원사.

<감상의 길잡이>

이 시도 앞의 <봄날>과 매우 흡사한 구조를 지닌다. 1～6연까지의 각 연은 모두 2행으로 구성되어 어느 여름날의 ‘고궁’[덕수궁]의 풍경을 그리고 있으며, 마지막 7연에 가서야 시적 자아의 모습이 분명히 드러난다. 한낮 ‘슬픈 역사가 / 오수에 잠긴 고궁’은 ‘홰를 치며 우는 / 닭의 울음이 어데서 들릴 것만 같’을 정도로 고요와 침묵에 빠져 있다. 그러나 이 침묵은 단순한 정밀감(靜謐感)의 이미지보다는 권태에 가깝다. ‘장(墻) 넘어 불타는 아스팔트 거리에는’ 비록 ‘생활이 낙엽처럼 구르고’ 있지만, ‘공위(共委) 휴회 후, 원정(園丁)은 때때로 먼 허공만 바라볼 뿐’ 정원은 텅 비어 있다.

이러한 고궁의 권태를 깨뜨리는 동적인 이미지의 표상이 바로 분수이다. 시적 화자는 이 분수를 일러 ‘지열과 함께 맹렬히 뿜는 의분’으로 인식한다. 그것은 1947년 여름의 시점에 이르기까지 독립된 통일 민주국가의 성립에 대한 전망이 보이지 않는 답답한 현실에 대한 시인의 분노의 표상이다. 이러한 시인의 현실 인식은 ‘슬픈’, ‘의분’, ‘낙엽처럼’, ‘텅 비인’, ‘먼 허공’ 등의 시어에서도 드러나지만, 마지막 연에서 더욱 분명해진다. ‘노상 속임수 많은 여름 구름은 / 무슨 재주를 필 듯이 머뭇머뭇 지나’가는 한여름의 풍경 속에는 믿지 못하는 여름 날씨뿐 아니라, 짐작할 수 없는 요지경 정치판에 대한 시적 화자의 부정적 인식이 내포되어 있다. 그래서 그는 ‘내 마음의 분수도 사뭇 솟구치려 하는구나’라고 하여 비로소 자신의 속내를 직접 내비치고 있다.

이처럼 이 시는, 정치적 색채를 드러내지 않으면서도 현실 인식에서 기인하는 시적 긴장도를 늦추지 않고 있으며, 평이한 시어의 선택과 단순한 구조 속에서 권태와 역동성이 뚜렷이 대비되는 이미지의 구사로써 탁월한 시적 형상을 성취하고 있다.

柳致環의 삶과 문학

청마(靑馬)와 이상(李箱)은 여러모로 대조되는 시인이다. 청마는 건강한 몸을 지녀서 고래 술을 평생 마시고도 끄떡없었는데 이상(李箱)은 20대 중반에 얻은 폐결핵을 극복하지 못하고 28세로 요절했다.

이상(李箱)이 생(生)의 의미를 찾지 못해 절망하고 자기 모멸에 빠져 몸부림치고 있을 때 청마는 ｢생명의 서(書)｣ 같은 시집을 내놓으며 삶의 정열에 들끓었다. 이상(李箱)이 인간의 삶 자체를 거부하고 저항하면서 의식적으로 ‘애욕의 진흙탕’에 뛰어든 반면 청마는 ｢깃발｣, ｢바위｣ 등을 발표하면서 ‘아예 애련(愛憐)에 물들지 않고 희로(喜怒)에 움직이지 않고’ 오로지 맑고 곧은 이념(理念)의 푯대를 바라보며 일생을 살았다.

이렇게 다르면서도 둘은 친하게 지냈다. 이상(李箱)은 신상에 이상이나 변화가 있을 때는 꼭 청마에게 엽서를 띄워 알려주곤 했다. 이상(李箱)이 절망을 극복해 보려고 일본으로 건너갈 때 마지막으로 찾은 사람이 청마였다. 청마는 그러므로 국내에서 이상을 마지막으로 본 사람이다.

이상(李箱)은 어느 날 일본으로 간다면서 느닷없이 청마를 찾아왔다. 둘은 항구의 싸구려 술집에서 엉망진창이 되도록 마셨다. 생명력이 충천한 시인 청마와 생명력을 찾아 얻어 보려는 이상(李箱)이 만난 술자리이니 그 순간만은 의기투합 ‘비슷한 모습’을 보였을 것이다. 그날밤, 지금은 불타고 없는 부산 우체국 건너편에 있는 조선 여관이란 삼류 여인숙에서 지내고 이튿날 저녁 둘은 관부연락선 부두에서 영원한 작별의 손을 마주 흔들었다. ‘이상(李箱)은 까마귀 같은 퀭한 눈에 커다랗게 입을 벌려 흥소했다.’ 이것이 청마가 기록한 이상의 마지막 모습이었다.

청마는 친계(親系)로부터는 강직한 성품을 이어받고 모계(母系)로부터는 후덕한 덕성을 물려받았다. 그래서 청마의 성격 규정은 ‘맑고 곧은 이념의 푯대’와 ‘파도야 어쩌란 말이냐’로 대표되는 양면성에서 찾아져 왔고, ‘의지와 사랑의 시인’이라는 평가를 받아 왔다.

청마는 타고난 저항 정신을 피 속에 용해시켜 놓고 있었다. 그는 우선 창씨개명을 하지 않았다. 그리고 동래고보 학적부를 보면 조선어, 영어, 한문은 늘 갑(甲;9점)인데 국어(일본어), 화학 등은 병(丙;4점)을 면치 못했다. 또 그는 결석을 잘 했다. 병이 났다고 결석계를 내고 학교엘 잘 빠졌는데 학적부에 기록된 ‘체격란’에는 항상 ‘갑(甲)’으로 되어 있다. 가기 싫은 학교를 꾀병 내고 안 갔음이 분명한데 그러고도 석차는 27명중 7등이었다.

청마는 학교하고는 연분이 적었던 모양으로 연희 전문 문과에 입학했으나 마음에 안 들어서 1학년도 다 못 채우고 걷어치웠다. 그러고는 다시는 학교 근처에는 얼씬거리지 않았다. 그 대신 그는 일본에 건너가서 사진 학원에 들어가 사진 기술을 배운다. 사진관을 열어서 먹고 살 요량으로 한 것인데 사실상 그는 평양에서 그후 사진관을 차렸다. 그러나 그것도 서너 달만에 다 털어먹고 부산에 내려와 백화점 점원 노릇을 했다. 이것이 청마의 20대 모습이다.

30대 시절 청마는 만주 등지로 방황하게 되는데 거기서 그는 외아들 ‘일향(日向)’을 잃게 된다.

얼어붙은 땅에 외아들의 시신을 파묻고 마음이 여린 청마는 종래 그 충격을 극복하지 못한다.

사람도 나도 접어주지 않으려는 이 自虐의 길에

내 열번 敗亡의 人生을 버려도 좋으련만

아아 이 悔悟의 앓음을 어디에 號泣할 곳 없어.

｢황야에 와서｣라는 시의 한 구절이다.

만주 연수현에서 농장 관리인 노릇을 6년간 하다가 청마는 해방을 맞아 40대의 나이로 귀국하게 되고 그때부터 문화 활동과 교육자의 길로 접어들게 된다.

청마의 저항성이 가장 돋보일 때가 자유당 말기 정치적 부정 부패가 극에 달했을 때였다. 타고난 반골(反骨) 기질이 3·15 부정선거를 도저히 묵과하지 못한다.

그 환도를 찾아 갈라

비수를 찾아 갈라

식칼마저 모조리 시퍼렇게 내다 갈라

그리하여 너희들 마침내 이같이

기갈들려 미치게 한 者를 찾아

손에 손에 그 시퍼런 날들을 들고 게사니같이 덤벼

남 나의 어느 모가지든 닥치는대로 컥컥 찔러….

청마가 얼마나 통분 격분했으면 이런 살기 등등한 詩를 썼을까. 그는 그때 여기저기 신문 잡지에 정치 부패를 저주, 성토하는 시를 발표했다.

그 시절이 바로 청마의 경주(慶州) 시절이다.

55년부터 59년까지 그는 경주중고등학교 교장으로 있었고 그 기간동안 그는 ‘나는 시인이 아니다’면서 자유당 정치와 그 불의를 단죄하는 투사의 칼날을 휘둘렀다. 59년 9월 10일 그는 강요에 의해서 교장직을 물러나게 되고 그후 2년간 심한 신경통을 앓으며 낭인 생활을 하게 된다. 그 기간동안 그는 대구매일신문과 동아일보, 조선일보 등에 정치권을 질타하는 시를 계속 발표했다. 그 시들 중에서 대표적인 것이 ｢뜨거운 노래는 땅에 묻는다｣이다.

진실로 참되고 옳음이

죽어지고 숨어야 하는 이 계절엔

나의 뜨거운 노래는

여기 먼 땅에 깊이 묻으리

아아 나의 이름은 나의 노래

목숨보다 귀하고 높은 것

마침내 비굴한 목숨은

눈을 에이고 땅바닥 옥에

무쇠연자를 돌릴지라도

나의 노래는 비도(非道)를 치레하기에 앗기지는 않으리

들어보라

저 거짓의 거리에서 물결쳐 오는

뭇 구호와 빈 찬양의 헛된 울림을

모두가 영혼을 팔아 예복을 입고

소리 맞춰 목청 뽑을지라도

여기 진실은 고독히

뜨거운 노래를 땅에 묻는다.	― 1960년 3월 13일 ‘동아일보’

이 시가 나온지 1개월 6일만에 4·19가 일어났고 그가 그 동안 발표한 시편들을 묶은 시집들이 다투어 나왔다. 61년 5월 청마는 마침내 경주여자중고등학교 교장이 되어서 그리워하던 경주 땅으로 돌아오게 된다.

학생들을 선동한다는 ‘죄목’으로 직장에서 쫓겨난 청마는 바로 그 ‘덕목’으로 높은 추앙을 받게 되고 그후 문단에서나 교육계에서 크게 기림을 받았다. 그리고 그는 ‘투사’의 일을 떠나 곧 ‘詩人’의 자리로 돌아왔다.

뜨거운 노래는 땅에 묻는다

- 유치환

고독은 욕되지 않으다

견디는 이의 값진 영광.

겨울의 숲으로 오니

그렇게 요조(窈窕)ㅎ던 빛깔도

설레이던 몸짓들도

깡그리 거두어 간 기술사(奇術師)의 모자.

앙상한 공허만이

먼 한천(寒天) 끝까지 잇닿아 있어

차라리

마음 고독한 자의 거닐기에 좋아라.

진실로 참되고 옳음이

죽어지고 숨어야 하는 이 계절에

나의 뜨거운 노래는

여기 언 땅에 깊이 묻으리.

아아,나의 이름은 나의 노래.

목숨보다 귀하고 높은 것.

마침 비굴한 목숨은

눈을 에이고, 땅바닥 옥에

무쇠 연자를 돌릴지라도

나의 노래는

비도(非道)를 치레하기에 앗기지는 않으리라.

들어 보라.

이 거짓의 거리에서 숨결쳐 오는

뭇 구호와 빈 찬양의 헛한 울림을.

모두가 영혼을 팔아 예복을 입고

소리 맞춰 목청 뽑을지라도

여기 진실은 고독히

뜨거운 노래는 땅에 묻는다.

(□동아일보□, 1960.3.13)

♣ 핵심 정리

1. 시작(詩作) 배경

자유당 말기의 사회상과 시인의 처신을 노래한 앙가지망(사회참여)적 저항시 작품.

2. 시상의 전개

* 제1연 - 지조를 지키는 이의 긍지

* 제2연 - 부정한 사회현실

* 제3연 - 뜨거운 저항 의지

* 제4연 - 지조와 정의에 대한 결의

* 제5연 - 현실의 고발

* 제6연 - 땅에 묻는 뜨거운 노래

3. 주제 : 사회 정의(正義)의 고취

4. 소재 : 부정부패한 사회

5. 시어의 상징 의미

* 겨울 - 희망을 잃고 얼어붙은 시대(자유당 말기)

* 뜨거운 노래 - 시인의 부정부패한 사회에 대한 분노

* 땅에 묻는다 - 진실을 담은 뜨거운 노래를 씨앗처럼 묻어 자라기를  기다리겠다.

깃발

- 유치환

이것은 소리없는 아우성.

저 푸른 해원을 향하여 흔드는

영원한 노스탤지어의 손수건.

순정은 물결같이 바람에 나부끼고

오로지 맑고 곧은 이념의 푯대 끝에

애수는 백로처럼 날개를 펴다.

아아 누구던가.

이렇게 슬프고도 애달픈 마음을

맨 처음 공중에 달 줄을 안 그는.

(□조선문단□, 1936.1)

<감상의 길잡이>

이 시는 청마 초기시의 주된 정조인 연민과 애수의 서정을 통하여 존재론적 차원의 허무의 문제를 제기한 작품이다. 전 9행의 단연 형식의 이 시는 비유적 비교와 반어적 대조를 통해 성공을 거두고 있다. 진술(陳述)에 의존하여 대부분 관념시가 되고 있는 일반적인 청마시에 비해, 이 시는 체험의 윤리적 의미를 중시한 수사적 차원의 방법을 택함으로써 진술 대신 다양한 이미지를 사용하고 있다.

이 시는 중심 이미지인 ‘깃발’에 ‘아우성’․‘손수건’․‘순정’․‘애수’․‘마음’이라는 5개의 참신한 보조 관념이 연결된 확장 은유의 형태를 취하고 있다. 곧 깃발은 ‘노스텔지어의 손수건’으로 ‘푸른 해원’이라는 이상향을 동경하는 ‘순정’을 상징하며, ‘애수’와 ‘마음’은 이상향에 끝내 도달하지 못한 데서 비롯된 좌절의 표상이다. 그러므로 ‘푸른 해원의 하얀 깃발’이라는 색채의 대조 속에는 이 두 상반된 태도가 적절히 대응되어 있다.

다시 말해, 깃발은 ‘맑고 곧은 이념의 푯대 끝’에서 이상향을 향한 ‘아우성’의 몸짓으로 의지와 집념의 자세를 보이기도 하지만, 결국은 깃대를 떠날 수 없는 숙명적 존재임을 깨닫고 절망하고 만다. 결국 이 작품은 이상향에 도달하지 못해 절망하는 감상적 허무와, 영원히 실현될 수 없는 이상인 줄 알면서도 끝끝내 포기하지 못하는 인간 존재의 모순과 고뇌를 깃발의 펄럭이는 모습을 통해 제시하고 있다.

<맥락 읽기>

1. 화자는?  ☞ 나 또는 시인

2. 화자는 무엇을 바라보는가?  ☞ 깃발

3. 그런데 깃발의 모습은 이 시에서 구체적인 모습으로 표현되고 있는가?  ☞ 구체적으로 나타나지 않는다.

4. 그렇다면 어떻게 표현되고 있나?

☞ ① 소리없는 아우성

② 영원한 노스탤지어의 손수건

③ 순정

④ 백로처럼 날개를 편 애수

⑤ 슬프고도 애닯은 마음

** 이 시에서는 깃발의 모습이  구체적으로 드러나지 않고 깃발에서 받은 화자의 느낌과 생각이 관념적으로 위의 다섯 가지로 표현된 것을 알 수 있겠다.

5. 화자는 깃발의 어떤 모습에서 이러한 정서를 얻었는지 ‘깃발’의 모습을 구체적으로 그려 보자.

☞ 앞에는 망망대해가 펼쳐있고 바닷가 절벽 위에는 깃대에 매달린 깃발이 푸른 해원을 향해 아우성치 듯 펄럭이고 있어요.

6. 4번에서 정리한 다섯 가지 표현 중에서 공통적인 것끼리 나누어 보면?   ☞ ①②③과 ④⑤

7. ①②③의 의미를 구체적으로 생각해 보면?

☞ ①의 ‘소리없는 아우성’이 주는 느낌은? → 무엇을 향한 갈망

②에서는 ‘푸른 해원을 향한 동경과 향수.

③에서는 지극히 순수한 감정임을 말해 준댜.

7-1. 정리해 보면?

☞ 지극히 순수한 마음으로 푸른 해원을 향해 갈망. 동경. 향수를 느낀다고 볼 수 있겠네.

8. ‘푸른 해원’에서 우리가 일반적으로 가질 수 있는 이미지는?

☞ ① 떠나고 싶은 곳

② 미지의 세계

③ 자신의 꿈을 펼칠 수 있는 곳

** 결국엔 화자가 추구하는 세계. 이상향으로 보면 되겠네.

9. 그런데 이상향을 추구한다는 것은 무척 의미 있는 일인데 왜 ④ 와 ⑤에서 ‘애수와 슬픈 마음’이 생길까? (깃대에 매달려 있는 깃발의 속성과 연관지어 생각해 보자.)

☞ 깃발은 이상향에 도달하려 몸부림치치만 깃대에 매달려 있는 현실적 한계 때문에 결국에는 이상향에 도달하지 못한다. 그러한 한계를 화자는 깃발의 모습을 보면서 떠올리고 있다.

행복

- 유치환

□□□□ 사랑하는 것은

사랑을 받느니보다 행복하나니라.

오늘도 나는

에메랄드 빛 하늘이 환히 내다뵈는

우체국 창문 앞에 와서 너에게 편지를 쓴다.

행길을 향한 문으로 숱한 사람들이

제각기 한 가지씩 족한 얼굴로 와선

총총히 우표를 사고 전보지를 받고

먼 고향으로 또는 그리운 사람께로

슬프고 즐겁고 다정한 사연들을 보내나니.

세상의 고달픈 바람결에 시달리고 나부끼어

더욱 더 의지삼고 피어 흥클어진

인정의 꽃밭에서

너와 나의 애틋한 연분도

한방울 연련한 양귀비꽃인지도 모른다.

□□□ 사랑하는 것은

사랑을 받느니보다 행복하나니라.

오늘도 나는 너에게 편지를 쓰나니

□□□ 그리운 이여, 그러면 안녕!

설령 이것이 이 세상 마지막 인사가 될지라도

사랑하였으므로 나는 진정 행복하였네라.

(□문예□ 초하호, 1953)

<감상의 길잡이>

이 시는 허무의 극복이라는 의지의 문제가 아닌, 존재의 본성에서 우러나오는 정념을 노래하고 있는 작품으로, 일반적인 청마시와 많은 차이를 드러내고 있다. 어찌보면 감상적이고 애상적인 센티멘탈리즘에 휩싸인 사춘기적 연정을 노래한 듯한 이 시는 진정한 행복의 가치는 사랑을 받는 것보다 주는 것에 있다는 평범한 진리를 통해 지극히 순결한 사랑을 보여 주고 있다. 그러므로 시인은 이 시를 통해 현실에 만연되어 있는 이기주의, 자기 중심적 사고에 의해 사랑을 주기보다 받기를 원하거나, 먼저 사랑하기를 꺼리는 그릇된 풍조에 참사랑의 경종을 울려 주고 있다.

이 시는 수미상관식 구조에 의해 의미를 강조하는 한편, 청마 특유의 관념적, 남성적 시어를 철저히 배제시키고, 부드러운 정감이 넘치는 여성적 시어만을 구사함으로써 주제를 효과적으로 형상화시키고 있다. 1연에서는 주제에 해당하는 명제를 모두(冒頭)에 제시함으로써 ‘너’에게 편지를 쓰는 행위뿐 아니라, 그 사연까지도 밝고 아름다운 것임을 자연스럽게 드러내고 있다. ‘에메랄드빛 하늘’이라든가 ‘환히 내다뵈는’이라는 구절은 바로 이러한 화자의 행복한 심정을 대변해 주는 것으로 볼 수 있다. 2연에서는 우체국에 와서 편지를 부치거나 전보를 치는 사람들을 각기 다른 표정을 통해 화자가 자신의 사고와 행동에 객관성을 부여하고 있다. 우체국에 온 사람들은 사랑을 받기보다는 사랑하는 편에 서 있는 이들이란 것이 화자의 생각이다. 3연에서는 화자가 ‘너’와의 애틋한 연분을 밝히고 있다. 그 연분은 ‘세상의 고달픈 바람결에 시달리고 나부끼어 / 더욱 더 의지삼고 피어 헝클어진 인정의 꽃밭’에 피어난 ‘진홍빛 양귀비꽃’과 같다는 표현으로써 그 연분을 승화시키고 있다. 사랑은 고단한 현실을 힘겹게 살아가는 사람일수록 더욱 필요한 법이고, 그러한 사람들 사이에서 피어난 애틋한 사랑이야말로 진정 아름다울 수 있다는 것이다. 4연에서는 1연에 내세운 명제를 다시금 반복함으로써 사랑받기보다 사랑하는 것의 소중함과 행복의 가치를 강조하고 있다.

일월(日月)

- 유치환

나의 가는 곳

어디나 백일(白日)이 없슬소냐.

머언 미개(未開)ㅅ 적 유풍(遺風)을 그대로

성신(星辰)과 더불어 잠자고

비와 바람을 더불어 근심하고

나의 생명과

생명에 속한 것을 열애(熱愛)하되

삼가 애련(哀憐)에 빠지지 않음은

--그는 치욕(恥辱)임일레라.

나의 원수와

원수에게 아첨하는 자에겐

가장 좋은 증오를 예비하였나니.

마지막 우러른 태양이

두 동공(瞳孔)에 해바라기처럼 박힌 채로

내 어느 불의(不義)에 즘생처럼 무찔리기로

오오 나의 세상의 거룩한 일월(日月)에

또한 무슨 회한(悔恨)인들 남길소냐.

(□문장□ 3호, 1939.4)

<감상의 길잡이>

이 시는 첫 시집 □청마 시초□에 수록되어 <생명의 서>와 더불어 세칭 ‘생명파’로서의 위치를 굳히게 한 작품이다. 그가 일제 압제를 피하여 가족과 함께 북만주로 탈출하기 1년 전에 쓴 것으로 알려진 이 작품은, 그의 치열한 생명 의식과 사회악에 대한 준열한 윤리 의식을 결합하여, 생명파 시의 실체를 보여 주고 있다.

이 시는 전 6연의 구성이나 내용상 4단락으로 나눌 수 있다. 1단락(1연)에서는 광명의 지표인 백일(白日)에 대한 확신을 갖는 화자가 망명(亡命)을 결행(決行)하고 있으며, 2단락(2～3연)에서는 문명 이전의 건강하고도 원초적인 생명에 대한 희구와 함께 애련에 빠지는 약하고 속된 감정을 경계하고 있다. 3단락(4연)에서는 원수와 그 아첨배들에 대한 증오심으로 정의를 결의하고 있으며, 4단락(5～6연)에서는 극에 달한 증오심으로 의로운 죽음을 선택하겠다는 치열한 윤리적 대결 자세를 드러내고 있다. 여기서 ‘원수’란 생의 모순과 부조리는 물론 인간다운 삶을 저해하는 모든 요인들을 의미한다.

망명살이 어디에고 ‘백일(白日)’로 표상된 밝고 정의로운 세상은 있을 것이라는 확신을 안고 화자는 일제의 탄압을 피해 만주로 떠나기로 결심한다. 그리하여 그 곳 별과 비바람의 대자연 속에서 우주 섭리를 근심하면서 살아가는 미개적 유풍의 원시적 삶을 누릴 수 있기를 소망한다. 또한 그 속에서 자신의 생명과, 생명에 속한 ‘지(知)’․‘정(情)’․‘의(意)’를 열렬히 사랑하되 사랑과 연민에는 빠지지 않을 것임을 스스로 다짐한다. 왜냐하면, 애련에 빠지는 것이야말로 원시적 삶을 사는 자연인에게는 부끄러움이고, 이 애련을 초극할 수 있게 하는 원동력이 바로 ‘성신’․‘비와 바람’․‘일월’ 등의 원시적 생명력이기 때문이다.

한편, 화자는 민족의 원수인 일제와 그들에게 아첨하는 민족 배반자들에게 베풀 수 있는 일이란 오직 증오밖에는 없다고 단언한다. 그 증오는 불의와 부정한 세력에 대한 것이므로 당연히 ‘옳은 증오’임을 굳게 믿고 있다. 설령 그 곳에서 자신이 죽는다 하더라도 결코 원수들을 두고 죽을 수는 없으며, 어느 뜻하지 아니한 때, 짐승처럼 죽임을 당한다 하더라도, 그들을 증오하는 마음은 결코 버릴 수 없기에 어떠한 후회나 한탄도 있을 수 없다는 결연한 태도를 보여 준다. 이와 같이 이 작품은 불의(不義)와 악(惡)에 대한 타협 없는 증오와 대결의 의지를 관념적 시어와 강건하고 비장한 어조로 나타내고 있으며, ‘생명에 속한 것을 열애하되 / 삼가 애련에 빠지지 않음’을 추구하는 이러한 의지적 태도로 말미암아 청마를 흔히 ‘의지의 시인’이라 부르는 것이다.

생명(生命)의 서(書)

- 유치환

나의 지식이 독한 회의(懷疑)를 구(救)하지 못하고

내 또한 삶의 애증(愛憎)을 다 짐지지 못하여

병든 나무처럼 생명이 부대낄 때

저 머나먼 아라비아의 사막(沙漠)으로 나는 가자.

거기는 한 번 뜬 백일(白日)이 불사신같이 작열하고

일체가 모래 속에 사멸한 영겁(永劫)의 허적(虛寂)에

오직 알라의 신(神)만이

밤마다 고민하고 방황하는 열사(熱沙)의 끝.

그 열렬한 고독(孤獨) 가운데

옷자락을 나부끼고 호올로 서면

운명처럼 반드시□나□와 대면(對面)ㅎ게 될지니.

하여□나□란 나의 생명이란

그 원시의 존연한 자태를 다시 배우지 못하거든

차라리 어느 사구(沙丘)에 회한없는 백골을 쪼이리라.

(□동아일보□, 1938.10.19)

<감상의 길잡이>

이 시는 <일월(日月)>과 함께 생명파 시인으로서의 유치환의 시정신을 극명히 보여 주는 작품이다. 전 3연으로 이루어진 이 작품은 본연(本然)의 생명을 추구하여, ‘출발’ → ‘수련’ → ‘성취’의 과정을 통하여 강인한 남성적 어조로 극한적 의지를 표현함으로써 청마시의 전형을 제시한다.

1연은 본질적인 삶을 추구하다 발견한 지식의 한계와, 감정을 절제하지 못하는 자신의 삶에 절망하여 ‘아라비아 사막’으로 상징된 구원의 세계로 떠나가자고 스스로 다짐하는 내용이다. 그러나 그 곳은 작열하는 태양과 고뇌와 방황의 알라신만이 계신 ‘영겁의 허적’으로 혹독한 고행과 절대적 고독의 현장일 뿐이다.  2연은 모든 것이 사멸하고 뜨거운 태양만이 내리쬐는 열사의 땅에서, 시적 화자가 구도자의 기도하는 자세로 오랜 고행과 수련의 고통을 겪은 다음, 마침내 진실된 자아, 생명의 참모습을 발견하는 내용이다. 3연은 참된 자아가 허위와 위선에 물들지 않은 원시 그대로의 순수한 생명체의 삶을 되찾지 못할 때는, 차라리 그 곳에서 미련없이 목숨을 버리겠다고 절규하는 내용이다. 그러므로 진정한 자아를 찾기 위해 시적 화자가 떠나가는 아라비아 사막은 ‘허적’이 주는 하강력(下降力), 곧 온통 허무뿐인 죽음의 세계이며, 역설적으로 ‘열사’가 갖는 상승력(上昇力), 곧 뜨거운 생명이 샘솟는 세계이기도 하다.

고통의 극한, 극도의 고독에서만 진정한 자기 자신을 발견할 수 있다는 유치환의 논리는 범을 잡으려면 범의 굴을 찾아야 한다는 이치와 동일하다. 이렇게 죽음 속에서 생명을 찾아내는 유치환의 생명 탐구 방법은 청마 특유의 허무 의식을 바탕으로 하고 있으며, 이것은 도리어 허무를 극복하기 위한 하나의 방법으로 선택된 것임을 알 수 있다. 그런 점에서 노장 철학(老莊哲學)의 허무 사상과도 그 맥락이 닿는다고 볼 수 있다. 그러나 이 시는 비교적 많은 관념어를 사용하고 있고, 각 연의 1․2행이 모두 진술(陳述)의 형태를 취하고 있다는 점에서 시적 구체성을 잃었다는 평가를 받기도 한다.

바위

- 유치환(柳致環)

내 죽으면 한 개 바위가 되리라.

아예 애린(愛隣)에 물들지 않고

희로(喜怒)에 움직이지 않고

비와 바람에 깎이는 대로

억년(億年) 비정(非情)의 함묵(緘黙)에

안으로 안으로만 채찍질하여

드디어 생명도 망각하고

흐르는 구름

머언 원뢰(遠雷)

꿈 꾸어도 노래하지 않고

두 쪽으로 깨뜨려져도

소리하지 않는 바위가 되리라.

(□삼천리□, 1941.4)

<맥락 읽기>

1. 말하는 사람은 누구인가?  ☞ 나

2. 그 사람이 하려는 말을 한 문장으로 이야기해 보자

☞ 바위가 되리라. 되겠다.

3. 나는 어떤 바위가 되고 싶어 하는지 시 속에서 찾아 보자.

☞ 애린에 물들지 않고,희로에 움직이지 않고,비 바람에 깍여도 함묵하고,생명도 망각하고,꿈꾸어도 노래하지 않고,깨어져도 소리하지 않는 바위

4. 정말 바위가 되겠다는 얘기인가 ?

☞ 아니오

☞ 바위처럼 되겠다,바위같은 존재가 되고 싶다는 얘길테지요

5. 바위의 이미지에 대해 이야기해 보자.

☞ 단단하다. 변치 않는다. 흔들리지 않는다.

6. □바위 같은 사람□은 어떤 사람인가?

☞ 무뚝뚝한 사람, 심지가 굳은 사람, 의지가 강한 사람, 감정의 변화가 별로 없는 사람

7. 화자는 왜 바위가 되고자 하는가? 화자는 지금 어떤 처지에 있을까?

(3번의 답을 참고해서 생각해 보아라.)

☞ 애린에 물들어 있고, 희로에 움직이고 있고, 비 바람에 깍여도 함묵하지 못하고(감정의 내적 정리,절제가 안됨), 생명도 망각하는 경지에 다다르지 못했으며(달관하거나 초월의 경지에 이르지 못했음), 꿈꾸면 노래하고 깨어지면 소리친다. 이런 자책감으로 변화하고 싶은 심정. 바위가 되고 싶음.

광야(曠野)에 와서

- 유치환(柳致環)

흥안령(興安嶺)* 가까운 북변(北邊)의

이 광막(曠漠)한 벌판 끝에 와서

죽어도 뉘우치지 않으려는 마음 위에

오늘은 이레째 암수(暗愁)*의 비 내리고

내 망나니의 본받아

화툿장을 뒤치고

담배를 눌러 꺼도

마음은 속으로 끝없이 울리노니

아아 이는 다시 나를 과실(過失)함이러뇨

이미 온갖 것을 저버리고

사람도 나도 접어 주지 않으려는 이 자학(自虐)의 길에

내 열 번 패망(敗亡)의 인생을 버려도 좋으련만

아아 이 회오(悔悟)의 앓음을 어디메 호읍(號泣)*할 곳 없어

말없이 자리를 일어나와 문을 열고 서면

나의 탈주(脫走)할 사념(思念)의 하늘도 보이지 않고

정거장(停車場)도 이백 리(二百里) 밖

암담한 진창에 갇힌 철벽(鐵壁) 같은 절망(絶望)의 광야(曠野)!

(시집 □생명의 서□, 1947)

* 흥안령 : 북만주의 지명.

* 암수 : 어두운 수심.

* 호읍 : 목놓아 소리 내어 욺.

<감상의 길잡이>

이 시는 1940년 봄, 유치환이 일제의 탄압을 피해 가족을 거느리고 만주로 탈출해서 생활할 때의 경험을 노래한 작품으로 <일월>의 후편(後篇)에 해당한다고 볼 수 있다. 이 시에서 시적 공간인 ‘광야’는 그가 탈출했던 북만주를 의미하며, 이 시는 ‘미개적 유풍’을 따르며 ‘성신’과 ‘비바람’과 더불어 사는 자연적 삶을 성취할 수 있으리라는 믿음을 가지고 떠났던 그 곳이 사실은 암울한 땅임을 깨닫고 절망하는 모습을 그 내용으로 하고 있다. ‘자학’․‘패망’․‘회오’와 같은 관념어가 많이 쓰인 까닭에 구체성을 잃었다는 비판을 받기도 하지만, 조국에 대한 그의 남다른 사랑을 엿볼 수 있게 하는 작품이다. 모든 시인에게 있어 조국에 대한 사랑은 피할 수 없는 숙명이요, 벗어날 수 없는 형극(荊棘)의 길이다. 그러나 그는 그것을 조금도 슬퍼하거나 외면하지 않고, ‘의지의 시인’답게 당당한 목소리로 의로운 길을 걷는 선비로서의 의연함을 보여 주고 있다.

연 구분이 없는 전 17행의 자유시 구성의 이 시는 의미상 두 단락으로 나눌 수 있다.

첫째 단락은 1～9행으로 화자가 만주에서 겪는 고달픈 생활을 제시하는 부분이다. 그가 일제의 탄압을 피해 탈출한 곳은 ‘흥안령 가까운 북변’이다. 그 곳까지 가면서 그는 ‘죽어도 뉘우치지 않’겠다고 몇 번씩이나 다짐했을지도 모른다. 민족의 고통을 외면한 것이 아니라 하더라도, 그의 마음 한구석에는 일제와 끝까지 맞서지 못하고 탈출을 감행했던 자신의 행동에 대해 얼마쯤의 부끄러움을 가지고 있었을 것이다. 그런데 막상 그 곳에 도착하고 보니 ‘이레째 암수의 비 내리’는 ‘광막한 벌판의 끝’일 뿐이다. 그러므로 화자는 그 곳에서 하는 일 없이 ‘화툿장을 뒤치고 / 담배를 눌러’ 끄는 무의미한 생활을 계속한다. 화자는 그런 자신의 행동을 ‘망나니’와 같은 것으로 규정하며 진지한 반성의 시간을 갖게 된다. 그리고 ‘다시 나를 과실함’이라는 구절을 통해 조국을 탈출했던 자신의 행동이 결국은 잘못된 것임을 솔직히 고백하기도 한다.

둘째 단락은 10～17행으로 자신의 생활에 대해 자책하는 화자의 모습을 보여 주는 부분이다. ‘이미 온갖 것을 저버리고’ 조국을 떠나온 그는 자신의 과거 행동과 현실 생활에 대해 안타까워하며 ‘자학의 길’을 걷는다. 그러므로 그는 속 시원히 울어버림으로써 ‘회오의 앓음’을 씻어낼 수 있기를 소망하지만, 그 어디에도 ‘호읍할 곳’이 없음을 깨닫고는 ‘내 열 번 패망의 인생을 버려도 좋’을 것이라며 극단적인 자학의 모습을 보인다. 견딜 수 없는 답답함에 화자는 ‘말없이 자리를 일어나와 문을 열고 서’지만, ‘탈주할 사념의 하늘’은 보이지 않는다. 불의의 억압에서 벗어나기 위해 광명의 땅이라 믿고 찾아왔던 그 곳이 결국은 ‘암담한 진창에 갇힌’ 암흑의 땅임을 깨닫게 된 화자는 마침내 조국으로 되돌아가겠다는 결심도 해 보지만, 그 곳은 ‘정거장도 이백 리 밖’에 있는 ‘절망의 광야’일 뿐이다.

울릉도

- 유치환(柳致環)

동쪽 먼 심해선(深海線) 밖의

한 점 섬 울릉도로 갈거나.

금수(錦繡)로 굽이쳐 내리던

장백(長白)의 멧부리 방울 뛰어,

애달픈 국토의 막내

너의 호젓한 모습이 되었으리니,

창망(蒼茫)한 물굽이에

금시에 지워질 듯 근심스레 떠 있기에

동해 쪽빛 바람에

항시 사념(思念)의 머리 곱게 씻기우고,

지나 새나 뭍으로 뭍으로만

향하는 그리운 마음에,

쉴 새 없이 출렁이는 풍랑 따라

밀리어 오는 듯도 하건만,

멀리 조국의 사직(社稷)의

어지러운 소식이 들려 올 적마다,

어린 마음 미칠 수 없음이

아아, 이렇게도 간절함이여!

동쪽 먼 심해선 밖의

한 점 섬 울릉도로 갈거나.

(시집 □울릉도□, 1948)

<감상의 길잡이>

이 시는 청마의 시에서 흔히 보게 되는 어떤 사상성이나 인생의 문제를 다룬 것이 아니라, 울릉도라는 하나의 섬을 통하여 국토와 조국에 대한 그의 강렬한 사랑을 표현하고 있는 작품이다. 민족 공동체를 이루는 한 구성원으로서의 시인은 국토의 일부분인 울릉도에 감정이입하여, 섬의 외로움과 본토(本土)에 대한 그리움을 탁월한 상상력으로 그려내고 있다.

‘장백의 멧부리’인 ‘백두산’으로부터 시작된 조국 강토가 ‘울릉도’라는 막내로 마무리되었다는 울릉도의 형성 과정을 말한 1․2연에 이어 3․4연에서는 ‘창망한 물굽이’로 인해 근심스레 떠 있는 울릉도의 가냘픈 모습과, 항상 ‘사념의 머리를 곱게 씻고’ 있는 울릉도의 가냘픔과 경건함을 보여 주고 있다. 5․6연에서는 본토에 대한 그리움이 마침내 조국애로 승화되어 좌․우 이념의 대립으로 혼란하기만 했던 해방 직후의 어지러운 정국에 대한 안타까움을 노래하게 된다.

울릉도를 소재로 하여 애국심을 고양시키고자 한 것이 시인의 의도라 하더라도, 이 시는 관념적인 차원에 머물고 만 느낌을 준다. 그것은 청마 시의 특성에서도 기인되겠지만, 직접적인 울릉도 체험 없이 다만 지도책만 펴 놓고 시를 쓴 데 그 가장 큰 원인이 있을 것이다.

불길

- 유진오

그리운 사람이 있음으로 해

더 한층 쓸쓸해지는 가을밤인가 보다

내사 퍽이나 무뚝뚝한 사나이

그러나 마음 속 숨은 불길이

사뭇 치밀려오면

하늘도 땅도 불꽃에 싸인다

아마 이 불길이 너를 태우리라

이 불길로 해

나는 쓸쓸하고

안타까운 밤은 숨막힐 듯 기인가 보다

불길이 스러진 뒤엔

재만 남을 뿐이라고

유식한 사람들은 말하더라만

더러운 돼지 구융*같이 더러운 것

징글맞게 미운 것들을

모조리 집어 삼키는 불길!

이것은 승리가 아니고 무엇이냐

나는 일찍이 이렇게

신명나는 그리고 아름다운

불길을 사랑한다

낡은 도덕(道德)이나

점잖은 이성(理性)은 가르친다

그것은 너무나 두렵고

위험(危險)하지 않느냐고

어리석은 사람아

싸늘한 이성 뒤에 숨은

네 거짓과 비겁을

허물치 말까 보냐

네가 생각지도 못한

꿈조차 꿀 수 없던 그런 것이

젊은이 가슴에 손에 담겨서

그득히 앞으로만 향해 간다

외곬으로 타는 마음이 있어

괴로운 밤

나의 사랑 나의 자랑아

나는 불길에 싸여버린다

(시집 □창□, 1948)

* 구융: 구유의 사투리. 구유는 마소의 먹이를 담는 큰 그릇.

<감상의 길잡이>

“시인이 되기는 바쁘지 않다. 먼저 투철한 민주주의자가 되어야겠다. 시는 그 다음에 써도 충분하다.”고 유진오는 자신의 시집 □창□의 발문(跋文)에서 주장한 바 있다. 이러한 그의 정치적 입장과 투쟁 경력으로 인하여 흔히 그의 시는 정치성이 강하고 혁명적 사상성이 투철하다고 판단하기 쉬운데, 이러한 판단에 맞는 시는 주로 초기의 <장마>, <횃불>, <3․8 이남>, <누구를 위한 벅차는 우리의 젊음이냐?> 등의 작품들이 해당한다. 그는 1946년 <누구를 위한 벅차는 우리의 젊음이냐?>의 창작으로 인하여 1년의 감옥 생활을 겪는데, 그 이후에는 선전 선동적인 시들보다는 그러한 투쟁 의식이 한층 내면화된 한 차원 높은 시들을 창작해 내게 된다. 그리하여 자기 자신의 언급에 비추어 본다면, 오히려 그는 투철한 민주주의자가 되지 못한 서정적 시인으로 남게 되는 것이다.

<불길>은 바로 그러한 그의 내면화된 투쟁 의지를 잘 보여 주는 작품이다. 먼저 시적 화자는 어느 겨울 밤, ‘그리운 사람이 있음으로’ ‘더 한층 쓸쓸해’짐을 느낀다. 그는 ‘퍽이나 무뚝뚝한 사나이’여서 가슴속의 말을 다 하지 못하고 ‘마음 속 숨은 불길’에 휩싸일 뿐이다. 그 때 마음 속의 불길은 하늘과 땅에 가득하고 이 마음을 알지 못하는 그리운 이까지 태울 수 있을 정도로 거세게 타오른다. 그러나 그럴수록 그의 ‘쓸쓸하고 / 안타까운 밤은 숨막힐듯’ 길기만 할 뿐이다. 시적 화자는 여기에서 다시금 마음을 가다듬는다. 그리하여 ‘불길이 스러진 뒤엔 / 재만 남을 뿐이라고 / 유식한 사람들은 말하’지만, 불길은 ‘돼지 구융같이 더러운 것’과 ‘징글맞게 미운 것들을 / 모조리 집어 삼키는’ 것으로서, 단순한 개인적인 연정의 의미가 아니라, 민주주의를 위한 투쟁의 표상으로 승화된다. 시적 화자는 이러한 ‘신명나는 그리고 아름다운 / 불길을 사랑’하지만, 그 불길에 휩싸이는 것은 동시에 ‘두렵고 위험’하기까지 한 선택임도 잘 알고 있다. 그렇다고 그 불길을 회피하는 것은 ‘싸늘한 이성 뒤에 숨은’ ‘거짓과 비겁’의 행위여서, 그는 ‘젊은이 가슴에 손에 담겨서’ ‘그득히 앞으로만 향해 가는’ 투쟁의 의지를 새삼 불태운다. 그러나 그것은 외롭고 고독한 선택이고 ‘외곬으로 타는 마음’이어서 괴롭기도 한 것임을 부정할 수는 없다. 하지만 ‘불길’에 휩싸이는 것은 그의 ‘사랑’과 ‘자랑’인 것이다.

이처럼 이 시는 투쟁의 의지를 형상화하고 있으면서도, 그 속에서 느끼는 고독감과 괴로움을 솔직히 드러내 준다. 그러면서도 감상(感傷)과 흥분을 억제하면서 내면화된 의지를 가다듬는 성숙한 시인의 진면을 잘 보여 주고 있다.

향수

- 유진오

금시에 깨어질듯 창창한

하늘과 별이 따로 도는 밤

엄마여

당신의 가슴 우에

서리가 나립니다

세상메기 젖먹이

말썽만 부리던 막내놈

어리다면 차라리

성가시나마 옆에 앉고 보련만

아!

밤이 부스러지고

총소리 엔진소리 어지러우면

파도처럼 철렁

소금 먹은듯 저려오는 당신의 가슴

이 녀석이

어느 곳 서릿 길

살어름짱에

쓰러지느냐

엄마여

무서리 하얗게

풀잎처럼 가슴에 어리는

나의 밤에

당신의 옷고름 히살짓던*

나의 사랑이

지열(地熱)과 함께

으지직 또 하나의

어둠을 바위처럼 무너뜨립니다

손톱 밑 갈갈이

까실까실한 당신의 손

창자 속에 지니고

엄마여

이 녀석은 훌훌 뛰면서

이빨이 사뭇

칼날보다 날카로워 갑니다

(□신천지□, 1949.2)

* 히살짓다 : 헤살짓다. 짓궂게 훼방놓다.

<감상의 길잡이>

이 시는 유진오의 마지막 창작으로 추정되는 작품으로, 그가 지리산에 문화공작대로 들어가서 지하운동을 하면서 느끼는 어머니에 대한 회한(悔恨)이 그의 투쟁 의지와 맞물려 적절히 형상화된 작품이다.

이 시는 그 의미 단락에 따라 두 부분으로 나뉘어질 수 있다. 전반부는 4연까지로 여기에는 주로 어머니에 대한 회한이 담겨 있다. 별빛 뚜렷한 어느 날 밤에 시적 화자는 그 별들을 바라보며, 지금 어디에선가 마찬가지로 밤하늘의 별들을 보면서 자식을 그리워하고 있을 어머니를 떠올린다. 어머니는 자식 걱정에 ‘가슴 우에’ 하얗게 ‘서리가 나’릴 것이지만, 자신은 그 어머니를 위해 아무 것도 해 드릴 수가 없다. 오히려 ‘총소리 엔진소리 어지러우면 / 파도처럼 철렁 / 소금먹은 듯 저려오는’ 걱정만 끼쳐드릴 뿐이다. 늘 자식의 안위를 걱정하는 어머니는 사소한 소리에도 놀라 ‘이 녀석이 / 어느 곳 서릿 길 / 살어름짱에 / 쓰러지’는 것은 아닌지 가슴을 졸이는 것이다. 그러한 어머니에 대한 회한은 5연 이후의 후반부에서 ‘지열(地熱)과 함께 / 으지직 또 하나의 / 어둠을 바위처럼 무너뜨리’는 투쟁 의지로 승화된다. 시적 화자는 ‘손톱 밑 갈갈이 / 까실까실한’ 어머니의 손을 자신의 가슴[창자]속에 꼭 담고, 그 거친 삶의 마디를 통해 승리의 의지를 가다듬는다. 그럴 때, ‘훌훌 뛰면서’ 즐겁게 투쟁할 수 있고, 그러한 굳센 투쟁 의지에 ‘이빨’은 ‘사뭇 / 칼날보다 날카로워’ 가는 것이다.

이렇듯 이 시에는 부모 처자를 버리고 입산하여 빨치산 활동을 선택한 당대 한 지식인의 회한과 의지가 애처롭게 표현되어 있다. 그러면서도 그러한 개인적 고뇌가 감상(感傷)으로 표출되지 않고 절제와 상징으로 내면화되어 있음은 오히려 그러한 지극한 서정을 극대화시켜 주는 효과를 얻는다. 이는 분명 시인의 미덕이지만, 그렇게 훌륭한 시인을 대다수 잃어버릴 수밖에 없었던 우리의 시문학사의 현실은 분명 비극이 아닐 수 없다.

램프의 시

- 유  정

날마다 켜지던 창에

오늘도

램프와 네 얼굴은 켜지지 않고

어둑한 황혼이 제 집인 양 들어와 앉았다.

피라도 보고 온 듯 선득선득한 느낌

램프를,

그 따뜻한 것을 켜자.

얼어서 찬 등피(燈皮)여, 호오 입김이 수심(愁心)되어

가라앉으면

석윳내 서린 골짜구니

뽀얀 안개 속

홀로 울고 가는

가냘픈 네 뒷모습이 아른거린다.

전쟁이 너를 데리고 갔다 한다.

내가 갈 수 없는 그 가물가물한 길은 어디냐.

안개와 같이

끝내 뒷모습인 채 사라지는 내 그리운 것아.

싸늘하게 타는 램프

싸늘하게 흔들리는 내 그림자만 또 남는다.

어느새 다시 오는 밤 검은 창 안에 ― .

(□여원□, 1958.3)

<감상의 길잡이>

일본에서 시작한 작품 활동을 중단하였다가, 귀국한 이후 6․25를 전후해 우리말로 시 창작을 재개한 유정 시인은 평이한 언어와 일상적 소재를 통하여 현실과 생활을 반영시켜 자신의 사상과 감정을 시화하는 작품 경향을 보여 주었다. 이 시는 전쟁으로 페허화된 절망적인 현실을 램프의 불빛으로 밝히고 싶어하는 시인의 간절한 소망을 형상화한 작품이다.

‘오늘도 / 램프와 네 얼굴은 켜지지 않고 / 어둑한 황혼이 제 집인 양 들어와’ 있는 것을 발견하고는 화자는 그 어둠 속에서 마치 ‘피라도 보고 온 듯 선득선득한 느낌’을 갖게 된다. 어둡고 두려운 현실을 벗어나고 싶어하는 마음으로 화자는 ‘램프를, / 그 따뜻한 것을 켜’려고 ‘얼어서 찬 등피’를 ‘호오 입김’ 불어 닦는다. 그러자 램프의 ‘석윳내’ 같은 화약 냄새가 풍기던 ‘골짜구니’ 속에서 만났던 사람들이 하나 둘 떠오른다. ‘가냘픈 뒷모습’을 보이며 ‘내가 갈 수 없는 그 가물가물한 길’로 떠나 버린 그들은 바로 ‘전쟁이 데리고’ 간 사람들로 전쟁이 가져다 준 상처가 화자의 가슴에 얼마나 깊이 각인되어 있는지 알 수 있다. 이렇듯 6․25의 폐허 속에서 느끼는 상실감과 허무감이 삶의 비애감과 어울려 절망적인 분위기로 나타나 있다. ‘내 그리운 것들아’라고 소리쳐 불러 보지만, ‘안개와 같이 / 끝내 뒷모습인 채 사라’진 그들은 돌아올 줄 모르고, 화자의 허탈한 마음 안에선 ‘램프’만 ‘싸늘하게 타’오를 뿐이다. 어두운 방안 한구석 ‘싸늘하게 흔들리는’ 자신의 ‘그림자’를 보며 화자가 깊은 ‘수심’에 빠져 있는 동안, ‘어느새 다시’ 밤은 ‘검은 창 안’에 가득차 흐른다.

이 시는 전쟁의 아픔을 반추하며 그 고통과 절망을 노래하고 있지만, 따뜻하고 감성적인 시어와 회화적 기법을 이용한 선명한 이미지를 통해 현실을 극복하고 싶은 염원을 ‘램프’의 불빛처럼 보여 줌으로써, 읽는 이들로 하여금 시인의 비극적 체험과 소망을 몸으로 직접 느끼게 해 준다.

혼자 선 나무

- 劉庚煥

나무 위로 바람 없이

날아 오르는 꽃잎을

아이가 쳐다보고 있다.

뾰죽탑 위로 바람 없이

오르내려 흩어지는 구름 조각 끝

아이가 턱에 걸고 있다.

날아오르는 일이

가장 하고 싶던 갈망이었음을

뉘에게도 말할 사람이 없었던 때

꽃잎보다 구름보다 높게

전봇대만큼 키 크는 꿈을

대낮 빈 마을에서 아이가 꾼다.

그 아이는 지금껏 혼자인

늙지 않으려는 나.

<핵심 정리>

1. 시적(詩的) 의의

시의 제목처럼 나무는 서정적 자아의 내면의 한 모습이며, 어린아이적 옛 일을 회상하는 수법을 통하여 지난 날의 그의 이상을 짐작케 하는 시이다. 꿈의 고백을 통하여, 시인은 지금도 부단히 자신의 이상을 추구하며 헝클어진 자신을 재발견하고 있음을 보여주는 것이다.

2. 시상의 전개

* 제1,2연 - 이상을 추구하던 모습 회상

* 제3,4연 - 고독하게 꿈 꾸던 시절 고백

* 제5연 - 자신의 재발견

3. 주제 : 자아 발견의 순수 의지

4. 제재 : 혼자 선 나무

5. 성격 : 상징적, 의지적

6. 시어의 상징 의미

* 날아오르는 꽃잎 : 理想

* 구름 조각 : 理想

윤동주論

화해와 융화의 세계 열어 준 윤동주

한국 현대 시인 중에서 특히 윤동주(1917-1945)의 생애는 우리에게 한 시인의 심성, 시인과 사회적 배경의 문제를 깊이 생각해 보게 한다. 시집 ｢하늘과 별과 바람과 시｣에 들어 있는 전편의 시들은 한 시인의 순결한 젊은 영혼이 사람들에게 줄 수 있는 눈부신 순수의 빛을 펼쳐 보여주고 있다. 맑고 밝아서 투명한 소리가 날 것 같은 색깔, 어디서 우는지 몸은 보이지 않은 채 소리만 들리는 뻐꾸기, 아무도 모르게 조용히 흐르는 산 속의 샘물처럼 우리의 영혼을 씻어 내린다.  그와 어릴 적부터 가까웠던 친구인 문익환 씨의 회고에 따르면 “나는 그를 회상하는 것만으로 언제나 넋이 맑아지는 것을 경험”했고 “그는 아주 고요하게 내면적인 사람이었다”는 것이다.

그의 생애가 보여 주고 있는 전기적 요소와 시적 사유의 결합은 자의식의 흐름에 있다고 할 수 있다. ｢서시｣에서 상징적으로 보여주고 있는 것처럼 하늘과 땅의 근원적 질서 속에서 그의 본질은 스스로를 응시하며 자신에 대한 물음을 던지고 있다. 그리고 우주 속에서 느끼는 세월과 그 흐름이 가져다주는 변화, 그 모든 것은 생명과 죽음, 존재와 소멸의 내밀한 대조를 이루고 있다.

그의 괴로움은 어둡고 부정적인 인간의 실존이 지니는 보편적 상황과 함께 어두운 일상 속에 매몰되어 있는 자기 자신을 들여다보는 괴로움의 이중적 의미를 지닌다. 분리되어 있는 자아를 직시하는 자기 성찰의 과정에서 그의 부끄러움의 시어가 탄생한다. 그의 부끄러움은 대부분 진실을 추구하는 의식 세계와 현실적 삶 사이의 갈등을 의미하는 것이다.

시대적 현실을 부끄럽게 생각하고

스스로를 응시하며 자신에 대한 물음 던져

윤동주는 유별나다고 할만큼 시대적 현실을 포함한 세계를 부끄럽고 고통스럽게 감지했다. 그의 예민한 촉수는 늘 세계를 향해 곤두서 있다.

창(窓) 밖에 밤비가 속살거려

육첩방(六疊房)은 남의 나라.

시인(詩人)이란 슬픈 천명(天命)인 줄 알면서도

한 줄 시(詩)를 적어 볼까.

땀내와 사랑내 포근히 품긴

보내 주신 학비 봉투(學費封套)를 받어

대학(大學) 노트를 끼고

늙은 교수(敎授)의 강의(講義) 들으러 간다.

생각해 보면 어린 때 동무를

하나, 둘, 죄다 잃어버리고

나는 무얼 바라

나는 다만, 홀로 침전(沈澱)하는 것일까?

인생(人生)은 살기 어렵다는데

시(詩)가 이렇게 쉽게 씌여지는 것은

부끄러운 일이다.

육첩방(六疊房)은 남의 나라

창(窓) 밖에 밤비가 속살거리는데,

등불을 밝혀 어둠을 조금 내몰고,

시대(時代)처럼 올 아츰을 기다리는 최후(最後)의 나.

나는 나에게 작은 손을 내밀어

눈물과 위안(慰安)으로 잡는 최초(最初)의 악수(握手).

― ｢쉽게 쓰여진 시｣ 전문

그의 최후의 시로 알려진 ｢쉽게 쓰여진 시｣에는 손을 내미는 나와 또 다른 나의 대립이 있다. 이것은 작품 외적으로는 식민지의 청년 윤동주와 지배국인 일본으로 건너온 유학생인 자신과의 대립이며, 또한 일상적 인간과 시인으로서의 자아, 그리고 밤과 아침의 대립이 이중 삼중으로 중첩되어 있다. 하지만 시인은 이제 대립되는 세계 사이에서 좌초하지 않고 두 사람의 자신을 악수시킨다. 따뜻한 체온의 나눔이 감지되는 이 악수의 이미지는 먼길을 돌아온 시인의 또다른 자기 응시가 되는 것이다.

‘우물’이나 ‘거울’의 이미지가 동적으로 변화해 자기 성찰과 수련의 과정을 상징하는 것이 바로 ‘길’의 공간이다. ｢서시｣의 ‘나한테 주어진 길을 / 걸어가야겠다’라는 운명적 목소리를 떠올리지 않더라도 윤동주 시의 곳곳에서 여기저기로 뻗어 있는 ‘길’들과, ‘길 모퉁이’, ‘뒷골목’, ‘어느 낯선 거리’에 서 있는 시인의 모습을 쉽게 찾아볼 수 있다.

풀 한 포기 없는 이 길을 걷는 것은

담 저쪽에 내가 남아 있는 까닭이고,

내가 사는 것은, 다만,

잃은 것을 찾는 까닭입니다.	― ｢길｣의 일부

｢길｣의 공간성은 언제나 도달해야 할 목적지를 갖고 있음을 의미한다. 따라서 길은 바로 목적지를 향해 가는 과정으로서의 길이며, 거기에 다다르기 위해 시련을 극복해야 하는 정신적 세계로서의 길이다. 시인은 그림자가 드리우고, 풀 한 포기 나지 않은 부정적인 조건에도 불구하고 모든 비참함을 넘어서 끊임없이 가야 하는데, 이는 잃어버린 자기 자신이 여전히 담 저쪽에서 존재하고 있기 때문이며 그 곳에 남아 있는 자아가 화자가 잃어버린 참된 자아이기 때문이다.

그것은 외관을 넘어서 존재의 본질, 현재 잊고 있는 존재의 무엇인지 알 수 없는 먼 역사를 찾아가는 것이다. 그러므로 시인은 ‘풀 한 포기 없는’ 불모의 길을 가는 것이며, 고통에 굴하지 않고 끊임없는 길의 선택을 계속할 의지를 보이고 있다. 그것은 ‘내가 사는 것은, 다만, / 잃은 것을 찾는 까닭입니다’이며, 이러한 결의나 다짐의 태도는 윤동주 시의 전반에 걸쳐 나타나고 있다.

결국 윤동주의 시와 그의 생애가 모색되어 있는 초점은 따뜻한 화해의 세계로 모아진다. 어둠과 빛, 자기 부정과 긍정, 환자와 건강인, 그리고 괴로움과 부끄러움을 극복하게 하는 사랑과 정다움 등 의미의 대응 관계를 이루는 두 세계를 하나로 묶는 융화의 세계인 것이다. 그 균형과 조화의 세계에 도달하기 위하여 그는 끊임없이 새로운 길을 떠나며, 자아의 탐구와 실천 사이의 끊임없는 상충 속에서 요동하는 괴로움을 보여 준다. 그러나 그 예리한 현실적 상황과 이상적 가능성의 부딪침 사이에서 윤동주의 감수성은 공존을 시도한다. 그 감수성은 모순된 명제를 동시에 포용하면서 서로 분리되어 존재하는 나와 타인을 결합하고자 하는 것이다.

화해, 공존, 융화의 세계 보여 주어 대립적인 것을 조화시켜

따라서 윤동주의 모든 시는 현실에 대한 부정적인 것을 인식함과 동시에 그것을 긍정적 깨달음에로 이끌어 주는 의미 체계를 구성한다. 그 두 대립되는 세계를 이어 주는 매개항은 어린 날의 추억이나 친구들, 어머니와 순이, 때로는 이웃 사람들로 표상 되고 있다. ‘노여움, 억울함, 아까움 같은 것을 마음속에 조용히 새기고는 늘 변함없는 미소로 사람을 대하던’ 그의 성품은 밤비 속에서 아침을 기다리며, 어둠 속에서 밝음으로 나아가는 열쇠를 사람들 사이의 연대 의식으로 융화하려는 시 정신과 일치된다.

시인으로서의 그는 부정적인 현실의 나를 극복하여 시적 초월로 자기 존재를 일으켜 세우기 위한 모색의 과정을 보여 준다. 대상을 주관화시키는 이미지의 처리법, 자기가 또 하나의 자기에게 다짐하는 미래 지향적 시제, 흐르듯 이어지는 시어의 연속적 흐름, 산문적 형식 등 그의 시를 특징짓는 모든 경향들은 이러한 그의 내면적 요구와의 연관에서 해명될 수 있다.

그에게 있어서 시를 쓰는 행위는 괴로워하는 자기가 희망을 가지라고 부추기는 또 다른 자기에게 내미는 악수였고, 나와 타자 사이의 단절을 극복하기 위한 연결의 통로를 만드는 작업이었다. 그리하여 그의 시들은 이웃과의 연대 의식을 우리 모두에게 깨우치는 따뜻한 화해의 시학을 구축하고 있는 것이다.

尹東柱의 삶과 문학

죽는 날까지 하늘을 우러러

한 점 부끄럼이 없기를,

잎새에 이는 바람에도

나는 괴로와했다.

별을 노래하는 마음으로

모든 죽어가는 것들을 사랑해야지.

그리고 나한테 주어진 길을

걸어가야겠다.

오늘 밤에도 별이 바람에 스치운다.	―｢서시｣ 全文

윤동주는 유고시집 ｢하늘과 바람과 별과 시｣ 한편으로 대시인의 이름을 얻었다. 그러나 그는 생존시에 문인으로 자처하지도 않았고 문단에 관여하지도 않았다. 그래서 그 흔한 동인회에도 가입하지 않았고 문단 친구도 없다.

그가 사망한 후 그의 시집이 발간되면서 ‘사후(死後)의 훈장’처럼 그에게 시인의 타이틀이 붙여졌고 그가 일본 경찰에 체포돼 2년 징역형을 받고 옥사했다고 해서 ‘저항 시인’이라는 ‘덤’까지 붙여 주었다.

1918년에 태어나서 45년 해방을 6개월 앞둔 2월 16일 27세의 나이로 옥사한 그는 참으로 여한이 많은 일생을 산 인물이다. 우선 그는 장가를 한 번도 못 가 보았다. 공부한다고 일본을 오락가락 하다가 결혼할 기회를 만들지 못했다. 결혼을 해볼까 하다가 그만 감옥살이 신세가 되었고 감옥에서 사망하니 물론 혈육이 있을 리 없다.

생존시에 ‘시인’ 소리를 못 들은 것은 그렇다 치고라도 직장이란 것도 가져 보지 못했다. 그 시절 남자 나이 20세 전후가 되면 결혼하고 취직해서 남자로서 갖출 것은 대충 갖추는 것이 관습인데 그는 문학 공부하는 일이 너무 재미있어서 모든 다른 것을 돌아보지 않았다. 성격이 무섭도록 침착한 그는 한 가지 일에 몰두하면 다른 일은 전혀 오불관언이었다.

윤동주는 자기 작품에 대해 지나치게 결벽증이 있었다. 다듬고 또 다듬고 해서 완벽하다고 스스로 판정을 내리기 전까지는 아무리 친한 친구에게라도 보여주지 않았다. 또 그는 작품을 무슨 잡지에 발표하기를 몹시 꺼려했다. 남들이 그 작품에 대해 이러쿵저러쿵 해설을 붙이는 것을 그는 불쾌하게 여겼다. 하얀 항아리에 흙칠을 하는 것 같은 기분을 느낀다는 것이었다.

생시에 이처럼 작품 발표를 하지 않다가 그가 사망한 이듬해 경향신문에 ｢쉽게 씌어진 시｣가 발표되었고 2년후인 48년 1월에 그의 시 30여편을 수록한 시집 ｢하늘과 바람과 별과 시｣가 정음사(正音社)에서 출간되었다. 그의 10주기가 되는 55년에 같은 제목의 시집이 나왔는데 이 책에는 88편의 시가 실려 있다. 그래서 윤동주는 ‘죽어서 시인이 된 시인’이다.

앞에 적은 그의 시 ｢서시｣의 깨끗함에 비해 그의 죽음은 너무나 처참하다. 맑게 살고 싶은 그의 뜻과는 정반대의 죽음이었다. 그는 2년 선고를 받고 일본 후쿠오카(福岡) 형무소에 수감되었다. 죄목도 대단히 애매 모호하다. 43년 한국 학생 대표들이 중국 장개석(張介石) 총통과 미국 루즈벨트 대통령을 만나러 가던 도중에 체포된 사건이 있었다. 조선 독립을 도와 달라는 탄원을 하러 가는 길이었다. 이 사건이 터지자 일경(日警)은 한국 학생들을 마구잡이로 잡아들였다. 멍청한 학생은 빼고 공부 깨나 한다는 학생은 무조건 잡아갔다. 공부밖에 모르는 윤동주가 여기에 휘말린 것이다.

윤동주를 비롯해서 후쿠오카(福岡) 형무소에 수감된 한국 학생들은 정체 모를 주사를 매일 맞았다고 한다. 면회 간 친척이 전하는 말에 의하면 東柱의 얼굴은 핏기 하나 없이 창백했고 몸은 살이 다 빠져 해골 같았고 처음에는 알아보지도 못했다고 한다. 또 형무소 간수의 말에 의하면 東柱는 운명할 순간에 뜻모를 외마디 소리를 질렀다고 한다.

이 무렵 그의 고향집에 2통의 전보가 배달되었다. 먼저 온 것이 ‘2월 16일 東柱 사망 시체 가져가라.’였고 후에 온 전보는 ‘東柱 위독하니 보석할 수 있음. 사망 시는 시체를 가져가거나 아니면 구주 제대에 해부용으로 제공함.’이었다. 그러니 먼저 붙인 전보가 나중에 도착한 것이다. 시체를 가져가라 한 것은 해부용으로도 사용하지 못할 만큼 몸이 엉망이었다는 뜻으로 해석할 수도 있다.

‘잎새에 이는 바람에도 괴로워하는’ 東柱의 맑디맑은 정신과 독약 주사를 맞으며 실험용 몰모트가 된 그의 육신은 각각 하늘과 땅으로 나뉘어졌다. 그의 영혼은 대시인의 명예를 얻었고 그의 처참한 육신은 고향 북간도 용정땅 東山교회 묘지에 묻혔다. 東柱는 성격적으로 예술의 틀에 갇힌 사람이었다. 국민학교 시절부터 문학서라면 보이는 족족 밤을 새워 읽어 젖혔다. 간도(間島) 화룡현에 있는 明東국민학교를 졸업하고 평양 숭실중학교와 용정 광명중학교를 오락가락하며 다니다가 38년 연희 전문 문과에 들어가는 동안 그는 문학, 음악, 미술 등 예술 방면의 공부에만 전념했다.

감옥살이하는 동안에도 고흐에 관한 저작을 상당히 가지고 있었는데 화집, 전기, 서간집 등이 상당수 있었고 판화 잡지 ｢백과 흑｣을 여러 권 구입하였다. 그의 성적표를 보면 음악 점수가 아주 좋다. 또 그는 스포츠에도 재주가 있어서 농구 선수, 축구 선수로 뛰기도 했으며 대나무를 기다랗게 쪼개어서 스키를 만들어서 타기를 즐겼는데 그 당시 스키 재주로 東柱를 당할 사람이 없었다고 한다.

이렇게 멋쟁이인 그는 그의 인생을 미완성인 채 남기고 백골이 되었다. 그는 자기의 운명을 예감한 듯한 시편을 남기고 있다.

故鄕에 돌아온 날 밤에

내 白骨이 따라와 한방에 누웠다.

어둔 방은 宇宙로 통하고

하늘에선가 소리처럼 바람이 불어온다.

어둠 속에서 곱게 風化作用하는

白骨을 들여다 보며

눈물 짓는 것이 내가 우는 것이냐

白骨이 우는 것이냐

아름다운 혼이 우는 것이냐

志操 높은 개는

밤을 새워 어둠을 짖는다.

어둠을 짖는 개는

나를 쫓는 것일게다.

가자 가자

쫓기우는 사람처럼 가자

白骨 몰래

또 다른 故鄕에 가자.	― ｢또 다른 고향｣ 全文

한중 수교로 연변 자치주 용정에 있는 尹東柱의 묘가 자주 매스컴에 오른다. 독립 운동가 묘역에 모셔야 하지 않느냐는 논의도 나온다. 좋은 이야기다. 그의 모교 연세 대학에 그의 ｢서시(序詩)｣를 새긴 시비(詩碑)가 서 있고 ‘윤동주 장학금’도 만들어져 있다. 그의 고결한 정신이 오늘에 새롭다.

서시

- 윤동주

㉠죽는 날까지 하늘을 우러러

한 점 부끄럼이 없기를.

잎새에 이는 바람에도

나는 괴로워했다.

별을 노래하는 마음으로

모든 죽어가는 것을 사랑해야지.

그리고 나한테 주어진 길을

걸어가야겠다.

오늘밤에도 별이 바람에 스치운다.

(1941년 11월 20일 지음,  시집 □하늘과 바람과 별과 시□, 1948)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 윤동주가 연희 전문학교 졸업을 1개월 앞둔 1941년에 시집의 서문으로 쓴 작품이다. 시집의 서시(序詩)인 만큼 윤동주의 시 세계를 단적으로 알 수 있는 작품이다. 이 시에는 윤동주 문학이 지니는 대표적 주제들인 순결성(1-4행), 인간애(5-6행), 운명애(7-8행)가 나타나 있다.

윤동주는 자신이 ‘어둠’(일제치하)의 중심에 있다고 생각하고, 그 어둠 속에서의 삶을 부끄러워하며 어떻게 살아야 할 것인가를 성찰하였다. 이것이 이 작품의 시작 동기(motif)이다.

윤동주의 시에는 ‘별, 하늘, 바람, 밤’ 등이 자주 나온다. 이 시를 이해하기 위해서는 이러한 시어들의 상징적 의미 파악이 선행되어야 한다.

* 하늘 : 윤리적 판단의 주재자(主宰者)

* 별 : 희망, 이상의 세계. 순수한 자아의 세계

* 바람 : 식민지 상황에서 오는 시련

* 밤 : 암담한 현실. 식민지 상황

▶ 성격 : 성찰적, 고백적, 의지적

▶ 심상 : 별과 바람의 시각적 심상

▶ 경향 : 참여적

▶ 어조 : 고백적 어조와 의지적 어조

▶ 특징 : ① 대조적 심상의 부각 ― (별과 바람)

② 서술과 묘사에 의한 표현

③ 자연적 소재의 상징화

▶ 시상 전개 : 시간의 이동에 따른 전개.(과거→현재→미래)

▶ 구성 : ① 삶의 부끄러움과 괴로움(1-4행)

② 미래의 삶에 대한 결의(5-8행)

③ 현재의 상황적 갈등(9행)

▶ 제재 : 별.(이상의 세계, 순수한 양심)

▶ 주제 : 부끄러움이 없는 삶의 소망

<연구 문제>

1. 이 시에서 시상이 응결된 지배적 심상을 하나 찾아 쓰라.☞ 별

2. 이 시에는 현실과 이상 사이의 갈등이 형상화되어 있다. 이것을 상징하는 시어를 각각 찾아 쓰라.  ☞ 별(이상)과 바람(현실)

3. 이 시가 시인의 섬세하고 결백한 심성을 잘 드러내 주고 있다고 평가된다면, 어떤 점에서 그러한지를 60자 정도로 설명하라.

☞ “잎새에 이는 바람에도 / 나는 괴로워했다”에 아주 작은 시련에도 괴로워하는 심정을 시각적 심상으로 섬세하게 표현했다.

4. ㉠에서 연상되는 맹자(孟子)의 ‘군자 삼락(君子三樂)’의 하나를 쓰라.  ☞ 仰不愧於天

<감상의 길잡이>

이 작품은 전 2연으로 되어 있으나 시간의 이동에 따라 과거, 미래, 현재의 3단락으로 구분해서 이해하는 것이 좋다. 즉, 제1연의 1-4행(과거), 5-8행(미래), 제2연(현재)으로 나눌 수 있다.

제1연의 1-4행은 지금까지 살아온 생활의 고백이다. 죽을 때까지 부끄러운 일을 하지 않겠다는 신념으로 살아왔으며, 또 조그마한 시련(‘잎새에 이는 바람’)에도 괴로워하며 살아왔다는 것이다.

제1연의 5-8행은 미래의 삶에 대한 신념을 표명(表明)한 것이다. 그리고 그것은 현실적 갈등(‘부끄럼’)을 극복하기 위한 것이다. 불쌍한 이웃, 동포 더 나아가서는 모든 생명체를 지고(至高)하고 순수한 마음으로 사랑하겠으며, 맡은 바 사명을 다하겠다는 다짐이다. ‘별을 노래하는 마음’은 영원이나 이상을 추구하는 마음으로, 지극히 높고 순수한 마음을 뜻한다. ‘모든 죽어가는 것’이란 생명을 가진 모든 것이라는 뜻으로 이해되어야 한다.

제2연은 현재의 상황을 묘사적 이미지로 형상화한 단락이다. 식민지 상황(‘밤’)에서 시의 화자가 드높은 이상(‘별’)을 실현하는데 현실적 어려움(‘바람’)에 부딪혀 끊임없이 시달리고 있다는 것을 암시적으로 표현하였다.

결국 이 작품은 식민지 상황에 처해 있는 젊은 지식인의 고뇌와 그리고 그것을 극복하려는 의지를 표백(表白)한 시다. 그래서 더욱 진솔(眞率)한 느낌을 준다. 그리고 일반적으로 고백적인 시가 감상에 흐르거나 관념에 빠지기 쉬운데, 이 시는 적절한 시각적 심상을 활용하여 서정시로 승화시키고 있다.

참회록

- 윤동주

파란 녹이 낀 구리 거울 속에

내 얼굴이 남어 있는 것은

어느 왕조(王朝)의 유물(遺物)이기에

이다지도 욕될가.

나는 나의 참회(懺悔)의 글을 한 줄에 주리자.

---- 만 이십 사 년(滿二十四年) 일 개월(一個月)을

무슨 기쁨을 바라 살아 왔든가.

내일이나 모레나 그 어느 즐거운 날에

나는 또 한 줄의 참회록(懺悔錄)을 써야 한다.

---- 그 때 그 젊은 나이에

왜 그런 부끄런 고백을 했든가.

밤이면 밤마다 나의 거울을

손바닥으로 발바닥으로 닦어 보자.

그러면 어느 운석(隕石) 밑으로 홀로 걸어가는

㉠슬픈 사람의 뒷모양이

거울 속에 나타나 온다.

(시집 □하늘과 바람과 별과 시□, 1948)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

윤동주는 암흑기인 일제 말기에 시대의 고통을 자기의 고통으로 껴안아 자신의 삶이 욕되다고 생각하고 이를 부끄러워했다. 그래서 자신을 참회하고 성찰하면서 살아야 했다. 이것이 이 시의 시작 동기이다. 이 시를 제대로 감상하기 위해서는 다음 사물이 상징하는 뜻을 파악해야 한다.

* 구리거울 : 패망한 조선 왕조의 유물로 자신의 정신을 비춰 주는 매개체이다.

* 밤 : 즐거운 날과 대립되는 시어로 암담한 현실을 상징한다.

▶ 성격 : 성찰적, 고백적, 참여적

▶ 특징 : ① 역사 의식의 표출

② 상징에 의한 심상

▶ 시상 전개 : 시간의 흐름에 따른 전개

▶ 구성 : ① 역사 속의 욕된 자아(제1연)

② 과거와 현재 생활의 참회(제2-3연)

③ 끊임없는 자아 성찰(제4연)

④ 숙명적인 고난의 길(제6연)

▶ 제재 : 녹이 낀 구리거울.(부끄러운 삶)

▶ 주제 : 역사 속에서의 자아 성찰과 고난 극복 의지

<연구 문제>

1. (1)이 시의 모티프가 된 소재를 찾아 쓰고, (2)그 말이 어떤 기능을 하고 있는지 10자 내외로 쓰라.

☞ (1) 구리거울   (2) 자아 성찰의 매개물

2. 이 시에서 화자가 갈등을 일으키는 요인은 무엇 때문인가? 제1,2연의 내용을 근거로 설명하라.

☞ 나라를 잃은 백성으로 희망도 없이 무의미하게(무기력하게) 살아온 자신이 부끄럽기 때문이다.

3. 제3연의 참회의 내용이 어떤 것인지 한 문장으로 쓰라.

☞ 서러운 넋두리를 담아 부끄러운 고백을 했던 것에 대한 참회이다.(지난날의 좌절감을 힐책하는 참회이다.)

4. 화자는 미래에 대한 어떤 신념을 지니고 있는지 ㉠과 관련하여 설명하라.

☞ 조국 광복을 향해 희생(고난)의 십자가를 걸머지고 나아가리라는 신념을 지니고 있다.

<감상의 길잡이>

이 시는 일제 치하에서 자신의 비참하고도 값 없는 삶을 부끄러워하고, 어떤 삶을 살아갈 것인가를 생각하며 쓴 작품이다.

제1연은 암울한 일제 치하에서 망국민(亡國民)으로 무의미하게 생존해 있는 자신이 수치스럽고 욕되다는 것이다. ‘파란 녹이 낀 거울’ 속의 나는 식민지 백성으로 욕된 삶을 살아가는 화자 자신이기도 하다.

제2연은 망국민으로 살아온 자기의 삶을 참회하고 있다. 너무나 부끄러운 삶이었기에 길게 참회할 것도 없다고 한다. ‘만 이십 사 년 일 개월’은 지금까지 희망도 없이 무의미하게 살아온 생애를 뜻한다. 제1연과는 인과(因果) 관계에 있다.

제3연은 앞으로 반드시 오고야 말 즐거운 날에 나는 또 참회를 하게 될 것이다. 즉, 젊었을 때 왜 암담한 현실에 대응하지 못하고 무기력하게 자기 고백이나 하고 있었느냐고. ‘즐거운 날’은 우리 민족의 광복의 날을 뜻한다.

제4연은 아픈 자기 성찰을 하자는 것이다. 무기력하게 실의에 빠져 있는 자신을 채찍질하고 지향점을 찾자는 것이다. ‘손바닥으로 발바닥으로 닦아 보자’는 온몸으로 가능한 한 열심히 성찰하자는 것을 제유법(提喩法)을 써서 표현한 것이다. 자아 반성을 통한 결의를 보여 준다.

제5연은 앞으로 자신이 살아갈 모습을 형상화한 연이다. 어두운 밤 하늘에 사라지는 별을 보면서 외롭게 걸어가는 자신의 모습이 거울 속에 보인다는 것이다. ‘운석(隕石)’의 원뜻은 별똥별이다. 이 말은 별이 하나 지면 누군가가 죽는다는 죽음의 의미로 읽을 수 있다.

이 시는 윤동주가 일본에 건너가기 직전에 쓴 것인데, 이 시를 쓸 당시에 이미 스스로 앞날의 운명을 예견했다는 점에서 퍽 감동적이다. 특히, ‘운석 밑으로 홀로 걸어가는 슬픈 사람의 뒷모양’은 윤동주의 생애와도 직결된다. 이 시인은 일본에서 독립 운동가로 체포되어 2년 형을 선고받고 감옥에서 외로이 복역하다가 해방을 6개월 앞두고 옥사했다.

별 헤는 밤

- 윤동주

계절이 지나가는 하늘에는

가을로 가득 차 있습니다.

나는 아무 걱정도 없이

가을 속의 별들을 다 헤일 듯합니다.

㉠가슴 속에 하나 둘 새겨지는 별을

이제 다 못 헤는 것은

쉬이 아침이 오는 까닭이요,

내일 밤이 남은 까닭이요,

아직 나의 청춘이 다하지 않은 까닭입니다.

별 하나에 추억과

별 하나에 사랑과

별 하나에 쓸쓸함과

별 하나에 동경(憧憬)과

별 하나에 시와

별 하나에 어머니, 어머니

어머님, 나는 별 하나에 아름다운 말 한마디씩 불러봅니다. 소학교 때 책상을 같이 했던 아이들의 이름과 패, 경, 옥 이런 이국 소녀들의 이름과 벌써 아기 어머니된 계집애들의 이름과, 가난한 이웃 사람들의 이름과, 비둘기, 강아지, 토끼, 노새, 노루,□프랑시스 잠’,□라이너 마리아 릴케’, 이런 시인의 이름을 불러 봅니다.

이네들은 너무나 멀리 있습니다.

별이 아스라이 멀듯이.

어머님,

그리고, 당신은 멀리 북간도에 계십니다.

나는 무엇인지 그리워서

이 많은 별빛이 내린 언덕 위에

내 이름자를 써 보고,

㉡흙으로 덮어 버리었습니다.

딴은 밤을 새워 우는 벌레는

부끄러운 이름을 슬퍼하는 까닭입니다.

그러나, 겨울이 지나고 나의 별에도 봄이 오면,

무덤 위에 파란 잔디가 피어나듯이

내 이름자 묻힌 언덕 위에도

자랑처럼 풀이 무성할 거외다.

(시집 □하늘과 바람과 별과 시□, 1948)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 타향에서 밤하늘의 별을 쳐다보면서 아름다웠던 유년 시절을 회상하고, 갖가지 상념에 사로잡히는 것을 형상화한 작품이다.

전반부는 현상을 직서적으로 표현하였으나, 후반부는 고뇌와 소망을 상징적으로 표현하였다.

‘별’은 회상의 매체이며, 동경하는 세계를 상징하고 있다.

▶ 특징 : 맑고 앳된 감각과 구김살 없는 서정성

▶ 구성 : ① 끝없는 상념(제1-3연)

② 과거에 대한 상념과 미련(제4-7연)

③ 현재의 삶에 대한 부끄러움(제8-9연)

④ 소생과 부활의 희망(제10연)

▶ 제재 : 별.(과거의 추억)

▶ 주제 : 고향에 대한 동경과 자아 성찰

<감상의 길잡이>

전 10연으로 이루어진 이 시는 과거의 추억, 현재의 고뇌, 미래의 희망으로 구분하여 이해하는 것이 좋다. 즉, 제1-7연(과거,추억), 제8-9연(현재,고뇌), 제10연(미래,희망)으로 나눌 수 있다.

제1-2연에서 가을, 밤 하늘을 배경으로 작중 화자는 별을 헤아린다. ‘가을’은 쓸쓸함과 덧없음의 이미지와 통하고, ‘하늘’은 맑고 아름다운 것을 상징하고, ‘별’은 회상의 매개체이면서 동경의 세계를 상징한다.

제3연은 하늘의 별을 보면서 가슴 속의 갖가지 과거의 추억을 되살려 본다. 그러나 내일이 있기 때문에 추억에만 잠길 수는 없다.

제4-5연에서는 상념(추억)을 하나하나 나열하고 그것을 구체적으로 제시하고 있다. 친구, 이웃 사람들, 동화의 주인공, 시인들… 이 모두 그리운 존재다. 제5연은 제4연의 운문 형식과 달리 산문 형식을 취하여 리듬의 변화를 주고 있다.

제6연은 이들에 대한 그리움과 자신의 외로움이 표현되어 있다.

제7연은 어머니에 대한 그리움과 만날 수 없는 안타까움이 나타나 있다.

제8연은 잃어버린 추억에 대한 그리움과 자신의 존재에 대한 자각을 나타낸 것이다. ‘이름을 써 보고’는 자의식 또는 민족 의식의 자각으로 해석된다. ‘흙으로 덮어 버렸습니다’는 조국을 잃은 백성으로서 존재의 부끄러움으로 인한 행위로 이해해도 좋을 것이다.

제9연은 자신의 무력한 생활에 대한 성찰과 존재에 대한 부끄러움을 객관화하여 표현한 것이다. ‘벌레’는 시적 화자의 객관적 상관물이다. ‘밤’은 암담한 상황을 상징한다.

제10연은 슬픔을 희망으로 승화시키고 있다. 현재의 ‘나’는 ‘겨울’처럼 고통스럽고 죽음과도 같은 생활을 하지만, ‘봄’이 오면 나의 잃어버린 삶과 꿈은 되살아날 것이라고 확신하는 내용이다. ‘봄’은 현재의 고난이 끝나는 날 곧 광복의 날을 상징한 것이고, ‘풀’은 부활(復活), 재생(再生)의 이미지로 쓰인 것이다.

지난날에의 그리움과 더 높은 내일의 이상을 노래한 이 시는 전반부에서는 감상적으로 표출한 면도 없지 않지만, 후반부에서는 확고한 신념과 믿음을 보여 주고 있다. 그리고 산문체로 서술하여 다수 산만한 면도 없지 않지만, 청순한 감각과 투명한 이미지로 서정성을 높여 주고 있다.

또 다른 고향

- 윤동주

故鄕에 돌아온 날 밤에

내 白骨이 따라와 한 방에 누웠다.

어둔 방은 宇宙로 통하고

하늘에선가 소리처럼 바람이 불어온다.

어둠 속에서 곱게 風化作用하는

白骨을 들여다 보며

눈물 짓는 것이 내가 우는 것이냐

白骨이 우는 것이냐

㉠아름다운 혼이 우는 것이냐

志操 높은 ㉡개는

밤을 새워 어둠을 짖는다.

어둠을 짖는 개는

나를 쫓는 것일 게다.

가자 가자

쫓기우는 사람처럼 가자.

白骨 몰래

아름다운 또 다른 故鄕에 가자.

(시집 □하늘과 바람과 별과 시□, 1948)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

윤동주는 고향인 북간도에서 아름다웠던 유년 시절을 보냈으나 서울 유학 생활을 하면서 현실의 암담한 상황을 깨닫게 된다. 그후 고향에 돌아왔으나 마음에 그리던 고향을 상실하고 내적 자아가 분열을 일으키고 있는 상태를 형상화한 것이 이 시이다. 이 시를 이해하기 위해서는 ‘나, 백골, 아름다운 혼’의 관계를 파악해야 한다.

▶ 성격 : 상징적, 성찰적, 관조적

▶ 특징 : 자아의 대립에 의한 갈등 구조

▶ 구성 : ① 귀향과 자아 분열(제1,2연)

② 두 자아의 갈등(제3연)

③ 불안과 강박 관념(제4,5연)

④ 이상향의 동경(제6연)

▶ 제재 : 고향의 상실

▶ 주제 : 이상향에 대한 동경

<연구 문제>

1. 이 시는 시적 화자가 의식의 분열을 일으켜 서로 갈등을 일으키는 구조로 되어 있다. (1)갈등을 일으키고 있는 두 자아를 찾아 쓰고, (2)어떠한 자아인지 설명하라.

☞ (1) ‘백골’과 ‘아름다운 혼’

(2) ‘백골’ : 현실에 안주하여 살고자 하는 도피적 자아

‘아름다운 혼’ : 현실을 극복하고자 하는 이상적인 자아

2. 이 시에서 화자가 갈등으로부터 벗어나 새로운 세계를 지향하게 하는 획기적 계기를 마련해 준 것은 무엇인가?

☞ 어둠을 짖는 개

3. (1)화자가 처한 상황을 상징적으로 표현한 두 시어를 찾아 쓰고, (2)그것이 뜻하는 바를 쓰라.

☞ (1) ‘밤’과 ‘방’

(2) ‘밤’ : 암담한 상황

‘방’ : 부자유스런(닫힌) 세계

4. ㉠과 ㉡이 추구하는 세계가 같다고 본다면 어떤 점에서 같은지 설명하라.  ☞ 현실의 어둠을 거부하고 그로부터 벗어나려 한다.

<감상의 길잡이>

전 6연으로 이루어진 이 시는 조금 난해한 작품이다.

제1연은, 그리던 고향에 돌아왔으나 그 곳에는 유년의 평화로움이나 아름다움은 사라지고 어둠으로 가득찬 장소일 뿐이다. 이미 육신이나 영혼이 함께 편안히 안주할 수 있는 장소는 아니다. 고향에서 안주하고자 하는 ‘나’는 이 암담한 식민지 현실 속에서 이미 죽어 백골과 같은 존재가 되고 말았다.

제2연에서는 닫힌 세계(‘어둔 방’)에 있으려니 ‘나’를 열린 세계(‘우주’)로 부르는 바람 소리가 들린다. ‘하늘에서 불어 오는 바람’은 현실에 안주하려는 ‘나’를 새로운 세계로 향하게 한다.

제3연은 고향에 돌아와 자아가 분열되어 갈등을 일으키는 현상을 형상화한 것이다. 현실에서 안두하고자 하는 현실적 자아(‘백골’)와 현실의 안주를 거부하고 이상을 추구하려는 이상적 자아(‘아름다운 혼’)가 갈등을 일으킨다. ‘백골’은 식민지 현실 속에서 생명력이 이미 다한 자신의 현실적인 모습을 표현한 것일 터이다.

제4연에서는 어디선가 본질을 지키라는 소리가 들린다. ‘어둠을 짖는 개’는 암담한 현실 속에서 무력한 생활을 하는 ‘나’를 일깨우는 것으로 풀이된다.

제5연에서는 ‘나’의 안일한 자세를 일깨우는 소리가 ‘나’의 양심을 압박해 온다. 강박 관념을 표현한 것이다.

제6연은 현실에 안주하고자 하는 부끄러운 자아를 떼어 놓고 새로운 이상의 세계로 가자는 것이다. ‘또 다른 고향에 가자’는 말은 시대적 상황으로 정신적 고뇌를 겪고 있는 스스로를 구현하기 위해 새로운 세계(즉, 미래의 이상향)를 지향하는 것으로 읽힌다.

윤동주 시의 주요한 모티프를 이루고 있는 ‘그리움’은 다양하게 나타나는데, 특히 고향에 대한 그리움은 대단하다. 평화롭기만 했던 유년 시절의 추억 때문일 것이다. 그러나 이 시는 고향에 대한 단순한 그리움만을 노래한 것은 아니다. 평화롭고 아름답기만 했던 고향을 떠나 평양, 서울, 일본을 전전하면서 암담한 현실을 깨닫고 고향에 돌아와 보니 옛날의 고향이 아님을 알게 되고 비애, 불안 심리, 강박 관념에 사로잡히게 되자 이를 극복하기 위해 새로운 고향으로 가자는 것이다. 이 시는 그 갈등과 화해의 과정을 보여 주고 있다.

쉽게 쓰여진 시

- 윤동주

창(窓) 밖에 밤비가 속살거려

육첩방(六疊房)은 남의 나라.

시인(詩人)이란 슬픈 천명(天命)인 줄 알면서도

한 줄 시(詩)를 적어 볼까.

땀내와 사랑내 포근히 품긴

보내 주신 학비 봉투(學費封套)를 받어

대학(大學) 노트를 끼고

늙은 교수(敎授)의 강의(講義) 들으러 간다.

생각해 보면 어린 때 동무를

하나, 둘, 죄다 잃어버리고

나는 무얼 바라

나는 다만, 홀로 침전(沈澱)하는 것일까?

인생(人生)은 살기 어렵다는데

시(詩)가 이렇게 쉽게 씌여지는 것은

부끄러운 일이다.

육첩방(六疊房)은 남의 나라

창(窓) 밖에 밤비가 속살거리는데,

등불을 밝혀 어둠을 조금 내몰고,

시대(時代)처럼 올 아츰을 기다리는 최후(最後)의 나.

나는 나에게 작은 손을 내밀어

눈물과 위안(慰安)으로 잡는 최초(最初)의 악수(握手).

--시집｢하늘과 바람과 별과 시｣(1948)--

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 윤동주가 일본에 유학 중이던 1942년에 쓰어진 것이다. 식민지 시대에 조국을 떠나와 일본에 살면서 시(詩)나 쓰고 있는 자기 자신의 무기력함을 자책하고, 자아를 성찰하여 자신의 갈 길을 정립하고자 한 작품이다. 즉, 자기 자신에 대한 끝없는 좌절과 번민, 무력감을 부끄럽게 느끼면서 끝없는 모색의 노력을 포기하지 않음으로써, 시인의 사명감을 자각해 가는 성찰의 모습을 솔직하고도 섬세하게 보여주는 작품인 것이다.

윤동주가 어떻게 자신의 생활을 준엄하게 비판하고, 도덕적으로 어떤 결벽성을 지녔는지를 파악해야 한다.

* 육첩방 : 작은 다다미방. 억눌리고 암담한 공간. (자아를 구속하는 숨막히는 공간)

* 천명(天命) : 하늘이 내린 피할 수 없는 명령

* 어둠 : 절망적인 당시의 상황. (일제의 탄압)

* 아침 : 새로운 세계. (조국의 광복)

* 등불 : 암담한 현실을 헤쳐가는 정신적 지표

▶ 성격 : 명상적, 관조적, 고백적, 성찰적, 저항적, 미래지향적

▶ 심상 : 주로 서술에 의한 심상, 시각적 심상, 대립적 심상

▶ 어조 : 차분하게 자기를 반성하는 어조

▶ 특징 : 상징어의 사용

▶ 구성 : ① 기 : 배경의 제시(제1연)

② 승 : 무기력한 생활(제2-4연)

③ 전 : 부끄러움의 각성(제5-7연)

④ 결 : 현실 극복의 의지(제8-10연)

▶ 제재 : 시인의 생활.(시가 쉽게 씌어지는 부끄러움)

▶ 주제 : 암담한 현실 극복의 결의.(이국에서의 고독과 시인으로서의 천명성 확인)

<연구 문제>

1. 이 시에 쓰인 ‘빛’과 관련된 시어 중에서, (1)시상(詩想)이 응결된 것을 찾아 쓰고, (2)그 상징 의미를 두 어절로 쓰라.

☞ (1) 아침	(2) 조국 광복

2. 이 시의 화자는 어떤 생활로 인하여 갈등을 일으키는지 80자 내외로 설명하라.

☞ 인생의 어려움을 해결해 주지 못하는 무의미한 시나 쓰고, 현실과 거리가 먼 지식이나 얻으러 다니는 생활을 하는 자신을 발견하고 갈등을 일으킨다.

3. 마지막 연에는 두 개의 ‘나’가 화해하는 장면이 나온다. 각각 어떠한 자아인지 차이점을 70자 내외로 쓰라.

☞ 하나는 암담한 현실에서 부끄러운 삶을 살고 있는 무기력한 자아이고, 또 하나는 현재의 상황을 반성하고 극복하려는 자아이다.

<감상의 길잡이>

전 10연으로 된 이 시는 생활의 성찰과 극복의 의지로 구분할 수 있다.

제1연은 자신이 처한 상황을 단적으로 제시했다. ‘육첩방’은 일본이라는 낯설고 부자유스러운 공간을 뜻하며, ‘밤비’는 암담하고 쓸쓸한 당시의 상황과 관련된다.

제2연은 시인으로서의 괴로움을 표명한 것이다. 시인이란 당시의 현실에 직접 대응하지 못하고 다만 언어를 다듬고 있는 천명(天命)을 지닌 사람이라는 데서 괴로움을 느낀다.

제3-4연은 현실을 외면하고, 낡은 지식이나 얻으려 대학에 다니는 자신의 생활을 부끄러워하는 것이다. ‘늙은 교수의 강의’는 현실과 거리가 먼 낡은 지식으로 해석된다.

제5-6연은 유년 시절에는 꿈이 많았는데 지금은 그것을 다 잃어버리고 일본에서 무의미한 생활을 하고 있다는 것에 대한 회의(懷疑)가 싹튼다.

제7연은 시를 쓰는 일, 공부를 하는 일 등이 현실 상황과 괴리(乖離)되어 있음을 자각하고 부끄러워한다. 윤동주의 부끄러움은 현재의 암담한 상황에 대처하지 못하는 자신의 무의미한 삶에 연유한다.

제8연은 제1연을 변형한 것으로 배경의 제시다. 부자유한 상황과 암담한 현실이 자신을 자꾸 압박해 온다.

제9연에서 시적 화자는 이런 상황과 현실에서 체념하지 않고 극복하려는 결의를 보여 준다. 이 ‘어둠’을 조금씩 몰아내기 위해 ‘등불’을 밝혀야겠다. 그러면 밝은 시대가 올 것이다. ‘등불’은 광명의 심상으로 새로운 시대를 위한 노력이며, ‘아침’은 새 시대로 ‘어둠’과 대립을 이룬다. ‘최후의 나’는 굳은 의지의 자아로 보인다.

제10연은 어두운 시대를 살아가는 두 자아가 화합을 하는 장면이다. 여기에 두 ‘나’가 나오는데 암담한 현실에서 우울하게 살아가는 체념적인 자아와 현실을 반성하고 이를 극복하려는 자아가 그것이다. ‘최초의 악수’는 새로운 출발을 위한 분열된 자아의 화해, 일치를 뜻한다.

전체적으로 볼 때, 이 시는 ‘부끄러움’의 이미지를 상징적으로 형상화 하고 있다. 그 부끄러움은 학문과 현실 사이의 괴리감(乖離感), 시를 쓰는 자신과 시 사이의 거리감(距離感) 등에서 오는 것이다. 그래서 시적 화자는 소외 의식과 내적 갈등을 일으킨다. 그러나 그는 부끄러워하지만 결코 절망하지는 않는다.

십자가(十字架)

- 윤동주

쫓아오던 햇빛인데

지금 교회당 꼭대기

십자가에 걸리었습니다.

첨탑(尖塔)이 저렇게도 높은데

어떻게 올라갈 수 있을까요

종소리도 들려오지 않는데

휘파람이나 불며 서성거리다가,

㉠괴로웠던 사나이,

행복한 예수 그리스도에게처럼

십자가가 허락된다면

모가지를 드리우고

㉡꽃처럼 피어나는 피를

어두워 가는 하늘 밑에

조용히 흘리겠습니다.

--시집｢하늘과 바람과 별과 시｣(1948)--

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

윤동주는 철저한 기독교 가정에서 성장하였으므로 그 영향을 많이 받았다. 이 시는 그러한 기독교적 수난 의식과 속죄양(贖罪羊) 의식을 바탕으로 씌어진 것이다.

이 시에는 윤동주의 인생관이 나타나 있다. 그는 당시의 상황을 어두운 밤으로 인식하고 자기 희생으로 그 괴로움에서 벗어날 수 있다고 본 것이다.

이 시에서 ‘십자가’는 기독교의 징표나 형벌의 도구를 뜻하는 관습적 상징으로만 쓰인 것이 아니고, ‘종교적 또는 도덕적 생활의 목표’를 뜻하는 개인적 상징으로 쓰인 것이다.

▶ 성격 : 상징적, 기독교적, 저항적, 의지적, 독백적

▶ 심상 : 청각적, 시각적 심상

▶ 어조 : 결의에 찬 신념의 목소리

▶ 특징 : ① 역설적으로 표현

② 저항적 태도가 드러남

▶ 시상 전개 : 외면 세계에서 내면 세계로 전개

▶ 구성 : ① 첨탑에 대한 동경(제1-2연)

② 현실에 뛰어들지 못하고 망설임(제3연)

③ 희생의 목표 설정(제4연)

④ 구원을 위한 희생의 결의(제5연)

▶ 제재 : 십자가

▶ 주제 : 고난을 짊어지려는 희생의 의지

<연구 문제>

1. 이 시에서 (1)관습적 상징으로 쓰이는 사물을 시인이 특수한 의미로 사용하고 있는 시어를 지적하고, (2)그것이 문맥상 어떤 의미로 쓰인 것인지 설명하라.

☞ (1) 십자가

(2) 시적 화자가 도달하기 어려움을 절실히 느끼면서도 동경하여 마지않는 종교적 또는 도덕적 생활의 목표

2. ㉠에서 예수는 괴로웠으나 행복하다고 모순된 표현을 한 이유를 50자 내외로 설명하라.

☞ 예수가 십자가에 못박힌 것은 괴로웠겠지만, 인류를 구원한 것으로 보면 행복하다고 보기 때문이다.

3. (1)삶의 태도가 의지적으로 표현된 연을 찾아 쓰고, (2)시적 화자가 보여 주고 있는 결의를 하나의 문장으로 쓰라.

☞ (1) 제5연

(2) 나는 민족을 구원하기(독립시키기) 위해 스스로를 희생하였다.

4. ㉡에서 보조 관념으로 쓰인 ‘꽃’의 비유적 의미를 30자 정도로 쓰라.

☞ 비장한 최후가 오히려 황홀하 경지에 이를 수도 있음을 비유한다.

<감상의 길잡이>

이 시는 윤동주의 종교관과 역사관, 인생관이 잘 나타난 작품이다.

제1연에서 나의 희망 또는 목표는 교회당 꼭대기 십자가에 걸려 있다고 진술하고 있다. ‘햇빛’은 이상이나 희망의 이미지다. ‘십자가’는 시적 화자의 종교관이나 역사관 또는 인생관과 관련된 목표를 뜻한다.

제2연에는 삶의 목표와 시적 화자의 거리감, 단절 의식이 엿보인다. 약한 인간으로서의 고뇌와 갈등이 내포되어 있다.

제3연에서 화자는 첨탑에 올라갈 수 없기 때문에 혼자서 서성거리며 방황한다. 시인의 고독한 모습을 볼 수 있으며, 신념과 행동의 괴리감(乖離感)에서 고민하는 모습도 보인다.

제4연은 예수 그리스도는 현실에서 인류의 모든 짐을 지고 괴로워했으나 십자가에 못박혀 희생되었기 때문에 역설적으로 행복하였다고 여긴다. 그래서 예수처럼 자기 희생을 위한 십자가가 허락되기를 바란다.

제5연에는 순절 정신(殉節精神)이 나타나 있다. 자신도 당시의 어두운 상황을 극복하기 위해 예수 그리스도처럼 순절(殉節)하겠다는 것이다. ‘어두워 가는 하늘 밑’은 암담해지는 당시의 상황을 상징한 것이고, ‘꽃처럼 피어나는 피’는 희생을 통한 구원을 암시한다고 볼 수 있다.

이 시에는 수난 의식(受難意識)과 속죄양 의식(贖罪羊意識)이 깔려 있다. 그것은 기독교적 세계관에 바탕을 둔 것이다. 그러나 더 직접적인 동기가 되는 것은 일제 치하의 어두운 시대에 무기력하게 사는 자기 자신에 대한 자책과 현실적 괴로움에 근거한다. 그 자책과 괴로움을 극복하는 방법으로 순절(殉節)을 생각한 것이다. 그것은 민족을 위해서 스스로 희생하겠다는 소명 의식(召命意識)으로 파악해도 좋을 것이다.

윤동주는 29세의 젊은 나이에 일본에서 옥사(獄死)했다. 시 정신과 행동이 일치된 좋은 본보기다.

<맥락 읽기>

1. 화자는?   ☞ 나오지 않는다.

2. 말하는 대상이 있나?  ☞ 없다, 자신의 이야기를 하고 있다.

3. 어떤 이야기를 하는지 시 속에서 구체적으로 살펴보자.

① 1연 : 쫓아오는 햇빛이 십자가에 걸렸다.

② 2연 : 십자가가 너무 높아 자신은 올라갈 수 없다.

③ 3연 : 휘파람이나 불며 서성거린다.

④ 4연, 5연 : 예수 그리스도에게처럼 십자가가 허락된다면 꽃처럼 피어나는 피를 조용히 흘리겠다.

4. 위에서 살펴본 내용 중 가장 핵심적인 이야기는?

☞ 자신도 예수처럼 십자가에 못박혀 피를 흘리겠다.

4-1. 4의 의미를 자세히 알아 보기 위해 1,2행의 의미를 구체적으로 알아 보자.

☞ 인류의 고통을 짊어졌기 때문에 괴로웠고 인류를 구원하기 위해 십자가에 못박혀 희생되었음으로 해서 행복했습니다.

5. 그렇다면 화자가 왜  ‘십자가’를 짊어지고자 했는지 다음 시인의 생애를 바탕으로 해서 생각해보자.

시인 윤동주(1917～1945)는 북간도 명동촌에서 당시 명동학교 교사였던 윤영석 씨의 맏아들로 태어남. 독실한 기독교 집안의 분위기와 비교적 유복한 가정환경에서 성장. 민족의식이 강했던 북간도에서 중학교 생활을 보냄. 그의 평생의 동지였던 사촌 형 몽규는 김구가 주관하던 낙양 군관 학교에 입학 독립 운동에 투신하고 1년만에 요시찰 인물이 되어 돌아옴. 이때 동주도 평양의 숭실 중학교에 편입하게되고 후에 일제 신사 참배 강요에 대한 항의로 자퇴. 1938년 몽규와 나란히 연희 전문 문과에 입학. 연희 전문의 4년간의 생활 동안 동주는 본격적인 시 창작 활동에 전념하여 주옥 같은 시를 남김. 시집으로 ‘하늘과 별과 바람과 시’란 제목으로 시집을 내려했으나 일제말기의 험학한 상황과 경제적 사정으로 뜻을 이루지 못함. 1942년 졸업 후 , 그는 몽규와 함께 유학길에 오름 1943년 7월 여름 방학을 맞아 귀향길을 서두르던 중  독립 운동의 혐의로 일본 경찰에 체포. 1945년 2월 16일 동주는 복강 형무소에서 갖은 악형 끝에 생을 마감함. 시신을 수습하러 간 동주의 아버지가 사촌형 몽규를 면회했는데 동주의 죽음의 원인은 일제의 생체 실험이었음이 드러남. 몽규도 한달 뒤 숨을 거둠.

☞ 민족을 위한 희생의 의미.

6. 시대적 상황을 알 수 있게 해주는 구절을 찾아 보자.

☞ 어두워 가는 하늘

7. 위의 문제 5번에서도 볼 수 있듯이  ‘십자가’는 일반적으로 기독교의 징표를 나타낸다. 이 시에서 ‘십자가’는 화자에게 어떤 존재일까?

☞ 화자가 도달하고자 하는 종교적, 도덕적 생활 목표.

8. 1연에서 ‘햇빛’의 이미지는?

☞ 밝음, 희망, 이상...

8-1. 1연에서 ‘지금’은 어느 때인가?

☞ 점점 암담해 가는 상황

8-2. 1연 1행의  의미는?

☞ 희망과 이상을 가지고 가치있는 삶을 추구

8-3. 1연 2, 3행의 의미는?

☞ 시대 상황이 점점 어두워 가는 지금 ‘십자가’를 생각하게 된다.

9. 3연 2행의 ‘서성거리다’란 시어에서 알 수 있는 화자의 태도는?

10. 이 시의 주제는?

☞ 민족을 위해 희생하는 삶을 살겠다는 결의.

아우의 인상화(印象畵)

- 윤동주

붉은 이마에 싸늘한 달이 서리어

아우의 얼굴은 슬픈 그림이다.

발걸음을 멈추어

살그머니 애띤 손을 잡고

'늬는 자라 무엇이 되려니'

'사람이 되지'

아우의 설은 진정코 설은 대답이다.

슬며시 잡았던 손을 놓고

아우의 얼굴을 들여다 본다.

싸늘한 달이 붉은 이마에 걸리어

아우의 얼굴은 슬픈 그림이다.

(시집 □하늘과 바람과 별과 시□, 1948)

<감상의 길잡이>

이 시는 연희 전문학교에 입학하던 1938년에 쓴 작품으로 어느 날 밤, 형인 화자가 아우와 나누었던 대화를 소재로 하여 삶의 우수(憂愁)를 노래하고 있다. 언뜻 보면 뛰어난 문학적 기교도 없고 인생에 대한 깊은 철학도 담겨 있지 않은 평범한 작품으로 생각하기 쉬우나, 사실 이 시는 윤동주가 추구하는 삶이 무엇인지 가늠케 해 주는 열쇠 구실과 함께, 일제 치하라는 암울한 시대 상황 앞에서 어떤 시를 쓰게 될지 알게 해 주는 나침판 역할을 하는 중요한 작품이라 말할 수 있다.

이 시에서 우리가 볼 수 있는 것은 2․3․4연에서 형제가 주고받는 몇 마디 대화와 동작뿐이며, 나머지 1․5연은 아우의 얼굴에서 느낀 화자의 슬픔을 변주하여 강조하고 있을 뿐이다. 즉, ‘너는 자라 무엇이 되려니’라는 화자의 질문에 아우는 ‘사람이 되지’라고 짤막하게 대답한다. 이러한 아우의 말에 대해 화자는 ‘진정코 설은 대답’이라고 여기며, 아우의 순진성을 말하기보다는 오히려 그에게서 슬픔을 느낀다. 이것이 이 작품의 전부이다. 그러므로 이 시를 온전하게 감상하기 위해서는 먼저 형제가 나누는 대화가 무엇을 의미하고 있는지, 그리고 무엇 때문에 화자가 아우에게서 ‘슬픈 그림’ 같은 모습을 발견했는지 정확히 파악해야 할 것이다.

이십일 년이라는 결코 길지 않은 삶을 살아온 화자이지만, 그가 삶에 대해 갖는 태도는 다분히 부정적인 것으로 보인다. 독실한 기독교 집안의 자식으로, 그것도 한 많은 만주 유이민의 아들로 태어난 그는 어릴 때부터 민족의 아픔을 맛보면서 남다른 민족 의식과 각별한 신앙심을 키우며 성장했을 것으로 짐작되는데, 바로 이런 점에서 자신의 이상과 암울한 현실 사이에서 빚어지는 온갖 갈등을 겪으며 이 같은 부정적 인식이 배태된 것이라 할 수 있다. 일신의 행복을 위해 양심을 버리는 부끄러운 삶을 살 수는 없다고 생각하면서도, 정직한 인간으로서 양심대로 사는 것이 얼마나 고통스러운지 몸소 체험으로 터득하게 된 화자로서는, ‘자라서 무엇이 되려니’라는 물음에 ‘사람이 되지’라고 쉽게 말해 버리는 어린 아우의 대답이 여간 불만스러운 게 아니었을 것이다.

사랑스런 아우가 어른이 되기까지 겪어야 할 이루 말할 수 없는 고통을 알고 있는 화자는 그 순진 무구한 아우의 대답을 듣고, 다시금 그의 얼굴을 들여다 본다. 그 때, 아우의 ‘붉은 이마에 싸늘한 달이 어리어’ 있음을 발견한 화자는 그의 얼굴에서 ‘슬픈 그림’을 떠올린다. 다시 말해, 달빛에 젖은 아우의 얼굴이 화자의 눈에는 마치 ‘슬픈 그림’처럼 보이게 된 것이다. 물론 여기서 실제로 슬픈 것은 아우가 아니라, 그를 바라보는 화자의 마음이다. 아무런 걱정거리 없이 행복하게 생활하는 아우에게서 잃어버린 자신의 유년을 찾곤 하던 화자로서는 아우가 자라면서 상실할 수밖에 없는 그 행복과 순진 무구함이 더할 수 없이 슬프게 느껴지게 된 것이라 하겠다.

이렇게 이 시는 암울한 식민지 치하에서 온갖 고통을 극복하며 정직하게 살아가는 시인이 어린 아우와의 대화를 통해 그의 순진 무구함과 행복스런 모습을 발견하지만, 자신이 소망하는 성실한 인간으로 성장하며 겪어야 할 아우의 고통을 생각하며 괴로움에 빠지는 진지함을 보여 주고 있다. 이와 같이 다소 어두운 분위기 속에서 전개되는 시인의 비극적 자기 인식이야말로 투철한 현실 인식에서 비롯된 것이며, 올곧은 삶을 살고자 했던 참 신앙인으로서의 철학적 산물임에 틀림없다. 이 같은 삶의 자세가 바로 그로 하여금 ‘하늘을 우러러 한 점 부끄럼 없는’ 완벽한 삶을 살게 해 준 버팀목이 되었음은 물론, 그러한 삶이 표출된 훌륭한 시를 다수 창작해 내게 함으로써 우리 시문학사에 ‘위대한 시인’이라는 수식어로 그의 이름을 빛나게 하고 있는 것이다.

오줌싸개 지도

- 윤동주

빨래줄에 걸어논

요에다 그린 지도

지난 밤에 내 동생

오줌싸 그린 지도

꿈에 가본 엄마 계신

별나라 지돈가?

돈 벌러간 아빠 계신

만주땅 지돈가?

(시집 □하늘과 바람과 별과 시□, 1948)

<감상의 길잡이>

이 시는 윤동주가 19세이던 1936년에 썼다고 알려진 동시(童詩)이다. 작품의 뒷 배경으로 나타나는 비극적 현실 상황은 어린 나이 때부터의 투철했던 시인의 역사 인식을 엿볼 수 있게 해 준다.

선경 후정(先景後情)의 2연 구성으로 된 이 시는 일제의 잔혹한 수탈로 인해 완전히 파괴되어 버린 어느 가정의 비극사를 어린이 화자의 눈과 입을 통해 간결하게 보여 주고 있다. 표면적 의미로만 보면 작품 속의 어린 형제들에겐 부모님이 계시지 않다. 어머니는 이미 세상을 떠났고 아버지는 돈 벌러 만주로 갔다. 현실의 불행을 제대로 의식하지 못하는 어린 화자는 어느 날 아침, 동생이 요에다 그린 ‘오줌싸개 지도’를 빨래줄에 널면서 그것은 간밤에 동생이, 죽은 엄마가 가 있는 별나라나 또는 아빠가 돈 벌러간 만주 땅을 그린 것이라고 생각해 본다. 그러나 그 장난스러운 상상 속에는 우리 민족의 불행했던 역사의 한 단면이 나타나 있어, 읽는 이로 하여금 그냥 웃고 넘길 수만은 없게 만들고 있다.

자화상(自畵像)

- 윤동주

산모퉁이를 돌아 논가 외딴 우물을 홀로 찾아가선

가만히 들여다 봅니다.

㉠우물 속에는 달이 밝고 구름이 흐르고 하늘이 펼치고 파아란 바람이 불고 가을이 있습니다.

그리고 한 사나이가 있습니다.

어쩐지 그 사나이가 미워져 돌아갑니다.

돌아가다 생각하니 그 사나이가 가엾어집니다.

도로 가 들여다 보니 사나이는 그대로 있습니다.

다시 그 사나이가 미워져 돌아갑니다.

돌아가다 생각하니 그 사나이가 그리워집니다.

우물 속에는 달이 밝고 구름이 흐르고 하늘이

펼치고 파아란 바람이 불고 가을이 있고

추억(追憶)처럼 사나이가 있습니다.

― 1939년 9월

(시집 □하늘과 바람과 별과 시□, 1948)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 나르시스가 우물 속에 비친 자기의 모습에 반하여 수선화가 되었다는 그리스 신화와 맥이 통한다. 즉, 나르시시즘(narcissism)을 바탕으로 하여 자아 성찰을 하기 위하여 씌어진 것이다.

이 시에는 우물 속의 ‘사나이’가 등장하고 그를 들여다보는 ‘나’가 있다. 이 둘은 양분된 자아로서 부정(否定)과 긍정(肯定)을 거듭하다가 화합하는 과정을 거친다. 변증법적 구조다.

‘우물’은 윤동주의 시에 자주 나오는 ‘거울’이나 ‘하늘’처럼 내 모습이나 생활을 성찰하는 매체이며 밀실의 심상도 포함되어 있다.

▶ 성격 : 성찰적, 고백적

▶ 경향 : 나르시시즘적(的)

▶ 어조 : 여성적 어조.(‘～습니다’의 어미 활용)

▶ 특징 : ① 평이한 구어체 사용

② 산문적 표현

▶ 시상 전개 : 반복에 의한 전개

▶ 구성 : ① 우물 속의 정경 관조(제1-2연)

② 추한 자신에 대한 미움(제3연)

③ 불쌍한 자신에 대한 연민(제4연)

④ 자기 자신에 대한 그리움(제5-6연)

▶ 제재 : 우물 속의 자아

▶ 주제 : 자아 성찰과 자신에 대한 애증

<연구 문제>

1. 이 시에서 화자의 자신에 대한 감정이 어떻게 변하는지 3단계로 쓰라.

☞ 미움 → 가엾음 → 그리움

2. 이 시에서 ㉠은 화자가 이상(理想)으로 생각하는 삶의 공간을 시각적 심상으로 형상화한 것이다. 이 심상들이 지닌 공통점을 모두 쓰라. ☞ 아름답고 맑고 깨끗한 속성을 보여 주고 있다.

3. ㉠의 ‘우물’과 화자와의 관계를 설명하라.

☞ 나의 과거와 현재를 비추어 주는 매개체

4. (1)공감각적 표현을 한 시구를 찾아 쓰고, (2)감각의 전이 과정을 간략하게 설명하라.

☞ (1) 파아란 바람

(2) 촉각을 시각으로 전이시켜 표현하였다.

<감상의 길잡이>

전 6연으로 된 이 시는 산문처럼 쓴 자유시다.

제1연은 자신을 성찰하기 위해서 ‘나’는 논가 외딴 우물을 찾아가 가만히 들여다 본다. ‘외딴’, ‘홀로’, ‘가만히’에는 자신을 객관적으로 성찰하겠다는 뜻이 담겨 있다. ‘우물’은 거울의 심상과 통한다.

제2연은 우물 속의 풍경을 묘사한 것이다. 달, 구름, 하늘, 바람 등 자연의 아름답고 순수한 모습이 전개된다. 이 자연의 묘사는 나의 초라한 모습과 대조시키기 위한 것이다. ‘파아란 바람’은 촉각을 시각으로 전이시켜 표현한 공감각적 심상이다.

제3연은 아름다운 자연을 배경으로 하여 사나이가 등장한다. 그러나 그의 눈에 비친 자신의 모습은 추악한 모습을 하고 있다. ‘암담한’ 시대를 살고 있는 자신의 모습이 고와 보일 리가 없다. 그래서 자신이 미워져 우물을 떠나는 것이다. 일종의 자기 염오(厭惡)다.

제4연은 그러나 돌아가다 생각하니 이러한 자신이 가엾어진다. 자기 연민(憐憫)이다. 그래서 다시 가서 들여다본다.

제5연은 들여다보니까 그 사나이가 다시 미워진다. 돌아가다 생각하니 그 사나이가 그리워진다. 자신에 대한 애증(愛憎)이 교차한다. 여기서 ‘미워지는’ 것은 무기력하게 좁은 공간에서 안이하게 살아가는 현재의 자신이 밉다는 것이고, ‘그리워진다’는 것은 순수하게 살던 옛날의 자신의 모습, 또는 이상으로 생각하는 자신의 모습이 그리워진다는 것으로 풀이하는 것이 좋다. 다음 연에 나오는 ‘추억’이라는 말과 관련이 된다.

제6연은 우물 속의 아름다운 배경을 묘사하고 그 곳에 사나이가 추억처럼 있다고 했다. 즉, 이상(理想)으로 생각하는 자신의 모습을 상정(想定)해 본 것이다. 두 자아의 갈등을 극복하고 화해하는 장면이다. ‘추억(追憶)’은 그리움이나 동경(憧憬)의 뜻과 통한다.

윤동주는 유년 시절을 항상 아름답게 보고 그것을  그리워했다. 그의 다른 시 □별 헤는 밤□을 보아도 알 수 있다. 그러나 성년이 되어 시대 상황의 고뇌를 겪으면서 현재 자신의 생활이 부끄러워졌다. 그리고 이상적인 세계를 동경하면서 살았다. 이런 두 개의 자신의 모습을 보면서 자신을 미워도 하고 그리워도 하는 것을 형상화한 것이 이 시다.

초 한대

- 윤동주

초 한대 ―

내 방에 품긴 향내를 맡는다.

광명의 제단이 무너지기 전

나는 깨끗한 제물을 보았다.

염소의 갈비뼈 같은 그의 몸

그의 생명인 심지

백옥 같은 눈물과 피를 흘려

불살려 버린다.

그리고 책상머리에 아롱거리며

선녀처럼 촛불은 춤을 춘다.

매를 본 꿩이 도망하듯이

암흑이 창구멍으로 도망한

나의 방에 품긴

제물의 위대한 향내를 맛보노라.

(시집 □하늘과 바람과 별과 시□, 1948)

<감상의 길잡이>

이 시는 윤동주가 용정의 은진 중학교에 다닐 때인 1934년 12월 24일, 그의 나이 17세에 쓴 처녀작으로 알려져 있는 작품이다. 습작기에 쓴 작품으로 다소 문학성이 떨어지는 것은 사실이나, 윤동주가 나아가게 될 문학 세계를 가늠하게 해 준다는 측면에서 대단히 중요한 가치를 지니고 있다. 즉, 후기에 접어들수록 높은 문학성을 획득하게 되는 많은 윤동주의 작품들도 이 처녀작에서 보여 주고 있는 ‘순결’과 ‘참회’, 그리고 ‘자기 희생’ 등을 좀더 의미있게 변용한 것에 지니지 않는다. 윤동주의 시에는 남달리 순결한 마음 혹은 고결한 정신을 추구하면서 고독한 가운데 자신을 성찰하는 시인의 모습이 짙게 배어 있다. 그리고 고독한 가운데서의 자기 성찰은 자신을 참회하는 삶의 태도로 나아간다.

먼저 이 시에서 형상화되고 있는 것은 스스로 자신의 육신을 불살라 어둠을 밝히는 촛불의 자기 희생 정신이다. 이러한 촛불의 정신이 바로 윤동주의 삶의 태도이자 인생관의 비유로, 그는 어둠을 홀로 밝히면서 스스로 육신을 불사르는 존재가 되고자 한다. 이렇듯 타인을 위해 자신을 죽이는 삶, 다시 말해 자신이 스스로 제물이 되는 이 속죄양으로서의 삶은 원형 상징의 하나인 예수 그리스도와 같은 고독한 삶이자, 고독 속에서 자신을 성찰한 삶이라 할 수 있다. 어두운 밤 홀로 빛을 발하면서 스스로 자신의 육신을 바치는 이 촛불의 자기 희생이야말로 처절한 고독 속에서의 자기 성찰이 되는 것은 두말할 나위도 없다. 이와 같은 자기 성찰은 ‘염소의 갈비뼈 같은 그의 몸 / 그의 생명인 심지’라는 말로 나타나 있다. 제단에 제물로 바쳐진 ‘염소의 갈비뼈’ 같은 몸이라는 표현에서 속죄양의 이미지를 연상할 수 있다. 그가 쓴 최초의 시인 이 작품과 최후의 시인 <쉽게 씌어진 시>를 관류하는 이 자기 희생의 순절 정신이야말로 그가 동시대 많은 문학인들과 차별성을 갖게 하는 점인 것이다.

두 번째로 이 시에 나타나는 것은 어떤 이념에 대한 순결한 시인의 의지이다. ‘그의 생명인 심지’, ‘광명의 제단이 무너지기 전 / 나는 깨끗한 제물을 보았다.’, ‘선녀처럼 촛불은 춤을 춘다.’라는 시행이 바로 그것이다. 등심(燈心)인 ‘심지’는 동음이의어인 마음에 품은 의지라는 뜻의 ‘심지(心志)’를 표상하며, ‘깨끗한 제물’과 신을 섬기는 ‘선녀’로 비유된 촛불의 자기 희생은 곧 어떤 이념에 대한 순결한 의지를 암시하는 것으로 볼 수 있다.

마지막으로 발견할 수 있는 것은 시인의 깊은 참회의 자세이다. ‘그의 생명인 심지 / 백옥 같은 눈물과 피를 흘려 / 불살려 버린다.’와 같은 시행에서 보여 주는 삶의 태도가 그 단적인 예가 된다. 백옥같이 정갈한 눈물과 피를 쏟는 희생양의 모습은 바로 참회하는 인간으로서의 전형적 모습이 되기에 충분하다고 할 것이다.

병원(病院)

- 윤동주

살구나무 그늘로 얼굴을 가리고, ㉠병원 뒤뜰에 누워, 젊은 여자가 흰 옷 아래로 하얀 다리를 드러내 놓고 일광욕을 한다. 한나절이 기울도록 ㉡가슴을 앓는다는 이 여자를 찾아오는 이, 나비 한 마리도 없다. 슬프지도 않은 살구나무 가지에는 바람조차 없다.

나도 모를 아픔을 오래 참다 처음으로 이곳에 찾아왔다. 그러나 나의 늙은 의사는 젊은이의 병을 모른다. 나한테는 병이 없다고 한다. 이 지나친 시련, 이 지나친 피로, 나는 성내서는 안 된다.

여자는 자리에서 일어나 옷깃을 여미고 ㉢화단에서 금잔화(金盞花) 한 포기를 따 가슴에 꽂고 병실 안으로 사라진다. 나는 그 여자의 건강이 ― 아니 내 건강도 속히 회복되기를 바라며 그가 누웠던 자리에 누워 본다.

(시집 □하늘과 바람과 별과 시□, 1948)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 윤동주가 연희 전문학교 재학 중인 1940년에 쓴 것이다. 그 당시는 일제의 탄압이 점차 가혹해지던 답답하고 암울한 때다. 지식인들은 마치 병원에 입원한 환자처럼 밀폐된 공간에서 극한적인 삶을 살아야만 했다.

애초에 시집 <하늘과 바람과 별과 시>의 제목을 <병원>으로 붙일 예정이었을 정도로 이 작품은 윤동주의 내면세계를 잘 보여 주고 있는 시다.

여기에 설정된 배경인 ‘병원’은 고독한 밀실의 심상과 통하는 것으로 당시의 암울한 시대 상황과 관련이 있다. 등장 인물인 ‘여자’는 ‘나’와 동일시(同一視)된 인물로 현실적 상황에 견디지 못하여 지쳐서 가슴앓이를 하고 있는 환자다. 의사의 치료를 기다리고 있으나 그도 병의 원인을 모른다.

▶ 성격 : 서경적(敍景的), 산문적

▶ 심상 : 묘사에 의한 시각적 심상(1연과 3연)

▶ 운율 : 산문율

▶ 특징 : 정경의 묘사가 뛰어남(제1연)

▶ 표현 : ① 현재법의 사용→현장감을 준다.

② 삽화적(揷畵的) 표현

③ 대비적(對比的) 표현(‘여자’↔‘나’)

▶ 시상 전개 : 대상의 이동에 따른 전개(‘여자’→‘나’)

▶ 구성 : ① 일광욕 하는 여자 환자의 소묘(제1연)

② 동일한 병을 앓고 있는 나(제2연)

③ 자신과 여자의 건강 회복 기원(제3연)

④ 소생과 부활의 희망(제10연)

▶ 제재 : 병원의 정경(情景)

▶ 주제 : 상황 극복의 기원

<연구 문제>

1. 화자인 ‘나’가 작중 인물인 ‘여자’에게 취하는 심리적 태도를 4자의 한자 성어로 쓰라.  ☞ 동병 상련(同病相憐)

2. 이 시에서 ㉠이 상징하는 의미를 10자 내외로 쓰라.

☞ 암울한 시대 상황

3. ㉡의 상황 묘사는 ‘여자’가 어떤 존재임을 보이기 위한 것인지 50자 정도로 쓰라.

☞ 병 때문에 외부 세계와 단절된 상황을 극한적으로 묘사하여 여자가 고독한 존재임을 표현하였다.

4. ㉡은 작중 인물의 행위 묘사를 통하여 무엇을 암시적으로 드러내기 위한 것인가? 두 어절로 쓰라. ☞ 회복의 소망.(소생의 희망)

<감상의 길잡이>

전 3연으로 이루어진 이 시는 서사적인 내용을 산문적으로 표현하고 있다. 그리고 시 전체가 상징적으로 제시되어 암시적 효과를 기도(企圖)한 것이다.

제1연은 병원을 배경으로 하여 사건이 시작된다. ‘병원’은 상징적 의미를 지닌다. 좁고 밀페된 공간이다. 윤동주 시에 자주 나오는 ‘방’과 통한다. 여기에 가슴앓이(폐병)을 하는 젊은 여자가 뒤뜰에 나와 얼굴을 가리고 일광욕을 하고 있다. 이 ‘젊은 여자’는 시대의 괴로움을 겪고 있는 젊은 지성인으로 보인다. 그런데 아무도 찾아오는 이도 없고 바람도 없다. 희망도 없는 고독한 사람으로 묘사되어 있다. 실존론적 고독을 보여 주고 있다.

제2연은 이런 병원에 시적 화자가 입원을 한다. 그는 오랜 아픔을 참다가 찾아온 것이다. 그런데 늙은 의사는 병을 모를 뿐만 아니라 병이 없다고 한다. 내가 겪고 있는 시대적 괴로움을 의사는 알 리가 없다. 그러니 성을 내서도 안 된다. 여기서 ‘나’는 ‘여자’와 동일시(同一視)된다. 같은 시대에 똑같이 병을 앓고 있는 것이다. 동시대에 사는 사람으로서의 연대 의식이 나타나 있다.

제3연에서 ‘여자’는 자리에서 일어나 화단에서 금잔화 한 포기를 따 가슴에 꽂고 병실로 들어간다. 절망적 상황에서 허무 의식에 빠지지 않고 희망을 갖는 장면이다. 그래서 ‘나’도 그 여자가 누웠던 자리에 누워 본다. 그 여자의 건강과 내 건강이 회복되기를 기원하면서.

이 시는 앞에서도 말했지만 상징적 기법이 주목된다. 대개의 다른 작품에서는 하나의 단어, 하나의 문장을 상징적 의미로 전달하려고 했지만, 이 시는 배경으로 설정한 ‘병원’, 거기에 환자로 등장하는 ‘여자’, 일광욕을 하는 정경, 꽃을 가슴에 꽂는 장면 등 모두가 상징적으로 제시된 것이다. 이 시는 그의 다른 시 <또 다른 고향>과 함께 윤동주의 내면 세계를 극명하게 보여 주고 있다. 특히, 병원으로 상징되는 밀폐된 공간에서 치료를 받고 있는 젊은 여자에게 자신을 투영시켜 동일시한 수법은 단조로움을 피하고 극적 효과를 거두고 있다.

길

- 윤동주

잃어버렸습니다.

무얼 어디다 잃었는지 몰라

두 손이 주머니를 더듬어

길에 나아갑니다.

돌과 돌과 돌이 끝없이 연달아

길은 돌담을 끼고 갑니다.

담은 쇠문을 굳게 닫아

길 위에 긴 그림자를 드리우고

길은 아침에서 저녁으로

저녁에서 아침으로 통했습니다.

돌담을 더듬어 눈물짓다

쳐다보면 하늘은 부끄럽게 푸릅니다.

풀 한 포기 없는 이 길을 걷는 것은

담 저 쪽에 내가 남아 있는 까닭이고,

내가 사는 것은, 다만,

잃은 것을 찾는 까닭입니다.

(시집 □하늘과 바람과 별과 시□, 1948)

<감상의 길잡이>

연희 전문학교 3학년에 재학하던 1941년 9월에 쓴 것으로 알려져 있는 이 시는 진정한 삶을 추구하는 식민지 지식인의 결연한 자세를 보여 주는 작품이다. 윤동주의 시는 대부분 자아 성찰을 통한 자기 완성을 지향하는 특징을 갖는데, 그 자아 성찰의 공간으로 등장하는 것이 주로 ‘방’․‘우물’․‘길’ 등의 이미지이다. ‘길’은 탐색의 과정과, 출발과 도착의 과정을 지닌 행위의 공간이므로 ‘길’의 공간성은 항상 도달해야 할 목적지를 지닌다. 그러나 그 목적지를 향해 가는 과정으로의 ‘길’에는 반드시 겪어야 할 시련이 존재한다. 그러므로 ‘길’은 시련의 극복이라는 정신적인 세계의 의미를 갖게 된다. 이 시에서의 ‘길’은 자기 성찰과 자기 수련을 통해 식민지 시대를 극복하고 본질적 자아를 회복하는 과정이라는 상징적 의미를 갖는다.

1연에서는 상실의 상황과 그 상황에서 무의식적으로 나온 행동을 형상화하고 있다. 화자는 무엇인가를 잃어버렸지만, 그것이 무엇인지, 또한 어디에서 잃어버렸는지 몰라 두 손으로 주머니를 더듬으며 길을 나서고 있다. 여기서 주머니를 더듬는 행위는 길을 나서는 행위와 대비되는 것으로, 결국 두 손은 두 발로, 주머니는 길이라는 확장된 공간으로 점차 나아가고 있음을 알 수 있다. 주머니는 길에 비해 작고 내밀한 공간으로 화자의 내면과 상통한다. 그러므로 두 손으로 주머니를 더듬는 화자의 행위는 곧 잃어버린 대상이 자신의 내면에 존재해 있던 것이었음을 암시하는 것이다.

2연에서는 화자가 걸어가는 길의 모습을 제시하고 있다. 그 길은 돌이 끝없이 연달아 이어져 있는 돌담을 끼고 가는 길이다. 여기에서 돌담이 길을 안쪽과 바깥쪽으로 갈라 놓았기 때문에 그 길을 걷고 있는 화자로서는 결코 돌담 안쪽을 들여다 볼 수 없다. 그 곳은 바로 화자가 회복해야 할 이상적 자아의 세계이지만, 돌담이 그 길과 평행 상태로 끝없이 어어져 있기 때문에 화자는 그 곳에 도저히 도달할 수 없다. 따라서 돌담은 자아의 안과 밖, 현실과 이상을 갈라 놓으며 끝없이 계속되는 우리네 삶의 과정을 의미하는 것이다.

3연에서는 돌담 안쪽으로 들어갈 수 있는 통로를 제시하고 있지만, 그것이 긴 그림자를 드리운 채 쇠문으로 굳게 닫혀 있다고 함으로써 절망적 상황임을 암시해 준다.

4연에서는 시간 속에서 시간과 함께 살아가는 삶의 과정으로서의 길의 의미를 형상화하고 있다. 길의 진행은 곧 시간의 경과를 의미하는 것으로, 길을 걷는다는 것은 하루하루를 살아가는 것이며, 또한 산다는 것은 화자처럼 잃어버린 자아를 찾는 탐색 과정인 것이다.

5연에서는 부끄러움을 통한 자아의 갈등과 각성을 형상화하고 있다. 이상적 자아를 회복할 수 없음을 깨달은 화자가 쳐다본 하늘은 현실적 자아를 일깨워 주는 지고(至高)한 존재로 그에게 부끄러운 마음을 갖게 한다. 이 부끄러움이야말로 윤동주 시 세계의 기본 바탕을 이루는 것으로, 준엄한 자기 성찰을 통한 자기 완성을 지향하게 해 주는 원동력인 것이다.

6․7연에서는 삶에 대한 화자의 태도를 포괄적으로 제시하고 있다. ‘풀 한 포기 없는’ 불모의 길을 걷는 것은 담 저 쪽에 존재해 있는 잃어버린 자아, 즉 본질적 자아를 찾기 위함이다. ‘긴 그림자가 드리운’ 돌담 같은 어둡고 절망적인 현실 상황 속에서도, ‘내가 사는 것은, 다만, / 잃은 것을 찾’기 위함이라는 독백을 하는 화자에게서 우리는 진정한 인간적 삶을 추구하기 위해 악랄한 식민지 상황에도 굴하지 않고 끊임없이 자아 회복의 길을 걷던 윤동주의 모습을 발견할 수 있을 것이다.

간(肝)

- 윤동주

바닷가 햇빛 바른 바위 위에

㉠습한 간(肝)을 펴서 말리우자.

코카서스 산중(山中)에서 도망해 온 토끼처럼

둘러리를 빙빙 돌며 간을 지키자.

내가 오래 기르는 여윈 ㉡독수리야!

와서 뜯어 먹어라, 시름없이

너는 살찌고

나는 여위어야지, 그러나

거북이야

다시는 용궁(龍宮)의 유혹에 안 떨어진다.

프로메테우스 불쌍한 프로메테우스

불 도적한 죄로 목에 맷돌을 달고

끝없이 침전(沈澱)하는 프로메테우스

(시집 □하늘과 바람과 별과 시□, 1948)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 두 개의 이질적인 설화를 결합하여 형상화하였다. 즉, 거북이의 꾐에 빠져 간(肝)을 잃을 뻔하였다가 기지(機智)를 발휘하여 목숨을 건진다는 구토지설(龜兎之說)과 인간을 위해 제우스를 속이고 불을 훔친 죄로 코카서스 산에 쇠사슬로 묶여, 날마다 낮에는 독수리에게 간을 쪼아 먹히나 밤에는 그의 간은 되살아나서 영원히 고통을 겪는다는 프로메테우스의 신화를 결합하여 우의적(寓意的)으로 표현한 시다. 이 시를 이해하기 위해서 ‘토끼, 독수리, 거북이, 간’ 등의 원형적 이미지를 파악하도록 하자.

▶ 성격 : 상징적, 저항적, 우의적

▶ 심상 : 설화에서 취재한 원형적 이미지

▶ 어조 : 현실을 극복하려는 남성적 어조

▶ 특징 : ① 두 자아의 대비적 표현

② 설화와 신화의 결합

▶ 시상 전개 : 화자의 이동에 따른 전개

▶ 구성 : ① 환상에서 현실로 귀환(제1,2연)

② 자아의 갈등과 자포자기(제3,4연)

③ 현실적 유혹의 거부(제5연)

④ 현실적 고난의 인고(忍苦)(제6연)

▶ 제재 : 구토설화와 프로메테우스 신화

▶ 주제 : 현실적 고난 극복의 의지

<연구 문제>

1. 두 개의 설화가 한 편의 시에서 결합되도록, 매개체 역할을 하는 소재를 찾아 쓰라. ☞ 간(肝)

2. ㉠이라고 한 이유가 무엇인가? 구토설화와 관련하여 50자 이내로 쓰라.

☞ 거북의 꾐으로 부귀영화를 누려 보겠다는 환상에 빠졌던 더러운 양심(본질)을 바로잡기 위해.

3. ㉡은 화자와 어떤 관계에 있는지 설명하라.

☞ 현실에 영합하려는 또하나의 자아.(부정적인 자아)

4. 이 시에서 (1)시인이 자기와 동일시하고 있는 소재를 둘 찾아 쓰고, (2)각각을 통해 드러내고자 한 의식을 쓰라.

☞ (1) 토끼와 프로메테우스

(2) 토끼 : 항거 의식

프로메테우스 : 속죄양 의식

<감상의 길잡이>

이 시는 ‘간(肝)’을 매개로 하여 두 개의 설화를 결합하고 있다. 한때 ‘용궁의 유혹’에 빠져 간을 잃을 뻔했던 토끼가 기지를 발휘하여 목숨을 건진다는 구토지설(龜兎之說)과 인간을 위해 제우스를 속이고 불을 훔친 죄로 코카서스의 큰 바위에 묶여 독수리에게 간을 쪼아 먹히는 형벌을 묵묵히 감내한다는 프로메테우스 신화가 그것이다. 궁지에 몰려서도 슬기롭게 자기의 ‘간’을 지킨 토끼와 죄 아닌 죄를 짓고서 속죄양이 될 수밖에 없었던 프로메테우스의 처지는 식민지 시대를 살면서 생명과도 같은 인간의 존엄성과 양심을 지켜야 하는 윤동주의 시심을 자극하고도 남음이 있다고 하겠다.

바로 여기에 ‘토끼’와 ‘프로메테우스’를 자기와 동일시하는 근거가 있다. 그러나 윤동주는 설화의 문면을 글자 그대로 받아들이지는 않는다.

제1,2연에서 화자는 한때 유혹에 빠져, ‘습한 간’을 말림으로써 양심과 자기 존엄성을 회복하는 한편 그것을 지키자고 자신에게 다짐한다.

제3,4연에 오면 화자는 스스로 기른 독수리에게 자신의 간을 뜯어 먹게 한다. ‘너’로 지칭된 독수리가 정신적 자아라면 ‘나’는 육체적 자아라고 할 만한 것인데, 자신의 육체를 희생하더라도 정신을 살찌우겠다는 의지가 표현된 것이다.

제5연에서 화자는 ‘다시는 용궁의 유혹에 안 떨어진다’고 자기 의지를 확인한다. ‘용궁의 유혹’에 빠진다는 것은 자신의 생명과도 같은 양심을 저버리는 결과를 가져오기 때문일 터이다.

제6연에 이르면 불쌍하기는 하지만, 프로메테우스처럼 자신도 인간을 위한 속죄양이 될 수밖에 없음을 토로하게 된다.

아지랑이

- 윤곤강

머언 들에서

부르는 소리

들리는 듯

못 견디게 고운 아지랑이 속으로

달려도

달려가도

소리의 임자는 없고,

또 다시

나를 부르는 소리,

머얼리서

더 머얼리서

들릴 듯 들리는 듯…….

▶<신세대>(1946)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

겨울 내내 꽁꽁 얼어붙었던 화자의 의식이 따스한 봄날의 환희 속에 역동적으로 살아나고 있음을 노래한 시다. 밝고 경쾌한 시적 분위기가 아지랑이 피어오르는 봄날의 서정적 분위기와 어울려 환상적인 아름다움을 그려내고 있다. 시대적, 개인적 절망과 불안을 암울한 시풍으로 노래했던 윤곤강의 시적 세계와는 달리 매우 밝은 작품이다.

▶ 성격 : 환상적, 낭만적, 역동적

▶ 표현 : ① 자아와 대상과의 관계를 통해서 대상을 간접적으로 드러내고 있음.

② 평이하고 단순한 시어의 사용

③ 언어의 절제와 생략을 통한 시적 여운

▶ 구성 : ① 자연의 부름―(환청)(제1연)

② 소리의 발견을 위한 노력(제2연)

③ 부름의 반복과 환청(제3연)

▶ 제재 : 아지랑이

▶ 주제 : 봄날의 흥겨운 정취

<연구 문제>

1. 이 작품에 나타난 화자의 태도를 60자 정도로 쓰라.

☞ 적극적이고 역동적인 반응과 행동을 통해 내면 의식 속에 감추어진 어떤 실체를 찾고자 노력하는 태도를 보이고 있다.

2. 다음 시는 윤곤강의 □아지랑이□와 동일한 소재를 형상화하였으면서도 그 표현에 있어서는 다르다. 그 차이점을 70자 내외로 쓰라.

☞ (1) 윤곤강의 □아지랑이□ : 구체적인 현상을 직접적으로 드러낸 시이다.

(2) 이영도의 □아지랑이□ : 화자의 심리 상태를 주관적으로 나타낸다.

어루만지듯

당신 숨결

이마에 다사하면

내 사랑은 아지랑이

춘삼월 아지랑이

장다리

노오란 텃밭에

나비

나비

나비

나비            ― 이영도 □아지랑이□

3. 이 시의 표현상의 특징을 한 문장으로 쓰라.

☞ 화자와 대상과의 관계를 통해서 대상을 간접적으로 드러내고 있으며, 평이하고 단순한 시어와 절제된 생략을 통한 시적 여운을 그 특징으로 한다.

<감상의 길잡이>

봄은 그대로 하나의 유혹이다. 생명의 일깨움이다. 아지랑이 피어오르는 머언 들판의 정경은 우리의 내면 속에 침전된 막연한 그리움을 일깨우고 겨우내 움추렸던 영혼을 살아나게 한다. 봄의 정경 속에 흠뻑 취해 소리의 근원을 찾아 들판을 향해 달리는 화자의 기쁨을 그대로 드러내고 있다. 머언 들에서 자신을 부르는 소리는 자신의 내면 의식으로부터 비롯된 부름이다. 이것은 그리움의 외침이다. 내면 의식 속에서 피어나는 그리움의 실체는 실로 막연하고 모호한 것이다. 그 그리움의 실체를 확인할 수 없기에 더더욱 간절함을 더하는 것이다. 들릴 듯, 들리는 듯 나를 부르는 소리는 봄날의 아름다운 정경이 빚은 자의식의 부름이다.

나비

- 윤곤강

비바람 험살궂게 거쳐 간 추녀 밑―

날개 찢어진 늙은 노랑나비가

맨드라미 대가리를 물고 가슴을 앓는다.

찢긴 나래에 맥이 풀려

그리운 꽃밭을 찾아갈 수 없는 슬픔에

물고 있는 맨드라미조차 소태 맛이다.

자랑스러울손 화려한 춤 재주도

한 옛날의 꿈조각처럼 흐리어

늙은 무녀(舞女)처럼 나비는 한숨진다.

(□시문학□ 3호, 1930.5)

<감상의 길잡이>

이 시는 늙고 병든 나비의 형상을 통해 삶의 애상감과 시인이 처했던 당시 현실 상황을 암시적으로 나타낸 3연 9행의 간결한 이미지의 회화적 소품이다. 그러므로 제재인 나비는 단순한 시적 대상으로서가 아니라, 감정 이입의 방식에 의해 화자에 동화된 진술의 주체로서 형상화시키고 있다.

현실의 모진 역경을 견디지 못해 추녀 밑 맨드라미 꽃 위에 앉아 ‘가슴을 앓’는 나비는 ‘그리운 꽃밭을 찾아갈 수 없는 슬픔’ 때문에 평소 즐겨 찾던 ‘맨드라미조차 소태 맛’이다. ‘화려한 춤 재주’를 자랑하던 젊은 시절은 어느덧 ‘옛날의 꿈조각처럼 흐리어’ 가고, 이제 나비는 ‘늙은 무녀(舞女)처럼 한숨지고’ 있을 뿐이다. 지난날의 영화롭던 나비와 현실의 비참한 나비를 대조하는 방법으로 비극적인 현재의 모습과 영락(零落)한 노경(老境)의 슬픔을 잘 나타내고 있다. 그러므로 이 시는 청춘의 활기찬 삶을 지나온 노인의 회오(悔悟)에 찬 인생의 반성과 현실에 대한 절망감을 표출하고 있으면서도, 화자가 단지 지나온 삶을 후회하는 개인적 감정의 표출만으로 그치지는 않음을 알 수 있다. 그것은 바로 화자 자신을 전면에 드러내지 않는 표현 방법에서 기인하는 것이다.

지렁이의 노래

- 윤곤강

아지못게라 검붉은 흙덩이 속에

나는 어찌하여 한 가닥 붉은 띠처럼

기인 허울을 쓰고 태어났는가

나면서부터 나의 신세는 청맹과니*

눈도 코도 없는 어둠의 나그네이니

나는 나의 지나간 날을 모르노라

닥쳐 올 앞날은 더욱 모르노라

다못* 오늘만을 알고 믿을 뿐이노라

낮은 진구렁 개울 속에 선잠을 엮고

밤은 사람들이 버리는 더러운 쓰레기 속에

단 이슬을 빨아마시며 노래 부르노니

오직 소리 없이 고요한 밤만이

나의 즐거운 세월이노라

집도 절도 없는 나는야

남들이 좋다는 햇볕이 싫어

어둠의 나라 땅 밑에 번드시 누워

흙물 달게 빨고 마시다가

비오는 날이면 땅위에 기어나와

갈 곳도 없는 길을 헤매노니

어느 거친 발길에 채이고 밟혀

몸이 으스러지고 두 도막에 잘려도

붉은 피 흘리며 흘리며 나는야

아프고 저린 가슴을 뒤틀며 사노라

(정해 여름 삼팔선을 마음하며)

(시집 □피리□, 1948)

* 청맹과니 : 겉보기에는 멀쩡하지만 앞을 못보는 눈.

* 다못 : 다만.

<감상의 길잡이>

1930년대 카프에 가담하여 활동하기도 한 윤곤강은 해방 직후에도 진보적 현실 인식을 바탕으로 한 다수의 시를 창작한다. 이 시는 이 시기 윤곤강의 대표작이자 분단의 현실을 노래한 대표적 작품에 해당한다.

이 시는 그 제목에서 보듯 시적 화자가 지렁이로 되어 있다. 지렁이는 ‘어찌하여 한 가닥 붉은 띠처럼 / 기인 허울을 쓰고 태어났는’지 알지 못한다. 지렁이는 ‘나면서부터’ ‘청맹과니’이고 ‘눈도 코도 없는 어둠의 나그네’로서 ‘지나간 날을’ 모를 뿐 아니라 ‘닥쳐 올 앞날은 더욱 모’른다. ‘다못 오늘만을 알고 믿을 뿐이’다. 이러한 지렁이의 삶은 3연에서는 ‘더러운 쓰레기 속에 / 단 이슬을 빨아마시며 노래 부르’는 밤의 생물로, 4연에서는 ‘집도 절도 없는’ 떠돌이의 생물로 형상화된다. 이렇게 생태적으로 묘사된 지렁이는 5연에서 비로소 인격화된 시적 자아로서의 주체를 지니게 된다.

‘어느 거친 발길에 채이고 밟혀 / 몸이 으스러지고 두 도막에 잘려도’ 지렁이는 ‘붉은 피 흘리며 흘리며’ 죽지도 않은 채 ‘아프고 저린 가슴을 뒤틀며’ 살아간다. 일반적으로 지렁이는 ‘지렁이도 밞으면 꿈틀한다’는 속담에서 보듯 매우 무기력한 존재로 비유된다. 이 시에서도 마찬가지이다. 이 시 전편에서 형상화되어 있는 지렁이의 삶은 심지어 ‘꿈틀하는’ 본능적 저항 의지도 없는 지극히 수동적인 존재로 그려지고 있다. 외부의 거센 힘에 의해서 몸이 두 조각으로 잘려도 그저 ‘아프고 저린 가슴을 뒤틀며’ 살 수밖에 없는 지렁이는, 시 말미의 첨기(添記)에서 보듯 ‘정해(丁亥: 1947)’년 여름의 우리 민족을 상징한다.

시인은 1947년 여름 ‘삼팔선을 마음하며’ 지렁이를 본다. 자신의 의지와는 관계없이 두 동강으로 몸뚱아리가 잘려도 그것을 감내하며 살아가는 지렁이를 통해서 시인은 우리 민족의 처지도 그와 같음을 깨닫는다. 그리하여 시인은 자조적으로 우리 민족을 지렁이와 동일시하게 되는 것이다. 이 시는 이 점에서 민족 모순, 분단 현실의 모순을 천박하게도 고작 지렁이의 삶에 비유하고 있다는 비판을 받을 수도 있다. 그러나 아마도 이것은 그렇게 생경하고도 거친 비유를 사용할 정도로, 시인이 ‘아프고 저린 가슴’의 고통에 몹시 괴로워하고 있기 때문일 것이리라.

피아노

- 全鳳健

피아노에 앉은

여자의 두 손에서는

끊임없이

열 마리씩

스무 마리씩

㉠신선한 물고기가

튀는 빛의 꼬리를 물고

쏟아진다.

나는 ㉡바다로 가서

가장 신나게 시퍼런

파도의 칼날 하나를

집어 들었다.

(시집 □전봉건 시선□, 1985)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 실험적 기법과 참신한 심상을 중시하는 전봉건의 대표작으로 과감한 비유와 공감각적 심상을 사용하여 생기 있는 피아노 소리에 대한 감동을 생생하게 전달하고 있다.

사용된 심상이 강렬하면서도 돌발적이기 때문에 다소 난해한 느낌을 준다. 시인은 피아노의 생기찬 소리를 시각화하여, 마치 싱싱한 물고기가 연이어 튀는 것으로 묘사했다. 마치 강렬한 감각(빛깔)들의 조형으로 이루어진 추상화 같은 시이다.

‘신선한 물고기’는 신선한 생명력을, ‘바다’는 신선한 생명의 고향을 상징한다.

▶ 성격 : 주지적, 감각적, 상징적

▶ 심상 : 공감각적 심상

▶ 표현 : 과감한 비유

▶ 시상 전개 : 연상작용에 의한 시상 전개

▶ 구성 : ① 피아노 소리의 생동감 넘치는 심상(제1연)

② (화자의 행위로 표출된) 시적화자의 감동(제2연)

▶ 제재 : 피아노

▶ 주제 : 생기 넘치는 피아노 소리가 주는 감동

<연구 문제>

1. 이 시의 이미지 전개 과정을 연상적인 순서를 따라 한 문장으로 쓰라.

☞ 여자의 손가락에서 연상되어진 피아노의 선율(소리)이 물고기, 바다, 파도, 칼날의 순서로 전개된다.

2. 이 시가 궁극적으로 표현하고자 했던 것은 무엇인지 완결된 문장으로 답하라. 단, ‘이 시는～’을 주어부로 하여 구체적으로 쓰라.

☞ 이 시는 생기 있는 피아노 소리(선율)가 주는 감동을 표현하고 있다.

3. ㉠, ㉡ 각각의 상징 의미를 쓰라.

☞ (1) ㉠ : 신선한 생명력

(2) ㉡ : 신선한 생명의 고향

<감상의 길잡이>

삶의 의미를 추구하고 절대적인 가치를 추구하는 시도 있지만, 오직 말의 아름다움, 말의 재미를 캐기에만 열중하는 시도 있다. 이러한 시들은 시의 내용에 치중하기를 거부하면서 말장난에 집착한다. 그리하여 지능 검사를 연상시키는 말장난, 형식미의 재간 놀음, 이미지의 공중잡이 같은 것이 현대시의 한 경향을 이루게 된다.

이 시 □피아노□에도 그런 경향이 짙다. 특히, 이 작품은 감각적인 시어의 구사를 통하여 하나의 이미지로부터 다른 이미지로 비약하는 연상 작용이 돋보인다. 연상 작용이란, 원래 한 관념이 그와 관련된 다른 관념을 생각하게 되는 현상을 일컫는 것인데, □피아노□에서는 얼른 이해하기 어려운 정도의 비약을 보여 주고 있다. 이 시의 이미지는 ‘(피아노의) 선율→물고기→바다→파도→칼날’의 순서로 전개된다.

이 시의 연상(聯想)의 궤적(軌跡)을 추적해 보면 다음과 같을 것이다.

제1연은 피아노 앞에 아름다운 여인이 앉아 있다. 건반을 두드리는 희고 긴 손가락은 마치 신선한 물고기 같다. 그 피아노의 건반에서 흘러 나오는 선율 또한 붉은 햇살에 지느러미를 빛내며 펄펄 뛰는 열 마리 스무 마리의 물고기 같다. 피아노의 선율은 청각적 이미지인 소리에서 시각적 이미지인 물고기로 전이(轉移)되어 공감각적 이미지를 빚어낸다.

제2연은 오르내리는 손가락과 건반, 그리고 선율에 의해 연상되는 물고기는 바다의 이미지로 연결된다. 시퍼렇게 파도가 일고 있다. 파도에서는 날이 시퍼렇게 선 칼날의 이미지를 이끌어낸다. 이 시퍼런 칼날은 가슴을 파고드는 감동적인 피아노의 선율로 이해될 수 있다.

강에서

- 全鳳健

바람 불면

임진강으로 가서

못 건너는 강건너

북쪽땅 산자락

내 집을 보았습니다.

발돋움하고 보았습니다.

그러기를 30년

이제는 나이 들어 흐린 눈

바람 불면 임진강으로 가서

못 건너는 강 건너 북쪽땅 산자락

내 집으로 부는 바람의

허연 뒷덜미나 보고 앉았습니다.

시퍼렇게 살갗 튼 발뒤꿈치나 보고 앉았습니다.

--- 시집 ｢북의 고향｣ (명지사, 1982) ---

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

전봉건 문학의 특징 중의 하나는 민족 분단에 대한 강력한 시사성(時事性)을 견지(堅持)하고 있다는 사실이다. 그 자신이 휴전선의 직접적 피해자요, 희생자의 한 사람이기도 한 전봉건은 이산 가족의 고통을 노래함으로써 이 시대를 사는 겨레의 비원을 대변하는가 하면, 6.25동란의 비극적 현장도 생생한 목소리로 보여준다. 이 시에서는 북녘에 고향을 두고온 失鄕民의 처절한 심경이 서정성을 잃지 않고 표출되고 있다. 그것은 30년 통곡을 삼킨 자의 인고(忍苦)와 극기(克己)로 나타나고 있으며, 그러기 때문에 내면적 울림이 더욱 강렬하게 느껴진다.

2. 주제 : 분단의 슬픔과 고향에 대한 그리움

3. 제재 : 분단의 고통

4. 시어(詩語)의 의미

* 발돋움하고 보았습니다 : 고향을 그리는 간절한 마음

* 내 집으로 부는 바람 : 시인의 鄕愁이며, 통일을 향한 겨레의 비원(悲願)

* 바람의 허연 뒷덜미 : 겨레의 상처, 아픔

* 시퍼렇게 살갗 튼 발뒤꿈치 : 겨레의 상처, 아픔

5. 특징

임진강에서 더 갈 수 없는 북녘 땅, 내 고향을 바라보면서 겨레의 상처만을 보고 앉았다는 상황은 생략된 효과를 줌과 동시에 분단의 고통을 고발한 표본이라고 할 수 있다.

달·포도·잎사귀

- 장만영

순이 벌레 우는 고풍(古風)한 뜰에

달빛이 조수처럼 밀려왔구나!

달은 나의 뜰에 고요히 앉아 있다.

달은 과일보다 향그럽다.

동해 바다 물처럼

푸른

가을

밤.

포도는 달빛이 스며 고웁다.

포도는 달빛을 머금고 익는다.

순이, 포도 넝쿨 아래 어린 잎새들이

달빛에 젖어 호젓하구나!

(□시건설□ 창간호, 1936.12)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 작품은 장만영의 시 세계와 그의 시적 특징을 대표하는 것으로 1930년대 모더니즘 시의 다른 한 측면을 반영하고 있다는 점에서 주목된다.

기법과 서정성 면에서는 김광균과 신석정의 작품 세계에 대한 중간적 위치에 있다고 평가된다.

자연을 소재로 하여 한 폭의 그림같이 선명한 이미지를 그려내고 있다. 제1연과 제5연에 토속적인 느낌을 주는 ‘순이’라는 여인을 등장시킨 효과를 생각해 보자.

▶ 성격 : 서정적, 회화적, 주지적, 관조적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 어조 : 고요하고 담담한 어조

▶ 특징 : 각 연이 2행으로 구성되었으며 종결어미가 용언인데 비해, 제3연만은 4행이며 종결어가 명사로 끝나 파격을 이룸.

▶ 구성 : ① 달빛이 넘치는 고독한 뜰(제1연)

② 달의 맵시와 그 분위기(제2연)

③ 가을밤의 정취(제3연)

④ 달빛을 받아 익어가는 포도(제4연)

⑤ 달빛에 젖은 포도 잎새의 모습(제5연)

⑥ 오빠에 대한 위로(제11-12연)

▶ 제재 : 달밤의 고요한 뜰

▶ 주제 : 가을 달밤의 아름다운 서정

<연구 문제>

1. 이 작품은 한가로운 한 폭의 전원 풍경을 연상케 한다. 작품 속의 소재 중, 감각의 전이(轉移)를 통하여 이미지의 효과를 높이고 있는 시행을 찾아 쓰라.  ☞ ‘달은 과일보다 향그럽다.’

2. 공간적 분위기에 도취된 작가 자신의 모습이나 정서가 이입(移入)되어 있는 시구가 둘 있다. 그 시구들을 찾아 ‘주어+부사어+서술어’ 형태의 문장으로 고쳐 답하라.

☞ ‘달이 뜰에(고요히) 앉아 있다.’, ‘잎새들이 달빛에 젖어 호젓하다.’

3. 이 시에서 ‘뜰’은 어떠한 공간으로 제시되어 있는가? ‘～의 공간’ 식으로 두 가지를 쓰라.  ☞ 수용(화해)의 공간, 성숙의 공간

4. 『정읍사』의 ‘달’과 이 시의 ‘달’을 비교하여 140자 정도로 설명해 보라.

☞『정읍사』의 ‘달’은 기다림과 그리움의 정서를 드러낸다. 이 시의 ‘달’은 이와 같은 전통적인 정서를 계승하면서 더 참신한 감각과 결합해 있다. 포도와 그 잎사귀들에 스미고 젖는 싱그럽고 호젓한 달빛은 생명력과 미적인 생성력을 함축하며, 고요하고 애수 어린 느낌을 준다.

<감상의 길잡이>

이 작품은 ‘순이’라는 이름을 부르는 것으로 시작된다. 그 이름의 소박함이 달빛의 부드러움에 걸맞게 느껴진다. 달빛이 부드럽게 흐르는 밤, 벌레의 울음 소리는 고요한 뜰에 오히려 적막감을 감돌게 한다. 이런 밤이라면 그리운 누군가의 이름을 불러 보고 싶기도 하겠다. 더욱이 그를 불러 이 아름다운 가을 달밤의 정경 속에 함께 있고 싶을 터이다.

시의 가운데에 배치된 세 개의 연(제2-4연)은 그리운 그이와 함께하고 싶은 정경을 감각적으로 묘사한다.

달빛이 밀물처럼 밀려드는 고요한 뜨락에 포도는 달빛을 머금고 익어간다. 그래서 가을은 동해 물처럼 푸르고 달은 과일보다도 향그럽다는 표현이 가능해진다.

작가의 시적 정서가 시간적․공간적 배경은 물론 작품 속의 소재들과 어울려 한 폭의 아름다운 풍경화를 빚어내고 있다.

비의 image

- 장만영

병든 하늘이 찬 비를 뿌려……

장미 가지 부러지고

가슴에 그리던

아름다운 무지개마저 사라졌다.

나의 「소년」은 어디로 갔느뇨. 비애를 지닌 채로.

이 오늘 밤은

창을 치는 빗소리가

나의 동해(童骸)*를 넣은 검은 관에

못을 박는 쇠마치* 소리로

그렇게 자꾸 들린다…….

마음아, 너는 상복을 입고

쓸쓸히, 진정 쓸쓸히 누워 있을

그 어느 바닷가의 무덤이나 찾아 가렴.

(□조광□ 25호, 1940.2)

*동해(童骸) : 어린 아이의 뼈.

*마치 : 못을 박거나 무엇을 두드릴 때 쓰는 연장으로 망치보다 작다.

<감상의 길잡이>

이 시는 이미지스트로서의 장만영의 면모를 잘 보여 주고 있는 작품이다. 전원(田園)의 평화와 동심(童心)의 청순한 시심(詩心)을 간직하고 있던 장만영도 갈수록 혹독해져 가는 일제 치하의 현실 상황에서 더 이상 그 순수성을 지킬 수 없게 된다. 그러므로 상처 입은 동심은 결국 밝고 건강한 그의 시를 침울하고 절망적인 것으로 변모시킴으로써 절망, 허무, 비극, 암흑 등과 같은 이미지로서의 ‘비’를 노래하게 된다.

1연은 ‘병든 하늘’이 뿌리는 ‘찬 비’를 통해 폐허와 절망의 현실을 상징적으로 제시하고 있다. ‘장미’는 사랑을, ‘무지개’는 희망을 의미한다. 2연은 사라져 버린 소년을 부르는 호칭적 진술을 통해 더욱 절망적인 분위기를 조성하고 있다. ‘소년’이 누구를 뜻하는지 알 수 없으나, 1연에서 제시한 암울한 현실을 강조하기 위한 의도적 배려로 여겨진다. ‘장미’ → ‘무지개’ → ‘소년’으로 이어지는 ‘상실’의 분위기는 ‘비애’라는 구체성으로 나타나는 한편, 2행으로 처리할 수 있는 시행을 단행으로 배치함으로써 그것을 강조하고 있다.

3연은 비의 절망적인 이미지를 통해 화자의 극한적 현실 인식을 보여 주고 있다. 화자는 자신의 방을 ‘검은 관’으로 인식하고 있을 뿐 아니라, ‘창을 치는 빗소리’를 ‘검은 관에 / 못을 박는 쇠마치 소리’로 생각하는 절망의 극한적 상태에 빠져 있다. 이것은 19세기 말 서구에 등장했던 다다이즘(dadaism)의 정신적 불안과 공포와 관련이 있는 것으로 보인다. ‘동해’는 어린 아이의 시신이라는 뜻으로 2연의 ‘소년’과 관련시킨다면, 그것은 소년이 버리고 간 육신이 되며, 결국 화자 자신이 되기도 한다. 그러므로 식민지 현실이란 시인에게서 동심의 순수성마저 빼앗아 가버린 절망적인 상황임을 알 수 있다.

4연은 화자가 자신에게 전하는 위무의 말이다. 사랑과 희망, 소년의 순수까지도 상실해 버린 화자로서는 이미 ‘상복’을 입은 상주(喪主)나 다름이 없다. 그러기에 화자는 자신에게 ‘너는 상복을 입고 / 쓸쓸히, 진정 쓸쓸히 누워 있을’ 육신이 있는 ‘그 어느 바닷가의 무덤이나 찾아 가’라고 하는 것이다. 이렇게 이 시의 찬 비의 이미지는 ‘상실과 죽음’으로 형상화되어 시인의 비극적 현실 인식을 드러내고 있다.

고화병(古花甁)

- 장서언

고자기(古磁器) 항아리

눈물처럼 꾸부러진 어깨에

두 팔이 없다.

파랗게 얼었다.

늙은 간호부(看護婦)처럼

고적한 항아리

우둔(愚鈍)한 입술로

계절에 이그러진 풀을 담뿍 물고

그 속엔 한 오합(五合) 남은 물이

푸른 산골을 꿈꾸고 있다.

떨어진 화판(花瓣)*과 함께 깔린

푸른 황혼의 그림자가

거북 타신 모양을 하고

창 넘어 터덜터덜 물러갈 때

다시 한 번 내뿜는

담담(淡淡)한 향기.

(□가톨릭 청년□ 10호, 1934.2)

* 화판(花瓣): 꽃잎.

<감상의 길잡이>

이 시는 장서언의 대표작이자 모더니즘 계열의 한 본보기로 꼽는 작품이다. 이 시에서 평범한 꽃병은, 대상을 앞에 놓고 이미지 제시의 연습을 하고 있는 듯한 표현 기교를 통해 독특한 의미와 기품을 부여받음으로써, 마침내 살아 있는 하나의 특별한 생명체로서 승화되고 있다.

첫째 연에서부터 시인은 ‘고자기 항아리 / 눈물처럼 구부러진 어깨에 / 두 팔이 없다.’와 같은 의인법을 사용하여 시적 긴장감과 특유의 이미지 도출에 성공하고 있다. 오랜 세월 숱한 풍상(風霜)을 겪고 난 뒤, 폐허만 남은 듯한 인상과 함께 두툼한 꽃병의 양감(量感)을 시각적으로 제시함으로써, 이 부분은 마치 ‘토르소(torso)’―팔․다리․머리 부분이 없는 몸통만의 조상(彫像)―를 보는 듯한 느낌을 주고 있다.

둘째 연은 꽃병의 푸른 색채감과 두툼하게 생긴 형상을 제시하고 있다. 마치 파랗게 얼어 있는 듯한 고자기의 푸른 빛은 어느 뚱뚱한 ‘늙은 간호부’ 같은 이미지와 함께 꽃병이 겪어온 오랜 세월의 ‘고적함’을 강조하고 있다. 셋째 연은 철 지난 꽃대궁 몇 개가 꽂혀 있는 꽃병의 모습을 보여 주고 있다. 꽃병에 담겨 있는 ‘한 오합 남은 물’을 통해 꽃병의 크기를 대략 가늠해 볼 수 있는 한편, 꽃밭을 그리워하는 꽃처럼 ‘푸른 산골을 꿈꾸’는 그 속의 물을 보여 줌으로써 고향을 그리워하고 있는 화자의 마음을 간접적으로 전달하고 있다.

넷째 연은 시간적 배경이 되는 부분으로서 떨어진 꽃잎을 어두워 가는 황혼 무렵과 조화시킴으로써 은은한 분위기를 자아내고 있다. ‘고화병’․‘떨어진 화판’․‘푸른 황혼’․‘거북’ 등은 모두 회고적 정서를 환기시키는 사물들로서 고화병의 분위기와 매우 잘 어울리고 있다.

마지막 연에서는 저녁놀이 질 때, 꽃병이 ‘다시 한 번 내뿜는 / 담담한 향기’를 보여 주고 있다. 그런데, 이 향기는 단순한 꽃향기가 아니라, 고자기 꽃병의 향기로 고자기가 지나온 오랜 세월의 맑고 아늑한 향기로 볼 수 있다.

저문 강에 삽을 씻고

- 정희성

흐르는 것이 물뿐이랴.

우리가 저와 같아서

강변에 나가 삽을 씻으며

거기 슬픔도 퍼다 버린다.

일이 끝나 저물어

㉠스스로 깊어가는 강을 보며

쭈그려 앉아 ㉡담배나 피우고

나는 ㉢돌아갈 뿐이다.

㉣삽자루에 맡긴 한 생애가

이렇게 저물고, 저물어서

샛강바닥 썩은 물에

㉤달이 뜨는구나.

우리가 저와 같아서

흐르는 물에 삽을 씻고

먹을 것 없는 사람들의 마을로

다시 어두워 돌아가야 한다.

(□문학사상□, 1978.2)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

정희성은 차분하고 조용한 목소리로 우리가 처한 노동 현실을 통해 삶의 궁극적 가치를 묻는다.『저문 강에 삽을 씻고』도 이러한 성격의 시이다. 화자인 중년의 노동자는 흐르는 강에서 삶을 보고 있다. 그는 삽을 씻으며 자기가 살아온 인생에 대해 성찰한다.

연의 구분 없이 16행으로 이루어져 있으나, 내용을 살펴보면 4행씩 네 개의 단락으로 나눌 수 있다.

▶ 성격 : 성찰적, 회고적

▶ 어조 : 절제되고 단아한 어조

▶ 구성 : ① 강물에서 인생의 의미 발견(1-4행)

② 삶의 무력감과 실의감(5-8행)

③ 평생을 노동으로 살아온 삶(9-12행)

④ 가난한 집으로 돌아갈 수밖에 없음(13-16행)

▶ 제재 : 강물

▶ 주제 : 강물에 삽을 씻으며 느끼는 인생의 의미

<연구 문제>

1. 이 시에서 ‘강’이 의미하는 바를 1음절의 순우리말로 쓰라.

☞ 삶

2. 이 시의 화자는 삶을 적극적으로 이끌지 못하고 소극적으로 방관할 수밖에 없다는 한계를 자인(自認)하고 있다. ㉠～㉤ 중 그와 같은 태도가 엿보이는 말로 보기 어려운 것은?  ☞ ⑤

① ㉠        ② ㉡        ③ ㉢        ④ ㉣        ⑤ ㉤

3. 시적 화자의 주된 정서는 무엇인가?☞ 무력감.(우울감, 실의감)

4. 이 시에서 (1)모호성의 개념이 적용될 수 있는 시행을 쓰고, (2)그 의미를 두 가지로 쓰라.

☞ (1) ‘우리가 저와 같아서’

(2) ①우리가 흐르는 강물과 같아서    ②우리가 반복해서 뜨는 달과 같아서

<감상의 길잡이>

한창 시절을 넘긴 중년의 노동자가 흐르는 강물에 삽을 씻는다. 화자가 중년의 노동자라는 것은 제9,10행에서 알 수 있다. 그는 흐르는 강물에서 인생의 의미를 발견케 된다. 그에게 있어서 극복될 수 없는 슬픔은 삽을 씻는 동안만은 사라진다.

그러나 힘든 노동의 대가는 언제나 보잘것없다. 육체적 노동은 항상 천시당하기만 하고 노동자에겐 그런 현실에 정면 대결할 결단이나 용기는 없다. 무력감과 실의뿐이다. 적극적인 현실 극복의 의지가 없는 그에겐 강가에 ‘쭈그려 앉아 담배나 피우고’ 돌아가는 일이 고작이다. 적극성의 결여됨은 ‘스스로 깊어 가는 강, 담배나 피우고 나는 돌아갈 뿐이다, 삽자루에 맡긴’ 등에서 잘 나타난다. 자연히 시인의 어조는 노동자다운 목소리는 잃어 버리고, 절제된 선비의 목소리로 나타난다.

제9-12행은 젊어서부터 한창이 지난 중년의 나이까지 그의 노동자 생활이 아무런 발전 없이 반복되어 왔음을 말해 준다. 그 세월 동안 세상은 계속 썩어 왔음을 ‘썩은 물’로 표현하고 있다. 그래도 시간이 되면 달은 반복적으로 뜬다. 뜬 달은 날이 어두웠다는 것을 인식케 하고, 그것은 노동자에게 가난한 집이지만, 다시 그 곳으로 돌아갈 수밖에 없음을 깨닫게 한다.

덧붙일 것은 ‘우리가 저와 같아서’라는 구절의 모호성이다. 행(行)의 위치로 보아 이것은 ‘우리가 흐르는 강물과 같아서’라는 의미와 ‘우리가 반복해서 뜨는 달과 같아서’라는 의미로 해석될 수 있다.

사물(事物)의 꿈․1

나무의 꿈

- 정현종

그 잎 위에 흘러내리는 햇빛과 입 맞추며

나무는 그의 힘을 꿈꾸고

그 위에 내리는 비와 뺨 비비며 나무는

소리 내어 그의 피를 꿈꾸고

가지에 부는 바람의 푸른 힘으로 나무는

자기의 생(生)이 흔들리는 소리를 듣는다.

(시집 □사물(事物)의 꿈□, 1972)

<감상의 길잡이>

정현종은 박남수의 사물 이미지 추구와 김춘수의 존재 의미 천착 경향을 결합해 놓은 듯한 독특한 시풍을 가진 시인이다. 그는 인간성과 사물성, 주체성과 도구성 사이의 정당한 의미망을 나름대로 추구함으로써 그 동안 인간들의 아집과 욕망에 의해 더렵혀지고 훼손된 사물 본성의 회복 가능성을 타진해 왔다는 평가를 받고 있다. 그는 이 세계를 구성하고 있는 온갖 사물들이 자기의 기능과 직분을 다하면서 다채롭고 조화로운 화해의 세계를 만들기를 소망한다.

그의 초기시는 전후의 허무주의나 토착적 서정시를 극복하고, 시인의 꿈과 사물의 꿈의 긴장 관계 속에서 현실의 고통을 넘어설 수 있는 초월의 가능성을 탐구한다. 그의 시는 ‘고통 / 축제’, ‘물 / 불’, ‘무거움 / 가벼움’, ‘슬픔 / 기쁨’ 등과 같은 상반되는 정서의 갈등과 불화를 노래하면서도 현실을 꿈으로, 고통을 기쁨으로 변형시키고자 하는 정신의 역동적 긴장을 탐구한다. 그러던 그가 80년대 말부터는 현실과 꿈의 갈등보다는 생명 현상과의 내적 교감, 자연의 경이감, 생명의 황홀감을 노래하면서 화해의 세계를 지향하는 새로운 경향을 보여 주고 있다.

그의 초기시 세계를 대표하는 이 시는 부제에서 명기된 것처럼 사물 중 나무의 꿈을 평이한 시어로 형상화한 작품이다. 나무의 꿈이란 나무가 자신의 생명을 실현하려는 꿈이다. 그 꿈은 우주와의 에로스적인 친화를 통해 이루어진다. 즉, 나무는 ‘햇빛’과 ‘비’와 ‘바람’과의 접촉을 통해 자신의 생명을 구현한다. 나아가 나무는 이렇듯 우주와의 교감과 상호 침투 과정을 통해 ‘자기의 생이 흔들리는 소리를’ 들음으로써 자기 존재에 대한 자의식을 갖게 된다. 나무는 대지에 뿌리를 내리고 살아가지만, 물, 햇빛, 공기, 바람 등과의 관계 속에서만 생장할 수 있는 존재이다. 이런 측면에서 볼 때, 나무는 우주의 생태적 질서의 한 중심이다. 다시 말해, 우주적인 존재로서의 나무이다. 그렇게 본다면 인간도 마찬가지이다. 그러므로 자연스럽게 나무의 꿈은 시인의 꿈으로 환치될 수 있다. 표면적으로 이 시에 나타나는 것은 나무와 햇빛, 비, 바람의 단순한 교섭이지만, 그것은 생명과 우주, 인식과 세계의 상호 교섭이라는 보다 큰 의미를 포함하고 있다. 이렇듯 이 시는 시적 대상인 나무를 통해 우주적인 공동체 안에서 생명의 자기 실현에 관한 꿈을 꾸고 있는 시인의 열망을 드러낸 작품이다.

가을에

- 정한모

맑은 햇빛으로 반짝반짝 물들으며

가볍게 가을을 날으고 있는

나뭇잎,

그렇게 주고 받는

우리들의 반짝이는 미소(微笑)로도

이 커다란 세계를

넉넉히 떠받쳐 나갈 수 있다는 것을

믿게 해 주십시오.

흔들리는 종소리의 동그라미 속에서

엄마의 치마 곁에 무릎을 꿇고

모아 쥔  아가의

작은 손아귀 안에

당신을 찾게 해 주십시오.

이렇게 살아가는

우리의 어제 오늘이

마침내 전설(傳說)속에 묻혀 버리는

해저(海底) 같은 그 날은 있을 수 없습니다.

달에는

은도끼로 찍어낼

계수나무가 박혀 있다는

할머니 말씀이

영원(永遠)히 아름다운 진리(眞理)임을

오늘도 믿으며 살고 싶습니다.

어렸을 적에

불같이 끓던 병석(病席)에서

한없이 밑으로만 떨어져 가던

그토록 아득하던 추락(墜落)과

그 속력으로

몇 번이고 까무러쳤던

그런 공포(恐怖)의 기억(記憶)이 진리라는

이 ㉠무서운 진리로부터

우리들의 이 ㉡소중한 꿈을

꼭 안아 지키게 해 주십시오.

(시집 □여백을 위한 서정□, 1959)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 감각적 이미지를 중심으로 시상이 전개되고 있다. 특히, 이 시의 핵심 제재인 ‘가을’의 이미지는 두 가지로 해석할 수 있다.

그 중 하나는 조락(凋落)의 이미지로서 반(反)문명적인 현대의 삶 속에서 파괴되어 가는 인간성의 상실을 그리고 있다. 또 하나는 명징하고 온화한 가을의 이미지로 파악한 점이다. 이것은 휴머니즘을 옹호하고 고양시키려는 시적 화자의 의지로서, 정한모 시에 일관되게 흐르고 있는 기본적인 주제로 볼 수 있다.

▶ 성격 : 낭만적, 주지적, 기구적, 문명비판적

▶ 심상 : 시각적, 청각적, 공감각적 심상

▶ 어조 : 간절한 소망과 기원의 어조

▶ 특징 : ① 시상을 형상화하는 데 감각적 심상을 적절히 구사하고 있다.

② 반(反)문명적 위기를 극복하려는 휴머니즘

③ 동화적 모티프를 삽입하여 인간성을 옹호하려는 순수 의지를 잘 드러내고 있다.

▶ 구성 : ① 평화로운 세계에의 소망(제1연)

② 순결한 신앙(제2연)

③ 파멸의 거부(제3연)

④ 아름다운 세계에의 신뢰(제4연)

⑤ 공포에 찬 삶으로부터의 보호 기원(제5연)

▶ 제재 : 가을의 기도, 밝은 소망

▶ 주제 : 영원하고 순수한 인간애(人間愛)의 기원

<연구 문제>

1. 이 시의 화자가 지닌 ‘세계 인식’의 현주소를 100자 내외로 설명해 보라.

☞ 화자는 현대의 세계를 위기로 보고 있다. 그 위기의 근원이 바로 ‘문명’이라는 데에 현대의 비극이 있다고 본다. 화자는 이 ‘문명의 위기’를 눈으로 목격하고, 몸으로 느끼고 있다.

2. ㉠과 ㉡을 대조적 관점에서 70자 내외로 서술하라.

☞ ㉠의 ‘무서운 진리’는 순수 의지가 부닥쳐 나아가는 현대의 반(反)문명적 현실이고, ㉡의 ‘소중한 꿈’은 휴머니즘을 옹호하고 고양시키려는 순수 의지이다.

3. 이 시에서 경건한 분위기와 간절한 호소력을 느낄 수 있다면, 그 원인이 될 만한 시적 요소 세 가지를 들어 설명해 보라.

☞ 동화적 모티프, 기구적(祈求的) 어조, 인간성을 옹호하려는 순수 의지 등이 어우러져 작품 전체에 종교적 경건성의 무게를 더하고 있다.

4. (1)현대 사회의 위기를 극복할 수 있는 궁극적인 진리를 무엇으로 보았으며, (2)또 그 이유는 무엇인지 120자 내외로 쓰라.

☞ (1) ‘휴머니즘적 순수 의지와 경건한 믿음’을 진리로 보았다.

(2) 이렇게 보는 것은 종교적 차원을 넘어 우주의 질서에 내재하고 있는 절대적 원동력을 통해서 인간성을 옹호하고 고양시킬 수 있다고 보는 화자의 믿음 때문이다.

<감상의 길잡이>

우리는 어느때 기도하게 되는가? 현실적 삶에 닥치는 절망적 위기에 대하여 인간적 힘이나 의지만으로 어찌할 수 없을 때 우리는 ‘당신’을 찾게 된다. 이 때의 당신은 예수나 부처님, 때로는 어머니가 될 수도 있겠으나 이를 꼭 종교적 기구의 대상으로 한정하지 말고 우주의 질서에 내재하고 있는 절대적인 원동력을 지향하고 있다고 보면 어떨까?

시적 화자는 세계의 위기를 눈으로 읽고 있으며, 몸으로 느끼고 있다. ‘해저 같은 그 날’의 두려움은 ‘아득한 추락’과 ‘공포의 기억’으로 치환되어 그를 옥죈다. 폭력의 난무, 부조리의 횡행, 국가적 맹신주의, 경제 제일의 물신주의에 중독된 ‘현대’는 말 그대로 추락이요, 공포의 현상일 수밖에 없다. 과학의 발달이 급기야 달나라에 우주선을 안착시킴으로써 우리들의 소중한 꿈의 한 영역을 짓밟아 버린 것처럼 발달․성장은 곧 삶의 순수성과 진정성을 파괴하는 쪽으로만 치닫고 있으니 어찌 두렵지 않겠는가.

이러한 현실에 대응하는 화자의 극복 방식이 실은 이 시의 핵심이다. 성경을 읽기 위하여 촛불을 훔칠 수 없고, 폭력을 제거하기 위하여 또 다른 폭력의 방아쇠를 당길 수 없듯이, 현실에 닥치는 절망적 위기에 대응하는 방법으로 택한 것이 바로 ‘기도’인 것이다. ‘무서운 진리’를 극복하고 ‘아름다운 진리’를 지키기 위한 최선의 무기로 기도를 선택한 것이다.

이것이 곧 화자의 정신적인 현주소다. 인간성 옹호의 궁극적 방패는 바로 휴머니즘의 미소일 수밖에 없다는 그의 온건한 목소리가 우리를 일깨운다. 비록 그 목소리 속에 이상과 현실의 괴리(乖離)가 가져 오는 애잔함이 우리를 서럽게 할지라도 어쩔 것인가. 인간이 발견한 최고․지선(至善)의 방패인 휴머니즘에 의지할 수밖에 없음을…….

나비의 여행

- 정한모

아기는 밤마다 길을 떠난다.

하늘하늘 밤의 어둠을 흔들면서

수면(睡眠)의 강(江)을 건너

빛 뿌리는 기억(記憶)의 들판을,

출렁이는 내일의 바다를 날으다가

깜깜한 절벽(絶壁),

헤어날 수 없는 미로(迷路)에 부딪히곤

까무라쳐 돌아온다.

한 장 검은 표지를 열고 들어서면

아비규환하는 화약(火藥) 냄새 소용돌이,

전쟁(戰爭)은 언제나 거기서 그냥 타고

연자색 안개의 베일 속

파란 공포(恐怖)의 강물은 발길을 끊어 버리고

사랑은 날아가는 파랑새

해후(邂逅)는 언제나 엇갈리는 초조(焦燥)

그리움은 꿈에서도 잡히지 않는다.

꿈길에서 지금 막 돌아와

꿈의 이슬에 촉촉이 젖은 나래를

내 팔 안에서 기진맥진 접는

아가야!

오늘은 어느 사나운 골짜기에서

공포의 독수리를 만나

소스라쳐 돌아왔느냐.

(□사상계□, 1965.11)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

‘휴머니즘의 추구’는 정한모의 시적 모티프다. 그가 일련의 작품들을 통해서 일관되게 추구하고 있는 주제와 천착하고 있는 세계는 인간성의 옹호와 인도주의 정신이다. 그가 생각하는 삶의 가치와 세계 질서의 중심에는 언제나 휴머니즘이 있다.

‘나비의 여행’과 ‘아가의 꿈’은 이 시인이 추구하는 휴머니즘을 보여 주는 다른 이름의 같은 상징이자 심상이다. 현실이 지닌 야수적 폭력성과 비이성적 폭압성 앞에서 어쩔 수 없이 나약한 존재일 수밖에 없는 상황이지만, 나비(아가)의 여행(꿈)을 통해서 부조리한 현실을 고발하고 비인간적인 가치와 질서를 부정하는 가운데 휴머니즘의 참된 모습을 은유적으로 보여 주고 있는 것이다.

▶ 성격 : 주지적, 상징적, 감각적, 현실 고발적, 동화적

▶ 심상 : ‘어둠’과 ‘밝음’, ‘공포’와 ‘사랑’, ‘현실’과 꿈의 심상이 대비되어 있음.

▶ 특징 : 서사적 구조, 희곡적 화법, 감각적 표현

▶ 시상 전개 : 서사적이면서 희곡적인 내면 구조가 횡축(橫軸)이라면, 나비(아가)로 상징되는 화자의 여행이 종축(縱軸)을 이루면서 심상의 교직(交織)을 이룸,

▶ 구성 : ① ‘아가’의 여행 과정(제1연)

② 여행 목적지의 상황(제2연)

③ 여행에서 돌아온 아가에 대한 위로(제3연) ― 휴머니즘적 목소리

▶ 제재 : (전쟁이 남긴 반문명적 상황 앞에 선) 아가

▶ 주제 : 휴머니즘을 추구하는 순수 의지

<연구 문제>

1. 이 작품에서 ‘시적 인물’과 ‘시적 화자’를 구별하여 80자 내외로 설명해 보라.

☞ 시적 인물은 순진무구한 꿈길을 여행하는 아가이며, 시적 화자는 현대 문명의 야수적 포악성인 전쟁과 아가를 대비시켜 주제 의식을 심화시키고 있는 사람이다.

2. 이 시를 ‘대립적 구조’로 볼 수 있다면, 그것이 어떠한 대립인지 세 가지로 쓰라.

☞ ①명암(부정적 이미지와 긍정적 이미지)의 대립, ②떠남과 돌아옴의 대립, ③문어(文語)의 세계와 구어(口語)의 세계의 대립.

3. 이 시의 ‘이미지 전개’의 특징을 70자 내외로 요약하라.

☞ 서사적이며 희곡적인 내면 구조가 횡축이라면, 나비(아가)로 상징되는 시적 인물의 여행이 종축을 이루면서 이미지의 교직(交織)을 이루고 있다.

4. ‘나비의 여행’의 서사적 구조를 화살표(→)와 세 단어로 표시해 보라.  ☞ 떠남→시련→돌아옴. (가출→시련→귀환)

<감상의 길잡이>

이 시는 몇 가지의 대립적 구조를 파악하면 더 쉽게 이해할 수 있다.

첫째는 명암(明暗)의 대립이다.

‘밤, 어둠, 깜깜한 절벽, 미로, 검은 표지, 화약 냄새, 공포, 초조, 독수리’ 등으로 표상된 부정적 이미지와 ‘아가, 빛 뿌리는 기억의 들판, 사랑, 파랑새, 그리움, 꿈길’ 등으로 그리고 있는 긍정적 이미지의 대립이다. 이 작품의 저변(底邊)에는 전쟁의 잔영이 짙게 드리워져 있다. 물론, 어두운 이미지들이 반드시 전쟁만을 표상하고자 하는 것은 아니겠지만, 현대 사회가 안고 있는 반문명적, 비인간적, 부도덕적 현상들에 대한 은유임은 쉽게 간파할 수 있다. 그러면 이러한 현상들에 대한 대립항에 나비(아가)를 배치한 까닭은 무엇일까? 순수 의지만이 세계를 구하고 가치를 재창조할 수 있다는 의지의 표상으로 읽을 수 있지 않을까.

둘째는 ‘떠남’과 ‘돌아옴’의 대립이다.

꿈길에로의 여행을 통해서 얻은 것은 상처뿐이다. 전쟁의 아비규환과 화약 냄새와 공포의 강으로의 부단한 떠남의 운명 속에 우리는 던져져 있다. 그러나 떠남 끝에 돌아올 수 있는 품속이 있기에 세계는 아직도 희망이 있다. 이와 같은 구도(構圖)를 오세영은 ‘탕자의 비유’로 설명하면서, ‘가출→시련→귀향’의 모티프와 일치한다고 지적하였다. 그러나 ‘잃어버린 한 마리의 양’의 구원뿐만 아니라, 이 시에서는 ‘그 양이 살고 있는 세계의 구원’에도 초점이 맞춰져 있음을 간과할 수 없다.

마지막으로 ‘문어(文語)의 세계’와 ‘구어(口語)의 세계’의 대립이다. 수면, 미로, 전쟁, 공포, 해후, 초조 등의 과념어는 경직된 문어의 세계를, ‘나비, 아가, 바다, 사랑, 파랑새, 그리움, 꿈길’ 등의 시어는 유연한 삶의 세계에 대한 함의(含意)를 지니고 있는 것으로 읽혀진다.

이와 같은 대립적 구조는 아가의 순진무구한 꿈길의 여행과 현대 문명의 야수적 포악성인 전쟁을 극명하게 대비시켜 작품의 주제 의식을 심화시키는 데 기여하고 있다.

멸입(滅入)

- 정한모

한 개 돌 속에

하루가 소리 없이 저물어 가듯이

그렇게 옮기어 가는

정연(整然)한 움직임 속에서

소조(蕭條)한 시야(視野)에 들어오는

미루나무의 나상(裸像)

모여드는 원경(遠景)을 흔들어 줄

바람도 없이

이루어 온 밝은 빛깔과 보람과

모두 다 가라앉은 줄기를 더듬어 올라가면

끝 가지 아슬히 사라져

하늘이 된다.

( 시집 □카오스의 사족□, 1958)

<감상의 길잡이>

‘점점 멸하여 들어간다’는 다소 추상적인 의미의 제목에서도 알 수 있듯이 이 시는 시적 화자가 미루나무에서 보고 느낀 가을의 공허감을 인간의 존재론적 차원으로 승화시킨 작품이다. 화자의 주관적 감정은 철저히 배제된 채, 시각적 이미지만으로 가을을 제시하고 있다.

1연은 시간의 이미지를 제시한 부분으로, 1․2행에서는 ‘한 개 돌 속에 / 하루가 소리 없이 저물어 가듯이’라는 표현을 통해 그것을 차가움과 냉혹함의 정적인 것으로 보여 주고 있다. 이에 반해 3․4행에서는 ‘옮기어 가는’․‘움직임’이란 시어에서 알 수 있듯이 동적 이미지로 변모된다. 2연은 도치법이 구사된 부분으로, 적막한 가을의 모습을 헐벗은 미루나무를 통해 압축적으로 제시하고 있다. ‘소조한 시야’란 가을을 바라보는 화자의 쓸쓸한 마음을 뜻하며, ‘미루나무의 나상’이란 종말에 선 인간, 곧 무상한 인생을 상징한다. 그러므로 ‘모여드는 원경을 흔들어 줄 / 바람도 없이’는 바람도 없는 적막 속에 서 있는 미루나무의 외로움과 함께 인생의 허무감을 정적 이미지로 보여 주고 있다. 3연은 미루나무의 줄기를 묘사한 부분으로서 여름날의 화려했던 푸르름을 잃어버린 그것을 ‘이루어 온 밝은 빛깔과 보람 / 모두 다 가라앉은 줄기’로 나타내어 젊은 날의 꿈과 영광을 잃고 황혼길에 선 인생을 상징적으로 드러내고 있다. 여기서 ‘줄기를 더듬어 올라가면’이란 표현은 ‘나목’을 보여 주기 위한 화자의 단순한 시선 이동이라기보다는 인생의 무상성, 유한성을 뛰어넘고 싶어하는 화자의 초월 의지를 반영한 것이라 할 수 있다. 4연은 하늘에 맞닿아 있는 미루나무의 모습으로 비록 육신은 지상에 묶여 있지만, 정신만은 삶의 유한적 한계를 극복하고 천상의 세계로 나아가고자 하는 화자의 태도가 함축적으로 표현되어 있다. 이처럼 이 시는 가을의 고독한 미루나무를 밑그림으로 하여 시간 속에 존재하는 모든 것은 때가 되면 멸입되어 자연에 귀의하게 된다는 철리(哲理)와 그것의 극복 의지를 암시적으로 보여 주고 있다.

어머니․6

- 정한모

어머니는

눈물로

진주를 만드신다.

그 동그란 광택(光澤)의 씨를

아들들의 가슴에

심어 주신다.

씨앗은

아들들의 가슴속에서

벅찬 자랑

젖어드는 그리움

때로는 저린 아픔으로 자라나

드디어 눈이 부신

진주가 된다.

태양이 된다.

검은 손이여

암흑이 광명을 몰아내듯이

눈부신 태양을

빛을 잃은 진주로

진주로 다시 쓰린 눈물로

눈물을 아예 맹물로 만들려는

검은 손이여 사라져라.

어머니는

오늘도

어둠 속에서

조용히

눈물로

진주를 만드신다.

(시집 □새벽□, 1975)

<감상의 길잡이>

이 시는 어머니의 사랑을 통해 시인의 휴머니즘 정신을 보여 주는 작품이다. 시인에게 어머니는 ‘검은 손’․‘암흑’․‘어둠’과 같은 어둠과 행복의 이미지에 대립하는 존재로, ‘진주’․‘태양’․‘광명’ 등으로 나타난 밝음과 행복의 이미지를 표상한다.

자식을 위한 어머니의 고귀한 희생과 사랑을 ‘눈물’과 ‘광택의 씨’로 표현하고 있으며, 그것을 자양분으로 해서 성장한 자식의 아름다운 모습을 ‘진주’․‘태양’으로 설정하고 있다. 이에 비해 ‘검은 손’은 힘겨운 삶을 사시면서도 오직 자식 잘 되기만을 바라시는 어머니의 간절한 소망을 무화(無化)시키려는 어떤 부정적 힘 또는 방해물의 이미지이다. 그러므로 어머니의 사랑을 관조적으로 노래하는 다른 연들과는 달리, 4연에서는 그것과의 대결 의지를 ‘사라져라’라는 명령형으로 표출하고 있음을 알 수 있다.

‘맹물’ → ‘눈물’ → ‘진주’ → ‘태양’ → ‘광명’으로 확산되는 이미지 전개 방법을 통해 불안하고 어두운 시대의 고난을 극복하게 하는 매개물로서 어머니를 예찬하고 있는 이 시는 가장 보편적인 소재를 빌어 매우 평이한 시어로써 참다운 인간적 가치를 추구하는 시인의 시 세계를 극명하게 보여 주고 있다.

슬픔이 기쁨에게

- 정호승

나는 이제 너에게도 슬픔을 주겠다.

사랑보다 소중한 슬픔을 주겠다.

겨울밤 거리에서 귤 몇 개 놓고

살아온 추위와 떨고 있는 할머니에게

귤값을 깎으면서 기뻐하던 너를 위하여

나는 슬픔의 평등한 얼굴을 보여 주겠다.

내가 어둠 속에서 너를 부를 때

단 한 번도 평등하게 웃어 주질 않은

가마니에 덮인 동사자가 다시 얼어죽을 때

가마니 한 장조차 덮어 주지 않은

무관심한 너의 사랑을 위해

흘릴 줄 모르는 너의 눈물을 위해

나는 이제 너에게도 기다림을 주겠다.

이 세상에 내리던 함박눈을 멈추겠다.

보리밭에 내리던 봄눈들을 데리고

추워 떠는 사람들의 슬픔에게 다녀와서

눈 그친 눈길을 너와 함께 걷겠다.

슬픔의 힘에 대한 이야길 하며

기다림의 슬픔까지 걸어가겠다.

<맥락 읽기>

1. 말하는 이는?	☞ 나(슬픔)

2. 누구에게 말하고 있지?	☞ 너(기쁨)

3. 나는 너에게 무엇을 주고 싶어 하는가? ☞ 슬픔, 기다림

4. 너는 어떤 사람이길래 그것을 주고 싶어 하는가?

① 겨울 밤 거리에서 귤 몇 개 놓고 / 살아온 추위와 떨고 있는 할머니에게 / 귤값을 깍으면서 기뻐했다.

☞ 이웃의 삶을 통찰하는 따뜻함 마음이 없다.

② 내가 어둠 속에서 너를 부를 때 / 단 한 번도 평등하게 웃어 주질 않았다.

☞ 도움이 필요한 이웃을 외면하며 산다.

③ 가마니에 덮인 동사자가 얼어 죽을 때 / 무관심했다.

☞ 이웃의 죽음에 냉담하다.

5. 그러면 ‘슬픔, 기다림’은 무엇을 의미하는가?

☞ 이웃을 사랑하는 마음, 따뜻한 마음, 더불어 사는 것

☞ 이웃과 불행을 나누면서 그것이 극복될 때까지지켜보는 마음

6. 나는 너에게 ‘슬픔, 기디림’을 준 다음에 또 무엇을 하고 싶어 하는가?

☞ 이 세상에 내리던 함박눈을 멈추겠다. : 함박눈(?)

☞ 눈 그친 눈길을 너와 함께 걷겠다.

☞ 슬픔의 힘에 대한 이야길하며

☞ 기다림의 슬픔까지 걸어 가겠다.

## 수 많은 너를 설득해 이 길을 같이 가고 싶다.

7. 내가 소중하게 생각하는 것은 무엇일까? 제목과 관련지어 생각해 보자.

☞ 자기만의 기쁨이 아닌 이웃과 함께 하는 마음

☞ 이웃을 아끼는 마음, 아파하는 마음

☞ 이웃을 위해 슬퍼할 줄 아는 것.

8. 독자의 삶은 ‘슬픔’ 쪽인지, ‘기쁨’쪽이었는지 생각해 보자.

슬픔으로 가는 길

- 정호승

내 진실로 슬픔을 사랑하는 사람으로

슬픔으로 가는 저녁 들길에 섰다.

낯선 새 한 마리 길 끝으로 사라지고

길가에 핀 풀꽃들이 바람에 흔들리는데

내 진실로 슬픔을 어루만지는 사람으로

지는 저녁해를 바라보며

슬픔으로 걸어가는 들길을 걸었다.

기다려도 오지 않는 사람을 기다리는 사람 하나

슬픔을 앞세우고 내 앞을 지나가고

어디선가 갈나무 지는 잎새 하나

슬픔을 버리고 나를 따른다.

내 진실로 슬픔으로 가는 길을 걷는 사람으로

끝없이 걸어가다 뒤돌아보면

인생을 내려놓고 사람들이 저녁놀에 파묻히고

세상에서 가장 아름다운 사람 하나 만나기 위해

나는 다시 슬픔으로 가는 저녁 들길에 섰다.

(시집 □슬픔이 기쁨에게□, 1979)

<감상의 길잡이>

‘슬픔’의 시인 정호승은 인간을 옹호하고 민중을 신뢰하는 낙관주의적 태도와 냉철한 현실 인식을 바탕으로 한 ‘따스한’ 작품 세계를 펼쳐 준다. 그는 자신의 시를 통해 슬픔의 내용을 확장시키거나 깊게 하는 일에 몰두하는 시인으로, ‘슬픔’은 그에게 있어서 모든 시적 사색의 출발점이 된다. 그러나 그의 ‘슬픔’은 전통적인 정서인 한이나 비애의 세계와는 분명히 구분되는 것으로, 그는 이 ‘슬픔’을 통해 가난하고 소외된 민중들의 아픔, 전쟁이나 분단, 독재로 얼룩진 우리 현대사의 상처까지도 끌어안고 따뜻이 위무해 준다. 이처럼 그는 현실의 모순 아래서 고통받고 있는 삶을 노래하면서도 그 삶의 미래에 대해 낙관하는 미래 지향적 자세를 보여 준다는 면에서 그를 진정한 의미에서의 민중 시인으로 평가하는데 망설임이 없게 한다.

이 시는 그의 첫 시집 □슬픔이 기쁨에게□에 실려 있는 대표작으로, 한 시대를 살아가는 시인의 운명을 아름답게 그려내고 있다. 화자인 ‘나’로 대치된 시인은 ‘내 진실로 슬픔을 사랑하는 사람으로 / 슬픔으로 가는 저녁 들길에’ 서 있다. 그는 ‘기다려도 오지 않는 사람을 기다리다가’, 마침내 ‘세상에서 가장 아름다운 사람 하나 만나기 위해’ 세상 속으로 고단한 길을 떠난다. ‘진실로 슬픔을 사랑하는 사람’에서 ‘진실로 슬픔을 어루만지는 사람’으로, 다시 ‘진실로 슬픔으로 가는 길을 걷는 사람’으로 심화되는 과정을 통해 그가 그토록 기다리는 것은 이 세상의 모든 슬픈 것들이 진정한 아름다움으로 빛나게 될 때이다. 이처럼 슬픔에서 아름다움을 읽어내는 시인의 밝은 눈은 자신의 ‘인생을 내려놓은’ 가난하고 소외된 사람들의 삶에 대한 깊은 공감에서 비롯된 것이다. 거기에다 ‘슬픔’, ‘기다림’, ‘아름다움’이 저녁 들길의 아름다운 풍경과 어우러져 빚어내는 고즈넉하고 쓸쓸함의 정서는 이 시를 더욱 아름다운 작품으로 만드는 원동력이 아닐 수 없다.

정지용論

감각적인 시어로 고향을 그린 정지용

정지용(1902-1950)은 1902년 충북 옥천에서 태어나 휘문고보, 일본 도오시샤(同志社) 대학 영문과를 졸업하고 ‘시문학’ 동인으로 활약하였으며, 이화여대 교수, 경향신문 주간, 조선 문학가 동맹 중앙 집행 위원 등을 역임하였다. 1950년 6.25가 일어나자 정치 보위부에 구금되었다가 평양 감옥으로 이감된 후 타계한 것으로 알려졌다. 시집으로 ｢정지용 시집｣(1946), ｢백록담｣(1941), ｢지용시선｣(1946), ｢문학독본｣(1948)과 ｢산문(散文)｣(1949)이 간행되었다.

정지용은 우리 현대 시사에서 언어에 대한 자각을 각별하게 드러낸 시인이라고 할 수 있다. 1920년대까지의 대다수 시인이 감정의 분출에 의거하여 본능적인 시를 썼다면 1920년대 초반에 작품 발표를 시작하여 1930년대 대표적인 시인으로 군림하게 된 정지용에 의하여 다양한 감각적 경험을 선명한 심상과 절제된 언어로 포착해 내는 시가 씌어진다. 감정을 감각화하는 방법은 정지용이 철저히 인식했던 언어에 대한 자각에 의해 가능했던 것이다.

절제된 언어의 구사는 정지용의 시에서 일관되는 특성이지만 그의 시세계가 그리는 궤적은 몇 단계의 변모 과정을 보인다. 정지용 시의 전개 과정을 크게 세 단계로 나누면 다음과 같다. 첫째 1923년경부터 1933년경까지의 서정적이며 감각적인 시, 1933년 ｢불사조｣ 이후 1935년경까지의 카톨릭 신앙을 바탕으로 하는 종교적인 시, 그리고 ｢옥류동｣(1937), ｢구성동｣(1928) 이후 1941년에 이르는 동양적인 정신의 시 등이 그것이다. 특히 주목을 요하는 것은 정지용의 종교시가 ｢카톨릭 청년｣(1933)의 창간과 관련되어 있으며 이 지면에 대부분 그의 종교시가 발표되었다는 점이다. 초기의 감각적인 시와 후기의 고전적인 시들의 교량적인 역할을 종교시가 담당하고 있는 셈이다. 지용의 신앙시는 1934년 ｢카톨릭 청년｣에 발표된 ｢다른 하늘｣, ｢또 하나의 다른 태양｣ 이후 자취를 감추며 4년여의 침묵 뒤에 ｢옥류동｣, ｢비로봉｣, ｢구성동｣ 등이 발표된다. 이를 카톨릭 신앙의 전면적인 포기라고 단정지을 수는 없겠지만 그가 1930년대 후반에 나름대로 각고의 방향 모색을 시도했으며, ｢옥류동｣, ｢백록담｣ 등에서 그 실마리를 찾으려 했고 1939년 ｢장수산｣, ｢백록담｣ 등에서는 한층 더 정신주의에의 침잠을 시도하면서 현실의 고통스러움을 견인의 정신으로 극복하고자 했다고 추정할 수 있다.

식민지의 고통 감내 위해 바다, 산 등 소재로 산수시 써

초

기의 서정시 작품은 20년대 초반의 젊은 문학도가 객지에서 학창 생활을 하며 갖는 고향에 대한 그리움과 이국 풍물에 대한 동경을 보여 준다. 초기 시에서 정지용이 남다르게 보여준 감각적 선명함은 후기 산수시와 긴밀한 연관을 지니고 있다. 예컨대 ｢바다 9｣에서 드러나는 재기 발랄한 심상이 드러내는 감각적 선명성은 후기의 정신적 고뇌를 함축한 산수시로 나아가는 첩경이 되기 때문이다. 초기에 정지용은 다수의 ‘바다’ 시편을 썼다. 바다에서 산으로 소재가 이동되면서 산수시 계열의 시들이 씌어진다. 감각에서 정신으로의 변전이라고 할 수 있다. ‘바다’의 시편들과 ‘산’의 시편이라는 양자는 겉으로는 지향하는 바가 다를지라도 본질적으로 같은 세계를 공유하고 있다. 지용 시의 감각과 정신을 선명하게 돌출 시켜 주는 비법이 소묘적 언어의 정교한 회화성에 있다는 점에서 더욱 그러하다.

｢구성동｣을 발표한 다음해인 1939년 정지용은 ｢장수산｣(3월), ｢백록담｣(4월)을 발표한다. 감각적 심상을 반향과 흐름을 빌려 정신적 고요의 공간으로 빚어내는 시적 표현과 구성의 긴밀성을 ｢장수산｣과 영혼을 비추는 물의 명징성을 인식하여 주체를 해체하는 시적 인식의 객관화에 도달한 ｢백록담｣은 그의 정신주의가 도달한 최상의 수준이었다. 정지용이 산수시로 나아간 것은 식민지 말기의 고통스러움을 정신적 극기로 감내 하고자 했기 때문이다. 변절과 친일을 강요당하던 1930년대 말의 식민지적 압력 속에서 자신을 지키는 일은 산수에 자신을 숨기는 일이었을 것이며 동양의 고전적인 전통 속에서 자신의 시적 방법론과 은일의 정신을 체득하려 한 것이다. 이와 더불어 그의 언어적 인식은 그의 시를 단순히 복고적인 취향에서 벗어나게 했으며 이러한 점에서 그의 시가 지니는 현대적 의의가 명백해진다. 정지용이 자신의 시적 천분을 조탁하여 이룩한 정묘한 산수시는 당대 최상의 수준이며 한국어가 지닌 언어적 가치를 극대화시킨 한 예가 된다. 정지용은 서구 추수주의적인 시적 유행을 넘어서서 우리의 오랜 시적 전통에 근거한 산수시의 세계를 독자적인 현대어로 개진함으로써 한국 현대시의 성숙에 결정적인 기틀을 마련할 수 있었다.

정지용의 대표작으로서 국민들에게 널리 애송되는 작품 한 편을 들라고 한다면, 우리는 ｢향수｣를 꼽지 않을 수 없다. 지용의 ｢향수｣를 노래하는 사람 모두가 언제나 마음의 고향으로 되돌아감을 느낀다. 정지용은 ｢향수｣에서 독특한 감각적 표현을 율격 언어로 응축시켜 한국인들이 마음의 고향에 도달하는 심정적 통로를 열어 보였다.

｢향수｣가 그려내는 고향의 정경은 누구에게나 있었음직한 추억이며 따라서 강력한 정서적 호소력을 지니고 있다. 이러한 정서적 호소력에 힘을 더하는 것은 뛰어난 감각적 표현이라고 할 수 있다. ‘금빛 게으른 울음’이나 ‘밤바람 소리 말을 달리고’, ‘전설의 바다에 춤추는 밤물결’에서 보이는 언어적 환기 효과는 당시로서는 특별한 예이다.

고향에 대한 그리움 표현한 ｢향수｣는

뛰어난 감각적 표현으로 온 국민의 사랑 받아

첫

째 연의 고향에 대한 공간적 환기와 둘째 연의 전형적인 농가의 풍경에서 제시되는 육친애의 그리움에 이어 셋째 연에서는 화자의 구체적인 성장 경험이 표현된다. 흙에서 자란 마음과 파란 하늘 사이의 화자의 행동 모습은 현실과 이상 사이의 괴리가 생겨나기 이전의 것으로서 유년 시절의 낙원에 대한 믿음을 연상시킨다. 그 정경은 어린 시절의 단순한 반추가 아니라 어린 시절의 이상과 낙원이 괴리되어 떠도는 현재의 상황을 시사한다. 넷째 연은 다시 구체적인 삶의 정경으로 돌아가고 다섯째 연은 계절의 순환과 더불어 포착된 고향집이 그려진다. 고향집이 내포하는 평화롭고 정겨운 감각으로 인해 가난의 어려움마저 넘어서고 있다.

｢향수｣는 20년대 초반의 젊은이가 고향을 떠나와 고향을 그리는 젊음이 용해되어 있으며, 오늘의 우리들 또한 상실한 낙원으로 되돌아가게 하는 생의 근원에 대한 동경을 담고 있다. 농경 사회에서 산업 사회로, 그리고 이를 넘어 정보화 시대를 살고 있는 오늘의 한국인들에게 ｢향수｣는 생의 근원에 대한 아름다운 추억을 일깨워 준다.

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* 글쓴이 : 최동호 / 1948년생, 시인, 고려대 국문과 교수

향수(鄕愁)

- 정지용

넓은 벌 동쪽 끝으로

옛 이야기 지즐대는 실개천이 휘돌아 나가고,

얼룩배기 황소가

해설피* 금빛 게으른 울음을 우는 곳,

― 그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐 리야.

질화로에 재가 식어지면

뷔인 밭에 밤바람 소리 말을 달리고,

엷은 졸음에 겨운 늙으신 아버지가

짚벼개를 돋아 고이시는 곳,

― 그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐 리야.

흙에서 자란 내 마음

파아란 하늘 빛이 그립어

함부로 쏜 화살을 찾으려

풀섶 이슬에 함추름* 휘적시던 곳,

― 그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐 리야.

전설(傳說)바다에 춤추는 밤물결 같은

검은 귀밑머리 날리는 어린 누이와

아무렇지도 않고 예쁠 것도 없는

사철 발 벗은 아내가

따가운 햇살을 등에 지고 이삭 줍던 곳,

― 그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐 리야.

하늘에는 성근 별*

알 수도 없는 모래성으로 발을 옮기고,

서리 까마귀 우지짖고 지나가는 초라한 지붕,

흐릿한 불빛에 돌아앉아 도란도란거리는 곳,

― 그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐 리야.

(□조선지광□ 65호, 1927.3)

* 해설피 : 느리고 어설프게. 시원치 않게

* 함추름 : ‘함초롬’의 사투리. 가지런하고 고운 모양.

* 성근 별 : 드문드문 돋아난 별.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 1923년 3월을 창작 시기로 추정하는데, 당시 22세에 상경한 시골 젊은이의 객수와 일제하 존재의 근거를 상실한 민족의 ‘잃어버린 공간’ 회복의 의지를 세련된 감각으로 처리한 모더니즘 계열의 초기시에 해당한다. 고향에 대한 애틋한 그리움과 고향 옥천에 대한 향토색 짙은 기억을 감각적 이미지를 사용해 입체화했다.

▶ 성격 : 감각적, 묘사적, 향토적

▶ 특징 : ① 감각적 이미지가 두드러짐.

② 후렴구의 반복→이미지의 통일성 확보

▶ 어조 : 애틋한 어조

▶ 구성 : ① 평화롭고 한가로운 고향의 정경(제1연)

② 겨울밤 풍경과 아버지의 회상(제2연)

③ 유년기의 회상(제3연)

④ 누이와 아내에 대한 회상(제4연)

⑤ 귀가와 휴식(제5연)

▶ 제재 : 고향의 정경

▶ 주제 : 고향에 대한 그리움

<연구 문제>

1. 각 연과 연 사이에 동일한 시행을 반복 사용함으로써 얻는 효과를 50자 내외로 설명해 보라.

☞ 이미지의 통일성(형태상의 균형)을 가져 오고, 음악성(리듬의 규칙성)을 살리며, 그리움의 정서를 강조한다.

2. 이 시의 각 연들은 ‘그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐리야’를 매개로 연결되어 있다. 이러한 장면 전환을 시나리오의 장면 전환 기법에 견주어 보면 무엇과 유사한가?  ☞ O.L(Over Lap) 수법

3. 이 시가 독자에게 공감을 주는 이유를 80자 정도로 쓰라.

☞ 평이하고 감각적인 시어를 사용, 그리운 고향의 정경을 선명한 이미지로 형상화하여 ‘향수’라는 인간의 근원적 정서를 표출하였기 때문이다.

4. 이 시에서 (1)공감각적 이미지가 제시된 시행을 찾아 쓰고, (2)어떻게 감각이 전이되고 있는지 밝히라.

☞ (1) 해설피 금빛 게으름 울음을 우는 곳

(2) 청각을 시각화함.

<감상의 길잡이>

이 시가 고향에 대한 그리움을 절실한 것으로 만드는 것은 ‘넓은 벌’, ‘실개천’, ‘얼룩빼기 황소’, ‘질화로’, ‘짚베게’, ‘화살’, ‘어린 누이’, ‘발 벗은 아내’, ‘성근 별’, ‘서리 까마귀’ 등 토속적이고 원초적인 심상에 의해 고향의 정경이 재구성되고 있기 때문이다.

병렬적으로 구성된 이 시의 다섯 개의 연들은 ‘그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐리야’라는 시행을 매개로 고향에 대한 그리움이라는 하나의 주제를 향해 집중되는데, 제1,2,5연이 현재 시제임에 대해 제3,4연은 과거 시제로 되어 있는 점을 유의할 필요가 있다. 현재형이 지금도 지속되는 고향의 모습이라면, 과거형은 이미 추억으로나 남아 있는 고향의 모습일 것이다.

한편, 이 시는 공감각(共感覺) 내지 감각의 전이(轉移)를 통해 참신하고 선명한 이미지를 빚어낸다. ‘옛이야기 지즐대는 실개천’, ‘금빛 게으른 울음’, ‘밤바람 소리 말을 달리고’와 같은 표현은 청각적 이미지를 색채화 하고 조형화 한 고도의 기교를 엿보게 하는 대표적인 예들이다.

이 시는 시인이 태어난 충북 옥천(沃川) 읍내의 한가로운 농가를 생생히 재현한 하나의 풍경화이다. 서울로 올라와 생활하면서 시인은 실향민(失鄕民)으로서의 비애를 내면화한 것으로 보이며, 매 연 마지막 행에서 반복되는 영탄의 목소리는 귀향 의지를 표현한 것인 동시에 과거로의 귀환, 즉 유년기의 ‘꿈’에 대한 강한 애착을 의미한다. 이 시가 모두에게 생생한 감동을 주는 것은 ‘고향’이라는 보편적 회상의 대상을 형상화했기 때문이며, 그 형상화의 방법에 있어서 독특한 감각과 향토적 서정을 바탕으로 하고 있다는 점에 기인한다.

유리창 1

- 정지용

㉠유리(琉璃)에 차고 슬픈 것이 어른거린다.

열없이* 붙어서서 입김을 흐리우니

길들은 양 언 날개를 파다거린다.

지우고 보고 지우고 보아도

새까만 밤이 밀려나가고 밀려와 부딪치고,

물먹은 ㉡별이 반짝, ㉢보석처럼 박힌다.

밤에 홀로 유리를 닦는 것은

㉣외로운 황홀한 심사이어니,

고운 폐혈관(肺血管)이 찢어진 채로

아아, 늬는 산(山)새처럼 날아 갔구나!

(□조선지광□ 89호, 1930.1)

*열없이 : 맥없이. 속절없이

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

정지용의 시풍은 참신한 이미지의 추구와 절제된 시어의 선택에 있다. 이 시에서는 죽은 자식에 대한 그리움을 극도의 절제된 감정과 비정하리 만큼 차가운 객관주의로 표현하고 있다.

누구에게나 혈육과의 이별은 커다란 슬픔일 것이다.

이 시는 어린 자식의 죽음에 대한 아버지의 애절한 슬픔을 노래한 작품인데 시적 화자가 바로 슬픔의 주체인데도 맑고 차가운 감각적 이미지에 의해 그러한 주관적 감정이 과잉 노출되지 않고 절제되어 나타난 작품이다. 정지용의 초기시의 특징이 가장 성공적으로 표현된 작품으로 알려져 있다.의

▶ 성격 : 애상적, 감각적, 회화적

▶ 특징 : 선명한 이미지, 감각적 시어의 선택과 감정의 대위법(對位法)을 통한 감정의 절제가 돋보임.

▶ 어조 : 자식을 잃은 아버지의 애상적 어조

▶ 구성 : ① 기 : 유리창에 어린 영상(1-3행)

② 승 : 창 밖의 밤의 영상(4-6행)

③ 전 : 외롭고 황홀한 심사(7-8행)

④ 결 : 죽은 아이에 대한 영상(9-10행)

▶ 제재 : 유리창에 어린 입김

▶ 주제 : 죽은 아이(자식)에 대한 그리움과 슬픔

▶ 시어의 풀이

* 유리창 : 서정적 자아를 그리워하는 대상과 단절시키면서, 동시에 별(죽은 아이의 영혼)과 영상으로 대면하게 한다.

* 언 날개 : 입김 자국을 가냘픈 새에 비유

* 별과 새 : 죽은 아이의 영혼

* 외로운 황홀한 심사 : 슬프고 외로운 감정과 차갑고 황홀한 감정이 대비되는 ‘감정 대위법’.

<연구 문제>

1. ㉠,㉡,㉢이 나타내는 이미지의 공통점을 쓰라.

☞ 소중하고 고귀함을 드러내는 공통점을 지닌다.

2. 이 시에서 ‘물먹은 별’의 의미를 50자 정도로 쓰라.

☞ 별을 보며 저 먼 세상에 가 있을 아들을 생각하고 화자의 눈에 눈물이 어려 있음을 표현했다.

3. 이 시와 김현승의 □눈물□은 창작 동기가 비슷하고, 시의 바탕에 흐르는 정서도 일치한다. 각각의 화자는 자신들의 감정을 어떻게 처리하고 있는지 그 차이점을 60자 정도로 쓰라.

☞ □유리창□은 화자의 슬픈 감정을 엄격히 절제하고 있은며, □눈물□은 슬픈 감정을 신에 대한 신앙으로 극복하고 있다.

4. ㉣‘외로운 황홀한 심사’라는 모순 형용의 시구를 화자가 처한 정황에 비추어 설명해 보라.

☞ ‘외로운 심사’는 자식이 죽은 정황에 비추어 당연하거니와, ‘황홀한 심사’는 유리창을 보석처럼 닦으며 죽은 아이의 영상과 만날 수 있다는 데 연유한다.

5. 이 시의 제목 ‘유리창’이 암시하는 의미를 50자 정도로 쓰라.

☞ 이승과 저승의 운명적 단절을 의미하는 동시에 그 두 세계를 잇는 교감의 매개체이기도 하다.

<감상의 길잡이>

이 시의 제재인 ‘유리창’은 이승과 저승의 운명적 단절을 의미하는 동시에 이승과 저승을 이어주는 교감의 매개체이기도 하여 이중적 의미를 갖는다.

유리창에 가까이 서서 죽은 아이를 생각하는 화자는 창 밖 어둠의 세계로 날아가 버린 어린 생명의 모습을 한 마리의 가련한 ‘새’로 형상화하여 ‘차고 슬픈 것이 어른거린다’고 말하고 있다.

‘밀려나가고 밀려와 부딪히는 어둠’은 화자의 어둡고 허망한 마음과 조응(照應)이 되고, ‘물먹은 별’이라는 표현은 별을 바라보는 화자의 눈에 눈물이 어려 있음을 나타낸다. 특히, 이 시에서 ‘외로운 황홀한 심사’와 같은 관형어의 모순 어법은 독특한 표현이다. ‘외로운’ 심사는 자식이 죽은 정황에 비추어 볼 때 당연하거니와 ‘황홀한’ 심사는 유리창을 닦으며 보석처럼 빛나는 별에서 죽은 아이의 영상을 볼 수 있다는 데 기인한 것이다.

이 시는 겉으로 서늘하고 안으로 뜨거운 정지용 시의 특징과 낙이불음(樂而不淫), 애이불상(哀而不傷)의 절제된 정서를 잘 보여 주는 작품이다.

<맥락 읽기>

1. 말하는 사람은 누구인가? ☞ 나

2. 나는 무엇을 하고 있는가?

☞ 유리창을 보고 서 있다.

☞ 홀로 유리를 딱고 있다.

☞ 혼자에요, 지우고 보고 지우고 보고 있어요.

3. 나가 그러고 있는 시간은? 계절은?

☞ 입김이 나는 걸 보니 추운 겨울 같은데요, 새까만 밤이에요.

4. 왜 나는 새까만 밤에 잠은 안 자고 유리창을 보고 있을까?

☞ 근심 걱정이 있나봐요. 슬픈 일이 있나봐요(1행). 그리워하고 있어요(4행). 누군가 산새처럼 고운 폐혈관이 찢어진 채로 날아가 버렸대요. 외로와요(8행).누군가가 떠나 갔어요(9,10행)

5. 나의 심정은 어떤 것 같니?

☞ 유리에 차고 슬픈 것이 어른거린대요, 물먹은 별이래요, 누군가 산새처럼 고운 폐혈관이 찢어진 채로 떠났대요.→슬퍼하고 있어요.

5-1. 그 누군가는 어떻게 됐길래?

☞ 고운 폐혈관이 찢어졌으면 죽은거죠.

☞ 산새처럼 날아갔어요. 어디로 갔는 지는 모른다.

6. 슬프면 술을 마셔도 될텐데, 왜 하필 유리창을 보고 있나?

☞ 방안은 답답하니깐요.

7. 유리창을 보면 답답한게 사라지니?

☞ 밖이 내다보이니깐요.

8. 그래도 방안에 있는 건 마찬가진걸?

☞ 방 안에 있어도 밖이 보이기만 하면 덜 답답해요.

9. 그럼 나는 유리창을 보면서 슬픔을 잊고 있겠네?

☞ 아니에요, 지우고 보고 지우고 보고 그래요, 슬픈 것이 자꾸 어른거려요.

10. 그럼 유리창은 나의 슬픈 마음을 지속시키네요?

☞ 예, 보기만 하게 만드니깐요, 볼 수만 있게 하니깐요. 슬픈 내 모습을 비춰주니깐요.

11. 그러면, 유리창과 슬픔이 연관이 있는건가요?

☞ 유리창은 밖을 보여주기만 하고 못 나가게 가로 막고 있어요. 죽음(이별)은 보고 싶게 만들기만 하고 만날 수는 없게 해요.

11-1. 유리창은 어떤 느낌을 주나?

☞ 밖을 볼 수있게 해 줘요.

춘설(春雪)

- 정지용

문 열자 선뜻!

먼 산이 이마에 차라

雨水節 들어

바로 초하로 아츰,

새삼스레 눈이 덮힌 뫼뿌리와

서늘옵고* 빛난

이마받이* 하다.

어름 글가고 바람

새로 따르거니

흰 옷고롬 절로

향긔롭어라.

웅숭거리고* 살어난 양이

아아 끔 같기에 설어라.

미나리 파릇한 새 순 돋고

옴짓 아니긔던*

고기입이 오믈거리는,

꽃 피기전 철아닌 눈에

핫옷* 벗고 도로 칩고 싶어라.

시집 「백록담(白鹿潭)」(1941編) 중에서 (발표지-□문장□ 3호, 1939.4)

* 서늘옵고 : 서느렇고.

* 이마받이 : 이마를 부딪치는 짓.

* 웅숭그리고 : 궁상스럽게 몸을 옹그리고.

* 아니긔던 : 아니하던.

* 핫옷 : 솜을 두어서 지은 옷.

<감상의 길잡이>

이 시는 정지용의 후기시 세계의 특징을 잘 보여 주는 작품으로 초기의 모더니즘 계열에서 벗어나서, 가톨릭에 몸담은 종교시의 통과 의례를 거친 뒤, 동양적 세계에서 노니는 관조적 서정을 절제된 이미지로 잘 표현하고 있다.

여전히 정지용다운 시어의 세련된 구사가 두드러지는데, 첫 연에서부터 ‘먼 산이 이마에 차라’와 같은 감각적 표현은 그의 장기(長技)를 유감없이 보여 주고 있는 부분이다. ‘서늘옵고 빛난 이마받이하다’, ‘흰 옷고름 절로 향기로워라’, ‘아아 꿈 같기에 설어라’와 같은 부분들도 그 세련된 언어의 맛을 잘 살리고 있는 표현이다.

밤새 춘설이 내려 서정적 자아는 문을 연다. 선뜻 느껴지는 싸늘한 기운, 절기는 이미 우수를 지났건만 추위가 완전히 가신 것은 아니다. 그렇지만 봄기운이 자연 속에 피어나서 ‘얼음 금가고 바람 새로 따르거니’ 이러한 봄향기가 옷 속에까지 스며온다. 겨우내 웅크렸던 생명들이 ‘옹송그리고 살어난 양이’ 서러울 정도로 아름답다. 이러한 봄기운을 느끼기 위해서는 비록 추위가 남아 있더라도 핫옷을 벗어 던져야 하지 않겠는가. 그것을 시인은 역설적으로 ‘핫옷 벗고 도로 춥고 싶어라’라고 표현하고 있는 것이다. 여기에서 우리는 직설법이 아닌 시적 표현의 아름다움을 유감없이 맛보게 된다.

신비로움과 설렘의 감정이 교차된 시선에서 일상적 삶에서조차 경이로움을 발견해 내는 시인의 따스함을 엿볼 수 있는 이 작품은 중견 시인의 작품이라 하기엔 믿기지 않을 만큼 풋풋함과 신선함이 배어 있지만, 작품의 의미가 자연에 대한 경탄에서 그치고 만다는 한계를 지니고 있다.

카페․프란스

- 정지용

옮겨다 심은 종려(棕櫚)나무 밑에

비뚜로 선 장명등(長明燈)

카페․프란스에 가자.

이놈은 루바쉬카*

또 한 놈은 보헤미안 넥타이

비쩍 마른 놈이 앞장을 섰다.

밤비는 뱀눈처럼 가는데

페이브먼트*에 흐느끼는 불빛

카페․프란스에 가자.

이놈의 머리는 비뚜른 능금

또 한 놈의 심장은 벌레 먹은 장미

제비처럼 젖은 놈이 뛰어간다.

*

“오오 패롵[鸚鵡]* 서방! 굳 이브닝!”

“굳 이브닝!”(이 친구 어떠하시오?)

울금향(鬱金香)* 아가씨는 이 밤에도

경사(更紗) 커튼 밑에서 조시는구료!

나는 자작(子爵)의 아들도 아무것도 아니란다.

남달리 손이 희어서 슬프구나!

나는 나라도 집도 없단다

대리석(大理石) 테이블에 닿는 내 뺨이 슬프구나!

오오, 이국종(異國種) 강아지야

내 발을 빨아다오.

내 발을 빨아다오.

(□학조□ 창간호, 1926.6)

* 루바쉬카 : 러시아 남자들이 입는 블라우스 풍의 상의.

* 보헤미안 : 집시(Gypsy)나 사회 관습에 구애받지 않고 방랑적이며 자유분방한 생활을 하는 사람을 이르는 말.

* 페이브먼트: 포장도로.

* 패롯 : 앵무새.

* 울금향 :튤립(tulip).

<감상의 길잡이>

이 시는 지상(紙上)에 발표된 정지용 최초의 작품으로 <향수>에 나타난 향토적 서정과 상반되는 모더니즘 색채를 띠고 있다. 이 시에서는 생경한 외국어를 그대로 사용함으로써 모더니즘의 특징을 더욱 잘 드러내고 있는데, 아마도 이것은 젊은 시절 영문학도였던 시인 자신의 이국 취미(異國趣味)와도 무관하지 않은 것으로 보인다. 그러나 이 시에서는 이러한 모더니즘의 냄새가 막무가내로 풍겨나오는 것이 아니라, 그 속에는 바로 식민지 치하에 놓인 지식인의 힘없는 고뇌가 행간에 속속 배어 있다. 그렇기 때문에 ‘밤비는 뱀눈처럼 가늘’고, 나는 ‘남달리 손이 희어서 슬픈’ 것이다. 이와 같은 차갑고 싸늘한 이미지는 ‘나는 나라도 집도 없단다 / 대리석 테이블에 닿는 내 뺨이 슬프구나!’로 이어지게 됨으로써 시적 화자가 안고 있는 망국민의 설움은 결국 이국종 강아지에게 자신의 발을 빨게 하는 자학적인 심상으로까지 확대되고 만다.

또한 이 시에 등장하는 공간적 배경도 한국적인 것이 아니다. ‘프란스’라는 카페의 이름부터가, 아니 ‘카페’라는 공간 자체가 1920년대의 한국인에게는 너무도 낯선 분위기인 것이다. 이러한 낯선 곳에서 슬픔에 겨워 자학의 눈물을 흘리고 있는 시적 화자의 모습은 바로 무기력했던 당시 지식인의 실제 모습 그대로일 것이다

전 10연의 이 시는, 형태적으로 안정된 1～4연의 앞 단락과 불안정한 5～10연의 뒷 단락으로 나눌 수 있다. 먼저 앞 단락에서는 1연과 3연이, 2연과 4연이 서로 비슷한 형태로 짝을 이루면서 대응되고 있다. 1․3연은 시적 화자가 동료들과 함께 ‘프란스’란 상호(商號)의 카페로 갈 때까지의 거리 모습이다. ‘옮겨다 심은 종려나무’, ‘비뚜로 선 장명등’, ‘밤비는 뱀눈처럼 가는데’, ‘페이브멘트에 흐느끼는 불빛’ 등으로 제시된 시적 화자의 현실 공간은 ‘옮겨다 심은’․‘비뚜로 선’․‘뱀눈처럼 가는데’․‘흐느끼는’에서 알 수 있듯이 다른 곳으로부터 이식된 공간, 또는 화자가 완전히 적응하지 못한 곳임을 알게 한다. 2․4연에서 ‘루바쉬카’는 ‘비뚜른 능금’과, ‘보헤미안 넥타이’는 ‘벌레 먹은 장미’와, ‘비쩍 마른 놈’은 ‘제비처럼 젖은 놈’과의 결합을 통해 이질적인 서구 문화의 풍조 속에서 살아가는 소시민적 지식인의 모습을 보여 주고 있다.

뒷 단락은 ‘카페․프란스’ 내부의 정경이다. 처음 5․6연은 앵무새와의 대화 부분으로 앵무새가 나타내는 말의 이질성을 의도적으로 보여 주고 있으며, 8․9연은 시적 화자가 ‘자작의 아들도 아무것도 아님’, ‘나라도 집도 없음’ 등으로 자신의 처지를 표현하고 있다. ‘카페․프란스’는 거리 모습과 동일한 이국적 공간으로 화자에겐 다만 ‘옮겨다 심은’ 폐쇄적 장소일 뿐이다. 왜냐하면, 그 곳에 존재하는 것은 ‘앵무새’와 ‘졸고 있는 아가씨’와 ‘이국종 강아지’뿐으로 화자와의 대화가 전혀 불가능한 사물들이기 때문이다. 결국, ‘카페․프란스’는 시적 화자의 폐쇄된 현실 공간을 상징하는 곳으로 ‘흰 손’을 가진 지식인 화자의 무기력한 독백만이 가능할 뿐이다.

말

- 정지용

말아, 다락 같은 말아,

너는 점잔도 하다마는

너는 왜 그리 슬퍼 뵈니?

말아, 사람 편인 말아,

검정콩 푸렁콩을 주마.

이 말은 누가 난 줄도 모르고

밤이면 먼 데 달을 보며 잔다.

(□조선지광□ 69호, 1927.7)

<감상의 길잡이>

이 시는 어린 화자의 따스한 마음을 통해 가축이 겪고 있는 이산(離散)의 아픔을 지적한 작품이다. 이 작품은 소박한 동시(童詩)적 감각의 시로, 속삭이는 듯한 어투와 밀도 있는 압축과 여운 있는 생략, 특히 색채감과 질량감을 함께 보여 주는 ‘검정콩 푸렁콩’이라는 시어는 이 시의 작품성을 더욱 튼튼하게 하고 있다.

첫 행에서 화자는 말을 ‘다락’과 같다고 한다. 이것은 어두컴컴하고 높은 곳에 위치해 있는 다락과 말이 사는 마구간이 비슷하다는 인식에서 비롯된 발상으로, 이것을 통해서 화자가 어린 아이임을 짐작할 수 있다. 어두컴컴할 뿐만 아니라 곰팡이 냄새까지 배어 있어, 흡사 마구간을 연상하게 하는 ‘다락’은 우리의 전통 가옥 구조에서 볼 수 있는 특징으로 부엌과 천장 사이의 공간에 이층처럼 만들어 물건을 넣어 두게 된 곳을 말한다. 유년의 화자는 부모님의 눈을 피해 그 곳에 몰래 기어들어가 자기만의 세계를 건설하고, 그 속에서 군것질도 하고, 책도 읽고, 동무들과 장난도 하며 무지개 꿈을 키웠을 것이다. 말을 다만 동물로만 여기지 않고 사람과 함께 살아가는 가축으로 생각하는 화자는 ‘말아, 사람 편인 말아’라고 다정히 부르며 ‘검정콩 푸렁콩’을 주겠다고 말한다. ‘콩’은 말이 가장 좋아하는 먹이로, 화자가 콩을 주겠다고 하는 것은, 곧 말에 대한 무한한 애정을 함축한다. 그러나 키가 크고 날렵하게 생긴 말에게서 화자는 점잖음을 느끼기도 하지만, 한편으로는 말에게서 진한 슬픔을 느낀다. 화자가 말에서 슬픔을 느끼는 이유는 2연에 구체적으로 제시되어 있는 바와 같이 ‘이 말은 누가 난 줄도 모르고 / 밤이면 먼 데 달을 보며 자’기 때문이다. 이것을 통해 말이 밤마다 달을 쳐다보며 헤어진 부모를 그리워하고 있음을 알 수 있다.

사람들은 온갖 정성과 사랑을 기울여 가축을 길러 내지만, 가축의 입장에서 볼 때는 가족과의 이산의 아픔을 겪게 하는 것임을 알게 해 주는 이 작품은 가축을 기르는 우리의 일상적 삶을 반성하게 하는 한편, 나아가 동물에게도 육친에 대해 갖는 그리움이 인간과 동일하다는 것을 깊이 인식시키고 있다.

그의 반(半)

- 정지용

내 무엇이라 이름하리 ㉠그를?

㉡나의 영혼 안의 고운 불,

공손한 이마에 비추는 달,

나의 눈보다 값진 이,

바다에서 솟아 올라 나래 떠는 금성(金星),

쪽빛 하늘에 흰꽃을 달은 고산 식물(高山植物),

나의 가지에 머물지 않고,

나의 나라에서도 멀다.

홀로 어여삐 스스로 한가로워 ― 항상 머언 이,

㉢나는 사랑을 모르노라. 오로지 수그릴 뿐.

때없이 가슴에 두 손이 여미어지며

굽이굽이 돌아 나간 시름의 황혼(黃昏) 길 위 ―

나 ― 바다 이편에 남긴

그의 반임을 고이 지니고 걷노라.

(□시문학□ 3호, 1931.10)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 정지용의 종교시(신앙시) 11편 중, 첫 작품으로 <시문학> 3호에 □무제(無題)□라는 제목으로 발표되었다가 시집에 □그의 반□이라는 제목으로 재수록된 작품이다.

독실한 카톨릭 신자였던 정지용은 이 시에서 신(神)은 완전하고 절대적인 존재이나 인간은 불완전하고 상대적인 존재라는 태도를 견지하며 절대적 존재인 ‘그’, 즉 신앙의 대상인 신(神)에 대한 자신의 경배(敬拜)와 묵도(黙禱)의 의지를 표백하고 있다.

▶ 성격 : 관념적, 독백적

▶ 심상 : 시각적, 관념적 심상

▶ 어조 : 무조건적이고 순응적 어조, 신을 경배하는 종교적 어조

▶ 표현 : 은유, 열거, 도치법

▶ 특징 : 절대적 존재인 신을 고귀하고 접근하기 어려운 존재로 형상화함.

▶ 구성 : ① 기 : 그의 존재(1행)

② 승 : 순수하고 고귀하면서도 접근하기 어려운 존재(2-6행)

③ 전 : 그에 대한 경배의 자세(7-11행)

④ 결 : 그와 나의 관계(12-14행)

▶ 제재 : 절대적 존재

▶ 주제 : 절대적 존재에 대한 경배와 묵도

<연구 문제>

1. 이 시의 내용을 바탕으로 ㉠과 ㉡의 관계를 150자 내외로 설명해 보라.

☞ ‘그’는 고귀하면서도 접근하기 어려운 절대적 존재이고 ‘나’는 한계성을 지닌 미미한 존재로서 항상 ‘그’를 경배하고 ‘그’에게 순종하기만 한다. 따라서, 그는 절대적 존재이고 ‘나’는 항상 그를 따르고 그에게 의지하는 인간 ―절대자와 인간과의 관계 즉 구원자와 피구원자의 관계이다.

2. 이 시에서 ㉠은 여러 가지 이미지로 형상화 되고 있다. 이 이미지들이 지닌 공통점을 모두 쓰라.(’94.서울대)

☞ ‘그’는 ‘영혼 안의 고운 불’, ‘비추는 달’, ‘나의 눈보다 값진 이’, ‘금성(金星)’, ‘고산 식물(高山植物)’ 등으로 형상화 되고 있는데, 이 말들은 순결하고 높으며 가까이 하기 힘든 고귀한 존재라는 공통점을 지닌다.

3. 이 시에서 ㉢이 뜻하는 바를 쓰라.(’94.서울대)

☞  ‘그’는 순결하고 높으며, 가까이하기 힘든 고귀한 존재이므로 감히 대등한 사랑을 할 수 있는 것이 아니라, ‘그’에 대해서 겸허하게 순종하고 경배하는 자세를 취할 수밖에 없음을 뜻한다.

4. 이 시에서 화자와 대상간에 거리를 가시적(可視的)으로 드러내기 위해 쓰인 시어를 찾아 쓰라. ☞ 바다

<감상의 길잡이>

정지용은 그의 신앙시(종교시)에서 신의 절대성과 인간의 한계성을 드러내는 데 주력했다. 그의 그러한 시적 태도는 이 시에서도 잘 드러난다.

제1행에서 화자는 목적어를 도치시킨 수사적 의문문을 사용하여 ‘그’가 범접(犯接)할 수 없는 절대적 존재이고, 자신은 미미한 존재임을 동시에 드러낸다. 이 수사적 의문은 이후의 ‘그’에 대한 비유적 형상화에 진지함을 부여하고, 다음 행(行)과의 자연스런 휴지(休止)를 마련하여 프롤로그의 역할을 한다.

제2-6행까지는 ‘그’를 불, 달, 금성, 고산 식물 등으로 은유하여 ‘그’가 고귀하면서도 접근하기 어려운 존재임을 나타낸다.

제7-11행까지는 ‘그’에 대한 경배의 자세를 표현하고 있다. 화자의 신앙적 자세는 무조건적이고 순응적임이 잘 드러난다.

제12-14행까지는 ‘그’와 ‘나’의 관계를 나타내고 있다. ‘나’의 보잘 것 없음과 바다의 이편과 저편으로 서로 떨어져 있는 ‘나’와 ‘그’의 거리감, 그리고 ‘나’의 ‘그’에 대한 의타심이 드러나 있다. 내가 그의 반(半)이라는 말은 그가 없이 내가 존재할 수 없다는 뜻이다.

따라서, 이 시는 한계성을 지닌 ‘나’가 비록 멀리 떨어져 있지만, 절대적인 ‘그’를 통해 구원을 얻고 싶어하는 마음이 잘 드러난 작품이다.

난초(蘭草)

- 정지용

난초잎은

차라리 수묵색(水墨色).

난초잎에

엷은 안개와 꿈이 오다.

난초잎은

한밤에 여는 담은 입술이 있다.

난초잎은

별빛에 눈떴다 돌아 눕다.

난초잎은

드러난 팔굽이를 어쩌지 못한다.

난초잎에

적은 바람이 오다.

난초잎은

춥다.

(□신생□ 37호, 1932.12)

<감상의 길잡이>

이 시는 초기의 모더니즘 계열에서 동양적인 정취를 자아내는 경향으로 옮아가는 단계의 작품으로, 난초라는 동양적인 소재를 취하여 여백(餘白)과 여음(餘音)의 수묵화적 분위기로 그려낸 시인의 솜씨는 가히 시대의 절창(絶唱)이라 할 만하다.

시인이 노래하고 있는 난초는 사군자로서보다는 오히려 여성적인 이미지를 지니고 있다. 난초잎에는 ‘한밤에 여는 담은 입술’이 있으며 팔굽이를 드러낸 난초는 ‘적은 바람’에도 추위를 느낀다. 이렇듯 난초잎에 스치는 작은 움직임마저도 놓치지 않고 날카롭게 포착하여, 절제된 시어로 표현해 내는 솜씨와 2행 1연의 간결한 시 형식은 그 뒤의 ‘청록파’ 시인들에게 그대로 계승되어 한국 현대시의 한 계보를 형성할 수 있게 되는 것이다.

바다 2

- 정지용

바다는 뿔뿔이

달아나려고 했다.

푸른 도마뱀 떼같이

재재발렀다.

꼬리가 이루

잡히지 않았다.

흰 발톱에 찢긴

산호(珊瑚)보다 붉고 슬픈 생채기!

가까스로 몰아다 부치고

변죽을 둘러 손질하여 물기를 씻었다.

이 애쓴 해도(海圖)에

손을 씻고 떼었다.

찰찰 넘치도록

돌돌 구르도록

휘동그란히 받쳐 들었다!

지구(地球)는 연(蓮)잎인 양 오므라들고 …… 펴고 …….

(□시원□ 5호, 1935.12)

<감상의 길잡이>

<바다> 연작시 10여편 가운데 가장 널리 알려져 있는 이 작품은 정지용의 초기시 특징의 하나인 선명한 이미지 제시를 위한 시작 방법을 엿볼 수 있다. 지용은 여러 감각적 이미지 중 시각적 이미지를 가장 많이 사용했으며, 또한 그 이미지를 직조해 내기 위해 직유법을 즐겼다. 그리고 직유에 사용된 보조 관념(vehicle)은 동물계의 자연물이 많이 등장한다. 이렇게 그가 직유를 즐기고 동물계 보조 관념을 많이 사용한 까닭은 움직이는 상태, 즉 동적 세계를 형상화하기 위함이라 할 수 있다. 정지해 있지 않고 부단히 움직이는 세계는 외부로 열려진 세계이고 밖으로 확산되는 세계이다. 그렇다면 그가 <바다>라는 연작시에 집착했던 이유는 보다 분명해진다. 결국 ‘바다’는 최남선의 <해에게서 소년에게>에서 볼 수 있었던 것처럼, 개화기부터 일제하에 이르기까지 서구에 대한 동경과 새로운 것의 갈망이라는 지식인들의 정신 편향을 드러내는 상징적 사물로 지용에게도 역시 예외가 아니었음을 알 수 있다.

파도가 밀려오는 푸른 바다의 모습을 놀랄 만큼 신선하고 신비로운 이미지로 제시하고 있는 이 시는 1～4연의 앞 단락에서는 바다의 역동적 모습을, 5～8연의 뒷 단락에서는 해안선까지 확대된 시인의 시선을 통해 바다를 총체적으로 관찰한 모습을 보여 주고 있다. 먼저 끊임없이 밀려왔다가 밀려가는 파도의 모습을 ‘뿔뿔이 / 달아나려고’로, 파도가 뭍에 부딪쳐 흩어지는 모습을 ‘푸른 도마뱀 떼’로, ‘꼬리가 이루 / 잡히지 않’을 만큼 빠른 파도의 움직임을 ‘재재발렀다’로, 하얗게 부서지는 포말(泡沫)을 ‘흰 발톱’으로 형상화함으로써 바다를 투시하던 시인의 혜안(慧眼)은 아득히 먼 곳으로부터 달려왔다가 해변에 이르러 하얗게 부서져 쓰러지는 파도의 기진한 모습에서 ‘산호보다 붉고 슬픈 생채기!’를 발견하게 된다. 따라서 바다가 ‘가까스로 몰아다 부치고 / 변죽을 둘러 손질하여 물기를 씻’는 것으로 생각하는 시인은 마침내 자신의 상상으로 조형한 해도(海圖)를 총체적으로 그려 보여 준다. ‘찰찰’과 ‘돌돌’이라는 첩어를 통해 충만하고 경쾌한 바다를 제시하는 한편, 바다에 둘러싸인 지구를 바다가 지구를 떠받들고 있는 것으로, 또한 바다에 둘러싸인 지구가 마치 연잎처럼 오므라들기도 펴지기도 하는 것으로 해도를 그리는 데까지 나아간다. 이렇게 하여 바다에 대한 단순한 인식 차원에서 그치는 것이 아니라, 시인은 바다와 하나가 된 무아경(無我境)의 세계에서 바다를 응시함으로써 바다에서 ‘도마뱀’을 찾아내고 ‘꼬리’와 ‘흰 발톱’, 나아가 육지를 떠받들고 있는 새로운 모습을 발견하기에 이른 것이다.

구성동(九城洞)

- 정지용

골작*에는 흔히

㉠유성(流星)이 묻힌다.

황혼(黃昏)에

누뤼*가 소란히 쌓이기도 하고,

꽃도

귀양 사는 곳,

절터ㅅ드랬는데

바람도 모이지 않고

산 그림자 설핏하면

㉡사슴이 일어나 등을 넘어간다.

(□청색지□ 2호, 1938.8)

* 골작 : 골짜기

* 누뤼 : 우박. ‘누리’가 본디말.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 작품은 시인 자신이 밝힌 바에 의하면 어느 해 여름 금강산에 간 체험을 바탕으로 □비로봉(毘盧峯)□, □옥류동(玉流洞)□과 함께 창작, <조선일보>(1937.6.9)에 소개된 이후 <청색지(靑色紙)> 2호에 재발표되었다.

고고하고 관조적인 정지용의 정신적 경지가 잘 드러난 작품이다. 산(山)을 제재로 한 그의 시들은 대개 자연을 동양적, 고전적 정신에 담아내고 있는데, 이 시에도 그러한 특징이 잘 나타나 있다.

▶ 성격 : 관조적, 회화적

▶ 심상 : 시각적 심상

▶ 운율 : 각운

▶ 특징 : ① 화자와 청자가 철저히 배제된 사물시(事物詩).― 감정의 표출 억제

② 제3연을 중심으로 한 대립과 대칭의 구조

▶ 구성 : ① 유성이 떨어지는 골짜기(제1연)

② 우박이 떨어질 때의 소란함(제2연)

③ 꽃이 호젓이 핀 모습(제3연)

④ 바람도 불지 않는 고요함과 쓸쓸함(제4연)

⑤ 산마루를 넘어가는 사슴(제5연)

▶ 제재 : 구성동(九城洞)

▶ 주제 : 고요하고 적막한 자연의 세계

<연구 문제>

1. 이 시는 어떤 감각적 심상을 주로 사용하고 있는지 두 어절로 쓰라.  ☞ 시각적 심상

2. (1)이 시가 지니는 구조상의 특징을 쓰고, (2)그 이유를 설명하라.

☞ (1) 대립과 대칭의 융합 구조

(2) 이 시는 제3연을 중심으로 제1연과 제5연, 제2연과 제4연의 각운에 대한 형태적 대칭과 제1연과 제5연이 의미상 대칭을 이루고 있다. 그리고 시 전체의 변화를 유도하는 제2연과 제4연의 모순적 대립으로 그 구조를 설명할 수 있다.

3. ㉠과 ㉡이 형상화하는 이미지의 공통점을 쓰라.

☞ ‘유성’과 ‘사슴’은 모두 소멸(소진)하는 이미지라는 공통점이 있다.

4. 이 시에 두드러지게 나타난 화자의 정서를 한 단어로 쓰라.

☞ 쓸쓸함.

<감상의 길잡이>

이 시는 대립과 대칭의 전체적 구조 속에서 그 의미 체계를 파악할 수 있다.

대칭의 구조는 제1연과 제5연, 제2연과 제4연에서 나타나는 형태적 대칭(각운)과 제1연과 제5연의 등가적인 의미상 대칭을 뜻한다. 형태적 대칭은 각각 다른 각운에 의해 시 전체의 완결성과 통일성을 이루는 역할을 하고 제1연과 제5연에서 나타나는 의미상 대칭은 소진하는 ‘유성’과 가뭇없이 사라지는 ‘사슴’같은 물상(物象)을 통해 자연이 인간에게 텅 빈 소멸의 공간으로 보이게 만드는 역할을 한다.

형태적인 면에서나 의미적인 면에서나 모두 등가성을 띠는 제1연과 제5연의 대칭 구조와는 달리 제2연과 제4연은 의미상의 대립을 이룬다. 제2연의 소란함과 제4연의 쓸쓸함은 서로 상반된 의미를 지닌다. 그러나 전체적인 면에서 볼 때, 소란함도 이내 쓸슬함으로 귀결되고 만다.

이러한 대립과 대칭의 중심에 ‘귀양’ 사는 ‘꽃’의 모습이 그려진다. 꽃이 호젓이 핀 모습은 다른 것들로부터 소외된 채 귀향살이를 하는 것처럼 보여진다.

이 고적함이 바로 산골짜기 폐사지(廢寺址)에 서 있는 화자의 정서이다. 이는 자연이 그 객관적인 모습을 그대로 지니면서 화자의 정서에 의해 착색될 수 있음을 보여 준다.

비

- 정지용

돌에

그늘이 차고,

따로 몰리는

소소리바람.

앞섰거니 하여

꼬리 치날리어 세우고,

㉠종종 다리 까칠한

산(山)새 걸음걸이.

여울 지어

수척한 흰 물살,

갈갈이

손가락 펴고.

멎은 듯

새삼 듣는 빗낱*

㉡붉은 잎 잎

소란히 밟고 간다.

(□문장□ 22호, 1941.1)

* 원문에는 ‘새삼 돋는 비ㅅ낯’으로 되어 있으나 해석 불능.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 정지용의 시적 언어와 인식 방법, 그리고 형식에 있어서 가장 정제된 작품으로 평가받고 있는 작품이다.

자연 현상을 섬세한 묘사로 표현한 이 작품은 정교한 언어로 그려진 한 폭의 산수화를 보는 듯한 인상을 준다.

▶ 성격 : 감각적, 묘사적, 관조적

▶ 특징 : 짧은 행과 규칙적인 연 구분으로 자연스런 휴지(休止)와 여백의 미(美) 조성.

▶ 구성 : ① 기 : 비 내리기 직전 돌에 그늘이 차고 바람이 부는 모습(제1-2연)

② 승 : 빗방울이 여기저기 다투어 떨어지기 시작하는 장면(제3-4연)③ 전 : 빗물이 모여서 여울이 되어 흘러가는 장면(제5-6연)

④ 결 : 빗방울이 나뭇잎에 떨어지는 정경(제7-8연)

▶ 제재 : 비

▶ 주제 : 비가 내리는 정경

<연구 문제>

1. 이 시의 시상 전개 방식을 두 어절로 쓰라.

☞ 시간의 흐름.(시간의 진행, 추보식 전개)

2. ㉠을 통해 유추할 수 있는 자연 현상을 20자 내외로 쓰라.

☞ 여기저기에서 빗방울이 떨어지기 시작한다.

3. 이 시에서 ㉡이 뜻하는 바를 25자 내외로 쓰라.

☞ 빗방울이 붉은 나뭇잎에 요란한 소리를 내며 떨어진다.

<감상의 길잡이>

이 시는 정서의 주체인 화자가 작품의 표면에 모습을 드러내지 않은 채 자연 현상의 섬세한 묘사로만 일관하고 있다.

여덟 개의 연은 각각 두 개의 연씩 하나의 단락을 이루어 모두 4개의 장면을 제시하고 있어서 마치 한 편의 율시(律詩)를 보는 듯하다.

제1연과 제2연은 비기 내리기 직전 돌에 그늘이 차고 바람이 부는 모습을, 제3연과 제4연은 빗방울이 여기저기 다투어 떨어지기 시작하는 장면을 ‘산새 걸음걸이’에 견주어 표현한 것이다.

제5연과 제6연은 빗물이 모여서 여울이 되어 흘러가는 장면을 그리고 있다. ‘수척한 흰 물살’, ‘갈갈이 손가락 펴고’는 계곡의 여울물이 일으키는 여러 갈래의 흐름을 의인화하여 표현한 것이다. 수척한 물살과 손가락은 폭류나 격랑을 의미하지는 않는다. 그러나 이 장면은 앞 장면보다 상당한 시간의 흐름을 필요로 한다. 그러한 시간의 흐름은 짧은 시행과 규칙적인 연 구분에 의해 자연스럽게 유도되는데 이것이 바로 이시가 지니는 특성이라고 볼 수 있다.

제7연과 제8연에서는 빗방울이 나뭇잎에 떨어지는 정경을 사실적으로 묘사하고 있다. 행의 분절과 연의 구분을 없애면 ‘멎은 듯 새삼 듣는 빗날(이) 붉은 잎(을)소란히 밟고 간다’가 된다. 나뭇잎에 후두둑 떨어지는 빗방울 소리가 그대로 느껴져 오는 표현이다.

이 시는 섬세한 묘사를 뒷받침하는 정교한 언어들의 유기적 결합으로 비가 내리는 상황을 감각적으로 그려낸 작품이다. 주요한의 □빗소리□나 변영로의 □봄비□에서도 비의 이미지가 ‘새’와 관련되어 있음을 음미해 볼 만하다.

인동차(忍冬茶)

- 정지용

노주인(老主人)의 장벽(腸壁)에

무시(無時)로 인동(忍冬) 삼긴 물이 나린다.

자작나무 덩그럭 불이

도로 피어 붉고,

구석에 그늘 지어

무가 순 돋아 파릇하고,

흙 냄새 훈훈히 김도 사리다가

바깥 풍설(風雪) 소리에 잠착하다.*

산중(山中)에 책력(冊曆)도 없이

삼동(三冬)이 하이얗다.

(□문장□ 22호, 1941.1)

* 잠착(潛着)하다 : 어떤 한 가지 일에만 마음을 골똘하게 쓰다.

<감상의 길잡이>

이 시는 정지용의 동양 고전에 대한 관심을 보여 주는 작품이다. ‘산중에 책력도 없이’ ‘인동다’를 마시며 살아가는 ‘노주인’인 작중 인물은 바로 시인 자신이며, 그가 마시는 ‘인동다’는 겨울로 표상된 일제 치하를 견디게 하는 인내와 기다림의 힘이 되어 준다.

특히, 2연과 3연은 어떤 역경에도 굴하지 않는 강인한 생명성을 상징한다. 즉, ‘자작나무 덩그럭 불’이 꺼진 줄 알았는데, ‘도로 피어 붉고’, 그늘져 있는 마당 한구석에 묻어 둔 ‘무가 순 돋아 파릇한’ 모습은 암담하고 절망적인 상황에서도 좌절하지 않고 인내심을 갖고 생활하면, 현실 상황인 ‘겨울’도 충분히 이겨낼 수 있리라는 시인의 의지와 소망이 상징적으로 담겨 있다고 할 수 있다. 그러므로 현실은 비록 ‘삼동이 하이얀’ 시절로  세월 가는 것마저도 다 잊어버리고 싶은 험난한 세상이지만, ‘흙냄새가 훈훈히 김도 사리다가’ ‘바깥 풍설 소리에 잠착하’듯이, 굳은 인내심을 가지고 때를 기다리다 보면, 언젠가 이 겨울 같은 모진 현실을 벗어날 수 있으리라는 기대와 믿음을 저버리지 않는 것이다.

그대들 돌아오시니

―재외 혁명동지에게

- 정지용

백성과 나라가

이적(夷狄)에 팔리우고

국사(國祠)에 사신(邪神)이

오연(傲然)히 앉은지

죽음보다 어두운

오호 삼십육년!

그대들 돌아오시니

피 흘리신 보람 찬란히 돌아오시니!

허울 벗기우고

외오* 돌아섰던

산(山)하! 이제 바로 돌아지라

자휘* 잃었던 물

옛 자리로 새소리 흘리어라

어제 하늘이 아니어니

새론 해가 오르라

그대들 돌아오시니

피 흘리신 보람 찬란히 돌아오시니!

밭 이랑 문희우고*

곡식 앗어가고

이바지 하올 가음*마저 없어

금의(錦衣)는커니와

전진(戰塵) 떨리지 않은

융의(戎衣)* 그대로 뵈일밖에!

그대들 돌아오시니

피 흘리신 보람 찬란히 돌아오시니!

사오나온 말굽에

일가 친척 흩어지고

늙으신 어버이, 어린 오누이

낯서라 흙에 이름 없이 구르는 백골!

상기 불현듯 기다리는 마을마다

그대 어이 꽃을 밟으시리

가시덤불, 눈물로 헤치시라

그대들 돌아오시니

피 흘리신 보람 찬란히 돌아오시니!

(시집 □해방기념시집□, 1945.12)

* 외오 : ‘잘못’의 옛말.

* 자휘(字彙) : 글자의 수효, 여기서는 이름을 의미함.

* 문희우고 : 무너뜨리고.

* 가음 : 감. 재료나 바탕.

* 융의 : 옛날 군복의 한 가지.

<감상의 길잡이>

1948년 4월 □문학□의 지면을 빌어 “국토와 인민에 흥미가 없는 문학을 순수하다고 하는 것이냐? 남들이 나를 부르기를 순수시인이라고 하는 모양인데 나는 스스로 순수시인이라고 의식하고 표명한 적이 없다.”고 하면서 정치적인 시대에 시를 쓰지 못하는 심경의 일단을 드러내 보이기도 한 정지용은, 해방 직후 ‘문학가동맹’ 아동문학부 위원장으로 활동하면서 해방 전의 시작(詩作)과는 전혀 다른 문단 활동을 보여 준다.

이 시는 해방의 감격을 노래한 당대의 대표적 작품의 하나로 해방을 맞아 처음으로 간행된 앤솔로지(anthology : 시모음집)인 □해방기념시집□에 수록되어 있다. 우익문학 단체인 ‘중앙문화협회’의 주관으로 1945년 12월 발간된 □해방기념시집□은 좌․우익의 구별 없이 전 문단권을 망라하여 24인의 시를 수록하고 있다. 여기에 실린 작품들은 대부분 찬가(讚歌)나 헌사(獻詞)의 범주에 머무르고 있는 것이지만, 위의 정지용의 시를 비롯한 몇몇 작품들은 해방을 맞는 감격의 직접성과 내면화된 서정성이 잘 조화되어 있는 뛰어난 수준을 보여 준다.

이 시는 그 부제에서 보듯 해방을 맞아 귀환하는 재외 혁명동지에게 바치는 헌사의 형식을 취하고 있으며, 그 귀환의 감격을 2․4․6․9연에 동일한 어구로 직설적으로 반복함으로써 표제시(標題詩)의 의미를 직접 드러내 준다. 재외 혁명동지의 ‘피 흘리신 보람’은 상대적으로 ‘죽음보다 어두운 삼십육년’의 고초가 클수록 그 빛을 발휘하는 것이어서, 2․4․6․9연의 ‘그대들 돌아오시니 / 피 흘리신 보람 찬란히 돌아오시니!’의 어구는 1․3․5․7연으로 표현된 삼십육 년 간의 지난 현실과 적절한 대응을 이룸으로써 그 귀환의 감격을 배가시켜 주고 있다. 그러면서도 마지막 8․9연에서 보듯 7연의 고난의 현실 묘사에 이어 해방의 현실을 제시함으로써, 구조의 단조로움을 피하는 한편, 재외 혁명동지들의 귀환이 그저 금의환향이 될 수 없음을 역설적으로 강조한다. 그것은 그러한 과거의 ‘죽음보다 어두운 삼십육년’의 세월이 있었기 때문에 감히 꽃을 밟을 수가 없고 ‘가시덤불, 눈물로 헤치’면서 귀환해야만 하는 조국의 현실로 상징된다.

이렇듯 귀환의 감격이 클수록 지난 과거의 고초에서 오는 회한과 비극의 강도가 거세지지만, 정지용은 그러한 아픈 상처를 적절히 위무(慰撫)할 줄 안다. 그것은 ‘외오’․‘새론’․‘사오나온’ 등의 조어법과 ‘―라’로 끝나는 아어형(雅語形) 어미의 적절한 배합에서 기인한다. 이 점에서 이 시는 직접적 감동과 서정성을 동시에 획득하는 시인 정지용의 진면목을 발견할 수 있게 한다.

간이역

- 정공채

피어나는 꽃은 아무래도 간이역

지나치고 나면 아아,

그 도정(道程)에 꽃이 피어 있었던가

잠깐 멈추어서

그때 펼 것을, 설계(設計)

찬란한 그 햇빛을......

오랜 동안 걸어온 뒤에

돌아다 보면

비뚤어진 포도(鋪道)에

아득한 비가 내리고 있었다.

이제 그 꽃은 지고

지금 그 꽃에 미련은 오래 머물지만

져버린 꽃은 다시 피지 않는 걸.

여숙(旅宿)에서

서로 즐긴 사랑의 수표처럼

기억의 언덕 위에 잠간 섰다가

흘러가 버린 바람이었는걸......

지나치고 나면 아아, 그 도정에 작은

간이역 하나가 있었던가

간이역 하나가

꽃과 같이 있었던가.

<맥락 읽기>

1. 화자는 무얼하고 있는가? ☞ 생각에 잠겨 있다.

2. 무엇에 대한 생각일까?

☞ 자신의 과거에 대한 생각, 지나온 길에 대한 생각

3. 자신의 살아온 길을 되돌아보는 화자의 관심을 끌고 시선을 집중시키는 것들은 무엇인가? ☞ 꽃, 간이역

4. 꽃, 간이역은 어떤 의미를 가진 사물들인가?

☞ 간이역 : 인생의 도정에서 머물 수도 있었지만 지나쳐 버린 삶의 길목

☞ 꽃 : 인생의 도정에 있었던 아름다웠던 그 무엇.

5. 꽃, 간이역과 비슷한 의미를 지닌 것을 또 찾아 본다면?

☞ 찬란한 그 햇빛, 설계

6. 꽃과 간이역의 관계는?

☞ 꼭 같은 것은 아니지만 삶의 도정에서 지나쳐 버린 그 무엇이란 의미에서 비슷하고 화자는 거의 같은 것으로 보고 있다.

7. 화자는 어떤 기분에 젖어 있나? ☞ 아쉬움, 후회, 미련 ......

8. 왜 그런 심정일까?

☞ 아까운 기회를 지나쳐 버렸고 이제는 다시 돌이킬 수 없다는 걸 알고 있으므로

9. 그는 왜 지나쳐 버렸을까?

☞ 그 때는 몰랐지. 그게 꽃인걸. 지나치고 보니 그게 꽃이었구나 그렇게 생각하는 거지.

10. 화자가 그때는 왜 몰랐을까?

☞ 그저 앞만 보고 급하게(급행열차로) 달려왔으니까 그렇겠지요.

하루만의 위안

- 조병화

잊어버려야만 한다.

진정 잊어버려야만 한다.

오고 가는 먼 길가에서

인사 없이 헤어진 지금은 누구던가

그 사람으로 잊어버려야만 한다.

온 생명은 모두 흘러가는 데 있고

흘러가는 한 줄기 속에

나도 또 하나 작은

비둘기 가슴을 비벼 대며 밀려 가야만 한다.

눈을 감으면

나와 가까운 어느 자리에

싸리꽃이 마구 핀 잔디밭이 있어

잔디밭에 누워

마지막 하늘을 바라보는 내 그 날이 온다.

그 날이 있어 나는 살고

그 날을 위하여 바쳐 온 마지막 내 소리를 생각한다.

그 날이 오면

잊어버려야만 한다.

진정 잊어버려야만 한다.

오고 가는 먼 길가에서

인사 없이 헤어진 시방은 누구던가

그 사람으로 잊어버려야만 한다.

(시집 □하루만의 위안□, 1950)

<감상의 길잡이>

이 시는 조병화의 초기시를 대표하는 작품으로, 그가 지금까지 일관되게 보여 주고 있는 나그네 의식이 잘 나타나 있다. 그것은 바로 ‘나도 또 하나 작은 / 비둘기 가슴을 비벼 대며 밀려 가야만 한다’라는 구절에 잘 드러나 있다. 또한, 반복구처럼 되풀이되고 있는 ‘잊어버려야 한다’는 진술은 화자의 나그네 의식을 방해하는 집착과 잡념을 벗어 버리기 위한 스스로의 다짐으로 볼 수 있다. 화자가 잊고자 하는 대상은 ‘인사 없이 헤어진 지금은 누구던가’, ‘인사 없이 헤어진 시방은 누구던가’에서 볼 수 있듯이 화자의 가슴 속에 깊이 각인되어 있는 어떤 사람이다. 그가 구체적으로 화자와 어떤 관계인지는 알 수 없으나, 그를 잊기 위해 노력하는 화자의 집요한 태도를 감안한다면, 그는 화자가 쉽게 잊을 수 없는 사람임에는 틀림이 없다. 따라서 ‘잊어버려야만 한다’는 구절은 잊을 수 없는 사람까지도 모두 잊어버리겠다고 다짐하는, 다분히 역설적인 내포를 갖는 진술임을 알 수 있다. 모든 것을 잊어버림으로써 온갖 집착에서 벗어나려는 화자의 노력은 아무런 집착 없이 구름처럼 떠돌며 이승의 삶을 살아가는 불교의 선승(禪僧)과 같은 모습을 연상하게 한다. 그러므로 이 시의 주제는 나그네같이 흘러가는 인생에서 얻을 수 있는 ‘하루만의 위안’으로 ‘그 날이 있어 나는 살고 / 그 날을 위하여 바쳐 온 마지막 내 소리를 생각하’게 하는 인생에 대한 반성적 회상이라 할 수 있다.

낙엽끼리 모여 산다

- 조병화

낙엽

에 누워 산다.

낙엽끼리 모여 산다.

지나간 날을 생각지 않기로 한다.

낙엽이 지는 하늘가에

가는 목소리 들리는 곳으로 나의 귀는 기웃거리고

㉠얇은 피부는 햇볕이 쏟아지는 곳에 초조하다.

항시 ㉡보이지 않는 곳이 있기에 나는 살고 싶다.

살아서 가까이 가는 곳에 낙엽이 진다.

아, 나의 육체는 낙엽 속에 이미 버려지고

육체 가까이 또 하나 나는 슬픔을 마시고 산다.

비 내리는 밤이면 낙엽을 밟고 간다.

비 내리는 밤이면 슬픔을 디디고 돌아온다.

밤은 나의 소리에 차고

나는 나의 소리를 비비고 날을 샌다.

낙엽끼리 모여 산다.

낙엽에 누워 산다.

보이지 않는 곳이 있기에 슬픔을 마시고 산다.

(시집 □하루만의 위안□, 1950)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

조병화는 약 40여 년간의 시작 생활을 통해 36권의 시집을 낸, 유례가 드문 다작의 시인이다. 그의 일관된 시의 주제는 ‘인간의 근원적 고독’이다.

이 시도 고독한 나그네의 노래인 것이다. ‘낙엽’은 구름처럼 떠돌며 물처럼 흘러서 정처없이 떠나야 할 자신의 분신이라 할 것이다.

▶ 성격 : 낭만적, 관조적, 애상적

▶ 표현 : ① 평이한 시어 사용

② 동어 반복적 표현

▶ 구성 : ① 낙엽 속의 고독한 나(1-7행)

② 고독과 슬픔 속의 방황(8-14행)

③ 낙엽과 함께하는 고독한 나(15-17행)

▶ 제재 : 낙엽과 고독과 슬픔

▶ 주제 : 고독한 삶.(인간의 근원적 고독)

<연구 문제>

1. 이 시에서

낙엽

이 환기하고 있는 정서를 한 단어로 찾아 쓰라. ☞ 슬픔

2. ㉠이 상징하는 의미는 무엇인가? ‘수식어+피수식어’의 구조로 쓰라.

☞ 가녀린 감수성.(가냘프고 순수한 마음씨, 현실에 강하지 못한 약하고 순수한 마음, 섬세하고 나약한 마음씨)

3. ㉡에 대조되는 시구를 찾아 쓰라. ☞ 햇볕이 쏟아지는 곳

4. 이 시에서 낙엽 지는 소리를 나타내는 시구를 2개 찾아 쓰라.

☞ 가는 목소리, 나의 소리

<감상의 길잡이>

이 시는 연의 구분이 없지만 내용상 세 부분으로 나누어 볼 수 있다.

제1-7행에서 ‘나’는 번잡한 세상을 떠나, 낙엽이 지고 있는 숲 속을 거닐고 있다. 끊임없이 떨어지는 낙엽 속에 앉아 지난날을 생각하기도 하고 때로는 그 낙엽 위에 누워도 본다. 가을의 쓸쓸함과 고독 속에서 나의 머리 속에는 무수한 상념이 떠오르며, 그것을 잊으려고 머리를 흔들면 어디선가 또 낙엽니는 소리가 귀를 쫑긋하게 한다. 올려다 보면 나뭇가지 사이로 푸른 하늘이 내다보이고 나는 따스한 가을 햇살 속에서 문득 초조함을 느낀다. 그러나 나는 보이지 않는 곳―미지의 세계에 대한 그리움과 동경이 있기에 고독과 슬픔 속에서도 살고 있는 것이다.

제8-14행은 낙엽 속을 거닐며 느끼는 쓸쓸함과 고적함과 슬픔을 본격적으로 드러내고 있다. 내가 걸어가는 곳마다 낙엽은 떨어지고, 나는 낙엽 속에 묻혀 버리고, 말할 수 없는 고독과 슬픔을 안고 어두운 밤길을 헤매며 방황한다. 집에 돌아와 방안에 앉아서도 어두운 밤에 낙엽이 지는 그 밤길을 생각하며 마음의 방황은 계속되고 있는 것이다.

제15-17행은 처음에 나온 말을 반복하며 결말을 짓는 부분이다. 핵심이 되는 말을 반복하면서, 그 주제를 선명히 부각시키는 수법을 보이고 있다. 그의 일관된 주제인 ‘인간의 근원적 고독’이 이 시에서도 드러난다. 언젠가는 떠나야 할 정처없는 나의 운명, 그것은 곧 낙엽의 운명이며, 그러기에 나는 낙엽과도 같은 존재인 것이다.

의자․7

- 조병화

지금 어드메쯤

아침을 몰고 오는 분이 계시옵니다.

그분을 위하여

묵은 이 의자를 비워 드리지요.

지금 어드메쯤

아침을 몰고 오는 어린 분이 계시옵니다.

그분을 위하여

묵은 의자를 비워 드리겠어요.

먼 옛날 어느 분이

내게 물려주듯이.

지금 어드메쯤

아침을 몰고 오는 ㉠어린 분이 계시옵니다.

그분을 위하여

묵은 ㉡의자를 비워 드리겠습니다.

(시집 □시간의 숙소(宿所)를 더듬어서□, 1964)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

연작시『의자』는 시간 또는 역사의 흐름 위에 내가 차지하고 있던 공간(자리)을 교차시키면서, 시간 속에서의 공간 인식 또는 공간을 둘러싼 시긴 인식을 개진한 것이다. 그러나 1에서 10까지의 각 시편들은 이 큰 주제의 범위 안에서 그 소주제가 조금씩 다르게 되어 있다.

주제가 분명하고 쉬운 시어에다 같은 말의 반복적 구성을 한, 조병화의 특징을 잘 보이는 시이다. ‘아침’과 ‘어린 분’과 ‘의자’의 상징적 의미에 유의하자.

▶ 성격 : 낭만적, 상징적, 주지적

▶ 표현 : ① 평이한 시어 사용

② 반복법, 점층법

▶ 구성 : 수미쌍관의 구성

① 기 : 역사 인식과 세대 교체(제1연)

② 승 : 역사 인식과 세대 교체(제2연)

③ 전 : 인계의 역사적 당위성(제3연)

④ 결 : 역사 인식과 세대 교체(제4연)

▶ 제재 : 의자

▶ 주제 : 역사적 인계 의식.(역사 인식과 세대 교체)

<연구 문제>

1. 이 시의 ㉠과 ㉡의 상징적 의미를 각각 쓰라.

☞ ㉠ 어린 분 : 새 역사 창조의 능력을 가진 신세대.(새로운 사상이나 의지, 정열을 지닌 젊은 세대, 새로운 가치와 생명을 가진 존재)

㉡ 의자 : 시대와 사회의 주역이 되는 자리.(역사적 존재로서의 인간이 차지하는 자리)

2. 이 시는 시간성과 공간성의 입체적 조화를 보이고 있다. ‘시간’과 ‘공간’을 표상하는 상징물을 각각 찾아 쓰라.

☞ 시간 : 아침        공간 : 의자

3. 다음 세대에의 문화 전승의 동기(動機)와 역사 흐름의 섭리에 순응하려는 화자의 자세를 보이고 있는 연은?  ☞ 제3연

<감상의 길잡이>

이 시는 세대 교체라는 주제를 둘러싸고 같은 내용의 연이 반복되고 있는 것이 특징이다. 조병화의 많은 시들이 대체로 ‘동어 반복적(同語反復的)인 단순 구문에 의한 단조로운 형식에 의존한다.’라는 평을 받고 있는데, 이 시도 그 전형적인 한 예가 된다. 제1연, 제2연, 제4연은 같은 말을 반복하고 있으며, 한 두 글자를 덧붙이거나 변화시키면서 정서적인 농도를 심화시키는 효과를 얻고 있다.

‘지금 어드메쯤 / 아침을 몰고 오는 어린 분이 계시옵니다.’에서 ‘아침’은 새로운 시대를 상징하는 것이고, ‘어린 분’은 새로운 세대를 지칭한다. ‘그 분을 위하여 / 묵은 이 의자를 비워 드리지요.’에서 ‘의자’는 사회적 지위, 직책, 위치 등을 표상하는 상징물이다. ‘그 분’, ‘어린 분’이라고 어린 세대에게 존칭을 쓴 것에서 우리는 화자의 자기 겸허와 함께 새로운 세대에 대한 기대감을 느낄 수 있으며, ‘비워 드리지요.’, ‘비워 드리겠얻요.’, ‘비워 드리겠습니다.’라고 점층적으로 변형 발전시킨 표현에서 우리는 세대 교체 또는 문화 전승의 신념과 결의를 엿볼 수 있다.

제3연의 ‘먼 옛날 어느 분’은 조상을 나타낸다. 이 연은 화자가 세대 교체와 문화 전승에 대한 사명감을 느끼는 동기를 나타낸다고 할 수 있다.

어느 분

➡

나

➡

어린 분

전세대              현세대              신세대

공존(共存)의 이유

- 조병화

깊이 사귀지 마세.

작별이 잦은 우리들의 생애,

가벼운 정도로

사귀세.

악수가 서로 짐이 되면

작별을 하세.

㉠어려운 말로

이야기하지

않기로 하세.

너만이라든지,

우리들만이라든지,

㉡이것은 비밀일세라든지

같은 말들을

하지 않기로 하세.

내가 너를 생각하는 깊이를

보일 수가 없기 때문에,

내가 나를 생각하는 깊이를

보일 수가 없기 때문에,

내가 어디메쯤 간다는 것을

보일 수가 없기 때문에

㉢작별이 올 때

후회하지 않을 정도로 사귀세.

작별을 하며,

작별을 하며

사세.

작별이 오면

잊어버릴 수 있을 정도로

악수를 하세.

▶시집『공존의 이유』(1963. 6)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 헤어짐, 이별, 죽음을 예감한 고독한 인간들의 공존에 필요한 것은 가벼운 사귐이라고 말하고 있다. 그러나 표피적으로 나타난, 가벼운 사랑이나 적당한 관계를 권유하는 말 그 안쪽에 깔린 역설적 의미를 깊이 생각해 보아야 바른 감상이 될 것이다. 쉬운 시어와 동어 반복적인 표현 특징을 보이고 있다.

▶ 성격 : 낭만적, 사색적, 철학적

▶ 표현 : ① 평이한 시어 사용

② 동어 반복적 표현

▶ 구성 : ① 이별을 예감한 우리의 관계(제1-2연)

② 부담 없는 인간 관계(제3-7연)

③ 후회하지 않고 헤어질 수 있는 인간 관계(제8-11연)

④ 이별을 준비하는 가벼운 인간 관계(제12-14연)

▶ 제재 : 가벼운 사랑의 인간 관계

▶ 주제 : 인간 관계에 대한 경계

<연구 문제>

1. 화자의 심적 상황과 가장 가까운 것은?

☞ ⑤

① 사랑에 빠져 있다.

② 실연의 슬픔에 잠겨 있다.

③ 이별의 상처를 달래고 있다.

④ 곧 닥쳐올 이별을 두려워하고 있다.

⑤ 고독한 가운데 사람을 그리워하고 있다.

2. 제1,2연과 같이 말한 이유를 100-140자 정도로 쓰라.

☞ 사람은 서로 만나 사귀다 언젠가는 헤어지게 마련이다. 그런 일은 인생살이에서 너무 자주 일어난다. 그래서 서로 헤어질 그때에 마음 아프지 않고 부담 없이 헤어질 수 있도록 가볍게 사귀자고 한 것이다.

3. ㉠, ㉡은 어떠한 말인지 각각을 15자 이내로 쓰라.

☞ ㉠ 상대방에게 부담을 주는 말

㉡ 인간 관계에 벽을 쌓는 말

4. ㉢에서 떠오르는 4자의 한자 성어를 한자로 쓰라. ☞ 會者定離

<감상의 길잡이>

조병화의 일관된 주제는 ‘인간의 근원적 고독’이다. 그의 시에 나타난 화자는 항상 고독한 나그네의 모습이다. 그 나그네는 한 곳에 정착하지 못하고 정처없이 떠돈다. 이웃과 헤어지고, 사랑하는 이와 이별하며, 언젠가는 마침내 이 세상도 떠날 것을 예감한다. 그는 이 세상 일에 집착을 버리면서 항상 떠날 것에 대비한다. 그것은 만나면 반드시 헤어진다는 회자정리(會者定離)의 사리를 깊이 통찰한 결과이다.

시인은 시『헤어지는 연습을 하며』에서 보여 주듯이, 이 시에서도 이별을 준비하는 모습을 보여준다. 사랑하는 사람과의 이별은 슬픈 것이다. 이별할 때 상처를 받지 않기 위해서 우리는 깊은 정을 끊어야 하며, 미리 적당한 거리를 유지해야 한다.

제1-7연에서는 ‘헤어짐’에 대비해서 부담스러운 사랑, 깊은 관계를 갖지 말고 가벼운 교재를 하며 지내자고 한다. 여기서 ‘헤어짐’은 남과의 헤어짐일 뿐만 아니라, 자신과의 헤어짐, 곧 죽음을 뜻하기도 하는 이중적 의미를 함축하고 있다.

제8-11행에서는 내가 상대방을 깊이 생각하고 사랑하고 있음을 눈치챌 수 있다. 그러나 그 사랑은 상대방에게 전달되지 못한다. 아무리 얘기하고 싶어도, 아무리 내 속을 보여 주고 싶어도 그것은 가능한 일이 아니다. 그의 시『남남 30』에서 보이듯이 ‘너와 나의 깊은 외로움은 너와 나를 모르게 할 뿐’인 관계, 즉 남남 관계인 것을, 그리고 언젠가는 헤어져야 할 날이 반드시 오고야 말 것을 너무나 잘 알기 때문이다.

제12-14연은 운명적인 그 날, 공존이 끝나는 날, 이별의 슬픈 날의 모습이다.

서로 냉정한 표정으로 삭막하게 지내는 오늘의 우리 삶을 되돌아볼 때, 우리 고독한 인간은 고독을 덜기 위해서 서로 사랑하는 것이 필요하며, 서로 사랑하기 위해서 우리는 함께 공존해야 하는 것이리라. 그런 의미에서 깊은 사랑을 하지 말자는 말은 오히려 사랑에의 갈망을 역설적으로 절규하는 것이 아닐까?

조지훈論

민족의 신화를 시로 표현한 조지훈

조지훈(1920-1968)은 이미 생전에 우리 시문학사에 뚜렷한 족적을 남겼고 세상을 떠난 후에는 우리 국민의 가슴속에 신화처럼 자리잡고 있는 시인이다. 새삼스럽게 그의 작품 세계를 조명해 보는 일이 참으로 가당치 않은 느낌마저 든다.

지훈이 약관 19세의 몸으로 시단에 등단한 것은 1939년 ｢문장｣을 통해서였는데 이때의 추천 위원은 시인 정지용이었다. 지훈의 데뷔 작품인 ｢고풍의상｣, ｢승무｣, ｢봉황수｣ 등은 한결같이 뛰어난 천분(天分)과 기교가 조화된 작품으로, 한 시인의 초기 작품의 차원을 벗어나서 이름 그대로 그의 출세작이 되고 또 대표작이 되었다. 일제에 의한 조선어 말살 정책의 일환으로 풍전등화 같던 모국어의 운명을 지훈 혼자서 담당하게 되는 역사적인 운명이 데뷔 당시에 이미 부여되었다고도 할 수 있다.

얇은 사 하이얀 고깔은

고이 접어서 나빌레라.

파르라니 깎은 머리

박사(薄紗) 고깔에 감추오고

두 볼에 흐르는 빛이

정작으로 고와서 서러워라.

빈 대(臺)에 황촉(黃燭)불이 말없이 녹는 밤에

오동(梧桐)잎 잎새마다 달이 지는데

소매는 길어서 하늘은 넓고

돌아설 듯 날아가며 사뿐히 접어 올린 외씨보선이여.

까만 눈동자 살포시 들어

먼 하늘 한 개 별빛에 모두오고

복사꽃 고운 뺨에 아롱질 듯 두 방울이야

세사(世事)에 시달려도 번뇌(煩惱)는 별빛이라.

휘어져 감기우고 다시 접어 뻗는 손이

깊은 마음 속 거룩한 합장(合掌)인 양하고

이 밤사 귀또리도 지새우는 삼경(三更)인데

얇은 사 하이얀 고깔은 고이 접어서 나빌레라.

― ｢승무｣ 전문

지훈이 젊은 나이에 도달한 모국어의 시적 성취는 그 후 반세기가 흐른 지금도 여전히 압권이다.

지훈의 시적 생애는 원숙한 경지에서 실험적 경지로 또 현실적 경지로 옮겨갔다. 다른 시인들에 비하면 역코스를 진행해 갔으므로 개인사적인 측면으로 볼 때는 불행한 감이 없지 않으나, 우리의 시문학사적인 측면으로 볼 때는 매우 희귀하고 값진 바 또한 적지 않다.

｢고풍의상｣｢승무｣｢봉황수｣ 등 고전적 아름다움과 품격담긴 시 발표

식민 치하의 시공(時空)을 살면서 그가 무엇보다도 절실히 느낀 것은 아마도 모국어의 따뜻한 숨결이었을 것이다. 그는 우리 시에 고전적인 아름다움과 품격을 부여한 시인이다. 해방된 조국의 국민에게 사랑 받는 시인이 될 것을 미리 예기하고 있었는지도 모른다.

벌래 먹은 두리기둥 빛 낡은 단청(丹靑) 풍경 소리 날러간 추녀 끝에는 산새도 비둘기도 둥주리를 마구 쳤다. 큰 나라 섬기든 거미줄 친 옥좌(玉座) 우엔 여의주(如意珠) 희롱하는 쌍룡(雙龍) 대신에 두 마리 봉황새를 틀어 올렸다. 어느 땐들 봉황이 울었으랴만 푸르른 하늘 밑 추석을 밟고 가는 나의 그림자. 패옥(佩玉) 소리도 없었다. 품석(品石) 옆에서 정일품(正一品) 종십품(從十品) 어느 줄에도 나의 몸둘 곳은 바이 없었다. 눈물이 속된 줄을 모를 양이면 봉황새야 구천(九天)에 호곡(呼哭)하리라.	― ｢봉황수｣ 전문

유장하게 흐르는 ｢봉황수｣의 율조 속에 담겨 있는 비극적인 결연한 어조는 망국의 한을 달래면서도 미래를 꿈꾸는 봉황의 큰 뜻을 은연중에 담고 있다. 시인은 머지않아 이민족의 손아귀를 벗어날 ‘푸르른 하늘’을 노래하였다.

지훈의 이와 같은 비장미(悲壯美) 넘치는 어조는 바로 우리 겨레의 은근한 기다림과 인내의 결실과도 맞닿아 있어서, 개인의 천분 만을 노래했던 많은 시인들과 구별된다. 민족의 역사적 인식을 천부적으로 타고난 시인이 아니고서는 도달할 수 없는 뛰어난 높이에 도달하고 있다.

정말로 놀라운 일이다. 어떻게 열 아홉 스무 살의 나이에 그러한 천부적 역사 인식이 가능했을까. 한국의 현대시라는 장르가 소월과 지용을 거치면서 이제 막 자리잡아 가고 있던 형성기에, 어떻게 지훈은 가장 오래 남아서 인구(人口)에 회자(膾炙)될 수 있는 ‘시(詩)’로 발견해 낼 수 있었을까.

물론 이것은 그의 천부적인 자질에서 비롯된 것이겠지만, 한편으로 생각하면 우리 겨레의 행운이었다고 할 수 있다. 현대 시사에 이름을 남긴 시인들이 그들의 특수한 개인적 체험을 형상화한 데 비하여 지훈은 만해와 더불어 우리 겨레의 신화적 진실을 가장 아름다운 우리말로 형상화하였다. 시인 조지훈이 이 땅에 살았다는 사실을 우리 겨레의 행운으로 껴안아야 마땅하다고 생각한다.

그는 해방 후에 곧바로 시단의 중심적인 위치에서 지도자적인 시인으로 자리잡게 되고 때로는 좌파와 대결하고 때로는 독재 정치와 대결하면서 마침내 지사(志士) 또는 마지막 선비라는 호칭도 받았지만, 그러나 그에 대한 영원한 호칭은 ‘시인’이었다고 해야 옳다.

지훈의 시를 가리켜 자연과 인공의 극치라고 말한 사람은 정지용이다. 자연이라고 한 말은 지훈 시에 등장하는 복고적이며 조선적인 풍물을 두고 한 말이었지만 지훈 시의 ‘자연’은 우리 민족어의 근원이요 민족 신화의 모태를 의미한다고 보아야 된다.

인공이라고 한 말은 율조의 유려함과 형태미의 완벽성을 지칭한 말이었지만, 이것은 곧 지훈 시가 본래부터 지녔던 고전미, 즉 광범위하게 읽혀지고 애송되어 민족시 또는 국민시로 자리잡게 되는 지훈 시의 운명적 진로를 의미한 말로 이해되어야 하리라고 본다.

시의 운명과 시인의 운명은 동일한 것일까. 지훈 시의 화려한 성취는 곧 시인 조지훈의 성공적 생애를 의미하는 것일까. 이러한 물음을 염두에 둘 때 나는 곤혹감을 느낀다. 데뷔작이 시인의 대표작이 되는 일은 흔히 있으며 또 이런 경우에는 그 시인의 시세계의 협소함을 뜻하는 부정적인 경우가 많으나 유독 지훈의 경우에는 유별난 의미가 부여된다.

해방 후 좌파, 독재 정치와 대결하여 ‘마지막 선비’라는 호칭 얻어

데뷔작이 대표작이 되고 국민시가 되는 이 화려한 가치 부여의 한켠에는 조지훈이 길지 않은 생애가 민족 분단과 전화(戰禍)와 독재 정치라는 예술과 현실의 대립적 구도 속에서 훼손되고 노래되어 온 안타까움 또한 엄연히 존재한다.

이미 생전에 문학사적 위치를 확고히 차지하고 또 이승을 떠나서는 가장 존경받는 지식인으로 추앙되는 조지훈은 우리 겨레가 애송하는 주옥같은 작품에 의하여 마침내 ‘국민 시인’이라는 빛나는 월계관을 부여받게 되었다. 그러나, 그가 살아 생전에 쌓아올린 지사적 풍모나 학자적 양심을 예술 그 자체에 용해시켜 좀더 많은 작품을 남겼으면 하는 바람이 정말로 크다.

지훈을 두고 박목월은 ‘크고도 섬세한 손’이라고 했다. 역사 인식을 뚜렷이 하는 거대한 안목과 섬세한 서정의 실마리를 다듬은 서정 시인으로서의 면목을 가리킨 말이다.

지나가는 자여, 발길을 멈추게나. 지훈의 주옥같은 작품들이 섬세한 이슬방울처럼 크고 높은 솟대처럼 우리 민족의 꿈길에 불멸의 꽃으로 피어나고 있으므로….

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* 글쓴이 : 오탁번 / 1943년생, 고려대 영문과와 국문과졸, 현 고려대 국어교육과 교수, 시인

봉황수(鳳凰愁)

- 조지훈

①벌레먹은 두리기둥, 빛 낡은 단청(丹靑), 풍경 소리 날러간 추녀 끝에는 산새도 비둘기도 둥주리를 마구 쳤다. ②㉠큰 나라 섬기다 거미줄 친 옥좌(玉座) 위엔 여의주(如意珠) 희롱하는 쌍룡(雙龍) 대신에 두 마리 봉황(鳳凰)새를 틀어올렸다. ③어느 땐들 봉황이 울었으랴만 푸르른 하늘 밑 추석(甃石)을 밟고 가는 나의 그림자. ④패옥(佩玉) 소리도 없었다. ⑤품석(品石) 옆에서 정일품(正一品), 종구품(從九品) 어느 줄에도 나의 몸둘 곳은 바이 없었다. ⑥눈물이 속된 줄을 모를 양이면 봉황새야 구천(九泉)에 호곡(呼哭)하리라.

두리 기둥 : 둥근 기둥

풍경(風磬) : 처마끝에 달아 바람에 흔들려 소리가 나게 하는 경쇠.

추석(우물벽돌) : 돌을 거의 정육면체에 가깝게 깎아 다듬은 벽돌.(우물 벽이나 바닥, 대궐이나 절 따위                      의 복도나 뜰의 바닥에 깔았음.)

패옥(佩玉) : 왕조 때, 벼슬아치가 금관조복의 좌우에 늘이어 차던 옥.

품석(品石) : 대궐 안 정전(正殿) 앞뜰에 계급의 품계를 새겨 두고 정1품부터 종9품에 이르기                 까지 두 줄로 세운 돌.

바이-전혀, 아주

구천 : 가장 높은 하늘. 구만 리 장천(九萬里長天)의 준말.

<‘문장’13호(1940.2)>

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

복고주의나 회고주의라는 선입견을 가지고 이 시를 대하면 오류에 빠질 위험이 있다. 서정성과 낭만성이 깃들인 시이며 상징성도 간과할 수 없다. 몰락한 고궁을 소재로 우국 충정과 깊은 수심을 표현한 시이다.

소재의 특수함에 걸맞게 언어가 우아한 고전적 품위를 유지하고 있다.

▶ 성격 : 회고적, 민족적, 의고적

▶ 어조 : 망국을 슬퍼하는 이의 침통한 어조

▶ 특징 : 역사적 현실에 대한 비판 의식을 고전적 소재를 통해 나타냄.

▶ 구성 : 단련(單聯)으로 된 산문시

① 퇴락한 고궁의 정경 ―선경(先景)(첫째 문장～둘째 문장)

② 화자의 심회 ―후정(後情)(셋째 문장～여섯째 문장)

▶ 제재 : 퇴락한 고궁

▶ 주제 : 망국(亡國)의 비애

<연구 문제>

1. ㉠은 어떠한 역사적 사실을 드러내기 위한 표현인지 20자 내외의 구절로 답하라.☞ 사대주의 때문에 패망한 조선 왕조의 모습

2. 이 시에서 화자의 시선이 내면 세계로 전환되는 문장의 첫 어절을 쓰라. ☞ 어느 ～

3. 이 시에서 지나간 역사에 대한 비판 의식이 가장 강하게 드러난 문장의 처음과 끝 어절을 쓰라. ☞ 큰 ～ 올렸다.

4. 외세의 침탈이 노골화되었음을 상징적으로 표현한 시구를 찾아 쓰라.  ☞ 산새도 비둘기도 둥주리를 마구 쳤다.

<감상의 길잡이>

한시적(漢詩的) 품격에 친숙한 조지훈의 이 시도 전후(前後) 두 단락으로 구분되어 선경 후정(先景後情)의 구성을 보여 준다. 앞의 두 문장이 배경이라면, 그 이하에는 그러한 배경 속에서의 화자의 심회가 드러나 있다.

‘벌레 먹은 두리기둥’, ‘빛 낡은 단청’, ‘풍경 소리 날아간 추녀’, ‘거미줄 친 옥좌’의 구절들이 보여 주듯이 망해 버린 왕조의 궁궐에서 화자가 느끼는 심회는 역사에 대한 허망함일 터이다. 한번도 활개쳐 날아오르지도 마음놓고 울어 보지도 못한 ‘봉황’의 모습은 우리 역사가 또한 그러했음을 나타내 준다. 화자는 나라 패망의 원인을 사대 사상으로 파악하고 있다. ‘큰 나라 섬기다 거미줄 친 옥좌’라는 간명한 표현이 그것을 잘 말해 준다. 권력의 상징으로서 ‘쌍룡’ 대신에 ‘봉황’을 틀어 올렸다는 것도 같은 뜻에서 이해될 수 있다.

이러한 망국의 현실 속에서 화자는 ‘몸둘 곳이 바이 없다,’고 한다. 나라의 패먕 앞에 눈물을 흘리는 것이 부질없기에 참을 수밖에 없지만, 차라리 눈물이 속된 줄 몰랐더라면 구천에 사무치도록 울고 싶은 심정이었으리라.

<맥락 읽기>

1. 화자는? ☞ 나

2. 화자는 어디서, 무얼 바라보고 있지요?

☞ 궁궐 마당에서 궁궐을 바라보고 있어요.

3. 궁궐의 모습이 어때요? 그럼, 하나씩 해 볼까요.

☞ 벌레 먹은 두리 기둥, 빛 낡은 단청, 풍경 소리 날러간 추녀 끝에는 산새도 비둘기도 둥주리를 마구 쳤다.

4. 궁궐에 있는 옥좌의 모습은 어떤가?

☞ 거미줄이 쳐져 있고 쌍룡 대신 봉황새가 새겨져 있다.

5. 그렇다면 궁궐의 모습은 어떻다고 볼 수 있는가?

☞ 낡고 황폐하고 퇴락한 멸망해버린 조선 왕궁의 모습이라고 볼 수 있다.

6. ‘② 큰 나라 섬기다 거미줄 친 옥좌(玉座) 위엔 여의주(如意珠) 희롱하는 쌍룡(雙龍) 대신에 두 마리 봉황(鳳凰)새를 틀어올렸다.’에서 알 수 있는 시인의 비판적 역사 의식은?

☞ 사대 주의를 비판하고 있다.

7. ‘③ 어느 땐들 봉황이 울었으르랴만’은 무슨 뜻일까? ‘봉황’이 울었다는 말일까, 울지 못했다는 말일까?

☞ 울지 못했다는 말이지요

7-1. 그건 무슨 뜻일까?

☞ 중국을 섬기면서 큰 소리 한 번 치지 못했다는 말이 아닐까요. 나라의 기운을 제대로 떨쳐 보지 못했다는 것입니다.

7-2. 그런 사실을 생각하면서 ‘푸르른 하늘 밑 추석을 밟고 가는’ 화자는 심정은 어떨까요?

☞ 슬프다. 비참하다. 원통하다. 허망하다.

8. ‘④ 패옥(佩玉) 소리도 없었다’는 무슨 이야기 일꼬?

☞ 신하가 없다. 조선 왕조가 망했다.

9. ‘⑤ 품석(品石) 옆에서 정일품(正一品) 종구품(從九品) 어느 줄에도 나의 몸둘 곳은 바이 없었다.’ 이건 또 무슨 말일꼬?

☞ 자기가 설자리를 잃어 버렸다. 섬길 나라가 없어져 버렸다.

9-1. 시대 상황을 감안한다면?

☞ 나라를 빼앗긴 식민지 백성의 비참한 모습

10. ‘⑥ 눈물이 속된 줄을 모를 양이면 봉황새야 구천(九泉)에 호곡(呼哭)하리라.’는 화자의 어떤 심정을 나타낸 것일까?

☞ 봉황새야 눈물이 속된 줄을 알기 때문에 구천을 향해 울지 않껬다. 즉 나라의 패망 앞에 눈물을 흘리는 것이 부질없기에 참을 수 밖에 없다. 하지만 차라리 눈물이 속된 줄을 몰랐더라면 구천에 사무치도록 울고 싶은 심정을 뜻하는 게 아닐까요.

11. 시상 전개는?	☞ 先景後情

∴ 앞부분은?	☞ 퇴락한 궁궐을 사실적으로 그리고 있다.

∴ 뒷부분은?	☞ 화자의 감회가 어려 있네요.

12. 이 시와 분위기와 유사한 시조는?

☞ 오백년 도읍지를 필마로 돌아드니 /  산천은 의구하되 인걸은 간데없네  / 어즈버 태평연월이 꿈이런가 하노라. <길재>

☞ 흥망이 유수하니 만월대도 만월대도 추초(秋草)로다. /  오백년 왕업이 목적(牧笛)에 부쳐시니 /  석양에 지나는 객이 눈물계워 하노라. <원천석>

13. 이 시를 읽고 떠오르는 고사 성어는?

☞ 麥秀之歎

승무(僧舞)

- 조지훈

얇은 사(紗) 하이얀 고깔은

고이 접어서 나빌레라*.

파르라니 깎은 머리

박사(薄紗) 고깔에 감추오고

두 볼에 흐르는 빛이

정작으로 고와서 서러워라.

빈 대(臺)에 황촉(黃燭)불이 말없이 녹는 밤에

오동(梧桐)잎 잎새마다 달이 지는데,

소매는 길어서 하늘은 넓고

돌아설 듯 날아가며 사뿐히 접어 올린 외씨보선이여!

까만 눈동자 살포시 들어

먼 하늘 한 개 별빛에 모두오고,

복사꽃 고운 뺨에 아롱질 듯 두 방울이야

세사(世事)에 시달려도 번뇌(煩惱)는 별빛이라.

휘어져 감기우고 다시 접어 뻗는 손이

깊은 마음 속 거룩한 합장(合掌)인 양하고

이 밤사 귀또리도 지새우는 삼경(三更)인데

얇은 사(紗) 하이얀 고깔은 고이 접어서 나빌레라.

(□문장□ 11호, 1939.12)

* 승무 : 인간의 고뇌를 상징하는 춤.

* 나빌레라 : 나비로구나.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

『승무』의 공간적 무대는 조지훈을 비롯한 한국인 모두에게 자기 정체(自己正體, self identity) 회복의 공간이다.

『승무』는 선적(禪的)인 정취와 분위기에 차 있는 시라고 하겠다. 선(禪)의 세계는 경험적이건 선험적(先驗的) 간에 일어나는 표상, 개념, 판단 등의 고요함을 깨뜨리는 일체의 상념을 제거한 뒤에 나타나는 정적(靜寂)의 세계이다.

▶ 성격 : 전통적, 주정적, 선적(禪的), 불교적, 율동적, 고전적

▶ 구성 : ① 도입 : 춤추려는 찰나의 모습(제1-3연)

② 전개 : 무대와 배경(제4연)

춤의 동작(제5-8연)

③ 결미 : 춤의 종료(제9연)

▶ 제재 : 승무(僧舞)

▶ 주제 : 인간 번뇌의 종교적 승화

<연구 문제>

1. 이 시에서 염원의 대상이 되는 시어를 찾아 쓰라. ☞ 별빛

2. 이 시에서 <보기>의 밑줄 그은 ‘해저’와 같은 이미지에 해당되는 시어를 찾아 쓰라.  ☞ 번뇌(煩惱)

흔들리는 종 소리의 동그라미 속에서

엄마의 치마 곁에 무릎을 꿇고

모아 쥔 아가의

작은 손아귀 안에

당신을 찾게 해 주십시오.

이렇게 살아가는

우리의 어제 오늘이

마침낸 전설 속에 묻혀 버리는

해저(海底) 같은 그 날은 있을 수 없습니다.

― 정한모『가을에』

3. 이 시에서 동적(動的) 이미지가 잘 드러난 세 연을 찾아 각각 춤의 동작이 어떻게 표현되었는지 설명하라.

☞ 제5연은 급박한 가락에 따른 춤의 동작, 제6연은 명상을 하며 정지된 모습, 제8연은 유장한 가락에 따른 춤의 동작이 표현되었다.

4. 이 시에서 지상적 세계와 천상적 세계로 대비되는 이미지의 짝을 이룬 시어들을 찾아 쓰라.

☞ ‘밤’, ‘소매’, ‘두 방울’이 지상적 세계, ‘황촉 불’, ‘하늘’, ‘별빛’이 천상적 세계의 이미지이다.

<감상의 길잡이>

오동잎이 달빛을 받으며 떨어져 내리는 밤. 아무도 없는 빈 무대에 황촉 불을 켜 놓고 춤을 춘다. 그러므로 이 춤은 누구에게 보이기 위한 춤이 아니라, 자신의 번뇌를 떨쳐 버리려는 몸짓이며, 가없는 영혼의 세계를 향한 간절한 발돋움일 터이다.

‘복사꽃 고운 뺨’, ‘까만 눈동자’ 같은 관능적인 아름다움이나 ‘두 볼에 흐르는 빛이 / 정작으로 고와서 서러워라.’라는 표현을 보면, 이토록 젊고 아름다운 여인이 어찌하여 세속적인 영화(榮華)를 멀리하고 승려가 되지 않을 수 없었는가 하는 것이 궁금해진다. 그러나 이 시는 그 연유를 밝히지는 않는다. 구구한 설명이 필요없이 세속은 어차피 번뇌일 수밖에 없다는 생각이 바탕에 자리잡고 있다고 하겠다.

춤 동작은 그 번뇌를 떨쳐 버리려는 몸짓에 걸맞게 완급을 드러내 준다. 멎는 듯 움직이고 움직이는 듯 멎는 그 동작을 통해 우리는 고뇌를 이겨내려는 한 여승의 자기 정화의 몸부림을 보는 듯하다.

발은 이 번뇌의 땅을 디디고 있지만, 눈은 ‘먼 하늘 한 개 별빛’을 향해 있다. ‘세사에 시달려도 번뇌는 별빛이라.’는 표현이 드러내 주고 있는 바, 지상적․세속적인 번뇌를 통해 여승은 종교적․초월적으로 승화되고자 하는 간절한 소망을 가지고 있음을 알 수 있다.

민들레꽃

- 조지훈

까닭없이 마음 외로울 때는

노오란 민들레꽃 한 송이도

애처롭게 그리워지는데,

㉠아 얼마나한 위로이랴.

소리쳐 부를 수도 없는 이 아득한 거리(距離)에

그대 조용히 나를 찾아오느니.

사랑한다는 말 이 한마디는

㉡내 이 세상 온전히 떠난 뒤에 남을 것,

잊어버린다. 못 잊어 차라리 병이 되어도

아 얼마나한 위로이랴.

그대 맑은 눈을 들어 나를 보느니.

(시집 □풀잎 단장□, 1952)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 의인화한 민들레꽃 한 송이를 통해 애틋한 그리움의 마음을 그리고 있는 작품이다. 죽도록 사랑하는 임의 현신(現身)일 수 있는 민들레꽃을 바라보며, 잊을래야 잊을 수 없는 외로운 화자의 그리움을 여성적인 어조로 나지막히 고백하고 있다.

▶ 성격 : 연가적(戀歌的), 여성적, 고백적

▶ 특징 : ‘기․승․전․결’의 한시적(漢詩的) 구조

▶ 구성 : ① 외롭고 그리운 마음(제1연)

② 임이 되어 다가오는 민들레꽃(제2연)

③ 임에 대한 사랑의 다짐(제3연)

④ 임으로 현신(現身)한 민들레꽃(제4연)

▶ 제재 : 민들레꽃

▶ 주제 : 임에 대한 애틋한 그리움

<연구 문제>

1. 김소월의『초혼』의 ‘심중에 남아 있는 말 한마디는 / 끝끝내 마저 하지 못하였구나.’와 이 시의 제3연을 비교하여 140자 정도로 쓰라.

☞ 소월의『초혼』은 임이 떠나기 전에 나의 마음 속의 말, 즉 사랑의 고백을 전하지 못하였기에 슬픔이 더 크다는 뜻으로, 죽은 임에 대한 애절한 사랑을 노래하고 있다. 이 시에는 죽은 임이 아니라도, 내가 죽고나서도 사랑한다는 말이 남는다는 것이다.

2. ㉠을 반복해서 사용하고 있는데, 이 말을 한 화자의 궁극적인 의도를 한 문장으로 쓰라.

☞ 화자가 민들레꽃을 통해 임과의 만남을 이룰 수가 있기 때문이다.

3. ㉡이 뜻하는 바를 한 문장으로 쓰라.

☞ 화자는 임에 대한 사랑을 말로 표시하지는 않아도 사랑의 영원함을 다짐한다.

4. 이 시에서 의인화의 수법이 가장 두드러진 시행을 찾아 쓰라.

☞ ‘그대 맑은 눈을 들어 나를 보느니’

<감상의 길잡이>

사람 누구에게나 그리움이 있다. 더욱이 외로울 때는 사랑하는 임에 대한 그리움이 그 무엇보다도 절절하다. 이 시의 화자는 외롭고 그리운 마음을 민들레꽃에 투영하여 사랑의 다짐을 하며 스스로를 위로하고 있다.

제1-2연에서 까닭 없는 외로움으로 민들레꽃 한 송이조차 그리워지는 화자의 마음은 아득히 먼 거리에서 민들레꽃이 되어 찾아 온 임의 모습에 위로를 받는다.

제3연에서 화자는 이 임에게 자신의 사랑이 영원히 변치 않을 것임을 다짐한다.

제4연에서 화자는 마침내 민들레꽃으로 현현(顯現)된 임과의 만남을 이룬다.

이 작품의 시상 전개에서 특이한 것은 화자가 위로의 대상으로 그저 ‘바라본 민들레꽃’이 오히려 화자를 ‘바라보는 민들레꽃’으로 전화(轉化)되어 만남을 이루는 상황이다. 이것은 물론 시인의 문학적 상상력의 소산이다.

낙화(落花)

- 조지훈

꽃이 지기로서니

바람을 탓하랴.

주렴 밖에 성긴* 별이

하나 둘 스러지고,

귀촉도* 울음 뒤에

머언 산이 다가서다.

촛불을 꺼야 하리

꽃이 지는데

꽃지는 그림자

뜰에 어리어

하이얀 미닫이가

우련* 붉어라.

㉠묻혀서 사는 이의

고운 마음을

아는 이 있을까

저허하노니*

꽃이 지는 아침은

울고 싶어라.

(3인 공동 시집 □청록집□, 1946)

* 귀촉도 : 소쩍새

* 성긴 : 드문드문한.

* 우련 : 보일 듯 말 듯 은은하게.

* 저허하노니 : 두려워하노니. 마음에 꺼려 하노니.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

지는 꽃을 바라보며, 그 아름다움이 사라지는 서글픔을 차분하게 노래한 작품이다.

화자의 쓸쓸한 삶의 우수가 적막한 분위기, 전통적 율조를 바탕으로 절제된 언어 속에 압축되어 있다. 또한, 시의 진술이 비유 없이 묘사적 심상에 의지하고 있어 읽기에 부담이 느껴지지 않는다.

▶ 성격 : 애상적, 감각적, 묘사적

▶ 어조 : 담담하고 나지막한 어조

▶ 특징 : 정형적 형태, 비유가 없는 묘사적 심상

▶ 시상 전개 : 시간의 흐름

▶ 구성 : ① 적막한 분위기―배경(제1-3연)

② 낙화의 아름다움(제4-6연)

③ 허망한 삶의 비애(제7-9연)

▶ 제재 : 낙화

▶ 주제 : 사라지는 아름다움에서 느끼는 삶의 비애

<연구 문제>

1. 제1연에는 화자의 심적 상태가 담담하게 서술되어 있다. 이러한 화자의 마음에 동요를 불러일으키는 매개체 둘을 찾아 쓰라.

☞ 성근 별, 귀촉도 울음

2. 화자의 심적 상태가 밤과 아침에 어떤 차이가 있는지 한 문장으로 쓰라.

☞ 화자가 밤에는 서글픔 속에서도 낙화의 아름다움의 극치에 탐닉하지만, 아침이 되면서 아름다움의 덧없음에 참을 수 없는 삶의 비애를 느낀다.

3. 다음은 조지훈의 또 다른 작품『산방(山房』의 일부분이다. ㉠의 의미와 통할 수 있는 시구 둘을 찾아 쓰라.

☞ 닫힌 사립, 구름에 싸인 집

닫힌 사립에	단비 맞고 난초 잎은

꽃잎이 떨리노니	새삼 치운데

구름에 싸인 집이	볕 바른 미닫이를

물 소리도 스미노라.	꿀벌이 스쳐 간다.

4. “자연의 섭리는 소멸과 생성이다.”라고 할 때, (1)이러한 의미가 역설적으로 표현된 시구를 찾아 쓰고, (2)설명해 보라.

☞ (1) 꽃이 지는 아침

(2) ‘아침’은 출발과 생성의 의미임에 반해, ‘꽃이 지는’은 소멸의 의미이다.

<감상의 길잡이>

사람은 누구나 아름다움을 추구한다. 그리고 그 아름다움이 사라질 때에는 아쉽고, 쓸쓸한 느낌을 갖게 된다. 이러한 사람의 일상적 감정이 시인에게는 늘 주요한 시적 주제가 되어 평범한 소재도 다채로운 목소리로 노래하게 된다.

김영랑의『모란이 핏기까지는』이 꽃의 떨어짐을 보면서 격정적인 슬픔을 노래한다면, 이 시는 그것을 담담히 받아들이는 입장을 취한다.

이 작품에서 말하는 사람의 목소리는 새벽이 가까운 밤의 적막한 분위기에 어울리게 나지막히 들려 온다.

제1-3연에서는 감정을 다스리면서 고요한 밤 분위기에 맞도록 꽃이 지는 현실을 거부하지 않고 담담하게 받아들인다.

제4-6연은 촛불을 끄고 밤을 새워 꽃이 지는 아름다움의 마지막을 함께하고 있다.

제7-9연은 묻혀 사는 이의 때묻지 않은 고운 마음을 그 누구에게도 보이고 싶지 않으며, 오로지 아름다움과 늘 같이 하고픈 화자는 아침에 되면서 사라지는 아름다움에 대한 아쉬움, 삶의 덧없음에 깊은 비애를 느낀다.

이 시는 절제된 언어, 정형시에 가까울 정도로 정돈된 시행이 전체적인 시적 균형을 이루고 있다. 세 마디와 네 마디 가락을 섞어 쓰고 있지만, 전체적으로는 연시조 형태에 가깝게 느껴진다.

고풍의상(古風衣裳)

- 조지훈

A.하늘을 날을 듯이 길게 뽑은 부연(附椽)* 끝 풍경(風磬)이 운다.

B.처마 끝 곱게 늘이운 주렴에 반월(半月)이 숨어

C.아른아른 봄밤이 두견이 소리처럼 깊어 가는 밤

D.곱아라 고아라 진정 아름다운지고

E.파르란 구슬빛 바탕에

자주빛 호장을 받친 호장 저고리*

F.호장 저고리 하얀 동정이 환하니 밝도소이다.

G.살살이 퍼져 내린 곧은 선이

스스로 도라 곡선을 이루는 곳.

H.열두 폭 기인 치마가 사르르 물결을 친다.

I.치마 끝에 곱게 감추운 운혜(雲鞋)* 당혜(唐鞋)*

J.발자취 소리도 없이 대청을 건너 살며시 문을 열고,

K.그대는 어느 나라의 고전을 말하는 한 마리 호접(胡蝶)*

L.호접인 양 사풋이 춤을 춰라, 아미(蛾眉)*를 숙이고…….

M.

나는 이 밤에 옛날에 살아

눈 감고 거문고를 골라 보리니

N.가는 버들이냥 가락에 맞추어

흰 손을 흔들지어다.

(□문장□ 3호, 1939.4)

▶ 부연(附椽) : 들연 끝에 덧얹는 짧고 네모진 서까래. 며느리서까래.

cf) ☞ 들연 : 오량(五樑)에서 도리로 걸친 서까래. 야연, 장연, 평연, 하연

☞ 오량 : 우리 나라의 전통 가옥 건축에서, 보를 다섯 줄로 얹어 넓이가 두 칸 넓이가 되게 집을 짓는 방식

☞ 도리 : 목조 건물의 골격이 되는 부재(部材)의 한 가지. 들보와 직각으로 기둥과 기둥을 건너서 위에 얹는 나무.(서까래를 받치는 구실을 함.)

☞ 들보, 보 : 건물의, 칸과 칸 사이의 두 기둥 위를 건너지른 나무.

▶ 호장 저고리 : 회장 저고리

▶ 운혜(雲鞋) : 지난 날, 여자가 신던 마른 신의 한 가지. 신발 앞코에 구름 무뉘를 수 놓았음.

▶ 당혜(唐鞋) : 우리 깊고 코가 작은 가죽신의 한가지. 앞뒤에 당초문(唐草紋-덩굴무뉘) 따위를 새김.

▶ 호접(胡蝶) : 나비 胡蝶之夢, 壯周之夢

▶ 아미(蛾眉) : (누에나방의 눈썹처럼) ‘미인의 아름다운 눈썹’을 이르는 말.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 옛 여인의 옷과 춤사위의 아름다움을 예스런 말투와 가락으로 조화 있게 보여 준다. 그러나 단순히 고전적인 미(美)만을 묘사하고 있는 것이 아니라, 사라져 가는 우리 것에 대한 시인 자신의 그리움, 서글픔 등을 작품의 내면에 담고 있다.

▶ 성격 : 고전적, 전통적, 감각적

▶ 심상 : 시각적, 정적 심상

▶ 운율 : 4음보의 산문율

▶ 특징 : 의고적(擬古的) 어투, 현재형 진술

▶ 시상 전개 : 시선의 이동.(수직적 순서)

▶ 구성 : ① 배경(1-3행)

② 저고리의 우아한 아름다움(4-7행)

③ 치마의 선의 미(8-10행)

④ 옷맵시와 춤사위의 은은한 아름다움(11-14행)

⑤ 화자의 도취감(감흥)(15-18행)

▶ 제재 : 고풍 의상

▶ 주제 : 우아한 고전적 아름다움의 추구.(전통 의상의 예스러운 아름다움)

<연구 문제>

1. 이 시를 전개상 세 단락으로 나눌 때, 둘째 단락의 처음과 끝 어절을 쓰라.  ☞ 곱아라 ～ 숙이고

<해설> 제1-3행은 시의 배경이고, 제4-14행까지는 고풍 의상의 멋과 춤사위의 아름다움이 묘사된 부분이며, 제15-19행은 아름다움에 도취한 화자의 모습이다.

2. (1)이 시에 드러나 있는 미(美)를 한 단어로 쓰고, (2)그러한 미를 형상화하는 시어들을 모두 찾아 쓰라.

☞ (1) 곡선미(曲線美)

(2) 부연, 저고리, 치마, 운혜, 당혜

3. 화자가 시적 대상의 아름다움을 무엇에 비유하여 극찬하고 있는가? ☞ 호접(胡蹀)

4.

나는 이 밤에 옛날에 살아

가 뜻하는 바를 25자 내외로 쓰라.

☞ 시간의 흐름을 초월한 화자가 고전미에 도취하여.

<감상의 길잡이>

우리의 전통적 아름다움은 여러 면에서 찾아볼 수 있겠으나, 이 작품의 작가는 선(線), 특히 곡선의 아름다움이 한국적 미(美)의 본체라고 말한 바 있다. 이 시는 이러한 우리의 전통적 고전미를 옛 여인의 옷맵시와 춤사위에서 포착하고 있다. 조지훈의 대표작처럼 되어 있는『승무(僧舞)』가 종교적 경지에까지 승화된 춤의 아름다움을 그렸다면, 이 시는 우아한 고풍 의상에서 우리의 고전적 멋을 찾고 있다.

이 시의 구조는 단련(單聯)의 산문적 형태를 띠고 있는데, 제1-3행은 고요한 분위기를 보이는 시간적, 공간적 배경이고, 제4-7행은 저고리의 아름다운 인상이, 제8-10행은 치마의 고운 선의 아름다움이 섬세하게 그려져 있다. 제11-14행은 옷맵시와 춤사위의 은은한 아름다움이 극치를 이루고, 제15-18행에서는 고풍 의상의 아름다움에 대한 화자의 도취감이 ‘눈 감고 거문고 줄 골라 보리니’로 표현되고 있다.

고풍 의상에 대한 시인의 정서는 단지 아름다움의 예찬에 그치지 않고 ‘이 밤에 옛날에 살아’에서 보듯이 시공(時空)을 초월하여 과거로 돌아가 잃어가는 고전미에 대한 강렬한 그리움을 나타내고 있다. 또한, 마지막 행인 ‘흰 손을 흔들어지이다’는 작품의 배경을 이루는 ‘풍경이 운다’, ‘두견이 소리’ 등의 애잔한 분위기와 어울려 옛 것의 아름다움이 상실돼 가는 현실을 슬픔의 멋으로 마무리하고 있다.

<맥락 읽기>

1. 시를 읽은 느낌은?  ☞ 고요하고 한국적인 분위기인데요.

2. 화자는 누구지?

☞ 나 (M.나는 이 밤에 옛날에 살아 눈 감고 거문고를 골라 보리니)

3. 나는 어디에 있는가?

☞ 한옥집 (부연, 풍경, 처마, 주렴)

3-1. 무엇을 보고 있는가?

☞ 춤추는 여인

3-2. 언제요?

☞ 밤에(두견이 소리처럼 깊어 가는 밤, 반월)

3-3. 무엇을 하지?

☞ 거문고를 골라 보고 있는데요.

4. D,E,F는 무슨 이야기지요?

☞ 호장 저고리의 아름다운 모습입니다.

5. G,H,는 무슨 이야기지요?

☞ 치마의 아름다운 모습요

6. I.J,K,L에서는 무엇을 보여주지요?

☞ 나비처럼 춤추는 여인의 모습.

7. M,N에서는?

☞ 춤추는 여인의 모습을 바라보는 화자의 감회가 어려있네요.

8. 이 시에서 하는 이야기는?

☞ 전통적인 소재인 한옥, 한복(을 입은 여인의 모습)에서 우리의 전통적인 아름다움을 말하고 있습니다.

완화삼(玩花衫)

― 목월(木月)에게

- 조지훈

차운산 바위 위에 하늘은 멀어

산새가 구슬피 울음 운다.

구름 흘러가는

물길은 칠백 리(七百里)

나그네 긴 소매 꽃잎에 젖어

술 익는 강마을의 저녁 노을이여.

이 밤 자면 저 마을에

꽃은 지리라.

다정하고 한 많음도 병인 양하여

달빛 아래 고요히 흔들리며 가노니 …….

(□상아탑□ 5호, 1946.4)

<감상의 길잡이>

이 시는 목월의 <나그네>를 탄생시키는 데 결정적 역할을 한 작품으로, 암담한 현실 속에서 달랠 길 없는 민족의 정한을 스스로 나그네화하여 아름다운 시어, 시각적 이미지, 고전적 가락을 통해 탄식과 체념이 담긴 낭만적 시정(詩情)으로 노래하고 있다. 여기서 시제 ‘완화삼’은 ‘꽃을 보고 즐기는 선비’를 의미한다.

일제 치하라는 비극적 현실 상황을 상징하는 ‘차운산 바위’에 존재하는 화자는 ‘하늘’과 같은 이상을 꿈꾸어 보지만, ‘산새’로 표상된 화자는 ‘하늘’을 바라보며 구슬피 울고 있을 수밖에 없다. 이상 세계에 도달할 수 없다는 현실적 제약으로 인해 정처없는 나그네가 된 그는 ‘칠백 리 물길’을 따라 긴 유랑길을 떠나게 된다. 그 유랑길의 한 여정인 어느 강마을에 ‘긴 소매 꽃잎에 젖어’ 이르렀을 때, 마침 술 익는 냄새와 함께 서산에선 붉은 노을이 물들고 있다. ‘나그네 긴 소매 꽃잎에 젖어’라는 시행은 나그네와 꽃, 곧 시인과 자연이 합일된 경지이자, 이 시의 제목을 ‘완화삼’이라 한 이유를 알게 해 준다. ‘완화삼’이란 본디 ‘꽃무늬 적삼을 즐긴다.’는 뜻으로, 이 시행의 ‘소매 꽃잎에 젖어’ 있는 것 같은 무념 무상의 경지를 표상한다. 그런 다음 ‘달빛 아래 고요히 흔들리며’ 자연에 동화되어 하염없는 나그네 길을 다시 떠나는 그는 ‘이 밤 자면 저 마을에 / 꽃은 지리라.’며, ‘다정하고 한 많음도 병인 양하여’와 같은 애상감에 젖는 것이다. 이것은 고려 말 이조년(李兆年)의 시조 <다정가(多情歌)>의 ‘다정도 병인 양하여’와 상통하는 정서이다.

이처럼 이 시는, 세속적인 집착과 속박에서 벗어나 구름처럼 흘러가는 나그네의 고독과 무상감이 7․5조, 3음보격의 전통적 가락과 낭만적 분위기, 감각적 이미지의 시어와 함께 간결한 시행 구조에 완전히 용해됨으로써 전통적 서정시의 전형을 보여 주는 작품이다.

고사(古寺) 1

- 조지훈

목어(木魚)*를 두드리다

졸음에 겨워

고오운 상좌 아이도

잠이 들었다.

부처님은 말이 없이

웃으시는데

서역 만리(西域萬里) 길

㉠눈부신 노을 아래

모란이 진다.

(3인 공동 시집 □청록집□, 1946)

* 목어(木魚) : 나무로 잉어 모양처럼 만든 기구로서 매달아 놓고 두드림.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 오래된 절의 풍경이 은은하면서도 깊이 있게 그려져 있어 심오한 선(禪)의 세계에 빠져드는 듯한 감동을 주고 있다.

시인의 주관적 정서의 표출이 배제된 채 서술과 묘사 위주로 이미지와 분위기를 형상화하고 있어서, 시어나 시구 의미에 대한 이해보다 전체적인 인상과 느낌으로 감상해야 한다.

▶ 성격 : 관조적, 회화적, 선적(禪的)

▶ 운율 : 3음보

▶ 표현 : 비유가 없는 서술과 묘사

▶ 미감 : 정밀미(靜謐美)

▶ 구성 : ① 기 : 상좌 아이도 잠들음(제1-2연)

② 승 : 선적(禪的) 깨달음(제3연)

③ 전 : 극락 정토의 세계(제4연)

④ 결 : 석양 속에 모란이 짐(제5연)

▶ 제재 : 은은한 고사의 풍경

▶ 주제 : 정적 속에서 피어나는 법열과 숙명적인 한(恨)

<연구 문제>

1. 이 시는 대상과 화자와의 정서적 거리감이 멀게 느껴진다. 그 이유를 한 문장으로 쓰라.

☞ 시인의 주관적 정서가 배제된 채 대상의 이미지만 묘사와 서술로 제시되었기 때문이다.

2. 이 시에서 (1)시인의 시적 상상력을 통해 ‘고사(古寺)’의 정경으로부터 비약된 시행을 찾아 쓰고, (2)그러한 비약적 상상을 가능케 하는 근거가 되는 시어를 찾아 쓰라.

☞ (1) 서역 만리 길

(2) 부처님

<해설> 제4연은 시 전체에 있어서 파격으로 부처님의 모습에서 서역 만리 길로 공간적 상상의 비약이 이루어지고 있다.

3. 제3연에서 연상할 수 있는, 부처와 관련된 4자의 한자 성어로 쓰라.

☞ 염화미소(拈華微笑). (그 외에 以心傳心, 心心相印, 不立文字, 敎外別傳 등도 해당됨)

4. 이 시에서 ‘서역 만리 길’을 극락 정토의 세계로, ‘모란’을 범(凡)생명의 일체 중생으로 이해한다면, ㉠‘눈부신 노을’은 불교적 관점에서 어떤 의미를 나타낼 수 있는지 25자 내외로 쓰라.

☞ 세속적 번뇌를 초탈하고 불전에 귀의하는 희열감.

<감상의 길잡이>

시에 대한 이해는 때로 시어나 시구의 의미보다 전체적인 분위기, 인상, 느낌으로 파악해야 하는 경우가 있다.

이 작품은 우리가 흔히 볼 수 있는 오래된 절의 해질 무렵 풍경을 절제된 언어, 민요적 리듬으로 여백이 많은 한 폭의 동양화를 보듯이 그려져 있다. 시인은 ‘고사(古寺)’의 은은한 정경을 관조하면서, ‘상좌 아이’, ‘부처님’, ‘눈부신 노을’, ‘지는 모란’ 등의 대상을 아무런 주관적 정서의 개입 없이 그저 그림 그리듯 묘사하고 있다. 시의 소재들을 바탕으로 시를 이해한다면, 그 대상들이 심오한 선(禪)의 세계에 젖어 드는 모습이라 할 수 있다. ‘고운 상좌 아이’도 ‘부처님’도, 일체 중생의 상징일 수 있는 ‘모란’도 모두 ‘눈부신 노을’과 같은 환희, 희열감에 젖어 정토의 세계인 ‘서역 만리 길’로 귀의하고 있다.

고색 창연(古色蒼然)한 절의 은은하고 아름다운 풍경을 보며, 고민과 갈등에 싸인 현실로부터 벗어나 아늑하고 평안한 느낌을 얻을 수 있다면 그것만으로도 이 시에 대한 감상은 충분하다고 하겠다.

산상(山上)의 노래

- 조지훈

높으디 높은 산마루

낡은 고목에 못박힌듯 기대여

내 홀로 긴 밤을

무엇을 간구하며 울어왔는가.

아아 이 아침

시들은 핏줄의 구비구비로

싸늘한 가슴의 한복판까지

은은히 울려오는 종소리

이제 눈 감아도 오히려

꽃다운 하늘이거니

내 영혼의 촛불로

어둠 속에 나래 떨던 샛별아 숨으라

환히 트이는 이마 우

떠오르는 햇살은

시월 상달의 꿈과 같고나

메마른 입술에 피가 돌아

오래 잊었던 피리의

가락을 더듬노니

새들 즐거이 구름 끝에 노래 부르고

사슴과 토끼는

한 포기 향기로운 싸릿순을 사양하라.

여기 높으디 높은 산마루

맑은 바람 속에 옷자락을 날리며

내 홀로 서서

무엇을 기다리며 노래하는가.

(시집 □해방기념시집□, 1945.12)

<감상의 길잡이>

조지훈은 1947년 3월 □백민(白民)□에 발표한 ｢순수시의 지향―민족시를 위하여｣에서 이른바 ‘순수시론’을 주장하면서, 좌익문학측의 ‘진보적 민족문학론’에 맞설 뿐 아니라, 김기림, 정지용 등의 시와 정치의 결합론에 대해서도 반기를 들면서 일약 김동리(金東里)와 더불어 우익문학론의 신진 기수로 부각된다. 김광균(金光均)이나 신석정(辛夕汀)이 과거 그들의 이론적 후원자였던 김기림의 입장에 비교적 찬동하는 색채의 시를 창작하였다면, 이른바 청록파 시인들은 자신들의 스승격이었던 정지용의 입장에 정반대의 비판적 자세를 취하고 있었다. 특히, 조지훈은 “순수한 시정신을 지키는 이만이 시로서 설 것이요, 진실한 민족정신을 지키는 이만이 민족시를 이룰 것”이라고 하고, 여기에서 순수한 시정신이란 “시류의 격동 속에 흔들리지 않는, 변하는 가운데 변하지 않는 영원히 새로운 것”이며 인간의 본질적인 감성에 귀착될 수 있는 것이라고 하여, 해방공간에서의 문학의 정치주의적 편향에 대해 분명하게 비판적 태도를 취한다.

이 시는 이러한 조지훈의 순수 지향적 태도 속에서도 해방을 맞는 그의 감격이 적절히 형상화되어 있는 해방공간의 그의 대표작이라고 할 수 있다.

해방을 염원하는 그의 간절한 기구(祈求)는 ‘내 홀로 긴 밤을 / 무엇을 간구하며 울어왔는가’로 1연에서 직설적으로 토로된다. 그러한 그의 ‘간구’는 온몸을 쇠약하게 하여 핏줄마저 시들어 버리고 가슴도 싸늘하게 식어 버렸지만, 해방의 아침을 드디어 맞는다. 이 감격을 그는 2～3연의 ‘아아 이 아침 / 시들은 핏줄의 구비구비로 // 싸늘한 가슴의 한복판까지 / 은은히 울려오는 종소리’로 노래한다. 그리하여 시적 자아*는 ‘이제 눈 감아도 오히려 / 꽃다운 하늘’임을 기뻐하고 ‘떠오르는 햇살은 / 시월 상달의 꿈’같이 싱그러움을 깨닫는다.

해방 이전의 길고 긴 침묵의 고통을 생각한다면, 조지훈은 비로소 시를 쓸 수 있게 된 감격을 맞게 된 것이리라. 그는 그러한 자신의 심경을 6연에서 ‘메마른 입술에 피가 돌아 / 오래 잊었던 피리의 / 가락을 더듬노니’라는 어구로써 상징적으로 표현한다. 이제 더 이상 산상(山上)의 ‘높으디 높은 산마루’는 인고(忍苦)의 극한적인 공간이 아니라, ‘새들 즐거이 구름 끝에 노래 부르고 / 사슴과 토끼는 / 한 포기 향기로운 싸릿순을 (서로) 사양’하는 평화와 환희의 공간으로 전환된다. 이러한 전환은 1연의 ‘낡은 고목에 못박힌듯 기대여’와 마지막 연의 ‘맑은 바람 속에 옷자락을 날리며’로 대비된다.

그러나 시인의 고통은 아직 끝나지 않은 것, 과거의 상처를 보듬고 새로운 민주 국가를 건설해야만 하는 민족사의 과제가 새로이 대두되고 있음을, 순수시론자 조지훈도 끝내 외면할 수만은 없었을 것이다. 그것을 그는 다시 간구하는 자세로 외친다. ‘내 홀로 서서 / 무엇을 기다리며 노래하는가’라며.

* 시적 자아(The Poetic I)

시 속에서 시인의 서정을 드러내는 인물로서시인과 세계를 매개하는 주인공이 된다. 서정적 자아라고도 하며, 시인의 메시지를 독자에게 전달하는 가공의 존재로서 시적 화자라고도 한다.

풀잎 단장(斷章)

- 조지훈

무너진 성터 아래 오랜 세월을 풍설(風雪)에 깎여 온 바위가 있다.

아득히 손짓하며 구름이 떠 가는 언덕에 말없이 올라서서

한 줄기 바람에 조찰히 씻기우는 풀잎을 바라보며

나의 몸가짐도 또한 실오리 같은 바람결에 흔들리노라.

아 우리들 태초의 생명의 아름다운 분신으로 여기 태어나,

고달픈 얼굴을 마주 대고 나직이 웃으며 얘기하노니

때의 흐름이 조용히 물결치는 곳에 그윽이 피어오르는 한떨기

영혼이여.

(시집 □풀잎 단장□, 1952)

<감상의 길잡이>

고전적인 정신의 추구를 내세우면서 해방 직후의 혼란을 헤쳐나온 조지훈은 절제와 균형과 조화의 시를 통해 자연을 노래하고 자기 인식에 몰두하게 된다. 그리고 전쟁의 고통 속에서 사회적 현실에의 관심을 더욱 확대하고 있으며, <다부원(多富院)에서>와 같은 총체적인 상황 인식의 가능성을 작품을 통해 시험하기도 한다. 그러나 조지훈은 자연을 노래하거나 지나간 역사를 더듬거나 간에, 또는 현실을 바라보거나 자기 응시에 몰두하거나 간에 언제나 비슷한 어조를 지키며 커다란 변화를 보이지 않는다.

이 시는 그의 첫 시집 □풀잎 단장□의 표제시로서 우리 주위에서 흔히 볼 수 있는 풀잎을 새롭게 조명하여 생명의 신비감을 노래한 작품이다. 풀잎이란 단순히 하찮은 존재가 아니라, 생명의 신비를 간직한 우주적 존재이다. 그런 측면에서는 인간도 마찬가지이다. 아주 작은 바람에도 흔들리는 풀잎과도 같이 조그만 고통에도 동요하고 번뇌하는 존재가 바로 인간이 아닌가. 이렇게 시인은 풀잎을 통해 우리로 하여금 자신과 자연의 모습을 되돌아보게 하고 있다. 결국 이 시는 화자가 자신의 반성적 타자(他者)로 설정한 풀잎을 통해 주어진 운명대로 한 자리에 붙박여 바람에 이리저리 흔들리면서도 ‘고달픈 얼굴을 마주 대고 나직이 웃’는 여유로움 속에서 시간의 흐름에 지친 영혼을 내맡기는 삶의 태도를 보여 주고 있는 작품이다.

석문(石門)

- 조지훈

당신의 손끝만 스쳐도 소리 없이 열릴 돌문이 있습니다. 뭇사람이 조바심치나 굳이 닫힌 이 돌문 안에는, 석벽 난간(石壁欄干) 열두 층계 위에 이제 검푸른 이끼가 앉았습니다.

당신이 오시는 날까지는, 길이 꺼지지 않을 촛불 한 자루도 간직하였습니다. 이는 당신의 그리운 얼굴이 이 희미한 불 앞에 어리울 때까지는, 천 년(千年)이 지나도 눈 감지 않을 저희 슬픈 영혼의 모습입니다.

길숨한 속눈썹에 항시 어리운 이 두어 방울 이슬은 무엇입니까? 당신의 남긴 푸른 도포 자락으로 이 눈썹을 씻으랍니까? 두 볼은 옛날 그대로 복사꽃빛이지만, 한숨에 절로 입술이 푸르러 감을 어찌합니까?

몇 만리 굽이치는 강물을 건너와 당신의 따슨 손길이 저의 목덜미를 어루만질 때, 그때야 저는 자취도 없이 한 줌 티끌로 사라지겠습니다. 어두운 밤 하늘 허공 중천(虛空中天)에 바람처럼 사라지는 저의 옷자락은, 눈물 어린 눈이 아니고는 보이지 못하오리다.

여기

돌문

이 있습니다. 원한도 사무칠 양이면 지극한 정성에 열리지 않는 돌문이 있습니다. 당신이 오셔서 다시 천 년(千年)토록 앉아 기다리라고, 슬픈 비바람에 낡아 가는 돌문이 있습니다.

(시집 □풀잎 단장□, 1952)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

때로는 시가 원한에 사무친 영혼의 하소연을 담고 있어 읽는 이로 하여금 가슴 섬뜩한 전율을 느끼게 하는 경우가 있다.

경북 영양 일월산에 있는 황씨 부인 사당에 전해지는 전설을 소재로 한 시이다.

우연한 오해로 인해 첫날밤을 치르기도 전에 버림받은 한 여인네가 끝까지 남편을 기다리며 정절을 지키다가 죽은 이야기는 서정주의 시『신부』에서도 볼 수 있다. 두 작품을 한 번 비교해 보도록 하자.

▶ 성격 : 고백적, 상징적, 낭만적, 무속적

▶ 어조 : 버림받은 신부(新婦)의 천년 한(恨)을 지닌 하소연의 어조

▶ 구성 : ① 기다리는 돌문(제1연)

② 슬픈 영혼의 모습(제2연)

③ 눈물과 한숨(제3연)

④ 티끌로 사라짐(제4연)

⑤ 원한이 사무친 돌문(제5연)

▶ 제재 : 버림받은 신부(新婦)의 하소연(경북 영양 지방의 전설)

▶ 주제 : 풀리지 않는 원한(怨恨)

<연구 문제>

1. 다음은 이 시의 특징을 말한 것이다. (     ) 안에 알맞은 말을 넣어라.

☞ 담화(談話)

이 작품은 (        )의 기본 요소를 갖추고 있다. 말(노래)하는 사람, 말(노래) 듣는 사람 그리고 말(노래)하는 행위가 다 갖추어져 있기 때문이다.

2. 이 시의 중심이 되는 이야기를 ‘돌문’이라는 말을 넣어 50자 이내로 쓰라.

☞ 첫날밤 모습 그대로 열리지 않는 돌문 안에 앉아 눈물과 한숨으로 당신을 기다리고 있습니다.

3. 이 시에서 절개를 지키겠다는 매서운 의지를 나타내는 문장을 찾아 쓰라.

☞ 그때야 저는 자취도 없이 한 줌 티끌로 사라지겠습니다.

4.

돌문

의 상징적 의미를 쓰라.

☞ 지극한 기다림.(기다리는 자아의 마음의 상태)

<감상의 길잡이>

이 시는 산문시이다. 산문시라고 해서 아무런 운율이 없는 것이 아니며, 일상 언어의 자연스러운 리듬을 살리면서 독특한 효과를 살리고 있다. 특히, 이 작품에서 버림받은 신부가 지닌 한을 짤막한 특의 정형적 리듬이나 자유시의 리듬에 담게 되면, 그 절절한 사연을 포출하기가 어려웠을 것이라는 짐작이 간다. 이 작품은 조지훈의 후기시에 속하는 것으로 그의 고향인 경북 영양 일월산 황씨 부인 사당에 전해지는 전설을 소재로 했다.

“옛날 일월산 아랫마을에 살던 황씨 처녀는 그녀를 좋아하던 두 총각 중 하나에게 시집을 갔다. 신혼 초야(初夜), 잠들기 전 신랑이 뒷간에 다녀오다 신방문에 비친 칼 그림자를 보고 놀라 그 길로 뒤도 돌아보지 않고 멀리 달아났다. 그 칼 그림자는 마당의 대나무 그림자였는데 연적(戀敵)의 칼로 오인했던 것이다. 신부는 족두리와 원삼도 벗지 않은 채 신랑이 돌아오기를 기다리다 한을 안고 죽었는데 그녀의 시신은 첫날밤 그대로 있었다. 그 후에야 이 사실을 안 신랑은 뉘우치게 되고, 일월산 부인당에 모신 후 사당까지 지어 바쳤다.”

제1연에서부터 제3연까지 격앙되어 오던 정서는 제4연에서 갑자기 톤(tone)을 달리한다. 제4연부터는 미래에 있을는지도 모를 해후(邂逅)의 뒷모습을 그리고 있다. 제1연과 제5연을 따로 떼어 읽을 때 시상이 상반된 것처럼 느껴지는 이유는 어조의 변화에서 온다. 제3연에서 ‘어찌합니까?’는 푸념처럼 들리는 한편 제4연에서 ‘사라지겠습니다.’는 절개를 지키겠노라는 매운 의지로 해석할 수 있다. 따라서, ‘원한’이란 주제의 일관성을 가지면서도 첫째 ‘자신의 힘만으로는 풀리지 않는다’는 하소연, 둘째 ‘당신이 오면 풀릴 수 있다’는 가능성이 상반된 모습으로 그려져 있다. 그러나 제5연에서는 현재까지도 ‘열리지 않는 돌문’을 보여 줌으로써 그 원한이 신화적 시간대에 미치고 있음을 보여 준다.

패강 무정(浿江無情)

- 조지훈

평양(平壤)을 찾아 와도 평양성엔 사람이 없다.

대동강 언덕길에는 왕닷새 베치마 적삼에 소식(蘇式)* 장총을 메고 잡혀 오는 여자 빨치산이 하나.

스탈린 거리 잎 지는 가로수 밑에 앉아 외로운 나그네처럼 갈 곳이 없다.

십년 전 옛날 평원선(平元線) 철로 닦을 무렵, 내 원산(元山)에서 길 떠나 양덕(陽德) 순천(順川)을 거쳐 걸어서 평양에 왔더니라.

주머니에 남은 돈은 단돈 십이 전(十二錢), 냉면 쟁반 한 그릇 못 먹고 쓸쓸히 웃으며 떠났더니라.

돈 없이는 다시 안 오리라던 그 평양을 오늘에 또 내가 왔다

평양을, 내 왜 왔노.

대동문(大同門) 다락에 올라 흐르는 물을 본다. 패강 무정(浿江無情) 십 년 뒤 오늘! 아, 가는 자 이 같고나, 서울 최후의 날이 이 같았음이여!

(시집 □역사 앞에서□, 1959)

* 소식(蘇式) : 소련식.

<감상의 길잡이>

이 시는 6․25 당시 국군에 의해 탈환된 평양에 입성해서 폐허화된 도시의 모습을 보고 전쟁의 참혹상과 민족의 비극을 노래하고 있는 작품이다. 그러나 이 시는 전쟁의 의미 추구나 이데올로기의 우열(優劣)을 주장하는 격한 감정의 전쟁시가 아니기에 시인은 의도적으로 행 구분을 하지 않았을 뿐 아니라, 한 연을 긴 행 하나로 처리함으로써 전쟁을 바라보는 화자의 허망한 마음과 적절한 조화를 이루도록 하였다.

이 작품은 내용상 크게 세 단락으로 나누어진다. 1～3연의 첫째 단락은 미군의 공중 폭격으로 인해 온통 폐허화되어 을씨년스러워진 평양 거리의 풍경을 ‘사람이 없다’ 는 구절로 요약, 극적으로 제시하고 있다. 그 때 어디엔가 숨어 있다가 잡혀 오는 한 여자 빨치산의 모습을 보여 줌으로써 아직도 전쟁이 계속되고 있음을 간접적으로 말하고 있다. 이렇듯 황량한 폐허 속에서 화자는, 북한이 소위 ‘스탈린 거리’로 명명한 거리에 웅크리고 앉아 시나브로 떨어지는 나뭇잎을 바라보며 외로운 나그네와 같은 수심에 빠져들고  있다.

4～5연의 둘째 단락에서는 화자가 십년 전의 과거로 돌아가 원산에서 평양까지 걸어서 왔던 기억과, 돈이 없어 그 유명한 평양 냉면 한 그릇 사먹지 못하고, 쓸쓸히 웃으며 평양을 떠났던 일을 떠올리고 있다. 볼 것 많고 먹을 것 많은 이 곳 평양에 ‘돈 없이는 다시 안 오리라’는 다짐을 하며 떠났던 그 옛 추억에서 현실로 돌아온 화자는 6～7연의 셋째 단락에서 전쟁으로 인해 잿더미가 된 이 곳을 왜 찾아왔던가 하고 뉘우친다. 차라리 이 곳을 찾아 오지 않았더라면, 비록 십년 전의 그 즐겁지 않은 추억이나마 가슴에 간직하고 있는 편이 훨씬 더 아름답고 정겨웠을 것일텐데 하는 후회스러운 마음으로 대동문 다락에 오른 화자는 마침내 그 곳에서 십 년 전이나 지금이나 조금도 변함없는 모습으로 유유히 흐르는 강물을 발견하고 패강(浿江), 즉 대동강의 무정(無情)함을 탄식한다. ‘아, 가는 자 이 같고나’라는 말은 공자(孔子)가 사물의 그침 없는 변화를 일러 한 말*로서 이 작품에서는 전쟁의 비극과 덧없음을 자연의 의구함에 대비시켜 강조한 표현이라 할 수 있다.

* 子在川上曰, 逝者如斯夫 不舍晝夜

공자께서 강변에서 이렇게 탄식하였다.

‘가는 자는 이와 같을까? 주야로 흘러 쉬임이 없구나!’

(□論語□, ｢子罕篇｣)

꿈 이야기

- 조지훈

문(門)을 열고

들어가서 보면

그것은 문이 아니었다.

마을이 온통

해바라기 꽃밭이었다.

그 훤출한 줄기마다

맷방석만한 꽃숭어리가 돌고

해바라기 숲 속에선 갑자기

수천 마리의 낮닭이

깃을 치며 울었다.

파아란 바다가 보이는

산 모롱잇길로

꽃 상여가 하나

조용히 흔들리며 가고 있었다.

바다 위엔 작은 배가 한 척 떠 있었다.

오색(五色) 비단으로 돛폭을 달고

뱃머리에는 큰 북이 달려 있었다.

수염 흰 노인이 한 분

그 뱃전에 기대어

피리를 불었다.

꽃상여는 작은 배에 실렸다.

그 배가 떠나자

바다 위에는 갑자기 어둠이 오고

별빛만이 우수수 쏟아져 내렸다.

문을 닫고 나와서 보면

그것은 문이 아니었다.

(□사상계□, 1961.8)

<감상의 길잡이>

이 시는 꿈의 문을 열고 들어간 시인이 그 곳에서 만나게 된 ‘마을’과 ‘바다’라는 두 개의 시적 공간을 통해 죽음에 대한 초월 의지를 담담한 어조의 이야기체 형식을 빌어 노래하고 있는 작품이다. 마을은 맷방석만한 꽃숭어리의 해바라기가 피어 있는 꽃밭으로, 그 곳에선 수천 마리의 낮닭이 갑자기 깃을 치며 울고 있다. 이에 반해 바다는 작은 배가 한 척 떠 있는 공간이며, 그 배에는 오색 비단 돛폭과 큰 북이 달려 있는 한편, 뱃전에 기대어 피리를 부는 수염 흰 노인도 있다.

마을은 커다란 꽃송이의 해바라기와 깃을 치며 우는 낮닭의 밝은 이미지로 나타나는 삶의 현실적 세계를 표상하지만, 바다는 꽃상여를 싣고 떠났다는 진술을 통해 그 곳이 죽음의 초월적 세계를 표상하고 있음을 알 수 있다. 그러나 이렇게 상반된 두 세계라 할지라도 그것들이 완전히 분리되어 있는 것이 아니라, 마을에서 파아란 바다로 가기 위해서는 반드시 거쳐야 하는 길목으로 제시된 ‘산 모롱잇길’에 의해 상호 연계되어 있다. 그러므로 이 두 세계는 서로 교통(交通)하는 것으로, 삶은 죽음으로, 죽음은 삶으로 통하는 것이다. 시상의 개폐 기능을 하는 1연과 8연을 ‘문을 열고 / 들어가서 보면 / 그것은 문이 아니었다’와 ‘문을 닫고 나와서 보면 / 그것은 문이 아니었다’라는 구절로 배치시킨 시인의 의도는 바로 여기에 있음을 알게 해 준다.

이러한 측면에서 본다면, 이 작품에서의 ‘문’은 시인을 아름다운 꿈의 세계로 이끌어 주는 환상의 문이 아니라, 죽음의 세계를 투시할 수 있는 실존의 문이다. 이렇게 시인은 소멸과 허무의 일반적인 죽음 의식을 버리고 삶의 연장으로서의 죽음, 또는 삶과 환치할 수 있는 죽음을 보여 줌으로써 생과 사를 초월하고 싶어하는 강한 의지를 드러내고 있다.

병(病)에게

- 조지훈

어딜 가서 까맣게 소식을 끊고 지내다가도

내가 오래 시달리던 일손을 떼고 마악 안도의 숨을 돌리려고 할 때면

그때 자네는 어김없이 나를 찾아오네.

자네는 언제나 우울한 방문객

어두운 음계(音階)를 밟으며 불길한 그림자를 이끌고 오지만

자네는 나의 오랜 친구이기에 나는 자네를

잊어버리고 있었던 그 동안을 뉘우치게 되네.

자네는 나에게 휴식을 권하고 생(生)의 외경(畏敬)을 가르치네.

그러나 자네가 내 귀에 속삭이는 것은 마냥 허무

나는 지그시 눈을 감고, 자네의

그 나직하고 무거운 음성을 듣는 것이 더없이 흐뭇하네.

내 뜨거운 이마를 짚어 주는 자네의 손은 내 손보다 뜨겁네.

자네 여윈 이마의 주름살은 내 이마보다도 눈물겨웁네.

나는 자네에게서 젊은 날의 초췌한 내 모습을 보고

좀더 성실하게, 성실하게 하던

그 날의 메아리를 듣는 것일세.

생에의 집착과 미련은 없어도 이 생은 그지없이 아름답고

지옥의 형벌이야 있다손 치더라도

죽는 것 그다지 두렵지 않노라면

자네는 몹시 화를 내었지.

자네는 나의 정다운 벗, 그리고 내가 공경하는 친구

자네는 무슨 일을 해도 나는 노하지 않네.

그렇지만 자네는 좀 이상한 성밀세.

언짢은 표정이나 서운한 말, 뜻이 서로 맞지 않을 때는

자네는 ㉠몇 날 몇 달을 쉬지 않고 나를 설복(說服)하려 들다가도

내가 가슴을 헤치고 자네에게 경도(傾倒)하면

그때사 자네는 나를 뿌리치고 떠나가네.

잘 가게 이 친구

생각 내키거든 언제든지 찾아 주게나.

차를 끓여 마시며 우린 다시 인생을 얘기해 보세그려.

(□사상계□, 1968.)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 의인화된 병(病)을 대화의 상대자로 해서 인생에 대한 긍정적인 태도와 죽음을 두려워하지 않는 삶의 자세를 보여 주고 있다.

구어체 문장으로, 얘기하듯 담담하게 진술해 가는 화자의 목소리에서 삶에 대한 신념을 느낄 수 있다.

▶ 성격 : 주지적, 담화적

▶ 구성 : ① 기 : 병이 생기는 때(제1-2연)

② 승 : 병이 우리에게 주는 교훈(제3-4연)

③ 전 : 인생에 대한 태도(제5-6연)

④ 결 : 병을 대하는 태도(제7연)

▶ 제재 : 병(病)

▶ 주제 : 죽음을 두려워하지 않는 삶의 자세

<연구 문제>

1. 이 시에서 죽음에 이를지도 모를 병(病)을 담담하게 받아들이는 화자의 자세가 진술된 시행을 찾아 쓰라.

☞ ‘생각 내키거든 언제든지 찾아 주게나’

2. 이 시의 화자와 병의 관계를 한 문장으로 설명해 보라.

☞ 언제나 병에 시달리면서도 인생에 성실하였다.

3. 이 시에서 화자인 ‘나’와 병(病)이 의인화된 ‘자네’의 인생관의 차이를 60자 내외로 쓰라.

☞ 병은 삶의 외경, 죽음에 대한 두려움을 갖게 하지만, 나는 삶을 아름답게 여기고, 죽음을 두려워하지 않는다.

4. ㉠이 뜻하는 바를 화자가 처한 실제적 상황에 비추어 간략하게 풀이하라.  ☞ 끊임없이 병마에 시달리다가도

5. 이 시에서 화자가 어떤 태도로써 병을 떠나가게 하는지 25자 내외로 쓰라. ☞ 병고와 죽음을 담담하게 받아들이는 삶의 태도

<감상의 길잡이>

불교에서 말하듯 인간은 ‘생․노․병․사(生老病死)’의 고통을 지니고 산다. 그 중에서 ‘병’은 항상 인간의 마음을 나약하게 하고, 절망에 빠뜨려 삶의 자세를 흐트러지게 하곤 한다.

그러나 이 시는 병을 소재로 하여 삶과 죽음의 괴로움을 담담하게 그려내고 있다.

제1-4연은 화자인 ‘나’를 일관되게 지배하고 있는 병은 늘 나에게 휴식과 성실함, 그리고 삶에 대한 두려움을 갖도록 권한다.

제5-6연에서 ‘나’는 삶에 집착하지도 미련을 갖지도 않지만, 주어진 삶을 아름답게 여기며 죽음을 두려워하지도 않는다고 말한다.

제7연은 자신에게 죽음을 가져다 줄 수도 있는 병을 언제든지 친한 벗으로 대하려는 화자의 태도에서 병과 죽음의 고통으로부터 초탈한 삶의 자세를 엿볼 수 있다.

그리고 이 시의 형식이 친구로 의인화된 병과 화자의 대화로 이루어져 있는데, 이는 자칫 무거울 수도 있는 주제 의식을 차분하고도 친근감 있게 해 줌으로써 읽는 이로 하여금 인생에 대해 다시금 생각하게 한다.

이 시는 조지훈(趙芝薰)이『지조론(志操論』이란 글을 쓴 바 있듯이 지사적(志士的)인 삶을 지향해 온 그가 말년에 병고(病苦)에 시달리면서도 죽음조차 두려워하지 않으리라는 자신의 의지적 인생관을 고백적으로 그린 작품이라 하겠다.

산정 묘지(山頂墓地)․1

- 조정권

겨울산을 오르면서 나는 본다.

가장 높은 것들은 추운 곳에서

얼음처럼 빛나고,

얼어붙은 폭포의 단호한 침묵.

가장 높은 정신은

추운 곳에서 살아 움직이며

허옇게 얼어터진 계곡과 계곡 사이

바위와 바위의 결빙을 노래한다.

간밤의 눈이 다 녹아버린 이른 아침,

산정(山頂)은

얼음을 그대로 뒤집어 쓴 채

빛을 받들고 있다.

만일 내 영혼이 천상(天上)의 누각을 꿈꾸어 왔다면

나는 신이 거주하는 저 천상(天上)의 일각(一角)을 그리워하리.

가장 높은 정신은 가장 추운 곳을 향하는 법

저 아래 흐르는 것은 이제부터 결빙하는 것이 아니라

차라리 침묵하는 것.

움직이는 것들도 이제부터는 멈추는 것이 아니라

침묵의 노래가 되어 침묵의 동렬(同列)에 서는 것.

그러나 한 번 잠든 정신은

누군가 지팡이로 후려치지 않는 한

깊은 휴식에서 헤어나지 못하리.

하나의 형상 역시

누군가 막대기로 후려치지 않는 한

다른 형상을 취하지 못하리.

육신이란 누더기에 지나지 않는 것.

헛된 휴식과 잠 속에서의 방황의 나날들.

나의 영혼이

이 침묵 속에서

손뼉 소리를 크게 내지 못한다면

어느 형상도 다시 꿈꾸지 않으리.

지금은 결빙하는 계절, 밤이 되면

물과 물이 서로 끌어당기며

결빙의 노래를 내 발밑에서 들려 주리.

여름 내내

제 스스로의 힘에 도취하여

계곡을 울리며 폭포를 타고 내려오는

물줄기들은 얼어붙어 있다.

계곡과 계곡 사이 잔뜩 엎드려 있는

얼음 덩어리들은

제 스스로의 힘에 도취해 있다.

결빙의 바람이여,

내 핏줄 속으로

회오리 치라.

나의 발끝에서 머리끝까지

나의 전신을

관통하라.

점령하라.

도취하게 하라.

산정의 새들은

마른 나무 꼭대기 위에서

날개를 접은 채 도취의 시간을 꿈꾸고

열매들은 마른 씨앗 몇 개로 남아

껍데기 속에서 도취하고 있다.

여름 내내 빗방울과 입맞추던

뿌리는 얼어붙은 바위 옆에서

흙을 물어뜯으며 제 이빨에 도취하고

바위는 우둔스런 제 무게에 도취하여

스스로 기쁨에 떨고 있다.

보라, 바위는 스스로의 무거운 등짐에

스스로 도취하고 있다.

허나 하늘은 허공에 바쳐진 무수한 가슴.

무수한 가슴들이 소거(消去)된 허공으로,

무수한 손목들이 촛불을 받치면서

빛의 축복이 쌓인 나목(裸木)의 계단을 오르지 않았는가.

정결한 씨앗을 품은 불꽃을

천상의 계단마다 하나씩 바치며

나의 눈은 도취의 시간을 꿈꾸지 않았는가.

나의 시간은 오히려 눈부신 성숙의 무게로 인해

침잠하며 하강하지 않았는가.

밤이여 이제 출동 명령을 내리라.

좀더 가까이 좀더 가까이

나의 핏줄을 나의 뼈를

점령하라, 압도하라,

관통하라.

한때는 눈비의 형상으로 내게 오던 나날의 어둠.

한때는 바람의 형상으로 내게 오던 나날의 어둠.

그리고 다시 한때는 물과 불의 형상으로 오던 나날의 어둠.

그 어둠 속에서 헛된 휴식과 오랜 기다림

지치고 지친 자의 불면의 밤을

내 나날의 인력으로 맞이하지 않았던가.

어둠은 존재의 처소(處所)에 뿌려진 생목(生木)의 향기

나의 영혼은 그 향기 속에 얼마나 적셔두길 갈망해 왔던가.

내 영혼이 내 자신의 축복을 주는 휘황한 백야(白夜)를

내 얼마나 꿈꾸어 왔는가.

육신이란 바람에 굴러가는 헌 누더기에 지나지 않는다.

영혼이 그 위를 지그시 내려누르지 않는다면.

(시집 □산정 묘지□, 1991)

<감상의 길잡이>

한없이 투명하고 한없이 견고한 정신의 드높은 경지. 그 곳은 조정권의 시가 도달하려는 세계이며, 그 성과로 나타난 것이 곧 <산정 묘지> 시편이다. 정신적 순결성과 이미지의 명징성이 조화롭게 일치를 이룬 세계, 맑고 투명하면서도 유동하지 않고 집중된 응결의 힘을 보여 주는 세계, 그는 바로 이런 공간을 꿈꾸어 왔고, 마침내 그는 그 정점에 우뚝 서게 되었다. 이와 같이 동양적인 정신주의를 바탕으로 한 치열한 사유의 깊이와 그것을 담아낸 언어 선택의 정점 때문에 그의 시는 명상시(瞑想詩)라고 불리는 한편, 일제 치하 육사의 <절정>을 방불한다는 평가를 받기도 한다. 즉, ‘하늘도 지쳐 끝난 고원 / 서릿발 칼날진 그 위에 서다’와 같은 극한적 현실 상황 속에서도 조금도 굴복하지 않고 오히려 ‘겨울은 강철로 된 무지갠가 보다’라는 자기 극복과 초월의 모습을 이루어낸 육사의 자세와 조금도 다르지 않다. 이런 점에서 이 시의 ‘산정 묘지’는 <절정>의 ‘절정’과 상통한다고 할 수 있다.

<산정 묘지>는 30편으로 이루어진 연작시로 허무와의 싸움을 통해 정신적인 극복을 성취해 가는 초인의 모습을 보여 주고 있다. 초인(超人)이란 니체에 의하면 ‘대지에 뿌리박고 살면서 자력에 의해 자기 극복을 성취함으로써 정신의 상승을 획득하는 이상적인 인간’의 모습이다. 다시 말해, 어떤 초자연적, 초현실적 존재가 아니라, 자신의 내면과의 대결을 통해 자기 극복과 구원을 이루어가는 현실적인 인간이다. 조정권은 그것의 실현을 위해 자신의 시에 ‘결빙’․‘광석․ ‘얼음’․‘씨앗’․‘뼈’ 등과 같은 견고성 이미지들을 빈번히 사용하고 있으며, 이 작품에서는 ‘가장 높은 정신은 가장 추운 곳을 향하는 법’이나 ‘육신이란 바람에 굴러가는 헌 누더기에 지나지 않는다. / 영혼이 그 위를 지그시 내려누르지 않는다면’이라는 구절에서 그 같은 초인적 자세가 잘 나타나 있다.

그의 현실 인식은 대체로 부정적이거나 비관적이다. 그의 시에는 ‘밤’․‘어둠’․‘겨울’․‘결빙’과 같은 하강적 이미지 시어들과 함께 ‘없다’․‘않다’․‘못한다’ 등의 부정 종지법, 그리고 ‘가장’․‘못내’․‘끝내’․‘마침내’ 등의 단정 부사가 반복적으로 사용되고 있다는 점에서 그것을 확인할 수 있다. 이러한 비관적인 세계 인식의 태도는 무(無)와의 대결로 응집된다. 그러므로 ‘산정 묘지’라는 제목의 ‘산정’과 ‘묘지’가 뜻하는 것도 바로 이러한 무와의 대결 또는 무의 초극과 관련이 있음을 알 수 있다. ‘산정’은 지상의 맨끝으로 더 이상 나아갈 수 없는 막다른 공간이며, ‘묘지’는 삶의 마지막인 죽음의 세계, 곧 무의 장소이기 때문이다. ‘가장 높은 정신은 가장 추운 곳을 향하는 법’임을 분명히 알고 있는 시인은 이 무와의 첨예한 대결을 통하여 자신이 추구하는 정신의 극점에 도달하려는 치열한 초극 의지를 보여 준다. 이와 같이 이 시는 허무한 지상적 삶을 초월하고, ‘가장 높은 정신’이 살아 움직이는 ‘산정 묘지’에 다다르려 하는 시인의 현실 초극 의지가 잘 나타나 있는 작품이다.

국토서시(國土序詩)

- 조태일

발바닥이 다 닳아 새 살이 돋도록 우리는

우리의 땅을 밟을 수 밖에 없는 일이다.

㉠숨결이 다 타올라 ㉡새 숨결이 열리도록 우리는

우리의 하늘 밑을 서성일 수밖에 없는 일이다.

야윈 팔다리일망정 한껏 휘저어

슬픔도 기쁨도 한껏 가슴으로 맞대며 우리는

우리의 가락 속을 거닐 수밖에 없는 일이다.

버려진 땅에 돋아난 풀잎 하나에서부터

조용히 발버둥치는 돌멩이 하나에까지

이름도 없이 빈 벌판 빈 하늘에 뿌려진

저 혼에까지 저 숨결에까지 닿도록

우리는 우리의 삶을 불지필 일이다.

우리는 우리의 숨결을 보탤 일이다.

일렁이는 피와 다 닳아진 살결과

허연 뼈까지를 통째로 보탤 일이다.

(시집 □국토□, 1975)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

조태일은 현실의 문제에 많은 관심을 가진 시인이다. 그에게 ‘현실’이란, 주로 밝고 바람직한 모습이 아니라, 어둡고 바람직하지 못한 모습이다. 이 시도 그렇다. 시인이 바라본 현실은 우리가 만족할 만한 상태가 아니다. 그것은 차라리 암담할 뿐이다.

이러한 조국 강산에 우리는 숨결과 피, 그리고 살결과 뼈를 보태야 한다. 그래야만 새 역사가 전개될 수 있다고 시인은 역설하고 있다.

▶ 성격 : 격정적, 참여적

▶ 어조 : 새 역사의 전개를 염원하는 어조

▶ 표현 : 반복법, 점층법

▶ 구성 : ① 현실이 어려울지라도 삶은 포기할 수 없음(제1-3연)

② 현실에 능동적으로 대결하며 살아야 함.(제4-5연)

▶ 제재 : 국토

▶ 주제 : 새 역사 전개에 대한 갈망

<연구 문제>

1. ㉠, ㉡ 각각에 담긴 의미를 쓰라.

☞ ㉠ 숨결 : 생명

㉡ 새 숨결 : 새 역사

2. 이 시의 주제를 당위적 진술의 완결된 문장으로 쓰라.

☞ 우리는 새 역사의 전개를 위해서 국토(조국)를 사랑해야 한다. (우리는 새 역사 전개를 위해 희생해야 한다.)

3. 이 시에서 화자의 현실 대결 의식은 어떻게 변화되고 있는가?

☞ 피동적(소극적), 능동적(적극적)

(           ) 자세 → (            ) 자세

4. 이 시에 나타난 시인의 역사관은 어떠한가?

☞ ③

① 퇴영적(退嬰的)	② 답보적(踏步的)	③ 진보적(進步的)

④ 방관적(傍觀的)	⑤ 고답적(高踏的)

<감상의 길잡이>

이 시는 제3연까지를 전반부로, 그 이하의 두 연을 후반부로 나누어 이해할 수 있다. 전반부는 ‘～수밖에 없는 일’이라는 구절에서 우리는 우리가 처한 숙명적인 현실을 감지하게 되며, ‘～일이다.’라는 구절에서는 그런 숙명적인 현실에 처해 우리가 마땅히 해야 할 일이 무엇인가를 환기시켜 준다.

70년대의 폭압적인 정치 현실에 맞서 ‘숨결이 다 타올라 새 숨결이 열리도록’ ‘우리의 땅’을 밟고 ‘우리의 하늘 밑’을 서성이며 ‘우리의 가락’으로 노래할 수밖에 없는 일이라고 시인은 말한다. ‘풀잎’과 ‘돌맹이’ 혹은 이름없이 역사의 전면에서 사라져간 숱한 민중들에게 보내는 시인의 애정은 각별하다. 그것들이 지닌 ‘혼(魂)’에까지 우리의 숨결이 미치도록 우리의 삶을 불지펴 온몸으로 노래해야 마땅한 일이라고 시인은 외치고 있는 것이다.

슬픈 역사의 밤은 새다

- 조영출

눈 쌓인 허허 벌판

피ㅅ방울 흘리며 걸어간 발자욱

세찬 바람에 쏠리는 눈보라야

너는 이 발자욱 앞에 네 광란을 멈춘 일이 있었드냐.

눈싸락 차운 국경의 빙판

피 눈물 방울 흘리며 떠나간 발자욱

서슬이 푸른 아수라*의 별들아

너는 이 발자욱 뒤에 네 체포를 멈춘 일이 있었드냐.

오오 슬픈 압제의 밤은

가슴을 찔러 흐른 피에

사상(思想)이 꽃처럼 피다

눈보라 속에 파묻힌 님의 눈동자

마음의 광채

금ㅅ줄을 띠운 토방(土房)의 등불마다

강보의 어린 울음이 터져 올랐다.

님은 가고

여기 어린 생명은 살고

칼날이 선 울타리 속에

이 어린 목숨이 살어

지금 오오 지금

이 슬픈 역사의 밤은 새다

보라 저 푸른 하늘

저 태극기 꽂힌 지붕을 넘어오는

흰 비둘기

붉은 태양

오호 붉은 태양아

슬픈 역사의 밤은 영원히 밝었느냐.

(□예술운동□, 1945.12)

* 아수라(阿修羅) : 불교에서 이르는, 싸움을 일삼는 나쁜 귀신.

<감상의 길잡이>

해방 이전 대중극(大衆劇) 활동을 하면서 수많은 대중가요의 가사를 창작하기도 한 대중예술인 조영출은, 해방 직후에는 □연간조선시집□, □횃불□ 등의 시집에 다수의 시를 발표하다가 월북하여, 우리의 문학사에서는 거의 잊혀진 존재로 남아 있다.

이 시는 해방의 아침을 맞는 감격을 새 생명의 탄생과 대응시켜 영탄조의 호흡 속에서 노래하고 있다. 시적 화자는 과거 일제의 식민지 지배를 ‘슬픈 압제의 밤’으로 규정하고, ‘오오 지금’의 ‘흰 비둘기’ 날고 ‘붉은 태양’ 빛나는 해방의 아침과 대비시킨다. 과거 ‘눈 쌓인 허허 벌판’과 ‘눈싸락 차운 국경의 빙판’을 ‘피ㅅ방울 흘리며’ ‘피 눈물 방울 흘리며’ 헤매면서도, 시적 화자로 대유된 많은 투사들의 항쟁에 의해 ‘슬픈 압제의 밤’에서도 ‘사상이 꽃처럼 피’어 나고, 비록 그들이 죽더라도 ‘눈보라 속에 파묻힌 님의 눈동자’와 ‘마음의 광채’는 ‘강보의 어린 울음’으로 살아난다. 그리하여 비록 ‘님’은 가도 ‘어린 생명은’ 감시의 ‘칼날이 선 울타리 속에’서도 ‘목숨이 살어’ 지금 해방의 새 아침을 맞는다.

‘푸른 하늘’에 ‘태극기 꽂힌 지붕을 넘어오는 / 흰 비둘기’가 날고 ‘붉은 태양’이 빛나는 환희의 새 아침이지만, 그럴수록 지난날에 대한 회한은 가슴에 사무친다. 오늘의 청(靑), 홍(紅), 백(白)의 색채 이미지가 선명하게 제시될수록 눈[雪]과 피로 제시되는 과거의 시각적 대비도 한층 뚜렷해진다. 그리하여 결코 시적 화자는 그러한 우리의 역사를 잊을 수 없어, 과연 ‘슬픈 역사의 밤은 영원히 밝었느냐’고 자문(自問)하고 있는 것이다.

이처럼 이 시는 영탄적 어조로 해방의 감격을 노래하고 있으면서도, 그 감격이 단순한 환희의 찬사로만 제시되는 것이 아니라, 부끄럽게도 해방을 맞을 수밖에 없는 ‘슬픈 역사’의 반추를 통하여, 새로운 미래를 기약하는 자기 비판적 성찰을 보여 준다. 그러나 이 시의 마지막 행의 의문에 대한 긍정적 해답이 여전히 불투명한 해방공간의 현실에서 시인은 결국 월북의 길을 선택하고 만다. 이 또한 ‘슬픈 역사’가 아닐 수 없다.

동백(冬柏)

- 정  훈

백설(白雪)이 눈부신

하늘 한 모서리

다홍으로

불이 붙는다.

차가울사록

사모치는 정화(情火)

그 뉘를 사모하기에

이 깊은 겨울에 애태워 피는가.

▶‘자유문학’(1953.3)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

정훈은 전래적 정서를 재구성하는 독특한 시풍을 보이며, 전통적인 소재에 많은 관심을 기울였는데, □동백□ 역시 이러한 특서을 잘 보여 주는 시이다.

이 시는 평시조의 3장을 4개 연으로 풀어 쓴 시조의 파격과 같은 느낌을 준다. 그 중 제1,2연은 서경(敍景), 제3,4연은 서정(抒情)의 세계를 노래한 전형적인 선경후정(先景後情)의 수법을 보여 주고 있다.

▶ 성격 : 전통적, 주정적, 심미적, 관조적

▶ 운율 : 시조의 외형률이 가미된 운율

▶ 표현 : ① 의인법, 대조법, 은유법, 역설법, 설의법

② 감각적인 표현, 상징적 수법

▶ 구성 : 선경후정(先景後情)의 구성

① 기 : 눈부신 백설의 공간(제1연)

② 승 : 다홍으로 타는 동백(제2연)

③ 전 : 사모치는 정화(제3연)

④ 결 : 애타는 사모의 꽃(제4연)

▶ 제재 : 동백꽃

▶ 주제 : 사모의 정염(情炎)

<연구 문제>

1. 이 시의 제재와 시각적, 촉각적으로 대조되는 시어를 찾아 쓰라.  ☞ 백설

2. 이 시에서 주제를 형상화하는 핵심적인 시어를 찾아 쓰라.

☞ 정화(情火)

3. 이 시에 대해 말한 것 중, 잘못된 것은?  ☞ ②

① 대립적 이미지가 주제의 부각에 기여한다.

② 현대인의 소외 의식을 표현하였다.

③ 영탄적 설의법, 감정이입의 수법을 사용하였다.

④ 선경후정(先景後情)이 사용되었는데 서정(抒情)에 해당되는 연은 3,4연이다.

⑤ ‘차가울사록’과 ‘사모치는’은 서로 모순되는 말로서 역설적 표현에 해당된다.

<감상의 길잡이>

이 시는 동백꽃의 정열을 시간적․공간적 배경과 시각적 이미지의 대비로 잘 드러낸 작품이다. 각 연의 내용을 자세히 살펴보면 다음과 같다.

제1연에서, ‘백설(白雪)’이라는 말은 시간적 배경이 겨울임을, ‘하늘 한 모서리’란 말은 공간적 배경이 황량한 산의 한 구석임을 나타내고 있다.

제2연에서, 제1연의 배경이 주는 흰색과 파란색 사이에 빨간색의 동백꽃이 선명하게 피어 오른다. 특히, 백설의 시각적 이미지인 흰색, 촉각적 이미지인 차가움은 동백꽃의 시각적 이미지인 빨간색과 그 빨간색이 주는 ‘정화(情火)’의 이미지와는 너무나 대조적이다. 겨울의 모진 추위 속에 피어나는 동백꽃의 강인한 의지와 정열이 부각된다.

제3연은 시상이 가장 고조된 부분으로 ‘정화(情火)’는 작품 전체의 주제어가 된다. 역설법을 구사하여 동백꽃의 정열을 잘 나타냈다. 백설이 주는 촉각적 이미지에 상응(相應)하는 ‘차가울사록’이라는 직서적 표현이 눈에 띈다. 이 ‘차가울사록’은 제4연의 ‘사모치는’이라는 구절과 대응한다.

제4연은 감정 이입된 동백을 통해 임을 그리워하는 화자의 정열을 영탄적 설의(設疑)로 보여주고 있다.

불놀이

- 주요한

아아, 날이 저문다. 서편(西便) 하늘에, 외로운 강물 위에, 스러져 가는 분홍빛 놀……. 아아, 해가 저물면, 해가 저물면, 날마다 살구나무 그늘에 혼자 우는 밤이 또 오건마는, 오늘은 4월이라 파일날, 큰 길을 물밀어가는 사람 소리는 듣기만 하여도 흥성스러운 것을, ㉠왜 나만 혼자 가슴에 눈물을 참을 수 없는고?

파일 : 사월 초파일, 석가의 탄신일로서 연등 행사와 불놀이 등을 하는 풍습이 있다.

아아, 춤을 춘다, 춤을 춘다. 싯벌건 불덩이가 춤을 춘다. 잠잠한 성문(城門) 우에서 나려다 보니, 물 냄새, 모래 냄새, 밤을 깨물고 하늘을 깨무는 횃불이 그래도 무엇이 부족하야 제 몸까지 물고 뜯을 때, 혼자서 어두운 가슴 품은 젊은 사람은 과거(過去)의 퍼런 꿈을 찬 강물 우에 내여던지나 무정(無情)한 물결이 그 그림자를 멈출 리가 있으랴? ―아아, 꺾어서 시들지 않는 꽃도 없건마는, 가신 임 생각에 살아도 죽은 이 마음이야, 에라, 모르겠다, 저 불길로 이 가슴 태워 버릴까. 이 설움 살라 버릴까. 어제도 아픈 발 끌면서 무덤에 가 보았더니, 겨울에는 말랐던 꽃이 어느덧 피었더라마는, 사랑의 봄은 또다시 안 돌아오는가, 차라리 속 시원히 오늘 밤 이 물 속에……. 그러면 행여나 불쌍히 여겨 줄 이나 있을까……. 할 적에 ‘퉁, 탕’ 불티를 날리면서 튀어나는 매화포, 펄떡 정신을 차리니, 우구구 떠드는 구경꾼의 소리가 저를 비웃는 듯. 아아, 좀 더 강렬한 열정(熱情)에 살고 싶다. 저기 저 횃불처럼 엉기는 연기(煙氣), 숨맥히는 불꽃의 고통 속에서라도 더욱 뜨거운 삶 살고 싶다고 뜻밖에 가슴 두근거리는 것은 나의 마음…….

매화포 : 종이로 만든 딱총, 불꽃놀이 도구의 일종

4월달 다스한 바람이 강을 넘으면, 청류벽(淸流碧), 모란봉 높은 언덕 우에, 허어옇게 흐느끼는 사람 떼, 바람이 와서 불 적마다 봄빛에 물든 물결이 미친 웃음을 웃으니, 겁 많은 물고기는 모래 밑에 드러벡이고, 물결치는 뱃숡에는 조름 오는 ‘잊음’(리듬)의 형상(形象)이 오락가락 ―어른거리는 그림자. 일어나는 웃음 소리, 달아 논 등불 밑에서 목청껏 길게 빼는 어린 기생의 노래, 뜻밖에 정욕(情欲)을 이끄는 불구경도 인제는 겹고, 한 잔 한 잔 또 한 잔 끝없는 술도 인제는 싫어, 지저분한 배 밑창에 맥없이 누우면 까닭 모르는 눈물은 눈을 데우며, 간단(間斷)없는 장구 소리에 겨운 남자들은 때때로 불리는 욕심(慾心)에 못 견디어 번득이는 눈으로 뱃가에 뛰어나가면, 뒤에 남은 죽어가는 촛불은 우그러진 치마깃 우에 조을 제, 뜻있는 듯이 삐걱거리는 배잣개 소리는 더욱 가슴을 누른다…….

간단(間斷) 없는 : 끊임없는.

아아, 강물이 웃는다, 웃는다, 괴상한 웃음이다,차디찬 강물이 껌껌한 하늘을 보고 웃는 웃음이다. 아아, 배가 올라온다, 배가 오른다, 바람이 불 적마다 슬프게 슬프게 삐걱거리는 배가 오른다…….

저어라, 배를 멀리서 잠자는 능라도(綾羅島)까지, 물살 빠른 대동강을 저어 오르라. 거기 ㉡너의 애인(愛人)이 맨발로 서서 기다리는 언덕으로 곧추 너의 뱃머리를 돌리라. 물결 끝에서 일어나는 추운 바람도 무엇이리오. 괴이(怪異)한 웃음 소리도 무엇이리오, 사랑 잃은 청년의 어두운 가슴 속도 너에게는 무엇이리오, 그림자 없이는 ‘밝음’도 있을 수 없는 것을…….

오오, 다만 네 확실한 오늘을 놓치지 말라. 오오, 사로라, 사로라! 오늘 밤! 너의 발간 횃불을, 발간 입술을, 눈동자를, 또한 너의 발간 눈물을…….

(□창조□ 창간호, 1919.2)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

우리 나라 최초의 근대적 자유시로 평가된 작품이다. 시적 화자는 가신 임으로 인해 죽고 싶은 마음과 주위 사람들의 흥겨운 불꽃놀이로 표현되는 삶 사이에 놓여 갈등을 겪지만, 괴로움을 극복하려는 의지가 잘 드러난다.

▶ 성격 : 낭만적, 상징적, 감상적

▶ 시상전개 : 현재→과거회상→현재

▶ 구성 : ① 4월 초파일 - 상황 제시 (1연)

② 불놀이를 보면서 죽음에 대한 충동과 삶에 대한 의욕이 교차됨 (2연)

③ 불놀이 뒤 격정이 지난 후의 화자의 허탈감 (3연)

④ 자신의 무기력함에 대한 자조 (4연)

⑤ 현실과의 갈등을 초극하여 강한 삶의 의욕으로 치달음 (5연)

▶ 제재 : 4월 초파일의 불놀이

▶ 주제 : 임을 잃은 슬픔과 그 극복 의지

<구조 분석>

제1연

불꽃놀이의 흥성스러움□□□□ 눈물을 참을 수 없는 나

대조

제2연

꽃, 봄 : 소생, 부활의 심상

강물 : 소생과 희망을 가로막는 심상

불 : 생명이나 강렬한 정열의 상징

물                        불

□□□□□□□□□□□□□□□

(죽음)            대조        (삶)

제3연

불놀이가 끝남 □□□□□□□□□□□□□□□□ 화자의 허탈감

제4연

강물 □□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□ 배

대조

삐걱거리는 배 □□□□□□□□ 화자의 무력감

제5연

어둡고 애처롭던 시의 분위기가 급전됨.

‘너의 애인이 맨발로 서서 기다리던 언덕’ : 지향점

‘너의 애인이～뱃머리를 돌리라’ : 화자의 의지 강조

<연구 문제>

1. 이 시에서 대조되는 두 시어를 찾아 그 상징적 의미를 쓰라.

☞ ‘물’과 ‘불’은 대조되는 시어로서, ‘물’은 죽음이나 소생과 희망을 가로막는 상징이며, ‘불’은 삶이나 강렬한 정열의 상징이다.

2. 제2연에 나타난 화자의 궁극적 태도를 밝혀 25자 내외로 쓰라.

☞ 현실의 괴로움과 슬픔을 의지로써 극복하려 한다.

3. 제2연에서 시상의 전환을 이루는 계기가 된 소재를 찾아 쓰라.

☞ 매화포

4. ㉠의 이유가 될 만한 시구를 찾아 쓰라. ☞ 가신 임 생각에

5. ㉡은 공간 개념이 드러난 시구이다. 이 말과 함축 의미가 같은 말로서 시간 개념이 드러나 있는 두 어절의 말을 찾아 쓰라.

☞ 사랑의 봄

<감상의 길잡이>

‘불놀이’는 우리 근대시의 형성·발전 과정에서 매우 중요한 작품의 하나이다. 이전의 시들이 내용으로 하는 교훈성이나 계몽성을 벗어나 개인적인 서정을 노래했다는 점, 일체의 운율적 제약을 벗어나 감정의 자유로운 유출에 합당한 산문을 지향하고 있다는 점에서 이 작품은 ‘최초의 본격적인 자유시’로 평가되어 왔다.

식민지 상황에 놓인 한 젊은이가 정서적 불안과 분열을 노출하는 이 시를 이해하기 위해서는 전체를 움직이는 기본적 구조를 파악하는 것이 필요하다.

이 시의 마지막 연에는 ‘그림자 없이는 밝음도 있을 수 없다’는 구절이 나온다. 이 말은 ‘그림자’와 ‘밝음’이 하나의 실체를 이루는 양면임을 뜻한다.

현실이 ‘나’에게 어둠(그림자)으로 느껴지는 것은 임이 죽었기 때문이다. ‘가신 임 생각에 살아도 죽은 이 마음’이라는 말은 오직 임만이 나의 존재 이유라는 뜻이다. 사월 초파일 날, 한 사람의 탄생을 축하하는 자리에서 그는 강물에 몸을 던져 죽을 생각을 한다. 그러다가 매화포 터지는 소리와 함께 하늘을 수 놓는 시뻘건 불덩이를 보며 그는 ‘고통 속에서라도 더욱 뜨거운 삶을 살고 싶다’는 욕망에 사로잡힌다. ‘물’이 죽음이라면 ‘불’은 삶의 표상이다. 이와 같이 어둠과 밝음, 물과 불, 죽음과 삶이 갈등하는 가운데 이 시는 전개된다. 서로 대립하는 사물과 욕구 사이에서 주인공은 극도의 내부적 갈등을 겪고 있는 바, 넷째 연의 ‘괴상한 웃음’이라는 표현은 갈등 속에 일그러진 비정상적인 심리를 나타내는 것으로 보인다.

<맥락 읽기>

1. 말하는 사람은 있는가 누구인가?  ☞ 나

2. 하루 중 어느 때인가?  ☞ 저녁무렵 ～ 한밤중

3. 화자는 어디서 무얼하고 있는가?

☞ 1) 성문 위에서 사람들이 매화포를 터뜨리고 노는 모습을 보면서 생각에 잠겨 있다.

☞ 2) 배 위에서 걸판진 술자리를 벌이고 놀다가 혼자 떨어져 울고 있다.

4. 그의 심적 상태는?  ☞ 괴롭고 슬프다.

5. 그는 왜 그런 심적 상태에 있게 되었나?

☞ 소중한 그 무엇을 잃었다.  사랑하는 여자가 죽었다.

6. 여러분이 화자와 같은 처지라면 이런 상황에서 어떤 행동을 할 것 같은가 ?

☞ 운다. 죽고 싶다. 술을 마신다. 두문불출한다. 여행을 떠난다. 디스코텍에 간다.

7. 화자의 괴롭고 슬픈 심적 상태가 잘 드러나 있는 시구를 각연에서 다 찾아보자.

☞ 1연 : 나만 혼자 눈물을 참을 수 없는고

☞ 2연 : 에라 모르겠다.저 불길로 이 가슴 태워 버릴까. 이 설음 살라버릴까. 차라리 속 시원히 오늘밤 이 물 속에 ......(뛰어 들어 버릴까. 죽어 버릴까)

☞ 3연 : 배 밑창에 누우면 까닭모르는 눈물은 눈을 데우며

☞ 4연 : 아아 강물이 웃는다. 웃는다. 괴상한 울음이다.

8.그렇다면 어떻게 하고 싶다는 얘긴가? ☞ 괴로워 죽고 싶다.

9. 자 이제까지 얘기한 것을 바탕으로 ‘누가’ ‘언제’ ‘어디서’ ‘왜’ ‘어떤 심정으로’ ‘무엇을’ 하려고 하고 있다는 형식으로 상황을 정리해 보자.

☞ 어떤 청년이 저녁무렵에서 한방중까지 강가와 강에 띄운 배 위에서 사랑을 잃은 슬픔으로 무척 괴로워 하고 있고 그로 인해 죽고 싶어 한다.

10. 이 시의 주된 정조, 어조는? ☞ 슬픔 괴로움, 비탄조

11. 이 시에서 주된 정조,어조와 약간 다르거나 상반된 정조, 어조가 드러나 있는 부분을 찾아 보자.

☞ 2연 마지막 부분(아아 좀더 강렬한 ～ 뜻밖에 가슴 두근거리는 것은 나의 마음)

☞ 5연 마지막 부분(오오 다만 네 확실한 오늘을 ～ 너의 빨간 눈물을...)

12. 이런 상반된 정조, 어조가 하고 있는 역할은?

☞ 괴로움 슬픔 비탄에서 벗어나고자 하는 몸부림

13. 이 시의 주제를 말해보자.

☞ 소중한 그 무엇을 잃은 슬픔과 그 극복의 몸부림

샘물이 혼자서

- 주요한

샘물이 혼자서

춤추며 간다.

산골짜기 돌 틈으로.

샘물이 혼자서

웃으며 간다.

험한 산길 꽃 사이로.

하늘은 맑은데

즐거운 그 소리

산과 들에 울리운다.

- (□학우□ 창간호. 1919.1)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 샘물이 흘러가며 산야(山野)에 울리는 맑고 아름다운 음향과 고운 서정을 노래한 작품이다. 근대시가 단지 형태상의 자유로움만이 아니라 내용에 있어서도 근대인의 감정과 체험을 담는 것이어야 한다면, 이 작품의 근대적 의의는 그다지 크다고 보기 어렵다. 이보다는 ‘태서문예신보’(1918)에 발표된 김억의 ‘봄은 간다’, 그리고 주요한의 ‘불놀이’가 당대 시인들의 고뇌, 비애, 격정을 담은 시편들로서 주목된다.

▶ 성격 : 서정적, 감각적(시각, 청각), 관조적

▶ 형태 : 2음보 3행 단위의 3연으로 된 자유시

▶ 표현 : 도치, 의인, 반복과 변조.(의미가 이완되어 시적 긴장을 잃지 않도록 도치법을 썼고, 제1,2연이 반복과 변조로써 음악성을 살렸음.)

▶ 구성 : ① 경쾌하게 흐르는 산골짜기의 샘물 (1연)

② 명랑하게 흐르는 산길의 샘물 (2연)

③ 산야에 울리는 샘물의 소리 (3연)

▶ 제재 : 산골짜기에서 들판으로 흘러가는 샘물의 모습

▶ 주제 : 샘물이 흘러가는 맑고 아름다운 서정

<연구 문제>

1. 이 시를 본격적인 현대시로 문학사적 의의를 둘 때, 이전 시대의 작품과 내용면의 차이점을 20자 내외로 밝혀 쓰라.

☞ 계몽성 및 교술성을 탈피하여 개인적 서정을 노래했다.

2. 각 연의 시상의 전개에 따른 감각의 변화를 짚어 보라.

☞ 시각(제1연) ― 시각(제2연) ― 청각(제3연)

3. 이 시에서 한국 서정시의 보편적 정서를 드러내는 시어를 찾아 쓰라.  ☞ 혼자서

4. 이 시의 제1,2연에서 사용된 도치법의 시적 효과를 쓰라.

☞ 의미가 이완되어 시적 긴장을 잃지 않도록 한다.

<감상의 길잡이>

이 작품은 ‘불놀이’ 보다 한 달 앞서 발표되었고 형태도 안정되어 있다. 1910년대의 시로서는 균형미와 안정감을 확보하고 있다. 제1연과 제2연의 형태는 같고, 제3연에서 약간의 변화를 주었다. 제1,2연의 둘째 행은 3·2음절 2음보 형식인데, 제3연의 둘째 행은 3·3음절 2음보 형식이다. 제1,2연은 도치법을 썼고, 각 연의 셋째 행이 같은 형식에 어휘의 변이(變異)를 보여 준다. 제1,2연을 부사어로 끝내어 동적인 방향성과 그 미완성 상태를 나타내고, 제3연의 셋째 행을 서술형 종결어미로 끝맺음으로써 시상(詩想)을 마무리하고 있다. 자유시라고는 하지만 여러 모로 형태적인 배려를 하고 있는 것이 눈에 띈다.

의인화된 샘물의 흐름이 산과 들과 하늘에 투명하고 밝은 음향으로 확산되어 울리는 전개 과정을 보여 주는 이 시는 심정과 공간 모두가 확대되어 가는 ‘열림의 시’이다. 밝음을 향하여 열려 가는 이 시의 시상은 일제 강점기의 암울한 삶의 질곡(桎梏) 속에서 비탄과 절규를 토로하기보다 오히려 밝은 미래를 향하여 나아감으로써 새 삶을 열려는 소망을 보여 준다.

빗소리

- 주요한

비가 옵니다.

밤은 고요히 깃을 벌리고

비는 뜰 위에 속삭입니다.

몰래 지껄이는 병아리같이.

이지러진 달이 실낱같고

별에서도 봄이 흐를 듯이

따듯한 바람이 불더니,

오늘은 이 어둔 밤을 비가 옵니다.

비가 옵니다.

다정한 손님같이 비가 옵니다.

창을 열고 맞으려 하여도

보이지 않게 속삭이며 비가 옵니다.

비가 옵니다.

들 위에, 창 밖에, 지붕에

남모를 기쁜 소식을

나의 가슴에 전하는 비가 옵니다.

- ‘폐허 이후’(1923. 2)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 주요한의 대표작 중 하나로 구체적이고도 선명한 이미지 제시에 성공한 작품이다. 그리고 ‘불놀이’에서 보여 준 산문적 경향과는 달리 전통적인 율격을 살리면서도 자유로운 형식으로 발전시켰으며, 순우리말로 되어 있어 쉽고 안정된 표현 효과를 거두고 있는 작품으로 평가된다.

▶ 성격 : 서정적, 시각적

▶ 어조 : 여성적 어조

▶ 표현 : 반복, 도치, 의인, 직유

▶ 구성 : ① 뜰 위에 속삭이는 봄비(1연)

② 비가 오기 전의 따뜻한 봄바람(2연)

③ 다정한 손님같이 속삭이는 봄비(3연)

④ 남 모를 기쁜 소식을 전하는 봄비(4연)

▶ 제재 : 비 오는 모습

▶ 주제 : 고요하고 은근하고 기쁜 봄비의 서정

<연구 문제>

1. 이 시에서 화자가 대상에 대해 느끼는 친근감이 어디에 연유한 것인지를 밝혀 쓰라.

☞ 남모를 기쁜 소식을 나의 가슴에 전하기 때문이다.

2. 다음 말 속에 이 시인의 동요(童謠)에 대한 관심이 나타나 있다. 동요적 어법이 이 시의 표현에 어떤 영향을 미쳤는지 두 가지만 지적해 보라.

☞ 하나는 한자어를 기피하려는 노력으로 나타났고, 다른 하나는 대상을 바라보는 시인의 눈을 지나치게 단순화시키고 있다.

과거 우리 사회에 노래하는 형식으로 된 문학이 있었다면 대개 세 가지가 있었다고 하겠습니다. 첫째는 중국을 순전히 모방한 한시(漢詩)요, 둘째는 형식은 다르나 내용으로는 역시 중국을 모방한 시조요, 셋째는 그래도 국민적 정조를 어지간히 나타낸 민요와 동요입니다. 그 세 가지 중에서 필자의 의견으로는 셋째의 것이 예술적으로 가치가 있다고 봅니다.

3. 이 시에서 다음 이미지가 사용된 대목을 찾아 쓰라.

☞ (1) 청각적 이미지 : 비는 뜰 위에 속삭입니다. / 몰래 지껄이는 병아리같이.

(2) 시각적 이미지 : 다정한 손임같이 비가 옵니다.

(3) 촉각적 이미지 : 나의 가슴에 전하는 비가 옵니다.

<감상의 길잡이>

이 시의 전반부(제1,2연)가 비가 오는 것 또는 오려고 하는 날씨를 감각적으로 표현하였다면, 후반부(제3,4연)는 그것을 보다 정서적으로 표현하고 있다. 봄밤에 ‘몰래 지껄이는 병아리같이’, ‘보이지 않게 속삭이며’ 내리는 빗소리를 들으며 화자는 ‘다정한 손님’이 ‘남 모를 기쁜 소식’을 전해 주러 온다고 생각한다. 우리는 이 시를 단순히 자연을 노래한 것으로 볼 수 있고, 빗소리에 의탁하여 민족 해방의 촉촉한 꿈에 젖어 드는 작자의 은밀한 심경을 읽을 수도 있다. 그 은밀하고 밝은 분위기는 이 시의 동요적 어법과 관련이 있을 것이다. 그 밝은 분위기는 20년대 초의 다른 시인들의 퇴폐적이고 우울한 시풍에 대한 반발로 나타난 것이지만, 거기에 문제가 없는 것은 아니다. 왜냐 하면, 그의 밝은 감정이란 김흥규 교수의 지적대로, ‘절망이 어떤 실제적 비전이나 의지에 의해 극복된 결과가 아니라, 다만 병적인 색채를 피하고 밝은 것을 그릴 필요가 있다는 심정적 동기에 근거’한 것이기 때문이다.

‘민중시’란 시인 자신의 말처럼 ‘거기 담긴 사상과 정서와 말이 민중의 마음과 같이 울리는 것’이리라. 그러나 이와 같은 훌륭한 생각에도 불구하고 그의 관념적인 현실 인식은 식민지 상황에 놓여 있는 민중의 실체를 잡기에는 허약한 것이었다. 그의 시를 지탱하는 힘은 이러한 순진무구한 애국적 열정에 있기보다는 차라리 그의 감각적 형상 능력에 있다. ‘밤’은 마치 큰 어미새가 그 새끼들을 품어 주기 위하여 날개를 벌리고 있는 듯한데, ‘비’는 그 품 속으로 기어드는 병아리같이 몰래 속살거리고 있다는 표현은 아주 재미있다.

귀천(歸天)

- 千祥炳

나

하늘

로 돌아가리라

새벽 빛 와 닿으면 스러지는

이슬 더불어 손에 손을 잡고,

나 하늘로 돌아가리라

노을 빛 함께 단 둘이서

기슭에서 놀다가 구름 손짓하면은,

나 하늘로 돌아가리라.

아름다운 이 세상 소풍 끝내는 날,

가서 아름다웠더라고 말하리라…….

(시집 □주막에서□, 1979)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

천상병의 시에서 우리는 순진무구(純眞無垢)와 무욕(無慾)을 읽을 수 있다. 그는 현란하거나 난해하지 않으면서도, 사물을 맑고 투명하게 인식하고 담백하게 제시한다. 죽음을 말하면서도 결코 허무나 슬픔에 빠지지 않고, 가난을 말하면서 구차스러워지지 않는다.

그의 시들은 어떻게 보면 우리 시사(詩史)에서 매우 이단적인 것처럼 보이지만, 시인이라는 세속적 명리(名利)를 떨쳐버리고 온몸으로 자신의 시를 지킨, 진정한 의미의 순수 시인이라 할 수 있다.

이 시는 한국의 전통적인 토종의 시인이자 영원한 자유인으로, 오직 술과 문학만으로 살았던 시인의 삶과 비애를 평이한 말과 형식으로 표현한 아름다운 시이다.

▶ 성격 : 시각적, 서술적

▶ 운율 : 3음보의 반복과 변조

▶ 어조 : 내면적, 독백적 어조

▶ 표현 : 1) 감정이입

2) 반복법, 상징법

▶ 특징 : 미련과 집착을 버리고 하늘로 돌아갈 수 있는 진정한 자유인의 정신을, 세속을 초월한 달관의 세계와 조화시킴.

▶ 구성 : ① 기 : 이슬과 함께 하늘로 돌아가리라.(1연)

② 서 : 노을빛과 함께 하늘로 돌아가리라.(2연)

③ 결 : 하늘로 돌아가 이 세상 아름다웠다고 말하리라.(3연)

▶ 제재 : 귀천(歸天)

▶ 주제 : 삶에 대한 달관과 죽음에 대한 체관.(삶을 초극한 죽음에의 소망)

<연구 문제>

1. 이 시에는 시인이 추구해 온 세계가 어떤 세계로 나타나 있는가? 두 어절로 답하라.☞ 무욕(無慾)의 세계

2. 이 시에서

하늘

이 상징하는 의미를 40자 내외로 쓰라.

☞ 지상의 고통스러운 현실에서 벗어나 정신의 자유로움과 초월성을 획득한 세계

3. 화자는 이 세상이 ‘아름다웠다.’라고 말했지만 언표(言表)된 사실과 내심은 다르게 느껴진다. 이 말이 지니는 역설적 의미를 한 단어로 쓰라.  ☞ 괴로웠다.

<감상의 길잡이>

세 개의 연으로 이루어진 이 시의 매 첫행에서는 ‘나 하늘로 돌아가리라.’라는 구절이 반복된다. 죽는다는 뜻일 터이다. 그럼에도 불구하고 죽는다는 말대신에 하늘로 돌아간다고 한 데 이 시의 묘미가 있다. 언젠가는 다가올 죽음에 대해 아무런 두려움도 없는 사람의 말투다. 두고 가야할 세상에 대해 미련도 집착도 없는 무욕(無慾)의 경지에서 나올 수 있는 말이다.

하늘로 돌아가면서 그가 동반할 것이라고는 ‘새벽빛 와 닿으면 스러지는 / 이슬’과 ‘노을빛’밖에 없다는 말에서도 이 세상의 모든 집착에서 자유로운 자의 달관을 보게 된다. 이승에서의 삶을 하나의 ‘소풍’에 견줄 수 있다면, 화자는 마치 하늘에서 잠시 귀양살러 온 신선과도 같은 사람일지도 모른다는 생각이 든다.

그러나 이 시를 신선 같은 삶을 산 자의 노래로 읽는 것은 잘못이다. 그의 삶은 표면적으로 드러난 것과는 달리 어지간히 괴로운 것이 아니었을까. ‘가서, 아름다웠더라고 말하리라…….’에 놓인 말없음표가 무엇을 의미하는지 생각해 보라. 아름다웠더라는 말은 괴로웠다는 말의 역설처럼 들리지는 않는가.

그러나 괴롭다는 말을 글자 그대로 괴로웠다고 말하지 않는 데 이 시인의 미덕이 있다.

<맥락 읽기>

1. 시 속에서 말하는 이는?  ☞ 나

2. 시의 화자는 누구에게 이야기하고 있을까? (추측해보자)

3. 시의 화자가 바라고 있는 것은 무엇일까?

☞ ‘하늘’로 돌아 가는 것.

4. 그 때의 상황은 어떨까?

☞ 새벽빛 와 닿으면 스러지는 / 이슬 더불어 손에 손을 잡고,

☞ 노을 빛 함께 단 둘이서 / 기슭에서 놀다가 구름 손짓하면은,

5. 이런 상황을 가진 날을 다르게 표현하고 있는 곳을 찾는다면?  ☞ 아름다운 이 세상 소풍 끝내는 날,

6. (우리의 삶에서) 그 날은 언제일까?  ☞ 죽는 날

7.시의 화자는 자신이 살던 이 세상을 어떻게 표현하고자 할까? ☞ 소풍같이 아름다운 날

7-1. 정말로 그러했을까?

8. 이 시의 주제라고 볼 수 있는 시구를 찾는다면?

☞ 나 하늘로 돌아 가리라.

9. ‘하늘’이라는 말이 지닌 추상적 의미를 생각해볼까?

☞ 평안한 집, 평온

새

- 千祥炳

외롭게 살다 외롭게 죽을

내 영혼의 빈터에

새 날이 와,새가 울고 꽃이 필 때는,

내가 죽는 날

그 다음 날.

산다는 것과

아름다운 것과

사랑한다는 것과의 노래가

한창인 때에

나는 도랑과 나무가지에 앉은

한 마리 새.

정감(情感)에 가득찬 계절

슬픔과 기쁨의 주일(週日)

알고 모르고 잊고 하는 사이에

새여 너는

낡은 목청을 뽑아라.

살아서

좋은 일도 있었다고

나쁜 일도 있었다고

그렇게 우는 한 마리 새.

(시집 □새□, 1971)

<감상의 길잡이>

천상병의 시는 초기부터 말기까지 끊임없이 가난의 문제를 다루고 있는 것이 특징이다. 평생을 일정한 직업도 없이 완전한 자유인으로서 살아가던 그였기에 가난은 결코 그가 떨쳐 버릴 수 없던 운명 같은 것이었지 모른다. 그의 ‘가난’은 <소릉조(小陵調)>의 ‘저승 가는데도 / 여비가 든다면 // 나는 영영 가지도 못하나?’에서 한 정점을 보여 준다. 그러나 시인은 지긋지긋한 가난의 극한에서도 괴로워하거나 좌절하지 않을 뿐 아니라, ‘생각느니, 아, / 인생은 얼마나 깊은 것인가’라는 달관의 경지로 뛰어넘는 명상적 세계를 펼쳐 보인다. 가난하기에 저승에 갈 염려도 없고, 그래서 행복하다는 역설의 진실을 가지고 살던 시인은 이 작품 <새>를 통해 <귀천>의 ‘하늘로 돌아갈’ 수 있는 소중한 ‘날개’를 얻게 된다. 새는 인간이 신성(神性)에 근접할 수 있는 상징적 매개체가 되는 것으로, 유한적 존재인 인간이 하늘에 오르고 싶어하는 비상(飛翔) 의지를 표상하기 때문이다.

시인은 곤궁한 삶을 살아가면서도 그 삶을 고통스러워하거나 세상에 대해 원망하지 않는다. 그는 남들이 소중히 여기는 부귀나 영화 같은 세속적 가치를 잊고서 아름답고 평화로운 세상을 소박하게 살아가고자 할 뿐이다. 그러나 외롭고 고달픈 ‘영혼의 빈터’에서 살고 있는 그는 자신이 꿈꾸는 ‘새 날’은 ‘내가 죽는 날, / 그 다음 날’에나 올 것을 예감하며 그 때를 머릿속으로 그려 보고 있다. 그 때 ‘살아서 / 좋은 일도 있었다고 / 나쁜 일도 있었다고 / 그렇게 우는 한 마리 새’가 되어 세상의 평화를 고요한 마음으로 응시하며 ‘낡은 목청을 뽑’을 것이라고 자신과 약속한다. 이와 같이 죽음으로써 삶을 되돌아보는 방법을 통해 비로소 삶을 아름답게 바라보게 된 시인에게서 우리는 깊은 혜안(慧眼)을 갖고 있는 선승(禪僧)의 모습을 발견하게 된다. 가난하기에 오히려 마음이 편하다는 시인의 태도는 그로 하여금 죽음도 두렵지 않은 삶의 달관을 갖게 해 준다. 죽은 후에도 세상을 무념무상의 상태로 관조하고 싶어했던 시인은 새가 되어 ‘하늘로 돌아간’ 지금도 천상 세계에서 ‘그렇게 우는’ 모습으로 특유의 시니컬한 웃음을 짓고 있을 것이다.

소릉조(小陵調)

-- 70년 추일(秋日)에 --

- 千祥炳

아버지 어머니는

고향 산소에 있고,

외톨배기 나는

서울에 있고,

형과 누이들은

부산에 있는데

여비가 없으니

가지 못한다.

저승 가는 데도

여비가 든다면

나는 영영

가지도 못하나?

생각느니, 아,

인생은 얼마나 깊은 것인가.

▶ 천상병, 시집 ‘주막에서’(1979)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 조금은 진부하고 산문적이면서도 그 단순, 소박함으로 하여 어떤 시적 운율을 느끼게 한다. 시인은 자신의 신상 진술에 이어 어떤 개인적이거나 일반적인 결론을 내리는 것이 아니라, 삶의 신비에 대한 경이감을 표출하고 있다.

우리가 여기서 시가 지닌 기능 중의 하나가 우리의 의식을 굳어 있는 틀에서 해방시켜 인간의 삶을 새로운 눈으로 보게 하는 것임을 깨닫게 된다.

▶ 성격 : 개인적, 관조적, 실존적

▶ 특징 : 단순, 소박한 개인의 정황을 진술하고, 그러한 괴롭고 고단한 삶에 대한 일반적 결론이 아닌, 삶의 신비로움에 대한 수용적 태도를 드러냄.

▶ 구성 : ① 기 : 가족 및 개인적 정황(제1-4연)

② 서 : 개인적 의견 표출(제5-6연)

③ 결 : 삶에 대한 경이감(제7연)

▶ 제재 : 인생의 깊이

▶ 주제 : 고절감을 통한 삶의 깨달음.

<연구 문제>

1. 이 시가 드러내고 있는 표현상의 한계점에도 불구하고 이 작품이 지닌 가치에 대해 그의 시 세계와 연관지어 170-200자 정도로 쓰라.

☞ 그의 시가 설명적 서술이나 넋두리조(調), 단순한 시각 그리고 동어 반복적인 요소 등의 단점을 내포하고 있으며, 전체적인 면에서 스케일이 크고 깊지 못하다는 아쉬움이 있는 것도 사실이다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 곤궁한 삶의 극한 속에서 세속의 때묻은 관습이나 타산적인 생활 양식으로부터 자신을 해방시켜 인생의 의미를 깊이 있게 일깨워 보여 준다는 점에서 가치가 있다.

2. 화자의 감정이 가장 고조된 연은?  ☞ 제6연

3. 이 시에서 시인이 겪는 갈등의 원인과 양상을 두 가지로 제시하라.

☞ (1) 가족과의 헤어짐에서 오는 고독과 단절감

(2) 경제적인 궁핍으로 인한 절망과 좌절감

<감상의 길잡이>

천상병의 시는 초기부터 말기까지 끊임없이 가난의 문제를 다루고 있다는 점이 특징이다. 전생애(全生涯)에 걸쳐 일정한 직업 없이 떠돌 수밖에 없던 그로서 시대와 불화를 겪을 것은 당연한 일이었고, 가난과의 끈질긴 갈등과 화해 속에서 가난 길들이기에 이력이 알 것도 자명한 이치이다. 가난이란 어쩌면 그에게 자연스러운 일이고, 또한 운명적인 것이었을 수도 있다.

이 시의 핵심은 고절감이며, 가난으로 인한 소외감이다. 가족․친척들과 떨어져 있음에서 오는 고독과 단절감이 표층적인 정서를 이루며 경제적인 궁핍에 기인하는 뼈저린 가난의 체감이 그 심층 의식에 해당한다. 특히, 제4연의 ‘여비가 없으니 / 가지 못한다.’라는 시구 속에는 뿌리깊은 가난에 대한 절망과 좌절감이 이로새겨져 있다.

그러나 이 시에서는 이러한 가난의 문제가 한탄이나 진부한 타령으로 끝나지 않고 시적 품격을 유지하고 있는 점이 특이하다. 즉, 가난에 지치고 병들어서 세상을 혐오하고 저주하는 게 아니라, 제5-6연에서 보여 주듯 ‘저승 가는 데도 / 여비가 든다면 / 나는 영영 / 가지도 못하나?’와 같이 아이러니에 의한 연민의 정을 유발한다는 점에서 그러하다. 가난으로 찌들고 병들었다면 저승 가기가 쉬울 것이 분명한데도, 오히려 ‘나는 영영 / 가지도 못하나?’라고 뒤집어 놓고 있다.

이러한 반전(反轉)으로 인해 ‘생각느니, 아, / 인생은 얼마나 깊은 것인가.’라는 구절처럼 가난이 삶의 한 본성이며, 그것을 통해 인간이 비로소 진실해질 수 있고, 깊이 있게 살 수 있다는 깨달음을 획득하게 된 데에 이 시의 참뜻이 있다. 가난이야말로 인간을 깊이 있고 의미 있게 만들어 주는 근원적인 힘이며 시적 진실의 핵(核)을 이룬다는 뜻이다.

해(海)에게서 소년(少年)에게

- 최남선

텨……ㄹ썩, 텨……ㄹ썩, 텩, 쏴……아.

□린다, 부슨다, 문허 바린다.

태산(泰山) 갓흔 놉흔 뫼, 딥턔 갓흔 바위ㅅ돌이나,

요것이 무어냐, 요게 무어야.

나의 큰 힘 아나냐,  모르나냐, 호통□디 하면서

□린다, 부슨다, 문허 바린다.

텨……ㄹ썩, 텨……ㄹ썩, 텩, 튜르릉, 콱.

텨……ㄹ썩, 텨……ㄹ썩, 텩, 쏴……아.

내게는, 아모것, 두려움 업서,

육상(陸上)에서 아모런 힘과 권(權)을 부리던 자(者)라도,

내 압헤 와서는 □□ 못하고

아모리 큰 물건도 내게는 행세하디 못하네.

내게는 내게는 나의 압헤는.

텨……ㄹ썩, 텨……ㄹ썩, 텩, 튜르릉,콱.

텨……ㄹ썩,텨……ㄹ썩,텩, 쏴……아.

나에게, 뎔하디, 아니한 者가,

只今□디, 업거든,통긔 하고 나서 보아라.

秦始皇, 나팔륜*, 너의들이냐,

누구 누구 누구냐 너의역시(亦是) 내게는 굽히도다,

나허구 겨르리 잇건 오나라.

텨……ㄹ썩, 텨……ㄹ썩, 텩, 튜르릉, 콱.

텨……ㄹ썩, 텨……ㄹ썩, 텩, 쏴……아.

됴고만 山 모를 의지(依支)하거나,

됴ㅅ쌀갓흔 뎍은 섬 손ㅅ벽만한 □을 가디고,

고속에 잇서서 영악한 톄를,

부리면서, 나 혼댜 거룩하다 하난者,

이리 둄 오나라, 나를 보아라.

텨……ㄹ썩, 텨……ㄹ썩, 텩, 튜르릉, 콱.

텨……ㄹ썩, 텨……ㄹ썩, 텩, 쏴……아.

나의 □될 이는 한아 잇도다,

크고 길고, 널으게 뒤덥흔 바 뎌 푸른 하날.

뎌것은 우리와 틀님이 업서,

뎍은시비(是非) 뎍은쌈 온갖 모든 더러운 것 업도다.

됴□위 세상(世上)에 됴 사람텨럼,

텨……ㄹ썩, 텨……ㄹ썩, 텩, 튜르릉, 콱.

텨……ㄹ썩, 텨……ㄹ썩, 텩, 쏴……아.

뎌 세상(世上) 뎌 사람 모다 미우나,

그 중(中)에서 □ 한아 사랑하난 일이 잇으니,

담(膽) 크고 순정(純情)한 소년배(少年輩)들이

재롱(才弄)텨럼, 귀(貴)엽게 나의 품에 와서 안김이로다.

오나라, 소년배(少年輩), 입맛텨 듀마.

텨……ㄹ썩, 텨……ㄹ썩, 텩, 튜르릉, 콱.

(□소년□ 창간호, 1908.11)

* 나팔륜 : 나폴레옹

<핵심 정리>

▶ 성격 : 계몽적

▶ 제재 : 바다(새로운 문물)

▶ 주제 : 소년의 시대적 각성과 의지

▶ 율격과 형식

전 6연으로 되어 있는 이 시는 각 연이 규칙적으로 7행이다. 그리고 각 연이 정형적인 율격에서는 벗어나 있으나, 매 연마다 동일한 패턴의 율격이 반복되어 전체적으로 단순한 느낌을 준다. 즉, 각 연은 ‘텨……ㄹ썩, 텨……ㄹ썩, 텩, 쏴……아’ 라는 의성어가 앞뒤에 나오고, 3·3·5 내지 4·3·4·5 등의 음수율이 배치되어 정형적인 형태를 취한다.

또, 이 시는 담화체 형식을 취해 주제 전달의 효과가 강조되고 있으나, 이러한 대화체로 인해 시적인 긴장을 잃어 산문적으로 확산된다는 비판을 받기도 한다. ***

▶ Byron의 장편시 ‘소년 해롤드의 순례(Child Harold's Pilgrimage)’의 마지막 부분의 일본어 번역을 참조한 일종의 번안시라는 견해도 있다.

<감상의 길잡이>

1908년 <소년> 창간호 권두시로 발표된 이 노래는 우리 문학사에 중요한 위치를 차지하는 신체시의 효시작이다. 개화가사와 창가의 율조에서 완전히 탈피하지는 못하였지만, 그리고 표현의 미숙성과 시어의 생경감은 당시 여건으로 어쩔 수 없는 것이었지만, ‘텨……ㄹ썩, 텨……ㄹ썩, 텩, 쏴……아’ 하는 장쾌한 의성어에는 모든 것을 씻어내리는 바다의 이미지 속에 구시대의 잔재를 거부하고 새로운 것을 강렬히 갈망하는 지은이의 의지가 담겨 있다.

바다와 소년이 공통적으로 지니는 신선함, 무한히 열린 時空間의 전개 가능성을 노래한 이 작품에서, 우리는 더 나아가 구시대의 모든 것을 개혁하고 새로운 것을 받아들이는데 때묻지 않고 대담한 소년을 주인공으로 한 지은이의 시대의식을 엿볼 수 있다는 것에 그 의의를 찾을 수 있다.

꽃 두고

- 최남선

나는 꽃을 즐겨 맞노라.

그러나 그의 아리따운 태도를 보고 눈이 어리어,

그의 향기로운 냄새를 맡고 코가 반하여,

정신없이 그를 즐겨 맞음 아니라

다만 칼날 같은 북풍(北風)을 더운 기운으로써

인정 없는 살기(殺氣)를 깊은 사랑으로써 대신하여 바꾸어

뼈가 저린 얼음 밑에 눌리고 피도 얼릴 눈구덩에 파묻혀 있던

억만 목숨을 건지고 집어 내어 다시 살리는

봄바람을 표장(表章)함으로

나는 그를 즐겨 맞노라.

나는 꽃을 즐겨 보노라.

그러나 그의 평화 기운 머금은 웃는 얼굴 흘리어

그의 부귀 기상 나타낸 성(盛)한 모양 탐하여

주책(主着)없이 그를 즐겨 봄이 아니라

다만 겉모양의 고운 것 매양 실상이 적고

처음 서슬 장한 것 대개 뒤끝 없는 중 오직 혼자 특별히

약간 영화 구안(榮華苟安)치도 아니고, 허다 마장(許多魔障) 겪

으면서도 굽히지 않고,

억만 목숨을 만들고 늘어 내어 길이 전할 바

씨 열매를 보유함으로

나는 그를 즐겨 보노라.

(□소년□ 7호, 1909.5)

<감상의 길잡이>

이 시는 <해에게서 소년에게>를 통해 제기된 우리 시가의 근대성 획득 문제가 그대로 대두되고 있는 작품으로, 1․2연의 자수율이 동일할 뿐 아니라, 표현도 진부한 설명의 차원에 머물었으나, 시적 발상과 행간의 처리 등에 있어서는 전대에 비해 한결 발전한 모습을 보이고 있다.

다분히 교훈적이고 계몽적인 내용의 이 시는 1연에서는 꽃을 즐겨 맞는 이유를, 2연에서는 꽃을 즐겨 보는 이유를 노래하고 있다. 시적 자아*가 꽃을 즐겨 맞는 이유는  ‘아리따운 태도’와 ‘향기로운 냄새’라는 꽃의 표면적 아름다움 때문이 아니라, ‘더운 기운’과 ‘깊은 사랑’으로 대표되는 꽃의 내면적 의미 때문이다. 다시 말하면, 꽃은 ‘칼날 같은 북풍을 더운 기운으로써’ 대신해 주고, ‘인정 없는 살기를 깊은 사랑으로써 대신하여’ 주는 존재로서 따스한 기운과 깊은 사랑으로 우주 만물을 소생시켜 주기 때문이다.

또한 그가 꽃을 즐겨 보는 이유는 ‘평화 기운 머금은 웃는 얼굴’, ‘부귀 기상 나타낸 성한 모양’이라는 꽃의 순간적 아름다움 때문이 아니라, ‘씨 열매’가 표상하는 꽃의 구원한 아름다움 때문이다. 그러므로 그는 꽃의 두가지 속성, 즉 ‘아리따움’․‘향기로움‘․’평화로움‘․’부귀함‘ 등이 갖는 현상적 아름다움과 ‘더운 기운’․‘깊은 사랑’․‘씨 열매’ 등이 갖는 본질적 아름다움 중에서, 본질적이고 심층적 아름다움을 추구한다는 것을 알 수 있다.

물론, 여기서 꽃이 새로운 서구 문명을 상징하고 있다면, 이 시의 주제는 새로운 문명에 대한 참다운 가치를 발견해야 한다는 것으로 볼 수 있다. 그러나 개화라는 거센 물결에 편승하여 여과 없이 유입되고 있던 서구 문명에 대하여 시적 자아는 거의 무비판적으로 대응하고 있을 뿐 아니라, 나아가 최상급의 수식어로써 예찬하고 있다. 아울러 서구 문명의 수용에 대한 자신의 태도를 적극적으로 합리화하는 비주체적, 비역사적 시대 의식을 보여 주고 있다. 이것이야말로 육당이 가지고 있던 현실 인식의 수준을 가늠케 하는 잣대요, 육당을 위시로 한 그 당시 개화론자들의 한계를 짐작하게 해 주는 점이라 하겠다.

* 시적 자아(The Poetic I)

시 속에서 시인의 서정을 드러내는 인물로서 시인과 세계를 매개하는 주인공이 된다. 서정적 자아라고도 하며, 시인의 메시지를 독자에게 전달하는 가공의 존재로서 시적 화자라고도 한다.

세속 도시의 즐거움․2

- 최승호

상복 허리춤에 전대를 차고

곡하던 여인은 늦은 밤 손익을

계산해 본다.

시체 냉동실은 고요하다.

끌어모은 것들을 다 빼앗기고

(큰 도적에게 큰 슬픔 있으리라)

누워 있는 알거지의 빈 손,

죽어서야 짐 벗은 인간은

냉동실에 알몸거지로 누워 있는데

흑싸리를 던질지 홍싸리 껍질을 던질지

동전만한 눈알을 굴리며 고뇌하는 화투꾼들,

그들은 죽음의 밤에도 킬킬대며

잔돈 긁는 재미에 취해 있다.

외로운 시체를 위한 밤샘,

쥐들이 이빨을 가는 밤에

쭉정이 되는 추억의 이삭들과 침묵 속에서

냄새나는 이쑤시개를 들고 기웃거리는

죽음의 왕.

시체 냉동실은 고요하다.

홑거적 덮은 알몸의 주검이

혀에 성에 끼는 추위 속에 누워 있는 밤,

염장이가 저승의 옷을 들고 오고

이제 누구에게 죽음 뒤의 일을 물을 것인지

그의 입에 귀를 갖다댄다

죽은 몸뚱이가 내뿜는다 해도

서늘한

허(虛)

(시집 □세속도시의 즐거움□, 1990)

<감상의 길잡이>

최승호의 시는 진지한 명상을 바탕으로 한다. 그가 펼치는 시적 의장도 무겁고 절제된 운율을 가지고 있다. 그의 시는 노래하거나 읊거나 하는 것과는 거리가 멀다. 그의 시는 ‘들여다 보는’ 것이며, 독자는 명상하는 시인의 곁에서 함께 명상하도록 권유받는다. 그가 첫 시집 □대설주의보□에서부터 일관되게 명상하는 대상은 ‘죽음’과 도시화 현상에 겪는 일상적 경험들이다. 그는 그것에서 비정하고 절망적인 관찰자가 되어 현대인의 본질적 모순을 정확히 읽어낸다. 죽음에 관한 명상의 매개로 사용하는 소재들은 ‘지하철’, ‘자동 판매기’, ‘자동차’, ‘변기’, ‘똥’, ‘기계’, ‘공해’ 등 다양한 도시적 물상들로, 그가 가진 비판적 세계관이 문명화 또는 산업화와 관련이 있음을 알게 된다. 이러한 종말론적 위기감 속에서도 그는 결코 종교적 초월이나 내면 세계로의 도피를 꿈꾸지 않는다. 속악한 세계는 반드시 속악한 인물을 통해서만 비판할 수밖에 없다는 역설의 세계를 펼쳐 보이는 그의 시는 현대인들의 본질을 그 같은 모순으로 인식한 결과이다. 그러나 그의 시는 다른 도시시들처럼 경박하지도 유희적이지도 않을 뿐 아니라, 오히려 심각하고 진지한 어조로 나타난다. 이처럼 그의 시는 지성적 판단과 철학적 사유로부터 출발하는 것이다.

이 시는 그의 네 번째 시집 □세속도시의 즐거움□의 표제시 중 두 번째 작품으로 세속화된 현대인들의 모순된 삶을 극명하게 보여 주고 있다. 물론, 제목 ‘세속도시의 즐거움’이란 세속도시에서 살아가는 인간들의 비극적 삶을 역설과 반어로 나타낸 것이다. 문명의 세속화 과정에서 나타나는 인간 왜곡의 전형적 양상은 물신(物神) 숭배로, 이 시에서 우리는 이 물신 숭배가 빚어낸 극단적인 인간 소외를 발견하게 된다. 이것은 산 자와 죽은 자 사이의 거리감으로 인한 단순한 의미의 소외감이 아니라, 영안실에서 흔히 느낄 수 있는 죽음의 비애라든가 엄숙함, 또는 진지함이 전혀 나타나지 않은 데서 비롯되는 인간 왜곡 현상으로서의 극한적 소외이기 때문이다. 시적 화자에 의해 관찰된 영안실 풍경은 두 가지로 요약된다. 첫 번째 풍경은 남편의 죽음인지, 시부모의 죽음인지는 확실히 알 수 없으나, ‘상복 허리춤에 전대를 차고 / 곡하던 여인’이 ‘늦은 밤 손익을 / 계산하는’ 어처구니 없는 모습이며, 두 번째 풍경은 영안실을 찾아온 문상객들이 보여 주는, ‘눈알을 굴리며 고뇌하는 화투꾼들’로서의 모습이다. 주검을 옆에 두고도 슬픔에 잠기지 않는 대신, 오히려 진지한 자세로 부조금을 계산하는 여인의 모습과, ‘외로운 시체를 위한 밤샘’이 아니라, 문상을 돈버는 기회로 삼고 ‘잔돈 긁는 재미에 취해 있’는 우리 시대의 문상객들을 보여 주는 데 시인은 조금도 인색하지 않다. 이러한 극단적 인간 왜곡을 보여 주면서도 시인은 그 추악한 세속적 욕망의 인간 소외를 증오하기보다는 오히려 ‘서늘한 / 허’를 느끼고 있다. 그것도 죽은 자에서가 아니라, 산 자에게서 느끼는 허전함이라는 데서 이 시인이 추구하는 문명 비판의 시 세계가 허무를 바탕으로 하고 있음을 알 수 있다. 그와 아울러 죽음이라는 자연적 현상을 생전에 ‘끌어모은 것들을 다 빼앗기’는 과정으로 인식하고 있는 시인은 나아가 ‘큰 도적에게 큰 슬픔이 있으리라’라는 극단적인 역설까지도 서슴지 않는다. 그러므로 세속적인 욕망을 이루기 위해 평생을 그것과 싸울 수밖에 없었던 인간에게 있어 죽음은 생의 마지막 귀결점이 아니라, 육신의 ‘짐’으로부터 벗어나게 하는 거룩한 출발점으로 인식하는 이 시인에게서 우리는 왜곡된 인간 존재의 슬픈 모습을 만날 수 있다.

해바라기의 비명(碑銘)

-- 청년 화가 L을 위하여 --

- 함형수

나의 무덤 앞에는 그 차가운 비(碑)ㅅ돌을 세우지 말라.

나의 무덤 주위에는 그 노오란 해바라기를 심어 달라.

그리고 해바라기의 긴 줄거리 사이로 끝없는 보리밭을 보여 달라.

노오란 해바라기는 늘 태양같이 태양같이 하던 화려한 나의 사랑이라고 생각하라.

푸른 보리밭 사이로 하늘을 쏘는 노고지리가 있거든 아직도 날아오르는 나의 꿈이라고 생각하라.

(□시인부락□ 창간호, 1936.11)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

정열적인 삶에 대한 의지를 5행의 짧은 글 속에 쏟아넣은 작품이다. 5행을 모두 ‘말라, 달라, 생각하라’는 명령형 어미로 맺고 있어 시의 어조가 단호하고 힘이 있다. 화자는 젊은 화가다. 묘지의 모습은 한 폭의 살아 있는 그림이다.

▶성격 : 정열적, 낭만적

▶운율 : 각운.(‘～라.’)

▶어조 : ① 정열적 삶을 원한는 젊은이의 낭만적 목소리

② 강렬하고 단호한 명령형의 어조

▶구성 : ① 빗돌을 세우지 말라. ― 인습의 거부(1행)

② 무덤 주의에 해바라기를 심어 달라.(2행)

③ 보리밭을 보여 달라.(3행)

④ 해바라기는 나의 사랑이라고 생각하라.(4행)

⑤ 노고지리는 나의 꿈이라고 생각하라.(5행)

▶제재 : 해바라기

▶주제 : 정열적인 삶에의 의지

<연구 문제>

1. <시인부락>의 동인들은 대개 인습을 거부하고 삶의 참모습을 중시했는데, 이 시에서 인습을 상징하는 시어를 찾아 쓰라.

☞ 빗(碑)돌

2. 제1행과 제2행의 이미지에 대해 대조적으로 진술하라. 단, 무덤이라는 말을 넣고 80자 이내의 문장으로 쓰라.

☞ 생명 없는(이끼낀) 빗(碑)돌이 선 음산한 무덤과 정열적인 생명을 상징하는 노오란 해바라기로 둘러싸인 밝은 무덤의 이미지는 매우 대조적이다.

3. 제2행에서 제5행까지의 내용은 밝은 느낌을 주는데, 이것에 기여하는 핵심적인 시어를 차례대로 쓰고, 각각의 상징적인 의미도 쓰라.

☞ 해바라기 : 정열적인 사랑

보리밭 : 풍요로운 생명의 출렁임.

노고지리 : 생명을 가지고 날아오르는 나의 꿈

4. 이 시의 어조는 강렬하고도 단호하다. 그 이유가 무엇인지 완결된 한 문장으로 쓰라.

☞ 이 시의 어조가 강렬하고도 단호하게 느껴지는 이유는 5행 모두 명령형 어미로 끝맺고 있기 때문이다.

<감상의 길잡이>

이 시는 ‘청년 화가 L을 위하여’라는 부제(副題)가 붙어 있는 시이다. 화자가 젊어서 죽은 화가로 되어 있다. 다섯 행 모두가 ‘말라’, ‘달라’, ‘생각하라’ 따위의 단호한 명령형으로 종결되고 있고, ‘해바라기’, ‘보리밭’ 같은 소재가 주는 강렬한 이미지와 어울려 정열적인 삶에의 의지가 표현된 작품이다. ‘빈센트 반 고흐’의 그림을 연상케 하는 면이 있다고 하겠다.

화자인 청년 화가 ‘나’는 자신의 무덤에 ‘차가운 빗돌’을 세우는 대신 ‘해바라기’를 심어 달라고 말한다. 죽음을 거부하고 정열적인 삶에의 의지를 드러내는 표현일 터이다.

해바라기 줄기 사이로 ‘보리밭’을 보여 달라는 당부도 강렬한 생명의 욕구를 나타낸 것이다. 계절을 달리하는 ‘해바라기’와 ‘보리’가 한자리에 놓일 수 없는 것이기는 하다. 그러나 그것은 이 시에서 별 문제가 되지 않는다. 중요한 것은 그 이미지들이 주는 강렬한 인상이고 육신의 죽음에도 아랑곳없는 끊임없는 삶에의 욕구이다.

그래서 화자는 ‘해바라기’가 ‘늘 태양같이 태양같이 하던 화려한 나의 사랑’으로 기억되기를 바라며, ‘보리밭 사이로 하늘을 쏘는 노고지리’가 ‘날아오르는 나의 꿈’으로 생각되기를 바란다. 젊은 나이에 죽음을 맞이하면서 못다 한 사랑과 꿈을 노래하는 이 시의 화자는 화가로 되어 있지만, 이는 33세의 젊은 나이로 세상을 떠난 시인 자신이기도 하다는 점에서 안타깝기 그지없다.

전라도 길

-- 소록도(小鹿島)로 가는 길 --

- 한하운

가도 가도 붉은 황톳길

숨막히는 더위뿐이더라.

낯선 친구 만나면

우리들 문둥이끼리 반갑다.

천안(天安) 삼거리를 지나도

쑤세미 같은 해는 서산(西山)에 남는데

가도 가도 붉은 황톳길

숨막히는 더위 속으로 쩔름거리며

가는 길.

신을 벗으면

버드나무 밑에서 지까다비를 벗으면

발가락이 또 한 개 없어졌다.

앞으로 남은 두 개의 발가락이 잘릴 때까지

가도 가도 천리(千里), 먼 전라도 길.

(□신천지□, 1949.4)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

6․25 동란이 일어나기 1년 전인 1949년 <신천시> 4월호에 발표된 12편의 작품 중의 하나로서 이 시의 부제(副題)는 ‘소록도로 가는 길’이다. 전라남도 고흥군에 속해 있는 나병 환자들의 요양원이 있는 소록도는 성한 사람들로부터 유리(遊離)된 하나의 유형지였다. 1949년 5월에 첫 시집 <한하운 시초(韓何雲詩抄)>가 정음사에서 발간되었는데 그가 나병 환자라는 사실 때문에 충격적인 반응을 불러일으켰다.

▶성격 : 애상적

▶특징 : 끝없는 천형의 길을 걸으며 애수와 절망의 극한을 사실적으로 그림.

▶구성 : ① 숨막히는 더위 속에 걷는 황톳길(제1연)

② 문둥이끼리 만나면 반가워함.(제2연)

③ 더위 속, 절름거리며 걷는 황톳길(제3-4연)

④ 발가락이 또 한 개 떨어져나감.(제5연)

⑤ 멀기만 한 소록도 가는 길(제6연)

▶제재 : 소록도로 가는 길

▶주제 : 나병 환자들의 유랑과 고독.(인간 세계에서 소외된 자의 고독과 유랑)

<연구 문제>

1. 이 시의 제목인 ‘전라도 길’이 상징하는 의미를 60자 내외로 쓰라.

☞ ‘전라도 길’은 ‘소록도로 가는 길’로서, 인간 세계에서 소외된 나병 환자들이 걷는 고독과 유랑의 길이다.

2. 나병 환자라는 천형(天刑)의 수인(囚人)이 되어 끝없는 고독과 유랑의 길을 가야 하는 운명을 가장 극한적으로 표현한 시행을 찾아 쓰라.  ☞ ‘가도 가도 천리, 먼 전라도 길’

3. 세상 사람들로부터 버림받은 이의 설움이 역설적으로 드러나는 시행을 찾아 쓰라.   ☞ ‘우리들 문둥이끼리 반갑다.’

<감상의 길잡이>

‘소록도 가는 길’이라는 부제를 통해서도 알 수 있듯이 이 시는 나환자 수용소를 찾아가는 문둥병 환자의 고달픈 역정이 그려져 있다. ‘가도 가도 붉은 황톳길 / 숨막히는 더위뿐’이라는 구절과 ‘가도 가도 천리’라는 구절에서, ‘천리 길’이란 실제가 그렇기도 하겠지만 천형(天刑)의 길을 걷는 문둥이의 희망 없는 막막함을 느끼게 된다.

그 아득하고 막막함 속에서 어쩌다 ‘낯선 친구 만나면 / 우리들 문둥이끼리 반갑다.’고 화자는 진술한다. 이 진술 속에는 몸이 성한 세상 사람 모두에게서 버림받은 이의 설움을 직설적으로 드러내지 않는 미덕이 있다. ‘지까다비를 벗으면 / 발가락이 또 한 개 없어졌다.’는 구절은 읽는 이에겐 몸서리쳐지는 것이다.

그러나 이 시의 화자는 아무렇지도 않다는 듯이 사실만을 말하는 데 그친다. 서럽다든지 어쨌다든지 하는 감정을 일체 드러내지 않고, 사실을 사실로 받아들이는 태도에서 천형(天刑)의 길을 걷는 시인의 냉엄한 현실 인식을 느낄 수 있을 것이다.

보리피리

- 한하운

보리피리 불며

봄 언덕

고향 그리워

필 - ㄹ 닐니리.

보리피리 불며

꽃 靑山

어린 때 그리워

피 - ㄹ 닐니리.

보리피리 불며

㉠인환(人寰)의 거리

인환(人寰) : 사람들이 살고 북적대는 곳. (寰 : 기내(畿內) 환)   * 畿內 : 봉건시대 天子가 直轄하던 領地. 천하.

人間事 그리워

피 - ㄹ 닐니리.

보리피리 불며

방랑의 기산하(幾山河)

기산하(幾山河) : 많은 산과 들

눈물의 언덕을 지나

피 - ㄹ 닐니리.

(시집 □보리피리□, 1955)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

韓何雲의 詩 中에서도「보리피리」는 일반에 가장 널리 알려진 시편이다. 다른 뛰어난 시편이 많음에도 불구하고 이 시가 대중에게 가까이 다가간 것은 두 말할 것도 없이 노래 때문이었다. 1957년 작곡가 趙念씨(74)가 당시 중앙방송라디오(현재 KBS)의 청탁으로「금주의 노래」라는 프로그램에 이 곡을 발표, 대단한 호응을 일으켰다. 당시만 해도 서정적인 토속 정서가 깃들인 시편을 가곡으로 만든 예도 많지 않았을 뿐더러 曲 자체도「보리피리」의 정서를 잘 반영하며 신명 속에서 서러움을 불러내는 명곡이었던 것이다.

이 시가 <서울신문>에 발표됨으로써 한하운에게 ‘보리피리의 시인’이라는 별명이 붙여졌으며 그의 제2시집 <보리피리>의 표제(表題)가 되었다.

이 시는 나병(癩病)에 걸려 걸시과 명시 속에 구름처럼 떠돌아 다니던 시인이 보리피리를 불며 인간적 고독, 향수, 천형(天刑)과도 같은 괴로움을 달래는 눈물겨운 모습을 떠올려 준다.

▶성격 : 서정적, 회고적, 민요적

▶표현 : 압축된 표현과 의성어의 반복

▶구성 : ① 보리피리 불며 고향을 그리워함.(제1연)

② 어린 시적 꽃 청산을 그리워함.(제2연)

③ 거리와 인간사를 그리워함.(제3연)

④ 방황하던 산천에 얽힌 비애(제4연)

▶제재 : 보리피리를 부는 정한

▶주제 : 인생 방황의 정한과 향수.(어린 시절에 대한 향수와 삶의 인고)

<연구 문제>

1. 이 시는 인간의 근원적인 향수와 문학적 보편성이 어우러져 공감을 얻는 데 성공하고 있다. 각 연별로 다루어진 대상과 감정을 각각 2-3 어절로 쓰라.

☞ 제1연 : 고향에 대한 그리움

제2연 : 어린 시절의 그리움

제3연 : 인간사에 대한 그리움

제4연 : 방랑의 서러움

2. 이 시에서 (1)애수 어린 정서를, 운율을 통해 살리고 있는 두 시행을 찾아 쓰고, (2)그 이유도 밝히라.

☞ (1) ‘보리피리 불며’, ‘피 - ㄹ 닐니리’

(2) 두 시구를 반복함으로써 음악성을 살리고 있다.

3. ㉠의 뜻을 쓰라.  ☞ 사람들이 북적대며 살아가는 거리

<감상의 길잡이>

이 시의 작자는 나병 환자로서의 비통과 울분과 괴로움을 시적 여과 장치를 통하여 극복함으로써 인간의 존엄성 회복을 지향하고 있다.

제1연에는 새파란 보릿대를 꺾어 피리를 만들어 불던 옛날 고향의 봄 언덕을 그리워하는 심정이 나타나 있다.

제2연에서는 보리피리를 불면서 떠오르는, 유년(幼年) 시절의 고향-꽃동산과 청산-을 그리워하는 심정을 그렸다.

제3연에서는 사람들이 함께 모여 살던 거리와 뭇 인간들의 삶과 일을 그리워하고 있다.

제4연에서는 자신이 방랑하던 여러 산과 강, 그 눈물나던 언덕들에 얽힌 한 맺힌 비애의 심정을 그리고 있다.

이 시의 음악성은 ‘보리피리 불며’, ‘피 - ㄹ 닐니리’를 반복함으로 드러내고 있는데, 이 보리피리 소리는 화자의 가슴 속에 추억, 그리움, 향수와 병으로 인한 고통까지를 진한 감동으로 불러일으키고 있다.

나병으로부터 오는 절망과 세상 사람들과 유리된 채 유랑 생활을 해야 하는 고독 속에서 고향과 어린 시절 그리고 세상사가 그리워 보리피리를 부는 시인의 다음 글은 이 작품을 이해하는데 도움이 될 것이다.

“청운의 뜻이 어허, 천형의 문둥이가 되고 보니 지금 내가 바라보는 세계란 오히려 아름답고 한이 많다. 아랑곳없이 다 잊은 듯 산천초목과 인간의 애환이 다시금 아름다워 스스로 나의 통곡이 흐느껴진다. 나를 사로잡는 것, 그것은 울음 속에서 터지는 모든 운율이 나의 노래가 되고 피리가 되어 조국 땅 흙 속에 가라앉을 것이다.”

역(驛)

- 韓性祺

푸른 불 시그낼이 꿈처럼 어리는

거기 조그마한 역(驛)이 있다.

빈 대합실(待合室)에는

의지할 의자(椅子) 하나 없고

이따금

급행열차(急行列車)가 어지럽게 경적(警笛)을 울리며

지나간다.

눈이 오고

비가 오고……

아득한 선로(線路) 위에

없는 듯 있는 듯

거기 조그마한 역(驛)처럼 내가 있다.

(□문예□, 1952.5)

<감상의 길잡이>

이 시는 인생의 의미를 역에 비유하여 탁월하게 그려낸 작품으로 시인의 허무주의적 인생관이 잘 나타나 있다. 한성기의 작품은 이 시에서 알 수 있듯이 사물의 본질에 대한 사색적 탐구가 아니라, 관조에 의한 새로운 발견과 재구성을 통해 참신성과 경이감을 풍겨 준다는 평가를 받고 있다.

이 시는 그 어떤 특별한 표현 기교도 없을 뿐더러 남달리 깊은 철학 사상을 담은 것도 아니다. 오히려 무기교의 기교로써 완벽한 시적 완결성을 갖춤으로써 일체의 작위성(作爲性)을 배제시키고 있다. 그러므로 이 시를 단순히 평범한 작품으로 폄하(貶下)할 것이 아니라, 시인의 노련한 수련도를 가늠해 볼 수 있는 작품으로 생각해야 할 것이다.

어쩌면 우리의 삶이란 이 시인의 말처럼 ‘역’과 같은 것인지도 모른다. 우리는 모두 ‘의지할 의자 하나 없’는 ‘빈 대합실’같이 허무한 인생을 살아가면서도 ‘아득한 선로’처럼 끝없는 세월 속에서 미래에의 무지갯빛 환상을 꿈꾼다. 그러나 ‘푸른 불 시그널’처럼 반짝이던 그 꿈은 ‘어지럽게 경적을 울리며 / 지나가’는 급행열차와도 같이 순식간에 사라져 물거품이 되어 버린다. 새로운 열차를 기다리듯 또다시 꿈을 키우며 더러 행복해하기도 하지만, 그 행복은 언제나 한순간 ‘꿈처럼 어릴’ 뿐이며, ‘눈이 오고 / 비가 오고’ 바람이 불어대는 고통과 슬픔 속에서 인생을 마감한다. 이것이 바로 시인이 생각하는 인생의 참모습이다. 그러므로 각 개인의 능력에 따라 위대한 삶을 살건, 아니면 초라한 삶을 살건 간에 결국 그것은 ‘없는 듯 있는 듯’ 서 있는 하나의 ‘조그마한 역’에 불과한 것이다.

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

시골의 조그만 역. 조그맣고 한산한 역이지만 인생과 시간, 온갖 현실이 질타하면서 지나는 곳이다. 사람도 살아있는 한 인생과 시간의 온갖 풍상을 겪게 마련이며, 그런 의미에서 살아 있다는 것은 큰 역, 작은 역의 차이는 있겠지만 모두 역과 같은 존재라 할 수 있다. 이 시는 특별한 기교 없이 평범한 스케치로 전개하다가 역의 풍경에서 일시에 시인의 외로움으로 환치시키는 노련함을 보이고 있다.

2. 시상의 전개

* 제1연 - 조그맣고 한산한 역

* 제2,3연 - 텅빈 대합실과 한적함

* 제4,5연 - 한적한 역과 같은 나의 존재

3. 주제 : 조그맣고 한적한 역과 같은 나의 고독함

4. 제재 : 조그마한 역

5. 표현 특징 : ① 직유법   ② 담담하고 쓸쓸한 분위기

한용운論 1

역설의 미학으로 광복을 노래한 한용운

만해 한용운(1879-1944)은 진보적인 개혁승으로서, 혁혁한 독립 투사로서, 또한 시집 ｢님의 침묵｣(1926)의 시인으로서 입체적인 성격을 지닌다. 만해는 한국 근대사가 내포하고 있던 모순과 문제점을 첨예하게 파악하고 실천적으로 극복하려고 노력한 민족적 선구자인 동시에 전통의 창조적 계승을 성취함으로써 문학사의 전환을 보여 준 신문학사 최대 인물 가운데 한 사람이다.

만해의 불교사적 공적은 그가 ｢조선 불교 유신론｣(1910), ｢불교대전｣(1913) 등을 통해 이 땅의 침체됐던 불교를 개혁하여 근대화하고자 노력한 데서 단적으로 드러난다. 불교 개혁 운동 또는 불교 근대화 운동으로 요약할 수 있는 그의 불교 운동은 그것이 민중 불교, 생활 불교 운동의 성격을 지닌다는 점에서 중요성을 지니며 오늘날에도 여전히 그 소중한 의미를 지닌다고 하겠다.

만해는 민족 운동사에 있어서도 3·1운동의 주도적 참여는 물론 ｢조선 독립에 대한 감상의 대요(세칭 ｢조선 독립의 서｣)를 통해 자유 사상·평등 사상·민족 사상· 민중 사상· 진보 사상, 그리고 사랑과 평화의 철학을 기미 독립 운동의 사상적 기저로서 체계화한 데서 큰 의미를 지닌다. 또한 일제 패망 직전 극도의 궁핍 속에서 심우장 냉돌 위에서 순국하기까지 보여 준 정신의 일관성과 지절은 참으로 귀한 민족적 사표가 아닐 수 없다.

무엇보다도 만해의 의미는 문학사의 측면에서 드러난다. 시집 ｢님의 침묵｣이 지니는 전통성과 현대성이 이 땅의 전통 문학사와 현대 문학사를 이어 주는 매개 고리로서 작용하는 것과 함께 순수 문학과 참여 문학이라는 문학의 근본 모순을 탁월하게 꿰뚫어 냄으로써 작게는 문학사의 이원론 극복의 가능성을, 그리고 크게는 식민 사관 극복의 실마리를 실천적으로 열어 준 것으로 판단되기 때문이다.

일제 시대를 침묵과 모순의 시대로 보고 역설의 정신과 희망의 시로 극복 시도해

｢님의 침묵｣의 내용 구조는 전체서 88편이 ‘떠남→떠남 후의 고통· 슬픔→희망으로의 전이→만남’이라는 기· 승· 전· 결 구조로 짜여져 있으며, 정신적인 면에서 그것은 ‘소멸→갈등→생성(이별→슬픔→재회)’이라고 하는 변증법적 구조를 지닌다. 말하자면 이별의 시가 아니라 생성(만남)의 시이며, 절망의 시가 아니라 희망의 시, 기다림의 시로서의 성격을 지닌다는 뜻이다. 임을 이별한 시대는 바로 상실의 시대, 침묵의 시대인 것이며 그러기에 언젠가 맞이하게 되는 만남의 시간이란 바로 낙원 회복의 시대, 광복의 시대가 될 수 있는 것이다.

바로 여기에서 시집 ｢님의 침묵｣은 사적(私的)인 면에서는 연애시로서의 성격을 지니지만 공적(公的)인 면에서는 저항시, 민족시의 차원으로 확대 해석될 수 있는 것이다. ‘이별→이별 후의 고통· 슬픔→만남’의 모습은 ‘국권 상실→상실 후의 고통· 슬픔→국권 회복’으로 상승됨으로써 ｢님의 침묵｣을 희망의 시, 기다림의 시로서 불멸의 위치에 놓여지게끔 했다는 뜻이다. ｢님의 침묵｣은 시대 정신과도 정합성을 이루는 동시에 영원 정신과도 상동성을 지님으로써 사상성과 예술성, 현실성과 영원성이 조화를 이룬 한 전범(典範)으로서 의미를 지닌다.

일제의 강점으로 인한 식민지 상황하에서는 정상적인 논리가 통하지 않는다. 이러한  모순과 불합리의 시대를 침묵의 시대, 임이 부재하는 시대로 파악하며 부정적인 시대 인식과 역설의 정신으로 극복하고자 노력함으로써 참된 문학적 저항의 전범을 보여 준 것이다.

특히 형이상학적인 깊고 높은 깨달음을 다양하게 드러냄으로써 철학성의 깊이를 보여 주는 것과 함께 그것을 필부 필부(匹夫匹婦)의 대중적 정감으로 형상화함으로써 인간적인 보편성을 확보하려 한 것은 귀중한 노력이 아닐 수 없다. 전통 문학사에서 지식인 문학으로서의 한문학(漢文學)과 서민 문학으로서의 구비 문학적인 것의 변증법적 합일을 지향한 것으로 해석할 수 있기 때문이다.

아울러 시집에 충청 지방의 방언과 토속적인 정감이 지속적으로 활용되어 민족어의 완성이 지역어의 총화로 이루어진다는 점을 실천적으로 보여 준 것도 의미를 지닌다. 세속적인 정감의 진솔성이 불러일으키는 인간적 설득력과 함께 방언 및 토속어가 환기하는 향토적인 친근함의 정서는 만해 시가 민중 정신 또는 민족 정신에 뿌리내리고 있음을 증명해 주는 실질 자료가 되기 때문이다.

또한 ｢님의 침묵｣에는 여성적인 정조가 관류하는 바, 이것은 정감적인 호소력을 유발하기 위한 표현 방법일 뿐 그 내면에는 모순에 대한 저항과 현실 극복의 정신이 잠재해 있는 것으로 풀이된다. 여성적인 부드러움과 애처로움은 실상 남성적 지배 폭력에 대한 대응, 또는 현실적인 난관을 극복하기 위한 정신적 응전 방법일 뿐 그 내면에는 선비 정신으로서 저항 정신 및 극복 정신이 깔려 있다는 뜻이다.

아울러 만해 시에는 ‘타고르’ 등 외래시의 영향도 지적할 수 있다. 그러나 만해는,

그의 무덤을 황금의 노래로 그물치지 마셔요. 무덤에 피묻은 깃대를 세우셔요.

그러나 죽은 대지가 시인의 노래를 거쳐서 움직이는 것을 봄바람은 말합니다.

― ｢타고르의 시 가르테니스토를 읽고｣의 일부

에서 보듯이 타고르에게서 부족한 능동적인 역사 의식 또는 저항 의식을 강조함으로써 타고르 시를 비판적· 창조적으로 극복하고 있는 것으로 보인다. 말하자면, 향가, 고려가요, 한시(漢詩), 시조 등 전통 문학을 현대적으로 계승하면서도 한편으로는 외래 문학을 비판적· 주체적으로 수용해 바람직한 의미에서 전통의 창조적 계승을 성취하고 있는 데서 그의 문학사적 의미가 드러난다고 하겠다.

일제 패망 직전 심우장 냉돌 위에서 순국, 저항 시집 ｢님의 침묵｣ 남겨

무엇보다도 한국 근대시를 논하는 데 있어 만해와 그의 문학은 반드시 뛰어넘어야 할 거봉의 하나라고 할 수 있음이 분명하다. 그것은 단지 그의 문학이 지닌 예술적 형상서의 우수성 때문만은 아니다. 또한 그의 문학이 지닌 문학사적 위치 때문만도 아니다. 그와 그의 문학은 험난한 역사를 살아가는 예지와 용기를 일깨워 주며, 현실적인 생의 어려움을 극복할 수 있는 신념과 희망을 불러일으켜 준다는 점에서 참된 의미를 지닌다고 하겠다. 끊임없는 실천과 행동, 그리고 그것을 뒷받침하는 신념과 사상의 일관성이야말로 만해 정신의 위대한 덕목이 아닐 수 없다.

어느 국민, 국가에 있어서나 그 나라 겨레들이 애송하고 추앙해 마지않는 국민 시인이 있을 수 있고, 또 있어야만 한다. 이렇게 본다면 종교와 투쟁, 그리고 문학 예술이 함께 하면서도 실천과 사상, 그리고 일관성이 더불어 빛나는 만해야말로 이러한 국민 시인으로 사랑 받고 존경받아 마땅하리라 생각한다.

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* 글쓴이 : 김재홍 / 1947년생, 경희대 국문과 교수, 계간지 ｢시와 시학｣주간

님의 침묵

- 한용운

님은 갔습니다. 아아, 사랑하는 나의 님은 갔습니다.

푸른 산빛을 깨치고 단풍나무 숲을 향하여 난 작은 길을 걸어서 차마 떨치고 갔습니다.

황금의 꽃같이 굳고 빛나던 옛 맹세는 차디찬 티끌이 되어서 한숨의 미풍에 날려 갔습니다.

날카로운 첫키스의 추억은 나의 운명의 지침을 돌려 놓고 뒷걸음쳐서 사라졌습니다.

㉠나는 향기로운 님의 말소리에 귀먹고, 꽃다운 님의 얼굴에 눈멀었습니다.

사랑도 사람의 일이라 만날 때에 미리 떠날 것을 염려하고 경계하지 아니한 것은 아니지만, 이별은 뜻밖의 일이 되고 놀란 가슴은 새로운 슬픔에 터집니다.

그러나 이별을 쓸데없는 눈물의 원천을 만들고 마는 것은 스스로 사랑을 깨치는 것인 줄 아는 까닭에 걷잡을 수 없는 슬픔의 힘을 옮겨서 새 희망의 정수박이*에 들어부었습니다.

우리는 만날 때에 떠날 것을 염려하는 것과 같이 떠날 때에 다시 만날 것을 믿습니다.

아아, 님은 갔지마는 나는 님을 보내지 아니하였습니다.

제 곡조를 못 이기는 사랑의 노래는 님의 침묵을 휩싸고 돕니다.

(시집 □님의 침묵□, 1926)

* 님의 침묵 : 영원한 진리의 말 없는 말. 초월적인 존재의 음성.

* 정수박이 : ‘정수리’의 뜻. 머리 위에 숨구멍이 있는 자리.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

‘님이 침묵하는 시대’의 ‘님’을 잃은 슬픔과 새로운 신념을 노래한 서정시로서, 시집 <님의 침묵>의 전체 주제를 함축한 표제시(表題詩)로서 서시(序詩)의 역할을 하는 작품이다.

이 시를 이해하기 위해 상상력의 구심점이 되고 있는 ‘님’의 상징 의미를 알아야 하며 또 화자는 어떤 원리를 통해 ‘님’을 잃은 슬픔 속에서 희망을 발견하여 보다 큰 만남을 성취하고 있는가를 파악하도록 해야 한다.

▶ 성격 : 낭만적, 상징적, 의지적

▶ 어조 : 연가풍의 여성적 어조, 영탄적 어조

▶ 특징 : 불교의 윤회설과 공(空) 사상에 바탕을 둠.

▶ 구성 : ① 기 : 님과의 이별(1-4행)

② 승 : 이별 후의 슬픔(5-6행)

③ 전 : 새 희망에의 의지(7-8행)

④ 결 : 불굴의 의지적 사랑(9-10행)

▶ 제재 : 님과의 이별

▶ 주제 : 님에 대한 영원한 사랑.(존재의 회복을 위한 신념과 희구)

<연구 문제>

1. 이 시와 한용운의 다른 작품『알 수 없어요』의 귀결점은 동일하나 출발점은 다르다. 서로 다른 출발점의 차이를 창작 동기와 비교하여 100자 내외로 쓰라.

☞ 『님의 침묵』은 님과의 이별을 인식하고 그 이별이 새로운 만남을 준비하는 것임을 자각하는 데에서 출발하였고,『알 수 없어요』는 아름다운 자연 현상을 통해 님의 존재를 확인하는 데에서 출발하였다.

2. 제1행의 ‘아아’와 제9행의 ‘아아’에 함축되어 있는 시적 화자의 정서를 각각 한 단어로 쓰라.

☞ 제1행의 ‘아아’ : 슬픔

제9행의 ‘아아’ : 기쁨

<해설> 제1행의 ‘아아’는 이별을 자각하고 확인하는 데서 오는 슬픔을, 제9행의 ‘아아’는 헤어짐은 곧 만남이기 때문에 나는 님을 보낸 것이 아니라는 깨달음에 도달한 법열(法悅)을 함축하고 있다.

3. ㉠에 담긴 역설적 의미를 20-30자 내외로 쓰라.

☞ 나는 님에게 절대적으로 귀의하여 님 안에 존재합니다.(또는, 나의 마음은 님 이외의 존재에 관심이 없습니다.)

4. 제9행에서 ‘님은 갔지마는’이 객관적 사실을 말한 것이라면, ‘나는 님을 보내지 아니하였습니다.’는 주관적 의지에 해당된다. 주관적 의지가 드러난 부분의 처음과 마지막 어절을 쓰라.

☞ 그러나 ～ 믿습니다.

<감상의 길잡이>

이 시는 ‘님은 갔습니다.’라고 하여 님과의 이별을 확인하는 말로 시작된다. 이어 ‘차마 떨치고 갔습니다.’, ‘한숨의 미풍에 날아갔습니다.’, ‘나의 운명의 지침을 돌려 놓고 뒷걸음쳐서 사라졌습니다.’와 같이 점층적 반복법을 사용하여 이별의 상황을 거듭 강조하고 있다. 님이 떠나가고 없는 상황을 거듭 확인함으로써 ‘나’는 ‘걷잡을 수 없는 슬픔’에 빠져든다. 그런데 제7행에서 이 슬픔은 ‘희망’으로 전환된다.

이 시의 뛰어난 점은 이와 같이 이별의 슬픔에 절망하지 않고 그것을 새로운 만남의 희망으로 역전시킨 구조에 있다. 그렇다면 슬픔을 희망으로 역전시킬 수 있는 위대한 힘은 어디에서 오는가? 그것은 삶에 있어서의 만남과 헤어짐의 실상(實相)을 깊이 있게 깨닫는 데서 비롯되고 있다. ‘우리는 만날 때에 떠날 것을 염려하는 것과 같이, 떠날 때에 다시 만날 것을 믿습니다.’라는 구절에 나타나 있듯이, 만남은 곧 헤어짐이요, 헤어짐은 곧 만남이라는 것, 다시 말해 헤어짐은 새로운 만남의 전제 조건이라는 역설적 진리를 깨닫는 것이다. 그것을 깨닫는 순간 떠나갔다고 생각하던 ‘님’은 사실은 떠나간 것이 아니라 다만 ‘침묵’하고 있을 뿐임을 알게 되고, 그 침묵하고 있는 님을 위해 ‘스스로도 주체할 길 없는 사랑의 노래’를 부르게 되는 것이다.

한편, 이 시는 상상력의 구심점이 되고 있는 ‘님’이 누구이냐에 따라 시의 내용과 주제가 달라질 수 있다. ‘님’을 ‘조국’, ‘불타(佛陀)’, 또는 ‘조국과 불타가 일체가 된 존재’로 해석하기도 한다. 그러나 이러한 해석들은 ‘님’이 지니는 전체 의미를 드러내지 못하고 일부로써 한정시켜 버릴 우려가 있다. 시집 <님의 침묵>의 서문『군말』에서 시인은 “님만이 님이 아니라, 기룬 것은 다 님이다.”라고 말하고 있다. 그 말대로 ‘님’은 위의 해석들을 포괄하는 ‘그리워하는 모든 존재’를 가리킨다고 보는 것이 옳을 듯하다.

<맥락 읽기>

1. 애기하는 이는?   ☞ 나

2. 지금 내게 어떤 일이 생겼나?

☞ 사랑하는 님이 떠났다. 이별하게 됐다.

3. 어떤 심정인가? ☞ 슬픔에 빠져있다.(6행)

4. 계속 이별의 슬픔 때문에 절망감에 빠져 있는가?

☞ 아니다. 슬픔의 힘을 옮겨서 새 희망의 정수박이에 들어 붓는다.(7행)

5. 감정이 바뀌게 된 이유는 무엇인가?

☞ 계속 슬프기만 하는 것은 스스로 사랑을 깨는 행동이라는 것을 깨달았으므로(7행)

☞ 님은 떠났지만 반드시 만날 것이라고 확신하므로(8행)

☞ 님을 다시 만날 것을 확신하므로 화자는 슬픔에서 벗어날 수 있는 거구나.

6. 님을 다시 만날 거라는 확신, 님에 대한 사랑이 강하게 드러난 곳은?

☞ 아아, 님은 갔지마는 나는 님을 보내지 아니 하얐습니다.(9행)

7. 이런 확신을 가진 나는, 님이 오는 그날까지 어떻게 기다리는가? (어떻게 해야 님이 빨리 올 수 있는가?)

8. 그런 자세가 나타난 부분은?

☞ 제 곡조를 못 이기는 사랑의 노래는 님의 침묵을 휩싸고 돕니다.

당신을 보았습니다

- 한용운

당신이 가신 뒤로 나는 당신을 잊을 수가 없습니다.

까닭은 당신을 위하느니보다 나를 위함이 많습니다.

나는 갈고 심을 땅이 없으므로 추수(秋收)가 없습니다.

저녁거리가 없어서 조나 감자를 꾸러 이웃집에 갔더니, 주인(主人)은 “거지는 인격(人格)이 없다. 인격이 없는 사람은 생명(生命)이 없다. 너를 도와 주는 것은 죄악(罪惡)이다”고 말하였습니다.

그 말을 듣고 돌아 나올 때에, 쏟아지는 눈물 속에서 당신을 보았습니다.

나는 집도 없고 다른 까닭을 겸하여 민적(民籍)이 없습니다.

민적 : 그 나라 국민으로서의 호적

“민적 없는 자(者)는 인권(人權)이 없다. 인권이 없는 너에게 무슨 정조(貞操)냐.”하고 능욕하려는 장군(將軍)이 있었습니다.

그를 항거한 뒤에 남에게 대한 격분이 스스로의 슬픔으로 화(化)하는찰나에 당신을 보았습니다.

아아 온갖 윤리(倫理), 도덕(道德), 법률(法律)은 칼과 황금을 제사지내는 연기인 줄을 알았습니다.

영원(永遠)의 사랑을 받을까, 인간 역사(人間歷史)의 첫 페이지에 잉크칠을 할까, 술을 마실까 망설일 때에 당신을 보았습니다.

<시집 ｢님의 침묵(1926)>

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

식민지 시대의 굴욕적인 삶의 절망을 극복하고 참다운 가치로서의 ‘당신’을 노래한 시이다. 이 시를 이해하기 위해 시인의 현실 인식 태도는 어떠하며, ‘당신’(님)의 상징 의미는 무엇인가, ‘님을 잃은 나’의 확장된 의미는 무엇인가를 먼저 생각하도록 하자.

▶성격 : 명상적, 상징적, 산문적

▶구성 : ① 1연 : 절망적 현실 인식

② 2,3연 : 당신 존재의 확인 계기

③ 4연 : 절망 속에서 당신을 봄

▶제재 : 당신

▶주제 : 굴욕적인 삶의 절망을 극복하고 진정한 가치를 추구함.

<연구 문제>

1. ‘주인’과 ‘장군’에 각각 대응하는 시어를 찾아 쓰라.

☞ ‘주인’- 황금,    ‘장군’- 칼

2. 이 시에서 일제 치하의 우리 민족이 겪는 굴욕적 처지를 상징하는 시어 하나를 찾아 쓰라.  ☞ 거지

3. ‘남에게 대한 격분’이 일제에 대한 분노라고 한다면, ‘스스로의 슬픔’이 뜻하는 구체적 의미는 무엇이겠는가?

☞ 조국(주권)을 상실한 데서 오는 자책감

4. (1)부정적 현실 속에서 화자가 겪는 갈등이 잘 드러난 시행을 찾아, (2)그것의 의미와 그가 궁극적으로 선택한 삶의 태도가 어떠했는지 200자 정도로 쓰라.

☞ (1)“영원히 사랑을 받을까～당신을 보았습니다”

(2)“영원의 사랑을 받는다”는 것은 세상 저편에 존재하리라고 추측되는 초월적 진리 속으로 은퇴하는 것을 의미하며, “인간 역사의 첫 페이지에 잉크 칠을 한다”는 것은 역사를 그 근본에서부터 부정한다는 뜻이고, “술을 마신다”는 것은 깨어 있는 의식으로 살기보다는 몽롱한 상태로 현실과 영합한다는 뜻이다. 그러나 화자는 식민지 현실 속에 매몰되어 버린 이런 세 가지 인간 유형이 보여 주는 비역사적인 태도를 부정하고 독립운동에 몸을 던진다.

<감상의 길잡이>

이 시는 부정적 현실 인식에서 출발한다. 현실의 모습은 마땅히 있어야 할 것의 ‘없음’으로 파악되고 있다. ‘땅이 없고’ ‘추수가 없고’ ‘인격이 없고’ ‘생명이 없고’ ‘민적이 없고’ ‘인권이 없다’라는 구절에는 ‘당신’이 가신 것에서 연유하는 절망적 현실 인식이 선명하게 드러나 있다.

‘당신’을 잃고 홀로 선 ‘나’는 거지와 같이 모멸(侮蔑) 당하고, 마침내는 인간의 기본적 권리인 인권과 정조(貞操)까지도 유린당하는 절망적 상황에 맞닥뜨리게 된다. 이러한 순간에 보게 되는 ‘당신’, 그는 구원과 희망의 표상인 동시에 불의와 폭력에 항거할 수 있는 원동력으로서의 의미를 지닌다. 사회의 온갖 규범이 지배자의 권력과 금력을 유지하기 위한 헛된 징표일 뿐이라는 사실을 깨닫고 죽음과 역사의 부정과 자포자기 속에서 갈등할 때 ‘나’는 또 ‘당신’을 보는 것이다.

｢영원의 사랑을 받는다｣는 것은 세상 저 너머에 존재하리라고 생각되는 초월적인 진리 속으로 은퇴하는 것을 의미한다. 그리고 ｢인간 역사의 첫 페이지에 잉크 칠을 한다｣는 것은 역사를 그 근본에서부터 부정하는 것이다. 그리고 ｢술을 마신다｣는 것은 깨어 있는 의식으로 살기보다는 몽롱한 상태로 현실과 영합한다는 뜻이다. 그러나 식민지 현실 속에 매몰되어 버린 이런 세 가지 인간 유형이 보여 주는 비역사적인 태도는 만해로서는 참을 수 없는 것이었다. 그는 끝내 인간 역사의 발전을 믿고 역사 속에 자신의 몸을 던짐으로써 우리의 가슴에 부활하고 있다.

알 수 없어요

- 韓龍雲

바람도 없는 공중에 수직(垂直)의 파문을 내이며 고요히 떨어지는 오동잎은 누구의 발자취입니까?

㉠지리한 장마 끝에 서풍에 몰려가는 ㉡검은 구름의 터진 틈으로 언뜻언뜻 보이는 푸른 하늘은 누구의 얼굴입니까?

꽃도 잎도 없는 깊은 나무에 푸른 이끼를 거쳐서 옛 탑(塔) 위의 고요한 하늘을 스치는 알 수 없는 향기는 누구의 입김입니까?

근원은 알지도 못할 곳에서 나서 돌뿌리를 울리고 가늘게 흐르는 작은 시내는 구비구비 누구의 노래입니까?

연꽃 같은 발꿈치로 가이 없는 바다를 밟고 옥 같은 손으로 끝없는 하늘을 만지면서 떨어지는 해를 곱게 단장하는 저녁놀은 누구의 시(詩)입니까?

㉢타고 남은 재가 다시 기름이 됩니다.

그칠 줄을 모르고 타는 나의 가슴은 누구의 밤을 지키는 약한 등불입니까?

---시집｢님의 침묵｣(1926)---

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 ｢님의 침묵｣과 함께 만해의 대표작으로 평가받고 있다. 연 구분 없이 단련으로 구성된 이 시는 제1-5행과 제6-7행의 두 단락으로 구분된다. 제1-5행은 각 행이 의문형의 한 문장으로 끝나고, 제6행에서는 직설적 화법을 쓰면서 제5행까지의 심상들을 종합하여 결언하고 있다. 님에 대한 절실한 소망을 강하게 표출하면서도 평이한 말씨로 이어지고, 정연한 구조 속에 내면의 깊이와 함께 역동성을 확보하고 있다.

▶성격 : 명상적, 신비적, 관조적, 관념적, 구도적, 역동적, 역설적

▶어조 : 연가풍의 여성적 어조

▶표현 : 1) 여성편향의 고백적 戀歌風의 호소와 경어체로 경건하고 겸허한 심정을 격조 높게 표현.

2) 상징법, 은유법, 설의법, 반복법을 구사.

▶특징 : ① 경어체 사용과 어구의 반복

② 자연적 심상(현상)의 의인화

③ 상상력의 비약을 통한 의미의 심화

④ 섬세하고도 순수한 우리말을 구슬처럼 엮어서, 禪의 세계를 바탕으로한 구도적(求道的) 염원을 나타냄.

▶핵심어 : 누구

▶구성 : ① 신비하고 아름다운 자연 현상을 통한 님의 존재(모습) 제시(1-5행)   ② 님에 대한 끊임없는 정진(또는, 절대자를 향한 신앙의 고백)(6-7행)

▶제재 : 신비한 자연.(자연 현상)

▶주제 : 절대자를 향한 구도적(求道的) 염원.(님에 대한 동경과 구도 정신)

▶시어 풀이

* 타고 남은 재가 다시 기름이 됩니다 : 생명이 없어진 空의 상태에서 생명의 상태인 有로 화하는 윤회(輪廻)와 영생 불사(永生不死)임.

* 누구의 밤 : 절대자가 없는 빈 공간 (=임의 沈黙)

<연구 문제>

1. ‘어떤 비극적인 황홀함’을 시각적 이미지로 형상화한 시행을 찾아 쓰라. ☞ 연꽃

2. 이 시에는 불교적 명상이 드러나 있다. ㉠‘지리한 장마’와 ㉡‘검은 구름’이 상징하는 의미를 각각 쓰라.

☞ ㉠ ‘지리한 장마’- 깨닫지 못하는 중생이 보내는 시간

㉡ ‘검은 구름’- 번뇌

3. ㉢‘타고 남은 재가 다시 기름이 됩니다’는 무슨 뜻인가? 100자 정도로 설명해 보아라.

☞ 어둠의 시대에 ‘나’는 자신을 태워서 어둠과 싸워서 ‘님’이 사라진 시대의 어둠을 밝히고자 한다. 그 불태움의 행위는 일회적으로 끝나지 않고 그칠 줄 모르는 지속적인 것임을 나타낸다.

<감상의 길잡이>

연 구분 없이 단련 구성인 이 시는, 의문형으로 끝나는 몇 개의 행이 계속되다가 ‘타고 남은 재가 다시 기름이 됩니다’에 와서 일단 커다란 변화를 주고 다시 의문형으로 종결되는, 내용상 앞뒤 2연의 구조이다.

앞부분(1-5행)이 자연 또는 자연현상을 통하여 현현(顯現)하는 ‘님’의 모습을 보여 주는데 비해 마지막 한 행에는 ‘님’이 없고 ‘나’만 있다. ‘님’이 없는 상황의 어둠이 ‘밤’으로 나타나 있다. 그러므로 앞부분(1-5행)은 님을 느낄 수 있는 상황의 밝은 분위기를 가진 것이다.(1-4행은 밝은 대낮, 5행은 노을지는 저녁)

제1-4행에서 ‘님’은 나에게 점점 가까이 느껴진다. 처음에 님은 발자취 소리만 나다가 먼 빛으로 얼굴이 보이고, 좀더 가까이 다가와서 입김을 느끼게 되고, 그리고 내 귓가에 노래를 부르게 된다. 그것은 매우 밝은 분위기 속에서 이루어진다.

제5행에서는 그러나 님과의 이별의 순간이 온다. 그것은 저녁의 침침함 속에서 이루어진다. 그 비극적 순간이 장엄한 시처럼 느껴진다.

제6행에서 님은 사라지고 나는 어두운 ‘밤’에 홀로 남겨진다. 그 밤 속에 침몰하지 않기 위해 나의 가슴은 약한 등불을 켜게 된다. 그 등불은 절대적인 님의 존재에 비해서, 또 님과의 이별이라는 엄청난 현실 앞에서는 당장은 ‘약한’ 것일 수밖에 없다. 그러나 ‘타고 남은 재가 기름이 되’듯이 나의 가슴은 끊임없이 타올라 그 등불이 언젠가는 님의 존재를 확실하게 비추어 줄 횃불이 될 수도 있을 것이다.

그러면 그의 시에서, ‘이별’은 어떤 의미를 가진 것일까? 그리고 타고 남은 재가 어떻게 기름이 될까? 그의 이러한 특유의 논리가 시짐 <님의 침묵>에 실린 모든 시를 지배한다.

‘타고 남은 재가 다시 기름이 되는’ 것은, ‘포도주가 눈물이 되고 한밤을 지나면 눈물이 다른 포도주가 된다.’는 것과 같은 차원에서 이해될 수 있다. 이별이 님의 존재를 깨닫는 계기가 되는 것도 같은 이치다. 세상이 온통 타락했을 때, 그 거짓된 세상을 부정함으로써만 진실을 얻을 수가 있다. 이별은 곧 위대한 부정이며 더 큰 긍정을 얻기 위한 전제이다.

그것은 염무응 교수가 지적했듯이, ｢부정을 통해 긍정에 이르고 그것을 다시 부정함으로써 보다 더 큰 긍정에의 길을 준비하는 불교적 변증법』의 논리를 바탕에 깔고 있는 셈이다. 그러니까 ‘타고 남은 재가 다시 기름이 된다’는 것은 이별, 즉 임의 不在가 참된 ‘님’의 존재를 깨닫는 계기가 된다는 이치다.

정천한해(情天恨海)

- 한용운

가을 하늘이 높다기로

정(情) 하늘을 따를소냐

봄 바다가 깊다기로

한(恨) 바다만 못 하리라.

높고 높은 정(情) 하늘이

싫은 것만 아니지만

손이 낮아서

오르지 못하고,

깊고 깊은 한(恨) 바다가

병될 것은 없지마는

다리가 짧아서

건너지 못한다.

손이 자라서 오를 수만 있으면

정(情) 하늘은 높을수록 아름답고

다리가 길어서 건늘 수만 있으면

한(恨) 바다는 깊을수록 묘하니라.

만일 정(情) 하늘이 무너지고 한(恨) 바다가 마른다면

차라리 정천(情天)에 떨어지고 한해(恨海)에 빠지리라.

아아, 정(情) 하늘이 높은 줄만 알았더니

님의 이마보다는 낮다.

아아, 한(恨) 바다가 깊은 줄만 알았더니

님의 무릎보다는 얕다.

손이야 낮든지 다리야 짧든지

정(情) 하늘에 오르고 한(恨) 바다를 건느랴면

님에게만 안기리라.

(시집 □님의 침묵□, 1926)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

대립되는 두 개념, 곧 정(情)과 한(恨)이 하나가 되어 ‘님’이라는 초월적 존재로 귀결되는 모습을 보여주고 있다. 즉, 대립적 관계에서 합일적(合一的) 경지로의 이행(移行)이다. 그리고 정한(情恨)이 단순하고 어설픈 감정의 차원에 머무는 것이 아니라, 그것을 철저히 부정하고 극복함으로써 새로운 세계로의 정신적 승화를 시도하고 있다.

▶성격 : 서정적, 관념적, 불교적

▶표현 : ① 대립적 두 개념의 대구형 배열

② 역설법의 효과적 사용

▶구성 : ① 기 : 현실 극복 의지, 인간의 유한성의 극복 가능성 제시(제1-2연)

② 서 : 정신적 승화 시도(제3-4연)

③ 결 : 초월적, 절대적 님에게로 귀의(제5-7연)

▶제재 : 정(情) 하늘, 한(恨) 바다

▶주제 : 정한의 극복을 통해 님에게 귀의함.

<연구 문제>

1. 이 시에서 정한은 한 인간의 감정의 차원을 넘어 당시 우리 민족의 현실로도 볼 수 있다. 시인이 부정을 통해 극복하고자 했던 현실의 상황을 25자 내외로 쓰라.

☞  일제의 탄압으로 고통받는 민족의 참담한 현실

2. 다음 글을 바탕으로 이 시에서의 부정의 궁극적 의미를 간략히 서술하라.

☞ 정한을 극복함으로써 정신적인 승화로 이끈다.

유신이란 무엇인가? 파괴의 자손이다. 파괴란 무엇인가? 유신의 어머니다. 천하에 어머니 없는 자식이 없다는 것을 온 인류가 말하지만, 파괴가 없이 유신이 없다는 것을 알지 못한다.              ―『조선 불교 유신론』중에서

3. (1)‘정(情) 하늘, 한(恨) 바다’와 다음 시의 밑줄 그은 시어에 쓰인 표현법을 지적하고, (2)그 효과를 50자 내외로 쓰라.

☞ (1) 은유법

(2) 추상어와 구체어를 결합함으로써 구체어의 특징을 살려 추상어의 의미를 강조하는 효과가 있다.

님의 사랑은 불보다 뜨거워서 근심 산(山)을 태우고 한(恨) 바다를 말리는데 님의 손길은 너무도 차서 한도가 없습니다.                          ―『님의 손길』중에서

<감상의 길잡이>

가을 하늘이 높다고 해도 그리움으로 가득찬 마음만 못하고, 깊을 대로 깊어진 봄 바다보다 가슴 속에 사무친 한(恨)이 더 절실하다. 그리는 정이 두터워지는 것이 좋은 줄은 알지마는 얄팍한 인간의 마음으로는 진실하기가 힘들고, 정 때문에 깊어진 원한이 골수에 사무치지는 않겠지만, 쉽게 잊어버리기란 힘드는 것이 인지상정이다. 결국, 시적 화자를 포함한 인간 모두의 유한성을 지적한 것으로, 억압받는 민족 현실로까지 확대 해석할 수도 있다.

사랑이 진정 이루어진다면 그리워하고 사모하는 정은 높을수록 아름답고, 원한을 극복하여 오히려 사랑으로 승화될 수 있다면 한은 깊을수록 신비로운 것이리라. 그리워하고 원망하는 대상이 사라지고, 마음 속에 담아 두었던 정한이 없어진다면 돌이킬 수 없는 절망의 심연으로 가라앉아 버리리라. 곧 사랑하고 미워하는 대상이나 마음이 없다면 존재 가치나 존재 의미에 대한 의문 제기에까지 이를 수 있다는 것이다.

그리워하고 사랑하는 정이 세상 어느 것보다 고귀하고 소중한 것인 줄 알았는데, 님의 초월적이고 드높은 세계에는 전혀 미치지 못한다. 그리워하다 사무쳐 버린 한의 세계가 가장 깊고 절실한 줄 알았는데, 님의 심오하고 은근한 세계에는 턱없이 모자란다. 유한하고 부족한 인간으로 태어나서 대상에 대한 사모의 정과 그 과정에서 생긴 원한을 모두 지워 버리고 더 나은 세상으로 승화시키려면 님의 능력이 필요하다. 님에게로의 귀의는 필연적 귀결이다.

행인과 나룻배(原題:나룻배와 행인)

- 한용운

나는 나루ㅅ배,

당신은 행인.

당신은

흙발

로 나를 짓밟읍니다.

나는 당신을 안ㅅ고 물을 건너감니다.

나는 당신을 안으면 깁흐나 엿흐나 급한 여을이나 건너감니다.

만일 당신이 아니 오시면 나는 바람을 쐬고 눈비를 마지며 밤에서 낫가지 당신을 기다리고 잇슴니다.

㉠당신은 물만 건느면 나를 도러 보지도 안코 가심니다 그려.

그러나 당신이 언제든지 오실 줄만은 아러요.

나는 당신을 기다리면서 날마다 날마다 낡어 감니다.

나는 나루ㅅ배,

당신은 행인.

(시집 □님의 침묵□, 1926)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 나룻배와 행인을 제재로 하여 참된 사랑의 본질이 자(慈), 인(忍)에 있음을 노래하고 있다. 나룻배와 행인으로 비유된 나와 당신의 관계, 나의 태도, 나의 깨달음을 불교적 세계관과 관련지어 이해하도록 하자.

▶ 성격 : 명상적, 상징적

▶ 어조 : 여성적 어조

▶ 표현 : 쉬운 우리말 표현 속에 깊이를 담음.

▶ 구성 : 수미쌍관의 구성

① 기 : 나와 당신의 관계(제1연)

② 승 : 당신의 무심함과 나의 희생(제2연)

③ 전 : 인고(忍苦)하며 기다리는 나(제3연)

④ 결 : 나와 당신의 관계(제4연)

▶ 제재 : 나룻배와 행인

▶ 주제 : 참된 사랑의 본질인 희생과 믿음.〔불교적 자비와 법인(法忍)〕

<연구 문제>

1. 남에게 모욕과 박해를 받아도 화내지 않으며, 또한 모든 것이 공(空)임을 깨닫는 경지를 법인(法忍)이라 한다. 이러한 인(忍)의 경지가 잘 드러난 두 구절을 찾아 쓰라.

☞ ‘당신은 흙발로 나를 짓밟습니다.’,  ‘날마다 날마다 낡아 갑니다.’

2.

흙발

의 상징 의미를 한 단어로 쓰라.  ☞ 번뇌

3. 불교에서 말하는 제도(濟度)를 형상화한 시행을 찾아 쓰라.

☞ ‘나는 당신을 안고 물을 건너갑니다.’

4. ㉠에 내포된 의미를 20자 정도로 쓰라.

☞ 중생은 불도의 은혜를 잊어버리기 쉽다.

<감상의 길잡이>

이 시는 기․승․전․결의 4단 짜임으로 되어 있다.

제1연에는 나와 당신의 관계가 제시되어 있다. 나룻배에 비유된 ‘나’는 만해 자신 또는 불도(佛道)를 가리키며, 행인에 비유된 ‘당신’은 중생(衆生)을 가리킨다.

제2연에는 ‘당신’에 대한 ‘나’의 헌신적 태도가 형상화되어 있다. 당신은 번뇌 때문에 불도의 귀중함을 깨닫지 못한다. 그러나 나는 자비를 베풀어 당신으로 하여금 생사라는 고해(苦海)를 건너게 한다. ‘나는 당신을 안고 물을 건너갑니다.’라는 구절은 제도(濟度)를 뜻한다.

제3연에는 인고(忍苦)하며 기다리는 나의 모습이 형상화되어 있다. 나는 속세의 괴로움, 번뇌를 겪으며 모든 중생이 구제되기를 기다리고 있으나, 중생은 무심하게도 불도의 은혜를 잊어버리곤 한다. 그러나 회자정리(會者定離)요 거자필반(去者必反)이라, ‘당신’이 언젠가 오실 거라고 굳게 믿으며 남에게 모욕과 박해를 받아도 화내지 않고 기다리고 있다.

다음에 참고로 제시하는 신경림의『뗏목』과 이 시를 비교해 보면 재미있을 것이다.

뗏목은 강을 건널 때나 필요하지

강을 다 건너고도

뗏목을 떠메고 가는 미친 놈이 어데 있느냐고.

이것은 부처님의 말씀을 빌어

명진 스님이 하던 말이다.

저녁 내내 장작불을 지펴 펄펄 끓는

방바닥에 배를 깔고 누운 절 방

문을 열어 는개로 뽀얀 골짜기를 내려다보며

곰곰 생각해 본다.

혹 나 지금 뗏목으로 버려지지 않겠다고

밤낮으로 바둥거릭고 있는 것은 아닐까.

혹 나 지금 뗏목으로 버려져야 할 것들을 떠메고

땀 뻘뻘 흘리며 가고 있는 것은 아닐까.

찬송

- 한용운

님이여, 당신은 백 번이나 단련한 金결입니다.

뽕나무 뿌리가 산호가 되도록 천국의 사랑을 받읍소서.

님이여, 사랑이여, 아침볕의 첫걸음이여!

님이여, 당신은 義가 무겁고 황금이 가벼운 것을 잘 아십니다.

거지의 거친 밭에 福의 씨를 뿌리옵소서.

님이여, 사랑이여, 옛 梧桐의 숨은 소리여!

님이여, 당신은 봄과 光明과 평화를 좋아하십니다.

弱者의 가슴에 눈물을 뿌리는 慈悲의 菩薩이 되옵소서.

님이여, 사랑이여, 얼음바다의 봄바람이여!

▶시집 <님의 침묵>(1926)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

만해의 ‘님’은 시집 <님의 침묵> 서문인『군말』에서 제시된 바와 같이 신앙적 대상이자 민족 또는 조국인 동시에 어떤 초월적 대상이기도 하다. 실체를 드러내지 않는 님의 존재의 고귀성과 구원성 등 속성을 밝히고, 그에 대한 믿음과 송축과 기원의 마음을 돈호, 영탄, 비유로 표현해 내고 있다. 전체 3연으로 되어 있는 이 시는 각 연의 첫 행은 첫 행끼리, 제2행은 제2행끼리, 제3행은 제3행끼리 그 구조가 동일하다는 점을 염두에 두고 시를 이해해 보자.

▶성격 : 송축적, 기원적

▶심상 : 시각적, 청각적, 촉감적 심상

▶운율 : 산문율, 통사 구조상의 반복에 의한 운율

▶어조 : 예찬적, 열정적, 여성적 어조

▶표현 : 돈호법, 반복법, 영탄법, 은유법, 상징법

▶구성 : ① 지고한 님(제1연)

② 의로운 님(제2연)

③ 자비의 님(제3연)

▶제재 : 님에 대한 믿음과 사회 정의 실현에 대한 기원

▶주제 : 님에 대한 송축(頌祝)과 기원(祈願)

<연구 문제>

1. 제1연의 ‘아침 볕의 첫걸음’과 제3연의 ‘얼음 바다에 봄바람’은 어떤 점에서 동격이 될 수 있는지 60자 내외로 쓰라.

☞ ‘아침’과 ‘봄’은 각각 ‘어둠’과 ‘겨울’에 대립되는 개념으로, 광명과 평화를 상징한다는 점에서 동격(同格)으로 볼 수 있다.

2. ‘삭삭기 셰몰애 별헤, 구은 밤 닷 되를 심고이다. 그 바미 우미 도다 삭나거시아 유덕□신 님믈 여□□와지이다.’<정석가>와 그 시적 의미가 유사한 시행을 찾아 쓰라.

☞ ‘뽕나무 뿌리가 산호가 되도록 천국의 사랑을 받읍소서.’

3. 식민지 현실 속에서 핍박당하는 우리 민족의 처지를 나타내는 시어 둘을 찾아 쓰라.   ☞ 거지, 약자

4. (1)한용운의『님의 침묵』에 나오는 ‘향기로운 님의 말소리’와 의미가 통하는 시구를 찾아 쓰고, (2)그 말에 내포된 의미도 쓰라.

☞ (1) 옛 오동의 숨은 소리

(2) 깨달음에서 오는 진리의 숨은 소리.(님의 은폐성)

5. 한용운과 김소월의 작품에 나오는 ‘님’의 차이점을 한 문장으로 쓰라.

☞ 한용운의 ‘님’이 돌아오는 희망의 님이라면, 김소월의 ‘님’은 돌아오지 않는 절망의 님이다.

<감상의 길잡이>

이 시는 각 연이 3행으로 된 서정시다. 각 연의 1행은 1행끼리, 3행은 3행끼리 서로 같은 구조로 되어 있는 점이 눈에 띈다. 그리고 각 연의 마지막 행에 님의 존재를 은유를 통해 표현하고 있는데, 이 은유를 이해하는 것이 중요하다.

이 시는 제목 그대로 ‘님’에 대한 송시(頌詩)이지만, 님의 실체는 그 비유로 어림이 가는 어떤 존재일 뿐 명확히 드러나지는 않는다.

만해는 시집 <님의 침묵> 서문에서 “님만이 님이 아니라 기룬 것은 다 님이다.”라고 말한다. 그것은 사랑하는 사람일 수도 있고, 부처일 수도 있고, 우주의 근본 원리일 수도 있으며, 독립 운동가로서의 그의 면모에 비추어 보면 조국이나 민족일 수도 있는 그 어떤 존재일 터이다.

그 존재를 첫 연에서는 ‘아침 볕의 첫걸음’이라 하고, 제2연에서는 ‘옛 오동의 숨은 소리’라 하고, 제3연에서는 ‘얼음 바다에 봄바람’이라고 은유하고 있다. 님을 ‘아침 볕의 첫걸음’에 비유한 것은 암흑과도 같은 사바 세계의 어둠을 깨치는 지혜로운 존재라는 뜻으로, ‘옛 오동의 숨은 소리’에 비유한 것은 깊고 오묘해서 언어로 표현하기 어려운 진리의 존재라는 뜻으로, ‘얼음 바다에 봄바람’에 비유한 것은 얼어 붙은 듯한 세상을 녹여 내는 자애로운 존재라는 뜻으로 각각 풀이될 수 있을 것이다.

만해는 세상이 어떻게 변하더라도 그 님이 영원토록 천국의 사랑을 받기를 찬송하며, 물질적․정신적으로 가난할 수밖에 없는 중생 혹은 암흑 속에 핍박받는 우리 민족에게 복을 내리는 자비의 보살이 되어 줄 것을 당부하고 있는 것이다.

<맥락 읽기>

1. 시적 대상은 무엇입니까?(화자는 무엇에 대해 노래하고 있나요?)   ☞ 님이요.

2. 각연의 같은 행들을 자세히 보면 형식이 비슷합니다. 형식의 공통성을 정리해봅시다.

☞ 1행 : 님이여, 당신은～ㅂ니다

☞ 2행 : ～옵소서

☞ 3행 : 님이여, 사랑이여, ～여

3. 시적 대상인 님을 가리키는 표현을 모두 찾아 봅시다.

☞ 당신,사랑,백번이나 단련한 금결,아침 볕의 첫걸음, 옛오동의 숨은 소리, 얼음 바다의 봄바람

4. 위 질문의 답들은 화자가 님을 부르는 여러가지 다른 이름이다. 이런 이름이 뜻하는 바가 무엇인지 잘 생각해보자.

☞ 사랑 : 님은 사랑의 존재이다.

☞ 백번이나 단련한 금결 : 아주 순수하고 순결한 존재이다.

☞ 아침 볕의 첫걸음 : 밝음, 희망, 출발, 어둠을 물리치고 밝음을 불러오는 존재

☞ 옛오동의 숨은 소리 : 신비하고 숭고한 존재.

☞ 얼음 바다의 봄바람 : 겨울을 물리치고 봄, 따뜻함을 가져다 주는 구원의 존재

5. 이렇게 보면 각연의 같은 형식만 비슷한게 아니라 내용에서도 공통점을 찾아 볼 수 있다. 각 행들의 공통적인 내용을 정리해 봅시다.

☞ 1행 : 님의 속성,  2행 : 님에 대한 요구 사항,  3행 : 님을 찬양함

6. 서정적 자아(시적 화자)는 시적 대상에게 어떤 요구를 하고 있으며 그 의미는 무엇인지 말해 보아라.

☞ 1행 : 뽕나무 뿌리가 산호가 되도록 천국의 사랑을 받으라. // 영원히 오래 오래 살고 언제나 정의의 편이 되어 주시오

☞ 2행～3행 : 약한 자의 편에 서 주시오.

7. 2와 3으로 볼 때 화자는 시적 대상을 어떤 존재로 보고 있습니까?

☞ 찬양 존경의 대상이며, 의지의 대상, 절대적 존재로 본다.

이별은 美의 創造

- 한용운

이별은 美의 創造입니다.

이별의 美는 아침의 바탕[質] 없는 黃金과 밤의 올[絲]없는 검은 비단과 죽음없는 永遠의 生命과 시들지 않는 하늘의 푸른 꽃에도 없습니다.

임이여,이별이 아니면 나는 눈물에서 죽었다가 웃음에서 다시 살아날 수가 없습니다. 오오, 이별이여.

美는 이별의 創造입니다.

(시집 □님의 침묵□, 1926)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 짧은 길이에도 불구하고 만해의 시 전체를 꿰뚫는 역설의 미학이 담겨 있는 작품이다.

님의 이별을 자기 존재의 구성 요소로 가지기 때문에 이별은 님의 존재를 깨닫게 하는 계기가 되는 것이요, 반대로 이별이 없다면 님의 존재도 깨달음도 없게 된다. 부정을 통해 긍정에 이르고, 그것을 다시 부정함으로써 더 큰 긍정에의 길을 준비하는 이러한 불교적 역설, 변증법은 만해 시의 근간을 이루며, 하나의 주제를 중심으로 단조로움을 극복하여 무한한 역동감을 느끼게 해 준다.

▶성격 : 불교적, 명상적, 사색적, 역설적

▶어조 : 여성적 어조

▶특징 : 첫 행과 끝 행의 이별과 미의 등식 관계(이별=미)를 통해 이별에 형이상학적 의미를 부여함.

▶구성 : 수미 쌍관의 구성

① 이별은 미의 창조임(1행)

② 이별의 미를 인식하는 계기(2행)

③ 이별의 의미(3행)

④ 미는 이별의 창조임(4행)

▶제재 : 이별

▶주제 : 재생의 원천으로서의 이별에 대한 예찬

<연구 문제>

1. ‘이별은 미의 창조입니다.’로 시작해서 ‘미는 이별의 창조입니다.’로 끝나는 이 시는 같은 구조가 되풀이될 수 있음을 보여 준다. 한편, 그의 시『포도주』에는 ‘한밤을 지나면 포도주가 눈물이 되지마는, 또 한밤을 지나면 나의 눈물이 다른 포도주가 됩니다.’라는 구절이 나오는 바, 이것도 같은 논리로 설명될 수 있다. 한용운의 시를 움직이는 철학적 논리를 60자 내외로 설명하라.

☞ 부정을 통해 긍정에 이르고, 그것을 다시 부정함으로써 더 큰 긍정에의 길을 준비하는 변증법의 논리에 기초해 있다.

2. 미의 창조로서의 이별은 시인에게 어떤 계기가 되는지 50자 내외로 답하라.

☞ 재생을 가져 오는 반전의 출발점(다시 살아날 수 있는 힘의 원천)이자 님과의 합일을 가져오는 계기

3. 미의 창조를 님과의 합일(合一, 불도에의 완전한 귀의), 또는 민족과 조국의 밝은 미래로 본다면, 시대적 상황에서 본 ‘이별’은 어떤 의미를 지니는지 40자 내외로 쓰라.

☞ 정체되고 미래를 기약할 수 없는, 암담한 일제 치하의 현실을 거부하는 자세

4. 이 시의 내용과 관련하여 다음 글의 (   ) 안에 적당한 한자를 쓰라.

☞ ① : 會         ② : 空

離則( ① )  ( ① )則離,  色卽( ② )  ( ② )卽色

<감상의 길잡이>

이 시의 첫 행과 끝 행은 이별이 미(美) 자체라는 등식 관계를 드러내고 있다. 이는 만해의 기본적 사상과 시 자체의 형식성에 완결미를 가져오는 중요한 역할을 한다.

두 번째 시행에는 이별의 미적 요소를 지니지 못한 대립 심상이 제시되어 있다. ‘아침의 바탕[質] 없는 황금’, ‘밤의 올[絲] 없는 검은 비단’, ‘죽음 없는 영원한 생명’, ‘시들지 않는 푸른 꽃’에 존재하지 않는 이별의 미는 무엇일까? 이 구절에는 밝음이 어둠의 전제에서 그 의미가 있듯이, 긍정적 가치는 부정적 가치의 존재에서 그 생명력을 발휘할 수 있다는 역설이 자리잡고 있다.

아침의 영롱한 빛의 바탕 없이 광휘(光輝)로움을 빛낼 수 없는 황금, 어둠의 근본 바탕이 없이 아름다움을 드러낼 수 없는 검은 비단, 죽음 없이 가치를 얻을 수 없는 생명, 시들음 없이 아름다움을 인정받을 수 없는 꽃이기에, ‘다시 만남’이라는 미의 창조를 위한 이별이 의미가 있는 것이다. 이 이별을 통해 제3행에서와 같이 역설적으로 ‘눈물에서 죽었다가 웃음에서 다시 살아날 수’가 있다. 그러니 이별은 미의 창조가 되는 것이다.

타고르의 시(詩) GARDENISTO를 읽고

- 한용운

벗이여, 나의 벗이여. 애인의 무덤 위에 피어 있는 꽃처럼 나를 울리는 벗이여.

작은 새의 자취도 없는 사막의 밤에 문득 만난 님처럼 나를 기쁘게 하는 벗이여.

그대는 옛 무덤을 깨치고 하늘까지 사무치는 백골(白骨)의 향기입니다.

그대는 화환을 만들려고 떨어진 꽃을 줍다가 다른 가지에 걸려서 주운 꽃을 헤치고 부르는 절망인 희망의 노래입니다.

벗이여, 깨어진 사랑에 우는 벗이여.

눈물의 능히 떨어진 꽃을 옛 가지에 도로 피게 할 수는 없습니다.

눈물이 떨어진 꽃에 뿌리지 말고 꽃나무 밑의 티끌에 뿌리셔요.

벗이여, 나의 벗이여.

죽음의 향기가 아무리 좋다 하여도 백골의 입술에 입맞출 수는 없습니다.

그의 무덤을 황금의 노래로 그물치지 마셔요. 무덤 위에 피 묻은 깃대를 세우셔요.

그러나, 죽은 대지가 시인의 노래를 거쳐서 움직이는 것을 봄바람은 말합니다.

벗이여, 부끄럽습니다. 나는 그대의 노래를 들을 때에 어떻게 부끄럽고 떨리는지 모르겠습니다.

그것은 내가 나의 님을 떠나 홀로 그 노래를 듣는 까닭입니다.

(시집 □님의 침묵□, 1926)

<감상의 길잡이>

이 시는 제목에서 알 수 있듯, 만해가 인도의 시인 타고르의 시를 읽고 난 뒤, 그것에 대한 자신의 감상을 형상화한 작품으로 그의 문학관 및 종교관이 나타나 있어 주목을 끈다. 타고르는 동양 최초로, 그것도 영국의 식민지인 인도인으로서 노벨 문학상(1913년)의 수상자가 된 사람이다. 우리 나라를 ‘동방의 등불’이라고 찬양하기도 했던 그가 식민지 치하에서 고통받던 당시의 많은 우리 문학인들에게 ‘동방(東方)의 시성(詩聖)’으로 추앙받게 된 것은 지극히 당연한 일이라 하겠다. 그가 이 땅에 처음으로 소개된 것은 1917년 육당의 □청춘□을 통해서였으며, 본격적인 소개는 김억에 의해서였다. 만해의 □님의 침묵□에 수록된 시편들은 타고르의 본격적 도입 이후 창작된 작품이며, 한국 근대시의 형성과 그 전개에 끼친 타고르의 영향은 적지 않은 것으로 평가된다. 타고르의 시 ‘Gardenisto’라는 작품은 ‘원정(園丁, 정원사) The Gardener’의 에스페란토 역(譯)이다.

이 시를 통해 알 수 있는 것은 그가 타고르의 시에 상당히 감동받았으면서도 전적으로 타고르의 시 세계에 공감할 수 없었다는 점이다. 특히, 타고르의 시에 나타나는 초월적 세계에의 지향에 대하여 만해는 많은 이견을 가졌던 것으로 보인다. 만해에 의하면 현실을 떠나 영원한 피안(彼岸)의 세계를 노래하는 타고르의 시는 그것이 아무리 아름답고 경건한 것이라 하더라도 결국은 절망의 노래요, 죽음의 노래일 수밖에 없다는 것이다.

이 시는 타고르의 시에 대한 만해의 소감을 ‘벗’이라고 지칭된 타고르에게 들려 주는 형식으로 된 전 4연 구성의 자유시이다.

1연에서 만해가 평가하는 타고르의 시는 ‘애인의 무덤 위에 피어 있는 꽃’이나 ‘옛 무덤을 깨치고 하늘까지 사무치는 백골의 향기’와도 같이 대단히 아름답기만 하다. 그러나 그것이 ‘사막의 밤에 문득 만난 님’처럼 아무리 신비롭고 놀라운 것이라 하더라도 진정 살아 있는 아름다움이 아니다. 그러므로 그의 시는 일견 희망의 노래인 것처럼 보이지만, 사실은 희망을 포기한 ‘절망인 희망의 노래’일 뿐이라고 생각한다.

그리하여 2연에서 만해는 그에게 눈물을 ‘떨어진 꽃’에 뿌리지 말고, ‘꽃나무 밑의 티끌’에 뿌리라고 한다. 떨어진 꽃에 눈물을 뿌리는 일은 소용없기 때문이다. 이러한 생각은 3연에 이르면 더욱 분명해져 그의 시를 ‘무덤을 그물친 황금의 노래’라고 비판한다. 그것은 현실의 생명과 유리된 허황한 아름다움만을 가진 노래라는 의미이다. 왜냐하면, ‘죽음의 향기가 아무리 좋다 하여도 백골의 입술에 입맞추’는 것은 현실의 삶을 위해 아무런 가치가 없기 때문이다. 그러므로 그것을 알고 있는 만해로서는 그에게 ‘무덤 위에 피 묻은 깃발을 세우’라고 진심으로 충고한다. 즉, 고통스런 현실의 역사를 회피하지 말고, 그 안에서 참된 가치의 실현을 위해 싸우라는 것이다. 그렇게 했을 때, 마침내 절망적 현실인 ‘죽은 대지가 시인의 노래를 거쳐서 움직이’게 된다고 확신하는 것이다. 4연에서 만해는 그의 시에 대한 감상을 종합적으로 ‘부끄럽고 떨리는’ 것으로 말하고 나서, 왜 ‘내가 님을 떠나 홀로 그 노래를 듣는’ 것인지 밝힘으로써 자신의 문학관이자 종교관을 은연중 드러내고 있다.

그에 의하면, 종교란 현실을 떠난 영원한 내세로 구원시켜 주는 데 그 존재 가치가 있는 것이 아닌, 현실의 고통에 맞서 능동적으로 싸울 수 있도록 해 주는 데 그 가치가 있으며, 문학 또한 그 같은 사명에 충실해야 함을 밝히고 있다. 이렇듯 만해는 이 시를 통해 지금과 같은 암울한 현실 상황하에서 필요한 것은 절망적 노래가 아니라, 현실 상황과 대결하며 그 속에서 가치 있는 삶을 이루는 일임을 강조하고 있다.

복종

- 한용운

남들은 자유를 사랑한다지마는, 나는 복종을 좋아하여요.

자유를 모르는 것은 아니지만, 당신에게는 복종만 하고 싶어요.

복종하고 싶은데 복종하는 것은 아름다운 자유보다 더 달콤합니다. 그것이 나의 행복입니다.

그러나 당신이 나더러 다른 사람을 복종하라면, 그것만은 복종할 수가 없습니다.

다른 사람에게 복종하려면 당신에게 복종할 수가 없는 까닭입니다.

(시집 □님의 침묵□, 1926)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

한용운의 시는 진리에 대한 열렬한 구도심(求道心)과 조국애의 사랑이라는 두 가지 지향을 보이고 있다.

이 시는 사랑의 원리와 자유에 대한 투시(透視)가 담겨 있는 작품이다. 이 시를 이해하기 위해 당신에게 복종하는 것이 왜 나의 행복이라고 하는가를 파악하고, 아울러 당신 이외의 다른 사람에게 복종할 수 없다는 것은 무슨 뜻인가를 역사적 상황과 관련지어 살펴 보도록 하자.

▶성격 : 명상적, 산문적

▶어조 : 여성적 어조

▶특징 : 불교적 명상을 바탕으로 낭만적 시풍과 여성 편향적 연가풍(戀歌風)의  경향을 띠고 있다.

▶구성 : ① 복종하고 싶은데 복종하는 것이 나의 행복(제1

② 당신 이외의 다른 사람에게는 복종할 수 없음(제2연)

▶제재 : 복종

▶주제 : 절대자에의 복종의 기쁨

<연구 문제>

1. 이 시의 요지를 한 문장으로 쓰라.

☞ 당신에게 복종하는 것이(당신에 대한 복종이) 나의 행복이다.

2. 이 시의 내용으로 미루어 볼 때, 화자가 복종을 좋아하는 궁극적인 이유는 무엇인지 다섯 어절 내외로 쓰라.

☞ 진정한 자유를 얻기 위해.(더 큰 자유를 얻기 위해)

3. 이 시가 ‘조국에 대한 헌신적 사랑’을 노래하고 있다고 할 때, 왜 당신 이외의 다른 사람에게는 복종할 수 없는지 그 이유를 역사적 상황을 고려하여 40자 내외로 쓰라.

☞ 다른 나라(일본)에 복종(충성)하기 위해서는 조국을 배반해야 하기 때문이다.

4. 만해(萬海)는『조선 독립 이유서』에서 다음과 같이 말한다. 여기에 비추어 보면『복종』의 첫 행은 완벽한 역설일 수 있다. 첫 행을 다음의 말에 합당하게 고쳐 쓰라.

☞ 남들은 복종을 사랑한다지만, 나는 자유를 좋아하여요.

인간 생활의 목적은 참된 자유에 있는 것으로서 자유가 없는 생활에 무슨 취미가 있겠으며 무슨 즐거움이 있겠는가. 자유를 얻기 위해서는 어떤 대가도 아까워할 것이 없으니 곧 생명을 바쳐도 좋을 것이다.

<감상의 길잡이>

이 시는 ‘당신을 사랑하는 정’을 ‘자유’와 ‘복종’이라는 상반되는 두 이미지로 포착하고 있다. 이 시에서의 ‘복종’은 타율적인 강요에 의한 굴종(屈從)이나 속박이 아니라, 내가 당신을 사랑하기 때문에 하는 자발적, 능동적인 것이다. 때문에 그것은 사랑을 위한 희생이며, 헌신으로서의 의미를 지닌다. ‘하고 싶어 하는 것’으로서의 복종은 막연한 자유보다 오히려 더 큰 행복감을 느끼게 한다.

이별이 더 크고 빛나는 만남을 위한 전제 조건이 되듯이, 자발적인 복종이 진정한 의미의 자유와 행복을 위한 전제 조건이 된다. ‘복종하고 싶은데 복종하는 것’은 스스로 선택한 자발적인 것이다. 때문에 그것은 어떠한 것보다 ‘아름다운’ 자유를 얻기 위한 실천이라는 깨달음이 이 시에 잘 나타나 있는 것이다.

자수(刺繡)

- 허영자

마음이 어지러운 날은

수를 놓는다.

금실 은실 청홍(靑紅)실

따라서 가면

㉠가슴속 아우성은 절로 갈앉고

처음 보는 수풀

정갈한 자갈돌의

강변에 이른다.

남향 햇볕 속에

수를 놓고 앉으면

세사 번뇌(世事煩惱)

무궁한 사랑의 슬픔을

참아 내올 듯

머언

㉡극락정토(極樂淨土) 가는 길도

보일 상 싶다*.

(시집 □가슴엔 듯 눈엔 듯□, 1966)

* 상 싶다 : 성싶다.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

여성적인 섬세함과 강렬한 생명력이 결합된 시풍이 특징인 허영자의 대표작으로, ‘수놓기’라는 일상적인 일을 통해 고뇌와 슬픔을 다스리고 마음의 평화를 찾아가는 체험을 노래한 시이다. 여성적인 소재와 언어와 감성이 적절한 조화를 이루고 있다.

▶성격 : 서정적, 여성적, 성찰적

▶시상 전개 : 점층적 전개

▶구성 : ① 마음이 어지러울 때면 수를 놓음.(제1연)

② 번민은 가라앉고 아름다운 심성의 경지에 다다르게 됨.(제2-3연)

③ 사랑의 슬픔도 참아 내고 번뇌로부터 완전히 벗어날 수 있을 듯함.(제4-6연)

▶제재 : 자수(刺繡)

▶주제 : 수놓기를 통한 번뇌의 극복

<연구 문제>

1. 이 시의 화자의 고뇌는 어디에서 오는 것인지 찾아 쓰라.

☞ 사랑의 슬픔

2. ㉠이 뜻하는 바를 25자 내외로 쓰라.

☞ 가슴 속에 끓어오르는 여러 가지의 갈등과 괴로움

3. 마지막 연에 담긴 의미를 완결된 한 문장으로 쓰라.

☞ 수놓는 행위를 통해 이루어지는 맑고 정돈된 마음의 상태가 극락 정토로 표현되는 영원한 평화에도 가까워질 수 있을 듯하다.

4. ㉡과 비교적 그 의미가 통할 수 있는 시구를 찾아 쓰라.

☞ ‘처음 보는 수풀 / 정갈한 자갈돌의 / 강변’

5. 고뇌를 견디는 방법, 극기의 방법을 상징하는 말을 이 시를 참고하여 한 어절로 쓰라. ☞ 수놓기

<감상의 길잡이>

이 시는 문맥이 순탄하고, 분명한 3개의 문자이 여섯 연으로 나뉘어 있다. 그러므로 이 시는 세 개의 의미 단락으로 나누어 볼 수 있겠다. 첫 단락(제1연)을 보면 화자가 수(繡)를 놓는 것이 어떤 실용적 목적 때문이 아니라 어지러운 마음을 가라앉히기 위해서임을 알게 된다.

수(繡)를 놓으며 색실을 따라가다 보면 어느덧 자신이 꾸며 놓은 ‘수풀’이나 ‘강변’에 이른다. 그 ‘수풀’이나 ‘강변’은 마음의 평정을 구할 수 있는 휴식의 공간일 터이다. 그러나 그것은 현실이 아니라 수(繡)틀 속에 스스로가 마련한 내면적 상상의 세계이다.

그런데 화자가 무엇 때문에 ‘가슴 속 아우성’을 느끼며 마음이 어지러워진 것일까가 궁금해진다. 그 해답은 제5연에서 구할 수 있다. ‘사랑의 슬픔’으로 해서 화자는 괴로워하고 있으며 그것을 달래기 위해 수(繡)를 놓고 있는 것이다. 사랑하는 임을 살아서 다시는 만날 수 없기에, 화자는 ‘극락 정토 가는 길’을 수(繡)틀 속에 그려 보고 있는지도 모른다.

결국, 화자는 수(繡)를 놓는 행위를 통해 사랑의 슬픔을 극복하고 절대적인 구원을 얻는 길을 찾을 수 있다고 생각하는 것이다.

나는 왕(王)이로소이다

- 홍사용

나는 왕이로소이다. 나는 왕이로소이다. 어머님의 가장 어여쁜 아들, 나는 왕이로소이다. 가장 가난한 농군의 아들로서…….

그러나 시왕전(十王殿)*에서도 쫓기어난

눈물의 왕

이로소이다.

“맨 처음으로 내가 너에게 준 것이 무엇이냐?” 이렇게 어머니께서 물으시면은

“맨 처음으로 어머니께 받은 것은 사랑이었지요마는 그것은 눈물이더이다” 하겠나이다. 다른 것도 많지요마는…….

“맨 처음으로 네가 나에게 한 말이 무엇이냐?” 이렇게 어머니께서 물으시면은

“맨 처음으로 어머니께 드린 말씀은 ‘젖 주셔요’ 하는 그 소리였지마는, 그것은 ‘으아!’ 하는 울음이었나이다.” 하겠나이다. 다른 말씀도 많지요마는 …….

이것은 노상 왕에게 들리어 주신 어머님의 말씀인데요

왕이 처음으로 이 세상에 올 때에는 어머님의 흘리신 피를 몸에다 휘감고 왔더랍니다.

그 날에 동네의 늙은이와 젊은이들은 모두 ‘무엇이냐?’고 쓸데없는 물음질로 한창 바쁘게 오고 갈 때에도

어머니께서는 기꺼움보다는 아무 대답도 없이 속아픈 눈물만 흘리셨답니다.

발가숭이 어린 왕 나도 어머니의 눈물을 따라서 발버둥치며 ‘으아!’ 소리쳐 울더랍니다.

그 날 밤도 이렇게 달 있는 밤인데요,

으스름 달이 무리 서고 뒷동산에 부엉이 울음 울던 밤인데요,

어머니께서는 구슬픈 옛 이야기를 하시다가요, 일없이 한숨을 길게 쉬시며 웃으시는 듯한 얼굴을 얼른 숙이시더이다.

왕은 노상 버릇인 눈물이 나와서 그만 끝까지 섧게 울어 버렸소이다. 울음의 뜻은 도무지 모르면서도요.

어머니께서 조으실 때에는 왕만 혼자 울었소이다.

어머니의 지우시는 눈물이 젖 먹는 왕의 뺨에 떨어질 때이면, 왕도 따라서 시름없이 울었소이다.

열한 살 먹던 해 정월 열나흗날 밤, 맨재더미로 그림자를 보러 갔을 때인데요, 명(命)이나 긴가 짜른가 보랴고.

왕의 동무 장난꾼 아이들이 심술스러웁게 놀리더이다. 모가지가 없는 그림자라고요.

왕은 소리쳐 울었소이다. 어머니께서 들으시도록, 죽을까 겁이 나서요.

나무꾼의 산타령을 따라가다가 건넛산 비탈로 지나가는 상두꾼*의 구슬픈 노래를 처음 들었소이다.

그 길로 옹달우물로 가자고 지름길로 들어서면은 찔레나무 가시덤불에서 처량히 우는 한 마리 파랑새를 보았소이다.

그래 철없는 어린 왕 나는 동무라 하고 쫓아가다가, 돌부리에 걸리어 넘어져서 무릎을 비비며 울었소이다.

할머니 산소 앞에 꽃 심으러 가던 한식날 아침에

어머니께서는 왕에게 하얀 옷을 입히시더이다.

그리고 귀밑머리를 단단히 땋아 주시며

“오늘부터는 아무쪼록 울지 말아라.”

아아, 그때부터 눈물의 왕은!

어머니 몰래 남 모르게 속 깊이 소리없이 혼자 우는 그것이 버릇이 되었소이다.

누우런 떡갈나무 우거진 산길로 허물어진 봉화(烽火) 둑 앞으로 쫓긴 이의 노래를 부르며 어슬렁거릴 때에, 바위 밑에 돌부처는 모른 체하며 감중련(坎中連)*하고 앉았더이다.

아아, 뒷동산 장군 바위에서 날마다 자고 가는 뜬구름은 얼마나 많이 왕의 눈물을 싣고 갔는지요.

나는 왕이로소이다. 어머니의 외아들 나는 이렇게 왕이로소이다.

그러나 그러나 눈물의 왕! 이 세상 어느 곳에든지 설움이 있는 땅은 모두 왕의 나라로소이다.

(□백조□ 3호, 1923.9)

* 시왕전 : 저승에 있다는 10여 명의 왕을 모신 절간의 법당.

* 상두꾼 : 상여를 메는 사람.

* 감중련 : ‘팔괘(八卦)의 하나인 감괘(坎卦)의 상형(象形). 방위는 정북(正北),‘물’의 상징. 여기서는 ‘태연히 함’의 뜻.

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

삶의 고통과 비애를 주제로 한 이 시는 1920년대 낭만주의 문학의 감상적(感傷的) 성향을 단적으로 보여주는 작품이다. <백조>의 실질적인 주재자(主宰者)로 활동한 홍사용의 성장 과정이나 체질적으로 센티멘털한 그의 성격에서 이 작품의 감상적 성향이 비롯되었다고 할 수 있지만, 무엇보다도 3․1운동의 좌절로 인한 민족적 패배감과 지식인으로서의 견딜 수 없는 무력감에서 창작된 탓으로 보아야 할 것이다.

▶성격 : 산문적, 감상적, 비관적, 낭만적

▶어조 : 하소연하는 어조

▶표현 : 사설(辭說)과 영탄을 섞은 대화체

▶특징 : ① 감상적 낭만주의를 주조로 함.

② 격정적 고통과 슬픔의 내면화

③ 지나친 감상(感傷)의 직설적 토로가 시적 긴장감을 이완(弛緩)시킴.

▶구성 : ① 나 ― 눈물의 왕(제1연)□□□□□□□□□□□□□□□  전생

② 어머니로부터 물려받은 눈물(제2연)□□□□□□□□□□□□□□

□  출생

③ 어린 왕의 숙명적 탄생(제3연)□□□□□□□□□□□□□□□□□□

④ 어머니의 옛이야기에 슬피 우는 어린 왕(제4연)□□□

⑤ 죽을까 겁나서 우는 왕(제5연)                  □

⑥ 상두꾼의 노래와 새 울음에도 슬퍼하는 왕(제6연)□  소년                                                  시절의 슬픔

⑦ 남모르게 혼자 우는 것이 버릇이 된 왕(제7연)   □

⑧ 쫓긴 이의 노래를 부르며 우는 왕(제8연)        □

⑨ 나 ― 눈물의 왕(제9연)□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□

▶제재 : 나의 삶.(조국의 현실)

▶주제 : 삶에 가득차 있는 비애.(민족 수난의 설움)

<연구 문제>

1. 화자의 슬픔이 내면화된 곳은 어느 연인가? ☞ 제7연

2. 이 시에서 희망을 상징하는 시어를 찾아 쓰라. ☞ 파랑새

3. 가난한 농군의 아들인 자신을

눈물의 왕

이라고 자처하는 까닭을 40자 내외로 설명해 보라.

☞ 자기 땅을 빼앗긴 식민지 백성이 비극적 주인공으로 전락될 수밖에 없으므로.

4. 이 시의 화자가 현실을 대하는 태도로서 옳지 않은 것은?

☞ ①

① 의지적  ② 애상적  ③ 우수적  ④ 절망적  ⑤ 폐쇄적

<감상의 길잡이>

이 시의 화자 ‘나’는 ‘가난한 농군의 아들’로 태어났으나 스스로를 ‘왕’이라고 자처하고 있다. 갈고 심어야 할 땅을 빼앗긴 농군의 아들은 식민지 현실 속에서 비극적 주인공이 될 수밖에 없다. 쫓겨난 왕이기에 비극적 운명을 타고난 ‘눈물의 왕’일 수밖에 없다고 하겠다.

자신을 비극의 주인공으로 설정하여 은근히 식민지 시대를 살아가는 비애의 감정을 노래하려는 의도가 엿보인다.

‘나’의 비애는 기본적으로는 고고(呱呱)의 성(聲)으로 시작되는 인간의 탄생이 상징하는 숙명적인 성격에 근거하는 것이지만, 성장 과정에서 빚어지는 갖가지 비애의 감정은 사회적 성격을 지닌 것임을 이 시는 보여 주고 있다.

어머니는 ‘나’를 낳고 ‘일없이 한숨을 길게 쉬시’고, 아이들은 ‘모가지 없는 그림자’라고 놀려대는 가운데 자기만의 외로운 세계에서 ‘나’는 성장해 간다. 이런 외로움 속에서 희망의 ‘파랑새’를 찾아 나서 보기도 하지만, 그 소망도 이루어지지 않는다.

이 좌절감 같은 것이 그를 내적(內的)으로 성숙시키게 되고, 이제는 남 앞에서 드러내놓고 우는 대신 ‘남모르게 속 깊이 소리 없이 혼자 우는’ 버릇이 생겨나고 산길을 헤매며 ‘쫓긴 이의 노래’를 부르게 되는 것이다.

― 이렇게 요약될 수 있는 이 시의 ‘비애’는 홍사용 자신의 성장 과정이나 개인적 기질(氣質)에서 말미암은 것으로 볼 수도 있겠으나, 3․1운동의 좌절에서 오는 1920년대 시인들의 절망감에도 원인이 있을 것으로 보이다.

새들도 세상을 뜨는구나

- 황지우

㉠영화가 시작하기 전에 우리는

일제히 일어나 애국가를 경청한다.

삼천리 화려 강산의

을숙도에서 일정한 군(群)을 이루며

갈대숲을 이룩하는 흰 새떼들이

자기들끼리 끼룩끼룩거리면서

자기들끼리 낄낄대면서

일렬 이열 삼렬 횡대로 자기들의 세상을

이 세상에서 떼어 메고

이 세상 밖 어디론가 날아간다.

우리들도 우리들끼리

낄낄대면서

깔쭉대면서

우리의 대열을 이루며

한 세상 떼어 메고

㉡이 세상 밖 어디론가 날아갔으면

하는데 대한 사람 대한으로

길이 보전하세로

각기 자기 자리에 앉는다.

주저 앉는다.

(시집 □새들도 세상을 뜨는구나□, 1987)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 황지우의 첫 시집 <새들도 세상을 뜨는구나>에 수록된 작품이다. 본 시집에 수록된 모든 작품이 그렇듯, 이 작품 역시 작가가 현실적 삶을 통해 보고, 듣고, 느낀 삶에 대한 회의와 절망, 그리고 피곤하고 역겨운 현실을 탈피하여, 좀더 바람직하고 인간다운 삶을 희구하는 작품이다.

▶성격 : 낭만적, 현실비판적

▶구성 : ① 애국가 경청(1-2행)

② 이상향을 향한 새들의 비상(飛翔)(3-10행)

③ 시적 화자의 이상과 현실적 좌절(11-20행)

▶제재 : 새

▶주제 : 암울한 현실적 삶에 대한 좌절감

<연구 문제>

1. 작품 전체의 시상으로 보아, 이 세상은 삶의 안식처가 못된다. 세상에 대한 화자의 냉소적 태도를 엿보게 하는 시어(의태어) 셋을 찾아 쓰라.(단, 같은 시어는 한 번만 쓸 것.)

☞  끼룩거리면서, 낄낄대면서, 깔쭉대면서

2. 화자는 자신의 좌절감을 우리 모두의 운명론적 좌절로 비약시키고 있다. (1)그것을 단적으로 엿볼 수 있게 하는 시어와 (2)연속된 두 시행을 찾아 쓰라.

☞ (1) 우리도

(2) 각각 자기 자리에 앉는다. / 주저앉는다.

3. ㉠과 같은 표현은 시적으로는 가능하지만, 문법적으로는 호응되지 않는다. 어법에 맞게 고쳐 쓰라.

☞ 영화가 시작되기 전에.(영화를 시작하기 전에)

4. 이 시의 문맥상 내용으로 보아 ㉡과 대조되는 의미로 쓰인 시구를 찾아 쓰라.☞ 삼천리 화려 강산

<감상의 길잡이>

군사 정권의 폭압적인 정치 속에서 숨죽이고 살던 시절이 있었다. 그 시절 정부에서는 본 영화가 상영되기 전 애국가를 부르도록 조처했다. 군사 정권에 반감을 가진 사람들에게 애국심을 일깨워 주자는 의도였을 터이다. 영화를 즐기러 간 사람이 차렷 자세를 하고 어둠 속에 서서 마치 엄숙한 의식을 베풀 때처럼 애국가를 경청하고 있는 모습을 상상해 보라.

‘삼천리 화려 강산’을 떠나 줄지어 ‘이 세상 밖 어디론가 날아가는’ 흰 새떼의 영상을 보며 화자는 우리도 대열을 이루어 어디론가 날아갔으면 좋겠다는 생각을 하고 있다. 이 고통스런 폭압적 정치 현실로부터 멀리 떠나 버렸으면 좋겠다는 생각을 하고 있는 사람에게 ‘삼천리 화려 강산’은 차라리 역설일 뿐이 아니겠는가.

그러나 ‘대한 사람 대한으로 길이 보전하세’라는 애국가의 끝 구절이 나오면서 사람들은 서둘러 각각 자기 자리에 앉는다. 이 시인은 그것을 ‘주저앉는다’는 말로 마무리짓는다.

‘이 세상 밖 어디론가 날아갔으면’ 하는 사람이 ‘주저앉는다’는 말 속에 도사리고 있는 깊은 절망감을 이해할 수 있다면 그는 훌륭한 독자이다.

<맥락 읽기>

1. 애기하는 이는?   ☞ 우리, 우리 속의 나

2. 지금 어디에 있을까?   ☞ 극장, 영화관

3. 무엇을 하고 있는가?

☞ 영화 시작 전 일제히 일어서서 애국가를 경청하면서 배경 화면을 보고 있다.

4. 애국가의 어느 부분을 듣고 있는가?

☞ “삼천리 화려강산 대한 사람 대한으로 길이 보전하세”

5. 그때 화면에서는 어떤 장면이 나오나?

☞ 을숙도의 새들이 날아가는 장면

6. 이 장면을 시적 화자는 어떻게 표현했는가?

☞ 자기들끼리(새들끼리) 끼룩거리면서, 낄낄대면서 자기들 세상을 떼어메고 이 세상 밖 어디론가 날아가고 있다.

7 새가 날아가는 장면은 어떤 느낌을 주나?

☞ 자유롭다, 즐겁다………

8. 시적 화자는 이것을 보고 어떻게 느낄까?   ☞ 부럽다

9. 시적화자는 어떻게 하고 싶어 하는가?

☞ 새처럼 우리도 한 세상 떼어메고 이 세상 밖 어디론가 날아갔으면

10. 실제 시적 화자는 어떻게 행동하는가? (새들과의 차이점을 생각해서)

☞ 새는 떠나고 우리는 주저 앉는다.

11. 왜 우리는 이 세상을 떠나고 싶어하는가? 이 세상은 시적 자아에게 만족스러운 세상일까?  ☞ 아니요

12. 마음에 안드는 세상이란 생각을 하게된 부분을 시속에서 찾으면?

☞ 영화관에서 애국가를 서서 들어야만 하는 점.(과거 한 때 영화관에서 애국가 상영이 강제된 적이 있었단다.)

13. 영화관에 영화를 보러 가서 일제히 일어서서 애국가를 들어야 한다는 것이 자연스러운가?   ☞ 아뇨

14. 부자연스러운 애국가를 왜 틀어 줬을까?

☞ 애국심을 고취시키려고

15. 애국심이 고취되었을까?  ☞ 아뇨

16. 왜 ‘주저앉는다’로 시를 끝냈을까? ‘주저앉는다’에서 시적 자아의 심정은 어떠했을까?

☞ 떠나고 싶었더던 심정과 대비하여 무력함의 토로 (개인의 의지와 그걸 짓밟는 현실에 대한 무력함)

촛불

- 黃錦燦

촛불!

심지에 불을 붙이면

그 때부터 종말을 향해

출발하는 것이다.

어두움을 밀어내는

그 연약한 저항

누구의 정신을 배운

조용한 희생일까.

존재할 때

이미 마련되어 있는

시간의 국한을

모르고 있어

운명이다.

한정된 시간을

불태워 가도

슬퍼하지 않고

순간을 꽃으로 향유하며

춤추는 촛불.                          ---시집 ｢산새｣(1975)---

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

딸을 잃고 난 후의 슬픔을 시작(詩作) 배경으로 하여, 인간의 지상적이고 유한적 삶을 ‘촛불’에 형상화하여 그 슬픔을 시로 표현함.

▶ 표현 : 의인법, 상징법

▶ 구성 : 제1연 : 촛불의 종말

제2연 : 촛불의 희생

제3연 : 시간을 모르는 운명

제4연 : 꽃으로 향유된 촛불

▶ 제재 : 촛불

▶ 주제 : 촛불의 희생과 달관(達觀)

보릿고개

- 황금찬

보릿고개

밑에서

아이가 울고 있다.

아이가 흘리는 눈물 속에

할머니가 울고 있는 것이 보인다.

할아버지가 울고 있다.

아버지의 눈물, 외할머니의 흐느낌,

어머니가 울고 있다.

내가 울고 있다.

소년은 죽은 동생의 마지막

눈물을 생각한다.

에베레스트는 아시아의 산이다.

몽블랑은 유럽,

와스카란은 아메리카의 것,

아프리카엔 킬리만자로가 있다.

이 산들은 거리가 멀다.

우리는 누구도 뼈를 묻지 않았다.

그런데 ㉠코리아의 보릿고개는 높다.

한없이 높아서 많은 사람이 울며 갔다.

― 굶으며 넘었다.

얼마나한 사람은 죽어서 못 넘었다.

코리아의 보릿고개,

안 넘을 수 없는 운명의 해발 구천 미터

소년은 풀밭에 누웠다.

하늘은 한 알의 보리알,

지금 내 앞에 아무것도 보이는 것이 없다.

▶시집 <현장>(1965)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

『황금찬의 시는 우리의 보편적인 삶에 대한 인식과 정감의 집약이다.』[하현식(河賢埴)의「꿈과 현실의 辨證法」(<현대시학> 1986. 1)]라고 한 것처럼, 이 시에서도 작가 자신의 뼈저리게 가난했던 지난날의 삶은, 개인의 시련이자 곧 우리 민족 전체의 비극적인 수난이었음을 자각하게 하는 작품으로 보는 것이 좋겠다.

▶성격 : 낭만적, 의지적, 체험적, 비극적

▶심상 : 시각적 심상

▶구성 : ① 온 가족의 슬픔(제1연)

② 우리 민족의 고난과 대비된 외국의 산(제2연)

③ 우리 민족에게 주어진 운명(제3연)

▶제재 : 보릿고개

▶주제 : 우리 민족이 겪어야 했던 삶의 애환

<연구 문제>

1. 우리 민족이 겪어야만 했던 뼈아픈 고난과 수난의 척도(尺度)를 화자의 감성(感性)으로 나타낸 시구를 찾아 쓰라.

☞ ‘해발 구천 미터’

2. (1)

보릿고개

가 상징하는 의미를 50자 내외로 쓰고, (2)또 그것을 가장 절실하게 느낄 수 있는 시구를 이용하여 ‘관형어+체언’의 형태로 쓰라.

☞ (1) 우리 민족이 운명적으로 넘어야만 했던 수난의 계절이며, 생사(生死)를 가름하는 절박한 고개

(2) 동생의 죽음

3. 화자인 ‘소년’에게는 시련을 극복하려는 강한 의지가 엿보인다. 그 의지를 상징하고 있는 소재를 찾아 쓰라.  ☞ 하늘

4. 다음 중 ㉠이 뜻하고 있는 내용을 가장 옳게 표현한 것은?

☞ ①

① 극복하기가 매우 힘들다.

② 운명적으로 받아들여야 한다.

③ 다른 산에 비해서 웅장하다.

④ 누구도 넘을 수 없는 장애물이다.

⑤ 민족의 희망인 영봉(靈峯)이다.

<감상의 길잡이>

이 작품을 이해하는 데는 초근목피(草根木皮)로 연명하던 우리 민족의 헐벗고 가난했던 삶을 염두에 두지 않으면 안 된다. 대다수의 국민이 처해 있던 가난, 그 가난 때문에 겪어야 했던 비참한 삶을 운명적으로 받아들여야만 했던 지난날의 우리 민족의 수난사(受難史)를 모르고서는 이해하기가 힘든 작품이다.

이 작품에서 말하는 ‘보릿고개’는 어떤 산의 고개가 아니라, 우리 민족이 넘어야만 했던 가난의 고개인 것이다. 가을에 거둔 쌀이 겨울 한철 나기에도 부족한 것이어서 이듬해 봄 보리가 날 때까지 굶주리던, 넘기 힘든 고비를 ‘보릿고개’라 이름한다. 매년 봄이면 어김없이 찾아오는 굶주림, 그 가난은 할아버지로부터 화자에 이르기까지 온 가족, 아니 대다수의 국민이 겪어야 했던 수난이자 눈물겨운 삶의 고개였다. 따라서, 그 고개를 잘 넘으면 한 해극 그럭저럭 살 수 있고, 넘지 못하면 죽음과 직결되는 운명의 고개였던 것이다. 이 시에 등장하는 ‘소년’은 화자인 나와 동일한 인물인데, 배고픈 나의 눈에는 아무것도 보이는 게 없고 하늘이 ‘한 알의 보리알’로 보인다고까지 말하고 있다.

이 작품은 그런 가난과 기아로 점철(點綴)되던 과거의 시대적 여건을 염두에 두고 감상해야겠다.

신초(醋)歌

- 황명걸

얼마나 맛좋을까.

고운 국수발 맑은 육수

갖은 고명에

배도 한 조각 떴겠다

꿩 완자도 한 알 얹혔으니,

눈치가 촉새 같은

계집이라고 곁에 있어

조금 초를 쳐 주면

그 냉면 얼마나 맛좋을까.

얼마나 잘 될까.

날로 헐벗어 가던 가난

사사건건 틀어져만 가던 일

난마처럼 뒤얽히던 생각

이런 불행한 사태들이

하나 둘 바로 풀리는 듯할 때,

감초아줌마같이 원만한

여편네라도 곁에 있어

좀 거들어만 준다면

그것들이 얼마나 잘 될까.

한데 얼마나 힘드냐.

어느 모임 어느 직장 어느 동네나

애써 성사시킨 일 그르치게 하고

겨우 차지한 자리 가로채고

멀쩡한 사람 헐뜯어 내리는

장화홍련의 계모년같이 고약한 심보의

초치는 놈 있으니,

게다가 제 어미 장단에 춤추는

장쇠녀석 같은 놈 있으니

세상 살기 얼마나 힘드냐.

초 치지 마라.

하긴 봉이 김선달이

쉰 죽에 초 쳐 팔아먹었다지만,

발끈한 청년이 변심한 계집의 얼굴에

초산 뿌려 앙갚음했다지만,

좋은 건 좋은 거고 초는 촌데

근량깨나 나가는 불알 찬 친구들이여,

남 망치고 저 망치는 초일랑

아예 치지 마라.

(□창작과 비평□ 1969. 봄호)

<핵심 정리>

▶ 감상의 초점

이 시는 1969년 <창작과 비평> 봄호에 처음 발표되었던 것을, 1976년『한국의 아이』라는 표제로 간행된 시집에 약간의 수정이 가해져서 다시 발표된 작품이다. 형식상 8연으로 되어 있지만, 내용상으로는 4연으로 재구성할 수 있다. 또한, 시대적 상황을 대화 형식으로 고발한 참여시로 볼 수 있는 작품이다.

▶성격 : 독백적, 호소적, 현실참여적

▶구성 : ① 냉면에 초를 친 맛(제1-2연)

② 내조의 힘(제3-4연)

③ 훼방으로 힘든 세상(제5-6연)

④ 훼방을 마라.(제7-8연)

▶제재 : 혼탁한 현실

▶주제 : 바람직한 삶의 희원(希願)

<연구 문제>

1. 이 시에서 화자의 호소가 가장 구체적으로 제시된, 연속된 두 시행을 옮겨 쓰라.

☞ 남 망치고 저 망치는 초일랑 / 아예 치지 마라.

2. 이 시를 네 개의 내용 단락으로 나누었을 때, 이 작품이 쓰여진 시대적 상황으로 보아 화자가 바라는 이상 실현의 어려움을 노래한 단락은?   ☞ 3단락

3. 이 시 전체의 내용으로 보아, 시적 화자가 경계하는 대상을 비유한 세 어절의 말을 찾아 쓰라.

☞ 초 치는 놈.(장쇠녀석 같은 놈)

4. 이 시의 전반부와 후반부의 ‘초(醋)’가 어떻게 다른지 한 문장으로 쓰라.

☞ 전반부가 초의 긍정적인 측면을 말하고 있다면, 후반부는 초의 부정적 측면을 말하고 있다. (긍정적인 면과 부정적인 면을 대조하여 소망과 경계의 뜻을 나타내고 있다.)

<감상의 길잡이>

이 시는 전 8연으로 되어 있지만 독립된 한 행을 그 다음 연에 붙여 읽으면 4단락으로 볼 수 있겠다. 이것은 내용상 다시 전반부와 후반부로 나누어진다.

‘얼마나 맛 좋을까’, ‘얼마나 잘 될까’로 시작되는 부분이 초(醋)의 긍정적 측면을 말하고 있다면, ‘한데 얼마나 힘드냐’, ‘초치지 마라’로 시작되는 부분은 초의 부정적 측면을 말하고 있음이 눈에 뜨인다.

알다시피 초는 조미료이다. 그 자체로 즐길 수 있는 맛은 아니다. ‘냉면’에 적당히 초를 치면 맛이 한결 상큼해지겠지만, ‘쉰 죽’에 초를 쳐 팔아먹는다면 이는 사람으로서 할 짓이 아니다.

‘초친 놈’이라는 말이 있다. 난봉이나 부려서 사람 구실할 여망(餘望)이 없는 사람을 일컫는 말이다. 이 시의 마지막 연은, ‘근량깨나 나가는 불알 찬 친구들이여, / 남 망치고 저 망치는 초일랑 / 아예 치지 마라.’라는 말로 끝난다. 이런 자들 때문에 ‘세상 살기 얼마나 힘드냐’고 화자는 반문한다. 이 시가 하고 싶은 말이 바로 이것이다. 말이 어눌(語訥)하지 않고 초친 맛처럼 시원시원해서 재미있다.

벽모(碧毛)의 묘(猫)

- 黃錫禹

어느 날 내 영혼의

낮잠터 되는

사막의 수풀 그늘로서

파란 털의

고양이가 내 고적한

마음을 바라다보면서

(이 애, 너의

온갖 오뇌(懊惱), 운명을

나의 끓는 샘 같은

애(愛)에 살짝 삶아 주마.

만일에 네 마음이

우리들의 세계의

태양이 되기만 하면,

기독(基督)이 되기만 하면.)

(□폐허□ 창간호, 1920.7)

<감상의 길잡이>

우리 현대시사에서 최초의 난해시(難解詩)로 평가받고 있는 이 작품은 ‘영혼의 구제’라는 관념적 사상으로 인해 발표 당시 상당한 파문을 일으켰다고 한다. 먼저 ‘벽모(碧毛)’는 파란 털을 의미하며, ‘묘(猫)는 고양이를 뜻한다. 괄호로 묶인 7행 이후의 시행은 푸른 털의 고양이가 시인에게 속삭이는 영혼의 대화로, 이처럼 이 시는 형식에서부터 매우 특이하게 구성되어 있다.

이 시에 등장하는 ‘고양이’와 ‘나’는 모두 시인의 분신으로서 ‘고양이’는 심성의 간교한 악마적 모습이요, ‘나’는 심성 본래의 선한 모습이다. 즉, 내면 깊숙이 자리잡고 있는 악(惡)의 고양이가 본래적 자아이며, 현상으로 나타나는 나의 선(善)한 모습이 현실적 자아이다.

어느 날 영혼의 낮잠터인 사막 위 숲 그늘에서 안식을 취하던 나는 고양이를 만난다. 영혼의 낮잠터인 그 곳은 사막과 숲 그늘이 어우러진 곳으로, 악과 선이 함께 존재하는 시인 자신의 마음이다. 그 때, 고양이가 내게 다가와 “내 삶의 태양과 기독이 되어준다면, 네가 가지고 있는 온갖 고뇌와 운명을 나의 끓는 샘 같은 사랑으로 구제해 주겠다.”고 속삭인다. 여기서 ‘태양’과 ‘기독’은 삶의 구원을 의미하는 것으로, 고양이가 시인에게 속삭이는 말은 “선하게 살아가는 데서 발생하는 모든 괴로움과 운명을 구제하여 강하고 철저한 삶으로 변모시켜 주겠다.”는 뜻으로 볼 수 있다.

나는 바퀴를 보면 굴리고 싶어진다

- 黃東奎

나는 바퀴를 보면 굴리고 싶어진다.

자전거 유모차 리어카의 바퀴

마차의 바퀴

굴러가는 바퀴도 굴리고 싶어진다.

가쁜 언덕길을 오를 때

자동차 바퀴도 굴리고 싶어진다.

길 속에 모든 것이 안 보이고

보인다, 망가뜨리고 싶은 어린날도 안 보이고

보이고, 서로 다른 새떼 지저귀던 앞뒷숲이

보이고 안 보인다, 숨찬 공화국이 안 보이고

보인다, 굴리고 싶어진다. 노점에 쌓여있는 귤,

옹기점에 엎어져 있는 항아리, 둥그렇게 누워 있는 사람들,

모든 것 떨어지기 전에 한 번 날으는 길 위로.

---시집｢나는 바퀴를 보면 굴리고 싶어진다｣(1978)---

<핵심 정리>

1. 시작(詩作) 배경

개인의 힘으로는 어찌할 수 없는 거대한 사회 조류에 대한 시인 의식(意識)이 바퀴라는 한 물체를 통하여 삶의 진실성과 당위성을 부각시키고 있다.굴러가야할 바퀴처럼 삶의 세계도 당연히 굴러가야 할 것임을 강조하는 시대적 아픔을 문학적으로 형상화한 작품이다.

2. 시상의 전개

* 제1연 - 굴리고 싶은 마음

* 제2연 - 정체된 모든 것을 굴리고 싶은 마음

3. 주제 : 이상을 향한 전진의 의욕

4. 제재 : 바퀴

5. 성격 : 암시적, 상징적, 주지적, 사회비판적

6. 표현 : 반복법, 상징법

기항지(寄港地)․1

- 黃東奎

걸어서 항구(港口)에 도착했다.

길게 부는 한지(寒地)의 바람

바다 앞의 집들을 흔들고

긴 눈 내릴 듯

낮게 낮게 비치는 불빛

지전(紙錢)에 그려진 반듯한 그림을

주머니에 구겨 넣고

반쯤 탄 담배를 그림자처럼 꺼 버리고

조용한 마음으로

배 있는 데로 내려간다.

정박(碇泊) 중의 어두운 용골(龍骨)들이

모두 고개를 들고

항구의 안을 들여다 보고 있었다.

어두운 하늘에는 수삼 개(數三個)의 눈송이

하늘의 새들이 따르고 있었다.

(□현대문학□ 149호, 1967.6)

<감상의 길잡이>

이 시는 어느 곳에도 안주하지 못하고 방황하는 시적 화자의 모습을 차가운 겨울날의 항구 모습과 눈송이를 통해 차분하게 묘사해 낸 작품이다. 화자의 감정이나 사상은 배제되어 있으며, 처음부터 끝까지 묘사로만 일관하고 있어 한 폭의 그림을 보는 것 같은 인상을 준다. 중심 이미지는 정박해 있는 배이며, 그 배의 앙상함이 주는 쓸쓸함과 겨울밤 흩날리는 눈송이가 주는 황량함이 전체적으로 우울한 분위기를 만들고 있다.

화자는 ‘걸어서 항구에 도착했다’. 도착한 항구는 화자가 머문 곳이자 배가 정박한 곳이다. 항구는 떠나는 배와 도착하는 배가 머무르는 곳으로, 여행의 끝인 동시에 새로운 출발을 약속하는 곳이다. 따라서 이 시에서 항구는 화자의 방랑과 안주가 접합된 장소로서의 이중적 역할을 한다. ‘길게 부는 한지의 바람 / 바다 앞의 집들을 흔’드는 스산한 겨울밤, 마치 눈이라도 내릴 듯 불빛이 낮게 느껴지는 항구에서 화자는 우울한 마음으로 밤 풍경을 바라보며 서 있다. 화자의 막막한 심정은 ‘구겨 넣고’, ‘꺼 버리고’와 같은 소멸의 이미지를 통해 구체화되어 나타나 있다. 항구의 모습을 물끄러미 바라보고 섰던 화자는 이제 ‘조용한 마음으로 / 배 있는 데로 내려간다’. 화자는 그 곳에서 정박중인 배들이 모두 항구 쪽으로 뱃머리를 향하고 있는 모습을 발견한다. 멀리 바다를 항해하던 배들이 지친 항해를 끝내고 항구로 돌아와서 편안히 안식을 취하고 있는 것으로 인식한 화자는 자신도 오랜 방랑을 끝내고 정박 중인 배처럼 안주하고 싶은 마음을 갖는다. 그 때, ‘어두운 하늘에는 수삼 개의 눈송이’가 ‘하늘의 새들’과 함께 날아오른다. ‘눈송이’는 어디에도 안주하지 못하고 부유(浮遊)하는 속성을 가진 것으로 화자의 방황하는 젊음을 표상한다. 그러므로 마지막 구절은 바람에 흩날리며 내리는 눈발을 현란한 이미지로 그려냄으로써 화자의 암울한 의식을 자극하는 동시에, ‘하강’의 이미지를 ‘상승’의 이미지로 전환시키는 계기를 이룬다. 막연함, 차가움, 덧없음 등의 정서를 환기시키는 소재들과 화자의 우울한 심리가 얽혀 있던 전반부의 황량한 이미지가 후반부에 이르러 정박해 있는 ‘배’로 집중됨으로써 앞의 서성거림과는 정반대의 이미지로 극적 전환을 이룬다. 즉, 거대한 용골의 모습으로 정박해서 ‘항구의 안을 들여다 보고 있’는 배의 이미지는 어둡고 암울한 현실을 버텨 이겨내는 견고함의 의미를 화자에게 떠올려 준 것이다. 그로부터 비로소 화자의 암울했던 의식은 하늘을 나는 새를 통해 정화되고 오랜 방황을 끝낼 수 있게 된 것이다.

조그만 사랑 노래

- 黃東奎

어제를 동여맨 편지를 받았다

늘 그대 뒤를 따르던

길 문득 사라지고

길 아닌 것들도 사라지고

여기저기서 어린 날

우리와 놀아 주던 돌들이

얼굴을 가리고 박혀 있다.

사랑한다 사랑한다, 추위 가득한 저녁 하늘에

찬찬히 깨어진 금들이 보인다

성긴 눈 날린다

땅 어디에 내려앉지 못하고

눈 뜨고 떨며 한없이 떠 다니는

몇 송이의 눈.

(시집 □나는 바퀴를 보면 굴리고 싶어진다□, 1978)

<감상의 길잡이>

이 시는 제목이 의미하듯 일종의 ‘사랑 노래’로 이루어져 있다. 연시(戀詩)는 대개 실연의 상처를 노래하거나 사랑의 대상에 대한 간절한 그리움을 표현함으로써 임을 떠나 보내고 혼자 남은 자의 고독과 상처를 드러내는 특징을 갖는다. 그러나 이 시에서는 누가 떠났고 누가 남았는지 분명하지 않다. 단지 실연이라는 상황에 두 사람 모두 연루되어 있음을 암시할 뿐, ‘어제를 동여맨 편지’의 구체적인 내용이 무엇인지 밝히지 않고 있다. 그러나 그 편지는 두 사람의 행복했던 어제와 내일을 단절시키는 편지일 것임은 분명하다. 그 어제의 사라짐과 함께, 길과 길 아닌 것, 즉 어제의 모든 것들이 사라진다. 어제의 사라짐은 ‘어린 날 / 우리와 놀아 주던 돌들이 / 얼굴을 가리고 박혀 있다’는 이미지와 연관된다. ‘돌’이 어린 날의 어떤 특정한 추억과 관련된다면, ‘얼굴을 가리고 박혀 있는’ 돌의 상태는 분명 그 추억이 더 이상 행복하거나 자랑스러운 것이 아님을 의미한다. ‘깨어진 금들’은 바로 이러한 깨어진 추억의 상처를 드러내는 것으로, 추억의 그 빈 자리엔 이제 ‘몇 송이 성긴 눈’만 날릴 뿐이다. ‘땅 어디에 내려앉지 못하고 / 눈 뜨고 떨며 한없이 떠 다니는’ 눈은 화자가 아무리 ‘사랑한다 사랑한다’ 외쳐 보아도 결코 실현될 수 없는 비극적 운명임을 확인시켜 줄 뿐이다.

그렇다면, 이 화자가 갖는 그 비극적 운명은 무엇일까? 이 시가 창작된 70년대 초 암울했던 현실 상황과 관련한다면 ‘어제를 동여맨 편지’나 ‘문득 사라진 길’은 지난날 추구해 오던 가치가 억류되었거나 잘못된 방향으로 가고 있음을 의미한다고 볼 수 있다. ‘추위 가득한 저녁 하늘’로 상징된 사회적 상황을 안타까운 마음으로 바라보는 화자는 바람직한 방향과는 어긋난 방향으로 나아가고 있는 현실을 ‘얼굴을 가리고 박혀 있’는 돌과 ‘한없이 떠 다니는’ 눈송이의 이미지를 통해 보여 주는 것이다. 그러므로 이 ‘사랑 노래’는 한 개인에게 전하는 것이라기보다는 사회․국가와 같은 공동체를 대상으로 하고 있음을 확인할 수 있다. 그러나 그것이 ‘조그만 사랑’이 아닌 ‘큰 사랑’으로 심화, 확산되지 못했다는 안타까움을 느낄 수밖에 없다.